Čiurlionis نقاشی دوستی معنای هنری. Ciurlionis Mikalojus Konstantinas. توضیحات نقاشی I. Grabar آبی فوریه

نقاشی "دوستی" اثر Mikalojus Čiurlionis در سال 1906 کشیده شد. این هنرمند آن را به دوست دختر و تحسین کننده صادق استعداد خود، برونسلاو وولمن تقدیم کرد.

زندگی نامه نویسان چیورلیونیس خاطرنشان می کنند که او فردی آرام، مهربان، صمیمی، باز و رویایی بود که تأثیر زیادی بر اطرافیانش داشت.

دوستان او را "فردی خارق العاده ای می نامیدند که نه تنها با هوش برجسته، بلکه با قدرت اخلاقی عظیم مشخص شده است." او نوعی نور را در اطراف او ریخت.

نوازنده و هنرمند در یکی شدند، او با ظرافت و صمیمانه دنیا را درک کرد و سعی کرد آن را با صلح پر کند.

این تصویر می تواند یک هدیه نمادین برای دوستان و اقوام شما باشد.

شما می توانید یک نسخه از این نقاشی را در فروشگاه اینترنتی ما خریداری کنید.

پیشنهاد مطلوب از فروشگاه اینترنتی BigArtShop: یک تابلوی دوستی اثر هنرمند Mikalojus Čiurlionis روی بوم طبیعی با وضوح بالا، تزئین شده در یک قاب باگت شیک، با قیمتی جذاب خریداری کنید.

نقاشی توسط Mikalojus Chiurlionis Friendship: توضیحات، بیوگرافی هنرمند، نظرات مشتریان، سایر آثار نویسنده. کاتالوگ بزرگی از نقاشی های Mikalojus Čiurlionis در وب سایت فروشگاه آنلاین BigArtShop.

فروشگاه اینترنتی BigArtShop کاتالوگ بزرگی از نقاشی های هنرمند Mikalojus Ciurlionis را ارائه می دهد. شما می توانید نسخه های مورد علاقه خود را از نقاشی های Mikalojus Čiurlionis روی بوم طبیعی انتخاب و خریداری کنید.

Mikalojus Ciurlionis در سال 1875 به دنیا آمد. پدرش ارگ نواز بود. پدربزرگ - یک دهقان آزاد لیتوانیایی. خانواده به زبان لهستانی صحبت می کردند.

او نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان آهنگساز نیز شناخته شد.

او از 14 سالگی در مدرسه موسیقی شاهزاده میخائیل اوگینسکی در پلانگیانی به تحصیل موسیقی پرداخت.

پس از مرگ شاهزاده، Chiurlionis، بدون بورس تحصیلی، مجبور به ترک لایپزیک و رفتن به ورشو شد. در سالهای 1902-1905 در مدرسه طراحی یان کاوسیک (1902-1905) نقاشی و مدرسه هنر (1905) نزد استابروسکی در ورشو آموخت. کار Čiurlionis مورد تایید قرار گرفت و به او آزادی داده شد تا ایده های خود را تحقق بخشد.

در حدود سال 1904 او به انجمن کمک متقابل ورشو پیوست و گروه کر را رهبری کرد. او اولین بار در سال 1905 آثار خود را در ورشو به نمایش گذاشت. در سال 1906، آثار او در نمایشگاه دانش آموزان مدرسه هنر ورشو در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد.

موفقیت این هنرمند کار "صلح" را به ارمغان آورد.

در ژانویه 1907 اولین نمایشگاه هنرهای زیبای لیتوانی در ویلنا برگزار شد که یکی از مبتکران و شرکت کنندگان آن چیورلیونیس بود. این دلیل بازگشت او به وطن بود.

در سال 1908 در ویلنا زندگی می‌کرد، جایی که گروه کر را رهبری می‌کرد و بخشی از زمان را در خانه‌اش در Druskeniki و Palanga گذراند.

در ویلنا، چیورلیونیس با نویسنده جوان مشتاق، سوفیا کیمانتایت-چیورلیونیه، که به فکر ارتقای سطح فرهنگ ملی لیتوانی بود، آشنا شد و در سال 1909 با او ازدواج کرد.

در پاییز 1908 توسط سرگئی ماکوفسکی برای شرکت در نمایشگاه سالن به سن پترزبورگ دعوت شد. بنابراین، Čiurlionis وارد حلقه هنرمندانی شد که بعدها انجمن World of Art را ایجاد کردند. در ژانویه و فوریه سال بعد، 125 نقاشی از Čiurlionis در نمایشگاه این انجمن به نمایش گذاشته شد.

در سال 1909، Čiurlionis بلندپروازانه ترین اثر خود را خلق کرد - پرده ای برای انجمن روتا، به اندازه 4 × 6 متر. او بوم را با دستان خود آماده کرد و آن را با استفاده از پله ها نقاشی کرد. اما معلوم شد که این اثر او دچار سوء تفاهم شده است که به شدت بر وضعیت روحی نویسنده تأثیر گذاشته است.

در بهار سال 1910، سلامتی او رو به وخامت گذاشت و او را در آسایشگاه کراسنی دوور در حومه ورشو قرار دادند.

در مارس 1911، او برای والدینش کارت پستالی در مورد قصدش برای گذراندن تابستان با آنها در Druskeniki فرستاد، اما در 10 آوریل بر اثر سرماخوردگی ناگهانی درگذشت.

بافت بوم، رنگ‌های باکیفیت و چاپ با فرمت بزرگ این امکان را فراهم می‌کند که تولید مثل Mikalojus Čiurlionis به خوبی نسخه اصلی باشد. بوم روی یک برانکارد مخصوص کشیده می شود و پس از آن می توان تصویر را در یک باگت به انتخاب شما قاب کرد.

Ciurlionis Mikalojus Konstantinas

هنرمند، آهنگساز

پرواز خواهم کرد به دنیاهای دور، به سرزمین زیبایی جاودانه، خورشید و خیال، به سرزمینی طلسم شده...
M.K.Ciurlionis

پدر این هنرمند پسر دهقانی از بخش جنوبی لیتوانی - Dzukija بود. کنستانتین سیورلیونیس در جوانی که نوشتن به زبان های لهستانی و روسی را آموخته بود، اصول هنر نواختن ارگ را نیز از ارگانیست روستا آموخت. مادر هنرمند آینده آدل از یک خانواده انجیلی آلمانی بود که به دلیل آزار مذهبی آلمان را ترک کردند. این دختر از خود مراقبت کرد، زیرا خانواده او زود بدون پدر ماندند و در فقر زندگی می کردند. ادل در خدمت خانواده کنت کار می کرد و به لطف این فرصت مطالعه و مطالعه یافت. او به زبان های آلمانی، لهستانی، لیتوانیایی مسلط بود، شوخ و شاد بود. ادل آهنگ های زیادی می دانست، عاشق آواز خواندن بود و داستان سرای خوبی بود.

کنستانتین و آدل در سال 1873 ازدواج کردند و سپس در وارنا، شهری در جنوب لیتوانی ساکن شدند. در این شهر در 22 سپتامبر 1875 پسرشان به دنیا آمد. پدر و مادرش به او نام دوگانه Mikalojus-Konstantinas دادند.

نام دوگانه - به روسی نیکولای کنستانتین - در هنگام غسل تعمید داده شد، بنابراین نسخه روسی نام این هنرمند نیکولای کنستانتینوویچ چورلیانیس بود و تنها بعداً لیتوانیایی میکالوژوس کنستانتیناس چورلیونیس به طور کلی پذیرفته شد. مونوگرام حروف M-K-Ch یک شخصیت نمادین از هنرمند به دست آورد، او آن را در ترکیبات تعدادی از آثار خود گنجاند و به یک نشانه گرافیکی و به راحتی قابل تشخیص از همه چیز مربوط به Čiurlionis تبدیل شد. Yadviga، خواهر Čiurlionis، نوشت که نام کوچک Mikalojus هرگز در خانواده ذکر نشده است، به نظر می رسد که فراموش شده است و همه در خانه برادر او را Constant صدا می کنند. پایان های لیتوانیایی بعداً ظاهر شد.

سه سال پس از تولد پسرشان، خانواده به Druskininkai نقل مکان کردند. پدرش در کلیسا خدمت می کرد، مادرش خانه را اداره می کرد و بچه ها را بزرگ می کرد - کنستانت هشت برادر و خواهر کوچکتر داشت.

Čiurlionis اولین درس های موسیقی خود را از پدرش دریافت کرد و پسر در سن هفت سالگی نت موسیقی را می دانست که آزادانه از روی یک صفحه می نواخت.

در ده سالگی "نیکولای-کنستانتین کنستانتینوویچ چورلیانیس از دهقانان ... دوره ای را در مدرسه عامیانه دروسکینیکای با موفقیت به پایان رساند" و برای اولین بار والدین مجبور شدند به طور جدی در مورد آینده پسر بزرگ خود فکر کنند. در این زمان قبلاً چهار فرزند وجود داشت ، خانواده بیش از حد متواضعانه زندگی می کرد. یک پسر ده ساله فقط می‌توانست در شهر گرودنو، در یک سالن بدنسازی، تحصیلات خود را ادامه دهد، اما والدینش نتوانستند در آنجا، دور از خانه، او را حمایت کنند. و کنستانت سه سال دیگر را در Druskininkai گذراند و به جز موسیقی کار خاصی انجام نداد.

در طی این سال ها، دهکده کوچک Druskininkai به یک تفرجگاه شیک تبدیل شد که به خاطر آب های معدنی خود مشهور است. علاقه مندان به موسیقی به طور فزاینده ای در خانه ارگ ​​نواز جمع می شدند. آنها با علاقه به بازی "واندرکیند" کوچک گوش دادند. یکی از آنها، دوست خانوادگی، دکتر یو مارکویچ، در سرنوشت پسر شرکت کرد. مارکویچ چیورلیونیس جونیور را به آشنای خود، یک عاشق موسیقی پرشور، شاهزاده ام. اوگینسکی، توصیه کرد. املاک اوگینسکی در پلونگا قرار داشت. مدرسه ارکسترال هم وجود داشت که با هزینه شخصی از آن نگهداری می کرد. Čiurlionis سیزده ساله پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ابتدایی وارد آن شد. در اینجا او نواختن فلوت را آموخت و اولین آزمایشات ترسو و ترسو خود را در آهنگسازی انجام داد. شاهزاده اوگینسکی که خود را بشردوست می‌دانست، چنان از سخت کوشی سیورلیونیس خرسند بود که حتی هزینه تحصیلات بعدی خود را نیز بر عهده گرفت.

در سال 1893 ، Čiurlionis به ورشو رفت ، جایی که از ابتدای سال 1894 به عنوان دانشجوی کلاس پیانو موسسه موسیقی (بعدها - کنسرواتوار ورشو) ثبت نام کرد. از آن زمان به بعد، او به مدت دوازده سال با ورشو ارتباط نزدیک داشت و در تمام این سال ها تحت تأثیر فضای هنری پایتخت لهستان که در آن زمان بخشی از امپراتوری روسیه بود، قرار گرفت.

او مرحله اول آموزش را با پروفسور T. Brzezitsky، مرحله دوم را با A. Sygetinsky - نه تنها یک موسیقیدان مشهور، بلکه یک نویسنده - گذراند. کارنامه این دانشجو شامل آثاری از باخ، هایدن و موتسارت، بتهوون و شوپن بود. چيورليونيس در سال‌هاي اول تحصيل، با شروع به مطالعه كنترپوان زير نظر ز. نوسکوفسکي، شروع به سرودن خود کرد. اولین کارهای او قطعات کوچکی برای پیانو بود. او آنها را در یک دایره باریک اجرا کرد - در ورشو، در خانواده دکتر مارکوویچ، که با فرزندانش همچنان در Druskininkai دوست بود، در تابستان، زمانی که مانند همیشه برای تعطیلات به خانه می آمد. این اولین نمایشنامه ها به سال 1896 برمی گردد. می توان فرض کرد که چیورلیونیس آهنگساز از همان زمان شناخته شده است، یعنی از بیست سالگی.

یک سال بعد، Čiurlionis تخصص خود را تغییر داد و شروع به مطالعه آهنگسازی کرد. او بسیار نوشت - کانتاتا برای گروه کر و ارکستر، فوگ، قطعات کوچک برای پیانو. برخی از آهنگ ها موفق بودند - پیش درآمد، شب و مازورکا در سالنامه موسیقی ورشو "Meloman" منتشر شد. در دوران دانشجویی، چیورلیونیس به تاریخ و علوم طبیعی علاقه مند شد؛ در ادبیات داستایوفسکی، هوگو، هافمن، پو و ایبسن به او نزدیک هستند. رویای عاشقانه دنیایی بهتر و عادلانه با علاقه او به فلسفه کلاسیک مدرن ترکیب شده است.

در سال 1899، Čiurlionis با افتخار از موسسه فارغ التحصیل شد و سمت مدیر مدرسه موسیقی تازه تاسیس در لوبلین به او پیشنهاد شد. او نپذیرفت - زیرا نمی توانست مدیر موسیقی باشد و نظم و آرامش درونی از ویژگی های او نبود. او در عطش خلاقیت سوخت. Čiurlionis اولین اثر اصلی - شعر سمفونیک "در جنگل" را تصور کرد. تاریخ موسیقی حرفه ای لیتوانی با این اثر آغاز شد. با توجه به ژانر خود، این یک نقاشی منظره بود که موضوع غنایی آن زندگی طبیعت بود، اما نه طبیعت به طور کلی، بلکه طبیعت لیتوانیایی. این شعر یکی از بهترین دستاوردهای موسیقی لیتوانیایی است.

