نقاشی های داخلی - انواع، اهداف، قوانین کاربرد. نمونه هایی از نقاشی، ژانرها، سبک ها، تکنیک ها و جهت های مختلف همه ژانرهای نقاشی

هنرمندان و مجسمه سازان، طراحان و معماران - همه این افراد روزانه زیبایی و هماهنگی را به زندگی ما می آورند. به لطف آنها، ما به مجسمه ها در موزه ها نگاه می کنیم، نقاشی ها را تحسین می کنیم، از زیبایی ساختمان های باستانی شگفت زده می شویم. هنرهای زیبای مدرن ما را شگفت زده می کند، هنر کلاسیک ما را به تفکر وا می دارد. اما به هر حال آفریده های بشر همه جا ما را احاطه کرده اند. بنابراین، درک این موضوع مفید است.

هنرهای زیبا

هنرهای زیبا فضایی است. یعنی شکل عینی دارد که در طول زمان تغییر نمی کند. و دقیقاً از طریق ظاهر این فرم است که انواع هنرهای زیبا متمایز می شوند.

آنها را می توان به چند دسته تقسیم کرد. مثلا با توجه به زمان ظهور. تا قرن 19، تنها سه نوع اصلی در نظر گرفته می شد: مجسمه سازی، نقاشی و معماری. اما تاریخ هنرهای زیبا توسعه یافت و گرافیک به زودی به آنها پیوست. بعداً دیگران برجسته شدند: تزئینی و کاربردی، تئاتری و تزئینی، طراحی و غیره.

تا به امروز، هیچ اتفاق نظری در مورد اینکه چه نوع هنرهای زیبا را باید متمایز کرد، وجود ندارد. اما چند مورد اصلی وجود دارد که وجود آنها هیچ بحثی را ایجاد نمی کند.

رنگ آمیزی

طراحی نوعی هنر زیبا است که در آن تصاویر با کمک رنگ منتقل می شود. آنها روی یک سطح جامد اعمال می شوند: بوم، شیشه، کاغذ، سنگ و موارد دیگر.

برای نقاشی از رنگ های مختلف استفاده می شود. آنها می توانند روغن و آبرنگ، سیلیکات و سرامیک باشند. در همان زمان، یک نقاشی مومی، مینا و دیگران وجود دارد. بستگی به این دارد که چه موادی روی سطح اعمال می شود و چگونه در آنجا ثابت می شوند.

در نقاشی دو جهت وجود دارد: سه پایه و یادبود. اولی همه آن آثاری را که روی بوم های مختلف خلق شده اند ترکیب می کند. نام آن از کلمه "ماشین" گرفته شده است که به سهیل اشاره دارد. اما نقاشی یادبود یک هنر ظریف است که بر روی سازه های معماری مختلف بازتولید می شود. اینها همه نوع معابد، قلعه ها، کلیساها هستند.

معماری

ساخت و ساز نوعی یادبود از هنر تجسمی است که هدف آن ساختن ساختمان است. این عملا تنها مقوله ای است که نه تنها ارزش زیبایی شناختی دارد، بلکه عملکردهای عملی را نیز انجام می دهد. به هر حال، معماری مستلزم ساخت ساختمان ها و سازه هایی برای زندگی و فعالیت های مردم است.

واقعیت را بازتولید نمی کند، بلکه خواسته ها و نیازهای بشر را بیان می کند. بنابراین، تاریخ هنرهای زیبا به بهترین وجه از طریق آن ردیابی می شود. در زمان های مختلف، شیوه زندگی و ایده ها در مورد زیبایی بسیار متفاوت بود. به همین دلیل است که معماری امکان ردیابی پرواز اندیشه انسان را فراهم می کند.

همچنین این گونه وابستگی زیادی به محیط زیست دارد. به عنوان مثال، شکل سازه های معماری تحت تأثیر شرایط اقلیمی و جغرافیایی، ماهیت منظره و بسیاری موارد دیگر است.

مجسمه سازی

این یک هنر زیبا باستانی است که نمونه هایی از آن ظاهری سه بعدی دارد. آنها با ریخته گری، شکاف، تراش ساخته می شوند.

اساساً برای ساخت مجسمه ها از سنگ، برنز، چوب یا مرمر استفاده می شود. اما اخیراً بتن، پلاستیک و سایر مواد مصنوعی محبوبیت کمتری پیدا نکرده اند.

مجسمه سازی دو گونه اصلی دارد. دایره ای یا برجسته است. در این حالت نوع دوم به زیاد، کم و مورتیس تقسیم می شود.

مانند نقاشی، در مجسمه سازی نیز جهت های یادبود و سهل وجود دارد. اما به طور جداگانه تزئینی را نیز متمایز کنید. مجسمه های یادبود به شکل بناهای تاریخی و بناهای تاریخی خیابان ها را تزئین می کنند، آنها مکان های مهمی را تعیین می کنند. سه پایه برای تزئین محل از داخل استفاده می شد. و تزئینات زندگی روزمره را مانند وسایل کوچک پلاستیکی تزئین می کنند.

هنرهای گرافیک

این یک هنر تزئینی است که از طراحی و چاپ هنری تشکیل شده است. گرافیک در مواد، تکنیک ها و فرم های استفاده شده با نقاشی متفاوت است. برای ایجاد حکاکی یا لیتوگرافی از ماشین آلات و تجهیزات خاصی برای چاپ تصاویر استفاده می شود. و نقاشی ها با جوهر، مداد و سایر مواد مشابه ساخته شده اند که به شما امکان می دهد اشکال اشیاء، روشنایی آنها را بازتولید کنید.

گرافیک می تواند آسان، کتاب و کاربردی باشد. اولین مورد به لطف دستگاه های خاص ایجاد می شود. اینها حکاکی ها، نقاشی ها، طرح ها هستند. دومی صفحات کتاب ها یا جلد آنها را تزئین می کند. و سوم انواع برچسب ها، بسته بندی ها، مارک ها است.

اولین کارهای گرافیکی، نقاشی های سنگی است. اما بالاترین دستاورد آن نقاشی گلدان در یونان باستان است.

هنر و صنایع دستی

این نوع خاصی از فعالیت خلاقانه است که شامل ایجاد وسایل مختلف خانگی است. آنها نیازهای زیبایی شناختی ما را برآورده می کنند و اغلب کارکردهای سودمند دارند. علاوه بر این، قبلاً آنها دقیقاً به دلایل عملی ساخته شده بودند.

هر نمایشگاهی از هنرهای زیبا نمی تواند به حضور هنر و صنایع دستی ببالد، اما آنها در هر خانه ای هستند. اینها جواهرات و محصولات سرامیکی، شیشه های رنگ شده، اقلام گلدوزی شده و موارد دیگر هستند.

