عکس هنرمندان مشهور برای مهدکودک. کودکان در نقاشی های هنرمندان مشهور. چگونه کودکان پیش دبستانی را با نقاشی های هنرمندان آشنا کنیم

ناتالیا ایگناتوا

مدرس پروژه آموزشی سطح یک و تاریخدان هنر

علاقه مند کردن کودکان به یک نمایشگاه هنری آنقدرها که در نگاه اول به نظر می رسد دشوار نیست. و برای همه والدین برای اینکه رفتن به موزه به یک سنت خوب خانوادگی تبدیل شود، سن بیننده جوان را در نظر بگیرید و هنر را به شیوه ای بازیگوش مطالعه کنید. با شناخت فرزندتان، می‌توانید داستان تصویر را به شیوه‌ای بدون مزاحم و در دسترس برای او تعریف کنید، به این معنی که شما با اطلاعات غیر ضروری بیش از حد بار نخواهید شد.

پیش دبستانی ها

بچه های 4 تا 6 ساله خیلی علاقه ای ندارند که چه کسی و چرا این یا آن نقاشی را کشیده است. برای شروع، آنها فقط باید توضیح دهند که موزه و نقاشی ها به طور کلی چیست. اکثر کودکان در این سن از قبل با عکس آشنا هستند. احتمالا قبلاً سعی کرده اند از پدر و مادر یا اسباب بازی هایشان عکس بگیرند. بنابراین می توان گفت که نقاشی ها چیزی شبیه عکس هستند. درست است که قبلاً هیچ تلفن هوشمند یا دوربینی وجود نداشت و مردم فقط می توانستند نقاشی کنند - و نه تنها واقعیت، بلکه افسانه ها.

در سنین پیش دبستانی، اول از همه، باید به کودک آموزش دهید که به دقت به تصاویر نگاه کند. در عین حال، به خاطر داشته باشید که بوم هایی که هم برهنگی و هم صحنه های خشونت را به تصویر می کشند در گالری ها آویزان هستند. بنابراین، از قبل در مورد مسیر فکر کنید. در گالری ترتیاکوف، بهتر است بلافاصله با نقاشی های ویکتور واسنتسف (اتاق شماره 26) به اتاق بروید. کار ایده آل برای درک بچه ها "Bogatyrs" است.

کودکان در نقاشی های ژانر توسط هنرمندان شوروی 14 مه 2016

تصاویر کودکان روی بوم های هنرمندان نسبتا دیر ظاهر شد. البته نقاشان قبلی نیز سعی داشتند کودکان را به تصویر بکشند، اما آنها بیشتر شبیه کپی های مینیاتوری بزرگسالان بودند، اما انتقال بی واسطه بودن کودکانه، ویژگی های شخصیت، حرکات و ژست ها بسیار دشوار است. چندین قرن طول کشید تا یاد بگیریم که چگونه پرتره کودکان را نقاشی کنیم. هنرمندان روسی به ویژه در این امر موفق بودند. تصاویر کودکان در نقاشی های آنها پر از نور شگفت انگیز است، آنها لمس کننده و لطیف هستند.

من فکر می کنم که کودکان همیشه یک موضوع برد-برد برای یک هنرمند هستند. این امر به ویژه در دوران شوروی احساس می شد. هر کتاب درسی را که باز می کردید، می توانستید یک بازتولید از یک هنرمند در یک موضوع معین پیدا کنید ... در همان زمان، طرح های نقاشی توسط آگاهی کودکان درک می شد. زیرا زندگی، زندگی ما، زندگی واقعی را منعکس می کرد. نه نوعی کمیک... با این حال، خودتان ببینید. من نمی خواهم نظر بدهم. فقط تماشا کن

آنها زبان را دریافت کردند. 1943. F. Reshetnikov

ماهیگیری نرفت K. Uspenskaya-Kologrivova

"انتقال دشوار" F. Sychkov

ترویکا (کودکان کنار رودخانه). 1937-1946 سال. A. Plastov

سال نو. 1967 A.Gulyaev

دختر قرقیزستان شوروی. 1950 اس چویکوف

برای تعطیلات رسید. 1948 F. Reshetnikov

برای صلح! 1950 F. Reshetnikov.

باز هم یک دوش. 1951 F. Reshetnikov

دروازه بان. 1949 اس. گریگوریف

اول سپتامبر. 1951 A. Volkov

صبح. 1954 T. Yablonskaya

دوباره. 1954 F. Reshetnikov

زمستان آمده است. دوران کودکی. 1960 اس. توتونوف

بچه ها روی پشت بام 1963 پی رادومان

مطالعه عالی G. Gavrilenko

مشکل حل نشده 1969 V. Tsvetkov

پنج تا دیگه 1954 ای. گاندوبین

آموزش در اتحاد جماهیر شوروی از اهمیت زیادی برخوردار بود. بنابراین، جای تعجب نیست که نقاشی های بسیاری از هنرمندان شوروی در مورد تحصیل کودکان وجود دارد.

در اینجا به طور تصادفی با آهنگی که مدت ها فراموش شده است مواجه می شویم. امروز آدم تا حدودی ساده لوحانه و به قول بچه های امروزی «احمقانه» گوش می دهد... اما ما در زمان شوروی این گونه تربیت شده ایم. و به طور کلی بدترین افراد ظاهر نشدند.

پست های اخیر از این مجله

• 
  آیا نسل کشی مردم روسیه در اتحاد جماهیر شوروی بود؟

  درخشان ترین نمایش سیاسی 2019! اولین مناظره باشگاهی SVTV. موضوع: "آیا نسل کشی مردم روسیه در اتحاد جماهیر شوروی رخ داد؟" بحث روسی...

• 
  M.V. POPOV VS B.V. یولین - فاشیسم برای صادرات

  مناظره با موضوع "فاشیسم برای صادرات" بین پروفسور پوپوف و مورخ نظامی یولین رای به نظر شما در مورد اینکه چه کسی برنده شد ...

• 
  دختر بچه ای برای اتحاد جماهیر شوروی گریه می کند: همه چیز در اتحاد جماهیر شوروی واقعی بود

• 
  بن بست های اقتصاد سرمایه داری

  بحران زمان رهایی از توهمات متولد شده در دوره ثبات است، زمانی که به نظر می رسید همه چیز واقعی معقول است و همه چیز ...

