نقاشی های هنرمندان شوروی دهه 50. نقاشی شوروی - تاریخ هنر معاصر. کارگاه های تاریخ هنر ما

ام. بری بین. زنان رادیو 1933 ~ O. Vereisky. سه خواهر

ای. سامسونوف. به سرزمین های جدید 1954

س کمانین. ساخت یدک کش. 1953

E. Danilevsky. تست فولاد 1952

آی. سیمونوف. کاستورها. 1959 ~ E. Kharitonenko. جوشکار برق. 1959

A. Deineka. کی میبره. 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("ماکسیم گورکی"). 1934

بی. یاکولف. حمل و نقل بهتر می شود. 1923

جی. ریاژسکی. مال خودم. اورال. 1925

وی. مالاگیس. کارگران فولاد 1950

I. Bevzenko. کارگران جوان فولاد 1961

N. Bazylev. گشت و گذار در کارخانه. 1956

G. Brzozovsky. در مغازه فولاد. 1964

I. روماس. روی قایق ها 1949

M. Maltsev. در حال تماشا. 1953

V. Tsvetkov. مرغداری. 1971

M. Maltsev. اپراتور جرثقیل. 1953 ~ Z. Popova. صید خوب 1970
S. Balzamov. کارگر خط مقدم. 1951

N. Bazylev. آنها را بکارید. اورجونیکیدزه. 1972

A. پتروف. موسفیلم. 1978

A. پتروف. مسکو. ایستگاه کازان 1981

V. Firsov. ستون. 1984

F. Reshetnikov. برای تعطیلات رسید. 1948 ~ F. Reshetnikov. باز هم یک دوش. 1951

T. Yablonskaya. صبح ~ Y. Raksha. شناگران کوچک 1979

N. ژوکوف. ما رشد می کنیم و خوب هستیم. 1953 ~ A. Laktionov. عیادت از نوه ها

I. ولادیمیروف. در مدرسه دخترانه ~ V. Korneev. دانش آموزان در کنسرت 1952

F. Reshetnikov. برای صلح! 1950 ~ N. Solomin. مادران جوان

ای. گوردیان. توسط خورشید روشن شده است. 1982 ~ بی. اوگاروف. مادر

K. Petrov-Vodkin. بچه خواب. 1924

ی. کوگاچ. در گهواره

N. Terpsikhorov. پنجره ای رو به دنیا 1928

P. Krivonogov. دختر با اسکی. 1963 ~ V. Zholtok. زمستان آمده است. 1953

A. Ratnikov. کار کرد. 1955

T. Yablonskaya. در پارک. 1950

T. Yablonskaya. سرما خوردم. 1953

ن. اولیانوف. گاو نر

D. Kolupaev. تعطیلات در مدرسه روی درخت. 1949

A. Kostenko. I. Michurin با کودکان. 1964 ~ P. Drachenko. آهنگ پیشگام. 1959

وی. ژولتوک. دختری با کلاه قرمزی 1955
A. Mylnikov. Verochka در ایوان. 1957

اس. گریگوریف. دروازه بان. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. ماهیگیری نرفت

اس. گریگوریف. ماهیگیر. 1958

I. شولگا. پیشگامانی که از دریای سیاه بازدید می کنند. 1940

پی کریلوف. دو ناتاشا

آر. گالیتسکی. در خط پایان

I. شواندرونوا. در کتابخانه روستا

I. شواندرونوا. یک تمرین وجود دارد. 1959

A. Deineka. خلبانان آینده 1937

V. Pribylovsky. کاپیتان های آینده 1963

اس. گریگوریف. پیشگام. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. بچه ها در بالکن 1954 ~ O. Bogaevskaya. تعطیلات کودکان. 1980

E. Chernyshova. عروس ویشنولوتسک. 1984 ~ A. Levitin. درود بر نوه ها 1985

K. Petrov-Vodkin. دختری با عروسک 1937 ~ M. Bogatyrev. قهرمانان آینده 1950

I. Titov. در مقبره V.I. لنین. 1953

P. Krivonogov. تشییع جنازه I.V. استالین 1953

I. Davidovich، E. Tikhanovich. تظاهرات اول ماه مه

I. Davidovich، E. Tikhanovich. تظاهرات اول ماه مه (قطعه)

A. Kazantsev. I.V. استالین با مادرش

ب. ولادیمیرسکی. گل رز برای آی وی استالین

I. Penzov. دوران کودکی مبارک. 1978

L. Kotlyarov. نان و نمک (L. I. Brezhnev با کارگران روستا)
من. رادومان. L. I. Brezhnev در ZIL

A. Gerasimov. I.V. استالین و A.M. گورکی در کشور 1930

A. Gerasimov. پرتره خانواده. 1934
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی A.M. Gerasimov
علیرغم عدم تمایل والدینش، او به مسکو می رود، امتحان طراحی را به خوبی پشت سر می گذارد و دانش آموز مدرسه می شود. معلم او در کلاس منظره M.K. Klodt بود، در کلاس سر - K.N. Gorsky و A.M. Korin، در کلاس شکل - S.D. Miloradovich و N.A. Arkhipov و L.O. Pasternak. بسیاری در نقاشی توسط معلمان V. Serov، K. Korovin، A. Vasnetsov به او داده شد. پس از اتمام درخشان بخش نقاشی مدرسه، A.M. Gerasimov تصمیم گرفت از کارگاه K. Korovin بازدید کند. برای انجام این کار، به توصیه کرووین، لازم بود که وارد بخش دیگری از مدرسه شود. گراسیموف قاطعانه تصمیم گرفت - در مورد معماری. کنستانتین کورووین که به حق بنیانگذار امپرسیونیسم روسی به حساب می آید، چیزهای زیادی به او داده است. K. Korovin که اغلب از پاریس بازدید می کرد، به دانشجویان درباره امپرسیونیسم فرانسوی گفت و البته بر کار گراسیموف جوان تأثیر گذاشت. این تأثیر به ویژه در آثار اولیه دانشجویی او که در سالهای 1912-1913 ایجاد شد، مشاهده می شود: "پرتره V.A. Gilyarovskiy"، "Portrait of N. Gilyarovskaya"، "Portrait of V. Lobanov". همه این آثار در ویلا گیلیاروفسکی در گیلایوکا نوشته شده است. "پرتره V. A. Gilyarovsky" اکنون در آپارتمان نویسنده در مسکو است و دو پرتره دیگر در مجموعه موزه املاک A. M. Gerasimov هستند.
V. A. Gilyarovsky در این سال ها اغلب در نمایشگاه های دانشجویی در دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری شرکت می کرد. با آثار، او به راحتی می توانست نه تنها استعداد هنرمند، بلکه همچنین از کجا آمده است. او نقاشی های گراسیموف بسیار جوان را به دست آورد، از او حمایت اخلاقی و مالی کرد و این تأثیر مثبتی بر کار این هنرمند داشت.

