نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" - تصویری که از یک رویا برخاسته است. فیل ها دالی توضیحات فیل

"فیل ها" - نقاشی سالوادور دالی که داستانی سورئال مینیمالیست و تقریباً تک رنگ ایجاد می کند. نبود عناصر زیاد و آسمان آبی آن را از سایر بوم‌ها متمایز می‌کند، اما سادگی تصویر توجه بیننده را به فیل‌های برنینی، عنصری تکراری در آثار دالی، افزایش می‌دهد.

مردی که واقعیت را فتح کرد

دالی از آن دست هنرمندانی است که حتی در میان مردمی که با هنر بیگانه هستند به ندرت بی تفاوت می ماند. جای تعجب نیست که او محبوب ترین هنرمند دوران مدرن است. نقاشی‌های سوررئالیست‌ها طوری ترسیم می‌شوند که گویی واقعیت، آن‌طور که دنیای بیرون آن را می‌بیند، برای دالی وجود نداشته است.

بسیاری از کارشناسان تمایل دارند فکر کنند که ثمره تخیل هنرمند، که در قالب طرح‌های غیرواقعی بر روی بوم ریخته می‌شود، ثمره یک ذهن بیمار است که توسط روان پریشی، پارانویا و مگالومانیا خورده شده است (نظری که توده‌ها اغلب با آن موافق هستند و در نتیجه تلاش می‌کنند. برای توضیح چیزی که درک آن غیرممکن است). سالوادور دالی همانطور که می نوشت زندگی می کرد، همانطور که می نوشت فکر می کرد، بنابراین نقاشی های او مانند بوم های دیگر هنرمندان بازتابی از واقعیتی است که سوررئالیست در اطراف خود می دید.

ویدئو: فیل ها - سالوادور دالی، بررسی نقاشی

در زندگی‌نامه‌ها و نامه‌های او، از میان پرده‌ای متراکم از تکبر و خودشیفتگی، نگرش منطقی به زندگی و اعمالش، پشیمانی و تشخیص ضعف خود، که از اعتماد ناپذیر به نبوغ خود نیرو می‌گرفت، به چشم می‌خورد. دالی پس از قطع رابطه با جامعه هنری زادگاهش اسپانیا، اعلام کرد که سوررئالیسم اوست و اشتباه نکرده است. امروزه اولین چیزی که در مواجهه با واژه «سوررئالیسم» به ذهن متبادر می شود نام هنرمند است.

شخصیت های تکراری

دالی اغلب در نقاشی های خود از نمادهای تکراری مانند ساعت، تخم مرغ یا تیرکمان استفاده می کرد. منتقدان و مورخان هنر قادر به توضیح معنای همه این عناصر و هدف آنها در نقاشی نیستند. ممکن است اشیا و اشیایی که بارها و بارها ظاهر می شوند، نقاشی ها را به یکدیگر متصل می کنند، اما نظریه ای وجود دارد که دالی از آنها برای اهداف تجاری استفاده کرده است تا توجه و علاقه به نقاشی های خود را افزایش دهد.

انگیزه استفاده از نمادهای یکسان در نقاشی های مختلف هر چه که باشد، هنرمند بنا به دلایلی آنها را انتخاب کرده است، به این معنی که اگر نگوییم هدف، معنای پنهانی داشتند. یکی از این عناصر که از بوم به بوم می‌گذرد، فیل‌های «پای بلند» هستند که بر پشت‌شان یک ابلیسک وجود دارد.

برای اولین بار، چنین فیلی در نقاشی "رویای ناشی از پرواز زنبور عسل به دور انار، یک ثانیه قبل از بیدار شدن" ظاهر شد. پس از آن، نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" نقاشی شد که در آن او دو حیوان از این دست را به تصویر کشید. خود هنرمند آنها را "فیل های برنینی" نامید، زیرا این تصویر تحت تأثیر رویایی ایجاد شده است که در آن مجسمه برنینی در مراسم تشییع جنازه پاپ قدم می زد.