Čiurlionis ادامه تحصیل را برای خود ضروری می دانست. در پاییز 1901 به آلمان رفت و در آنجا در کنسرواتوار لایپزیگ دانشجو شد. ریاست کنسرواتوار خواسته های چیورلیونیس را در نظر گرفت و او شروع به مطالعه با کارل راینکه و سولومون جاداسون کرد. نامه هایی که او در ماه های آخر سال 1901 نوشت، تصویر نسبتاً زنده و زنده ای از زندگی آکادمیک چیورلیونیس در لایپزیگ ایجاد کرد، او را مشخص کرد و "مضمونی" جدیدی از آرزوهایش را مشخص کرد: شرمسار و شوخی با خود، بارها از تحصیلات خود یاد کرد. نقاشی: "مختصر می نویسم، وقت زیادی ندارم و نمی خواهم آن را از شما بگیرم، همه چیز برای من یکسان است، فقط کارهای زیادی ظاهر شده است. من سه همکار دارم: یک آمریکایی ، یک انگلیسی، یک چک. با دو نفر اول من انگلیسی و فرانسوی صحبت می کنم و با سومی - به زبان چک. خودت می فهمی که ما به سختی می توانیم توافق کنیم. شاید به این دلیل با یکدیگر همدردی می کنیم. زمان می گذرد: من کار می کنم بازی کن بخون بخون و تقریبا حالم خوبه... رنگ و بوم خریدم فکر کنم بگی از بوم چیز دیگه ای میشه استفاده کرد عزیزم من هم از این تمبرهای خرج شده پشیمونم ولی حتما باید داشته باشم چند سرگرمی برای تعطیلات

در پاییز 1902، پس از دریافت دیپلم، Čiurlionis به ورشو بازگشت. در ورشو، با امتناع از حضور در کنسرواتوار، با درآمد حاصل از درس‌های خصوصی زندگی می‌کرد و فوگ‌ها، جنگ‌ها و کانن‌ها می‌ساخت. اما به زودی، به دلیل عمل علل درونی و تمایلات خلاقانه، از اوایل جوانی در او تجلی یافت، اما فعلاً خفته، چیورلیونیس به نقاشی روی آورد.

Čiurlionis به همان اندازه در موسیقی، نقاشی و خلاقیت کلامی استعداد داشت. و احساس می کرد که باید حداقل در دو مورد از این زمینه های خلاقانه - در زمان های مختلف با شدت های مختلف - در موسیقی و نقاشی ابراز وجود کند. میراث کلامی کوچکی که از او به جا مانده است - نوشته های غنایی در دفتر خاطراتش، شعر منظوم "پاییز" که در "شبه سونات" سروده شده است، چندین مقاله و مکاتبات - ثابت می کند که او می تواند نویسنده شود، همانطور که یک موسیقیدان و هنرمند شد. .

Čiurlionis با پشتکار آلبوم ها و برگه های طراحی خود را با طرح ها، طرح ها، طرح هایی از طبیعت پر می کرد، و با زحمت روی ماسک های گچی خسته کننده کار می کرد. آنها به همراه نزدیکترین دوست و نوازنده حرفه ای او Eugeniusz Moravsky در کلاسهای خصوصی طراحی شرکت می کنند. تابستان در Druskininkai به شغلی اختصاص داشت که کاملاً او را جذب کرد: طبیعت ، چهره های مردم ، چهره خانواده اش - او در ابتدا بدون تلاش برای یافتن سبک خاصی همه اینها را اصلاح کرد.

در پاییز 1903 نقاشی رنگ روغن «موسیقی جنگل» را کشید. مضمون و عنوان آن مانند یادآور شعر سمفونیک "در جنگل" بود که قبلا توسط او سروده شده بود. تصویر ساده بود، تصاویر آن زاده ساده ترین مقایسه های ادبی و شاعرانه بود: سروصدای جنگل موسیقی است. تنه های کاج مستقیم - رشته ها؛ بادی که از کنار درختان می گذرد، نوازنده ای است که سیم های صدا را لمس می کند و می لرزاند. منظره اینجا فقط یک فرم نمادین است.

نمادگرایی که قبلاً در شعر و نقاشی پاریس در دهه های 1880 و 1890 تثبیت شده بود، در سراسر اروپا گسترش یافت. نمادگرایی که از یک حس نزدیک به پایان جامعه قدیم زاده شد، دلیل این امر را در خردگرایی و ماتریالیسم قرن نوزدهم دید. این گرایش سوبژکتیویستی با الهام از جمله معروف شوپنهاور - "به تعداد متفکران جهان های مختلف وجود دارد" به دنبال بالاترین واقعیت در زندگی ایده ها بود. هنرمندان با پیروی از Verlaine، Mallarme، Huysmans، پس از Gustave Moreau و Odilon Redon، سعی کردند تفاوت های ظریف درونی ترین احساسات را به تصویر بکشند و رویاهای خود را به تصویر بکشند، درخشش های شهودی فانتزی و خاطرات. این در مورد جستجوی زیبایی جدید بود، "زیبایی مرموز" نامفهوم.

کارهای اولیه Čiurlionis پاستیل هستند. Čiurlionis اولین قدم های نه چندان مطمئن خود را در گرافیک و نقاشی در امتداد جاده هایی که توسط استادان نمادگرایی لهستانی و آلمانی هموار شده بود، انجام داد. اما ویژگی هایی ظاهر شد که بعداً چیورلیونیس را به پسر واقعی زمان خود، یک استاد اصیل و اصیل تبدیل کرد.

در بسیاری از آثار آغاز قرن، اصل تعامل و نفوذ متقابل هنرها تأیید شد. به یک گرایش مشخص برای گسترش مرزهای سنتی بسته گونه ها و ژانرها تبدیل شد. اعتقاد بر این بود که موسیقی به طور کامل و گسترده زندگی معنوی و هماهنگی جهان را منعکس می کند. برای Čiurlionis، به عنوان یک نوازنده حرفه ای که تازه شروع به نقاشی کرده است، یک تصویر برای بیان نظرش کافی نیست. او مفهوم "سمفونی تشییع جنازه" را با توجه به قوانین هنرهای موقت به عنوان بخشی از یک ترکیب موسیقی ساخت.

در سال 1904، مدرسه هنرهای زیبا در ورشو افتتاح شد - یک موسسه آموزش عالی که توسط هنرمند کازیمیر استابروسکی به سبک آکادمی هنر سنت پترزبورگ سازماندهی شده بود. و Čiurlionis برای تحصیل در یک موسسه آموزشی جدید رفت. تدریس در مدرسه به شدت با سنت آکادمیک پذیرفته شده آموزش هنرهای زیبا تفاوت داشت. هیچ گچ وجود نداشت، از دانش آموزان خواسته شد که نه تنها تصویر را با جزئیات بیان کنند، بلکه خلق و خوی، شخصیت، حرکت طبیعت زنده را نیز منتقل کنند. هر یک از دانش آموزان نه تنها در گرافیک و نقاشی، بلکه در مجسمه سازی نیز کار می کردند، خود را در سرامیک، شیشه های رنگی، مناظر، طراحی کتاب امتحان کردند. به استثنای سرامیک، Čiurlionis نمونه هایی از کارهای خود را از همه این انواع دارد. چندین طرح از ترکیب شیشه های رنگی ساخته شده توسط Čiurlionis حفظ شده است. او همچنین به عنوان حکاکی روی شیشه کار می کرد.

اولین ورق های Čiurlionis بی تکلف بودند: این ها مناظر روستایی کوچک با آسمان خاکستری سربی، کلبه ها، تپه های پوشیده از برف و تنه درختان تیره هستند. آنها از نقاشی های طبیعت ساخته شده اند. بعدها تخیل هنرمند بیش از پیش به نقوش طبیعی هجوم آورد. ابرها خطوط پیچیده انسانی به خود گرفتند، در یک مبارزه پرتنش با هم برخورد کردند ("گروو")، در پروازی سریع ("پشتیبانی") هجوم آوردند یا جمعیتی از نمازگزاران از زمین به آسمان برمی خیزند و به طور ریتمیک شکل درختان را در هم جمع شده تکرار می کنند. نزدیک برج ناقوس روستا ("ناقوس"). مسیر Čiurlionis از تثبیت عینی و آرام منظره تا دراماتیزاسیون طبیعت بود.

در تابستان 1905، آکادمی به طبیعت در یک منطقه زیبا در نزدیکی لوبلین رفت. در همان تابستان نمایشگاهی از آثار دانشجویان آکادمی در ورشو برپا می شود. نقاشی‌های چیورلیونیس بیشترین توجه عمومی را به خود جلب کرد و تعدادی از آثار او توسط خریدارانی انتخاب شدند که مجبور بودند هزینه آن‌ها را بپردازند و پس از بسته شدن نمایشگاه تحویل بگیرند. او در یکی از نامه‌های خود به برادرش در آن زمان، جملاتی سرشار از خوش‌بینی می‌نویسد: «من هوس نقاشی حتی بیشتر از قبل دارم، باید هنرمند شوم، در عین حال به تحصیل در موسیقی ادامه خواهم داد و کارهای دیگر انجام دهید همه می رفتند و جلو می رفتند!

همان تابستان 1905 با سفر این هنرمند به قفقاز و کریمه همراه است، به لطف برونیسلوا وولمن، که خانواده اش سیورلیونیس بیش از یک سال بود که می شناختند. او به همراه پسرش برونیسلاو در آکادمی هنر تحصیل کرد و به کوچکترین دخترش گالینا درس موسیقی داد. روابط دوستانه با این خانواده شش سال آخر زندگی این هنرمند را رقم زد و برونیسلوا وولمن که از معدود هنردوستانی بود که صمیمانه به استعداد غیرمعمول Čiurlionis اعتقاد داشت ، بیش از یک بار در مواقع دشوار به کمک او آمد. ولمن نقاشی هایش را به دست آورد که نه تنها به هنرمند نیازمند کمک کرد و به او اعتماد کرد، بلکه بسیاری از آثار چیورلیونیس را در آینده از نابودی نجات داد.

موضوع یکی از رمانتیک ترین و عالی ترین آثار چیورلیونیس "دوستی" در سال 1906 که او به برونیسلاوا ولمن ارائه کرد، الهام گرفته از روابط گرم بود. تعدادی از آثار موسیقی او به او تقدیم شده است، از جمله مهمترین آثار این آهنگساز - شعر سمفونیک "دریا". بسیاری از مینیاتورهای پیانوی او با گالینا جوان مرتبط است.

این سفر برای کیورلیونیس تأثیرات جدیدی به ارمغان آورد و به آگاهی هنری او انگیزه داد. او نوشت: «ساعت‌های کامل کنار دریا می‌کشیدم یا می‌نشستم، مخصوصاً هنگام غروب، همیشه پیش او می‌آمدم و همیشه برایم خوب بود و هر بار بهتر می‌شد...».

در قلب آثار این هنرمند در سالهای 1905-1906، بازتابی در مورد تمایل مردم برای خوشبختی وجود داشت. درباره عطش حقیقت، عدالت، برادری. و در مورد بی رحمی واقعیت که بارقه های امید در آن می سوزد.

"او در آسمانها، بلندتر از جهان پرواز می کند، تاج سرش را با روسری عجیب از پرهای طلایی پوشانده است. پلک هایش پوشیده شده است. با هر دو دست - با دقت و ملایمت - او یک توپ درخشان را در مقابل خود حمل می کند. نور درخشان پیروز می شود، غلبه بر پوچی سرد..." - چیورلیونیس این تمثیل را به معنای "دوستی" نامیده است.

تاریک غیرقابل نفوذ، خالی در اطراف مردی به شدت غیرقابل نفوذ که شمعی در دست دارد. جذب شعله های آتش، پروانه ها گله می کنند. آتشی که آنها را می خواند فریبنده است. با سوزاندن بال های خود، آنها ناتوان از بین می روند. اما هنوز آنها پرواز می کنند و پرواز می کنند. مردی با اعتماد به نفس، محکم ایستاده و در دست دراز شده اش شمعی است با آتشی نابود نشدنی از حقیقت و امید...

رویای هماهنگی و زیبایی جهانی این هنرمند باعث تولد چرخه های نقاشی "آفرینش جهان" و "نشانه های زودیاک" شد.

یک سحابی آبی متمایل به سوسو زننده در برابر پس‌زمینه آبی تیره و بی‌جان... نمایه‌ای تیز با شباهت تاجی در بالا، به پرتگاه می‌نگرد... کف دستی به صورت افقی بر روی فضا در یک حرکت مثبت، در زیر - کتیبه به زبان لهستانی: "بله، خواهد شد!" فضای غیرقابل نفوذ شروع به تبدیل شدن به کیهانی سازمان یافته می کند: نورانی در تاریکی آبی شعله ور می شوند و گردبادهای مارپیچی تولد فضاهای جدید را نشان می دهند، آنها بر سطح آب می درخشند و ابرهای ناآرام در آسمان احیا شده هجوم می آورند و خورشید زرشکی. همه اینها در شش سکانس اول از چرخه "آفرینش جهان" از پیش روی ما می گذرد. نمای پانورامای متغیر کیهانی، بیننده را شریک حرکات باشکوه ماده و روح ذهن می کند. جهان شروع به زندگی می کند، می درخشد، شکوفا می شود. Čiurlionis نه در مورد خلقت زمین، بلکه در مورد ظهور زیبایی جهان می گوید. ورق های چرخه از هرج و مرج بی نظم به هارمونی می روند.

سال‌های 1905-1906 زمان تحولات انقلابی قدرتمند در امپراتوری روسیه بود. هم لهستان که تابع تزار روسیه بود و هم لیتوانی که به هیچ وجه در بقیه امپراتوری متمایز نبود، مراکز ناآرامی شدید بودند. در محیط روشنفکران، که چیورلیونیس به آن تعلق داشت، احساسات ضد دولتی غالب بود. مانند دیگر نمایندگان روشنفکران لیتوانیایی، چیورلیونیس نیز شروع به شناسایی خود به عنوان یک لیتوانیایی می کند، نه تنها از نظر قومی، بلکه از نظر فرهنگی و اجتماعی. او در نامه ای به برادرش در اوج قیام ژانویه ورشو در سال 1906 نوشت: "آیا جنبش لیتوانی را می شناسید؟" تصمیم گرفتم تمام کارهای قبلی و آینده ام را به لیتوانی تقدیم کنم.