• 
  خشونت (علیه زنان و کودکان) و امنیت عمومی. آنتون بلیایف

  آنتون بلیایف، متخصص مدل سازی ریاضی در زمینه ایمنی عمومی و طراحی تولید، یکی از شرکت کنندگان سابق ...

هر هنرمندی جرات نقاشی پرتره کودکان را ندارد، تصاویر کودکان روی بوم ها بسیار دیر ظاهر شد. البته نقاشان قبلی نیز سعی می کردند کودکان را به تصویر بکشند، اما بیشتر شبیه کپی های مینیاتوری بزرگسالان بودند، اما انتقال بی واسطه بودن کودکانه، ویژگی های شخصیت، حرکات و ژست ها بسیار دشوار است.

تماشای چنین تصاویری بسیار لذت بخش است، اما کشیدن بچه ها دشوار است، زیرا بسیار دشوار است که کودک را چندین ساعت برای یک هنرمند ژست بگیرید. با این وجود، هنرمندان مشهور به خوبی موفق شدند و ما در مورد نقاشی های آنها صحبت خواهیم کرد.

پیر آگوست رنوار میراث زیادی به جا گذاشت، در میان نقاشی های او تصاویر زیادی از کودکان وجود دارد. کودکانی که به صفحات کتاب ها نگاه می کنند یا کودکی که به پهلوی مادرش تکیه داده است - همه چیز آنقدر صادقانه و زیبا به تصویر کشیده شده است که مقاومت در برابر آن به سادگی غیرممکن است.

نمی‌توان از هنرمندانی که پرتره‌های کودکانه را کشیدند نام برد. چندین قرن طول کشید تا استادان اروپای غربی بتوانند حوزه معنوی پرتره کودک را بهبود بخشند، هنرمندان روسی با سرعتی سریع به نتایج شگفت انگیزی دست یافتند. تصاویر کودکان در نقاشی با نور شگفت انگیز پر شده است، آنها لمس کننده و لطیف هستند. پرتره استروگانف توسط ژان باپتیست گروز، میکا موروزوف و کودکان نقاشی شده توسط نقاش روسی سروف، سر پسر نقاشی شده توسط تروپینین، خرلاموف "سر دختر" و دیگران.

دیگو ولاسکوئز نیز نماینده بسیار درخشان عصر طلایی نقاشی اسپانیایی است.

او قبل از هر چیز برای پرتره ها، از جمله کودکان و همچنین آهنگسازی ژانر شناخته شده است. او به عنوان یک نقاش دربار، پرتره هایی از پادشاهان، درباریان آنها و همچنین اعضای خانواده می کشید. پرتره های نوزادان در این بخش سزاوار توجه ویژه هستند: لباس های آن دوران، خطوط نرم چهره ها، هنوز به شکلی کودکانه زاویه دار، ترکیبی شگفت انگیز از سایه ها.

با یادآوری نقاشی هایی که در آن کودکان کوچک وجود دارند، بیایید به تصویر مدونا و کودک بپردازیم. از برجسته ترین شاهکارها، نقاشی لئوناردو داوینچی و رافائل برجسته است. تصاویر خلق شده توسط قلم مو این استادان برای تمام دنیا آشناست.

بسیاری از هنرمندان خارجی کودکان را به تصویر کشیدند و ترکیب خاصی را خلق کردند. به نظر می رسد که این یک کودک و شخصیت اصلی است و در عین حال یک شرکت کننده در عمل در حال انجام است. نمونه بارز آن نقاشی «کودک لوس» اثر ژان باپتیست گروز است. در ناظران، او متضادترین احساسات را برمی انگیزد: هم دلسوزی برای پرستار بچه و هم خشم نسبت به کودک. بسیاری می گویند: "یک کمربند برای او خوب است" ، اما تا به امروز فرزندان خراب در بسیاری از خانواده ها یافت می شود ، بنابراین می توان ادعا کرد که این هنرمند به دنبال انعکاس مشکلات اجتماعی جامعه بود.

حسی کاملاً متضاد از نقاشی شاردن "دعای قبل از شام". مادری که روی میز غذا سرو می کند، چهره های معنوی دو دختر که قبل از غذا دعا می کنند - به نظر می رسد که شخصیت ها یکسان هستند، یک زن و یک کودک، اما چگونه فضا تغییر می کند!

"دختری بر روی توپ" نقاشی معروف پیکاسو است، شکلی انعطاف‌پذیر و برازنده از کودکی که روی توپی ناپایدار تعادل برقرار می‌کند و یک ورزشکار قوی اجرا را تماشا می‌کند. این یک طرح ساده به نظر می رسد، اما با این وجود، این تصویر برای خبره ها از سراسر جهان شناخته شده است.

بیایید نقاشان روسی را فراموش نکنیم که روی بوم های آنها کودکانی وجود دارد. اول از همه، "سوار" برایولوف. البته، مکان مرکزی در تصویر به زیبایی اسب ها داده شده است - فقط برایولوف می تواند این حیوانات را به این صورت ظریف و پیچیده به تصویر بکشد. اما دقیق تر نگاه کنید: در نزدیکی حصار با نگاهی مشتاق، دختری با لباس صورتی در حال تماشای مادرش است. فرهای تیره دوست‌داشتنی، چشم‌های قهوه‌ای درشت که از هیجان می‌درخشند، لب‌های تراشیده شده - این دختر یک زیبایی واقعی از یک خانواده اشرافی است!

"اولین برف" پلاستوف تصویر متفاوتی را به چشمان ما ارائه می دهد: یک خانه چوبی بدبخت، پله های زمخت، یک حیاط کثیف - و برف سفید خالص از آسمان می بارد. کودکانی که در فقر زندگی می کنند به ندرت چیزی تمیز و درخشان را می بینند، شاید به همین دلیل است که از اولین برف بسیار خوشحال هستند.

ترحم و مالیخولیا بر قلب غلبه می کند و وقتی به تابلوی "ترویکا" پروف نگاه می کنند، شاگردان صنعتگر که حداکثر 10 سال سن دارند، یک بشکه آب یخ زده سنگین حمل می کنند. خستگی، ناامیدی به وضوح در چهره آنها خوانده می شود و به سادگی نمی تواند قلب بینندگان معمولی را لمس کند.