سالوادور دالی، "فیل ها": شرح نقاشی

در تصویر، دو فیل با پاهای فوق‌العاده بلند و لاغر در سراسر دشت صحرا به سمت یکدیگر در پس زمینه آسمان غروب قرمز مایل به زرد راه می‌روند. در قسمت بالای تصویر، ستارگان از قبل در آسمان می درخشند و افق هنوز با نور درخشان خورشید روشن است. هر دو فیل دارای ویژگی های پاپ هستند و با فرش های مشابهی پوشیده شده اند که با خود فیل ها مطابقت دارد. یکی از فیل ها خرطوم و سرش را پایین انداخته و از غرب به شرق می رود، دیگری به سمت او می رود و خرطومش را بالا می گیرد.

ویدئو: نقاشی های سالوادور دالی

نقاشی سالوادور دالی به نام فیل ها همه چیز را به جز خود حیوانات در نور درخشان غروب غرق و حل می کند. در پای فیل‌ها خطوط شکل‌های انسانی وجود دارد که به سمت آنها راه می‌روند - سایه‌های آنها تقریباً به اندازه پاهای فیل‌ها دراز است. یکی از چهره ها شبیه شبح یک مرد است، دیگری - یک زن یا یک فرشته. در میان چهره‌های افراد، در پس‌زمینه، خانه‌ای نیمه شفاف وجود دارد که توسط پرتوهای غروب خورشید روشن شده است.

سمبولیسم سالوادور دالی

نقاشی سالوادور دالی "فیل ها" ساده تر از بسیاری دیگر به نظر می رسد، زیرا عناصر زیادی ندارد و در یک پالت رنگی باریک و نسبتا تیره ساخته شده است.

نمادها علاوه بر خود فیل ها عبارتند از:

غروب خونین؛
یک خانه شفاف، بیشتر شبیه یک بنای تاریخی؛
منظره بیابانی؛
چهره های در حال اجرا؛
"خلق" فیل ها.

در بسیاری از فرهنگ ها، فیل ها نماد قدرت و نفوذ هستند، شاید این چیزی است که خودخواه بزرگ دالی را به خود جذب کرده است. برخی انتخاب فیل های برنینی را با نمادی از مذهب مرتبط می دانند، با این حال، به احتمال زیاد، جذابیت خاص این مجسمه برای دالی سورئالیست این است که برنینی آن را بدون دیدن فیل واقعی حتی یک بار در زندگی خود خلق کرده است. پاهای بلند و باریک فیل‌ها در نقاشی با جرم و قدرت آن‌ها در تضاد است و نمادی دوگانه و تحریف‌شده از قدرت و قدرتی را ایجاد می‌کند که بر ساختاری چروکیده استوار است.

سالوادور دالی هنرمندی با پرواز غیرانسانی خیال و تخیل منحصر به فرد بود. همه نقاشی‌های او را درک نمی‌کنند، و تعداد بسیار کمی می‌توانند توضیحی ملموس و واقعی به آن‌ها بدهند، اما همه قبول دارند که هر نقاشی سوررئالیست اسپانیایی به یک شکل بازتابی از واقعیتی است که هنرمند آن را درک کرده است.

نقاشی سالوادور دالی «فیل ها» نمونه ای عالی از یک داستان سورئال است. واقعیتی را ایجاد می کند که شبیه یک سیاره بیگانه یا یک رویای عجیب است.

توجه، فقط امروز!

مردی که واقعیت را فتح کرد

شخصیت های تکراری

انگیزه استفاده از نمادهای یکسان در نمادهای مختلف هر چه بود، به دلایلی آنها را انتخاب کردم، به این معنی که اگر هدفی نداشته باشیم، معنای پنهانی داشتند. یکی از این عناصر که از بوم به بوم می‌گذرد، فیل‌های «پای بلند» هستند که بر پشت‌شان یک ابلیسک وجود دارد.

