تصاویری از تاریخ خلقت هنرمندان مشهور. مرموزترین نقاشی های تاریخ. بسیار جالب! معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی

بیل استونهام «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند»

1972

این اثر را البته نمی توان در ردیف شاهکارهای هنر جهان قرار داد، اما عجیب بودن آن یک واقعیت است.
در اطراف تصویر با پسری، عروسک و کف دست های فشرده شده روی شیشه، افسانه هایی وجود دارد. از «به خاطر این عکس می میرند» تا «بچه های آن زنده هستند». تصویر واقعا وحشتناک به نظر می رسد، که باعث ایجاد ترس و حدس های زیادی در افراد با روان ضعیف می شود.
این هنرمند اطمینان داد که این تصویر خود را در سن پنج سالگی به تصویر می کشد، که در نشان دهنده خط تقسیم بین دنیای واقعی و دنیای رویاها است و عروسک راهنمایی است که می تواند پسر را از این دنیا هدایت کند. دست ها زندگی یا امکانات جایگزین را نشان می دهند.
این نقاشی در فوریه 2000 زمانی که برای فروش در eBay با داستانی که می‌گوید این نقاشی "آشکار شده است" در لیست فروش قرار گرفت، شهرت یافت. «دست‌ها در برابر او مقاومت می‌کنند» به قیمت 1025 دلار توسط کیم اسمیت خریداری شد که پس از آن مملو از نامه‌هایی با داستان‌های وحشتناک و درخواست برای سوزاندن نقاشی شد.

دنیای مرموز هنر ممکن است برای یک فرد بی تجربه گیج کننده به نظر برسد، اما شاهکارهایی وجود دارد که همه باید بدانند. استعداد، الهام و کار پر زحمت بر روی هر ضربه، آثاری را به وجود می آورد که قرن ها بعد مورد تحسین قرار می گیرند.

جمع آوری تمام خلاقیت های برجسته در یک انتخاب غیرممکن است، اما ما سعی کرده ایم مشهورترین نقاشی هایی را انتخاب کنیم که صف های عظیمی را در مقابل موزه های سراسر جهان جمع آوری می کنند.

معروف ترین نقاشی های هنرمندان روسی

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی

شیشکین یک نقاش منظره عالی بود، اما به ندرت مجبور بود حیوانات را بکشد، بنابراین ساویتسکی، یک نقاش عالی حیوانات، چهره های توله ها را نقاشی می کرد. در پایان کار، ترتیاکف دستور داد امضای ساویتسکی پاک شود، زیرا معتقد بود شیشکین کارهای بسیار گسترده تری انجام داده است.

"ایوان وحشتناک و پسرش ایوان در 16 نوامبر 1581" نوشته ایلیا رپین

رپین برای خلق شاهکاری که بیشتر با نام "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" شناخته می شود، از سمفونی "آنتار" اثر ریمسکی-کورساکوف، یعنی موومان دوم آن به نام "شیرینی انتقام" الهام گرفت. این هنرمند تحت تأثیر صداهای موسیقی، صحنه خونین قتل و متعاقب آن توبه را به تصویر کشید که در چشمان حاکم مشاهده شد.

دیو نشسته، میخائیل وروبل

این نقاشی یکی از سی تصویری بود که توسط وروبل برای نسخه سالگرد آثار M.Yu کشیده شد. لرمانتوف "دیو نشسته" شک و تردیدهای ذاتی در روح انسان، "خلق روح" ظریف و گریزان را به تصویر می کشد. به گفته کارشناسان، این هنرمند تا حدی به تصویر یک دیو وسواس داشت: این نقاشی "دیو در حال پرواز" و "دیو شکست خورده" را دنبال کرد.

"بویار موروزوا"، واسیلی سوریکوف

طرح زندگی معتقد قدیمی "داستان بویار موروزوا" اساس تصویر را تشکیل داد. درک تصویر کلیدی زمانی به ذهن هنرمند رسید که کلاغی را دید که بال های سیاه خود را مانند نقطه ای روی بوم برفی باز می کند. بعداً، سوریکوف برای مدت طولانی به دنبال نمونه اولیه برای چهره نجیب زاده بود، اما چیزی مناسب پیدا نکرد، تا اینکه یک روز با یک پیرزن مومن با چهره ای رنگ پریده و دیوانه در گورستان ملاقات کرد. طرح پرتره در دو ساعت کامل شد.

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف

شاهکار حماسی آینده به عنوان یک طرح مداد کوچک در سال 1881 متولد شد. واسنتسف برای کار بیشتر روی بوم، سالها اطلاعاتی را در مورد قهرمانان از اسطوره ها، افسانه ها و سنت ها جمع آوری کرد و همچنین مهمات معتبر روسیه باستان را در موزه ها مطالعه کرد.

تجزیه و تحلیل نقاشی واسنتسف "سه قهرمان"

"حمام کردن اسب سرخ"، کوزما پتروف-ودکین

در ابتدا، این نقاشی به عنوان یک طرح خانگی از زندگی یک روستای روسیه تصور شد، اما در طول کار، بوم هنرمند تعداد زیادی نماد به دست آورد. پتروف-ودکین از اسب قرمز به معنای "سرنوشت روسیه" بود. پس از ورود این کشور به جنگ جهانی اول، فریاد زد: "پس به همین دلیل این تصویر را کشیدم!". با این حال، پس از انقلاب، منتقدان هنری طرفدار شوروی، شخصیت کلیدی بوم را به عنوان "منادی آتش انقلابی" تعبیر کردند.

