نقاشی روی پارچه به سبک آرت دکو. طراحی آرت دکو. نمایشگاه بین المللی هنرهای تزیینی و صنعتی معاصر

هنر دکو، آرت نو، هنر نو - ویژگی های سبک، نمونه ها - نقاشی، شیشه های رنگی، فضای داخلی

در این مقاله به سبک دکوراسیون داخلی می پردازیم هنر دکو, هنر نو, نوین. عناصر سبک - نقاشی، معماری، عناصر فضای داخلی - مبلمان، پرده، لوستر، نقاشی و غیره.

ساختمان جدایی وین

هنر نو [آرت نو، " تیفانی"(به نام لوئیس کامفورت تیفانی) در ایالات متحده،" هنر نو"و" fin de siecle" در فرانسه، " هنر نو" در آلمان، " سبک جدایی"در اتریش" سبک مدرن" در انگلستان، " سبک آزادی" در ایتالیا، " مدرنیسم" در اسپانیا، " نیو کونست" در هلند، " سبک صنوبر" (سبک ساپن) در سوئیس.) در 1918-1939 در فرانسه، تا حدی در سایر کشورهای اروپایی و ایالات متحده آمریکا گسترش یافت. خطوط پیچ در پیچ، ترکیبی غیرمعمول از مواد گران قیمت و عجیب و غریب، تصاویر موجودات خارق العاده، شکل موج، صدف، اژدها و طاووس، گردن قو و زنان بی حال در اشکال معماری و نقاشی غالب است. در اشکال - عدم تقارن خط دار. برگ ها، گل ها، تنه و ساقه ها و همچنین خطوط بدن انسان یا حیوان با عدم تقارن ذاتی خود راهنمای عمل و منبع الهام هستند. سبک مبتنی بر این تز است که فرم در هنر مهمتر از محتوا است. هر محتوای عامیانه را می توان به شکلی بسیار هنری ارائه کرد. منشأ این «شکل جدید» طبیعت و زن بود. این سبک با پیچیدگی، پیچیدگی، معنویت، تنوع مشخص می شود. مجموعه خاصی از رنگ ها به دنبال آن - محو، خاموش. غلبه خطوط صاف و پیچیده مجموعه ای از نمادها - گل های عجیب و غریب، نادر دریا، امواج. گاهی اوقات ویژگی های سبکی هنر نو با سیستم پلاستیکی باروک مقایسه می شود و به درستی شباهت هایی بین آنها در تمایل هنرمندان به استفاده از اشکال طبیعت ارگانیک به عنوان ابزاری بیانگر مشاهده می شود. بسیاری از هنر نو نیز از هنر اردوگاه آسیا گرفته شده است.

در چنین فضای داخلی و همچنین در دکوراسیون داخلی آرت دکو، کپی هایی از مایکل پارکز، گوستاو کلیمت، تامارا لمپیکی، آلفونس موچا، وروبل، بیلیبین یا واسنتسف و همچنین آثار هنرمندان معاصر که به این سبک می نویسند، همیشه خوب است. و همچنین گرافیک آمریکایی موضوع خاصی است. بسیاری از هنرمندان این سبک (یا دوره) مجذوب نقاشی شرقی بودند - در نقاشی های همان گوستاو کلیمت، اغلب شخصیت هایی را با لباس های چینی یا ژاپنی می بینیم. بنابراین، در چنین فضای داخلی، نقاشی چینی یا ژاپنی اضافی نخواهد بود. در اینجا چند کار، به نظر ما، مناسب برای فضای داخلی در چنین سبک هایی است.

هنر دکو (آرت دکو)- روند محبوب در هنرهای تزئینی بین المللی 1925-1939. این سبک از نظر تاریخی بلافاصله پس از مدرنیته دنبال می شود. او به حوزه های هنری مانند معماری، طراحی داخلی، طراحی صنعتی، صنعت مد، نقاشی، گرافیک، سینما اشاره کرد. این جنبش تا حدودی سبک‌ها و جریان‌های مختلف اوایل قرن بیستم، از جمله نئوکلاسیک، ساخت‌گرایی، کوبیسم، مدرنیسم، باهاوس، آرت نوو و آینده‌گرایی را با هم ترکیب کرد. اما تا حد زیادی مدرن با ترکیبی از نئوکلاسیک است. ویژگی های متمایز - نظم دقیق، الگوهای هندسی قومی، مواد لوکس، شیک، گران قیمت، مدرن (عاج، پوست تمساح یا پوست کوسه یا گورخر، چوب های کمیاب، نقره). در آلمان و اتحاد جماهیر شوروی، آرت دکو از هنر نو به «سبک جدید امپراتوری» تبدیل می‌شود.

اوج محبوبیت این جنبش در «دهه ی خروشان دهه ی بیست» بود، اما در دهه ی 1930 در ایالات متحده بسیار قوی بود. برخلاف سایر حوزه‌ها که منشأ آن در سیاست یا فلسفه ریشه دارد، هنر دکو معنای منحصراً تزئینی داشت. زمانی، این سبک به عنوان واکنشی به نمایشگاه جهانی (نمایش جهانی) در سال 1900 تلقی می شد. پس از یک نمایشگاه معروف، چندین هنرمند فرانسوی سازمان ثبت رسمی La Société des artistes decorateurs (انجمن معماران تزئینی) را ایجاد کردند. از بنیانگذاران آن هکتور گیمار (Hector Guimard) بودند.

پاریس در دهه 30 قرن 19 مرکز سبک آرت دکو باقی ماند. او آن را در مبلمان مجسم کرد ژاک امیل رولمان- مشهورترین طراح مبلمان آن دوره و شاید آخرین طراح کلاسیک پاریسی ebeniste(کابینت سازان). علاوه بر این، آثار ژان ژاک راتو، محصولات شرکت "Süe et Mare"، صفحه نمایش آیلین گری (آیلین گری)، کار فلز آهنگری ادگار برانت، فلز و مینای سوئیسی یهودی. اصل ژان دونانت، شیشه رنه لالیک و موریس مارینو بزرگ و ساعت و جواهرات کارتیه.