هنرهای زیبا و کاربردی بیش از همه منعکس کننده شخصیت ملی است. واقعیت این است که جزء مهم آن صنایع دستی هنر عامیانه است. و آنها نیز به نوبه خود بر اساس آداب، سنت ها، اعتقادات و شیوه زندگی مردم هستند.

از هنرهای نمایشی و تزئینی گرفته تا طراحی

در طول تاریخ، انواع بیشتری از هنرهای زیبا ظاهر می شوند. با تشکیل اولین معبد ملپومن، هنر نمایشی و تزئینی به وجود آمد که شامل ساخت لوازم، لباس، مناظر و حتی آرایش است.

و طراحی، به عنوان یکی از اشکال هنری، اگرچه در دوران باستان ظاهر شده است، اما اخیراً در دسته ای جداگانه با قوانین، تکنیک ها و ویژگی های خاص خود قرار گرفته است.

ژانرهای هنرهای زیبا

هر اثری که از قلم، چکش یا مداد استاد بیرون می آید به موضوع خاصی اختصاص دارد. پس از همه، با ایجاد آن، خالق می خواست افکار، احساسات یا حتی طرح داستان خود را منتقل کند. با توجه به این ویژگی ها است که ژانرهای هنرهای زیبا متمایز می شوند.

برای اولین بار، در قرن شانزدهم، هر گونه نظام‌بندی حجم عظیمی از میراث فرهنگی در هلند مورد توجه قرار گرفت. در آن زمان فقط دو دسته از هم متمایز می شدند: ژانرهای بالا و پایین. اولی شامل همه چیزهایی بود که به غنای معنوی یک فرد کمک می کرد. اینها آثاری بود که به اسطوره ها، مذهب، وقایع تاریخی اختصاص داشت. و دوم - چیزهای مربوط به زندگی روزمره. اینها افراد، اشیاء، طبیعت هستند.

ژانرها اشکال نمایش زندگی در هنرهای تجسمی هستند. و با آن تغییر می کنند، توسعه می یابند و تکامل می یابند. تمام دوران هنرهای زیبا می گذرد، در حالی که برخی از ژانرها معنای جدیدی پیدا می کنند، برخی دیگر از بین می روند، برخی دیگر متولد می شوند. اما چندین مورد اصلی وجود دارد که قرن ها را پشت سر گذاشته اند و هنوز هم با موفقیت وجود دارند.

تاریخ و اساطیر

ژانرهای عالی در رنسانس شامل تاریخی و اساطیری بود. اعتقاد بر این بود که آنها نه برای یک فرد غیر روحانی ساده، بلکه برای فردی با سطح فرهنگ بالا در نظر گرفته شده اند.

ژانر تاریخی یکی از ژانرهای اصلی در هنرهای تجسمی است. این به بازآفرینی آن رویدادهای گذشته و حال اختصاص دارد که برای یک مردم، یک کشور یا یک منطقه جداگانه اهمیت زیادی دارند. پایه های آن در مصر باستان گذاشته شد. اما به طور کامل در ایتالیا، در دوران رنسانس، در آثار اوچلو شکل گرفت.

ژانر اساطیری شامل آن دسته از آثار هنری است که منعکس کننده توطئه های افسانه ای هستند. از قبل در هنر باستان، اولین نمونه های آن ظاهر شد، زمانی که حماسه ها به داستان های آموزنده معمولی تبدیل شدند. اما معروف ترین آنها آثار رنسانس است. به عنوان مثال، نقاشی های دیواری توسط رافائل یا نقاشی های بوتیچلی.

طرح‌های آثار هنری ژانر مذهبی قسمت‌های مختلفی از انجیل، کتاب مقدس و سایر کتاب‌های مشابه است. در نقاشی استادان معروف او رافائل و میکل آنژ بودند. اما این ژانر با توجه به ساخت معابد و کلیساها بازتاب خود را در حکاکی، مجسمه سازی و حتی معماری نیز پیدا کرد.

جنگ و زندگی

جنگ نمایش در هنر از دوران باستان آغاز شد. اما این موضوع به طور فعال در قرن 16 توسعه یافت. انواع مبارزات، نبردها و پیروزی‌ها در مجسمه‌ها، نقاشی‌ها، حکاکی‌ها و ملیله‌های آن زمان بیان می‌شد. آنها آثار هنری در این زمینه را ژانر جنگی می نامند. این کلمه خود ریشه فرانسوی دارد و به "جنگ" ترجمه می شود. هنرمندانی که چنین تصاویری را ترسیم می کنند، نقاشان نبرد نامیده می شوند.

در مقابل، یک ژانر روزمره در هنرهای تجسمی وجود دارد. این اثری است که زندگی روزمره را منعکس می کند. ردیابی تاریخچه این جهت دشوار است، زیرا به محض اینکه شخصی استفاده از ابزار را یاد گرفت، شروع به تسخیر زندگی سخت روزمره خود کرد. ژانر روزمره در هنرهای تجسمی به شما این امکان را می دهد که با رویدادهایی که هزاران سال پیش رخ داده است آشنا شوید.

مردم و طبیعت

پرتره تصویری از یک شخص در هنر است. این یکی از قدیمی ترین ژانرها است. جالب است که در ابتدا اهمیت مذهبی داشت. پرتره ها با روح یک فرد متوفی شناسایی شدند. اما فرهنگ هنرهای زیبا توسعه یافت و امروزه این ژانر به ما امکان می دهد تصاویر افراد دوره های گذشته را ببینیم. که ایده ای از لباس، مد و سلیقه آن زمان می دهد.

منظره ژانری از هنرهای زیبا است که هدف اصلی آن طبیعت است. منشا آن هلند است. اما خود نقاشی منظره بسیار متنوع است. می تواند طبیعت واقعی و خارق العاده را به نمایش بگذارد. بسته به نوع تصویر، مناظر روستایی و شهری متمایز می شوند. دومی شامل زیرگونه هایی مانند صنعتی و veduta است. علاوه بر این، آنها از وجود مناظر پانوراما و مجلسی صحبت می کنند.

ژانر انیمیشن نیز متمایز است. اینها آثار هنری هستند که حیوانات را به تصویر می کشند.

موضوع دریایی

مناظر دریایی عمدتاً نمایانگر نقاشی هلندی اولیه است. هنرهای زیبای این کشور باعث پیدایش ژانر مارینا شد. با انعکاس دریا در همه اشکال مشخص می شود. هنرمندان دریایی عناصر جوشان و سطح آب آرام، نبردهای پر سر و صدا و کشتی های بادبانی تنها را نقاشی می کنند. اولین نقاشی از این ژانر به قرن شانزدهم باز می گردد. کورنلیس آنتونیس روی آن ناوگان پرتغالی را به تصویر کشیده است.