"ترینیتی"، آندری روبلف

نمادی که پایه و اساس سنت نقاشی آیکون روسی قرن 15-16 را گذاشت. بوم نقاشی تثلیث عهد عتیق از فرشتگانی که بر ابراهیم ظاهر شدند نمادی از وحدت تثلیث مقدس است.

موج نهم، ایوان آیوازوفسکی

مرواریدی در «کارتوگرافی» نقاش افسانه‌ای دریایی داخلی که می‌توان بدون تردید او را در زمره مشهورترین هنرمندان جهان قرار داد. ما می‌توانیم ملوان‌هایی را ببینیم که پس از طوفان به طور معجزه آسایی زنده می‌مانند و در انتظار دیدار با «موج نهم»، اوج اسطوره‌ای همه طوفان‌ها، به دکل می‌چسبند. اما سایه های گرمی که بر بوم تسلط دارند به نجات قربانیان امید می دهند.

"آخرین روز پمپئی"، کارل بریولوف

نقاشی بریولوف که در سال 1833 تکمیل شد، در ابتدا در بزرگترین شهرهای ایتالیا به نمایش گذاشته شد، جایی که باعث ایجاد حس واقعی شد - نقاش با میکل آنژ، تیتیان، رافائل مقایسه شد ... در خانه، شاهکار با شور و شوق کمتری روبرو شد و آثار برایولوف را تضمین کرد. نام مستعار "چارلز کبیر". بوم واقعاً عالی است: ابعاد آن 4.6 در 6.5 متر است که آن را به یکی از بزرگترین نقاشی ها در میان آثار هنرمندان روسی تبدیل می کند.

معروف ترین نقاشی های لئوناردو داوینچی

"مونالیزا"

شاهکاری از نبوغ فلورانسی که نیازی به معرفی ندارد. شایان ذکر است که این نقاشی پس از حادثه ربوده شدن از موزه لوور در سال 1911، وضعیت کالت را دریافت کرد. دو سال بعد، آدم ربا که معلوم شد کارمند موزه است، سعی کرد این نقاشی را به گالری اوفیزی بفروشد. وقایع این پرونده پرمخاطب به تفصیل در مطبوعات جهان پوشش داده شد و پس از آن صدها هزار نسخه بازتولید شده به فروش رفت و مونالیزای مرموز به یک موضوع پرستش تبدیل شد.

پنج قرن بعد، نقاشی دیواری با داستانی کلاسیک بر روی دیوار سفره خانه یک صومعه دومینیکن در میلان به عنوان یکی از اسرارآمیزترین نقاشی های تاریخ شناخته شد. همانطور که داوینچی تصور می کند، تصویر لحظه غذای عید پاک را به تصویر می کشد، زمانی که مسیح شاگردان را از خیانت قریب الوقوع آگاه می کند. تعداد بسیار زیاد نمادهای پنهان باعث به وجود آمدن طیف وسیعی از مطالعات، کنایه‌ها، وام‌گیری‌ها و تقلیدها شده است.

"مدونا لیتا"

این نقاشی که به عنوان مدونا و کودک نیز شناخته می شود، برای مدت طولانی در مجموعه دوک های لیتا نگهداری می شد و در سال 1864 توسط ارمیتاژ سن پترزبورگ خریداری شد. بسیاری از کارشناسان موافقند که شکل کودک شخصاً توسط داوینچی نقاشی نشده است، بلکه توسط یکی از شاگردان وی نقاشی شده است - ژستی که برای یک نقاش بسیار نامشخص است.

معروف ترین نقاشی های سالوادور دالی

به طرز متناقضی، مشهورترین اثر نابغه سوررئالیست از تفکر پنیر کممبر متولد شد. یک روز عصر، پس از یک شام دوستانه که با پیش‌غذاهایی با پنیر به پایان رسید، هنرمند خود را در افکاری در مورد "پالپ پخش شده" غوطه ور کرد و تخیل او تصویری مانند یک ساعت ذوب شده با شاخه زیتون در پیش زمینه نقاشی کرد.

طرح سنتی که بوم سورئال را با استفاده از اصول حسابی که توسط لئوناردو داوینچی مطالعه شده بود دریافت کرد. این هنرمند با فاصله گرفتن از روش هرمنوتیکی تفسیر داستان کتاب مقدس، جادوی اصلی عدد "12" را سرلوحه قرار داد.

معروف ترین نقاشی های پابلو پیکاسو

این نقاشی به اولین نشانه های دوره به اصطلاح "صورتی" در آثار پیکاسو تبدیل شد. بافت خشن و سبک ساده شده با بازی حساس خطوط و رنگ ها، تضاد بین هیکل عظیم یک ورزشکار و یک ژیمناست شکننده ترکیب شده است. این بوم همراه با 29 اثر دیگر به قیمت 2 هزار فرانک (در مجموع) به مجموعه دار پاریسی ولارد فروخته شد، چندین مجموعه را تغییر داد و در سال 1913 توسط نیکوکار روسی ایوان موروزوف به قیمت 13 هزار فرانک خریداری شد.