اندوه جزئی نیز هنگام تماشای نقاشی واسنتسف "Alyonushka" ایجاد می شود. احتمالاً نیازی به بازگویی افسانه معروف برای همه نیست، همه می فهمند که خواهر بزرگتر آرزوی چه کسی را دارد که روی یک سنگ بزرگ نشسته و به آب گل آلود حوض نگاه می کند.

دمیدن حباب‌های صابون توسط ایوانف توسط کودکان و حمام کردن نوزاد توسط کوستودیف نمونه‌ای واضح از بی‌احتیاطی کودکانه است که باعث لمس و لبخند می‌شود. مدرسه رایگان روستایی موروزوف یک دوره گذشته نگر دیگر است، اما شما می توانید تمام احساسات را در چهره کودکان بخوانید: از علاقه گرفته تا بی حوصلگی آشکار.

"پرنده شکار" پروف، "آنها منتظر نبودند" اثر رپین، "کودکانی که از رعد و برق می دوند" اثر ماکوفسکی - اینها نمونه های واضحی از نحوه قرار گرفتن کودکان در ترکیب کلی به روش های مختلف هستند.

با آشکار کردن موضوع به تصویر کشیدن کودکان در نقاشی های هنرمندان مشهور، لازم است نقاشی V. Serov "دختری با هلو" را به یاد آوریم. این بوم در رنگ های پاستلی ظریف ساخته شده است و کاملاً بر شکنندگی و لطافت جوانی تأکید دارد. این یکی از بهترین و به یاد ماندنی ترین نقاشی های این هنرمند است.

رئالیسم شوروی در نقاشی "دوباره دوس" نمایش داده شده است. این بوم خانواده ای را به تصویر می کشد که پسرشان را از مدرسه ملاقات می کنند. دختری با کراوات پیشگام و مادری خسته با سرزنش به پسر و برادر بدشانس خود نگاه می کند، پسر کوچکتر هنوز متوجه موضوع نشده است و به نظر می رسد فقط سگ خوشحال است که صاحب کوچکش از مدرسه برگشته است. تصویری از زندگی که احتمالا در زندگی بسیاری از افراد در کودکی اتفاق افتاده است.

و بالاخره یکی از مثبت ترین و مهربان ترین هنرمندان معاصر، دونالد زولان آمریکایی است. تنها کسی که صمیمانه کودکان را دوست دارد و درک می کند می تواند چنین معجزاتی را خلق کند. رویاپردازی و شیطنت، غم و خودانگیختگی - کودکان در نقاشی های زولان متفاوت هستند، اما همه یادآوری می کنند که دوران کودکی زمان واقعاً شادی است و خاطرات شگفت انگیزی را در بزرگسالان بیدار می کند.

پیش از این، در موزه ها، کودکان تقریباً مجاز به انجام هیچ کاری نبودند - بدوند، سر و صدا کنند، نمایشگاه ها را لمس کنند، سؤال بپرسند و نظرات خود را بیان کنند. اما می شد تا بی نهایت حوصله داشت و آرزوی فرار از این مکان کپک زده داشت. البته همیشه استثناهای خوشحال کننده ای وجود داشته است.

اخیراً وضعیت تغییر کرده است و کارگران موزه های داخلی به پیروی از همتایان اروپایی خود، برنامه ها، سمینارها، سخنرانی ها و کلاس های ویژه ای برای کودکان ارائه می دهند که به کودکان کمک می کند تا با دنیای پیچیده هنر آشنا شوند و از "ارتباط" با اشیاء هنری لذت ببرند و لذت ببرند. اشیاء.

کتاب های مدرن، دایره المعارف ها و کتاب های راهنمای خلاقیت نیز به کودک کمک می کند تا وارد دنیای هنر شود و قوانین آن را درک کند.

از یک طرف، بسیاری از کودکان به طور شهودی هنر را درک می کنند. کودک و هنرمند هر دو به یک شکل به جهان نگاه می کنند - گویی برای اولین بار آن را کشف می کنند. آنها نیازی به توضیح ندارند که چرا آسمان در تصویر فیروزه ای است، اگرچه در واقع آبی است، و چه کسی در این انبوه مربع و مثلث پنهان شده است. اینها بچه های رویاپردازی هستند که بدون تردید می دانند هنرمند همکارشان چه می خواست بگوید.

اما کودکان دیگری نیز وجود دارند - "pochemuchki"، مستعد تجزیه و تحلیل منطقی از کل جهان اطراف هستند. چنین افرادی می توانند بی وقفه بزرگسالان را با سؤالاتی آزار دهند: "مامان، این چه عمه ای است؟"، "چرا آنها در آسمان پرواز می کنند؟"، "اما مردم پرواز نمی کنند"، "آنها چه هستند، فضانوردان؟" و غیره. درک هنر برای آنها دشوارتر است (مخصوصاً غیر کلاسیک).

مخاطب هر دو کتاب های هنر معاصر برای کودکان است. و اینها فقط کتابهای درسی نیستند که به زبانی کمی ساده تر و هیجان انگیزتر نوشته شده باشند. گاهی اوقات اینها انتشارات غافلگیرکننده و غیرعادی هستند که در رویکرد خود به موضوع انقلابی هستند.

به عنوان مثال، کوچکترین آنها به کتاب "میفی در موزه" دیک برونا علاقه مند خواهند شد. میفی، خرگوش کوچک، خود را در یک موزه می بیند و در حال کاوش در اشیاء هنری مختلف است.

مجموعه "کارت" شامل 20 کارت با آثار اصلی هنرمندان معاصر روسیه است. در پشت، هر یک از اطلاعات در مورد نویسنده و تکنیک، و همچنین کار خلاقانه که باید به سبک هنرمند تکمیل شود.

خوب، یکی از بهترین کتاب‌ها برای والدینی که می‌خواهند یاد بگیرند که چگونه به اندازه کافی و جالب به کودکان خود درباره هنر بگویند، کتاب فرانسوا بارب گال "چگونه با کودکان درباره هنر صحبت کنیم" است. این برای درک کودکان طراحی نشده است، اما به والدینی که در "چرا" شک دارند، نه تنها به همه سؤالات خود پاسخ می دهند، بلکه خود نیز در مورد هنر چیزهای زیادی یاد می گیرند.