مجسمه های برنز و عاج به نمادی از هنر دکو در هنرهای تزئینی و کاربردی تبدیل شده است. صنعتگران فرانسوی و آلمانی با الهام بخشی از فصول روسیه دیاگیلف، هنر مصر و شرق و پیشرفت های تکنولوژیکی «عصر ماشین»، سبک منحصر به فردی را در هنرهای پلاستیکی کوچک دهه 1920 و 1930 ایجاد کردند که جایگاه تزئینی را ارتقا داد. مجسمه سازی تا سطح "هنر عالی". دیمیتری چیپاروس، کلر ژان رابرت کالین، پل فیلیپ (فرانسه)، فردیناند پریس، اتو پوئرتزل (آلمان)، برونو زاک، جی لورنزل (اتریش) از نمایندگان کلاسیک هنر دکو در مجسمه سازی محسوب می شوند.

© «WM-PAINTING»

هنر نو(تلفظ فرانسوی: ، انگلیسی به /ˈɑːrt nuːˈvoʊ/) یک سبک بین المللی از هنر، معماری، و هنرهای تزئینی، به ویژه هنرهای تزئینی است که بین سال های 1890 و 1910 بیشترین محبوبیت را داشت. این سبک که نشان دهنده واکنشی به هنر آکادمیک قرن نوزدهم است، از فرم ها و ساختارهای طبیعی، به ویژه خطوط منحنی گیاهان و گل ها الهام گرفته شده است.

در زبان انگلیسی از نام فرانسوی «Art Nouveau» (هنر جدید) استفاده می شود. این سبک مربوط است، اما نه یکسان، به سبک هایی که در بسیاری از کشورهای اروپایی در همان زمان ظهور کردند: در اتریش، پس از «جدایی وینی» به «سبک جدایی» معروف است. در اسپانیا به عنوان "مدرنیسم"; در کاتالونیا به عنوان "مدرنیسم"; در جمهوری چک به عنوان "جدا کردن"; در دانمارک به عنوان "skönvirke"یا هنر نو; در آلمان به عنوان هنر نو, "هنر نو"یا "سبک اصلاحات"; در مجارستان به عنوان "جدایی"; در ایتالیا به عنوان "هنر نو", "سبک آزادی"یا "سبک گل"; در نروژ به عنوان هنر نو; در لهستان به عنوان "تجزیه"; در اسلواکی به عنوان "سکس"; در روسیه به عنوان "نوین"; در سوئد چطور؟ "جوجند".

هنر نویک سبک هنری عمومی است. طیف گسترده ای از هنرهای زیبا و تزئینی از جمله معماری، نقاشی، گرافیک، طراحی داخلی، جواهرات، مبلمان، منسوجات، سرامیک، شیشه و فلزکاری را پوشش می دهد.

در سال 1910، هنر نو از مد افتاده بود. به عنوان سبک غالب معماری و تزئینی اروپا، ابتدا آرت دکو و سپس مدرنیسم جایگزین آن شد.

اصل و نسب

جنبش هنری جدید ریشه در بریتانیا دارد، در طرح‌های گل ویلیام موریس و در جنبش هنرها و صنایع دستی که توسط دانشجویان موریس تأسیس شد. از نمونه های اولیه این سبک می توان به خانه قرمز موریس (1859) و اتاق طاووس جیمز ابوت مک نیل ویستلر اشاره کرد. جنبش جدید همچنین به شدت تحت تأثیر هنرمندان پیش از رافائلی از جمله: دانته گابریل روستیو ادوارد برن جونزو به ویژه گرافیست های بریتانیایی دهه 1880، از جمله سلوین ایمیجز، هیوود سامنر، والتر کرین، آلفرد گیلبرت، و به ویژه اوبری بیردزلی.

در فرانسه، این سبک چندین روند مختلف را ترکیب کرد. در معماری، او تحت تأثیر نظریه‌پرداز معماری و مورخ اوژن ویوله لو دوک، دشمن قسم خورده سبک معماری تاریخی Beaux Arts قرار گرفت. در کتابش Entretiens sur l "معماری"او در سال 1872 نوشت: «از وسایل و دانشی که زمانمان به ما داده است، بدون سنت‌های میانی که امروزه قابل اجرا نیستند، استفاده کنیم و از این طریق می‌توانیم معماری جدیدی را کشف کنیم. هر تابع مواد خاص خود را دارد. هر ماده ای شکل و زینت خاص خود را دارد. این کتاب بر نسلی از معماران از جمله لوئیس سالیوان، ویکتور هورتا، هکتور گیمار و آنتونی گائودی تأثیر گذاشت.

نقاشان فرانسوی موریس دنیس , پیر بوناردو ادوارد ویلاردنقش مهمی در تلفیق هنرهای زیبای نقاشی با تزئینات داشت. دنیس در سال 1891 نوشت: "من معتقدم که بیش از همه، نقاشی باید تزئین شود." «انتخاب طرح‌ها یا صحنه‌ها چیزی نیست. از طریق تعادل تن ها، سطح رنگ شده و هماهنگی خطوط است که می توانم به روح برسم و احساسات را بیدار کنم.» همه این هنرمندان نقاشی سنتی و تزئینی را روی صفحه نمایش، شیشه و مواد دیگر خلق کردند.

تأثیر مهم دیگر بر سبک جدید ژاپنی گرایی بود: موجی از علاقه به نقوش چوب ژاپنی، به ویژه آثار هیروشیگه، هوکوسایی و اوتاگاوا کونیسادا، که از دهه 1870 به اروپا وارد شدند. زیگفرید بینگ در سال 1888 مجله ماهانه Le Japon artistique را تأسیس کرد و سی و شش شماره را قبل از بسته شدن در سال 1891 منتشر کرد. او بر مجموعه داران و هنرمندان از جمله گوستاو کلیمت تأثیر گذاشت. ویژگی های تلطیف شده چاپ ژاپنی در گرافیک، چینی، جواهرات و مبلمان هنر نو ظاهر شد.