گرنیکا نام شهری در کشور باسک است که در آوریل 1937 توسط آلمانی ها بمباران شد. پیکاسو هرگز به گرنیکا نرفته بود، اما از مقیاس فاجعه، مانند یک "ضربه شاخ گاو" مبهوت شد. این هنرمند وحشت های جنگ را به صورت انتزاعی منتقل کرد و چهره واقعی فاشیسم را به نمایش گذاشت و آن را با اشکال هندسی عجیب و غریب پوشاند.

معروف ترین نقاشی های رنسانس

"سیستین مدونا"، رافائل سانتی

اگر به پس زمینه که در نگاه اول از ابر تشکیل شده است دقت کنید، متوجه خواهید شد که در واقع رافائل سر فرشتگان را در آنجا به تصویر کشیده است. دو فرشته که در پایین تصویر قرار دارند، به دلیل تیراژ گسترده در هنر انبوه، تقریباً بیشتر از خود شاهکار شناخته شده اند.

تولد زهره اثر ساندرو بوتیچلی

این نقاشی بر اساس اسطوره یونان باستان درباره تولد آفرودیت از کف دریا ساخته شده است. بر خلاف بسیاری از شاهکارهای رنسانس، بوم به لطف لایه محافظ زرده تخم مرغ که بوتیچلی با احتیاط کار را با آن پوشانده است، تا به امروز در شرایط عالی باقی مانده است.

خلقت آدم اثر میکل آنژ بووناروتی

یکی از 9 نقاشی دیواری سقف کلیسای سیستین که فصلی از پیدایش را به تصویر می کشد: "و خدا انسان را به صورت خود آفرید." این میکل آنژ بود که برای اولین بار خدا را به عنوان یک پیرمرد عاقل به تصویر کشید و پس از آن این تصویر به کهن الگویی تبدیل شد. دانشمندان مدرن بر این باورند که خطوط شکل خدا و فرشتگان نشان دهنده مغز انسان است.

"نگهبان شب"، رامبراند

عنوان کامل نقاشی «سخنرانی گروه تفنگ کاپیتان فرانس بنینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. این نقاشی در قرن نوزدهم، زمانی که توسط منتقدان هنری پیدا شد، نام مدرن خود را دریافت کرد، آنها به دلیل لایه ای از خاک که روی اثر را پوشانده بود، تصمیم گرفتند که عمل در تصویر زیر پوشش تاریکی شب انجام شود.

باغ لذت های زمینی هیرونیموس بوش

مالویچ چندین ماه مربع سیاه را نوشت. افسانه می گوید که یک نقاشی زیر لایه ای از رنگ سیاه پنهان شده است - هنرمند وقت نداشت کار را به موقع تمام کند و در حالت عصبانیت تصویر را پوشانده است. حداقل هفت نسخه از "مربع سیاه" ساخته مالویچ و همچنین نوعی "ادامه" میدان های سوپرماتیست - "میدان سرخ" (1915) و "میدان سفید" (1918) وجود دارد.

"جیغ"، ادوارد مونک

به دلیل تأثیر غیرقابل توضیح عرفانی بر بیننده، این تابلو در سال های 1994 و 2004 به سرقت رفت. این عقیده وجود دارد که تصویر ایجاد شده در اواخر قرن بیستم فجایع متعدد قرن آینده را پیش بینی می کند. نمادگرایی عمیق The Scream الهام بخش بسیاری از هنرمندان، از جمله شماره 5 اندی وارهول، 1948 بود.

این نقاشی هنوز هم جنجال های زیادی را به همراه دارد. برخی از منتقدان هنری بر این باورند که هیاهوی موجود در اطراف نقاشی، که با تکنیک اختصاصی پاشیدن نقاشی شده است، به طور مصنوعی ایجاد شده است. این بوم فروخته نشد تا اینکه تمام آثار دیگر هنرمند به ترتیب خریداری شدند و قیمت یک شاهکار غیر عینی به شدت بالا رفت. شماره پنج به قیمت 140 میلیون دلار فروخته شد و به گران ترین نقاشی تاریخ تبدیل شد.

دیپتیک مرلین، اندی وارهول

یک هفته پس از مرگ مرلین مونرو، این هنرمند رسوایی کار بر روی بوم را آغاز کرد. 50 پرتره استنسیل شده از بازیگر زن بر روی بوم اعمال شد که در ژانر هنر پاپ بر اساس عکسی در سال 1953 طراحی شده است.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید

دانشمندان ایتالیایی می گویند بقایایی را پیدا کرده اند که ممکن است متعلق به لیزا دل جوکوندو باشد. شاید راز مونالیزا فاش شود. به افتخار این، مرموزترین نقاشی های تاریخ را به یاد می آوریم.

1. مونالیزا
اولین چیزی که در مورد نقاشی های مرموز یا نقاشی های اسرارآمیز به ذهن خطور می کند، مونالیزا است که توسط لئوناردو داوینچی در سال های 1503-1505 کشیده شده است. گرویت نوشت که این تصویر می تواند هر کسی را که با دیدن آن به اندازه کافی شروع به صحبت در مورد آن کند، دیوانه کند.
در این اثر داوینچی «رازها» زیادی وجود دارد. مورخان هنر پایان نامه هایی را در مورد شیب دست مونالیزا می نویسند، متخصصان پزشکی تشخیص می دهند (از این که مونالیزا دندان جلویی ندارد تا اینکه مونالیزا یک مرد است). حتی نسخه ای وجود دارد که جوکوندا خودنگاره این هنرمند است.
به هر حال، این نقاشی تنها در سال 1911، زمانی که توسط وینچنزو پروجیو ایتالیایی به سرقت رفت، محبوبیت خاصی به دست آورد. او را با اثر انگشت پیدا کردم. بنابراین مونالیزا همچنین به اولین موفقیت انگشت نگاری و موفقیت بزرگ بازاریابی در بازار هنر تبدیل شد.