اگرچه مارینا بیشتر یک ژانر نقاشی است، اما شما می توانید نقوش آب را نه تنها در نقاشی ها پیدا کنید. به عنوان مثال، هنرهای تزئینی و تجسمی اغلب از عناصر مناظر دریایی استفاده می کنند. این می تواند ملیله، جواهرات، حکاکی باشد.

موارد

طبیعت بی جان - عمدتاً همچنین یک ژانر نقاشی. نام آن از فرانسوی به عنوان "طبیعت مرده" ترجمه شده است. در واقع قهرمانان طبیعت بی جان، اشیاء بی جان مختلف هستند. معمولاً اینها چیزهای روزمره و همچنین سبزیجات، میوه ها و گل ها هستند.

ویژگی اصلی یک طبیعت بیجان را می توان بی پیرنگی ظاهری آن دانست. با این وجود، این یک ژانر فلسفی است که در همه زمان ها ارتباط بین انسان و جهان خارج را منعکس می کند.

نمونه‌های اولیه طبیعت‌های بی‌جان را می‌توان در نقاشی یادبود پمپئی یافت. بعدها این ژانر بخشی از نقاشی های دیگر شد. مثلاً نقاشی های مذهبی. اما نام پشت آن تنها در قرن شانزدهم ایجاد شد.

هنرهای زیبا راهی برای شناخت واقعیت و جایگاه انسان در آن است. به شما امکان می دهد واقعیت را با کمک تصاویر بصری مختلف بازسازی کنید. آثار این هنر نه تنها در موزه‌ها یا نمایشگاه‌ها، بلکه در خیابان‌های شهر، خانه‌ها و کتابخانه‌ها، کتاب‌ها و حتی پاکت‌ها جای خود را پیدا می‌کنند. آنها در اطراف ما هستند. و حداقل کاری که می توانیم انجام دهیم این است که یاد بگیریم میراث شگفت انگیزی را که از استادان بزرگ دوران گذشته به ارث برده ایم، قدر بدانیم، درک کنیم و حفظ کنیم.

ژانر (از ژانر فرانسوی - نمای) - مجموعه ای از آثار ترکیبی:

محدوده کلی موضوعات یا موضوعات تصویر؛ یا

راه فهم و تفسیر: تمثیل، خیال.

ژانر چند ویژگی خاص در آثار هنری است که به وسیله آنها یکی از آنها را از دیگران متمایز می کنیم.

یک هنرمند نقاش نقاشی می‌کند، و تکنیک‌ها، روش‌های کار با آنها بسیار زیاد است، پیچیده و متنوع هستند، این یک علم کامل است. اما بسته به آنچه در تصویر نشان داده شده است، می توانید ژانر آن را تعیین کنید.

سلف پرتره - پرتره ای که از خود نقاشی شده است.

تمثیل - تصویر مفاهیم انتزاعی از طریق تصاویر، موجودات و اشیاء خاص تداعی نزدیک، که معمولاً دارای ویژگی هایی است که محتوای آنها را توضیح می دهد.

ANIMALISTIC - مرتبط با به تصویر کشیدن حیوانات در نقاشی، مجسمه سازی و گرافیک. ترکیبی از علوم طبیعی و اصول هنری.

BATTLE - اختصاص داده شده به به تصویر کشیدن جنگ و زندگی نظامی. در آثار ژانر نبرد جایگاه اصلی را صحنه های نبردها و لشکرکشی های زمان حال یا گذشته به خود اختصاص داده است.

خانه - با تصویر زندگی خصوصی و عمومی روزمره یک فرد مرتبط است.

تاریخی - یکی از ژانرهای اصلی هنرهای زیبا، اختصاص داده شده به رویدادهای تاریخی گذشته و حال، پدیده های اجتماعی مهم در تاریخ مردم.

کاریکاتور - ژانری از هنرهای زیبا که از ابزار طنز و طنز، گروتسک، کاریکاتور، ابربولی هنری استفاده می کند. تصویری که در آن جلوه کمیک با اغراق و تشدید ویژگی های مشخصه ایجاد می شود.

اسطوره ای - اختصاص به وقایع و قهرمانانی که اسطوره ها در مورد آنها می گویند.

STILL LIFE - ژانری از هنرهای زیبا که اشیاء بی جان را نشان می دهد که در یک محیط واقعی خانگی قرار گرفته و در یک گروه خاص سازماندهی شده اند. تصویری که وسایل خانه، گل، میوه، بازی شکسته، ماهی صید شده را نشان می دهد.

برهنه - یک ژانر از هنرهای زیبا که به بدن برهنه، تفسیر هنری آن اختصاص داده شده است.

PASTORAL - تصویری از زندگی آرام آرام شبانان و چوپانان در آغوش طبیعت.

چشم انداز - تصویری از هر منطقه، تصاویری از طبیعت: رودخانه ها، کوه ها، مزارع، جنگل ها، منظره روستایی یا شهری. با توجه به موضوع تصویر، آنها منظره معماری و شهری، صنعتی، ودوتا، مارینا (دریا را به تصویر می کشد)، تاریخی، خارق العاده (آینده شناسی)، غنایی، منظره حماسی را متمایز می کنند.

پرتره - یک ژانر از هنرهای زیبا که به تصویر یک شخص یا گروهی از مردم اختصاص دارد. انواع - سلف پرتره، پرتره گروهی، تشریفاتی، مجلسی، پرتره لباس، مینیاتور پرتره، پارسونا.

کارتون - نوعی کاریکاتور، یک تصویر طنز یا طنز که در آن ویژگی های مشخصه یک فرد تغییر و تاکید می شود.

5. تئاتر

تئاتر(یونانی θέατρον - معنی اصلی مکانی برای تماشاها است، سپس - تماشایی، از θεάομαι - من نگاه می کنم، می بینم) - یک شکل هنری دیدنی، که ترکیبی از هنرهای مختلف است - ادبیات، موسیقی، رقص، آواز، زیبا. هنرها و دیگران، و ویژگی خاص خود را دارد: انعکاس واقعیت، درگیری ها، شخصیت ها و همچنین تفسیر و ارزیابی آنها، تأیید برخی ایده ها در اینجا از طریق کنش نمایشی اتفاق می افتد که حامل اصلی آن بازیگر است.

مفهوم کلی "تئاتر" شامل انواع مختلف آن است: تئاتر درام، اپرا، باله، عروسک، تئاتر پانتومیم و غیره.