نظر در مورد مقاله "کتاب های کودکان در مورد نقاشی و هنرمندان: موزه ای در خانه"

به تصاویری که کودکان را نشان می دهد توجه کنید. من با نام و نویسنده به او تجاوز نکردم، سعی کردم تصاویری را که در تصاویر او فهمیده بود توضیح دهم. وقتی وارد سالن شدند، نگاه کردم که کدام عکس را انتخاب می کند و به سمت آن عکس رفتم.

من به سن کودک علاقه مند هستم، به چه تصاویری نگاه کردید، چگونه توضیح دادید که او (کودک) چه چیزی را به خصوص دوست دارد. در ضمن اگه میشه هزینه بلیط ها رو هم بگید.

در این نمایشگاه هفت پرتره از اعضای خانواده نیکلاس دوم و اشیاء سه بعدی ساخته شده توسط مجسمه ساز یونانی نیکوس فلوروس به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه ژست هنری نویسنده، ادای احترام به یاد خانواده آخرین امپراتور روسیه است. پرتره های مجسمه ای نیکلاس دوم، ملکه الکساندرا فئودورونا، تزارویچ الکسی و دوشس بزرگ اولگا، تاتیانا، ماریا و آناستازیا و همچنین پرتره ای از کاترین دوم از آلومینیوم به سبک هنر پاپ سورئال ساخته شده است. آنها در حال افتتاح یک ...

موزه - رزرو چخوف "ملیخوو" منطقه مسکو، منطقه چخوف، روستای ملیخوو در املاک ملیخوو در نزدیکی مسکو، نویسنده، پزشک و شخصیت عمومی مشهور بهترین سال های زندگی خود را سپری کرد. علاوه بر خانه عمارت، که چخوف بیش از 40 اثر در آن نوشت، یک مدرسه زمستوو به ابتکار او ساخته شده است، یک درمانگاه سرپایی که در آن بیماران را پذیرا می‌شد، و حتی یک اداره پست که او به افتتاح آن کمک کرد. این املاک منطقه وسیعی را اشغال می کند - یک منطقه بزرگ وجود دارد ...

این نمایشگاه رویای بیشتر بینندگان برای آشنایی با زندگی پشت صحنه موزه - فعالیت های تحقیقاتی، ذخیره سازی و مرمتی را در بر می گیرد. هفده قطعه کار فن‌آوران موزه، مرمت‌گران، مورخان هنر را نشان می‌دهد که نسبت دادن آثار را انجام می‌دهند. کار چندین ساله آنها به نقاشی ها کمک کرد تا نویسندگان، قهرمانان فراموش شده - نام ها را پیدا کنند، امکان افشای حقه ها و کشف شاهکارهای ناشناخته را در زیر تصاویر معروف فراهم کردند. چه اتفاقی برای سلف پرتره های O.A.

موزه پوشکین im. مانند. پوشکین افتتاح یک فروشگاه آنلاین رسمی را اعلام کرد. در حال حاضر کاتالوگ نمایشگاه ها، نشریات علمی، سوغات از نمایشگاه دائمی موزه و نمایشگاه های موقت، منسوجات و کالاهای کودکان نه تنها در فروشگاه های موزه، بلکه در فضای آنلاین در سایت www.artsmuseumshop.ru نیز موجود است. انتشارات یکی از فعالیت های پیشرو موزه است. در حال حاضر، کاتالوگ های نمایشگاهی تقاضای زیادی دارند: "Cranach. بین رنسانس و ...

این جعبه روشن حاوی چیزی بیش از یک کتاب است. یک دنیای کامل در آن وجود دارد که 48 هنرمند جهان و مشهورترین نقاشی های آنها در آن زندگی می کنند. این شامل مجموعه ای از بازی های آموزشی و آموزشی بر اساس حقایق از دنیای نقاشی است. "نقاشی ها. نمایشگاه بزرگ من ”[لینک-1] - مجموعه ای از کتاب و کارت های بازی. بگیرید، با تمام خانواده بازی کنید، چیزهای جدیدی در مورد دنیای نقاشی بیاموزید و دانش هنری را در فرزندان خود توسعه دهید. آیا برای بازی با بچه ها در گالری آماده هستید؟ گسترش افق نحوه شناسایی مناطق مورد علاقه ...

مکان - مترو Sukharevskaya یا بلوار Tsvetnoy 15 دقیقه پیاده روی سن از 7-8 سال هزینه -726r + در محل باید بلیط ورودی خود موزه را خریداری کنید، یک بزرگسال - 200r، یک کودک -70r، خانواده های پرجمعیت رایگان از هزینه خانه موزه V.M. Vasnetsov در مرکز مسکو واقع شده است. هنرمند واسنتسف بیش از 30 سال با خانواده خود در این خانه زندگی کرد. خود خانه غیرعادی به نظر می رسد. این بنا بر اساس طرح ها و نقشه های خاص هنرمند ساخته شده است و شبیه یک برج افسانه ای است. خانه فضای بسیار خاصی دارد. اینجا...

از 2 تا 8 ژانویه 2013 موزه ها و سالن های نمایشگاهی در مسکو درهای خود را برای بازدید رایگان بازگشایی خواهند کرد. در عین حال، بسیاری از موزه ها برنامه های ویژه سال نو را تدارک دیده اند و نمایشگاه های موضوعی خاصی را به نمایش می گذارند. انجمن موزه "موزه مسکو": موزه باستان شناسی مسکو، موزه فرهنگ مانور "املاک شاهزاده های گلیتسین" Vlakhernskoye - Kuzminki "، فروشگاه های مواد غذایی، موزه "مجموعه انگلیسی"، موزه تاریخ "Lefortovo"، موزه هارمونیکای روسی A میرک ...

فکر می کنم به دایره لغات هم بستگی دارد. همین وضعیت را می توان در سه کلمه یا در سه جلد توضیح داد. خوب، سعی کنید یک عکس یا یک شی در خانه بگیرید و در مورد آن با فرزندتان صحبت کنید. به نحوه توصیف مورد فکر کنید - نه فقط شکل، اندازه و رنگ...