2. مربع سیاه


همه می دانند که "مربع سیاه" در واقع سیاه نیست و یک مربع نیست. واقعاً مربع نیست. در کاتالوگ نمایشگاه، مالویچ آن را به عنوان "چهارضلعی" اعلام کرد. و واقعا سیاه نیست. این هنرمند از رنگ سیاه استفاده نکرد.
کمتر شناخته شده این است که مالویچ میدان سیاه را بهترین اثر خود می دانست. هنگامی که این هنرمند به خاک سپرده شد، "میدان سیاه" (1923) در سر تابوت ایستاده بود، بدن مالویچ با یک بوم سفید با یک مربع دوخته شده پوشانده شده بود، یک مربع سیاه نیز روی درب تابوت کشیده شده بود. حتی قطار و پشت کامیون هم مربع سیاه داشت.

3. جیغ بزن

چیزی که در مورد نقاشی "جیغ" اسرارآمیز است این نیست که ظاهراً تأثیر سختی بر مردم می گذارد و آنها را تقریباً مجبور به خودکشی می کند، بلکه این است که این نقاشی در واقع برای ادوارد مونک واقع گرایی است که در زمان نوشتن این مقاله شاهکاری که از روان پریشی شیدایی رنج می برد. او حتی دقیقاً به یاد می آورد که آنچه را که نوشته است چگونه دیده است.
من با دو دوست در امتداد مسیر قدم می زدم - خورشید در حال غروب بود - ناگهان آسمان قرمز خون شد، مکث کردم، احساس خستگی کردم و به حصار تکیه دادم - به خون و شعله های آتش بالای آبدره آبی مایل به سیاه نگاه کردم. شهر - دوستانم ادامه دادند و من از هیجان می لرزیدم و گریه بی پایانی را که طبیعت را سوراخ می کند احساس می کردم.

4. گرنیکا


پیکاسو "گرنیکا" را در سال 1937 نقاشی کرد. تصویر به بمباران شهر گرنیکا اختصاص دارد. آنها می گویند وقتی پیکاسو در سال 1940 به گشتاپو احضار شد و در مورد گرنیکا پرسیدند: "تو این کار را کردی؟"، هنرمند پاسخ داد: "نه، تو این کار را کردی."
پیکاسو بیش از یک ماه نقاشی دیواری بزرگی کشید و 10 تا 12 ساعت در روز کار کرد. "گرنیکا" را بازتاب تمام وحشت فاشیسم، ظلم غیرانسانی می دانند. کسانی که تصویر را با چشمان خود دیده اند ادعا می کنند که باعث ایجاد اضطراب و گاهی وحشت می شود.

5. ایوان مخوف و پسرش ایوان


همه ما تابلوی "ایوان وحشتناک و پسرش ایوان" را می شناسیم که معمولاً آن را "ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" می نامند.
در همین حال، قتل وارث او توسط ایوان واسیلیویچ یک واقعیت بسیار بحث برانگیز است. بنابراین، در سال 1963، مقبره ایوان وحشتناک و پسرش در کلیسای جامع فرشته کرملین مسکو افتتاح شد. مطالعات نشان داده است که تزارویچ جان مسموم شده است.
میزان سم در بقایای او چندین برابر حد مجاز است. جالب اینجاست که همین سم در استخوان های ایوان واسیلیویچ پیدا شد. دانشمندان به این نتیجه رسیده اند که خانواده سلطنتی برای چندین دهه قربانی مسموم کننده ها بوده اند.
ایوان مخوف پسرش را نکشت. به عنوان مثال، دادستان ارشد شورای مقدس، کنستانتین پوبدونوستف، به این نسخه پایبند بود. با دیدن تابلوی معروف رپین در نمایشگاه، خشمگین شد و به امپراتور الکساندر سوم نوشت: «نمی‌توان نقاشی را تاریخی نامید، زیرا این لحظه... کاملاً خارق‌العاده است». نسخه قتل بر اساس داستان های آنتونیو پوسوینو، نماینده پاپ بود که به سختی می توان او را فردی بی علاقه نامید.
یک بار یک تلاش واقعی برای نقاشی وجود داشت.
در 16 ژانویه 1913، آبرام بالاشوف، نقاش نماد پیر مؤمن بیست و نه ساله، او را با چاقو سه ضربه چاقو زد، پس از آن چهره ایوانوف ها که در نقاشی ایلیا رپین به تصویر کشیده شده بودند، باید تقریباً دوباره نقاشی می شدند. پس از این حادثه، متصدی وقت گالری ترتیاکوف، خروسلوف، با اطلاع از خرابکاری، خود را زیر قطار انداخت.