در باغ. پرتره نینا گیلیاروفسکایا، 1912

پرتره مورخ هنر V.M. Lobanov. 1913
در اواخر دهه 30، A.M. Gerasimov به پرتره علاقه داشت: "ژانر پرتره نوع اصلی کار من است که ماهیت من را به عنوان یک هنرمند بیان می کند." این هنرمند توسط شخصیت های خلاق، از نظر فکری غنی و شاخص جذب شد. A.M. Gerasimov به یاد می آورد: "من طبیعت قوی و روشن را دوست داشتم و دوست دارم، همان را در یک شخص جستجو می کنم، و وقتی آن را پیدا می کنم، به طرز مقاومت ناپذیری می خواهم او را در یک تصویر رنگارنگ ثبت کنم." نیاز به ماندگاری یک مرد قوی و زیبا، که در پیوندهای گسترده او با زمان، عصر، محیط دیده می شود، منجر به خلق مجموعه ای از پرتره های واقعاً باشکوه شد. در میان آنها، "پرتره یک بالرین O. V. Lepeshinskaya" (1939) به ویژه برجسته بود. بالرین در اتاق تمرین، در پس زمینه یک آینه بزرگ، ایستاده روی کفش های پوینت به تصویر کشیده شده است. این تکنیک به شما این امکان را می دهد که فیگور رقصنده را از دو زاویه نشان دهید. این آینه یک میز با لوازم آرایش و بخشی از سطل باله را منعکس می کند و سه پایه ای که هنرمند روی آن کار می کرد نیز قابل مشاهده است.
پرتره های A.K. Tarasova (RM)، بازیگر تئاتر هنر مسکو I.M. Moskvin (1940) (گالری هنری Lviv)، "پرتره هنرمند تامارا خانم" (1939) قابل توجه است. بعداً او "پرتره گروهی از قدیمی ترین هنرمندان تئاتر دولتی آکادمیک مالی اتحاد جماهیر شوروی A.A. Yablochkina، V.N. Ryzhova، E.D. Turchaninova" (1956)، "پرتره رینا زلنا" (1954) و دیگران را نقاشی کرد.

پرتره هنرمند A.K. Tarasova. 1939 ~ پرتره یک دختر. 1951

صبح. گراسیموف. پرتره K.E. وروشیلف. 1927
پرتره کلیم پتروویچ وروشیلوف، نوه K.E. Voroshilov. 1949
گراسیموف الکساندر میخائیلوویچ

گراسیموف استعدادی برای به تصویر کشیدن شباهت پرتره داشت و خود را قبل از هر چیز یک نقاش پرتره احساس می کرد. در میان آثار او، به تدریج تصاویر افراد عالی رتبه غالب می شود. گراسیموف به عنوان نویسنده تصاویر متعددی از V. I. Lenin، I. V. Stalin و روسای بزرگ حزب شهرت خاصی کسب کرد. او عمدا قلم موی خود را در ازای سعادت شخصی در خدمت دولت پیروز کمونیستی قرار داد.

استعداد برجسته، شیوه نقاشی شاد و "آبدار" - همه اینها، هنگامی که هنرمند از نردبان شغلی بالا رفت، براقیت تشریفاتی به دست آورد (پرتره K. E. Voroshilov. 1927. موزه تاریخ معاصر روسیه). شناخته شده ترین بوم های او «V. I. لنین روی سکو "(1930. موزه تاریخی دولتی؛ تکرار 1947 در گالری دولتی ترتیاکوف) و" سخنرانی V.I. لنین در پلنوم شورای مسکو در 20 نوامبر 1922 "(1930. موزه تاریخی دولتی).

موفقیت و شناخت دیری نپایید. در اوایل سال 1936، نمایشگاه شخصی گراسیموف در مسکو افتتاح شد و 133 اثر از اولین آثار را به نمایش گذاشت. مکان مرکزی، البته، توسط پرتره های رهبران حزب اشغال شده بود، مکان اصلی در نمایشگاه به "سخنرانی I.V. استالین در کنگره شانزدهم حزب" (1933. آرشیو آثار هنری) داده شد.

برخلاف بسیاری دیگر، گراسیموف اجازه داشت به خارج از کشور سفر کند. در دهه 1930 به برلین، رم، ناپل، فلورانس، ونیز، استانبول و پاریس سفر کرد. در خارج از کشور، این هنرمند طرح های بسیاری نوشت (ایاصوفیه، 1934، موزه روسیه) و دائماً از نمایشگاه های هنری بازدید می کرد. اما مبارز «درست» برای رئالیسم سوسیالیستی هنر غیر اصولی اروپا را که او معتقد بود دوست نداشت. به گفته گراسیموف، هنرمندان فرانسوی، با علاقه به داستان های او در مورد "فعالیت هنری در اتحاد جماهیر شوروی" گوش دادند. زندگی و شرایط کار هنرمندان در اتحاد جماهیر شوروی که در آن همه انواع هنر با مراقبت حزب و دولت احاطه شده است، برای آنها مانند یک افسانه به نظر می رسید. 1954. ص 134. ).