سال پرتلاطم 1906 چرخش جدیدی را در پیشرفت خود، تغییرات در کار و بسیاری از اتفاقات زندگی او به ارمغان آورد. نمایشگاهی از مدرسه هنر ورشو در پایتخت روسیه در داخل دیوارهای آکادمی هنر سنت پترزبورگ برگزار شد. نقاشی های چیورلیونیس علاقه خاصی را در بین بازدیدکنندگان و منتقدان برانگیخت. در دو روزنامه بزرگ کلانشهری، سنت پترزبورگ ودوموستی و بیرژویه ودوموستی، منتقد برشکو-برشکوفسکی، در توصیف نمایشگاه مکتب ورشو، در درجه اول به چیورلیونیس توجه کرد. این دو مقاله در مطبوعات سن پترزبورگ اولین بررسی قابل توجه هنر این هنرمند است: «... در مورد دانش آموزان مدرسه ورشو، به هیچ وجه نمی توان در سکوت از یک سری طولانی از پاستل های خارق العاده چرلیانیس گذشت. چورلیانیس زاده لیتوین است و نوازنده ای است که از دو هنرستان فارغ التحصیل شده است. موزیکال بودن او تا حدودی کار عرفانی و مبهم او را توضیح می دهد. بلافاصله هنرمندی را در مقابل خود می بینید که به خیالبافی با صداها عادت کرده است. به نظر می رسد که یک هنرمند اصیل می تواند از این چورلیانی ها رشد کند. حتی الان هم در ابتدای فعالیتش کاملاً اصیل است، از هیچکس تقلید نمی کند و راه خودش را هموار می کند. همان جا، در نمایشگاه، پرتره او که توسط یک رفیق کشیده شده است. چه سر نجیبی با چشمان باهوش و نجیب!این یک پانتئیست پاک ترین آب است، شفاف، خندان، سپس عصبانی، تاریک، تنبیه کننده... در آن چیزهای مبهم و ناگفته زیادی وجود دارد. ووکا! جای تعجب نیست که چورلیانیس یک موسیقیدان است."

پس از لایپزیگ، تحصیل در مدرسه نقاشی، خلق ده ها نقاشی، کسب درآمد از طریق تدریس، چیورلیونیس موسیقی ساخت. او که از انجام تکالیف اجباری کنسرواتوار رها شده بود، از اواخر سال 1903 قطعات کوچک پیانو، عمدتاً پیش درآمدها و تغییرات، نوشت و در مدت سه سال بیش از پنجاه قطعه از این قبیل در دفترچه‌های پیش‌نویس چیورلیونیس انباشته شد. این دفترها تقریبا تنها منبع اطلاعاتی درباره آثار پیانویی این آهنگساز هستند. شعر سمفونیک "دریا" که در سال 1907 ساخته شد، اکنون افتخار موسیقی سمفونیک لیتوانیایی است. اما این شعر تنها زمانی اجرا شد که ربع قرن از مرگ آهنگساز گذشته بود.

در تابستان 1906، Čiurlionis از پراگ، درسدن، نورنبرگ، مونیخ و وین بازدید کرد. او در نامه هایی برداشت های هنری خود از آثار استادان اروپایی را شرح می داد. شمارش او کنجکاو است: "نورنبرگ، پراگ، ون دایک، رامبراند، بوکلین، خوب، ولاسکوئز، روبنس، تیتیان، هولبین، رافائل، موریلو، و غیره." جزو "بزرگترین ها" باشید.

در اواخر سال، Čiurlionis به ویلنیوس (در آن زمان ویلنا) رفت، جایی که او سازمان دهنده و یکی از شرکت کنندگان در اولین نمایشگاه هنر لیتوانی شد. این نمایشگاه که در 27 دسامبر 1906 افتتاح شد، در اولین دوره احیای فرهنگی و ملی لیتوانی اهمیت عملی داشت. در میان دانش‌آموزان و معدود روشنفکران ویلنیوس، آثار چیورلیونیس بسیار مهم تلقی می‌شد. پس از تأسیس انجمن هنر لیتوانی، Čiurlionis برای شرکت در آن دعوت شد. او به همراه همکارانش در هنر منشوری را تدوین کرد که در آن علاوه بر وظایف عالی اتحاد، حمایت مادی و معنوی از اهالی هنر، اهداف آموزشی نیز اعلام شده بود، مثلاً «توسعه فرهنگ هنری مردم، تشویق هنر عامیانه."

Čiurlionis که به عنوان عضو هیئت مدیره انجمن انتخاب شد و عمیقاً درگیر امور عملی جنبش فرهنگی لیتوانی بود، ورشو را ترک کرد و به ویلنیوس رفت.

اولین سال ها، اولین قدم های "رنسانس لیتوانی" با نام Mikalojus Konstantinas Čiurlionis مرتبط است. در شخص او، جنبش فرهنگی و آموزشی نه تنها اولین آهنگساز حرفه ای را پذیرفت که ماهیت موسیقی لیتوانیایی و درخشان ترین نقاش لیتوانیایی را با حساسیت احساس کرد، بلکه یک روزنامه نگار باهوش را نیز دریافت کرد که می توانست به وضوح، با عمق و شعر در مورد مشکلات مبرم فرهنگی صحبت کند. احیای همه اینها در میراث او باقی ماند و امروز به عنوان صندوق طلایی میراث فرهنگی لیتوانیایی ها تلقی می شود. با این حال، چیزهای زیادی وجود داشت که او وقت و انرژی خود را صرف آنها کرد: مدارس محلی لیتوانیایی که توسط دولت مجاز بود افتتاح شد - و چیورلیونیس مجموعه ای از آهنگ های محلی را گردآوری کرد که برای خواندن در گروه کر کودکان مدرسه اقتباس کرد. آهنگسازان جدید ظاهر شدند - Čiurlionis برای حمایت از نوازندگان جوان شرایط مسابقه را آماده و منتشر کرد. یک گروه کر لیتوانیایی در ویلنیوس سازماندهی شد - Čiurlionis رهبر آن شد.

آشنایی با یکی از دانشجویان دانشکده فیلولوژی دانشگاه کراکوف سوفیا کیمانتایت به یک دوستی لطیف تبدیل شد. سوفیا به Čiurlionis زبان لیتوانیایی را آموزش داد - او تقریباً نه زبان یا ادبیات مادری خود را می دانست - دنیای شعر و نثر لیتوانیایی را برای او گشود و معشوق و عروس او شد.

دومین نمایشگاه لیتوانیایی که توسط انجمن هنر سازماندهی شد در 28 فوریه 1908 افتتاح شد. در مقایسه با اولین، تعداد شرکت کنندگان افزایش یافت، نمایشگاه گسترده تر بود. Čiurlionis 59 اثر از جمله چرخه "زودیاک"، چندین چرخه اختصاص داده شده به فصل ها ("بهار"، "تابستان، "زمستان") و اولین سونات های تصویری خود را ارائه کرد که در کاتالوگ نامگذاری شدند - "سونات I" و «سونات دوم» معروف به «سونات خورشید» و «سونات بهار».

نمایشگاه به مدت یک ماه باز بود، سپس به کاوناس منتقل شد. اگرچه نظرات ستودنی در مورد نمایشگاه و آثار چیورلیونیس در مطبوعات منتشر شد، اما مشارکت در آن برای او کار چندانی نکرد: نقاشی ها فروخته نشدند.

در پاییز 1908، چیورلیونیس لیتوانی را ترک کرد و به سن پترزبورگ رفت. در سن پترزبورگ، با همراه داشتن توصیه نامه ای از هنرمند و منتقد لو آنتوکولسکی، ساکن ویلنیوس، که بیش از یک بار در مورد چیورلیونیس در مطبوعات نوشته بود، به مستیسلاو دوبوژینسکی آمد. دوبوژینسکی در همان سن و سال Čiurlionis، اما در آن زمان یک هنرمند مشهور، بومی لیتوانی بود، در همان سال 1908 آثار او در ویلنیوس به نمایش گذاشته شد.

دوبوژینسکی صمیمی ترین نقش را در امور چیورلیونیس خود داشت. دوبوژینسکی در خاطرات خود می نویسد: "من به دوستانم در مورد نقاشی های کیورلیونیس گفتم. آنها به کارهای این هنرمند بسیار علاقه مند شدند و به زودی بنوا، سوموف، لانسره، باکست و سرگئی ماکوفسکی (ویراستار مجله آپولو) برای دیدن همه چیز آمدند. ماکوفسکی در آن زمان قرار بود نمایشگاه بزرگی ترتیب دهد، نقاشی های چیورلیونیس چنان تاثیری بر همه ما گذاشت که بلافاصله تصمیم گرفته شد از او برای شرکت در این نمایشگاه دعوت شود. ما در بوم های چیورلیونیس اصالت آنها بود و شبیه هیچ نقاشی دیگری نبودند و ماهیت کار او به نظرمان عمیق و پنهان می آمد.

بدیهی بود که هنر چیورلیونیس مملو از نقوش عامیانه لیتوانیایی بود. اما فانتزی او، همه چیزهایی که پشت "برنامه های" موسیقی او پنهان بود، توانایی نگاه کردن به بی نهایت فضا، به اعماق قرن ها، چیورلیونیس را به هنرمندی بسیار گسترده و عمیق تبدیل کرد که بسیار فراتر از دایره باریک هنر ملی قدم گذاشت.

بنوا، باکست، سوموف، لانسر، ماکوفسکی که به کار او علاقه مند شده بودند، او را تحت حمایت خود گرفتند. دایره موجود در اطراف هنرمند، مورخ و نظریه پرداز شگفت انگیز نقاشی، یکی از تحصیل کرده ترین افراد روسیه در آن زمان، الکساندر بنویس، ده سال است که شناخته شده است. در ابتدا شامل دوجین دوست بود که در خانه والدین بنوا جمع شده بودند تا سخنرانی ها و کتاب هایی در مورد نقاشی، ادبیات، تاریخ و گوش دادن به موسیقی را بخوانند و بحث کنند. بعدها، اعضای حلقه ایده فعالیت های آموزشی، ترویج فرهنگ در جامعه روسیه را در اختیار گرفتند و برای این منظور شروع به انتشار مجله "دنیای هنر" کردند. این گونه بود که کلمه "هنرمندان جهان" در تاریخ فرهنگ روسیه تثبیت شد که نشانگر گروهی از هنرمندان بود که در مجله و نمایشگاه ها با این نام شرکت می کردند.

از بین آثار متعددی که این هنرمند آورده بود، چهار مورد برای نمایشگاه سالنی که ماکوفسکی در اوایل سال 1909 افتتاح کرد پذیرفته شد: دو قسمت "سونات ستاره"، "پیش درآمد" و "فوگ". در این نمایشگاه پترزبورگ هنری با چیورلیونیس نوازنده آشنا شد: در کنار نمایشنامه های اسکریابین و مدتنر، آثار او اجرا شد.

Čiurlionis به نمایشگاه "اتحادیه هنرمندان روسیه" - بزرگترین انجمن خلاق در روسیه - دعوت شد. در همان سال سه نقاشی جدید او در ششمین نمایشگاه سایوز به نمایش درآمد.

"اشتیاق برای تئاتر"، که بسیاری از استادان را مجذوب خود کرد - جالب ترین لحظه در زندگی هنری این دوره. "هنرمندان جهان" در آن زمان با موفقیت در بزرگترین تئاترهای سن پترزبورگ، مسکو، در شرکت پاریسی S. Diaghilev کار می کردند. ایده سنتز هنر نیز Čiurlionis را بی تفاوت نگذاشت.

در پاییز 1908، او "ژورات - ملکه بالتیک" را تصور کرد - یک اپرای ملی بر اساس نقوش فولکلور. فیلمنامه او توسط سوفیا کیمانتایت نوشته شده است. Čiurlionis موسیقی را ساخت و مناظر را ترسیم کرد. اما Čiurlionis اپرا را تمام نکرد. در آرشیو او فقط قطعات موسیقی جداگانه و چندین طرح از مناظر حفظ شده است.

در پایان سال، او به لیتوانی بازگشت. در 1 ژانویه 1909، عروسی کنستانتیناس و سوفیا برگزار شد. بلافاصله پس از عروسی، جوان به سن پترزبورگ رفت.

توجه محافل هنری چیزی را در زندگی چیورلیونیس تغییر نداد - هیچ درآمدی وجود نداشت. با پایان زمستان، او و سوفیا به لیتوانی بازگشتند، و مانند همیشه در بهار و تابستان، چیورلیونیس دوباره یک دوره کار سخت را آغاز کرد.

او کار روی پرده تئاتر لیتوانیایی در ویلنیوس را توصیف کرد: "یک شادی باورنکردنی. من یک بوم به عرض 6 متر و ارتفاع 4 متر روی دیوار کشیدم و خودم آن را آماده کردم. در عرض دو روز طرحی با زغال ساختم. و سپس با کمک یک پله، دیوانه‌کننده‌ترین نقاشی انجام شد، زوسیا در سبک‌سازی گل‌ها به من کمک زیادی کرد، بنابراین کار در جریان بود.

نقاشی‌ها یکی پس از دیگری کشیده می‌شدند: «من از زمانم فوق‌العاده لذت بردم، زیرا حدود 20 نقاشی کشیدم که گاهی از آن‌ها ناراضی هستم و گاهی مرتب می‌کنم، همتا و شادی می‌کنم...»

"من بیشتر از ساعت 9 صبح تا 6-7 می نوشتم، و سپس کمتر، فقط به این دلیل که روزها کوتاه تر شدند."

آثار موسیقی نیز ظاهر شد: او یکی پس از دیگری پنج یا هفت پیش درآمد را فقط در چند روز می‌سازد. به طور دقیق تر - "او وقت دارد که مقدمات را بنویسد" - اغلب جوانه های موسیقی او روی کاغذ باقی نمی ماند.

خیزش خلاقانه ماه های تابستان 1909 که در پلانگا تجربه شد، نیازمند تلاش بسیار بود. در سپتامبر 1909 با بازگشت به سن پترزبورگ، خود را وقف کار کرد. ارگانیسم نمی توانست تنش نیروهای خلاق و خویشتن داری روزمره را تحمل کند. نت های اضطراب در هنر او تشدید می شود. اینگونه است که انعکاس جزئی "گورستان" پدیدار می شود: خورشید رفته است و در برابر پس زمینه زرد آسمان، صلیب هایی با شبح های دلخراش بر فراز تپه های بلند بلند می شوند. نمازخانه ها، درختان. موضوع ذکر شده در اینجا در فیلم "قبرستان Zhematiyskoye" توسعه یافته است. Čiurlionis شروع به نشان دادن دوره های اختلال روانی کرد.