در همه زمان ها، تئاتر یک هنر جمعی بوده است. در تئاتر مدرن، علاوه بر بازیگران و کارگردان (رهبر، طراح رقص)، طراح صحنه، آهنگساز، طراح رقص و همچنین وسایل، لباس‌ها، گریمورها، کارگران صحنه و تذهیب‌کنندگان در خلق آثار مشارکت دارند. کارایی.

توسعه تئاتر همیشه از توسعه جامعه و وضعیت فرهنگ به طور کلی جدایی ناپذیر بوده است - اوج یا افول آن، غلبه برخی روندهای هنری در تئاتر و نقش آن در زندگی معنوی کشور با ویژگی های توسعه اجتماعی

یکی از انواع کاربردی نقاشی سه پایه نقاشی تئاتر و تزئینی است - طرح لباس قهرمانان و میزانسن.

نقاشی یادبود - نقاشی ساختمان

نقاشی روی گچ خشک - secco - نیز رایج بود، اما چنین آثاری بدتر از زمان ما باقی مانده است. مشهورترین نمونه نقاشی یادبود، نقاشی در مقیاس بزرگ کلیسای سیستین است که میکل آنژ در آن شرکت داشت. به گفته منتقدان، نقاشی های دیواری این کلیسا را ​​می توان با عجایب هشتم جهان یکی دانست.

کهن ترین آثار نقاشی یادبود، نقاشی های صخره ای مردمان اول است.

نقاشی تزئینی - هنر کاربردی

نقاشی مینیاتوری - چیزهای کوچک زیبا

بعداً مینیاتورها را هر نقاشی در مقیاس کوچک نامیدند. از آنها به عنوان سوغات و هدایای به یاد ماندنی استفاده می شد. این نوع نقاشی با وجود اندازه کوچکش به دقت و مهارت زیادی نیاز داشت. محبوب ترین مواد برای مینیاتورهای سوغاتی چوب، استخوان، سنگ و صفحات فلزی بود.

نقاشی با انواع ژانرها و انواع متمایز می شود. هر ژانر با طیف موضوعات خود محدود می شود: تصویر یک شخص (پرتره)، دنیای اطراف (منظره) و غیره.
انواع (انواع) نقاشی در هدف آنها متفاوت است.

در این رابطه انواع مختلفی از نقاشی وجود دارد که امروز در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نقاشی سه پایه

محبوب ترین و شناخته شده ترین نوع نقاشی، نقاشی سه پایه است. بنابراین به این دلیل نامیده می شود که بر روی یک دستگاه - سه پایه - انجام می شود. اساس آن چوب، مقوا، کاغذ است، اما اغلب بوم روی برانکارد کشیده می شود. تابلوی سه پایه اثری مستقل است که در ژانر خاصی ساخته شده است. او غنای رنگی دارد.

رنگ روغن

اغلب نقاشی سه پایه با رنگ روغن اجرا می شود. رنگ روغن را می توان روی بوم، چوب، مقوا، کاغذ، فلز استفاده کرد.

رنگ روغن
رنگ‌های روغنی سوسپانسیون‌هایی از رنگدانه‌های معدنی و پرکننده‌ها در خشک کردن روغن‌های گیاهی یا روغن‌های خشک‌کننده یا بر پایه رزین‌های آلکیدی هستند، گاهی اوقات با افزودن مواد کمکی. آنها در نقاشی یا برای رنگ آمیزی سطوح چوبی، فلزی و سایر سطوح استفاده می شوند.

V. Perov "پرتره داستایوفسکی" (1872). بوم، روغن
اما با کمک تمپرا، گواش، پاستل، آبرنگ نیز می توان یک تصویر زیبا ایجاد کرد.

آبرنگ

رنگ های آبرنگ

آبرنگ (فرانسوی Aquarelle - آبکی؛ acquarello ایتالیایی) یک تکنیک نقاشی با استفاده از رنگ های آبرنگ ویژه است. هنگامی که در آب حل می شوند، یک تعلیق شفاف از رنگدانه ریز تشکیل می دهند، به همین دلیل، اثر سبکی، هوا و انتقال رنگ ظریف ایجاد می شود.

J. Turner "Fierwaldstadt Lake" (1802). آبرنگ. تیت بریتانیا (لندن)

گواش

گواش (فرانسوی گواش، رنگ آب گواتزو ایتالیایی، اسپلش) نوعی رنگ چسبنده محلول در آب است که متراکم تر و مات تر از آبرنگ است.

رنگ های گواش
رنگ های گواش از رنگدانه ها و چسب با افزودن رنگ سفید ساخته می شوند. آمیختگی رنگ سفید به گواش مخملی مات می بخشد، اما وقتی خشک می شود، رنگ ها تا حدودی سفید می شوند (روشن می شوند) که هنرمند باید در مراحل طراحی به آن توجه کند. با کمک رنگ های گواش می توانید رنگ های تیره را با رنگ های روشن بپوشانید.

ونسان ون گوگ "راهرویی در آسولوم" (گچ سیاه و گواش روی کاغذ صورتی)

پاستل [e]

پاستل (از پاستا لاتین - خمیر) - مواد هنری مورد استفاده در گرافیک و نقاشی. اغلب به شکل مداد رنگی یا مداد بدون لبه تولید می شود که به شکل میله هایی با بخش گرد یا مربع است. سه نوع پاستل وجود دارد: خشک، روغنی و مومی.

I. Levitan "River Valley" (پاستیل)

مزاج

Tempera (تمپرای ایتالیایی، از temperare لاتین - برای مخلوط کردن رنگ ها) - رنگ های متشکل از آب که بر اساس رنگدانه های پودر خشک تهیه می شوند. چسباننده رنگ های تمپرا زرده تخم مرغ رقیق شده با آب یا یک تخم مرغ کامل است.
رنگ های تمپرا یکی از قدیمی ترین رنگ ها هستند. قبل از اختراع و توزیع رنگ روغن تا قرن XV-XVII. رنگ های تمپر مواد اصلی نقاشی سه پایه بودند. بیش از 3000 سال است که از آنها استفاده می شود. نقاشی های معروف تابوت های فراعنه مصر باستان با رنگ های تمپر ساخته شده است. تمپرا عمدتاً نقاشی سه پایه توسط استادان بیزانسی بود. در روسیه، تا پایان قرن هفدهم، تکنیک نوشتن مزاج غالب بود.

R. Streltsov "Daisies and Violets" (معمر)

انکوستیک

Encaustic (از دیگر یونانی ἐγκαυστική - هنر سوزاندن) یک تکنیک نقاشی است که در آن موم چسباننده رنگها است. نقاشی با رنگ های ذوب شده انجام می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند. در یونان باستان سرچشمه گرفته است.