در نیمه دوم دهه سی و دهه چهل، آثار رسماً پرشکوه گراسیموف به عنوان "I. V. Stalin و K. E. Voroshilov در کرملین» (1938. گالری دولتی ترتیاکوف)، «I. V. استالین گزارشی از کار کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در هجدهمین کنگره حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها ارائه می دهد (1939. گالری ترتیاکوف)، "سرود اکتبر" (1942) موزه دولتی روسیه)، "I. V. استالین در تابوت A. A. Zhdanov "(1948. گالری دولتی ترتیاکوف ، جایزه استالین 1949). چنین نقاشی های "عصر" معمولاً با روش تیمی ، یعنی توسط کارآموزان ایجاد می شد - استاد خود فقط مهمترین جزئیات را نوشت. بوم های عظیم او، مملو از پوسترهای ترسناک، به معیارهای سبک رسمی هنر شوروی تبدیل شد.

نقاشی های او تصویر یک «رهبر دانا» را خلق کرد و نقش مهمی در کمپین های تبلیغاتی داشت. این هنرمند هم در تصاویر پر زرق و برق خود از دبیر کل و هم در اظهاراتش درباره او به طور غیرقابل کنترل استالین را چاپلوسی کرد. شاید، فقط برای بالا بردن اقتدار خود، اطمینان داد که استالین در گفتگو با او "با ارزش ترین اظهارات را برای ما هنرمندان در مورد موضوع هنر ما بیان کرده است." با این حال، خود استالین خود را یک خبره نقاشی نمی‌دانست، بلکه نسبت به آن بی‌تفاوت بود، اگر به پرتره‌های خودش مربوط نمی‌شد (گروموف ای. استالین: قدرت و هنر. - M., 1998. S. 288, 305. ).

این هنرمند به طور خستگی ناپذیر پرتره هایی از مقامات عالی رتبه حزب کمونیست و دولت (پرتره وی. رهبران و قهرمانان کار سوسیالیستی . گاهی اوقات گراسیموف نمایندگانی از روشنفکران خلاق را نیز می نوشت: "بالرینا او. وی. لپیشینسکایا" (1939)، "پرتره گروهی از قدیمی ترین هنرمندان I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944,44). او همچنین خانواده خود را به تصویر کشید - "پرتره خانوادگی" (1934. موزه جمهوری بلاروس).

برای خود، گراسیموف درگیر شهوانی خام و ساده شده بود، طرح های متعددی برای نقاشی های ناتمام "حمام روستا" (1938، خانه-موزه A.M. Gerasimov، میچورینسک) و "رقص های پولوفتسی" (1955، دارایی خانواده هنرمند، مسکو) است. حفظ شده است. گراسیموف در طول سال‌ها طرح‌های بسیاری را «برای خودش» با موضوع «حمام کشور» کشید (حمام کشور. اتود. 1950. مجموعه خانواده هنرمند). او همچنین در کار خود بر روی تصویرسازی تاراس بولبا (1947-1952) "روح خود را حذف کرد"، که در آن، شاید، او به دنبال راه های گمشده به سمت رمانتیسم ملی ابتدای قرن بود.

تا پایان دهه 1930، در دوره سرکوب های توده ای و شکل گیری سیستم تمامیت خواه استالینیستی، گراسیموف به موفقیت رسمی و شکوفایی کامل دست یافت. اکنون او نه تنها یک نقاش درباری، با دستمزد بالا، مورد علاقه استالین، بلکه یک رهبر قدرتمند زندگی هنری کشور است. رهبری و از همه مهمتر کنترل کارهای هنرمندان دیگر به او سپرده شد. او به عنوان رئیس هیئت مدیره اتحادیه هنرمندان شاخه مسکو (1938-1940) و رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه هنرمندان شوروی (1939-1954) منصوب شد. هنگامی که آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی در سال 1947 ایجاد شد، گراسیموف به اصرار وروشیلف اولین رئیس آن منصوب شد - او تا سال 1957 این صندلی را داشت.

در تمام پست ها، گراسیموف خود را به عنوان دستیار پر انرژی حزب در سرکوب روشنفکران خلاق نشان داد. او با شعار دروغین «وفاداری به سنت‌های بزرگ رئالیسم روسی» به شدت با هرگونه انحراف از رئالیسم سوسیالیستی مبارزه کرد. او قاطعانه و پیوسته با «فرمالیسم»، علیه «پرستش در برابر هنر منحط بورژوازی» مبارزه کرد.

او به عنوان یک وروشیلوف فداکار، فعالانه در بسته شدن موزه هنرهای جدید غربی در سال 1946 که موزه هدایای I.V. Stalin را در خود جای داده بود، مشارکت کرد. در سال 1948، در جریان بحثی درباره فرمالیسم، او به طور خستگی ناپذیر از «هنر ایدئولوژیک عالی»، یعنی هنری بی بند و بار و ایدئولوژیک دفاع کرد. گراسیموف لفاظی پرسید و با صراحت پاسخ داد: «چرا باید سلیقه هنرمندان فرمالیست را بالاتر از سلیقه خود بدانم؟ [...] با تمام وجودم می دانستم که این یک نوع مرگ است، از این همه حالم به هم می خورد و نفرتی برانگیختم که هنوز هم کم نمی شود.

با خشم و لذت خاصی امپرسیونیست ها را زیر پا گذاشت. مردم مؤمن گراسیموف به دنبال هنرمندان سرکش بودند و آنها را به نگهبان دقیق نظم رئالیستی سوسیالیستی گزارش کردند. دادرسی همیشه کوتاه و قطعی بود. اگر هنرمند با سکته مغزی نقاشی می کرد، پس از آن اتهام "امپرسیونیسم" به دنبال داشت. از آن لحظه به بعد دیگر هیچ اثری از چنین نقاش بی آبرویی در هیچ کجا پذیرفته نشد و او محکوم به وجود گرسنه بود.

در همان زمان، الکساندر گراسیموف به خوبی درک کرد که هنر واقعی و خلاقیت واقعی چیست. زمانی که افکارش از پست های مسئول و جایگاه های بلند دور بود، آثار مجلسی و غنایی خلق کرد و به منظره و طبیعت بی جان ترجیح داد. خواه ناخواه، سیستم تصویری استادش کنستانتین کرووین بر این آثار تأثیر گذاشت. بسیاری از آنها دارای رگه های مشخصی از نوشته امپرسیونیستی هستند: "آواز سار" (1938. گالری دولتی ترتیاکوف)، "درختان سیب در شکوفه" (1946. مجموعه ای از خانواده هنرمند). به نظر من بهترین کار او «پس از باران» است. تراس خیس» (1935. گالری دولتی ترتیاکوف). در آن، هنرمند مهارت واقعی تصویری را نشان داد.