دوبوژینسکی گفت: "در پاییز، زمانی که او بازگشت، من برای مدت طولانی در مسکو، در تئاتر هنر مشغول بودم، و در غیاب من او یکی دو بار با خانواده ما دیدار کرد و سپس ناپدید شد. بازگشت به سن پترزبورگ. در ابتدای زمستان، من شروع به نگرانی کردم که او با ما ظاهر نشد و به سراغ او رفتم (در آن زمان او در خیابان ایزمیلوفسکی زندگی می کرد.) او را کاملاً بیمار دیدم. فوراً به همسرش در ویلنیوس و همسرش اطلاع دادم. دوست C. Sasnauskas که در سن پترزبورگ زندگی می کرد ... ".

قبل از کریسمس، سوفیا شوهرش را به Druskininkai برد. گاهی راه می رفت، گاهی پای ساز می نشست و مثل قبل شروع به بداهه نوازی می کرد. سپس یک وخامت شدید رخ داد. یکی از دوستانش از ورشو آمد تا نزدیک بیمار باشد و در مراقبت از او کمک کند، اما به زودی مشخص شد که چیورلیونیس باید در بیمارستان بستری شود. او را به ورشو و از آنجا به Pustelniki در همان نزدیکی بردند، جایی که او در یک کلینیک خصوصی کوچک برای بیماران روانی اقامت کرد. Čiurlionis بیش از یک سال را در بیمارستان گذراند. در پایان بهار 1910، علائم دلگرم کننده در وضعیت بیمار ظاهر شد. اما تخلیه مورد انتظار دنبال نشد، اگرچه برای مدتی Čiurlionis واقعاً به طور قابل توجهی بهتر بود. حتی اجازه داشت کمی نقاشی بکشد و از تولد دخترش مطلع شد. یادداشت کوتاهی با تبریک به سوفیا و دانوتای کوچک آخرین نامه او بود.

در همین حال، نقاشی‌های چیورلیونیس در نمایشگاه‌هایی که یکی پس از دیگری در ویلنیوس، ورشو، مسکو و سن پترزبورگ دنبال می‌شدند، به نمایش گذاشته شد. نام او نه تنها در حلقه باریکی از نقاشان که شخصاً او را می‌شناختند، بلکه در حلقه گسترده‌تری از روشنفکران هنری، در محافل هنردوستان با احترام به زبان می‌آورند. الکساندر بنویس در مقالات انتقادی خود، چیورلیونیس را در زمره استادان با استعداد روسیه قرار داد. هنگامی که انجمن دنیای هنر در سال 1910 احیا شد، Čiurlionis به عنوان یکی از اعضای آن شناخته شد. در نمایشگاه "دنیای هنر" یکی از آثار او به نمایش گذاشته شد و دعوت نامه ای برای شرکت در نمایشگاهی در خارج از کشور - در مونیخ - دریافت شد.

اما Čiurlionis سرنوشت بسیاری از استعدادهای بزرگ را داشت. اسلاوا دیر شد و در 10 آوریل 1911، چیورلیونیس که 36 سال هم نداشت از دنیا رفت. خبر مرگ چیورلیونیس برای اولین بار نشان داد که بسیاری تحت تأثیر هنر او قرار گرفته اند. احساسات کسانی که آثار او را از نزدیک می‌شناختند و بیش از دیگران برای او سوگوار بودند، توسط هنرمند دوبوژینسکی در نامه‌ای به الکساندر بنویس بیان شد: "اما مرگ اغلب به نحوی" تایید می‌کند، و در این مورد تمام هنر او چنین است. (حداقل برای من) یک مکاشفه واقعی و واقعی. همه این رویاهای غیرزمینی به طرز وحشتناکی قابل توجه هستند...» دوبوژینسکی با مقایسه چیورلیونیس با وروبل، که سال قبل در سال 1910 درگذشت، نوشت که هر دو «تقریباً یک پایان داشتند. و اینکه هر دو در هنر تنها هستند.

در عرض دو یا سه سال پس از مرگ او، نمایشگاه های بزرگی از آثار Čiurlionis در سن پترزبورگ، مسکو، ویلنیوس برگزار شد، نقاشی های او در دومین نمایشگاه بین المللی پست امپرسیونیست در لندن به نمایش گذاشته شد، موسیقی او شروع به پخش در کنسرت ها، مقالات کرد. در مورد او نوشته شد، اولین کتاب منتشر شد و به مجموعه تک نگاری Ciurlionis تقدیم شد.

در سال 1918، دولت شوروی لیتوانی طی یک فرمان خاص، نقاشی های چیورلیونیس را ملی کرد و آنها را در زمره «آفریده های نوابغ اندیشه بشری» طبقه بندی کرد. به زودی موزه هنر دولتی Čiurlionis در کاوناس تأسیس شد. بیان اینکه چقدر از این هنر واقعاً جادویی که نه تنها نقاشی را غنی کرده، بلکه افق های ما را در زمینه چند صدایی و ریتم موسیقی نیز گسترش داده است، به سادگی غیرممکن است. پیشرفت این کشف در نقاشی چقدر می تواند مثمر ثمر باشد. این یک قاره معنوی جدید است و چیورلیونیس بدون شک کریستف کلمب آن باقی خواهد ماند!»، رومن رولان استعداد کیورلیونیس را اینگونه ارزیابی کرد.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis موسیقیدان، هنرمند و شاعر بود. رویای وحدت هنرها (ایده "سنتز هنرها") در Čiurlionis شاید بهترین تجسم تا به امروز باشد. در کل دنیای نقاشی، آثار این استاد از جایگاه ویژه ای برخوردار است. بهترین آثار او دقیقاً "نقاشی موسیقی" آنها را هیجان زده می کند.

در سال 2010، یک برنامه تلویزیونی در مورد Mikalojus Čiurlionis تهیه شد.

مرورگر شما از برچسب ویدیو/صوت پشتیبانی نمی کند.

متن تهیه شده توسط آندری گونچاروف

مواد مورد استفاده:

مطالب سایت www.centre.smr.ru

این عکس مرموز است، اما چقدر جای تامل دارد! با دیدن این بوم به چند چیز فکر می کنید. حقیقت مفهومی بزرگ است و همیشه حقیقت آخرین راه حل برای انسان های فانی نمی شود. قاعدتاً حقیقت از ما پنهان است و زمانی به حقیقت می رسیم که خودمان بخواهیم. اما آیا ما این را می خواهیم؟ سؤال خوبی بود.

"داستان پادشاهان"

شاعر S.N. بورودین به طرز قابل توجهی تصویر را در اشعار خود توصیف کرد، او این دنیای کوچک را ایده آل می نامد که به ویژه باید از آن محافظت شود، در پایان اشعار خود روشن می کند که چنین پدیده مهربان و روشن در کف دست پادشاه عشق است.

و به راستی آنچه می تواند به این زیبایی و معصومانه و در عین حال آنقدر باشکوه و قدرتمند باشد مانند عشق، حتی تابع خود پادشاهان بزرگ هم نیست، فقط می توان آن را یافت و گرامی داشت.

« نشانه های زودیاک” پایان قرن بیستم در نقاشی با شکل گیری نمادگرایی و نئورومانتیسم مشخص می شود. در این دوره، شکوفایی خلاقیت هنرمند لیتوانیایی Mikalojus Konstantinas Ciurlionis آغاز می شود. نقاشی های این هنرمند با رمز و راز و قانع کننده بودن خود لذت می برد.

نقاشی "دوستی" در سال 1906، این هنرمند به دوست وفادار و تحسین کننده صادق استعدادهای خود - برونسلاو وولمن تقدیم کرد. او به میکالویوس کمک زیادی کرد، از جمله نجات چندین بار از مرگ.

زیبایی غیرزمینی تمام بوم را در بر می گیرد و گویی هیچ فضای جادویی دیگری در تمام جهان وجود ندارد. نور روح از قیدها رها می شود و عشق و دوستی را به یاد می آورد - بخشی از آرامش و عظمت نیروهای آسمانی. یادم می آید که در دنیا سرزمین افسانه ای رویاها وجود دارد که در آن تمام آرزوهای مورد نظر به حقیقت می پیوندند، فقط افراد مهربان و صمیمی در اطراف هستند.

بسیاری از منتقدان چیزی کیهانی را در نقاشی های او می بینند، مبارزه بین آسمان و زمین. او هنرهای زیبا را به سطح جدیدی می برد و تکامل را نه به عنوان یک فرآیند طبیعی، بلکه به عنوان تأثیر قدرت های بالاتر ارائه می دهد. تاثیر کیهان در نقاشی های او که جذابیت خاصی برای چشم مخاطب دارد احساس می شود.

نقاشی "جنگل" گواه بسیار خوبی برای این موضوع است. او به دنبال هماهنگی است: جنگلی تاریک و مه نقره ای که درختان را فرا گرفته است،
تبدیل فضا، که به خودی خود عادی است، به نگاهی منجمد از فضا، این چیزی است که نویسنده در چرخه به تصویر می کشد. یکی از تابلوها، این یکی است که یازدهمین نقاشی متوالی است. بر روی بوم، بیننده گرما و هارمونی را که هنرمند منتقل کرده است احساس می کند. با نگاه دقیق، می توانید عضو یک زندگی خارق العاده و غیر واقعی شوید.
"سونات دریا" که به طور گسترده مورد تحسین قرار گرفته، "سوئیتی" از سه نقاشی از چیورلیونیس است که به حق یکی از زیباترین آثار او محسوب می شود.

ممنون که تماشا کردید... ببینید

مانولا لوژوسکا

زن غیرزمینی در فضای بیرونی. چهره او روح انگیز و ملایم است ، پلک هایش کمی باز است ، روی سرش تاجی از پرتوهای طلایی زیادی وجود دارد - آنها مانند آنتن هایی هستند که صداهای مرموز کیهان را ضبط می کنند.

در دستان او یک توپ درخشان است. نور درخشان آن پیروز می شود و تاریکی کیهانی را روشن می کند. اما این تاریکی چیست؟ فضا پر از نقاط و پرتوهای روشن است. آنها به صورت چهره های انسانی شکل نگرفته اند و چشمان درخشان بسیاری با عشق و امید به دوستی به ما می نگرند...

هنرمند و نوازنده Mikalojus Čiurlionis نام "دوستی" را به این تصویر که با پاستل روی کاغذ کشیده شده است، گذاشت و آن را به برونسلاو وولمن تقدیم کرد. او یک تحسین صادقانه استعداد او و یک دوست خوب بود، در مواقع سخت بیش از یک بار به کمک این هنرمند آمد و بسیاری از نقاشی های او را از مرگ نجات داد. Čiurlionis بیش از یک اثر موسیقی خود (از جمله سمفونی "دریا") را به برونسلاوا و کوچکترین دخترش گالینا تقدیم کرد.

سمفونی کیهانی نور - و به دلایلی من واقعاً می خواهم این تصویر را اینگونه بنامم - با زیبایی خود جذب می شود: چهره زن زیبا است، توپ درخشان شکننده در دستان او زیبا است، فضای بیرونی زیبا، پر از نور و هارمونی اما زیبایی دیگری نیز وجود دارد و به خود جذب می کند. پیوتر فاتئیف، هنرمند کیهانی نوشت: "حتما چیزی در تصویر وجود دارد که در آن نیست." نیکلاس روریچ گفت: "بتوانید آسمان بزرگ را ببینید." گویی به دنبال این نکات، Čiurlionis زیبایی پشت تصاویر مجسم شده در تصویر را برای ما آشکار می کند، زیبایی راز: اسرار جهان و اسرار انسان.

زن ناخوشایند انگار می خواهد بگوید: گرانبهاترین چیزی که دارم، به تو می دهم. با ارزش ترین چیزی که او دارد نور است. اما او در روح هر فرد زندگی می کند. بالاخره همه چیز از نور بیرون می آید و همه چیز به نور باز می گردد. آیا این دعوت ما در جهان نیست: نورانی بودن؟

سکوت اولیه بر تمام بوم می ریزد و به نظر می رسد که چیزی در جهان جز این فضای اسرارآمیز وجود ندارد. و سوتا و روح از شلوغی زندگی روزمره خارج می شود و شروع به یادآوری می کند.

او به یاد می آورد که دوستی، مانند عشق، عظمت آرام نیروهای غیر زمینی است. و ما را به با هم بودن دعوت می کنند. و به دنبال سخنان چیورلیونیس: "من به جهان های بسیار دور پرواز خواهم کرد، به سرزمین های زیبایی ابدی، خورشید، افسانه ها، به کشوری مسحور شده ... من در امتداد افق های دور جهان رشد کرده در خودم سفر می کنم." روح سرزمین افسانه ای رویاها را به یاد می آورد که در آن فقط افراد زیبا با روحی باز و قلبی مهربان زندگی می کنند. همان خود هنرمندی که درباره اش می گفتند: نوری به اطرافش می تابد.

"دوستی" بازتابی است در آرزوی مردم برای خوشبختی، برای برادری، برای زیبایی آرام، مرموز، افسانه ای. ما به آن مانند خورشید، مانند هوا، مانند شادی نیاز داریم. با آن متحد می شویم، دعا می کنیم، پیروز می شویم. این ما را پاک‌تر، روشن‌تر، مهربان‌تر می‌کند: افلاطون گفت: «از تصاویر زیبا به افکار زیبا می‌رویم، از افکار زیبا به زندگی زیبا». و سپس نور از تاریکی جدا می شود و این امید وجود دارد که ما "خانه کیهانی" خود را در اقیانوس کیهان شناور نگه داریم.