فن آوری های جدید در چاپ و نشر به هنر نوو اجازه داد تا به سرعت به مخاطبان جهانی دست یابد. مجلات هنری که با عکس ها و سنگ نگاره های رنگی مصور شده بودند، در رواج سبک جدید بسیار مؤثر بودند. استودیو در انگلستان، Arts et idèes و Art et decoration در فرانسه، Jugend در آلمان اجازه دادند این سبک به سرعت در تمام گوشه و کنار اروپا گسترش یابد. اوبری بیردزلی در انگلستان و یوجین گراست، هانری دو تولوز لوترکو فلیکس والوتونبه عنوان تصویرگر به رسمیت شناخته شد.

با تشکر از پوسترها ژول چرتبرای رقصنده لوی فولر در سال 1893 و آلفونس موچابرای سارا برنهارت بازیگر در سال 1895، پوستر نه تنها به یک تبلیغ بلکه به یک شکل هنری تبدیل شد. تولوز لوترکو هنرمندان دیگر به جایگاه مشهور بین المللی دست یافته اند.

فرم و شخصیت

اگرچه هنر نو با افزایش پراکندگی جغرافیایی خود تمایلات محلی مشخصی به خود گرفت، برخی از ویژگی های کلی به شکل آن اشاره می کند. شرحی که در مجله Pan از ملیله دیواری Cyclamen (1894) توسط Hermann Obrist منتشر شد و آن را به عنوان "منحنی های قوی غیرمنتظره ای که در اثر ضربه شلاق ایجاد شد" توصیف کرد که در آغاز گسترش هنر نو مشهور شد. متعاقباً، نه تنها خود اثر بیشتر به عنوان "The Whiplash" شناخته شد، بلکه خود اصطلاح "whiplash" اغلب به منحنی‌های مشخصه‌ای که توسط هنرمندان آرت نوو استفاده می‌شود، اطلاق می‌شود. چنین نقوش تزئینی "شلاق"، که توسط خطوط پویا، موج دار، و روان در ریتم سنکوپ شده و فرم نامتقارن شکل گرفته است، در سراسر معماری، نقاشی، مجسمه سازی، و دیگر اشکال طراحی آرت نو یافت می شود.

خاستگاه هنر نو در مبارزات هنرمند است ویلیام موریسبا ترکیبات و روندهای حجیم احیای قرن نوزدهم و نظریه های آن که به ایجاد جنبش هنرها و صنایع دستی کمک کرد. با این حال، جلد آرتور مکوردو برای کلیساهای شهر رن (1883)، با الگوهای گل‌دار ریتمیک، اغلب اولین اجرای هنر نو در نظر گرفته می‌شود. در همان زمان، پرسپکتیو مسطح و رنگ‌های روشن نقوش چوب ژاپنی، به ویژه کاتسوشیکی هوکوسای، تأثیر زیادی بر فرمول سبک آرت نوو داشت. ژاپن گرایی که در دهه های 1880 و 1890 در اروپا رایج بود، با اشکال ارگانیک و جذابیت آن برای جهان طبیعی تأثیر قابل توجهی بر بسیاری از هنرمندان گذاشت. آنها علاوه بر اینکه توسط هنر و طراحی الهام گرفته از ژاپنی توسط هنرمندانی مانند امیل گال و جیمز ابوت مک نیل ویستلر پذیرفته شدند، توسط تاجران زیگفرید بین و آرتور لاسنبی لیبرتی در فروشگاه های خود در پاریس و لندن نیز حمایت شدند.

در معماری، هذلولی ها و سهمی ها در پنجره ها، طاق ها و درها گسترده هستند و شکستگی های تزئینی به اشکال گیاهی تبدیل می شوند. مانند بسیاری از سبک های طراحی، آرت نوو به دنبال هماهنگ کردن فرم های خود بود. متن بالای ورودی مترو پاریس از ویژگی های بقیه سازه فلزی استفاده می کند.

معماری و طراحی داخلی آرت نوو از سبک‌های التقاطی احیاگر قرن نوزدهم دوری می‌کند. اگرچه طراحان آرت نوو برخی از عناصر انتزاعی سبک روکوکو مانند بافت شعله ها و صدف ها را انتخاب کرده و «مدرن» کردند، آنها همچنین از استفاده از فرم های ارگانیک بسیار سبک به عنوان منبع الهام حمایت کردند و «طبیعی» را گسترش دادند. تنوع در استفاده از جلبک های دریایی، گیاهان و حشرات. تأثیر دیگر، فرم‌های نرم ترکیب شده knorpelwerk قرن هفدهم بود که به بهترین شکل در نقره هلندی نشان داده شد.

ارتباط با سبک ها و حرکات معاصر

به عنوان یک سبک هنری، هنر نو با پیش رافائلی ها و نمادگرایی، و هنرمندانی مانند اوبری بیردزلی، آلفونس موچا، ادوارد برن جونز، قرابت هایی دارد. گوستاو کلیمتو Jan Torop را می توان به بیش از یکی از این سبک ها نسبت داد. با این حال، برخلاف نقاشی نمادین، سبک آرت نوو ظاهری متمایز دارد. و برخلاف جنبش هنر و صنایع دستی صنعتگر، هنرمندان Art Nouveau به راحتی مواد جدید، سطوح تکمیل شده و انتزاع را به خاطر طراحی ناب پذیرفتند.

هنر نومانند جنبش هنر و صنایع دستی، استفاده از ماشین ها را رها نکرد. برای مجسمه سازی، مواد اصلی مورد استفاده شیشه و آهن فرفورژه بود که منجر به ویژگی های مجسمه سازی حتی در معماری شد. سرامیک همچنین در مجموعه مجسمه های هنرمندانی مانند آگوست رودن نقش داشت.

معماری Art Nouveau از بسیاری از نوآوری‌های فن‌آوری اواخر قرن نوزدهم استفاده کرد، به‌ویژه قطعات آهنی و شیشه‌ای بزرگ و سفارشی. با این حال، با شروع جنگ جهانی اول، ماهیت تلطیف شده طراحی آرت نو، که تولید آن گران بود، به نفع یک مدرنیسم ساده تر و ساده تر که ارزان تر و با زیبایی شناسی صنعتی ساده آرت دکو سازگارتر بود، از بین رفت. تبدیل شده بود.