الکساندر میخائیلوویچ در زندگی روزمره به عنوان فردی مهربان و خیرخواه شناخته می شد. او در گفتگو با افراد نزدیک به خود اجازه اظهارات بسیار نامتعارف را می داد. او به هنرمندان جوان توصیه کرد: «مهمترین چیز این است که دم زندگی را بگیرید. اصالت او به خصوص بوم های رسمی را تعقیب نکنید. پول دریافت خواهید کرد، اما هنرمند درون خود را از دست خواهید داد.

در سنین پیری ، به نظر می رسید که این هنرمند ارجمند از نظر قد کاهش یافته است و به نظر می رسد مانند یک کوتوله ، پوست زرد چروکیده در چین های صورتش آویزان شده است ، چشمان سیاه مغولوئید زیر پلک های شل و ول شده غمگین به نظر می رسد. هیچ چیز شومی در ظاهرش وجود نداشت. او در مورد خودش گفت: "من خالص ترین روسی هستم! اما ظاهراً تاتارها در خانواده من کاملاً بوده اند. دوست دارم روی اسب بنشینم، بسترمای خشک شده را زیر زین بکوبم، بنوشم، اگر بخواهم، رگ اسب را ببرم، خون بنوشم. با این حال، من قبلاً خون انواع فرمالیست ها و خیال پردازان، خلبانان تنبور مانند این را مکیده بودم ... دیگر نمی خواهم، من مریض هستم ... ".

با مرگ استالین، نفوذ گراسیموف شروع به کمرنگ شدن کرد و پس از بیستمین کنگره CPSU و افشای کیش شخصیت، استاد سابق هنرمندان از تجارت کنار گذاشته شد. در سال 1957، او پست ریاست آکادمی را از دست داد، نقاشی های رهبران سابق به انبارهای موزه منتقل شد.

رسوایی گراسیموف توسط روشنفکران به عنوان یکی از علائم "ذوب شدن" خروشچف تلقی شد. با این حال، خود هنرمند که برای استعداد او ارزش زیادی قائل بود، خود را به طور غیرقابل قبولی طرد شده می دانست. هنگامی که یکی از آشنایان او، منتقد هنری، رئیس سابق رئالیسم سوسیالیستی را در خیابان ملاقات کرد و از او پرسید، او با عبارتی شگفت‌آور پاسخ داد: در فراموشی، مانند رامبراند. با این حال، او در میزان رد شدن و استعداد خود اغراق کرد. رئالیست‌های سوسیالیست تا سقوط حزب‌سالاری در سال 1991 مورد تقاضا خواهند بود.

پدیده گراسیموف و بسیاری از هنرمندان مشابه دوره شوروی مبهم است. گراسیموف یک نقاش است که خداوند او را با استعداد فراوانی برخوردار کرده است. هر استادی در کارش، چه بخواهد و چه نخواهد، به مقامات، به فرهنگ اجتماعی، به جامعه مستقر، به پول بستگی دارد. او تا چه اندازه می تواند مصالحه ای را که نمی توان از آن اجتناب کرد، بپذیرد؟ گراسیموف به وضوح از خط مرزی نامرئی عبور کرد. او نه به استعداد خود، بلکه به رهبران خدمت کرد.

بعد از باران. تراس مرطوب، 1935
این نمایشگاه در گالری ترتیاکوف دو نقاشی گراسیموف را به نمایش گذاشت: "تراس مرطوب" و "I.V. استالین و K. E. Voroshilov در کرملین. نمونه ای از یک جایگزین خلاق برای مورخان هنر آینده. اما، شاید، نوادگان، هنگامی که با پتینه زمان جنایت و بی عدالتی دوران استالین پوشانده می شوند، تنها یک هدیه تصویری بزرگ، دور از موقعیت سیاسی گذشته را در خود ببینند. و در تاریخ هنوز نانوشته هنر روسیه، هر دو "تراس خیس" و "I. V. Stalin و K. E. Voroshilov. به عنوان آثار برجسته دوران خود. از این گذشته ، هرگز به ذهن کسی نمی رسد که D. G. Levitsky ، F. S. Rokotov ، V. L. Borovikovsky ، I. E. Repin ، V. A. Serov را بخاطر پرتره های سلطنتی سرزنش کند.

الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف در 23 ژوئیه 1963 در مسکو درگذشت. در همان سال، خاطرات "رئالیست سوسیالیست مبارز" ("زندگی یک هنرمند") منتشر شد.

در مارس 1977، خانه-موزه یادبود این هنرمند در میچورینسک افتتاح شد. این یک ساختمان بزرگ دو طبقه آجری است. باغ، ساختمان های بیرونی، کالسکه خانه و انباری وجود دارد. ظاهراً والدین این هنرمند تاجران ثروتمندی بودند که می دانستند چگونه تجارت سودآور را انجام دهند. پسر راه آنها را ادامه داد.

فرهنگ دوره اتحاد جماهیر شوروی و پس از اتحاد جماهیر شوروی یک حلقه درخشان در مقیاس بزرگ از میراث روسیه است. وقایع سال 1917 به یک نقطه مرجع در توسعه یک روش جدید زندگی، شکل گیری یک روش جدید تفکر تبدیل شد. خلق و خوی جامعه در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. منجر به انقلاب اکتبر، نقطه عطفی در تاریخ کشور شد. اکنون او منتظر آینده ای جدید با آرمان ها و اهداف خاص خود بود. هنر که به تعبیری آیینه ای از دوران است، ابزاری برای عملی ساختن اصول رژیم جدید نیز شده است. بر خلاف انواع دیگر خلاقیت های هنری، نقاشی که شکل دهنده و شکل دهنده اندیشه انسان است، به دقیق ترین و مستقیم ترین وجه در آگاهی افراد نفوذ می کرد. از سوی دیگر، هنر تصویری کمتر از همه تابع کارکرد تبلیغاتی بود و منعکس کننده تجربیات مردم، رویاهای آنها و بالاتر از همه روح زمانه بود.