6. دست ها در برابر او مقاومت می کنند


عکس بیل استونهام که توسط او در سال 1972 نوشته شده بود، رک و پوست کنده به شهرت رسید، نه بهترین شهرت. بر اساس اطلاعات موجود در E-bay، این نقاشی مدتی پس از خرید در محل دفن زباله پیدا شد. در همان شب اول، هنگامی که نقاشی به خانه خانواده ای که آن را پیدا کرده بودند، ختم شد، دختر با گریه به سمت پدر و مادرش دوید و شکایت کرد که «بچه های نقاشی با هم دعوا می کنند».
از آن زمان، تصویر شهرت بسیار بدی دارد. کیم اسمیت، که آن را در سال 2000 خرید، دائماً نامه‌های عصبانی دریافت می‌کند که خواستار سوزاندن این نقاشی هستند. همچنین روزنامه ها نوشتند که گاهی ارواح در تپه های کالیفرنیا ظاهر می شوند، مانند دو نخود در غلاف، مانند بچه های نقاشی استونهام.

7. پرتره لوپوخینا


سرانجام ، "تصویر بد" - پرتره لوپوخینا که توسط ولادیمیر بوروویکوفسکی در سال 1797 کشیده شد ، پس از مدتی شهرت بدی پیدا کرد. این پرتره ماریا لوپوخینا را به تصویر می‌کشد که مدت کوتاهی پس از کشیدن پرتره درگذشت. مردم شروع به گفتن کردند که این تصویر "جوانی را می برد" و حتی "به گور می رسد".
به طور قطع مشخص نیست که چه کسی چنین شایعه ای را آغاز کرد ، اما پس از اینکه پاول ترتیاکوف "بی ترس" پرتره گالری خود را به دست آورد ، صحبت در مورد "معمای نقاشی" فروکش کرد.

آثار هنری که همه می شناسند اغلب حاوی داستان های جذابی هستند که ناشناخته هستند.

کازیمیر مالویچ ششمین هنرمندی بود که مربع سیاه را نقاشی کرد، شیشکین یکی از نویسندگان کتاب "صبح در جنگل کاج" بود، دالی دچار یک آسیب روانی جنسی جدی شد و پابلو پیکاسو پس از پاسخی جسورانه به گشتاپو زنده ماند. ما زیبایی بزرگ‌ترین نقاشی‌ها را تحسین می‌کنیم، اما داستان‌هایی که قبل، حین یا بعد از نقاشی شاهکارها رخ داده‌اند، اغلب خارج از توجه ما باقی می‌مانند. و کاملا بیهوده گاهی اوقات چنین داستان هایی به شما این امکان را می دهد که هنرمند را بهتر درک کنید یا به سادگی از عجیب بودن زندگی و خلاقیت شگفت زده شوید.

"مربع سیاه" مالویچ - یکی از مشهورترین و مورد بحث ترین آثار هنری - چنین نوآوری نیست.

"جیغ"، ادوارد مونک

"گرنیکا"، پابلو پیکاسو

"خودارضایی بزرگ" سالوادور دالی

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین

امروز بیست نقاشی را به شما ارائه می دهیم که شایسته توجه و شناسایی هستند. این نقاشی ها توسط هنرمندان مشهور کشیده شده است و آنها را نه تنها فردی که به هنر مشغول است، بلکه مردم عادی فانی نیز باید بشناسند، زیرا هنر زندگی ما را ترسیم می کند، زیبایی شناسی نگاه ما به جهان را عمیق تر می کند. به هنر جایگاهی که باید در زندگیت بده...

1. "شام آخر". لئوناردو داوینچی، 1495 - 1498

تابلوی یادبود لئوناردو داوینچی که صحنه آخرین غذای مسیح را با شاگردانش به تصویر می کشد. در سال های 1495-1498 در صومعه دومینیکن سانتا ماریا دل گرازیه در میلان ایجاد شد.

این نقاشی به سفارش لئوناردو از حامی او، دوک لودویکو اسفورزا و همسرش بئاتریس داسته ساخته شده است. نشان اسفورزا بر روی لونت های بالای تابلو نقاشی شده است که توسط سقفی با سه طاق شکل گرفته است. این نقاشی در سال 1495 آغاز شد و در سال 1498 تکمیل شد. کار متناوب بود تاریخ شروع کار دقیق نیست، زیرا "بایگانی صومعه از بین رفته است و بخش ناچیزی از اسنادی که ما در اختیار داریم به تاریخ 1497، زمانی که نقاشی تقریباً تکمیل شده بود."

این نقاشی نقطه عطفی در تاریخ رنسانس شد: عمق چشم انداز به درستی بازتولید شده جهت توسعه نقاشی غربی را تغییر داد.

اعتقاد بر این است که بسیاری از اسرار و نکات در این تصویر پنهان شده است - به عنوان مثال، این فرض وجود دارد که تصاویر عیسی و یهودا از یک شخص نوشته شده است. هنگامی که داوینچی این تصویر را ترسیم کرد، عیسی در رؤیای خود نیکی را به تصویر کشید، در حالی که یهودا شیطان محض بود. و هنگامی که استاد "یهودای خود" (یک مست از خیابان) را پیدا کرد، معلوم شد که به گفته مورخان، این مست به عنوان نمونه اولیه برای نقاشی تصویر عیسی چند سال قبل عمل کرده است. بنابراین، می توان گفت که این تصویر یک فرد را در دوره های مختلف زندگی خود اسیر کرده است.