ژانویه - مارس 2012(تاریخ کلاس ها را در شهر خود بررسی کنید)

سخنرانی ها و سمینارها در داخل دوره سخنرانیدر شهرها:

بر اساس آثار L.V. شاپوشنیکوا و اف.روزینر

او به طور شهودی آمدن عصر فضایی جدید را پیش بینی کرد. او متوجه شد که دیدگاه انسان در سیاره خود و سیارات بیگانه در گستره های بی پایان کیهان تغییر خواهد کرد. هیچ هنرمند دیگری وجود ندارد که عاشقانه فضا را به این صورت واقعی و ملموس احساس کند. (E. Mezhelaitis)

نقاشی M. Čiurlionis

درباره نقاشی های M. Čiurlionis

نقاشی های خلق شده توسط Čiurlionis یک بوم یکپارچه، کامل و هماهنگ است که حاوی ایده های عمیق تکامل کیهانی بشر است. و اگرچه اولین کار Čiurlionis "موسیقی جنگلی" بود. Rustle of the Forest" (1903-1904)، این سبک با نقاشی "حقیقت" شروع می شود، که به عنوان نمادی از کل مجموعه هنری Chiurlenis عمل می کند و با "رکس" معروف و مرموز او در سال 1909 پایان می یابد. چهره مردی با ابروهای بلند که از تاریکی دریده شده و با شمعی فروزان روشن شده است که شعله آن نشانگر نور حقیقت است. در اطراف شخص و فضای نورانی، موجودات بالدار می پیچند که بیشتر متعلق به عالم آسمانی هستند تا زمینی.

بهار 1904… یکی از محبوب‌ترین آثار چیورلیونی‌های اولیه، نقاشی «صلح» تقریباً به همین زمان بازمی‌گردد. تقریباً برای همه کسانی که تصویر را می بینند تأثیر جذابی بر جای می گذارد. این عظمت آرام و بی حرکت جزیره پراکنده بر روی آب های خفته را منتقل می کند، که بسیار شبیه به یک موجود دم در کمین است. دو چشم - آتش ماهیگیری در کنار آب؟ - آنها به جایی به فضا نگاه می کنند، مجذوب می شوند، چشم را به خود جلب می کنند ... این یک بازی طبیعت است که برای همه آشنا است: خطوط کلی تپه ها، درختان، سنگ ها اغلب ما را به یاد موجودات زنده می اندازد. این یک داستان مبتکرانه کودکانه در مورد یک اژدها، یا یک مار دریایی، یا در مورد "معجزه ماهی یودو کیت" است. و در عین حال این یک حالت شگفت آور دقیق از آرامش کمی اسرارآمیز است که شخص را در نزدیکی آب در آغوش می گیرد، هنگامی که نور روز در عصر تابستان آسمان بدون ابر را ترک می کند.

از چرخه "سیل"

سپس نقاشی های دیگری ظاهر شد که طرح های آنها با اسطوره ها و افسانه های زمینی مرتبط بود ، اما در همان زمان جهانی ظاهر شد که کاملاً شبیه به زمین نبود ، اما ، همانطور که بود ، از نظر تاریخی تعمیم یافته بود و بنابراین جهانی غیرزمینی را به دست می آورد. شخصیت. در چرخه نقاشی های "سیل"، در زیر فوران های بی وقفه باران ماورایی، تمدن ناشناخته ای به فراموشی سپرده شد، کشتی ها غرق شدند، تپه ها و طاق های ساختمان های ماورایی زیر آب ناپدید شدند، پله ها و برج های غول پیکر فرو ریختند، محراب ها از بین رفت. و سرانجام، وقتی تمام شد، خورشیدی خیره کننده بر فضای فاجعه کیهانی طلوع کرد و فاصله بی کران اقیانوس به شدت خالی را روشن کرد و... چشمی عجیب و بینا از میان ابر نگریست.

نه بوم "سیل" از یک فاجعه بزرگ، از چرخه های تکاملی طولانی مدت که جایگزین یکدیگر می شوند، حکایت می کند.

طرح هایی برای شیشه های رنگی

"وقتی آخرین ساعت طبیعت رخ می دهد،
ترکیب قطعات زمینی فرو می ریزد:
هر چیزی که قابل مشاهده است دوباره با آب پوشیده خواهد شد،
و چهره خداوند در آنها به تصویر کشیده خواهد شد.
(F.I. Tyutchev)

در سال های 1904-1905، چیورلیونیس دو طرح برای پنجره رنگی ساخت. بر روی یکی از آنها، خالق در تاج طلایی درخشان با رنگ های روشن و تصفیه شده ترسیم شده است که یک پیکر انسانی را از خاک رس می کند. بر فراز آن آسمان مرواریدی شبی غیرزمینی است که ماه درخشان را می شکند. از سوی دیگر، آسمان زمینی مایل به سبز با دایره ای قرمز از طلوع خورشید. مردی که توسط خالق آفریده شده است، پیکره خود خالق را از یک قطعه سنگ تراشیده است. در این طرح ها ایده ای در مورد خلاقیت روحی آینده انسان زمینی، در مورد همکاری انسان با نیروی خلاق برتر وجود داشت. خالق همان جرقه خلاقیت را در انسان انداخت که انرژی آن در او زندگی می کرد. هنرمند کیهانی هنرمند زمینی را آفرید و دومی با هدایت هنرمند جهانی توانایی همان خلاقیت خالق خود را به دست آورد.

طرح‌های نقاشی‌های او پیچیده‌تر و عمیق‌تر می‌شد، او سعی می‌کرد الگوهای حاکم بر انسان و کیهان، عالم صغیر و کلان را درک کند و به دنبال احساس نیروی اصلی حاکم بر جهان بود.

TRIPTYCH "REX" (1904-1905)

رویاها و رؤیاهایی که از اعماق وجودش برخاسته بودند، تصاویری را که شبیه پازل و معما بودند، به سطح زمین آوردند. او دست قدرتمند خالق یا پادشاه را در آنها احساس کرد. او سه گانه خود را اسرارآمیز و عجیب ترسیم می کند و آن را «رکس» (1904-1905) می نامد. سه بخش این اثر از نظر ابعاد به وضوح با یکدیگر مرتبط هستند، زیرا جهان کلان و عالم صغیر به هم مرتبط هستند. در بخش مرکزی سه‌گانه، پاهای عظیمی بر روی پایه‌ای از سازه‌ای عجیب ایستاده‌اند که بر روی آن علائم و حروف مرموز با طلا می‌سوزند. در زیر، در پای پایه، پیکر کوچکی از یک مرد ایستاده است که یک قایق بادبانی از کنار آن شناور است. در سمت راست سه‌گانه، در میان فضای بی‌پایان اقیانوس کیهانی، بر روی پایه‌ای عظیم که سرش را بر آسمان مرواریدی غیرزمینی تکیه داده، مجسمه‌ای باشکوه برمی‌خیزد. این پاهای او هستند که قسمت بالایی نقاشی مرکزی سه‌گانه را تشکیل می‌دهند. تصویر سمت چپ یک قطعه بزرگ شده از قسمت پایینی تصویر مرکزی است، اما بدون شخص، اما فقط با یک قایق بادبانی، که البته دلیلی برای فرض وجود یک فرد در این فضا می دهد.

هر بخش از سه‌گانه، همانطور که بود، دنیای خاص خود را دارد، اما همه آنها به هم مرتبط هستند، و در بالای آنها، پیکره پادشاه یا خداوند قرار دارد که بر این جهان‌ها حکومت می‌کند. یافته شگفت انگیز Čiurlionis، تغییر مقیاس هر سه نقاشی به وضوح نشان دهنده قیاس پذیری و در عین حال درجه متفاوت دید سه فضای ارائه شده در سه تایی است. هنرمند اندازه این فضاها و زاویه دید آنها را تغییر می دهد. اگر در سمت چپ باشیم، فضای آن فقط توسط یک قایق بادبانی و یک قطعه مارپیچ که به جایی به ارتفاع نامعلومی می رود محدود می شود. در قسمت مرکزی، مارپیچ بر روی پایه شاه قرار گرفته است و شخصی که دستان خود را بالا برده از وجود آن باخبر است، اما آن را نمی بیند. و در نهایت، زاویه دید پادشاه، که در تمام ارتفاع بالای اقیانوس کیهانی ایستاده است، نشان می دهد که دو قسمت اول به طور بی اندازه کوچک هستند و، همانطور که گفته شد، در داخل فضایی هستند که نیروی اصلی بر همان پادشاه تسلط دارد. یا پروردگار سه‌گانه «رکس» را می‌توان به ورود سه جهان به یکدیگر تعبیر کرد.

به زودی "آفرینش جهان" ظاهر شد - چرخه ای از نقاشی ها، که در آن زیبایی جدید با تمام غنا و واقعیت خود به صدا درآمد. از آن لحظه به بعد، زمین قدرت او را از دست داد.

از چرخه "آفرینش جهان"

«آفرینش جهان» آفرینش هنرمندی متحجر واقعی بود که هدیه زیبایی جدید موجود دیگر را به سرزمین رنجور آورد. او با قدرت به فضای فرهنگی سیاره نفوذ کرد، اما مورد توجه کسانی قرار نگرفت یا مورد تهمت قرار گرفت که این هنرمند-خالق بدون بازگشت به راه خود ادامه داد.

در تصویر اول چرخه، در تاریکی تنومند آشوب سرد، نقطه خلاق اسرارآمیزی با نوری نازک و گرگ و میش شروع به درخشیدن می کند و نور آن به تدریج فضای تاریک سنگین آشوب اولیه را پراکنده می کند. از تاریکی که به درخشش آبی تیره تبدیل شده است، ابتدا اشکال مرموز به وجود می آید، سپس کلمات قدرتمندی که به زبان لهستانی نوشته شده اند: "بگذار!" - کلماتی که تمام اراده خالق در آنها نهفته است. کره های درخشان بر فراز آب های ابدی ظاهر می شوند و تاریکی آشوب را به جایی به خلاء می کشانند و رنگ ها ظاهر می شوند. در ریتم های جهان آفریده، موسیقی شروع به به صدا درآوردن می کند که در آواهای آن اشکالی که هنوز جا نیفتاده اند متولد می شوند و می درخشند. خورشید صورتی بر فراز افق طلوع می کند، و جهان با زیبایی بی سابقه ای جدید، شبیه به گل های خارق العاده عجیب و غریب، شعله ور می شود. رنگ‌های آتشین می‌سوزند، فرم‌های غیرزمینی با سفیدی شفاف می‌درخشند، نورهای فروزان در آکوردهای اندام ردیف می‌شوند. این جهان هنوز کامل نشده است، اما قبلاً با ظهور زیبایی جدید خود را اعلام کرده است. و از آن لحظه به بعد، در نقاشی های چیورلیونیس، نه دنیای دیگری از طریق دنیای زمینی شروع به درخشش کرد، بلکه، برعکس، جهان زمینی - از طریق دیگری، دنیای ظریف. این ماده متراکم زمین را تغییر داد، شروع به درخشش کرد و رنگ ها و سایه های جدیدی به خود گرفت.

در طول سه سال بعد، این هنرمند موفق شد دنیایی از زیبایی غیرمعمول را روی بوم های خود خلق کند. او گلهای شگفت انگیزی مانند جادو نقاشی کرد. شهرهای نازک و نورانی که سوارکاران شفاف بر فراز آنها پرواز می کردند. او گاهی به گذشته می رفت و خرابه های باستانی را به تصویر می کشید که در زیر زمین و آب ناپدید شده بودند. قلم مو او به دنبال تأیید فعالیت چرخه های کیهانی روی زمین بود که چرخه های مشابه دیگری را منعکس می کند. پادشاهان بیگانه به طور فزاینده ای از بوم های نقاشی او بازدید می کردند و باعث سردرگمی و گاهی طرد شدن بیننده می شد. معاصران که با جهان بینی کیهانی آشنا نبودند، نمی توانستند "خیالات" یک هنرمند نه چندان عادی را درک کنند. با این حال، نقاشی های او آنها را پریشان کرد، آنها را به هیجان آورد و آنها به طور شهودی خطری را که ایده های آنها در مورد جهان را تهدید می کرد احساس کردند.

با این حال، Čiurlionis بدون ترس و به طور پیوسته به خلق بوم‌های «فوق‌العاده» خود ادامه داد، بدون اینکه از این واقعیت که دیگران در مورد آنها و در مورد خودش صحبت می‌کنند شرمنده باشد. او معماری نفیس و زیبای شهرهای دنیاهای لطیف را خلق کرد و هرگز به ذهن کسی خطور نکرد که در اینجا خیالی وجود نداشته باشد و شهرهایی که مخاطبان در نقاشی های چیورلیونیس می دیدند به اندازه شهرهای زمینی واقعی و دود آلود بودند. و غرش

در نوری غیرمعمول، آثار این هنرمند ویژگی های زیبای درونی او را منعکس می کرد. بنابراین در نقاشی "دوستی" (1906)، ما یک توپ نورانی را روی دست های دراز می بینیم. نمای واضح، اما نرم و آرام، که با درخشش ساطع شده از توپ روشن می شود - چنین تصویری از دوستی است که توسط Čiurlionis ایجاد شده است. این یک ژست لحظه ای متوقف شده از حرکت خودبخشی است: اینجا، آن را بگیر. هر چه دارم، هر چه برای من سبک است - از دستان دراز شده بگیر، مال توست... در نیمرخ آرام، پلک های بسته اش، در خط نرم دستی دراز شده، چیزی از تکانه ناگهانی نیست: دوستی بی انتها درخشید، به طوری که آرزوی مردم برای رفتن به سوی یکدیگر هرگز خشک نشد ...

نیم رخ سبک با یک لباس بلند تاج گذاری شده است. می توان تصور کرد که این یک تاج یا یک مدل موی خاص است، و تصور کلی از این چهره زیبای جوان چیزی شبیه به تصاویر نقاشی های دیواری و مجسمه های مصر باستان است. Čiurlionis مهارت شگفت انگیزی دارد: او احساس انسانی زنده خود را به معنای یک نشان جهانی تعمیم می دهد، اما خود احساس به این دلیل انتزاعی و خشک نمی شود، برعکس، حتی والاتر و زیباتر می شود.

با عطف به تصاویر طبیعت، هنرمند به شیوایی حالات عاطفی ظریف را منتقل می کند. Čiurlionis طبیعت را "انسانی" می کند و در عین حال پیچیده ترین مشکلات بیان هنری را حل می کند. با دادن ویژگی‌های اسرارآمیز موجودات زنده و ذی‌شعور به دنیای بیرون، و ما، مردمان زمانی که علم و عقل با بی‌مسئولیتی کودکانه و شاید، جهان بینی ما را از باورها و تعصبات ساده لوحانه پاک می‌کرد، تأثیر شگفت‌انگیز و جادویی بر ما می‌گذارد. ، با کمی لبخند در این مناظر عجیب غوطه ور می شویم.