آوانگارد روسی

هنر جدید به طور کامل از سنت های قدیمی اجتناب نکرد. نقاشی در اولین سال های پس از انقلاب، تأثیر آینده پژوهان و به طور کلی آوانگاردها را جذب کرد. آوانگارد با تحقیر سنت های گذشته که به اندیشه های ویرانگر انقلاب نزدیک بود، در چهره هنرمندان جوان طرفدارانی پیدا کرد. به موازات این روندها، گرایش های واقع گرایانه در هنرهای تجسمی توسعه یافت که با رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم جان گرفت. این دوقطبی که در زمان تغییر اعصار به بلوغ رسیده بود، زندگی هنرمند آن زمان را به شدت پرتنش کرد. دو مسیری که در نقاشی پس از انقلاب به وجود آمد، اگرچه متضاد یکدیگر بودند، اما می‌توان تأثیر آوانگارد را بر آثار هنرمندان واقع‌گرا مشاهده کرد. خود رئالیسم در آن سال ها متنوع بود. آثار این سبک ظاهری نمادین، آشفته و حتی رمانتیک دارند. کاملاً دقیق به شکل نمادین یک تغییر بزرگ در زندگی کشور را منتقل می کند ، کار B.M. کوستودیف - "بلشویک" و پر از تراژدی رقت انگیز و شادی غیرقابل کنترل، "سیاره جدید" اثر K.F. یوون.

نقاشی پ.ن. فیلونوف با روش خلاقانه خاص خود - «رئالیسم تحلیلی» - تلفیقی از دو حرکت هنری متضاد است که در نمونه چرخه ای با عنوان تبلیغاتی و به معنای «ورود به اوج جهان» می بینیم.

پ.ن. کشتی های فیلونوف از چرخه ورود به دوران اوج جهانی. 1919 GTG

ماهیت بی چون و چرای ارزش های جهانی انسانی، تزلزل ناپذیر حتی در چنین مواقع آشفته ای، با تصویر زیبای «پتروگراد مدونا» (نام رسمی «1918 در پتروگراد») توسط K.S. پتروف-ودکین.

نگرش مثبت به رویدادهای انقلابی، آثار روشن و آفتابی و مطبوع نقاش منظره A.A. رایلوف. منظره "غروب آفتاب" که در آن هنرمند پیشگویی آتش انقلاب را بیان می کند که از شعله فزاینده آتش قیامت در دوران گذشته شعله ور می شود، یکی از نمادهای الهام بخش این زمان است.

همراه با تصاویر نمادینی که اعتلای روح ملی را سازماندهی می‌کنند و مانند یک وسواس با خود همراه می‌کنند، گرایشی نیز در نقاشی رئالیستی وجود داشت، با ولع انتقال عینی واقعیت.
آثار این دوره تا امروز جرقه‌ای از شورش را در خود نگه می‌دارد که می‌تواند خود را در درون هر یک از ما اعلام کند. بسیاری از آثاری که دارای چنین ویژگی هایی نبودند یا مخالف آن ها بودند، نابود یا فراموش شدند و هرگز در معرض دید ما قرار نخواهند گرفت.
آوانگارد برای همیشه اثر خود را در نقاشی رئالیستی باقی می گذارد، اما دوره ای از توسعه فشرده جهت رئالیسم آغاز می شود.

زمان انجمن های هنری

دهه 1920 زمان ایجاد دنیای جدیدی بر روی ویرانه های به جا مانده از جنگ داخلی است. برای هنر، این دوره ای است که در آن انجمن های خلاق مختلف فعالیت های خود را با قدرت کامل آغاز کردند. اصول آنها تا حدی توسط گروه‌های هنری اولیه شکل گرفت. انجمن هنرمندان انقلاب (1922 - AHRR، 1928 - AHRR)، شخصاً دستورات دولت را انجام می داد. هنرمندانی که بخشی از آن بودند، با شعار "رئالیسم قهرمانانه"، زندگی و زندگی یک فرد - زاده فکر انقلاب را در ژانرهای مختلف نقاشی در آثار خود ثبت کردند. نمایندگان اصلی AHRR I.I. برادسکی که تأثیرات واقع گرایانه I.E. رپین، که در ژانر تاریخی-انقلابی کار می کرد و مجموعه ای کامل از آثار را با تصویر V.I. لنین، ای.ام. Cheptsov استاد ژانر روزمره، M.B. گرکوف، که صحنه های نبرد را در یک جنون نسبتا امپرسیونیستی نقاشی کرد. همه این استادان پایه گذار ژانرهایی بودند که اکثر آثار خود را در آن اجرا کردند. در میان آنها بوم "لنین در اسمولنی" برجسته است که در آن I.I. برادسکی در مستقیم ترین و صمیمانه ترین شکل تصویر رهبر را منتقل کرد.

در نقاشی "جلسه یک سلول عضو" E.I. Cheptsov بسیار قابل اعتماد، بدون تصنع، وقایع رخ داده در زندگی مردم را به تصویر می کشد.

یک تصویر باشکوه شاد و پر سر و صدا پر از حرکت طوفانی و جشن پیروزی توسط M.B. گرکوف در ترکیب "ترومپتازان ارتش اول سواره نظام".

ایده یک فرد جدید، یک تصویر جدید از یک شخص با روندهای در حال ظهور در ژانر پرتره بیان می شود که درخشان ترین استادان آن S.V. مالیوتین و جی.جی. ریاژسکی. در پرتره نویسنده و مبارز دیمیتری فورمانوف، S.V. مالیوتین مردی از دنیای قدیم را نشان می دهد که توانسته در دنیای جدید جا بیفتد. روند جدیدی خود را اعلام می کند که از کار N.A. Kasatkina و به بالاترین حد در تصاویر زنانه G.G. ریاژسکی - "نماینده"، "رئیس"، که در آن شروع شخصی پاک می شود و نوع فرد ایجاد شده توسط دنیای جدید مشخص می شود.
تصور کاملاً دقیقی در مورد توسعه ژانر منظره با مشاهده کار نقاش منظره پیشرفته B.N. یاکوولوا - "حمل و نقل بهتر می شود."