گرایش های سبک هنر نوهمچنین در سبک های محلی نفوذ کرد. به عنوان مثال، در دانمارک، این روند یکی از جنبه‌های skönvirke ("کار زیبایی‌شناختی") بوده است که خود بیشتر با سبک هنرها و صنایع دستی مرتبط است. علاوه بر این، هنرمندان بسیاری از نقوش گل و ارگانیک را از هنر نوو به سبک Młoda Polska ("لهستان جوان") در لهستان وام گرفتند. با این حال، Młoda Polska سبک های هنری دیگری را نیز در بر گرفت و گرایش گسترده تری را در هنر، ادبیات و سبک زندگی پذیرفت.

هنر دکو جهتی از هنر التقاطی است که در اوایل دهه 20 قرن بیستم در فرانسه شکل گرفت. مسلط در طراحی مد، معماری، هنرهای کاربردی، طراحی داخلی. در دهه های 30 و 40، هنر دکو در سراسر جهان محبوب شد.

داستان

این جهت در آغاز قرن بیستم - در دوره 1907 - 1915 ظاهر شد. در این زمان، اولین آثاری که با ویژگی های مشخصه سبک مشخص شده اند، ثابت می شوند. برخی از محققان خاطرنشان می کنند که آثار این زمان اولین تلاش هنرمندان برای ایجاد بوم به سبک التقاطی است.

این اصطلاح پس از نمایشگاه بین المللی پاریس در سال 1925 ظاهر شد. در این نمایشگاه اقلام لوکس به نمایش گذاشته شد. هدف از این نمایشگاه نشان دادن جایگاه پیشرو پاریس در دنیای مد و استایل است. تا سال 1928 ، جهت فقط متعلق به اروپا بود ، در اوایل دهه 30 نسخه آمریکایی هنر دکو ظاهر شد که ویژگی های خاص خود را داشت.

تاریخچه سبک گوتیک در نقاشی

مشخصه

هنر دکو هنری است که منعکس کننده فناوری مدرن است که با خطوط صاف، ایجاد تصاویر از اشکال هندسی، استفاده از رنگ های درخشان و پر زرق و برق در فضای داخلی و هنرهای زیبا مشخص می شود. این جهت به عنوان واکنشی در برابر ریاضت های مطرح شده در طول جنگ جهانی اول به وجود آمد. آثار مملو از تجمل، روشنایی، افراط، مواد گران قیمت در فضای داخلی و دیگر انواع خلاقیت (نقره، کریستال، عاج، یشم) بود. پس از رکود بزرگ، جهت توسعه یافت، اما شروع به تمرکز بر تولید محصولات ارزان تر با تمرکز بر تولید انبوه کرد. از کروم، پلاستیک، فلز و سایر مواد صنعتی برای طبقه متوسط استفاده می شود. هنر دکو همیشه با زرق و برق، درخشندگی همراه بوده است، اما عملکرد و کاربردی بودن در ذاتی آن است.

از اواخر دهه 40، هنر دکو به عنوان بسیار رنگارنگ، پرمدعا برای زمان جنگ و ریاضت تلقی شد، بنابراین به تدریج از مد خارج شد. موجی از علاقه به هنر دکو در دهه 1960 رخ داد - این مصادف با جنبش هنر پاپ است. مرحله دیگر توسعه دهه 80 است که علاقه به طراحی گرافیک افزایش یافت. جهت در طراحی، لباس مد شده است.

ویژگی های هایپررئالیسم به عنوان یک سبک در نقاشی

که با علاقه ثابت به زیبایی شناسی دهه 20 قرن بیستم مشخص می شود، منحصراً در ارتباط با مد و روندهای این دوره درک می شود. ویژگی سبک این است که نمایندگان در یک جامعه، گروه یا مکتب نقاشی متحد نبودند. هنر دکو یک جنبش التقاطی است که در آن تعداد زیادی از تأثیرات فرهنگی در هم آمیخته شده است.

ایده ها

ایده ها و اصول کلیدی کار توسط هنرمندان مدرنیست ها و نئوکلاسیک ها اتخاذ شد.

آرمان های نئوکلاسیک زیبایی با شدت ذاتی خود در آثار استادان جهت جدید ذاتی بود.
استفاده از سایه های روشن و شدید، به گفته محققان، از کار فوویست های پاریس نشات می گیرد.
برخی از ایده ها از هنر آزتک ها و فرهنگ مصر، دوران باستان کلاسیک وام گرفته شده است.
برخلاف هنر نو، آرت دکو مبنای فلسفی نداشت - این یک جهت صرفاً تزئینی بود.
ترکیبات زینتی قومی در نقاشی های هنرمندان، در داخل کشور؛
"فصول روسیه" یا باله روسی S. Diaghilev.

سوررئالیسم به عنوان یک سبک در نقاشی

توسعه سبک در شرایط سخت اقتصادی و سیاسی، در دوره توسعه فعال علم و فناوری، در موضوع نقاشی ها منعکس شد. آثار هنرمندان در خدمت اهداف تزئینی هستند، چشم را خوشحال می کنند و شاد می کنند. نقاشان تلاشی برای اعمال نفوذ روانی یا انتقال دیدگاه های فلسفی خود از طریق نقاشی ندارند. هدف آرت دکو ترکیب بهترین ویژگی های سبک ها، ایجاد چیزی جدید و زیبا است.

ویژگی های اصلی سبک

مینیمالیسم به عنوان یک سبک در نقاشی

آرت دکو با استفاده از مواد جدیدی که به صورت ترکیبی مورد استفاده قرار می گرفت، پیشرفت علمی، رشد فناوری را معرفی کرد. ظاهر مجلل نقاشی هنر دکو کاملاً با فضای داخلی یک آپارتمان غنی، یک کشتی تفریحی، یک سینمای مدرن مطابقت دارد. این سبک به لطف عملی بودن، سادگی، روشنایی و فردیت از چندین بحران جان سالم به در برده است.

نقاشان

اصطلاح هنر دکو به ندرت برای نقاشی یا مجسمه سازی به کار می رود، در معماری و طراحی غالب است، اما در دوره بین دو جنگ تعدادی از هنرمندان آثار خود را ارائه کردند که مطابق با استانداردهای سبک ساخته شده بودند: تامارا گورسکایا یا تامارا د لمپیکا، نقاشی "موسیقیدان" (1929)، "خود پرتره در بوگاتی سبز" (1925)، هنرمند پوستر فرانسوی آدولف ژان ماری مورون، معروف به کاساندر، یکی از بهترین گرافیست ها بود، جایزه بزرگ را در یک مسابقه پوستر در پاریس دریافت کرد.