سالوادور دالی، "فیل ها": شرح نقاشی

نقاشی سالوادور دالی به نام فیل ها همه چیز را به جز خود حیوانات در نور درخشان غروب غرق و حل می کند. در پای فیل‌ها طرح‌هایی از پیکره‌های انسانی است که به سمت آنها می‌روند. سایه‌های آنها تقریباً به اندازه پاهای فیل‌ها دراز است. یکی از چهره ها شبیه شبح یک مرد است، دیگری - یک زن یا یک فرشته. در میان چهره‌های افراد، در پس‌زمینه، خانه‌ای نیمه شفاف وجود دارد که توسط پرتوهای غروب خورشید روشن شده است.

سمبولیسم سالوادور دالی

نمادها علاوه بر خود فیل ها عبارتند از:

غروب خونین؛
یک خانه شفاف، بیشتر شبیه یک بنای تاریخی؛
منظره بیابانی؛
چهره های در حال اجرا؛
"خلق" فیل ها.

ترس ها و فتیش یک نابغه - نمادگرایی دالی

دالی پس از خلق دنیای سوررئالیستی خود، آن را با موجودات خیال انگیز و نمادهای عرفانی پر کرد. این نمادها که منعکس کننده وسواس ها، ترس ها و ابژه های فتیش استاد هستند، در طول زندگی خلاقانه او از یکی از آثار او به اثر دیگر "حرکت" می کنند.

نمادگرایی دالی تصادفی نیست (همانطور که به گفته استاد همه چیز در زندگی تصادفی نیست): سوررئالیست با علاقه مندی به ایده های فروید، نمادهایی را اختراع و استفاده کرد تا بر معنای پنهان آثار خود تأکید کند. بیشتر اوقات - برای نشان دادن تضاد بین پوسته بدن "سخت" یک فرد و محتوای عاطفی و ذهنی نرم "مایع" او.

سمبولیسم سالوادور دالی در مجسمه سازی

توانایی این موجودات در برقراری ارتباط با خدا، دالی را نگران کرد. فرشتگان برای او نمادی از یک اتحاد عرفانی و متعالی هستند. بیشتر اوقات ، در نقاشی های استاد ، آنها در کنار گالا ظاهر می شوند ، که برای دالی تجسم نجابت ، خلوص و پیوندی بود که بهشت اعطا کرده بود.

فرشته

تنها نقاشی در جهان که هنوز در آن حضوری وجود دارد، ملاقات مدت‌ها منتظر دو موجود در پس‌زمینه منظره‌ای متروک، غم‌انگیز و مرده

در هر خلقت نابغه، ما افکار رد شده خود را می شناسیم (رالف امرسون)

سالوادور دالی "فرشته سقوط کرده" 1951

مورچه ها

ترس از فناپذیری زندگی در دالی در کودکی ایجاد شد، زمانی که او با ترکیبی از وحشت و انزجار تماشا کرد که چگونه مورچه ها بقایای حیوانات کوچک مرده را می بلعند. از آن زمان، و تا پایان عمر، مورچه ها برای هنرمند نماد پوسیدگی و پوسیدگی شده اند. اگرچه برخی از محققان مورچه ها را در آثار دالی با ابراز شدید میل جنسی مرتبط می دانند.

سالوادور دالی «در زبان کنایه ها و نمادها، حافظه آگاه و فعال را به شکل ساعتی مکانیکی و مورچه هایی که در آنها می چرخند و ناخودآگاه را به شکل ساعتی نرم که زمان نامعلومی را نشان می دهد تعیین کرد. بنابراین ماندگاری حافظه نوسانات بین فراز و نشیب را در حالت بیداری و خواب به تصویر می کشد. اظهارات او مبنی بر اینکه «ساعت‌های نرم به استعاره‌ای برای انعطاف‌پذیری زمان تبدیل می‌شوند» با عدم قطعیت و فقدان فتنه اشباع شده است. اینجا در کنار هیاهوی مورچه های سیری ناپذیر.