B.N. حمل و نقل Yakovlev در حال بهتر شدن است. 1923

این ژانر کشوری در حال تجدید، عادی سازی تمام حوزه های زندگی را به تصویر می کشد. در این سال ها منظر صنعتی به چشم می خورد که تصاویر آن به نمادی از آفرینش تبدیل می شود.
انجمن نقاشان Easel (1925) انجمن هنری بعدی در این دوره است. در اینجا هنرمند به دنبال انتقال روح مدرنیته ، نوع یک فرد جدید بود و به دلیل حداقل تعداد وسایل بیانگر به انتقال دورتر تصاویر متوسل شد. در آثار "Ostovtsev" موضوع ورزش اغلب نشان داده می شود. نقاشی آنها پر از پویایی و بیان است که در آثار A.A. Deineka "دفاع از پتروگراد"، Yu.P. پیمنوف "فوتبال" و غیره

اعضای یک انجمن مشهور دیگر - "چهار هنر" - بیانگر بودن تصویر را به دلیل فرم مختصر و سازنده و همچنین نگرش خاصی به غنای رنگی آن به عنوان اساس خلاقیت هنری خود انتخاب کردند. خاطره انگیزترین نماینده انجمن ک.س. پتروف-ودکین و یکی از برجسته ترین آثار او در این دوره - "مرگ کمیسر"، که با زبان تصویری خاص، تصویر نمادین عمیقی را نشان می دهد، نمادی از مبارزه برای زندگی بهتر.

از ترکیب "چهار هنر" P.V. کوزنتسوف، آثار اختصاص یافته به شرق.
آخرین انجمن هنری مهم این دوره، انجمن هنرمندان مسکو (1928) است که در نحوه مدل‌سازی پرانرژی حجم‌ها، توجه به کیاروسکورو و بیان پلاستیک فرم با بقیه تفاوت دارد. تقریباً همه نمایندگان اعضای "تامبورین ولت" - طرفداران آینده نگری - بودند که بر کار آنها تأثیر زیادی گذاشت. آثار P.P. کنچالوفسکی که در ژانرهای مختلف کار می کرد. به عنوان مثال، پرتره های همسرش O.V. Konchalovskaya ویژگی های نه تنها دست نویسنده، بلکه همچنین نقاشی کل انجمن را منتقل می کند.

در 23 آوریل 1932، همه انجمن های هنری با فرمان "در مورد تجدید ساختار سازمان های ادبی و هنری" منحل شدند و اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. خلاقیت در قید و بندهای شوم ایدئولوژیک سازی سفت و سخت افتاده است. آزادی بیان هنرمند، اساس فرآیند خلاقیت، نقض شد. با وجود چنین فروپاشی، هنرمندانی که قبلاً در جوامع متحد شده بودند به فعالیت های خود ادامه دادند، اما چهره های جدید نقش اصلی را در محیط تصویری ایفا کردند.
B.V. Ioganson تحت تأثیر I.E. رپین و وی.آی. سوریکوف، بوم های او جستجوی ترکیبی و امکانات جالبی را در طرح رنگ نشان می دهد، اما نقاشی های نویسنده با نگرش طنز بیش از حد، نامناسب به شیوه ای طبیعت گرایانه مشخص شده است، که می توانیم در نمونه نقاشی "در اورال قدیم" مشاهده کنیم. گیاه".

A.A. دینکا از خط "رسمی" هنر دور نمی ماند. او همچنان به اصول هنری خود وفادار است. اکنون او به کار در موضوعات ژانر ادامه می دهد، علاوه بر این، او پرتره و منظره نقاشی می کند. نقاشی "خلبانان آینده" نقاشی او را در این دوره به خوبی نشان می دهد: رمانتیک، سبک.

این هنرمند تعداد زیادی اثر با موضوع ورزشی خلق می کند. از این دوره، آبرنگ های او که پس از سال 1935 نوشته شده بود، باقی ماند.

نقاشی دهه 1930 نمایانگر دنیایی خیالی است، توهم یک زندگی روشن و جشن. برای هنرمند ساده‌ترین کار این بود که در ژانر منظره صادق بماند. ژانر طبیعت بی جان در حال توسعه است.
پرتره نیز در معرض توسعه فشرده است. P.P. کنچالوفسکی مجموعه ای از شخصیت های فرهنگی می نویسد ("V. Sofronitsky در پیانو"). آثار M.V. نستروف، که نفوذ V.A. سروف، شخصی را به عنوان یک خالق نشان دهید که جوهر زندگی او جستجوی خلاقانه است. اینگونه است که ما پرتره های مجسمه ساز I.D. شادر و جراح س.س. یودین.

P.D. کورین سنت پرتره هنرمند قبلی را ادامه می دهد، اما سبک تصویری او شامل انتقال استحکام فرم، شبح واضح تر، واضح تر و رنگ آمیزی خشن است. به طور کلی، موضوع روشنفکر خلاق در پرتره از اهمیت بالایی برخوردار است.

هنرمندی در جنگ

با ظهور جنگ بزرگ میهنی، هنرمندان شروع به شرکت فعال در خصومت ها می کنند. به دلیل اتحاد مستقیم با وقایع، آثاری در سال های اولیه ظاهر شدند که ماهیت آنها تثبیت آنچه اتفاق می افتد، یک "طرح تصویری" است. اغلب چنین نقاشی هایی فاقد عمق بودند، اما انتقال آنها بیانگر نگرش کاملا صمیمانه هنرمند، اوج ترحم اخلاقی بود. ژانر پرتره به رونق نسبی می رسد. هنرمندان، با دیدن و تجربه تأثیر مخرب جنگ، قهرمانان آن را تحسین می کنند - افرادی از مردم، با روحیه پایدار و نجیب، که بالاترین ویژگی های انسانی را نشان دادند. چنین روندهایی منجر به پرتره های تشریفاتی شد: «پرتره مارشال G.K. ژوکوف» توسط P.D. کورینا، چهره های شاد از P.P. کنچالوفسکی. پرتره های روشنفکر M.S. ساریان، ایجاد شده در سال های جنگ - این تصویر آکادمیک "I.A. اوربلی، نویسنده «م.س. شاهینیان» و دیگران.