"فرشته". تکنیک Encaustic

ما توجه شما را به این واقعیت جلب می کنیم که می توانید طبقه بندی دیگری نیز پیدا کنید که بر اساس آن آبرنگ، گواش و سایر تکنیک ها با استفاده از کاغذ و رنگ های مبتنی بر آب به عنوان گرافیک طبقه بندی می شوند. آنها ویژگی های نقاشی (غنای لحن، ساخت فرم و فضا با رنگ) و گرافیک (نقش فعال کاغذ در ساخت تصویر، عدم وجود یک ضربه برجسته برجسته مشخصه سطح تصویر) را با هم ترکیب می کنند.

نقاشی یادبود

نقاشی یادبود - نقاشی بر روی سازه های معماری یا زمینه های دیگر. این قدیمی ترین نوع نقاشی است که از دوران پارینه سنگی شناخته شده است. به دلیل ایستایی و دوام، نمونه‌های متعددی از آن تقریباً از همه فرهنگ‌هایی که معماری توسعه یافته را ایجاد کرده‌اند، باقی مانده است. تکنیک های اصلی نقاشی یادبود عبارتند از فرسکو، و سکو، موزاییک، شیشه های رنگی.

نقاشی دیواری

فرسکو (از ایتالیایی Fresco - تازه) - نقاشی روی گچ مرطوب با رنگ های پایه آب، یکی از تکنیک های نقاشی دیواری. هنگامی که خشک می شود، آهک موجود در گچ یک لایه نازک کلسیم شفاف را تشکیل می دهد که باعث دوام نقاشی دیواری می شود.
نقاشی دیواری سطح مات دلپذیری دارد و در شرایط داخلی بادوام است.

صومعه گلاتی (گرجستان). کلیسای مادر مقدس. نقاشی دیواری در بالا و جنوب طاق پیروزی

یک ثانیه

و secco (از ایتالیایی a secco - خشک) - نقاشی دیواری، بر خلاف نقاشی های دیواری، روی گچ سخت و خشک شده، دوباره مرطوب شده است. از رنگ ها استفاده می شود، آسیاب شده روی چسب گیاهی، تخم مرغ یا مخلوط با آهک. Secco اجازه می دهد تا سطح بیشتری را در یک روز کاری نسبت به نقاشی دیواری رنگ آمیزی کرد، اما تکنیکی بادوام نیست.
تکنیک asecco در نقاشی قرون وسطی همراه با نقاشی های دیواری توسعه یافت و به ویژه در اروپا در قرن 17-18 رایج بود.

لئوناردو داوینچی شام آخر (1498). یک تکنیک secco

موزاییک

موزائیک (fr. mosaïque، ital. mosaico از lat. (opus) musivum - (اثری که به موزها اختصاص داده شده است) - هنر تزئینی، کاربردی و یادبود با ژانرهای مختلف. تصاویر در یک موزاییک با چیدمان، چیدمان و تثبیت سنگ های چند رنگ، سملت، کاشی و سرامیک و سایر مواد روی سطح شکل می گیرند.

پانل موزاییک "گربه"

شیشه لک شده

ویترای (fr. vitre - شیشه پنجره، از lat. vitrum - شیشه) - کاری از شیشه های رنگی. از قدیم الایام در کلیساها از شیشه های رنگی استفاده می شود. در دوران رنسانس، شیشه های رنگی به عنوان نقاشی روی شیشه وجود داشت.

پنجره رنگی کاخ فرهنگ "Mezhsoyuzny" (مورمانسک)
دیوراما و پانوراما نیز به انواع نقاشی تعلق دارند.

دیوراما

ساختمان دیوراما "حمله به کوه های ساپون در 7 مه 1944" در سواستوپل
دیوراما یک نقاشی نواری شکل و منحنی نیم دایره با طرح موضوع پیش زمینه است. توهم حضور بیننده در فضای طبیعی ایجاد می شود که با سنتز ابزارهای هنری و فنی حاصل می شود.
دیوراما برای نور مصنوعی طراحی شده است و عمدتا در غرفه های ویژه قرار دارد. بیشتر دیوراماها به نبردهای تاریخی اختصاص دارد.
معروف ترین دیوراماها عبارتند از: "حمله به کوه های ساپون" (سواستوپل)، "دفاع از سواستوپل" (سواستوپل)، "مبارزه برای رژف" (رژف)، "شکست محاصره لنینگراد" (پترزبورگ)، "طوفان برلین» (مسکو) و غیره.

پانوراما

در نقاشی، پانوراما تصویری با نمای دایره‌ای است که در آن پس‌زمینه تصویری مسطح با پیش‌زمینه سوژه‌ای سه‌بعدی ترکیب می‌شود. پانوراما توهم فضای واقعی را ایجاد می کند که بیننده را در یک دایره کامل از افق احاطه کرده است. پانوراما عمدتاً برای به تصویر کشیدن رویدادهایی که یک منطقه بزرگ و تعداد زیادی شرکت کننده را پوشش می دهند استفاده می شود.

موزه پانوراما "نبرد بورودینو" (ساختمان موزه)
در روسیه، مشهورترین پانوراماها عبارتند از: موزه پانورامای نبرد بورودینو، نبرد ولوچایف، شکست نیروهای نازی در استالینگراد در موزه پانورامای نبرد استالینگراد، دفاع از سواستوپل، و پانورامای راه آهن ترانس سیبری.

فرانتس روبو. پانورامای بوم نقاشی "نبرد بورودینو"

نقاشی تئاتر و تزئینی

صحنه‌ها، لباس‌ها، گریم‌ها، وسایل به آشکار شدن عمیق‌تر محتوای اجرا (فیلم) کمک می‌کنند. منظره ایده ای از مکان و زمان عمل می دهد، درک بیننده را از آنچه در صحنه اتفاق می افتد فعال می کند. هنرمند تئاتر به دنبال بیان دقیق شخصیت فردی شخصیت ها، موقعیت اجتماعی آنها، سبک آن دوران و موارد دیگر در طرح های لباس و گریم است.
در روسیه، اوج هنر نمایشی و تزئینی در آستانه قرن 19-20 قرار دارد. در این زمان، هنرمندان برجسته M.A. شروع به کار در تئاتر کردند. وروبل، V.M. واسنتسف، آ.یا. گولووین، ال.اس. باکست، ن.ک. روریچ.