برنامه هنرمندان مورد علاقه برای والدین دارای فرزندان 5-7 ساله-1 سال تحصیل 2012-2013 کلاس ها ماهی یک بار در گالری ترتیاکوف برگزار می شود. هزینه - 400 روبل. در هر خانواده (1 والدین + 1 فرزند). بلیط ورودی به صورت جداگانه خریداری می شود. هزینه بلیط ورودی به گالری دولتی ترتیاکوف برای بزرگسالان 250 روبل است. کودکان پیش دبستانی 100r رایگان اکتبر - 14 اکتبر ساعت 12:30 گروه در opto باز است. ترموک با افسانه ها. قهرمانان افسانه ها و حماسه های مورد علاقه در آثار V.M. Vasnetsov. نوامبر – 24 نوامبر ساعت 10.30 Fairy Forest...

چه کسی کتاب های تصویری خوب را دوست ندارد؟ و خوب است که چنین افراد شگفت انگیزی در طبیعت وجود دارند - هنرمندانی که این تصاویر را اختراع و ترسیم می کنند. در موزه زیست شناسی K.A. Timiryazev از 9 فوریه تا 1 آوریل 2012 نمایشگاه "Eugeny Antonenkov. دنیای افسانه. مهارت هنرمند. قهرمانان نقاشی های اوگنی آنتوننکوف آشنا و در عین حال شگفت انگیز هستند. چقدر ما آلیس را در طول زندگی خود دیده‌ایم، اما هرگز چنین آلیس در چمن را ندیده‌ایم. چه تعداد Repok و مواردی از این قبیل را دیده ایم ...

گشت و گذار "به دنیای جادویی یک افسانه" با چای و نوشیدنی برای کودکان 5 تا 11 ساله. گشت و گذار در موزه V.M. واسنتسف رای دهید! "Teremok، ترموک نه کم است، نه بالا" - این سطرها توسط هرکسی که نگاهی به خانه-موزه V.M. واسنتسف. این تعجب آور نیست ، زیرا طبق نقشه ها و طرح های خود صاحب ، هنرمند با استعداد روسی و تصویرگر افسانه ها واسنتسف ویکتور میخائیلوویچ ساخته شده است. خانه ای با کارگاهی که در آن V.M. واسنتسف در سالهای 1894-1926 با خانواده خود زندگی می کرد و در ...

من گمان می کنم که بسیاری از کودکان در سن 9 سالگی نمی دانند که انشا در مورد یک تصویر چیست. من خود مقاله را ندیدم، دخترم گفت که نکته اصلی این است که لازم است انشا را با عبارت "پاییز در تصویر نشان داده شده است ..." شروع کنیم.

کودکان همچنین نقاشی های روریچ را دوست دارند - برای مثال "مهمانان خارج از کشور". بیلیبین و کوستودیف. اما این از تجربه معلم است. 2008/12/22 13:19:23، والریا*.

همه می گویند بچه هایی هستند که عاشق خواندن هستند و بچه هایی که دوست ندارند مطالعه کنند. و اینکه با دومی کار خاصی نمی توان کرد، همه آن را دوست ندارند. اما اینجا همه نوع عکس وجود دارد - و بس. و او نمی خواهد با من باشد و نمی خواهد با کلاس باشد و به هیچ وجه. و اگر آن را به موزه بیاورید، پس...

و کتاب "چگونه یک کودک را از نظر جسمی کامل کنیم" به سادگی غیرقابل انکار است :)) اما فقط ساختن کارت "به گفته دومان" از توان بسیاری از مادران ما خارج است. و نیاز به نقاشی هایی که در آنها اشیاء به صورت اصیل به تصویر کشیده شده اند بسیار زیاد است.

و در کلاس اول، نقاشی او در نمایشگاه یک نقاشی در مدرسه آویزان شد. درست است، کودک "روی موضوع" نقاشی کرد، اما خوب معلوم شد. 08/03/2003 23:52:18، ناتاشا و ایگورک.

هفته گذشته، وقتی کودک را برای پیاده روی جمع کردم، متوجه شدم که دختر شروع به "خوابیدن" کرد و سرش را به سمت مادربزرگش (او در آغوشش نشسته بود) پرتاب کرد. حدود 40 دقیقه طول کشید تصویر نظرسنجی ما (EEG) کاملا مبهم است، درست است؟

می خواهم به شما بگویم که چگونه به گالری ترتیاکوف رفتیم. من اخیراً پیام هایی را در اینجا خواندم مبنی بر اینکه می توان شروع به معرفی یک کودک 4 ساله به زیبا کرد))) تمام هفته به یگور گفتم که ما شنبه به موزه می رویم ، نقاشی هایی در آنجا آویزان است ، او به من گفت که چگونه رفتار کن (او بچه است ...

اسب زن، 1832

"دختری در حال چیدن انگور" 1827

"پرتره کنتس یولیا سامویلوا با دختر خوانده اش"

"مرگ اینسا د کاسترو" 1834

پرتره M. A. Beck با دخترش، 1840

ارمینیا در چوپان

پرتره کودکان ولکونسکی با رپ، 1843

پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلوا با یک دانش آموز و یک زن سیاه پوست، 1832-1834

پرتره کنتس O. I. Orlova-Davydova با دخترش، 1834

پرتره ترزا میشل تیتونی با پسرانش، 1850-1852

ونتسیانوف الکسی گاوریلوویچ- نقاش روسی یونانی الاصل، یکی از بنیانگذاران ژانر روزمره در نقاشی روسی.
از یک خانواده بازرگان در منطقه Tver. در 7 فوریه 1780 در مسکو متولد شد.
او که در جوانی به عنوان یک مقام رسمی خدمت می کرد، مجبور شد تا حد زیادی به تنهایی به تحصیل هنر بپردازد و از نقاشی های ارمیتاژ کپی کند. در 1807-1811. از V. L. Borovikovsky درس نقاشی گرفت.
او را بنیانگذار کاریکاتورهای چاپی روسی می دانند. در طول جنگ میهنی 1812، او به همراه I. I. Terebenev مجموعه ای از تصاویر تبلیغاتی و طنز با مضامین مقاومت مردمی در برابر مهاجمان فرانسوی ایجاد کرد.
از سال 1811 ونتسیانوف عضو افتخاری آکادمی هنر بود.
A. G. Venetsianov پس از بازنشستگی در سال 1819 در روستا ساکن شد. Safonovka، منطقه Vyshnevolotsky، استان Tver، جایی که او شروع به نقاشی ژانر نقاشی از زندگی روستایی با طبیعت بت کرد.
او یک مدرسه هنری در روستای خود تأسیس کرد که در آن بیش از 70 نقاش آموزش دیدند. ونتسیانوف به همراه ژوکوفسکی V. A. و Bryulov K. P. در آزادی شوچنکو T. G. از رعیت کمک کردند. ()