از سال 1940 تا 1945، ژانر منظره و روزمره نیز توسعه یافت که A.A. پلاستوف «فاشیست پرواز کرده است» تراژدی زندگی این دوره را می رساند.

روان‌شناسی منظر اینجا اثر را بیش از پیش پر از غم و سکوت روح آدمی می‌کند، فقط زوزه یک دوست فداکار باد سردرگمی را می‌برد. در پایان، معنای منظره تجدید نظر می شود و شروع به تجسم تصویر خشن دوران جنگ می کند.
نقاشی های روایی به طور جداگانه برجسته می شوند، به عنوان مثال، "مادر پارتیزان" اثر S.V. گراسیموف، که با امتناع از ستایش تصویر مشخص می شود.

نقاشی تاریخی به موقع تصاویری از قهرمانان ملی گذشته خلق می کند. یکی از این تصاویر تزلزل ناپذیر و الهام بخش، «الکساندر نوسکی» اثر پی. کورین، تجسم روحیه غرور آفرین تسخیر نشده مردم. در این ژانر تا پایان جنگ روندی از دراماتورژی شبیه سازی شده ترسیم می شود.

موضوع جنگ در نقاشی

در نقاشی دوران پس از جنگ، سر. 1940 - con. در دهه 1950، موضوع جنگ، به عنوان یک آزمون اخلاقی و فیزیکی، جایگاه پیشرو در نقاشی را اشغال کرد، که از آن مردم شوروی پیروز بیرون آمدند. ژانرهای تاریخی-انقلابی، تاریخی در حال توسعه هستند. موضوع اصلی ژانر روزمره کار صلح آمیز است که برای سالهای جنگ آرزوی آن بود. بوم های این ژانر سرشار از نشاط و شادی است. زبان هنری ژانر روزمره روایی می شود و به سمت واقعی شدن می کشد. در سال های پایانی این دوره، منظر نیز دستخوش تغییراتی می شود. زندگی منطقه در آن احیا می شود، پیوند انسان و طبیعت دوباره تقویت می شود، فضایی از آرامش پدیدار می شود. عشق به طبیعت در طبیعت بی جان نیز خوانده می شود. یک پیشرفت جالب، پرتره در کار هنرمندان مختلف است که با انتقال فرد مشخص می شود. از آثار برجسته این دوره می توان به «نامه از جبهه» اثر A.I. Laktionov، اثری شبیه پنجره ای به دنیای درخشان.

ترکیب "استراحت پس از نبرد"، که در آن Yu.M. نپرینتسف همان سرزندگی تصویر را به دست می آورد که A.I. لاکتیونوف;

کاری از A.A. Mylnikova "در زمینه های صلح آمیز"، با شادی از پایان جنگ و اتحاد دوباره انسان و کار.

تصویر اصلی منظره G.G. Nissky - "بر فراز برف ها" و غیره.

سبک شدید برای جایگزینی رئالیسم سوسیالیستی

هنر 1960-1980s مرحله جدیدی است "سبک شدید" جدیدی در حال توسعه است که وظیفه آن بازآفرینی واقعیت بدون هر چیزی بود که کار را از عمق و بیان سلب می کند و تأثیر مضری بر جلوه های خلاقانه دارد. وی با مختصر بودن و تعمیم تصویر هنری مشخص می شد. هنرمندان این سبک شروع قهرمانانه روزهای سخت کاری را که توسط ساختار عاطفی خاصی از تصویر ایجاد شده بود، تجلیل کردند. «سبک شدید» گامی قطعی در جهت دمکراتیک شدن جامعه بود. پرتره به ژانری اصلی تبدیل شد که طرفداران این سبک برای آن کار می کردند؛ یک پرتره گروهی، یک ژانر روزمره، یک ژانر تاریخی و تاریخی-انقلابی نیز در حال توسعه است. V.E. پوپکوف، که بسیاری از خود پرتره ها را نقاشی کرد، V.I. ایوانف از حامیان پرتره گروهی G.M. کورژف که بوم های تاریخی خلق کرد. افشای ماهیت "سبک شدید" را می توان در نقاشی "زمین شناسان" اثر P.F. نیکونوف، "کاوشگران قطبی" A.A. و P.A. اسمولینز، "پالتو پدر" اثر V.E. پاپکوف در ژانر منظره، علاقه به طبیعت شمال وجود دارد.

سمبولیسم عصر رکود

در دهه 1970-1980. نسل جدیدی از هنرمندان در حال شکل گیری است که هنرشان تا حدودی بر هنر امروزی تأثیر گذاشته است. آنها با زبان نمادین، سرگرمی های نمایشی مشخص می شوند. نقاشی آنها کاملاً هنرمندانه و فاخر است. نمایندگان اصلی این نسل T.G. نازارنکو ("پوگاچف")،

که موضوع مورد علاقه اش تعطیلات و بالماسکه بود، A.G. سیتنیکوف که از استعاره و تمثیل به عنوان شکلی از زبان پلاستیکی استفاده می کند، N.I. نسترووا، خالق نقاشی های مبهم ("شام آخر")، I.L. لوبنیکوف، N.N. اسمیرنوف

شام آخر. N.I. نستروف. 1989

بنابراین، این زمان با تنوع سبک و تنوع خود به عنوان حلقه نهایی و سازنده هنرهای زیبای امروزی ظاهر می شود.

عصر ما ثروت عظیمی از میراث زیبای نسل های گذشته را کشف کرده است. یک هنرمند مدرن تقریباً به هیچ چارچوبی محدود نمی شود که توسعه هنرهای زیبا را تعریف می کرد و گاه خصمانه بود. برخی از هنرمندان امروزی سعی می کنند به اصول مکتب واقع گرای شوروی پایبند باشند، شخصی خود را در سبک ها و جهت گیری های دیگر می یابد. گرایش های هنر مفهومی که به طور مبهم در جامعه درک می شود، بسیار محبوب است. گستردگی ابزارها و آرمان های هنری و بیانی که گذشته در اختیار ما قرار داده است، باید بازاندیشی شود و زمینه ساز مسیرهای خلاقانه جدید و خلق تصویری جدید باشد.