M. Vrubel "City Lollipop". طرحی از مناظر اپرا توسط N.A. ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" برای اپرای خصوصی روسیه در مسکو. (1900)

مینیاتور

مینیاتور یک اثر تصویری از اشکال کوچک است. به ویژه مینیاتور پرتره محبوب بود - پرتره ای با فرمت کوچک (از 1.5 تا 20 سانتی متر) که با ظرافت خاصی در نوشتن ، تکنیک عجیب و غریب اجرا و استفاده از وسایل ذاتی فقط در این شکل تصویری مشخص می شود.
انواع و قالب های مینیاتور بسیار متنوع است: آنها بر روی پوست، کاغذ، مقوا، عاج، فلز و چینی با استفاده از آبرنگ، گواش، میناهای هنری خاص یا رنگ روغن نقاشی می شدند. نویسنده می تواند تصویر را بنا به تصمیم خود یا بنا به درخواست مشتری به صورت دایره ای، بیضی، لوزی، هشت ضلعی و ... درج کند.

امپراطور Nicholas I. قطعه ای از مینیاتور توسط G. Morselli
چندین تکنیک مینیاتوری وجود دارد.

مینیاتور لاکی (Fedoskino)

مینیاتوری با پرتره شاهزاده خانم زینیدا نیکولاونا (جواهرات یوسپوف)

مجسمه سازی و سمفونی، نقاشی و داستان، فیلم و قصر، بازی و رقص - همه اینها آثاری از انواع مختلف هنر هستند.

هنر بر اساس معیارهای مختلفی طبقه بندی می شود. هنرهای زیباواقعیت بیرونی را در تصاویر هنری نشان می دهد، هنرهای غیر گرافیک بیانگر دنیای درون هستند. غیر هنرهای زیبا: موسیقی، رقص و ادبیات و همچنین معماری. نیز وجود دارد مخلوط (مصنوعی)هنرها: سینما، تئاتر، باله، سیرک و غیره.
در هر شکل هنری تقسیماتی وجود دارد که به آنها می گویند ژانرهابا توجه به مضامین و اشیاء تصویر. این همان چیزی است که امروز با شما صحبت خواهیم کرد.

انواع هنر

هنرهای زیبا

رنگ آمیزی

شاید این یکی از رایج ترین انواع هنر باشد. اولین آثار نقاشی متعلق به دوران باستان است، آنها بر روی دیوارهای غارهای مردم باستان یافت شدند.
نقاشی یادبود، که در قالب توسعه یافته است موزاییک هاو نقاشی های دیواری(نقاشی روی گچ خیس).

سنت نیکلاس نقاشی دیواری اثر دیونیسیوس. صومعه Ferapontov
نقاشی سه پایه- اینها نقاشی هایی از ژانرهای مختلف هستند که روی بوم (مقوا ، کاغذ) نقاشی شده اند ، اغلب با رنگ روغن.

ژانرهای نقاشی

در نقاشی مدرن ژانرهای زیر وجود دارد: پرتره، تاریخی، اساطیری، نبرد، زندگی روزمره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر حیوانی.
ژانر پرترهظاهر بیرونی و درونی یک فرد یا گروهی از افراد را منعکس می کند. این ژانر نه تنها در نقاشی، بلکه در مجسمه سازی، گرافیک و غیره نیز رواج دارد. وظیفه اصلی ژانر پرتره انتقال شباهت بیرونی و آشکار کردن دنیای درونی، جوهر شخصیت یک فرد است.

I. Kramskoy "پرتره سوفیا ایوانونا کرامسکوی"
ژانر تاریخی(تصویر حوادث و شخصیت های تاریخی). البته، ژانرها در نقاشی اغلب در هم تنیده هستند، زیرا. برای مثال، هنگام به تصویر کشیدن یک رویداد تاریخی، هنرمند باید به ژانر پرتره و غیره روی آورد.
ژانر اساطیری- تصویری از اسطوره ها و سنت های مردمان مختلف.

اس. بوتیچلی "تولد زهره"
ژانر نبرد- تصویری از نبردها، بهره برداری های نظامی، عملیات نظامی، نبردهای تجلیل کننده، پیروزی پیروزی. ژانر نبرد همچنین می تواند شامل عناصر ژانرهای دیگر باشد - خانگی، پرتره، منظره، حیوانی، طبیعت بی جان.

V. Vasnetsov "پس از نبرد ایگور Svyatoslavich با Polovtsians"
ژانر خانگی- تصویر صحنه های روزمره، زندگی شخصی یک فرد.

A. Venetsianov "در زمین های زراعی"
چشم انداز- به تصویر کشیدن طبیعت، محیط زیست، مناظر روستاها، شهرها، آثار تاریخی و غیره.

و ساوراسوف "روک ها رسیدند"
مارینا- منظره دریا
طبیعت بی جان(ترجمه شده از فرانسوی - "طبیعت مرده") - تصویری از وسایل خانگی، نیروی کار، خلاقیت، گل ها، میوه ها، بازی مرده، ماهی صید شده، قرار داده شده در یک محیط واقعی خانگی.
ژانر حیوانات- تصویر حیوانات

هنرهای گرافیک

نام این نوع هنرهای زیبا از کلمه یونانی grapho گرفته شده است - می نویسم، می کشم.
گرافیک ها اول از همه شامل طراحی و حکاکی است که در آن نقاشی عمدتاً با کمک یک خط روی یک ورق کاغذ یا با کاتر روی یک ماده سخت ایجاد می شود که از آن تصویر بر روی یک ورق کاغذ حک می شود.

انواع گرافیک

حکاکی- الگویی روی سطح صافی از مواد اعمال می شود که سپس با رنگ پوشانده شده و روی کاغذ حک می شود. تعداد قالب ها بسته به تکنیک و متریال حکاکی متفاوت است. مواد اصلی حکاکی فلز (مس، روی، فولاد)، چوب (شمشاد، نخل، گلابی، گیلاس و غیره)، مشمع کف اتاق، مقوا، پلاستیک، پلکسی گلاس است. پردازش تخته حکاکی با وسایل مکانیکی، ابزار فولادی یا اچ اسید انجام می شود.
چاپ- برداشتی از یک تخته حکاکی (حکاکی، لیتوگرافی، چاپ سیلک، مونوتایپ)، که یک اثر سه پایه گرافیک هنری است. حکاکی از روی تخته ای که توسط خود هنرمند حکاکی شده است چاپ می شود، اغلب او نیز چاپ می کند. چنین آثاری معمولاً امضا شده، نسخه های نویسنده، اصل در نظر گرفته می شوند. چاپ در سیاه و سفید و رنگی موجود است.
گرافیک کتاب- طراحی کتاب، طراحی تزئینی آن، تصاویر.
گرافیک صنعتی - ایجاد برچسب محصول، نام تجاری، علائم انتشار، بسته بندی، نشریات تبلیغاتی، سربرگ و پاکت نامه. با تبلیغات در تماس است، در سیستم طراحی گنجانده شده است.
لبرس سابق- علامتی که نشان دهنده صاحب کتاب است. ex-libris به داخل صحافی یا جلد کتاب وصل شده است. نشانک ها بر روی روش های چوب، مس، مشمع کف اتاق، زینکوگرافی یا لیتوگرافی حک می شوند.