نان

شاید این واقعیت که سالوادور دالی نان را در بسیاری از آثار به تصویر کشیده و از آن برای خلق اشیاء سورئال استفاده کرده است، گواه ترس او از فقر و گرسنگی باشد.

دالی همیشه از طرفداران بزرگ نان بوده است. تصادفی نیست که او از رول برای تزئین دیوارهای تئاتر-موزه در فیگرس استفاده کرد. نان چندین نماد را در یک زمان ترکیب می کند. ظاهر نان السالوادور را به یاد یک جسم سخت فالیک می اندازد که با زمان و ذهن «نرم» مخالف است.

"نقد نیم تنه یک زن"

در سال 1933، S. Dali یک نیم تنه برنزی با یک قرص نان روی سر، مورچه ها بر روی صورت و بلال های ذرت به عنوان گردنبند ایجاد کرد. به قیمت 300000 یورو فروخته شد.

سبد با نان

در سال 1926، دالی "سبد نان" را نوشت - یک طبیعت بی جان متواضع پر از احترام برای هلندی های کوچک، ورمیر و ولازکز. روی زمینه سیاه، یک دستمال سفید مچاله شده، یک سبد حصیری حصیری، چند تکه نان. نوشته شده با قلم موی نازک، بدون نوآوری، حکمت شدید مدرسه ای با آمیزه ای از سخت کوشی شیدایی.

چوب زیر بغل

یک روز، سالوادور کوچک عصاهای قدیمی را در اتاق زیر شیروانی پیدا کرد و هدف آنها تأثیر زیادی بر نابغه جوان گذاشت. برای مدت طولانی، عصا برای او تجسم اعتماد به نفس و غروری بود که قبلاً دیده نشده بود. سالوادور دالی با مشارکت در ایجاد "فرهنگ مختصر سورئالیسم" در سال 1938 نوشت که عصاها نمادی از حمایت هستند که بدون آن برخی از ساختارهای نرم قادر به حفظ شکل یا موقعیت عمودی خود نیستند.

یکی از تمسخرهای صریح دالی با کمونیست آندره برتون و دیدگاه های چپ او را دوست دارم. شخصیت اصلی، به گفته خود دالی، لنین است که در کلاهی با گیره ای بزرگ است. سالوادور در کتاب خاطرات یک نابغه می نویسد که کودک خودش است و فریاد می زند "او می خواهد مرا بخورد!". عصاهایی نیز در اینجا وجود دارد - یک ویژگی ضروری کار دالی، که ارتباط خود را در طول زندگی هنرمند حفظ کرده است. هنرمند با این دو عصا، چشمه و یکی از ران های لیدر را بالا می برد. این تنها اثر شناخته شده در این زمینه نیست. در سال 1931، دالی نوشت: «توهم جزئی. شش حضور لنین در پیانو.

کشو

بدن انسان در بسیاری از نقاشی‌ها و اشیاء سالوادور دالی دارای کشوهایی است که باز می‌شوند، نماد حافظه و همچنین افکاری هستند که اغلب می‌خواهید پنهان کنید. "اسرار اندیشه" - مفهومی وام گرفته شده از فروید و به معنای راز آرزوهای پنهان است.

سالوادور دالی
ونوس د میلو با کشو

ونوس میلو با کشو ,1936 ونوس میلو با کشوگچ. قد: 98 سانتی متر مجموعه خصوصی

تخم مرغ

این نماد دالی در میان مسیحیان "پیدا" شد و کمی "اصلاح" شد. در درک دالی، تخم نه تنها نماد خلوص و کمال است (همانطور که مسیحیت می آموزد)، بلکه اشاره ای به زندگی قبلی و تولد دوباره می دهد و نماد رشد داخل رحمی است.