هنر دکو(از فرانسوی "هنر دکو") - جهت سبک هنر آمریکا و اروپای غربی در قرن بیستم. هنر دکوبا ترکیبی از فرم وزنی به یاد ماندنی مشخص می شود. ترکیبی از برخی از عناصر سبک های کوبیسم، مدرن و اکسپرسیونیسم؛ با استفاده از فرم های بیانی "طراحی فنی". نام خود را از نمایشگاه بین المللی پاریس که به هنرهای تزئینی و صنعت اختصاص داده شده است، گرفته است. این او بود که انگیزه ای برای توسعه و گسترش این سبک شد.

هنر دکواسرارآمیزترین سبک قرن بیستم شد و همه را با درخشندگی و عجیب و غریب خود تسخیر کرد.

این سبک تمام دنیا را تسخیر کرد و هنوز هم منبع الهام طراحان است. احتمالاً به همین دلیل است که آرمانی آخرین مجموعه کاسا خود را با بهترین سنت های هنر دکو ساخته است.

تا به امروز، اصطلاح هنر دکو» مترادف شناخته شده بین المللی برای کارایی، اگرچه در ابتدا برای تعریف هنرهای تزئینی استفاده می شد. ماری لورنسین یکی از برجسته ترین نمایندگان این سبک است که به این شیوه کار کرده است. این اصطلاح به سبکی اشاره دارد که تقارن، کلاسیک و صراحت را ترکیب می کند. محصول منابع مختلف از یک سو کوبیسم و هنر نو و از سوی دیگر هنر باستانی شرق، آفریقا، مصر و قاره آمریکاست.

هنر دکوبه عنوان یک جنبش هنری در 1906-1912 شکل گرفت و در دهه بین 1925 و 1935 شکوفا شد. هنر دکو به عنوان یک نوآوری برازنده آغاز شد و سپس به یک زندگی ساده و سازش ناپذیر تبدیل شد. نمایندگان بسیاری از جریان های هنرهای تزئینی و زیبای مدرن سعی کردند راهی برای بیان سرعت و فشار بیابند که به لطف آن قطارها، اتومبیل ها و هواپیماها دنیای موجود را تغییر دادند. ما سعی کردیم فرم‌ها و رنگ‌هایی را پیدا کنیم که ساده‌تر از آن‌هایی باشند که قبلا استفاده می‌شد.

برای به دست آوردن محبوبیت در هالیوود، سبک هنر دکوفقط چند سال طول کشید در اینجا او نام "سبک ستاره" را به دست آورد و به یک نماد شناخته شده در سراسر جهان از خودنمایی از یک پدیده رایج فرانسوی تبدیل شد. عبارت " هنر دکو" سبکی را نشان می دهد که ترکیبی از تقارن، کلاسیک، صراحت، راحت تر برای تعریف خلاقیت تزئینی در طول دو جنگ جهانی است.

هنر دکو - سبک ستارگان

هنرمندان هنر دکو

اولین اعتراف من هنر دکودر اروپا دریافت کرد، اما نفوذ او به سرعت به ایالات متحده آمریکا گسترش یافت. آنجا بود که شیفتگی او به صنعت فیلم هالیوود به محبوبیت بی‌شمار او کمک کرد. گرتا گاربو از فیلم MGM شبیه یک مجسمه برنزی آرت دکو در لباس ماتا به نظر می‌رسید و صحنه‌ها و لباس‌های پارامونت برای فیلم کلئوپاترا ارتباط مستقیمی با تزئینات آسمان‌خراش جدید نیویورک را تداعی می‌کرد.

ساختمان‌های شهرداری، مدارس، مغازه‌ها، کاخ‌ها و غرفه‌های نمایشگاه‌های جهانی به سبکی ساخته شده‌اند که ترکیبی از ساده‌سازی، نئوکلاسیک، بازیگوشی، ظرافت و به یاد ماندنی است.

سینماهای سراسر کشور با نماهای مجلل، فضای داخلی پیچیده و تابلوهای نئون آرت دکو پر زرق و برق آراسته شده بودند. در همان زمان، تصویر منحصر به فرد و قابل دسترس شهر توسط ساختمان امپایر استیت، مجسمه های نئوکلاسیک مرکز راکفلر، گلدسته قوسی ساختمان کرایسلر شکل گرفت.

سبک آرت دکو در زمان ما بسیار محبوب است و در درجه اول بر دوستداران نخبه گرایی و تجمل تمرکز دارد، با طعمی ظریف و تصفیه شده، برای کسانی که دوست دارند موارد منحصر به فرد را تحسین کنند و از آن لذت ببرند. این سبک در بین دنیای خلاق بسیار محبوب است: بازیگران، هنرمندان و دیگر افراد مشهور.

طراحی آرت دکو

تفاوت اصلی این سبک با سایر سبک ها جذابیت به سبک امپراتوری یعنی کوبیسم است. همچنین حاوی عناصری از هنر باستانی فرهنگ های باستانی است. هنر دکو ترکیبی از چندین جهت است: نقوش مصری و باستان گرایی یونانی و هنر بدوی قبایل آفریقایی - همه چیز به طور هماهنگ در یک کل واحد ادغام شده است و سادگی آوانگارد و در عین حال اصالت عجیب و غریب را تشکیل می دهد. آرت دکو ادامه سبک آرت نوو است؛ حتی زمانی که به دنیا آمد، نام اصلی «مدرن ساده» را داشت. در اینجا، مواد مصنوعی و همچنین نقوش مدرن کاملاً وجود ندارند. بدون خطوط صاف و الگوهای گل - فقط وضوح، زاویه، هندسه یا انتزاع، یعنی. همچنین عناصر "Hi-Tech" وجود دارد. پیش از این، نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، مبلمان و همچنین ساختمان‌ها و سازه‌ها به سبک آرت دکو خلق می‌شدند. علاوه بر همه موارد فوق، سبک خالی از نقوش قومی نیست، i. هنر دکو التقاطی است.