پلاک کتاب گرتا گاربو

پوستر- یک تصویر طراحی شده برای توجه عمومی، ایجاد شده برای اهداف تبلیغاتی یا آموزشی.
لینوکات- حکاکی روی مشمع کف اتاق.
لیتوگرافی- نوع حکاکی: کشیدن نقاشی روی سنگ و برداشتی از آن.
تراش چوب- حکاکی روی چوب

کاتسوشیکا هوکوسای «موج بزرگ کاناگاوا»، حکاکی روی چوب
حکاکی کردن- نوع حکاکی روی فلز، روش حکاکی و چاپ به دست آمده از این روش.
گرافیک کامپیوتری- تصاویر بر روی کامپیوتر کامپایل می شوند، به صورت پویا یا استاتیک نمایش داده می شوند. هنگام ایجاد این نوع گرافیک، می توان نحوه شکل گیری تصویر را در تمام مراحل مشاهده کرد و تنظیمات نامحدودی را انجام داد.

مجسمه سازی

این نوع هنر نیز در دوران باستان سرچشمه گرفته است. تصاویر بسیاری از حیوانات مجسمه‌سازی شده از گل یا حکاکی شده از سنگ پیدا شده است که ظاهر آنها را کاملاً دقیق نشان می‌دهد. بسیاری از مجسمه های زن حفظ شده است که اصل قدرتمند زنانه را در بر می گیرد. شاید اینها تصاویر ابتدایی الهه ها باشند. مجسمه سازان باستانی قدرت باروری خود را اغراق آمیز می کردند و آنها را با باسن قدرتمند نشان می دادند و باستان شناسان آنها را "ونوس" می نامند.

زهره ویلندورف، حدود 23 هزار سال قبل از میلاد e.، اروپای مرکزی
مجسمه‌سازی به دو دسته گرد، آزادانه در فضا و نقش برجسته تقسیم می‌شود که در آن تصاویر سه‌بعدی در یک هواپیما قرار دارند.
همانند نقاشی، در مجسمه سازی نیز فرم های سهل و یادبود وجود دارد. مجسمه یادبودطراحی شده برای خیابان ها و میدان ها، چنین بنای تاریخی برای مدت طولانی ایجاد می شود، بنابراین معمولا از برنز، مرمر، گرانیت ساخته می شود. مجسمه سه پایه- اینها پرتره ها یا گروه های سبک کوچک ساخته شده از چوب، گچ و مواد دیگر هستند.

بنای یادبود پستچی نیژنی نووگورود

هنر و صنایع دستی

سازندگان آثار هنری و صنایع دستی دو هدف را برای خود تعیین می کنند: ایجاد چیزی که برای زندگی روزمره ضروری است، اما در عین حال این چیز باید دارای ویژگی های هنری خاصی باشد. اقلام زندگی روزمره نه تنها باید به طور عملی به انسان خدمت کند، بلکه باید زندگی را تزئین کند، چشم را با کمال فرم ها و رنگ ها خشنود کند.
البته اکنون بسیاری از آثار هنری و صنایع دستی عمدتاً ارزش زیبایی شناختی دارند، اما همیشه اینطور نبود.

انواع اصلی هنر و صنایع دستی

باتیک– نقاشی دستی روی پارچه

کار در تکنیک باتیک داغ (با استفاده از موم)
مهره زدن
گلدوزی
بافندگی

توری سازی
قالی بافی
ملیله کاری
quilling- هنر ساختن ترکیبات مسطح یا حجیم از نوارهای بلند و باریک کاغذ که به شکل مارپیچ پیچ خورده اند.

تکنیک کویلینگ
سرامیک
موزاییک
هنر جواهرسازی
مینیاتور لاکی

مینیاتور لاک پالخ
نقاشی هنری روی چوب
نقاشی هنری روی فلز

سینی ژوستوو
کنده کاری هنری
فرآوری هنری چرم

نقاشی هنری روی سرامیک

فرآوری هنری فلزات
پیروگرافی(سوختن روی چوب، چرم، پارچه و ...)
شیشه کاری

نیمه بالای پنجره کلیسای جامع کانتربری، انگلستان
اوریگامی

عکس هنری

هنر عکاسی هنری. ژانرها اساساً مانند نقاشی هستند.

گرافیتی

تصاویر روی دیوارها یا سطوح دیگر. گرافیتی به هر نوع نقاشی خیابانی بر روی دیوارها اطلاق می شود که می توانید همه چیز را از کلمات نوشته شده ساده گرفته تا نقاشی های نفیس روی آن بیابید.

گرافیتی

کمیک

داستان های ترسیم شده، داستان ها در تصاویر. کمیک ویژگی‌های گونه‌های هنری مانند ادبیات و هنرهای زیبا را ترکیب می‌کند.

هنرمند وینسور مک کی "سامی کوچولو عطسه می کند"

هنرهای غیر تجسمی

معماری

معماری- هنر طراحی و ساخت ساختمان. سازه های معماری می توانند به صورت ساختمان های مجزا یا به صورت مجموعه وجود داشته باشند. اما گاهی اوقات مجموعه ها از نظر تاریخی شکل می گیرند: یک کل واحد از ساختمان هایی که در زمان های مختلف ساخته شده اند تشکیل می شود. یک نمونه میدان سرخ در مسکو است.
معماری امکان قضاوت در مورد دستاوردهای فنی و سبک های هنری دوره های مختلف را فراهم می کند. تا زمان ما، اهرام مصر که حدود 5 هزار سال پیش ساخته شده اند، معابد یونان باستان و روم باقی مانده اند. هر شهری در هر کشوری به دلیل ساختارهای معماری خود مشهور است.

میدان کاخ در سن پترزبورگ

ادبیات

به معنای وسیع کلمه: کلیت هر متن مکتوب.
انواع ادبیات: داستانی، نثر مستند، خاطرات، علمی و عامه پسند، مرجع، آموزشی، فنی.