«کودک ژئوپلیتیکوس در حال تماشای تولد انسان جدید»

مسخ نرگس 1937

می دانی، گالا (اما، البته، می دانی) این من هستم. آره نرگس منم
جوهر دگردیسی تبدیل شکل یک نرگس به یک دست سنگی بزرگ و سر به تخم مرغ (یا پیاز) است. دالی از ضرب المثل اسپانیایی "پیاز در سر جوانه زده است" استفاده می کند که نشان دهنده وسواس و عقده است. خودشیفتگی یک مرد جوان هم همین عقده است. پوست طلایی نرگس اشاره ای به گفته اووید است (که شعر "مسخ" که در مورد نرگس نیز گفته شده است از ایده تصویر الهام گرفته شده است): "موم طلایی به آرامی ذوب می شود و از آن خارج می شود. آتش ... پس عشق ذوب می شود و جاری می شود."

فیل ها

فیل های بزرگ و با شکوه، نمادی از تسلط و قدرت، دالی همیشه بر روی پاهای بلند باریک با تعداد زیادی کاسه زانو تکیه می دهد. بنابراین هنرمند ناپایداری و غیرقابل اعتماد بودن چیزی را نشان می دهد که تزلزل ناپذیر به نظر می رسد.

AT "وسوسه سنت آنتونی"(1946) دالی قدیس را در گوشه پایینی قرار داد. صفی از فیل ها که توسط یک اسب هدایت می شود، بالای آن شناور است. فیل ها معابد را با بدن های برهنه بر پشت خود حمل می کنند. هنرمند می خواهد بگوید وسوسه ها بین زمین و آسمان است. برای دالی، سکس شبیه به عرفان بود.
یکی دیگر از کلیدهای درک این نقاشی در ظاهر آراسته بر روی ابر ال اسکوریال اسپانیایی نهفته است، ساختمانی که برای دالی نماد قانون و نظم است که از طریق ادغام امر معنوی و سکولار به دست آمده است.

قوها به صورت فیل منعکس می شوند

مناظر طبیعی

اغلب، مناظر دالی به شیوه ای واقع گرایانه ساخته می شوند و موضوعات آنها شبیه نقاشی های رنسانس است. این هنرمند از مناظر به عنوان پس زمینه برای کلاژهای سورئال خود استفاده می کند. این یکی از ویژگی های "امضای" دالی است - توانایی ترکیب اشیاء واقعی و سورئال روی یک بوم.

ساعت ذوب شده نرم

دالی گفت که مایع بازتابی مادی از تقسیم ناپذیری فضا و انعطاف پذیری زمان است. یک روز پس از صرف غذا، هنرمند در حالی که به یک تکه پنیر نرم کممبر نگاه می کرد، راهی عالی برای بیان درک متغیر انسان از زمان پیدا کرد - یک ساعت نرم. این نماد جنبه روانشناختی را با بیان معنایی فوق العاده ترکیب می کند.

تداوم حافظه (ساعت های نرم) 1931

یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند. گالا به درستی پیش‌بینی کرد که هیچ‌کس با دیدن تداوم خاطره، آن را فراموش نخواهد کرد. این تصویر در نتیجه تداعی هایی که در دالی با مشاهده پنیر فرآوری شده به وجود آمد ترسیم شد.

توتیای دریایی

به گفته دالی، خارپشت دریایی نماد تضادی است که می توان در ارتباطات و رفتار انسان مشاهده کرد، زمانی که پس از اولین تماس ناخوشایند (مشابه تماس با سطح خاردار جوجه تیغی)، افراد شروع به تشخیص ویژگی های دلپذیر در یکدیگر می کنند. در خارپشت دریایی، این مربوط به بدنی نرم با گوشت لطیف است که دالی دوست داشت با آن جشن بگیرد.

حلزون

مانند خارپشت دریایی، حلزون نماد تضاد بین سختی و سختی بیرونی و محتوای نرم درونی است. اما علاوه بر این، دالی از طرح های حلزون، هندسه نفیس پوسته آن خوشحال شد. دالی در یکی از دوچرخه‌سواری‌هایش از خانه، حلزونی را روی صندوق عقب دوچرخه‌اش دید و برای مدت‌ها جذابیت این منظره را به یاد آورد. این هنرمند با اطمینان از اینکه حلزون به دلایلی روی دوچرخه است، آن را به یکی از نمادهای کلیدی کار خود تبدیل کرد.