ویژگی های اصلی سبک:

اشکال زیگزاگ (این می تواند یک زیور یا کاشی کاری شاه ماهی باشد).
Sunburst که به معنی پرتوهای خورشید است (هم در دکوراسیون و هم در فرم و هم در دکور یافت می شود). به هر حال، با پرتوها است که نوارهای ذاتی بسیاری از عناصر آرت دکو مرتبط است (دکور راه راه استفاده می شود، دیوارها با یک نوار به پایان می رسد یا پشت مبل به نوارها تقسیم می شود).
گام برداشتن (به عنوان مثال، واگرایی پرتوهای خورشید در پله هایی مانند سازه های چند مرحله ای معمولی معماری بابلی، سومری و آشوری).
ذوزنقه (وجود بسیاری از اقلام داخلی با شکل ذوزنقه، به عنوان مثال، مبلمان، آینه یا دکور در).
خطوط منحنی (انحنای شکل هندسی رایج تر است، اما یک انحنای گرد تیز نیز وجود دارد).
کلیدهای پیانو (به معنی تناوب راه راه های روشن و تیره که در همه جا یافت می شود)
کانتورینگ یا قاب بندی (به عنوان مثال، سطحی که با خط رنگ متضاد تزئین شده است، به عبارت دیگر، یک قاب، که به شما امکان می دهد به وضوح بر هندسه شکل دهنده سبک تأکید کنید)

سبک آرت دکو شامل استفاده از مواد زیر است:

چوب (از جمله منبت کاری)؛
شیشه؛
چرم اصل (از جمله پوست گورخر)؛
فولاد ضد زنگ؛
آلومینیوم؛
کاشی های سرامیکی یا سنگی براق؛
سطوح لاک زده

در مورد طرح رنگ، می توان گفت که آرت دکو عمدتا از رنگ های خنثی استفاده می کند: سیاه، سفید، خاکستری، نقره ای، بژ، قهوه ای و همچنین سایه های مایل به قهوه ای و فلز. معرفی خسیس و خاموش رنگ های دیگر مجاز است، در درجه اول سبز، آبی، طلایی، قرمز یا شرابی.

اتاق خواب آرت دکو

اکثریت قریب به اتفاق افرادی که آرت دکو را برای اتاق خواب انتخاب می کنند، افراد خلاق و خبره واقعی زیبایی هستند. هنر دکو که از فرانسوی به روسی ترجمه شده است به معنای "هنر تزئینی" است و در اینجا نمی توانید بدون تنظیم استاندارد انجام دهید. برای ایجاد یک اتاق خواب آرت دکو، باید روح خود را سرمایه گذاری کنید، از آزمایشات در دکوراسیون نترسید تا آن خط نامرئی بین مدرن و کلاسیک، بین ظرافت پیچیده و تجمل تاریخی را پیدا کنید.

کلاسیک و مدرن در آرت دکو، اول از همه، با مواد طبیعی، اشکال هندسی و همچنین تطبیق پذیری متحد می شوند. اتاق خواب آرت دکو با نرمی فرم ها مشخص می شود که با تختی با یک تخته سر نرم هنری که می تواند یک شکل مستطیلی کلاسیک یا بیضی مدرن داشته باشد تسهیل می شود. منطقه با کاغذ دیواری برجسته و پارچه های پارچه ای برجسته شده است.

مبلمان باید چوبی یا فلزی و دارای لبه های مخروطی باشند

قفسه ها، کابینت ها، میزهای کنار تخت و سایر مبلمان بر اساس این اصل انتخاب می شوند: اگر دیوارها تیره هستند، مبلمان باید روشن باشند و بالعکس. وجود شکل غیر معمول میز آرایش و عثمانی (یا صندلی) در این سبک ضروری است. آینه ها اتاق خواب را جادار و روشن می کنند و همچنین از نظر بصری اتاق را بزرگ می کنند، زیرا هنر دکو دلالت بر فضا، نور و تمیزی زیادی دارد. در این رابطه، باید تعداد زیادی آینه وجود داشته باشد: درهای کابینت، آینه ای به شکل نور خورشید که در قسمت کنار تخت قرار دارد، و همچنین یک آینه بزرگ در میز آرایش.

دیوارهای اتاق خواب به خودی خود می توانند یک دکوراسیون داخلی باشند. نقش و نگارها و زیور آلات عنصر اصلی در طراحی دیوارهای این سبک و همچنین انواع کلاژها، برچسب های داخلی و یا نقاشی های تزئینی است. با این حال، همه چیز نیاز به اندازه گیری دارد. این الگو می‌تواند یک قاب پس‌زمینه برای مبلمان یا لهجه مرکزی داخلی باشد، اما باید رنگ‌های محتاطانه‌ای داشته باشد. این سبک همچنین اجازه حضور اشکال گرد را می دهد: بیضی، موج، دایره. اگر طاقچه ای در دیوار وجود دارد، با کمک دیوار خشک می توانید به آن شکل بیضی بدهید و مثلاً میز آرایش یا تلویزیون را در آنجا قرار دهید. اما در این مورد، یک شکل مشابه باید در هنگام اتمام سقف ها، تریبون کف یا درگاه ها تکرار شود. به هر حال، در مورد سقف، بد نیست که گچ بری را مثلاً به شکل یک قاب لوستر روی آن قرار دهید. نقاشی روی دیوارها مجاز است، اما به مقدار کم، تا فضای داخلی با اشیاء کوچک مختلف بیش از حد اشباع نشود.