2. "آفتابگردان". ونسان ون گوگ، 1887

نام دو چرخه نقاشی از هنرمند هلندی ونسان ون گوگ. اولین سری در سال 1887 در پاریس ساخته شد. به گلهای دروغگو اختصاص دارد. سری دوم یک سال بعد در آرل به پایان رسید. او یک دسته گل آفتابگردان را در یک گلدان به تصویر می کشد. دو نقاشی پاریسی توسط دوست ون گوگ، پل گوگن به دست آمد.

این هنرمند یازده بار گل های آفتابگردان را نقاشی کرد. چهار تابلوی اول در اوت - سپتامبر 1887 در پاریس خلق شد. گلهای بریده درشت مانند موجودات عجیبی که جلوی چشمان ما می میرند، قرار دارند.

3. «موج نهم». ایوان کنستانتینویچ آیوازوفسکی؟، 1850.

یکی از معروف ترین نقاشی های ایوان آیوازوفسکی نقاش دریایی روسی در موزه روسیه نگهداری می شود.

نقاش دریا را پس از شدیدترین طوفان شبانه و افرادی که کشتی غرق شده اند به تصویر می کشد. پرتوهای خورشید امواج عظیم را روشن می کند. بزرگترین آنها - شفت نهم - آماده سقوط بر روی افرادی است که سعی می کنند از روی خرابه دکل فرار کنند.

با وجود اینکه کشتی از بین رفته و فقط دکل آن باقی مانده است، افراد روی دکل زنده هستند و به مبارزه با عناصر ادامه می دهند. لحن گرم تصویر باعث می شود که دریا چندان خشن نباشد و بیننده را به نجات مردم امیدوار کند.

نقاشی "موج نهم" که در سال 1850 خلق شد، بلافاصله مشهورترین در بین همه ماریناهای او شد و توسط نیکلاس اول به دست آمد.

4. «مجا برهنه». فرانسیسکو گویا، 1797-1800

نقاشی هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا که در حدود 1797-1800 کشیده شده است. جفت با نقاشی "ماجا لباس پوشیده" (La maja vestida). این نقاشی ها ماجا را به تصویر می کشد - یک شهروند اسپانیایی قرن 18-19، یکی از اشیاء مورد علاقه هنرمند در تصویر. برهنه ماجا یکی از اولین آثار هنر غربی است که زنی کاملاً برهنه را بدون مفاهیم اسطوره‌ای یا منفی به تصویر می‌کشد.

5. «پرواز عاشقان». مارک شاگال، 1914-1918

کار بر روی نقاشی "بالاتر از شهر" در سال 1914 آغاز شد و استاد تنها در سال 1918 کارهای نهایی را انجام داد. در این مدت بلا از یک معشوق نه تنها به یک همسر مورد ستایش، بلکه به مادر دخترشان آیدا تبدیل شد و برای همیشه به موزه اصلی نقاش تبدیل شد. پیوند یک دختر ثروتمند یک جواهرساز موروثی و یک جوان ساده یهودی که پدرش با تخلیه شاه ماهی امرار معاش می کرد، فقط می توان نامش را ائتلاف کرد، اما عشق قوی تر بود و بر همه قراردادها غلبه کرد. این عشق بود که الهام بخش آنها شد و آنها را به بهشت ​​برد.

کارینا دو عشق شاگال را همزمان به تصویر می کشد - بلا و ویتبسک عزیز. خیابان ها به شکل خانه هایی ارائه شده اند که با حصاری تاریک بلند از هم جدا شده اند. بیننده بلافاصله متوجه چریدن بزی در سمت چپ مرکز تصویر و مردی ساده با شلوار پایین در پیش زمینه نخواهد شد - طنزی از نقاش که از بافت کلی و حال و هوای رمانتیک کار خارج می شود. اما این کل شاگال است...

6. «چهره جنگ». سالوادور دالی، 1940

نقاشی هنرمند اسپانیایی سالوادور دالی که در سال 1940 کشیده شده است.

این نقاشی در راه ایالات متحده خلق شده است. استاد تحت تأثیر فاجعه ای که در جهان رخ داد، تشنه خون سیاستمداران، کار را در کشتی آغاز می کند. در موزه Boijmans-van Beuningen در روتردام واقع شده است.

این هنرمند با از دست دادن امید به زندگی عادی در اروپا، پاریس محبوب خود را به مقصد آمریکا ترک می کند. جنگ جهان قدیم را در بر می گیرد و به دنبال تسخیر بقیه جهان است. استاد هنوز نمی داند که هشت سال ماندن در دنیای جدید او را واقعاً مشهور می کند و آثار او شاهکارهای هنر جهانی هستند.

7. "جیغ". ادوارد مونک، 1893

جیغ (به نروژی Skrik) مجموعه ای از نقاشی ها است که بین سال های 1893 و 1910 توسط نقاش اکسپرسیونیست نروژی ادوارد مونک خلق شده است. آنها یک پیکر انسانی را به تصویر می کشند که با ناامیدی در برابر آسمان قرمز خون و پس زمینه ای به شدت تعمیم یافته منظره فریاد می زند. در سال 1895، مونک یک چاپ سنگی با همین موضوع ایجاد کرد.

آسمان داغ قرمز و آتشین آبدره سرد را پوشانده است که به نوبه خود سایه ای خارق العاده شبیه به نوعی هیولای دریایی ایجاد می کند. تنش فضا را مخدوش می کند، خطوط شکسته می شود، رنگ ها با هم مطابقت ندارند، پرسپکتیو از بین می رود.