سال ایجاد: 1948

بوم، روغن.

اندازه اصلی: 61×90 سانتی متر

مجموعه خصوصی، ایالات متحده آمریکا

فیل ها- نقاشی از سالوادور دالی هنرمند اسپانیایی که در سال 1948 نوشته شده است.

دو فیل در حال قدم زدن به سمت یکدیگر بر روی پایه در پس زمینه غروب خورشید. برای اولین بار چنین فیلی توسط این هنرمند در تابلوی رویا ناشی از پرواز زنبور به دور انار یک ثانیه قبل از بیدار شدن به تصویر کشیده شد.

شرح نقاشی سالوادور دالی "فیل ها"

این بوم توسط این هنرمند در اواسط قرن بیستم نقاشی شد، جایی که یک بار دیگر تصویر یک فیل ظاهر شد که برای اولین بار در نقاشی "رویا" در مقابل بیننده ظاهر شد. این نوع فیل سورئال در بسیاری از آثار دالی به چشم می خورد. تصویر چنین فیل نام خاصی دریافت کرد - "فیل برنینی"، "فیل مینروا"، تصویر حیوانی با پاهای بلند نازک و گویی در حال شکستن، که در پشت آن ابلیسک ها و سایر ویژگی های پاپ وجود دارد. .

این هنرمند از کار مجسمه‌ساز معروف برنینی که فیل مشابهی را با یک ابلیسک به تصویر می‌کشد، الهام گرفت. مخاطب قبول دارد که این تصویر ممکن است معنای خاصی نداشته باشد، اما بازتابی از تصاویری باشد که زمانی دالی را شوکه کرد. خیلی ها اصلاً معنای تصویر و آنچه را که هنرمند می خواست منتقل کند، درک نمی کنند، اما واقعیت این است که هر یک از نقاشی های او با وقایع زندگی دالی همراه بود.

یک تصویر کاملاً باورنکردنی و خارق العاده در برابر چشمان ما ظاهر می شود! غروب قرمز زرشکی را می بینیم. "فیل های مینروا" غول پیکر در پیش زمینه به تصویر کشیده شده اند. همچنین می توان نتیجه گرفت که عمل در بیابان اتفاق می افتد: تصویر در رنگ های گرم قرمز و زرد ساخته شده است، تپه های شنی در دوردست قابل مشاهده است.

دو فیل با پاهای بلند خود به سمت یکدیگر می روند و بار سنگینی را حمل می کنند. به نظر می رسد که کمی بیشتر - و پاهای آنها تحت بار غیر قابل تحمل شکسته می شود. در نگاه اول به نظر می‌رسد که فیل‌ها بازتابی از یکدیگر هستند، اما با نگاهی دقیق‌تر، می‌بینیم که یکی از آنها خرطومی دارد و سرش پایین است. به نظر می رسد که حیوان در غم و اندوه است، تمام تصویر آن غمگینی را به ما نشان می دهد. خرطوم دیگری به سمت بالا هدایت می شود: این فیل، بر خلاف اولی، نماد شادی است.

علیرغم این واقعیت که تصویر با روح سوررئالیسم و پرواز غیرقابل تصور تخیل نویسنده اشباع شده است، درک آن دشوار نیست.

سالوادور دالی "فیل ها" (1948)
بوم، روغن. 61 × 90 سانتی متر
مجموعه خصوصی

نقاشی "فیل ها" توسط هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی در سال 1948 نقاشی شد. برای اولین بار، یک فیل از یک تصویر معمولی در نقاشی "رویا" به تصویر کشیده شد. تصویر یک فیل افسانه ای با پاهای بلند و یک ابلیسک در پشت آن در بسیاری از نقاشی های دالی وجود دارد، این فیل برنینی یا همان طور که فیل مینروا نیز نامیده می شود، حامل صفات و ابلیسک های پاپ است.