ژانرهای ادبیات

یک اثر ادبی را می توان بر اساس معیارهای مختلفی به یک ژانر خاص نسبت داد: از نظر فرم (داستان کوتاه، قصیده، اثر، مقاله، داستان، نمایشنامه، داستان کوتاه، رمان، طرح، حماسه، حماسه، مقاله)، از نظر محتوا (کمدی، مسخره، وودویل).
جنس حماسی: افسانه، حماسه، تصنیف، اسطوره، داستان کوتاه، داستان، داستان، رمان، رمان حماسی، افسانه، حماسه.
جنسیت غزل: قصیده، پیام، مصرع، مرثیه، مصطلح.
جنس لیرو حماسی: تصنیف، شعر.
جنسیت نمایشی: درام، کمدی، تراژدی.

موسیقی

موسیقی- این هنری است که ابزار تجسم تصاویر هنری صدا و سکوت است که به شیوه ای خاص در زمان سازماندهی شده است. اما به طور کلی، نمی توان یک تعریف کاملاً دقیق از مفهوم "موسیقی" ارائه داد. این نوع خاصی از فعالیت خلاقانه است، از جمله یک صنعت، یک حرفه.
تنوع بصری و سبکی عالی موسیقی.
کلاسیک (یا جدی)- آهنگ های حرفه ای موسیقی که در فرهنگ اروپا عمدتاً از عصر جدید (نوبت قرن 16-17) و در قرون وسطی متولد شده اند.
محبوب- عمدتاً ژانرهای موسیقی آهنگ و رقص.
غیر اروپایی (غیر اروپایی)- موسیقی آن مردمان (شرق) که فرهنگ آنها با فرهنگ تمدن اروپای غربی متفاوت است.
قومی (عامیانه)- آثار موسیقی فولکلور اقوام مختلف، با تأکید بر هویت گروه قومی، ملت، قبیله.
تنوع (سبک)- موسیقی از طبیعت سرگرم کننده، در نظر گرفته شده برای آرامش.
جاز- اجرای سنت های سیاهپوستان آمریکایی که توسط اروپایی ها بازاندیشی شده است، بر اساس ترکیب عناصر موسیقی آفریقایی و اروپایی.
سنگ- موسیقی گروه های کوچک آوازی و سازهای جوانان که با حضور اجباری سازهای کوبه ای و موسیقی الکتریک، در درجه اول گیتار مشخص می شود.
آوانگارد (تجربی)- جهتی در خلاقیت آهنگساز حرفه ای در قرن بیستم.
جایگزین- آهنگ ها یا اجراهای جدید موسیقی (اجراهای صدا، "اجراها") که اساساً با انواع موسیقی شناخته شده امروز متفاوت است.
انواع موسیقی را نیز می توان با عملکردی که انجام می دهد تعیین کرد: موسیقی نظامی، کلیسایی، مذهبی، تئاتر، رقص، موسیقی فیلم و غیره.
یا بر اساس ماهیت اجرا: آواز، ساز، مجلسی، آواز-ساز، کر، تکنواز، الکترونیک، پیانو و غیره.

هر نوع موسیقی ژانرهای خاص خود را دارد. به عنوان مثال در نظر بگیرید ژانرهای موسیقی دستگاهی
موسیقی بدون کلام- این موسیقی است که بدون مشارکت صدای انسان روی سازها پخش می شود. موسیقی دستگاهی سمفونیک و مجلسی است.
موسیقی مجلسی- آهنگ های در نظر گرفته شده برای اجرا در اتاق های کوچک، برای خانه، موسیقی "اتاق". موسیقی مجلسی پتانسیل بالایی برای انتقال احساسات غنایی و حالات ظریف ذهنی یک فرد دارد. ژانرهای موسیقی مجلسی عبارتند از: سونات، کوارتت، نمایشنامه، پنج نفره و غیره.
سوناتا- یکی از ژانرهای اصلی موسیقی مجلسی دستگاهی. معمولاً از 3 (4) قسمت تشکیل شده است.
اتود- یک قطعه موسیقی که برای بهبود مهارت های فنی نواختن ساز طراحی شده است.
شبانه(فرانسوی "شب") - ژانری از یک قطعه ترانه ملودیک کوچک تک قسمتی برای پیانو.
پیش درآمد(lat. "مقدمه") - یک قطعه کوچک ابزاری. مقدمه بداهه بر قطعه اصلی. اما می تواند یک کار مستقل نیز باشد.

کوارتت- یک قطعه موسیقی برای 4 نوازنده.
در هر نوع موسیقی، سبک‌ها و گرایش‌های خاص خود را می‌توان پدید آورد و توسعه داد که با ویژگی‌های ساختاری و زیبایی‌شناختی پایدار و مشخص متمایز می‌شوند: کلاسیک، رمانتیسیسم، امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیک، سریال، آوانگارد و غیره.

رقص

رقص هنر رقص است.

اشکال هنری دیدنی (مخلوط یا مصنوعی).

تئاتر

شکل هنری دیدنی، که ترکیبی از هنرهای مختلف است: ادبیات، موسیقی، رقص، آواز، هنرهای زیبا و غیره.

نمایش عروسکی
انواع تئاتر: درام، اپرا، باله، عروسک، تئاتر پانتومیم، و غیره. هنر تئاتر از دیرباز شناخته شده است: تئاتر از جشنواره های آیینی باستانی متولد شد که پدیده های طبیعی یا فرآیندهای کار را به شکل تمثیلی بازتولید می کرد.

اپرا

نوعی هنری که در آن شعر و هنر نمایشی، موسیقی آوازی و دستگاهی، حالات چهره، رقص، نقاشی، مناظر و لباس در یک مجموعه واحد ادغام می‌شوند.

تئاتر لا اسکالا (میلان)

صحنه

نوعی هنر از اشکال کوچک، عمدتاً در جهت محبوب و سرگرم کننده. تنوع شامل جهات است: آواز خواندن، رقصیدن، سیرک روی صحنه، توهم گرایی، ژانر گفتگو، دلقک.

سیرک

نوعی هنر دیدنی که بر اساس قوانین آن یک نمایش سرگرم کننده ساخته می شود. محتوای نمایش های سیرک مدرن نمایش ترفندها، پانتومیم، دلقک، تکرار، نمایش توانایی های استثنایی است که اغلب با خطر (قدرت بدنی، آکروباتیک، طناب زدن، راه رفتن)، حیوانات آموزش دیده همراه است.

فیلمبرداری

نوعی هنر تماشایی که ترکیبی از هنرهاست: ادبیات، تئاتر، رقص، هنرهای زیبا (تزیینات و غیره).

باله

نوع هنرهای نمایشی; اجرای که محتوای آن در تصاویر موسیقی و رقص تجسم یافته است. اجرای باله کلاسیک بر اساس یک طرح خاص، یک ایده دراماتیک است. در قرن XX. یک باله بدون پلات ظاهر شد که دراماتورژی آن مبتنی بر توسعه ذاتی موسیقی است.