زاهرکا، 1825

اینها و شام باتکین، 1824 است

پرتره A. A. Venetsianova، دختر هنرمند، 1825-1826

پسر چوپان خفته، 1823-182

کودکان دهقان در مزرعه، دهه 1820

پرتره ناستنکا خاوسکایا، 1826

پسر دهقانی در حال پوشیدن کفش های بست، دهه 1820

کیپرنسکی اورست آداموویچ- هنرمند، نقاش و گرافیست روسی، استاد نقاشی پرتره.
او در 13 مارس (24) 1782 در عمارت نژینسکایا (منطقه لنینگراد فعلی) به دنیا آمد. احتمالاً او پسر نامشروع مالک زمین ع.س. دیاکونوا. یک سال پس از تولد او، مادرش که یک رعیت دهقانی بود به حیاط آدام شوالبه ازدواج کرد. نام خانوادگی کیپرنسکی اختراع شد.
وقتی پسر شش ساله بود، دیاکونوف به او آزادی داد و او را در مدرسه ای آموزشی در آکادمی هنر سنت پترزبورگ قرار داد.
نه سال بعد، کیپرنسکی در کلاس نقاشی تاریخی پذیرفته شد، که در آن زمان بالاترین ژانر هنرهای زیبا محسوب می شد.
در سال 1805 ، کیپرنسکی O. A. تحصیلات خود را در آکادمی با نقاشی "دیمیتری دونسکوی در پیروزی بر مامای" خلاصه می کند ، که برای آن مدال طلای بزرگ و حق سفر به خارج از کشور دریافت می کند. با این حال، به دلیل خصومت‌های ارتش ناپلئون، این سفر باید به تعویق بیفتد.
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، پرتره به اصلی ترین چیز در کار این هنرمند تبدیل شد. Kiprensky O. A. یکی از اولین کسانی بود که در روسیه شروع به توسعه یک ترکیب پرتره کرد، که در آن اعتبار طبقه اجتماعی مدل در نهایت با علاقه به شخصیت یک فرد، شناخت ارزش خود جایگزین شد. در واقع او یکی از پدیدآورندگان سبک رمانتیک در نقاشی روسی است.
کیپرنسکی در مسکو (1809)، تور (1811)، پترزبورگ (از 1812) زندگی می کند.
در این دوره، مشهورترین آثار او عبارتند از: پرتره های پسری توسط A. A. Chelishchev (1810-1811)، E.D. داویدوا (1809)، E.P. روستوپچینا (1809)، P.A. اولنین (1813)، همسران V. S. Khvostov و D. N. Khvostova (1814) و V. A. Zhukovsky (1816) و دیگران.
در سال 1816 O. A. Kiprensky به خارج از کشور رفت. سفر کاری ایتالیا برای نقاش مثمر ثمر بود. او مملو از دستورات بود. با قدردانی از مهارت این هنرمند روسی، گالری اوفیزی در فلورانس به او سفارش ساخت یک پرتره از خود (1820) داد.
از بهترین آثار این دوره می توان به نقاشی "باغبان ایتالیایی" (1817)، پرتره های A.M. Golitsyn (حدود 1819) و E.S. آودولینا (حدود 1822) و دیگران.
لازم به ذکر است "پرتره ماریوچی" که نقش بسزایی در سرنوشت این هنرمند داشت. مدل برای او دختر جذاب Mariuccia Falcucci بود. مادرش سبک زندگی مناسبی نداشت. کیپرنسکی در حالی که ایتالیا را ترک می‌کرد، ماریوچیا را از مادر ناامیدش خرید و او را در یک مدرسه شبانه روزی صومعه قرار داد.
روسیه با این هنرمند غیر دوستانه ملاقات کرد. با این حال، در سال 1824، پس از یک نمایشگاه عمومی دیگر در آکادمی هنر، جایی که کیپرنسکی آثار خود را به نمایش گذاشت، شهرت او احیا شد.
در سال 1827، این هنرمند پرتره معروف A.S. پوشکین. این شاعر معروف در تشکر نامه ای نوشت: «خودم را در آینه می بینم، اما این آینه مرا چاپلوسی می کند...».
در سال 1828، کیپرنسکی O. A. دوباره به رم رفت و در آنجا با یک شاگرد سابق ماریوسیا ازدواج کرد. او برای ازدواج مجبور شد مخفیانه به کاتولیک گروید. با این حال ، زندگی خانوادگی شادی را برای هنرمند به ارمغان نیاورد. او چیز مهم دیگری خلق نکرد.
در 17 اکتبر 1836، کیپرنسکی اورست آداموویچ در رم بر اثر ذات الریه درگذشت و در آنجا در کلیسای سنت آندریا دل فراته به خاک سپرده شد. دختر کلوتیلد پس از مرگ او به دنیا آمد.