سکوت از شاهکارهای آثار منظره این دوره است. این تصویر در سادگی خود قابل توجه است - آن سادگی مبتکرانه طراحی و اجرا، که تنها ویژگی استادان بسیار بزرگ است. صحبت کردن در مورد این تصویر دشوارتر از سایرین است، به این دلیل که خود تصویر، یعنی "نقاشی شده" روی آن، تقریباً هیچ فضایی را اشغال نمی کند: روی یک مستطیل مقوایی مایل به زرد معمولی که وسط آن با رنگ پر نشده است. ، درست در زیر مرکز، سه سر کوچک قاصدک نقره ای. و بس. سکوت کوچکترین نفس - آنها ناپدید می شوند. چیزی باقی نخواهد ماند. فقط سطح مقوا که هنرمند به نظر نمی رسید به آن دست بزند. درست است، اگر نگاه کنیم، سبزی زیر قاصدک ها ظاهر می شود ... بالای آنها - یک خط افق کمی قابل توجه، حتی بالاتر و سمت راست - گوشه بالایی این ورق مقوایی طلاکاری شده است ... اما همه اینها فقط بهترین رنگ است. و اضافات گرافیکی به قاصدک ها. آنها بی دفاع هستند - آنها اینجا نخواهند بود. اما آنها زندگی هستند که در لبه بی نهایت پدید آمده است. این سه سر نقره ای آکوردی هماهنگ هستند که فضا را با سه گانه غرورآفرین خود پر می کند.

البته، هر اثر هنرمند به وضعیت آگاهی او گواهی می دهد، در مورد نگرش او می گوید، اما گاهی اوقات Čiurlionis به طور مستقیم در مورد خود صحبت می کند، به عنوان مثال، در سه گانه "راه من".

سه تایی "راه من"

نقاشی های سه تایی که در سال 1907 کشیده شده اند، به نوعی خلاصه ای از گذشته هستند و مسیر پیش رو را ترسیم می کنند. سه گانه به همان اندازه اسرارآمیز و پیچیده است... در آن تصویری فیگوراتیو از عروج معنوی هنرمند از زمین به ارتفاعات تبدیل می بینیم. دوباره واقعیت های دنیای لطیف و زیبایی شفاف آن وجود دارد.

نقاشی‌های افراطی سه‌گانه، نقوشی هستند که هنرمند بارها با آن‌ها مواجه شده است: در اینجا تپه‌های تپه‌ای، گروه‌هایی از درختان، برج‌ها، ابرها را در آسمان آبی می‌بینیم. اما تصویر میانی نه تنها برای خود Čiurlionis، بلکه برای زبان تصویری نیز به طور کلی غیرمعمول است: در پس زمینه یک منظره مشروط، یک قفسه ناهموار از خطوط کششی رو به بالا کشیده می شود که، همانطور که بود، منحنی را با انبوهی ترسیم می کند. از مختصات ریاضی - یک نمودار! .. این نمودار از تلاش به جلو و بالا صحبت می کند ، ترتیب جداگانه - برخاستن موفق به رسیدن به ارتفاعات بسیار بالا می شوند و ستاره ها در آنجا روشن می شوند - نشانه های پیروزی.

اما اکنون، نزدیک به پایان - یک صعود شدید، بالاتر، بالا رفتن خطوط، و ناگهان - یک نزول ناگهانی... به نظر می رسید هنرمند به طور پیشگوئی کوتاهی راه خود را پیش بینی می کرد و می دانست که برای آتش چه بهایی خواهد پرداخت. او را به اوج رساند.

از چرخه "نشانه های زودیاک"

در تابستان 1907، Čiurlionis چرخه "نشانه های زودیاک" را نوشت. دوازده تابلوی هم اندازه، مانند اکثر آثار هنرمند، کوچک هستند. آن‌ها چهره‌های در حال تغییر آسمان‌های پرستاره را نشان می‌دهند که کمی توسط خورشیدی که از آن سوی افق می‌آید روشن می‌شوند. حضور نزدیک خورشید فضای هر یک از دوازده پنجره بهشتی را با طلای درخشان پر می‌کند، که سرمای رنگ‌های آبی مایل به شب را گرم‌تر می‌کند و به نظر می‌رسد که کل تصویر در نوسان است، گویی حرکت جت‌های هوا را می‌بینیم.

"نشانه های زودیاک" نامی است که پس از مرگ هنرمند برای چرخه ایجاد شد. و هر یک از نقاشی ها اکنون مطابق با یکی از نشانه ها نامیده می شود: "آکواریوس"، "ماهی ها"، "قوچ" - و غیره، همه دوازده. خود Čiurlionis به نقاشی ها نام های متفاوتی داد: "خورشید وارد علامت دلو می شود" ، "خورشید وارد علامت حوت می شود" - و بر این اساس ، بقیه. با تأمل در تصاویر چرخه ، احتمالاً باید نتیجه گرفت که هنرمند نقاشی ها را دقیق تر خوانده است: بیهوده نبود که او به نجوم مشغول بود.

نقاشی ها بر اساس همین اصل ساخته شده اند. قبل از ما آسمان شب است، علامت زودیاک بر آن می درخشد - نه خود صورت فلکی، بلکه نماد نجومی آن که از ستاره ها تشکیل شده است. ما همچنین زمین را می بینیم - در برخی نقاشی ها خط افق است، در برخی دیگر - کوه ها، صخره ها، یک تپه، یک چمنزار با گل، و در چندین - آب های آرام یا متلاطم زیر آسمان. در زیر علامت زودیاک درخشان، چهره هایی وجود دارند که نام صورت های فلکی را انتخاب کرده اند.

این حرکت درونی را در تمام تصاویر به خود جلب می کند: این حرکت خورشید است که همیشه، کم و بیش، در آسمان حضور دارد. به همین دلیل است که باید تشخیص داد که چیورلیونیس، با نامیدن هر یک از نقاشی ها با کلمات "خورشید وارد نشانه ..." می شود، آگاهانه دقیقاً حرکت، میل نورافشان را به لحظه ای در زمان منعکس می کند که هنوز فرا نرسیده بود. . لازم نیست فکر کنید که ما در مورد طلوع صبح صحبت می کنیم: نه، زیرا خورشید نه در آستانه یک روز خاص، بلکه در آستانه ماه بعد وارد علامت زودیاک می شود. به این معنا که بیننده، همان طور که گفته شد، شاهد یک حالت میانی و ناپایدار اجسام بهشتی است. با درک این موضوع، ما که به زودیاک چرلنیس نگاه می کنیم، زمان را به طور قابل توجهی به عنوان یک سرعت حماسی اندازه گیری شده درک می کنیم، و ابدیت، بی نهایت جهان حتی ملموس تر می شود. و سخنان کوپرنیک جاودانه به ذهن متبادر می شود که در مقدمه اثری که پایه و اساس کیهان شناسی مدرن را پایه گذاری کرد، نتوانست در برابر فریاد زدن مقاومت کند و تمام قوانین یک رساله علمی دقیق را زیر پا بگذارد: "و چه چیزی می تواند زیباتر از این باشد. آسمان، در آغوش گرفتن هر چیزی که زیباست؟»

یک روز، مردی که از نظر ظاهری تفاوت قابل توجهی با بقیه بازدیدکنندگان داشت، وارد سالن دومین نمایشگاه لیتوانیایی شد که در سال 1908 برگزار شد. او لباس‌های زمختی پوشیده بود که مشخصاً لباس‌های شهری نبود، و چهره ساده و آب‌زده‌اش به یک دهقان در او خیانت می‌کرد. البته او بلافاصله توجه هنرمندان - برگزارکنندگان نمایشگاه را به خود جلب کرد.

یکی از آنها شروع به مشاهده یک تماشاگر غیر معمول کرد. در اینجا او از تصویری به تصویر دیگر می رود، می ایستد، با دقت نگاه می کند. طولانی تر از دیگران کار Čiurlionis را در نظر می گیرد. خب، بله، هنرمند تصمیم می گیرد، ظاهراً نقاشی Čiurlionis برای او بسیار پیچیده است. شاید باید به دهقان کمک کرد.

سه‌گانه "سفر ملکه" ("داستان")

او در مقابل سه گانه «سفر شاهزاده خانم» ایستاد. در تصویر اول، سمت چپ، کوه بزرگی وجود دارد که با شیب تند بالا می رود. شبح کوه به نظر می رسد که نوعی موجود سر خود را بلند کرده است، و شاید یک انسان خمیده. بالای کوه مانند یک تاج کوچک با قلعه ای با برجک های نوک تیز پوشیده شده است که در پس زمینه قرص خورشید صورتی رنگ دیده می شود. از پای در امتداد لبه کوه، به وضوح مشخص است که جاده ای از آن بالا می رود، شاخه های نازک درختان آن را به راه می اندازند و گلوله های قاصدک این طرف و آن طرف پراکنده شده اند. و در جاده - سه چهره درخشان وجود دارد، و هر دست بلند شده است، و بالای هر کدام یک داس از ماه نو است.

دهقان به تصویر دوم نگاه می کند. یک تپه سبز گرد، و شما می توانید از آن دور، بسیار دور ببینید: و زمین زیر گسترده است، و بسیاری از آسمان آبی از لبه به لبه وجود دارد. و روی یک تپه - یک قاصدک تک رشد می کند و یک نوزاد سر بزرگ با دست خود را به سوی او دراز می کند. کودکی دستش را به سمت قاصدک دراز می‌کند و پرنده‌ای بزرگ که بال‌های غول‌پیکری دارد بر فراز تپه پرواز می‌کند.

به عکس سوم که سعی می کند با چکمه هایش محکم نکوبد، می رود ... او نگاه می کند: یک سقف صاف در مقابل او است، یک برج با سقف تیز به آسمان سوراخ می شود، یک درخت بلافاصله رشد می کند، و یک غمگین شاهزاده خانم زیبایی در یک تاج طلایی ایستاده است و به یک عصا تکیه داده است. و دو بال بزرگ توسط پرنده ای که در نزدیکی شاهزاده خانم نشسته است باز می شود ...

دهقان نگاه می کند و از سه نقاشی دور نمی شود.

"اجازه دهید برای شما توضیح دهم" این هنرمند تصمیم می گیرد به کمک بیاید.

دهقان همچنان که نگاه می کند، متفکرانه سرش را تکان می دهد:

- نیازی نیست. اینجا خودمو درک میکنم این یک افسانه است. می بینید - مردم برای جستجوی معجزه از کوه بالا می روند. آنها فکر می کنند که چنین شاهزاده خانمی در آنجا ایستاده است، و هر کسی که معلوم شود قوی ترین، زیباترین، باهوش ترین است، او انتخاب می کند. آنها بالا رفتند ، اما شاهزاده خانم آنجا نبود ، چنین کودک رنگ پریده و برهنه ای نشسته بود - حالا او یک دسته قاصدک برمی داشت و گریه می کرد.

این هنرمند سپس سخنان دهقان را به Čiurlionis منتقل کرد. او به گریه افتاد: او گفت که خوشحال است، اشتباه نکرده است، زیرا هنر او به یک قلب ساده راه پیدا می کند ...

دهقان، با کلمات، که معنای آن کاملاً مستند به ما رسیده است، درک خود را از "قصه پریان" ترسیم کرد و همانطور که می دانیم چیورلیونیس از این موضوع هیجان زده شد. اما آیا خود او طرح سه‌گانه را اینگونه تصور کرده است؟ با قاطعیت می توان گفت که اینطور نیست. اما او خوشحال شد: آنچه مهم است "آنچه به تصویر کشیده می شود" نیست، بلکه چیزی است که به قلب راه پیدا می کند.

دستاوردهای واقعاً نوآورانه ای به هنر چیورلیونیس رسید که او به خلق نقاشی روی آورد، که خود او نام ژانرهای موسیقی را نامگذاری کرد: پیش درآمد، فوگ، سونات. بیایید فوراً رزرو کنیم که لازم نیست، به محض اینکه کلمه "فوگ" یا "سونات" را در زیر تصویر Čiurlionis دیدید، بلافاصله جستجوی "تصویر موسیقی" قابل مشاهده را آغاز کنید. Čiurlionis هنرمند احساسات مستقیم، سرزنده، خواننده دنیای هماهنگ و دراماتیک است، او همیشه شاعر است، عقلانیت سرد و خشک با او بیگانه است. بنابراین از ما مخاطب اولاً روح حساس و دل باز می طلبد. و وقتی اینطور است، این نقاشی - نقاشی زیبای یک هنرمند بزرگ - است که احساس ما را تسخیر می کند.

اولین نقاشی موزیکال چیورلیونیس "فوگ" پدیده ای منحصر به فرد در دنیای نقاشی است که هنوز هم مشابهی ندارد. ریتم شگفت انگیز درختان کریسمس، یادآور نت ها، پیچیدگی رنگ های صدای شفاف، همه اینها با هم احساس تماس با آن موسیقی غیر زمینی را ایجاد می کند که در مقایسه با آن موسیقی زمینی بازتاب ضعیف آن است. Čiurlionis، موسیقی و نقاشی را ترکیب می کند، گویی خودش صداها را به شکل های زیبا و پلاستیکی متراکم می کند و دومی را ظریف و شفاف می کند.

"فوگ" ما را در آرامش و سکوت فرو می برد، در مه غم و اندوه روشن، در اندیشیدن به افکاری که با چشمان ما در مورد چیزی مبهم ظاهر شده اند، که اشاره می کند و باعث می شود بارها و بارها به افکار آشنا برگردیم. این همان چیزی است که هنگام غروب می‌افتد، وقتی که تنهایی هم عذاب می‌دهد و هم تمرکز را خشنود می‌کند. این اغلب در سالهای جوانی اتفاق می افتد، زمانی که چیزی از دست می رود، شما برای چیزی تلاش می کنید و خودتان نمی دانید به چه چیزی نیاز دارید، و این نادانی شیرین و زیبا است: منادی تغییر است ...