در مورد رنگ - اتاق خواب را می توان در رنگ های سفید، قهوه ای گرم، خاکستری، صورتی و قرمز ساخت. توصیه می شود از کنتراست استفاده کنید. لوازم جانبی و مبلمان نباید در یک کل ادغام شوند، آنها باید برجسته باشند. فضای داخلی در ترکیبی از رنگ های سیاه و سفید، بژ شکلاتی، خاکستری و سیاه، خاکستری و آبی و سفید و بورگوندی بسیار چشمگیر به نظر می رسد. معمولاً از سه سایه در دکوراسیون داخلی استفاده می‌شود که دو تای آن نمایانگر پس‌زمینه (مثلاً سیاه و سفید) و یکی به عنوان عنصری لوکس (طلا، برنز یا نقره) استفاده می‌شود. اگر دکوراسیون و همچنین دکور حاوی عناصر لوکس باشد، به عنوان مثال، پارچه های ابریشمی، تذهیب سبک یا کفپوش پارکت، عالی است. به طور کلی پارچه های پارچه ای به عنوان دکوراسیون اصلی اتاق خواب عمل می کنند. آنها رمانتیسم و راحتی خاصی می بخشند. پرده ها می توانند ابریشم یا ساتن باشند، در جلوی تخت - وجود یک پوست طبیعی سفید ساده یا یک فرش کنار تخت ساخته شده از خز مصنوعی با یک توده ضخیم طولانی. تخت با روتختی مجلل با بالش پوشانده شده است تا با روکش نرم صندلی یا عثمانی مطابقت داشته باشد.

روشنایی اتاق خواب باید چند سطحی باشد، حداقل باید وجود داشته باشد: یک لوستر مرکزی ساخته شده از کریستال یا شیشه چند رنگ، لامپ های روی میز آرایش و لامپ های کف. علاوه بر این می توانید از نور LED برای روشن کردن سوله ها استفاده کنید.

دکوراسیون اتاق نشیمن

اتاق های نشیمن مدرن به سبک آرت دکو به طور هماهنگ اشکال هندسی را با نماهای گرد ترکیب می کنند و مبلمان که معمولاً از چوب های گرانبها ساخته شده اند با درج های شیشه ای و دسته های فلزی ترکیب می شوند. Style زمینه فعالیت گسترده ای را در رابطه با اجرای ایده های مختلف فراهم می کند. هر الگوی را می توان استفاده کرد، خواه زیورآلات آفریقایی، الگوهای کوبیست، وسایل حمل و نقل هوایی یا طرح هایی با مضمون خودرو. فضای داخلی در این سبک از موزاییکی از سبک ها و دوران تشکیل شده است. از چوب های با ارزش، چرم (شامل تمساح، کوسه و تار)، سنگ های نیمه قیمتی، عاج، بامبو و ... به عنوان مواد تزئینی استفاده می شود. بنابراین، مواد عجیب و غریب بسیار به بیان طیف وسیعی از احساسات کمک می کند، به خصوص که اتاق نشیمن آرت دکو مرکز واقعی زیبایی شناسی است. ترکیب شیشه و فلز کاربرد گسترده ای پیدا کرده است و درها، پارتیشن های داخلی، لوازم شومینه و نرده پله ها با آهن جوشی تزئین شده اند.

با توجه به طرح رنگ - غلبه سایه های تیره، با این حال، طیف قهوه ای بژ مجاز است و نجابت خاصی از فضای داخلی ایجاد می کند. اما تا آنجا که به گل های رنگارنگ مربوط می شود، این غیر قابل قبول است. سودمندترین اثر با اشباع یکنواخت در ترکیب با یک الگوی متضاد انجام می شود. استفاده از سطوح شیشه ای منبت کاری شده، فلز صیقلی و چوب صیقلی در اتاق نشیمن بسیار مورد استقبال قرار می گیرد. همه این ویژگی ها حس تجمل و نجابت را تقویت می کند.

مبلمان اتاق نشیمن آرت دکو نیز باید مجلل باشند، بهتر است از چوب های عجیب و غریب دست ساز باشند. اما در هر صورت، هر موردی همچنان تزئین شده است. شکل مبلمان نیز غیرعادی است، مثلاً می توان نشیمنگاه صندلی راحتی را به شکل ذوزنقه درآورد و زیورآلات مصری یا شرقی را در اثاثه داخلی، در یک کلام ترکیبی از نامتجانس ردیابی کرد. به خصوص استفاده از میزهای شیک با رویه های منبت کاری شده و همچنین صندلی های بزرگ و صندلی های راحتی مانند تخت سلطنتی مناسب است. اما نباید فراموش کنیم که خود سبک بسیار ظریف و سبک است و بنابراین اشکال زیگزاگ، موج یا گردن قو مرتبط هستند. به هر حال، این سبک نام دیگری دارد - "هنری". بهترین ترکیب برای مبلمان استفاده از چوب قرمز تیره یا شرابی در ترکیب با چرم طبیعی سفید، مرمر یا شیشه است.

کابینت های نمایش با اشیای قیمتی زیبا کاملاً با طراحی داخلی مطابقت دارند

دیوارهای اتاق نشیمن معمولاً به عنوان یک پس زمینه دلپذیر و دلپذیر برای مبلمان شیک لوکس و سایر وسایل داخلی خدمت می کنند. اغلب آنها به سادگی در یک رنگ نقاشی می شوند. اگرچه، گنجاندن ظریف در قالب زیور آلات رنگ های دیگر نیز امکان پذیر است. نکته اصلی که باید به خاطر داشته باشید این است که طرح رنگ برای دیوارها و کف باید لزوماً نرم باشد، اما مبلمان در برابر پس زمینه آن باید تیره و حتی تقریباً سیاه باشد.

همچنین در فضای داخلی ممکن است مجسمه هایی از چهره های زن در همه جا قرار داده شود، به عنوان مثال، در یک حالت رقص، که نمادی از خلوص و لطف است. اگرچه تزیینات اصلی این سبک همچنان منسوجات است. پرده ها از مخمل سنگین یا ساتن استفاده می شود. کوسن های مبل و آباژورهای لامپ ها باید مطابق با پرده ها باشند. همچنین، صفحه های پیچیده یا سایر موارد ساخته شده از فلز آهنگری، افزودنی عالی برای فضای داخلی خواهند بود. از اکسسوری های آنتیک به وفور استفاده می شود مانند نقاشی های منحصر به فرد با روحیه قرون وسطی و همچنین انواع گلدان ها و ساعت های دیواری و البته فرش های شیک. به هر حال، در مورد نقاشی‌ها، نقاشی‌های آرت دکو عالی به نظر می‌رسند، که نوعی ترکیبی از بیان مدرن با ظرافت باستانی با تصاویری از شبح‌های زنانه، حیوانات افسانه‌ای عجیب و غریب یا نقاط انتزاعی را نشان می‌دهد.