بسیاری از منتقدان بر این باورند که طرح تصویر ثمره یک فانتزی بیمار از یک بیمار روانی است. کسی در اثر پیشگویی از یک فاجعه زیست محیطی را می بیند، کسی این سوال را حل می کند که چه نوع مومیایی باعث شده نویسنده این کار را انجام دهد.

8. «دختری با گوشواره مروارید». یان ورمیر، 1665

نقاشی "دختری با گوشواره مروارید" (هلندی. "Het meisje met de parel") در حدود سال 1665 نوشته شد. در حال حاضر در موزه Mauritshuis، لاهه، هلند نگهداری می شود و نشانه بارز این موزه است. این نقاشی با نام مستعار مونالیزا هلندی یا مونالیزای شمال در ژانر ترونی نوشته شده است.

به لطف «دختری با گوشواره مرواریدی» اثر پیتر وبر در سال 2003، تعداد زیادی از مردم به دور از نقاشی، در مورد هنرمند فوق العاده هلندی یان ورمیر و همچنین مشهورترین نقاشی او «دختری با گوشواره مروارید» یاد کردند.

9. «برج بابل». پیتر بروگل، 1563

نقاشی معروف پیتر بروگل. این هنرمند حداقل دو نقاشی با این موضوع خلق کرد.

این نقاشی در موزه Kunsthistorisches، وین است.

داستانی در کتاب مقدس وجود دارد که چگونه ساکنان بابل تلاش کردند تا برج بلندی بسازند تا به آسمان برسند، اما خداوند آنها را به زبان های مختلف وادار کرد، یکدیگر را درک نکردند و برج ناتمام ماند.

10. «زنان الجزایری». پابلو پیکاسو، 1955

"زنان الجزایر" - مجموعه ای از 15 نقاشی که توسط پیکاسو در سال های 1954-1955 بر اساس نقاشی های اوژن دلاکروا خلق شده است. نقاشی ها با حروف اختصاص داده شده توسط هنرمند از A به O متمایز می شوند. "نسخه O" در 14 فوریه 1955 نوشته شده است. مدتی متعلق به کلکسیونر مشهور هنری آمریکایی قرن بیستم، ویکتور گانز بود.

«زنان الجزیره (نسخه O)» پابلو پیکاسو ۱۸۰ میلیون دلار فروخته شد.

11. "سیاره جدید". کنستانتین یوون، 1921

نقاش روسی شوروی، استاد منظره، هنرمند تئاتر، نظریه پرداز هنر. آکادمی آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده جایزه درجه یک استالین. عضو CPSU از سال 1951.

این شگفت انگیز که در سال 1921 خلق شده و اصلاً مشخصه هنرمند رئالیست یوون نیست، نقاشی "سیاره جدید" یکی از درخشان ترین آثاری است که تصویری از تغییراتی را که انقلاب اکتبر در دهه دوم قرن بیستم ایجاد کرد را تجسم می بخشد. یک سیستم جدید، یک راه جدید و یک تفکر جدید جامعه تازه متولد شده شوروی. اکنون چه چیزی در انتظار بشریت است؟ آینده روشن؟ در آن زمان به این موضوع فکر نمی شد، اما این واقعیت که روسیه شوروی و کل جهان در حال ورود به عصر تغییر هستند، بدیهی است، همانطور که تولد سریع یک سیاره جدید است.

12. «سیستین مدونا». رافائل سانتی، 1754

نقاشی رافائل که از سال 1754 در گالری استادان قدیمی درسدن وجود دارد. متعلق به قله های شناخته شده رنسانس عالی است.

در اندازه بزرگ (265 × 196 سانتی متر، همانطور که اندازه نقاشی در کاتالوگ گالری درسدن نشان داده شده است) بوم توسط رافائل برای محراب کلیسای صومعه سنت سیکستوس در پیاچنزا به سفارش پاپ خلق شده است. ژولیوس دوم. فرضیه ای وجود دارد که این نقاشی در سال های 1512-1513 به افتخار پیروزی بر فرانسوی ها که در طول جنگ های ایتالیا به لمباردی حمله کردند و متعاقب آن ادغام پیاچنزا در ایالات پاپ کشیده شد.

13. «مریم مجدلیه توبه کننده». تیتیان (Tiziano Vecellio)، نقاشی شده در حدود 1565

تابلویی که در حدود سال 1565 توسط هنرمند ایتالیایی تیتیان وچلیو کشیده شد. متعلق به موزه دولتی ارمیتاژ در سن پترزبورگ است. گاهی اوقات تاریخ ایجاد را "1560s" ذکر می کنند.

مدل نقاشی جولیا فستینا بود که با شوک موهای طلایی به هنرمند ضربه زد. بوم تمام شده دوک گونزاگا را بسیار تحت تاثیر قرار داد و او تصمیم گرفت یک کپی از آن را سفارش دهد. بعداً تیتیان با تغییر پس‌زمینه و ژست گرفتن زن، چند کار مشابه دیگر را نقاشی کرد.

14. مونالیزا. لئوناردو داوینچی، 1503-1505

پرتره خانم لیزا دل جوکوندو، (ایتال. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - نقاشی از لئوناردو داوینچی، واقع در موزه لوور (پاریس، فرانسه)، یکی از مشهورترین نقاشی های جهان، که اعتقاد بر این است که پرتره ای از لیزا گراردینی، همسر یک تاجر ابریشم از فلورانس، فرانچسکو است. دل جوکوندو، نقاشی شده در حدود 1503-1505.