این تصویر متعدد از فیل ها توسط دالی از مجسمه Gian Lorenzo-Bernini الهام گرفته شده است - فیلی با ابلیسکی در پشت. شاید این تصویر معنای خاصی نداشته باشد، اما پر از عناصری است که یک بار دیده شده است. که به دلایل مختلف این هنرمند را به شدت شوکه کرد. درک قطعه ای که در تصویر به تصویر کشیده شده است برای بسیاری از افراد ناآشنا دشوار است، اما هر پوچی بخشی از واقعیتی از زندگی هنرمند است.

تصویر دو فیل را روی پاها نشان می دهد - رکاب ها در پس زمینه غروب آفتاب. طرح رنگ غروب خورشید در رنگ های رنگارنگ روشن ساخته شده است که به آرامی از نارنجی روشن به زرد ظریف تبدیل می شود. در زیر این آسمان خارق‌العاده بیابانی است، در دوردست با تپه‌های شنی قابل مشاهده.

سطح کویر صاف است، گویی از باد بی خبر است. روی آن، به سمت یکدیگر، دو فیل بر روی پاهای بسیار بلند و لاغر با ابلیسک هایی در پشت آنها وجود دارد. به نظر می رسد در اولین قدم، پاها می توانند زیر وزن سنگین فیل جمع شوند. یکی از فیل ها دارای خرطومی است که به سمت بالا است و احساس شادی می کند، در حالی که فیل دیگر مانند سر یک حیوان آویزان است و تصویری از غم و اندوه به آن می دهد. آنها مانند فیل ها با فرش های طرح دار خاکستری پوشیده شده اند.

در زیر پای فیل ها دو شبح انسانی با بازتاب سایه های کشیده دیده می شود. یکی، از نظر بصری شبیه به یک مرد، که ایستاده است، و دیگری، در حالی که دستانش را بالا می دود، شبیه یک تصویر زنانه است. در مرکز تصویر، خطوط کلی خانه یک تصویر غیر معمول است. بوم به سبک سوررئالیسم با پرواز بی بند و بار تخیل هنرمند نوشته شده است. با وجود سبک ارائه به شکل تحریف شده، تصویر برای همه واضح است.

دالی سورئالیست عجیب و غریب و هیجان انگیز بیش از یک بار به موضوع فیل ها در نقاشی های خود روی آورد. به دلایلی او را نگران کردند. او "قوها ..." را با فیل ها داشت، وسوسه سنت آنتونی، و سپس در سال 1948 تابلویی از سالوادور دالی "فیل ها" وجود داشت.

شخصیت دالی

به طور خلاصه نمی توان این فرد پیچیده را توصیف کرد، اما می توان کانتور تصویر را ارائه داد. او به عنوان یک کودک بسیار دمدمی مزاج و غیرقابل کنترل بزرگ شد. او از همان دوران کودکی ترس ها و عقده های مختلفی داشت که او را از زندگی برابر در میان کودکان باز می داشت. او نقاشی را در مدرسه هنر و بعد در آکادمی سن فرناندو تحصیل کرد.

پس از انصراف از تحصیل، به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا شروع به توسعه سبک سوررئالیستی خود کرد. اما سفر به ایتالیا او را از آثار رنسانس به وجد می آورد. او نقاشی ها را با تصاویر واقع گرایانه پر می کند، اما فانتزی های باورنکردنی خود را وارد آنها می کند.

ایتالیا و تأثیر آن بر آثار دالی

اینگونه بود که نقاشی سالوادور دالی با نام «فیل ها» در سال 1937 متولد شد، به عبارت دقیق تر، «قوها منعکس کننده فیل ها» هستند. قوهایی را به تصویر می کشد که در کنار دریاچه نشسته اند و همراه با درختان در آب منعکس می شوند.