دختری در تاج گل خشخاش با میخک در دست (ماریوچیا)

پسران ماهیگیر ناپل

دختر ناپلی با میوه ها

پرتره آودوتیا ایوانونا مولچانوا با دخترش الیزابت، 1814

مادر با فرزند (پرتره مادام پرس؟)

پرتره A.A. چلیشچوا، 1808 - اوایل 1809

<تروپینین واسیلی آندریویچ- هنرمند روسی، آکادمیک، نماینده رمانتیسم در هنرهای زیبا روسیه، استاد پرتره.
در 19 مارس (30) 1776 در روستای کارپوفکا (استان نووگورود) در خانواده رعیت کنت A. S. Minikh متولد شد. بعداً به عنوان جهیزیه برای دختر مونیخ در اختیار کنت I. I. Morkov فرستاده شد.
Tropinin V. A. او در کودکی توانایی نقاشی را نشان داد، اما استاد او را به سن پترزبورگ فرستاد تا به عنوان شیرینی پزی تحصیل کند. او ابتدا مخفیانه و از سال 1799 با اجازه مورکوف در کلاس های آکادمی هنر شرکت کرد. در طول سالهای تحصیل با کیپرنسکی O.A.. آشنا شد.
در سال 1804، مالک هنرمند جوان را به محل خود فرا خواند و از آن پس او به طور متناوب یا در اوکراین، در املاک جدید مورکوو کوکاوکا، یا در مسکو، در موقعیت یک نقاش رعیتی زندگی می کرد.
در سال 1823، V. A. Tropinin آزادی و عنوان آکادمیک را دریافت کرد، اما پس از رها کردن حرفه خود در سن پترزبورگ، در مسکو ماند. ()

پسری با دریچه، دهه 1810

پرتره آرسنی واسیلیویچ تروپینین، در حدود 1818

پرتره یک پسر، دهه 1820

پرتره V.I. ارشووا با دخترش، 1831

پسر با حسرت

پرتره شاهزاده میخائیل الکساندرویچ اوبولنسکی (؟) در کودکی، حدود 1812

پسری با فنچ طلایی، 1825

دختری با یک عروسک، 1841

پسری با فنچ مرده، 1829

پرتره دیمیتری پتروویچ وویکوف با دخترش واروارا دیمیتریونا و زن انگلیسی خانم چهل، 1842

<ماکوفسکی کنستانتین اگوروویچ(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915)، هنرمند روسی، عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1898).
در مسکو، در خانواده E. I. Makovsky، یکی از سازمان دهندگان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو متولد شد. برادر بزرگتر هنرمند ولادیمیر ماکوفسکی.
در MUZHVZ (1851-1858) زیر نظر S.K. Zaryanko و در آکادمی هنر (از 1858) تحصیل کرد.
کنستانتین ماکوفسکی یکی از شرکت کنندگان در "شورش چهارده" (کرامسکوی، کورزوخین، لموخ، ونیگ، گریگوریف و دیگران)، آکادمی هنر را در سال 1863 ترک کرد و یکی از اعضای آرتل هنرمندان شد و سپس یک عضو انجمن سرگردانان (به هنرمندان سرگردان مراجعه کنید).
کار کنستانتین ماکوفسکی را می توان به دو مرحله تقسیم کرد. در دهه 1860 - اوایل دهه 1870، تحت تأثیر ایده های سرگردان، به صحنه هایی از زندگی عامیانه روی آورد ("زن شاه ماهی" 1867، "بالاگان ها در میدان ادمیرالتیسکایا" 1869، هر دو نقاشی در موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ، " اندام‌زن‌های کوچک در زمستان در حصار" 1868، مجموعه خصوصی).
نقطه عطف کار این هنرمند را می توان سفر به مصر و صربستان (اواسط دهه 1870) دانست. پس از این رویداد، ماکوفسکی بیشتر و بیشتر به سمت آکادمیک گرایش پیدا کرد ("بازگشت فرش مقدس از مکه به قاهره"، 1876، موزه روسیه).
در سال 1883، جدایی نهایی با سرگردان ها انجام شد. از آن لحظه به بعد، او عمدتاً پرتره های ظاهری دیدنی و صحنه های ژانر-تاریخی را نقاشی کرد (پرتره همسر هنرمند، 1881، "آیین بوسیدن"، 1895، هر دو در موزه روسیه؛ "شاهزاده رپنین در جشن ایوان وحشتناک" ، موزه هنر منطقه ای ایرکوتسک). نقاشی های کنستانتین ماکوفسکی موفقیت بزرگی در جامعه بالا بود. او یکی از محبوب ترین هنرمندان آن زمان بود.
ماکوفسکی کنستانتین یگوروویچ در سال 1915 در سن پترزبورگ در یک تصادف (یک تراموا با خدمه او برخورد کرد) درگذشت. این هنرمند میراث هنری عظیمی از خود به جای گذاشت.

کودکانی که از طوفان رعد و برق می دوند، 1872

ناهار دهقانی در مزرعه. 1871

پرتره پسر در استودیو

اندام زنی های کوچک در حصار در زمستان، 1868

در استودیوی هنرمند، 1881

پرتره خانواده ولکوف

پرنسس ماریا نیکولاونا

پرتره فرزندان این هنرمند، 1882

پرتره خانوادگی، 1882

فرزندان آقای بالاشوف

داستان های پدربزرگ. 1881 (؟)

قصه گو

<ماکوفسکی ولادیمیر اگوروویچ(26 ژانویه (7 فوریه)، 1846، مسکو - 21 فوریه 1920، پتروگراد) - هنرمند برجسته روسی، آکادمیک (1873)، عضو کامل آکادمی هنر سنت پترزبورگ (1893).
یکی از بزرگترین استادان ژانر روزمره در نقاشی رئالیستی قرن نوزدهم.
در مسکو، در خانواده E. I. Makovsky، یکی از سازمان دهندگان مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو متولد شد. برادر K. E. Makovsky.
از 1861 تا 1866 ولادیمیر در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو زیر نظر جانشین مدرسه ونیزی S. K. Zaryanko، E. S. Sorokin و خود V. A. Tropinin تحصیل کرد.
او با مدال نقره و عنوان هنرمند درجه سه برای اثر "ادبی خواندن" از کالج فارغ التحصیل شد. در این دوره که مصادف با ظهور ژانر واقعی روزمره در نقاشی روسی بود، جهت خلاقانه آن مشخص شد.
در سال 1869، برای نقاشی پسران دهقان در حال نگهبانی اسب ها، ماکوفسکی عنوان "هنرمند درجه یک با مدال طلای ویژه-لبرون برای بیان" را دریافت کرد. در سال 1873، Makovsky V. E. برای نقاشی "عاشقان بلبل ها" به آکادمیک ارتقا یافت.
از سال 1872 عضو انجمن نمایشگاه های هنرهای مسافرتی است.
از سال 1894 Makovsky V. E. در سن پترزبورگ زندگی می کرد. او همچنین با موفقیت به عنوان تصویرگر و معلم کتاب و مجله عمل کرد (از سال 1882 در مدرسه نقاشی و هنر مسکو و سپس در آکادمی هنر تدریس کرد).