Čiurlionis برای نقاشی های "چرخه های سونات" نام هایی مطابق با بخش های ژانر موسیقی سونات گذاشت: "Allegro"، "Andante"، "Scherzo" و "Finale". تنها به همین دلیل، صحبت از سونات های چیورلیونیس، نمی توان بدون ایده ای از اینکه منظور نوازندگان از سونات است، انجام داد.

تک تک اجزای سونات در صدای خود ناهمگن هستند. برای مثال، موومان اول معمولاً با تمپوی پویا «الگرو»، موومان دوم - «اندانته» آرام و آهسته، موومان سوم - «اسکرززو» سریع و اغلب سبک و چهارمین حرکت «نهایی» است. با هر سرعتی که نوشته شده است، معمولاً اوج معنایی، از نظر موسیقایی نتیجه منطقی کل چرخه سونات است.

با در نظر گرفتن این جنبه "سونات-موسیقی" آثار او، باید چیز دیگری را نیز به خاطر بسپارید: چیورلیونیس همیشه، با شروع از نقاشی های اولیه خود، بیننده را دعوت می کرد تا در مسیر تداعی ها به او بپیوندد - در امتداد زنجیره پدیده های به هم پیوسته فکر کند. در مسیر قیاس ها - شناسایی شباهت ها در کیفیت و ویژگی های اشیاء ناهمگن.

سونات خورشید. آلگرو

در اینجا اولین سونات است - "سونات خورشید". در "آلگرو" - در دنیای آبی پر از هوا و مناظر تزئینی - قطعاتی از معماری با نقوش تکراری دروازه ها و برج ها وجود دارد. درختانی مانند سرو یا صنوبر؛ پرندگان سر به فلک کشیده با بال های باز - در این دنیای هماهنگ و موزون، نورهای کوچک با نوری آرام، دوستانه و طلایی می سوزند. تعداد آنها بیش از بیست نفر است و به نظر می رسد که این توپ های طلایی درخشان زنگ می زنند و مشتاق پرواز در جایی دور هستند و پرتوهای خود را تکان می دهند.

در ساخت منظره، می توان پژواک فوگ را دید (به هر حال، توجه می کنیم که ساخت موسیقی فوگ از نظر شکل شبیه به سونات آلگرو است) - برای دیدن همان تکرارهای ریتمیک خطوط، بازتاب ها از یکی، نمای نزدیک در دیگری، کوچکتر، تغییر تن رنگ.

سونات خورشید. آندانته

"آندانته" نیمکره عظیمی از این سیاره را که تقریباً نیمی از تصویر را اشغال می کند و توسط پرتوهای خورشید نفوذ می کند، در مقابل ما آشکار می کند. بر فراز افق مشروط - پرتوهای خورشید دیگری که از میان خطوط مواج جوی بیگانه دیگر می گذرد. و در کره سیاره - گروه هایی از درختان، رودخانه ها، یک اشاره رنگ به تسکین. همه چیز در بی حرکتی غوطه ور است، همه چیز در جریان های قدرتمند و وسیع پرتوها گرم می شود.

سونات خورشید. شرزو

"Scherzo" - موومان سوم - حتی تزئینی تر، نمایشی تر است، مانند یک ملیله نفیس و ظریف بافی. نگاه در امتداد خطوط عجیب و غریب پرواز پروانه ها بر روی طاق های روباز پل ها حرکت می کند، به دنبال پیچ های رودخانه با گل های درخشان در سواحل آن می سوزد، به صورت افقی در امتداد ردیف درختان سرسبز می لغزد، بالا می رود، جایی که دو دایره دایره ای بی جان ماه های سرد به سختی در آسمان دیده می شوند ... و دوباره - رودخانه ها را از زیر خم می کند ... اما آیا آنها رودخانه هستند؟ ابرها در این رودخانه شناورند و احساس مبهمی وجود دارد که در جایی، عمیق‌تر، پشت ابرها، آسمانی دیگر پنهان شده است، فاصله‌هایی دیگر، اصلاً منظره‌ای نیست. همه چیز تلاش می کند، پرواز می کند، به ناشناخته ها منتقل می شود. سوسو زدن بسیاری از نقاط روشن - بال پروانه ها، نقاط روشن - فنجان های گل، زینتی ایجاد می کند که به نظر می رسد به طور نامفهومی با ریتم "هشتم" و "شانزدهم" پیوند خورده است - نت های کوتاه سرعت تند اسکرو...

سونات خورشید. آخرین

و "نهایی" غم انگیز، غم انگیز و باشکوه است. درست در زیر وسط تصویر مرکزی است که رشته های شفاف تار دایره ای به آن همگرا می شوند. پشت وب آسمانی تاریک است، با ستاره های چشمک زن کمیاب، که زیر آن چهره های تاج دار با سرهای خمیده روی پایه های پلکانی نشسته اند. همه چیز در بی حرکتی غوطه ور است و همه چیز تحت الشعاع کاسه زنگ غول پیکری است که تمام قسمت بالایی فضا را اشغال کرده است. او مدت زیادی است که زنگ نزده است: وب به لبه پایینی او چسبیده است، زبانش بی جان آویزان شده است. در امتداد محیط مخروط ناقوس، خطوط تاریک برج ها، تیرها، رودخانه ای ترسیم شده است... و چشمان ما با تعجب متوجه می شوند که پانورامایی از قطعات دگرگون شده از سه نقاشی اول "سونات خورشید" در زنگ. پایانی تمام بخش های سونات را در یک کل ترکیب کرد!

با درک این «سونات»، برخی به این باور می‌رسند که چیورلیونیس در آن ایده‌ای شبیه به ایده‌هایی درباره زندگی مشاهیری که به دنیا می‌آیند، درخشان می‌سوزند، کم‌نور و در نهایت خاموش می‌شوند، اجرا کرده است. یعنی ما در چهار صحنه سونات "صبح" ، "روز" ، "شب" و "شب" - مرگ برخی از نورانی را می بینیم. حال و هوا، رنگ نقاشی ها به طور کامل چنین تفسیری را امکان پذیر می کند. اما وقتی از مرگ نور صحبت می کنیم، معمولاً یک جزئیات را از دست می دهند. در میان رکوئیم باشکوه پایانی، امید برای زندگی جدید می درخشد: خورشید کوچک تابناکی روی زنگ بیدار شده است، اکنون در حال پراکنده کردن تاریکی بهشت ​​است و زمانی فرا خواهد رسید که دنیای عظیم جدیدی در زیر آن متولد شود. پرتوهای حیات بخش!

"خواندن" کاملا متفاوت از این چهار نقاشی نیز امکان پذیر است. در سه مورد اول، Čiurlionis ما را "از عام به جزئی" هدایت کرد: او جهانی با خورشیدهای بسیار را به ما نشان داد، سپس ما را به یکی از سیارات نزدیکتر کرد، سپس به نظر می رسید که حتی پایین تر، به رودخانه ها و درختان آن فرود آمده ایم. اما در "نهایی" - دوباره به بی نهایت دنیاها می رویم، جایی که تاریکی، و سرما، و فراموشی، و تنها کسی که از آنجا رفتیم، با خورشید بر زنگ می درخشد و با رؤیاهایی از شبح هایش خود را به یاد می آورد. .

در پاییز 1908، چیورلیونیس سوناتای دریا را که هنوز تمام نشده بود به دوبوژینسکی تقدیم کرد.

سه نقاشی با انعکاس های مرواریدی و کهربایی خورشید نامرئی، نور درخشان چراغ های شب، سبزی اعماق دریا می درخشیدند. اولین مورد، اول از همه، با رنگ خود مجذوب شد: انبوهی از آب، ساحلی با درختان در دوردست، نوار باریکی از آسمان - همه چیز از بازی بازتاب نور بر روی حباب های بی شمار در حال جوش اطاعت می کرد - خواه هوا باشد، کهربا، یا مروارید آنها، این نخودها که از درون می درخشیدند، یا پشته ای کف آلود تشکیل دادند، سپس در بریدگی موج آتش گرفتند، سپس خود را به ساحل انداختند، و تارهای توری بافتند، و با رقصیدن، رقصی گرد را رهبری کردند. سایه سفید یک مرغ دریایی در حال پرواز و سایه تیره آن روی آب، سر خوردن ماهی های نامناسب، سطح و عمق، ساحل، آب و پایین تاریک - همه چیز اینجا فقط یک نشانه به نظر می رسید، فقط یک نقطه عطف، نامشخص به چشم و آگاهی، دیدن، درک کردن: آری، این دریاست که بی‌وقفه می‌پاشد، نفس می‌کشد، سرگرم می‌کند و تهدید می‌کند!

سه تایی "سوناتای دریا"

دوم - "آندانته"، همانطور که نویسنده آن را نامیده است، به اعماق کشیده شد. اما ابتدا او مرا مجبور کرد به دو لامپ درخشان روی سطح آب صاف و بی حرکت نیمه شب نگاه نکنم. لامپ یا قایق؟ هنرمند نمی خواست واضح تر به نظر برسند، چیز دیگری برای او مهم بود: نگاه کردن از لامپ ها به دنبال خطوط حباب - نزدیک به بیننده و جلوتر، در امتداد سطح صاف آب، تا پایین تصویر - و سپس ناگهان معلوم می شود که او قبلاً به اعماق زمین فرو رفته است، به ستاره های دریا، گیاهان، قایق های بادبانی و چراغ های زندگی مرموز زیر آب که در داخل ساختمان های عجیب و غریب پوشیده شده توسط ستون آب جریان دارد. و روی یک نخل نرم و محتاطانه، آرام، به بزرگی کف اقیانوس، یک قایق بادبانی قرار دارد - کودکانه ساده، گویی از پوست درخت کاج حک شده است ...

قبل از سوم - "فینال" - می توان بی حس بایستد. برای مدت طولانی ایستادن برای شروع به فکر کردن تدریجی در مورد تصویری که به یکباره بر تمام احساسات لرزان تأثیر می گذارد! .. وحشت، لذت، شگفتی - بله، این دریا است - اما نمی پاشید، سرگرم کننده نیست، اما نیروی عظیم موج را مانند از بهشت ​​فرود می آورد و بریدگی سبز زمردی آن دهانی باز است که در یک لحظه بسته می شود، آن هم مشتی است که انگشتان کف آلود آن بلند می شوند و چهار قایق را که دارند نابود می کند. در چنگال عناصر افتاده است! قایق ها می رقصند، فعلا می رقصند، و شاید نجات پیدا کنند؟ و بالای آنها - روی برش یک موج غول پیکر - حروف شگفت انگیز ظاهر می شود: ISS - Mikalojus ... Konstantinas ... Ciurlionis ...

پنجه چند انگشتی موج به سمت بالا پرتاب می شود. یک لحظه - آنها برای همیشه محو خواهند شد، این نامه ها. شاید آنها نجات پیدا کنند؟ و در یک موج جدید، به همان اندازه عظیم، آنها دوباره سرسختانه روشن می شوند؟ ..

چرخه "سوناتا اوژا"

در سوناتای مار (1908)، ماده متراکم مار غول پیکر زمینی به تدریج به درخششی بر فراز کوه های بلند تبدیل می شود. «سوناتا» از چهار قسمت آلگرو، آندانته، شرزو و فینال تشکیل شده است. روند تبدیل به طرز شگفت انگیزی به دقت با موضوع موسیقی سونات مرتبط است. هم در ریتم و هم در تمپوی آن، انتقال و توسعه درام موسیقی اصلی تکامل کیهانی را می شنویم. همه چیز با اولین تصویر آلگرو شروع می شود، جایی که تمام آن تم های موسیقی گذاشته شده است، که سپس ظاهر می شوند و هر کدام با ریتم خاص خود به صدا در می آیند. وی. چودوفسکی که بیش از هر محقق دیگری به کشف رمز و راز هنر چیورلیونیس نزدیک شد، بخش اول سونات را اینگونه توصیف می کند:

«سه جهان بر روی ستون‌ها ایستاده‌اند، یکی بر روی دیگری، و هر کدام آسمان خاص خود را دارند. این تجلی افراطی (برای من شناخته شده) از یک ادراک خاص از فضا و تا کنون تنها Čiurlyanis و برجسته ترین نمونه از "افق های چندگانه" است. هر "جهان" منظره ای است که تا حد باورنکردنی که Čiurljanis توانست به آن دست یابد، ساده شده است. ساختمان‌های سیکلوپ، دیوارهای غول‌پیکر طرح‌دار، که در آن گذرگاه‌هایی باز می‌شود که انتهای آن قابل مشاهده نیست، با نرده‌های سبک مسدود شده است. "رابطه" فضایی<...>همه اینها در بالاترین درجه غیر منطقی است، اما ... قانع کننده! در بالا یک آتشفشان است: کوهی که با نفس آتشین یک راز زیرزمینی تاج دارد. و در پای آن معبدی است: نشانی از آن که هر جا راز حضور دارد، عبادت و نیایش همه جاست...

و در اطراف آتشفشان، مار، خدای اسرارآمیز این دنیاهای عجیب و غریب، در پیچ و تاب عظیمی پیچید. او هنوز از آنها، از ماده جدا نشده است، گویی در محیط «بافته» شده است، هنوز آزاد نشده است، و بدنش در پیچ و تاب های آهسته عظیم بر روی ستون ها قرار گرفته است. به طرز معمایی نگاه چشمان بنفش را می پرسد که در محدوده نقطه خالی ثابت شده است ... ".

طرح سه جهان در تعدادی از نقاشی های موزیکال این هنرمند وجود دارد. موضوع «دیگری» در «سونات اهرام» و «سونات ستارگان» بیان واضحی می یابد. او از طریق موسیقی متعارف تصاویر، به دنبال ورود به واقعیت زمینی است و سعی می کند راهی برای نشان دادن ابعاد پیچیده تری بیابد. ملودی دیگر جهان‌های برتر در بسیاری از «سونات‌های» چیورلیونیس «صدا می‌کند».