این گردن و بال قوها هستند که شکل فیل ها را تشکیل می دهند. درختان تصویر را کامل می کنند و به بدن و پاهای قدرتمند فیل ها تبدیل می شوند. این عکس یک تلنگر است. اگر دقت کنید، قوها خود را به صورت فیل در می آورند. در پس زمینه یک منظره کاتالونیایی است. رنگ آن رنگ های آتشین پاییز است. تابلوی «فیل ها» اثر سالوادور دالی بعدا نقاشی خواهد شد. منتقدان هنری در آن تأثیر دی. برنینی را می یابند. و خود هنرمند نپذیرفت که از مجسمه خالق بزرگ سبک باروک الهام گرفته شده است: فیلی که یک ابلیسک را بر پشت خود حمل می کند. تابلوی «فیل ها» اثر سالوادور دالی نیز این نماد قدرت و سلطه را دارد. فقط یک قطره آکادمیک و واقع گرایی در آن نیست.

سالوادور دالی، "فیل ها": شرح نقاشی

برای اولین بار، دالی زمانی که در آمریکا زندگی می کرد، فیل ها را با فیل های نازک مانند مگس ها نقاشی کرد. این فیل ها در خواب یک زن ظاهر می شوند.

مخلوق دیگری که با فیل های پا نازک برای سالوادور دالی ظاهر شد، وسوسه سنت آنتونی است. آنتونی بدبخت در بیابان سعی می کند از رؤیاهای اهریمنی فیل های وحشتناک، اسب پرورش دهنده، زیبایی نیمه برهنه فرار کند و با دعا و صلیب از خود دفاع می کند.

سالوادور دالی پس از جنگ جهانی توهمات دیگری را دید. «فیل‌ها» روی پاها روی پس‌زمینه‌ای به رنگ قرمز نوشته شده‌اند، مانند خون ریخته شده، جایی که هنرمند منظره زادگاهش را وارد کرده است، و می‌خواهد به همه و همه یادآوری کند که مهم نیست چه اتفاقی می‌افتد، هرگز نباید فراموش کنید که از کجا آمده‌اید. غروب یا طلوع خورشید کاملاً نامشخص است.

فیل ها فضای تصویر را پر نمی کنند. عمدا خالی است. به هر بیننده ای این حق داده می شود که آنچه را که می خواهد تصور کند. با این حال، چنین پرواز فانتزی وحشی، مانند نویسنده، از همه دور است.

دو حیوان به سمت یکدیگر حرکت می کنند. پاهای آنها نازک، شکننده، تقریبا نامرئی، چند مفصلی مانند عنکبوت ها است. دالی مانند همیشه عنصری از اروتیسم دارد. پاهای نازک آنها پای میل است. هر دو دارای فالوس های بسیار قابل مشاهده هستند. باور نکردنی به نظر می رسد که چگونه چنین پاهایی می توانند بدن خود را با بار تحمل کنند. فیل های دالی تحریف عمدی واقعیت هستند، زیرا آنها با قوانین گرانش مطابقت ندارند. آنها حس واقعیت فانتوم را ایجاد می کنند.

حیوانات روی سطح صاف بیابان در ارتفاعی باورنکردنی در فراموشی سرگردانند. یکی تنه اش را بالا آورد، دیگری پایینش آورد. یکی هنوز سرحال است و از زندگی لذت می برد، دیگری در حال حاضر خسته است و متوقف شده است. در بین آنها، دو پیکره مینیاتوری از یک مرد و یک زن به سختی قابل مشاهده است به عنوان نمادی از ادامه نسل بشر پس از یک جنگ وحشتناک که میلیون ها نفر را گرفت.

درک آنچه هنرمند می خواست بگوید دشوار است. او این را به بهترین وجه خودش گفت: "من نقاشی هایی می کشم که باعث می شود از شادی بمیرم، چیزهایی خلق می کنم که عمیقاً مرا تحت تأثیر قرار می دهد و سعی می کنم آنها را صادقانه به تصویر بکشم."