بر اساس یکی از نسخه های ارائه شده، "مونالیزا" یک پرتره از خود این هنرمند است.

15. "صبح در یک جنگل کاج"، شیشکین ایوان ایوانوویچ، 1889.

نقاشی ایوان شیشکین و کنستانتین ساویتسکی از هنرمندان روسی. ساویتسکی خرس ها را نقاشی کرد، اما مجموعه دار پاول ترتیاکوف امضای او را پاک کرد، بنابراین یک نقاشی اغلب به عنوان نویسنده ذکر می شود.

ایده نقاشی توسط ساویتسکی به شیشکین پیشنهاد شد که بعداً به عنوان نویسنده مشترک عمل کرد و چهره های توله ها را به تصویر کشید. این خرس ها با کمی تفاوت در وضعیت و تعداد (در ابتدا دو مورد از آنها وجود داشت) در نقشه ها و طرح های آماده سازی ظاهر می شوند. حیوانات آنقدر برای ساویتسکی خوب ظاهر شدند که او حتی نقاشی را با شیشکین امضا کرد.

16. "ما صبر نکردیم." ایلیا رپین، 1884-1888

نقاشی هنرمند روسی ایلیا رپین (1844-1930)، نقاشی شده در 1884-1888. این بخشی از مجموعه گالری دولتی ترتیاکوف است.

تابلوی نمایش داده شده در دوازدهمین نمایشگاه سیار بخشی از یک چرخه روایی است که به سرنوشت انقلابی پوپولیست روسی اختصاص دارد.

17. توپ در مولن د لا گالت، پیر آگوست رنوار، 1876.

نقاشی که توسط هنرمند فرانسوی پیر آگوست رنوار در سال 1876 کشیده شد.

مکانی که این تابلو در آن قرار دارد، موزه اورسی است. Moulin de la Galette یک میخانه ارزان قیمت در مونمارتر است که در آن دانشجویان و جوانان کارگر پاریس گرد هم می آمدند.

18. شب پر ستاره. ونسان ون گوگ، 1889

De sterrennacht- نقاشی از ونسان ون گوگ هنرمند هلندی که در ژوئن 1889 نوشته شده است، با نمایی از آسمان قبل از طلوع بر فراز یک شهر خیالی از پنجره شرقی خانه این هنرمند در سنت رمی دو پروونس. از سال 1941 در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. این یکی از بهترین آثار ون گوگ و یکی از شاخص ترین آثار نقاشی غرب به حساب می آید.

19. «خلقت آدم». میکل آنژ، 1511.

نقاشی دیواری توسط میکل آنژ، در حدود سال 1511 نقاشی شده است. نقاشی دیواری چهارمین اثر از نه ترکیب مرکزی روی سقف کلیسای سیستین است.

خلقت آدم یکی از برجسته‌ترین ترکیب‌بندی‌های دیواری در کلیسای سیستین است. در فضایی بی پایان، خدای پدر، در محاصره فرشتگان بی بال، با تونیک سفید بالنده پرواز می کند. دست راست به سمت دست آدم دراز شده و تقریباً آن را لمس می کند. بدن آدم که روی صخره ای سبز رنگ دراز کشیده به تدریج شروع به حرکت می کند و به زندگی بیدار می شود. کل ترکیب بر روی ژست دو دست متمرکز شده است. دست خدا انگیزه می دهد و دست آدم آن را دریافت می کند و به تمام بدن انرژی حیات می بخشد. میکل آنژ با این واقعیت که دستان آنها لمس نمی شود، بر عدم امکان اتصال الهی و انسانی تأکید کرد. در تصویر خدا، به گفته این هنرمند، نه یک اصل معجزه آسا، بلکه یک انرژی خلاقانه غول پیکر حاکم است. در تصویر آدم، میکل آنژ از قدرت و زیبایی بدن انسان می سراید. در واقع، این خود آفرینش انسان نیست که در برابر ما ظاهر می شود، بلکه لحظه ای است که او روح را دریافت می کند، جستجوی پرشور الهی، تشنگی برای دانش.

20. «در آسمان پر ستاره ببوس». گوستاو کلیمت، 1905-1907

نقاشی هنرمند اتریشی گوستاو کلیمت، نقاشی شده در سال های 1907-1908. بوم متعلق به دوره کار کلیمت به نام "طلایی" آخرین اثر نویسنده در "دوره طلایی" اوست.

روی یک صخره، در لبه یک چمنزار گل، در هاله ای طلایی، عاشقان کاملاً غوطه ور در یکدیگر ایستاده اند و از تمام جهان حصار شده اند. با توجه به نامشخص بودن مکان اتفاق، به نظر می رسد زوجی که در تصویر به تصویر کشیده شده اند، فراتر از همه کلیشه ها و فجایع تاریخی و اجتماعی، در حال حرکت به سمت وضعیتی کیهانی هستند که تابع زمان و مکان نیست. خلوت کامل و چهره مرد به عقب تنها بر احساس انزوا و جدایی در ارتباط با ناظر تأکید می کند.

منبع - ویکی پدیا، muzei-mira.com، say-hi.me

20 نقاشی که همه باید بدانند (تاریخ نقاشی)به روز رسانی: 23 نوامبر 2016 توسط: سایت اینترنتی