در کار خود Makovsky V. E. بهترین سنت های بنیانگذاران ژانر روسی - A. G. Venetsianov و V. A. Tropinin ، نقاشان برجسته ژانر روسی P. A. Fedotov و V. G. Perov را ادامه داد و توسعه داد.

پسر فروش کواس، 1861

تاریخ، 1883

پسران دهقان، 1880

از باران، 1887

بازی پول، 1870

چوپان زن، 1903

زنان ماهیگیر، 1886

بچه های دهقان، 1890

پسران دهقان در حال نگهبانی از اسب ها در شب، 1869

<پروف واسیلی گریگوریویچ- نقاش روسی، استاد نقاشی خانگی، نقاش پرتره، نقاش تاریخی.
در 21 یا 23 دسامبر 1833 (2 یا 4 ژانویه 1834) در توبولسک متولد شد. او نامشروع (چون پدر و مادرش پس از تولد او ازدواج کردند) پسر یک دادستان محلی، بارون G.K.
او بخشی از دوران کودکی خود را در آرزاماس گذراند، جایی که در مدرسه A.V. Stupin (1846-1849، به طور متناوب) تحصیل کرد.
در سال 1853 وارد مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو شد. معلمان پروف اسکاتی M.I.، Mokritsky A.N.، Zaryanko S.K.، همکلاسی و دوست - Pryanishnikov I.M.
در سال 1858، نقاشی او "ورود یک پلیس برای تحقیق" (1857) مدال نقره بزرگ دریافت کرد، سپس او یک مدال طلای کوچک را برای نقاشی "درجه اول. پسر شماس، تولید شده برای ثبت نام دانشگاه" دریافت کرد (1860، مکان نامعلوم). اولین کارهای پروف در نمایشگاه ها با موفقیت زیادی روبرو شد. Perov V. G. نقاشی موعظه در دهکده (1861، گالری دولتی ترتیاکوف) را برای مسابقه نهایی آماده کرد. به نویسنده مدال بزرگ طلا و حق سفر به خارج از کشور اهدا شد.
این هنرمند پس از رفتن به خارج از کشور در پاریس اقامت گزید. با این حال، پروف "نشناختن مردم، روش زندگی یا شخصیت آنها" فایده ای از کار در فرانسه ندید و اجازه خواست تا زودتر از موعد به خانه بازگردد. او اجازه ادامه دوره بازنشستگی خود را در روسیه دریافت کرد و در سال 1864 به مسکو آمد.
Perov V. G. به عنوان رهبر گرایش انتقادی در نقاشی روزمره روسیه در دهه 1860 وارد تاریخ هنر شد و در کار خود همدردی با "تحقیر شده و توهین شده" و ترحم خشمگین از پوشش طنز صاحبان قدرت را ترکیب کرد. آثار این هنرمند تأثیر بسزایی در پیشرفت هنر روسیه، به ویژه مسکو، نیمه دوم قرن نوزدهم داشت.
او یکی از اعضای مؤسس انجمن سرگردانان (1870) بود.
در سالهای 1871-1882 پروف وی.
Perov V. G. در روستای Kuzminki (در آن سالها - نزدیک مسکو) در 29 مه (10 ژوئن 1882) درگذشت. ()

دیدن مردگان

بچه های خواب

ترویکا

دختر با کوزه

پسر خوش دستی که به طوطی خیره شده است

صید ماهی

<کورزوخین الکسی ایوانوویچ(1835 - 1894) - نقاش ژانر روسی. هنرمند آینده در 11 مارس (23) 1835 در کارخانه Uktus (اکنون یکاترینبورگ) در خانواده یک پنیر طلای رعیت متولد شد. توانایی های هنری اولیه کشف شده است. او قبلاً در دوران نوجوانی، پرتره هایی از اقوام می کشید و در نقاشی نمادهای کلیسای تغییر شکل محلی (دهه 1840) شرکت می کرد.
در سال 1857 کورزوخین وارد سن پترزبورگ شد و یک سال بعد دانشجوی آکادمی هنر شد. در اینجا او از 1858 تا 1863 تحصیل کرد. نقاشی او "پدر مست خانواده" در سال 1861 مدال طلای کوچکی از آکادمی دریافت کرد. با این حال، او از رقابت برای یک مدال طلای بزرگ و حق سفر بازنشستگان خودداری کرد: همراه با سایر شرکت کنندگان در شورش معروف چهارده ساله در سال 1863، آکادمی را ترک کرد و به عضویت آرتل هنرمندان (به ویژه کرامسکوی) درآمد. ، کنستانتین ماکوفسکی، لموخ و دیگران شامل شدند).
در سال 1868 ، کورزوخین برای نقاشی "بازگشت پدر خانواده از نمایشگاه" عنوان آکادمی آکادمی هنر را دریافت کرد.
عضو موسس انجمن سرگردانان: امضای او تحت منشور انجمن بود که توسط دولت در سال 1870 تصویب شد.
کار کورزوخین به نقاشی های ژانر محدود نمی شد. این هنرمند همچنین پرتره هایی را نقاشی می کرد، اغلب دستورات کلیسا را ​​اجرا می کرد (او در تزئین تصویری کلیسای جامع مسیح منجی، نقاشی کلیسای جامع در یلتس شرکت کرد و تعدادی تصویر برای کلیسای جامع در ریگا ساخت).
قتل امپراتور الکساندر دوم توسط نارودنایا وولیا به عنوان شاهد غیرارادی، که نقاش در سال 1881 به او تبدیل شد، شوک شدیدی بر او وارد کرد و تأثیر جدی بر سلامتی هنرمند گذاشت. با این حال، او به فعالیت خلاقانه فعال ادامه داد.
کورزوخین الکسی ایوانوویچ در 18 اکتبر 1894 (30) در سن پترزبورگ درگذشت.

از شهر برگرد

دختران دهقان گمشده در جنگل

دشمنان پرنده

دختر

مادربزرگ با نوه

در قرص نان

منبع اصلی دانش سایت webstarco.narod.ru است که با تولید مثل از گالری های هنری مختلف تکمیل شده است: arttrans.com.ua، rita-redsky.livejournal.com و بسیاری دیگر.