سونات هرمی. آلگرو

در سونات هرمی. آلگرو. Scherzo ، اهرام سنگین زمینی به طور نامحسوس سبک می شوند ، زیبایی متفاوت و ظریفی در آنها ظاهر می شود ، اگرچه هنوز هم تا حدودی شبیه زمین است. فضای اسرارآمیز که در آن رعد و برق در غروب می‌تابد و امواج انرژی کیهانی از بالای اهرام خشمگین می‌شود، دنیای نورانی اهرام بالایی را از دنیای تاریک زمینی واقع در پایین تصویر جدا می‌کند. این فضا که جهان "بالا" را با "پایین" پیوند می دهد، همانطور که گفته شد، منطقه ای از دگرگونی ماده است، تبدیل آن به حالتی متفاوت که با زیبایی جدید اشکال ماورایی تاج گذاری شده است.

سونات هرمی. شرزو

آلگرو تصویر اول به طور نامحسوس به شرزو دوم می رود، که همان اهرام بر روی آن برمی خیزند، اما آنها قبلاً دارای حالت بالاتری از ماده هستند که اخلاق زندگی کمی بعد آن را آتشین می نامد و در آن انرژی روح خواهد بود. تسلط داشتن. در این دنیا، فرم‌های ظریف به ساختارهای نورانی خارق‌العاده تبدیل می‌شوند، تا حدی مانند گیاهان، تا حدودی مانند قله‌های بلند کوه‌های برفی که کمی در افق مشخص شده‌اند. بر فراز این جهان از زیبایی آتشین نور غیرزمینی، خورشیدی قرار دارد که گویی از خورشیدهای کوچک دنیای لطیف برخاسته است. پرتوهایش فضای درخشان اشکال غیرزمینی را سرازیر می کند، جایی به سمت بالا کشیده می شود، جایی که آسمان همیشگی ما وجود ندارد، خط افقی وجود ندارد، اما همه چیز یکی و یکپارچه است، همه چیز زندگی می کند و نفس می کشد و آهنگ نور خود را می خواند. از طریق مضامین آلگرو و شرزو، هر سه جهان به هم پیوسته اند، هر سه با یکدیگر تعامل دارند، یکی از دیگری رشد می کنند و سپس به طور مرموزی و نامحسوس رشته های طلایی انرژی متعالی را به یکدیگر باز می گرداند. آنها یک کل هستند و جهان متراکم در خود نمونه اولیه آن خورشید را دارد که در دنیای آتشین می درخشد و می درخشد. نوری که در دنیاهای مختلف می بینیم که فقط در شدتش با یکدیگر تفاوت دارد و موسیقی که ارتعاشاتش را از جهانی به جهان تغییر می دهد، آن نیروی خلاق دگرگون کننده است که ماده کیهان و انسان را در امتداد نردبان تکامل هدایت می کند. صعود از زیبایی زمینی به دنیای ماورایی، از زیبایی که از خود بیشتر می‌گذرد، به زیبایی جدیدی که ظهور می‌کند.

ویاچسلاو ایوانوف چیورلیونیس را روشن بین نامرئی نامید. بنابراین، ظاهراً همینطور بود. زیرا هیچ فانتزی زمینی نمی توانست به طور مستقل آن جهان هایی را خلق کند که بر روی بوم های هنرمندی درخشان با رنگ های درخشان به صدا درآمدند، آواز خواندند و درخشیدند.

F. Roziner نوشت: "در این آثار، چرلیونیس واقعاً تلاش شگفت انگیزی کرد تا هنر خود را تقریباً فراتر از حد خود، جایی فراتر از مرزهای نقاشی و موسیقی، به اعماق شکل ناپذیرترین ایده اندیشیدن برساند. در مورد جهان-کیهان، در مورد موجودات خارج از سیاره ما و خارج از زمان ما از جهان.

سونات ستاره ها. آلگرو

«سونات ستارگان» (1908) مشتمل بر دو بخش «الگرو» و «آندانته» اوج فلسفی اندیشه هنری اوست. در اولین تصویر از دوقطبی، از حرکت سریع و پر هرج و مرج ستارگان درخشان، سحابی های درخشان و کره های در حال چرخش، مخروطی از یک "دالان" تکاملی انرژی ظاهر می شود که با شکل بالدار Rex'a-Creator تاج گذاری شده است. در همان زمان، به آرامی و مطمئنا، جهان های ایجاد شده توسط او و شخص (که بسیار شبیه به خود خالق است) شروع به حرکت در "راهرو" می کنند تا با رسیدن به پای رکس، در یک سطح قرار گیرند. با او و همراه با او به جایی که یک "راهروی" جدید باز می شود، با یک خالق جدید و سطح بالاتر حرکت کنید. Čiurlionis این تصویر را در سال 1908 ترسیم کرد، زمانی که هیچ چیز نه در مورد انرژی تکاملی کیهان و نه در مورد "راهروهای تکاملی" مخروطی شکل شناخته شده بود. این دانش در ارائه علمی خود تنها با اخلاق زندگی به دست آمد. اما می دانیم که تفکر فیگوراتیو هنری از اندیشه فلسفی جلوتر است.

سونات ستاره ها. آندانته

قسمت دوم دیپتیک که توسط آندانته کند شده است، سیاره ایجاد شده را در حال چرخش در امواج نورانی کیهان به تصویر می کشد که در فضای هر دو نقاشی نفوذ می کند و توسط یک کمربند ستاره ای به هم متصل شده اند. در طول آن، مانند یک مدار مشخص، یک شکل بالدار بر فراز دنیای جدید حرکت می کند. این به نوعی "سونات ستاره ها" را با چندین بوم نقاشی دیگر مانند "فرشتگان" ترکیب می کند. بهشت»، «فرشته. پیش درآمد» و در نهایت «ایثار». در اینجا، لایه فلسفی دیگری از خلاقیت هنری چیورلیونیس ظاهر می شود که نه تنها با زیبایی جدید، بلکه با تکامل خود انسان نیز مرتبط است.

فرشتگان با بال نمادی مذهبی و هنری هستند که هم از آثار هنری سکولار و هم مذهبی برای ما شناخته شده است. پس از گذشت قرن ها، این تصویر ویژگی های سنتی مشروط را به دست آورد که باعث شد به راحتی قابل تشخیص باشد. در این زمینه یک سوال مهم مطرح می شود که آیا فرشتگان نماد هستند یا واقعیت؟ نقاشی های چیورلیونیس مورد دوم را تایید می کند. به خصوص در این زمینه جالب است نقاشی "فرشتگان. بهشت، جایی که فرشتگان، محروم از ویژگی های شرطی خود، انسان شده و زنده، در ساحل دریای غیرزمینی گل جمع می کنند. این تصویر آنقدر زنده و متقاعد کننده است که به نظر می رسد از "طبیعت" نقاشی شده است.

فرشتگان. بهشت

نویسنده اولین تک نگاری درباره چیورلیونیس، بی. لمان، می نویسد: «ما به سختی می توانیم وحشت اولیه [آنچه] را برای چیورلیونیس به ارمغان آورد، روشن بینی آشکارتر را حدس بزنیم، که متعاقباً او را به ایجاد «بهشت» سوق داد، جایی که او دوباره ، هرچند به شیوه ای جدید، در مورد آنچه فیلیپو لیپی و فرا بیتو آنجلیکو زمانی دیدند می گوید. و این "به روشی جدید" نشان می دهد که ما با یک روشن بین ساده روبرو نیستیم، بلکه با شخصی روبرو هستیم که واقعاً واقعیت جهان های دیگر را در خود حمل می کند.

معلوم است که رویای بال ها، پرواز انسان ها از زمان های قدیم در انسان وجود داشته است. ما همچنین می دانیم که جهان های برتر "بالدارهای" خود را به زمین می فرستند تا به بشریت کمک کنند تا از نردبان تکامل بالا برود. اما برای این کار باید از انفولشن عبور کنند، یعنی به فضای دنیای متراکم فرود آیند. این مسیر را بسیاری از معلمان روحانی طی کرده اند. همین مسیر توسط چیورلیونیس در نقاشی خود "قربانی" نشان داده شده است.

شکاف های سبز چشمگیری که از میان آسمان ابری نمایان شد. یک خط مستقیم عبوس از افق زمین که بر فراز دشت صاف بیابانی بلند شده است. و بالاتر از همه اینها - یک بیضی درخشان در حال پرواز از مسیر و یک شکل بالدار از یک مرد، در ناامیدی و ناراحتی، که بازوهای نازک خود را به سمت این درخشش در حال محو شدن دراز می کند و بهشت ​​و زمین را به هم متصل می کند. این پیکره بر لبه یک محراب پلکانی ایستاده است که در صفحات آینه آن آسمان پرستاره منعکس شده است. منعکس شده، اما در واقعیت وجود ندارد. دو جریان دود سفید و سیاه که یکی از آنها به آسمان هجوم می آورد و دیگری به شدت و ناگزیر روی زمین می نشیند. و این، دیگری، بال‌های سفید برفی فردی را که روی محراب ایستاده است، به تصویر می‌کشد و بازتاب‌های جریان تیره‌ای را روی آن‌ها به جا می‌گذارد و روی آن‌ها با نشانه‌های زمینی سیاه و شکننده دراز می‌کشد. اینجا، در فضای کوچک تصویر، نوعی مراسم مقدس در حال انجام است، شاید مهمترین چیز از زمان ظهور انسان بر روی زمین.

زمین و آسمان. جاذبه ابدی و دافعه ابدی، و بین آنها فردی شکننده است، به ظاهر ناچیز و ضعیف، اما در واقع قوی، قادر است این بهشت ​​و این زمین را در خود متحد کند و هماهنگی مورد نیاز را بین آنها برقرار کند و آن را در درجه اول در خود ایجاد کند. . این عکس بیوگرافی است Čiurlionis خود این قربانی بود که بال های سفید خود را روی زمین متراکم از دست داده بود.

او در سال 1909 آخرین نقاشی خود را به نام رکس کشید. مثل دوتای اول با همین نام نیست.

شعله ای درخشان بر فراز چراغ پله ای می سوزد، چهره رکس عظیم الجثه نشسته بر تخت را روشن می کند و حتی سایه بزرگتر آن بر کره های متعدد جهان ها افکنده می شود. بارها و بارها، Čiurlionis جهان را می‌سازد، دوباره چراغ‌های نوران و شعله لامپ‌ها را روشن می‌کند و ارکستری نامرئی را رهبری می‌کند که صداهای آن در هماهنگی کره‌ها در هم می‌آمیزند. و در "رکس" می بینیم که چگونه فضاها روی هم شناورند، چگونه "آسمان" یکی به "زمین" دیگری تبدیل می شود...

تصویر "رکس" به آونگی عظیم شباهت دارد که در کره آن هم آبهای جاودانه و هم چراغ خاموش نشدنی خلاقیت کیهانی منعکس شده است. افراد بالدار آن را نگه می دارند و ساعت را در اعماق فراتر از کیهان حمل می کنند. Čiurlionis به مهم ترین راز خود نفوذ کرد، قدرت خلاقیت خود را احساس کرد، اما زمانی برای توضیح آن برای مردم نداشت. فقط او را کشید. اخلاق زنده آن را مغناطیس کیهانی می نامد. روزی زمانی فرا می رسد که «رکس» رمزگشایی و به صورت علمی توضیح داده می شود.

افتخار به طلوع خورشید

Čiurlionis، بیننده ای که به واقعیت های جهان های دیگر می نگرد، تا پایان عمر خود یک غزلسرای ظریف باقی ماند. یکی از آخرین آثار او، همراه با رکس که به دقت فکر شده بود، وضوح ساده ساده و کودکانه درک زندگی بود، نقاشی افتخار به خورشید طلوع. خورشید، ما را روشن می کند، به همه حیات در سیاره کوچک ما نور، گرما و وجود می بخشد، پرتوهای طلایی را بر فراز امواج می فرستد و پرندگان بر فراز افق دور پرواز می کنند و شبح های مبهم حیوانات مختلف به رهبری خورشید به سمت خورشید حرکت می کنند. خود فیل! .. Čiurlionis هنوز هم کودکی است که داستان های جنگل را فراموش نکرده است، اما همچنین فیلسوف عمیقی است که همیشه آماده است با یک پرنده کوچک و با تمام بشریت متحد شود تا اعلام کند: "افتخار برای آفتاب! جلال برای او - جلال برای جهان، جلال برای زندگی بر روی زمین! .. "

چند دهه بعد، هموطن چیورلیونیس، ادوارداس مزلایتیس، نوشت: «این هنرمند با رانش به خاطره‌ی آتاویستی، عمیق‌تر از دیگران به گذشته بشر، به دوران کودکی و جوانی‌اش، به حوزه افسانه‌ها، افسانه‌ها، اسطوره‌ها حمله کرد. و او خیلی دورتر از دیگران نگاه کرد و به آینده بشریت رفت که امروز به آن رویا، افسانه، اسطوره نیز می گویند. سهمی موقت این هنرمند عظیم است - از هرج و مرج اولیه تا هماهنگی جهانی آینده. ما زمان را با معیار زمینی خود می شماریم. او قبلاً شروع به محاسبه آن با معیارهای کهکشانی کرد. سهمی فضایی آن که با ستاره های دنباله دار، ستاره ها و کهکشان راه شیری پوشیده شده است، کم اهمیت نیست. مردی بالدار در امتداد این سهمی راه می رود. شاید ایکاروس و شاید یک فضانورد. این هنرمند به طرز درخشانی ظهور عصر فضا را پیش بینی کرد. و کیهان گرایی که غلبه بر معیارهای زمینی زمان و مکان را ممکن ساخت، به او فرصت داد تا آرمان خوبی و زیبایی را در افق های آینده حدس بزند.

در سال 1918، دولت لیتوانی نقاشی های چیورلیونیس را با فرمان خاصی ملی کرد و آنها را در زمره «آفریده های نوابغ اندیشه بشری» طبقه بندی کرد. به زودی موزه هنر دولتی Čiurlionis در کاوناس تأسیس شد.

ادبیات

1. اتکیند مارک. دنیا مثل یک سمفونی بزرگ است. م.، 1970.
2. روزینر فلیکس. هنر Čiurlionis. م.، 1993.
3. گورکی و هنرمندان م.، 1964.
4. روریش ن.ک. برگه های خاطرات. M., 2000. T. 2.
5. Mezhelaitis E. World of Ciurlionis. م.، "هنر"، 1971.