آشپزخانه آرت دکو

همانطور که در بالا ذکر شد، سبک آرت دکو ترکیبی از نئوکلاسیک سنتی و مدرنیته نوآورانه است. چگونه همه اینها در فضای داخلی آشپزخانه ظاهر می شود؟ اول از همه اصالت آن. از آنجایی که این سبک به اندازه کافی گران قیمت و روشن است، طراحی آشپزخانه نیز از این قاعده مستثنی نیست و به عبارت دیگر بی توجه نخواهد بود. ثانیا - انحصار در قالب عتیقه جات غیر معمول، به عنوان مثال، اشیاء هنری. در مورد مواد مورد استفاده، موارد زیر استفاده می شود: چوب (این اصلی است)، جلا داده شده و منبت کاری شده یا لاکی، فلز (فولاد ضد زنگ و آلومینیوم)، چرم طبیعی، شیشه و همچنین کاشی های براق (سرامیک، مصنوعی یا طبیعی). سنگ) و البته منسوجات (ساتن یا ابریشم ساده و همچنین پارچه راه راه گورخر).

در مورد طرح رنگ، سیاه و سفید ترکیبی بی عیب و نقص خواهد بود (این ویژگی اصلی آرت دکو است). اما ترکیب رنگ های دیگری نیز ممکن است، به عنوان مثال، سفید با شکلاتی، نقره ای با سیاه و غیره. اما نباید فراموش کرد که طیف اصلی رنگ‌های فلز، خاک، سنگ یا چرم طبیعی است. راه راه ها ایده خوبی برای تزئین فضای غذاخوری با استفاده از کاغذ دیواری های نبافته یا پارچه ای با همان بافت هستند. و یک پیش بند کار را می توان از کاشی ها، به عنوان مثال، هندسی بر اساس یک موزاییک سیاه و سفید ساخت. رنگ های دیگری نیز می توانند اضافه شوند، اما در مقادیر کم و در رنگ های خاموش (سبز، آبی، طلایی و قرمز).

یکی دیگر از ویژگی های سنتی این سبک، فرم پلکانی است که هم به دکوراسیون دیوار طرح دار و هم به مبلمان با ماژول هایی که در سطوح مختلف، هم از نظر ارتفاع و هم در عمق، قرار دارند، گسترش می یابد. اگر مساحت اتاق اجازه می دهد، اگر آن را با یک فیلم سیاه یا سفید براق سفت کنید و نور زیادی قرار دهید، بهتر است یک سقف کششی چند مرحله ای انجام دهید. بیشترین تأثیر را می توان در صورتی به دست آورد که یک "گام" به شکل حاشیه گچ ساخته شود، بنابراین بر هندسه ذاتی این سبک تأکید می شود. همچنین، به عنوان یکی از گزینه ها - تزئین منطقه ناهار خوری با کاغذ دیواری های عکس به شکل تصاویر چند مرحله ای از مناظر، خانه ها یا انتزاع - اگر فقط نقاشی ها حاوی اشکال هندسی واضح و منظم باشد.

یک عنصر بسیار مهم و لمس مهم هنر دکو، اشعه خورشید (Sunburst) است. پرتوهای راه راه باید در همه جا وجود داشته باشد: در اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان، دکوراسیون، منسوجات. پرده های راه راه روی زمین، یک لوستر به شکل فن یا تقلید از پوست گورخر در گوشه ای نرم - یک یا دو عنصر "اشعه خورشید" کاملاً کافی خواهد بود. در مورد مبلمان، باید توجه داشت که پیش نیاز این است که فضا را شلوغ نکنید، یعنی. مبلمان باید کاربردی باشد. روکش باید از مخمل، ساتن، چرم و مخمل باشد. در حالت ایده آل، منطقه ناهار خوری باید با پیروی از سنت های بهترین رستوران های نخبه به یک میز نفیس تبدیل شود. به طور کلی، اگر در مورد آشپزخانه ایده آل به سبک آرت دکو صحبت کنیم، باید شامل مبلمان ساخته شده از چوب گرانبها، ساخته شده به سفارش، یا، در عوض، عتیقه جات ترمیم شده باشد. اگر این امکان پذیر نیست، جایگزین دیگری برای چوب گران قیمت وجود دارد - یک مجموعه لاکی دو رنگ، که می تواند سیاه و سفید، خاکستری-آبی، قرمز-خاکستری و غیره باشد، یعنی. بازی بر روی تضاد رنگ ها و لاک زدن، که همچنین "عاشق" هنر دکو است. علاوه بر این، می توانید از مبلمان استیل ضد زنگ استفاده کنید.

فضای اتاق را به صورت بصری افزایش دهید. علاوه بر این، یک آینه معمولی به شکل ذوزنقه نیز به شکل خورشید زیبا و حتی بهتر به نظر می رسد، به خصوص اگر نورافکن هایی برای تأثیر بازی نور قرار داده شود.

مطلوب است که کف ها را با پارکت لاک زده درست کنید، اگرچه، البته، چنین سطحی برای آشپزخانه کاملاً کاربردی نیست. در این راستا بهترین جایگزین کاشی کف (مرمر یا تقلید از هر سنگ طبیعی دیگر) است. همچنین می توانید از مشمع کف اتاق با الگوی هندسی استفاده کنید. نباید یادداشت های قومیتی را فراموش کنیم، که مثلاً باید در قالب نقاشی هایی با مناظر یا عکس های سیاه و سفید قرار داده شده در قاب های چوبی یا فلزی نازک وجود داشته باشد. یا فضای داخلی را با درختان نخل یا گل های عجیب و غریب تزئین کنید. و یک نکته ظریف دیگر - باید لامپ های کافی برای روشنایی خوب اتاق وجود داشته باشد.

و اکنون مهمترین چیز ، به اصطلاح ، برجسته آشپزخانه هنر دکو - مطمئناً باید چیزی در آن وجود داشته باشد که فوراً توجه را جلب کند (یک گلدان منحصر به فرد ، یک مجسمه برنزی ، شمعدان های نقره ای یا مثلاً یک عکس) . لازم است به دقت فکر کنید و یکی از عناصری را انتخاب کنید که می تواند باعث شگفتی و لذت شود، خواه آینه باشد یا یک لوستر.