کارگاه های تاریخ هنر ما

گالری هنر مدرن ما نه تنها مجموعه وسیعی از هنر شوروی و پس از شوروی را ارائه می‌دهد، بلکه سخنرانی‌ها و کلاس‌های کارشناسی ارشد در تاریخ هنر معاصر نیز برگزار می‌کند.

شما می توانید برای یک کلاس کارشناسی ارشد ثبت نام کنید، با پر کردن فرم زیر، آرزوهای خود را برای کلاس استادی که می خواهید در آن شرکت کنید، ارسال کنید. قطعاً یک سخنرانی جالب در مورد موضوع مورد نظرتان برای شما خواهیم خواند.

ما در LECTORIUM منتظر شما هستیم!

امروز به شما در مورد نقاشی هایی خواهم گفت که زندگی بر روی آنها کاملاً واقع گرایانه نوشته شده است ، اما برای نمایش در همان اتحاد جماهیر شوروی ممنوع شده بودند و به دلیل نوشتن چنین نقاشی هایی می توان آنها را زندانی کرد. چرا این اتفاق افتاد؟ دولت شوروی «رئالیسم سوسیالیستی» را «ایدئولوژی در هنر» رسمی خود اعلام کرد - قرار بود نقاشی‌ها، فیلم‌ها، نمایش‌ها و کتاب‌ها «زندگی واقعی مردم عادی شوروی» را نشان دهند، اما در حقیقت چنین آثار هنری فقط یک لاک الکل درونی را نشان می‌دادند. اما واقعیت نیست

حقیقت در مورد اینکه واقعاً زندگی در اتحاد جماهیر شوروی چگونه به نظر می رسید، گاهی در کتاب ها، سپس در و سپس در چنین تصاویری که منتخبی از آنها را امروز به شما نشان خواهم داد، می لغزید. این نقاشی ها توسط واسیلی کولوتف، هنرمند برجسته شوروی در دهه های 1970 و 80 کشیده شده است، آنها همان "رئالیسم سوسیالیستی" را به تصویر می کشند، فقط در اتحاد جماهیر شوروی نقاشی های او ممنوع شد.

ابتدا اجازه دهید کمی در مورد هنرمند برایتان بگویم. واسیلی ایوانوویچ کولوتف در سال 1953 در روستای دوم نیکولسکویه در منطقه ورونژ به دنیا آمد و از کودکی شروع به نقاشی کرد. ابتدا واسیلی به یک استودیوی هنری رفت و در سال 1969 وارد یک مدرسه هنری شد. پس از خدمت در ارتش، واسیلی به مسکو نقل مکان می کند، جایی که در یک اتاق کوچک در یک آپارتمان مشترک در منطقه آربات ساکن می شود.

اتاق کوچکی در آربات به استودیوی خلاق اصلی هنرمند کولوتف تبدیل می شود - در آنجا او به سبک انتزاعی نقاشی می کند و همچنین از بوم های هنرمندان هلندی کپی می کند و مهارت های خود را تقویت می کند. تقریباً در همان زمان ، سبک نقاشی خود واسیلی متولد شد - طرح هایی با موضوع زندگی شوروی. جایی در همان نزدیکی بوم‌های رئالیست سوسیالیستی با شکوهی با شهروندان شاد و قدرتمند شوروی وجود داشت و قهرمانان نقاشی‌های کولوتف زندگی آرام و نامحسوس خود را از ساکنان آپارتمان‌های مشترک و افراد عادی دروازه‌ها می‌گذراندند.

البته، در اتحاد جماهیر شوروی، نقاشی های کولوتف ممنوع بود، چنین "رئالیسم سوسیالیستی واقعی" مورد نیاز مقامات نبود - در سال های شوروی، کولوتف یک نمایشگاه واحد برگزار نکرد و همچنین مجبور شد به عنوان تعمیرکار و طراح در یک کارخانه بافندگی - به طوری که در فهرست "انگل" قرار نگیرد. واسیلی تنها در سال 1992 توانست اولین نمایشگاه رسمی خود را ترتیب دهد - و تقریباً تمام نقاشی های آن بلافاصله در گالری های پاریس ، نیویورک و برلین پراکنده شدند.

اکنون واسیلی به کار پربار در سبک های مختلف ادامه می دهد و همچنین وب سایت خود را دارد که می توانید کارهای او را ببینید.

و اکنون بیایید به نقاشی های واسیلی نگاهی بیندازیم که در دوره شوروی نقاشی شده و به زندگی روزمره شوروی اختصاص دارد.

01. "و کشتی بادبان می رود. آبجو". می توانید این تصویر را به همه کسانی که در مورد آبجوی خوشمزه در اتحاد جماهیر شوروی و میخانه های شگفت انگیز صحبت می کنند نشان دهید - تصویر واسیلی کاملاً فضای این "میخانه های شگفت انگیز" را منتقل می کند - شرایط غیربهداشتی ، خاک ، پیش غذا به شکل اسپات بدبو از یک قوطی به هر حال، در تصویر، میخانه کاملاً "معادل" است - با لیوان های آبجو شیشه ای. در برخی از میخانه ها، آبجو فقط در قوطی های نیم لیتری منتشر می شد.

02. "0.5 پذیرفته نشد". تصویری اختصاص به نقاط پذیرش ظروف شیشه ای. خود نقطه ظاهراً در نوعی خانه نیمه متروکه قبل از انقلاب قرار دارد و ساخت و ساز برای حمل بطری های خالی (از کیف و سبد حصیری) که توسط یک زن در پیش زمینه ساخته شده است نیز چشمگیر است. .

03. "رستاخیز". تصویری که نوعی حیاط حصاردار را به تصویر می‌کشد که در آن مردان در یک روز تعطیل جرعه جرعه آبجو می‌نوشند. به هر حال ، واسیلی عکس خود را امضا کرد نه "برخیز". نه«و» قیامت نه"، بنابراین شاید در اینجا منظور ما روز هفته نیست، اما بیایید بگوییم "رستاخیز پس از نوشیدنی سنگین از طریق خماری آبجو."

04. «صحنه بلوار».در اینجا عموهایی به تصویر کشیده شده اند که در جایی در یک بلوار برفی تلخ می نوشند. در پس زمینه می توانید سرایدار را ببینید ( به هر حال، فمینیست شوروی) برای حذف برف.

05. "بلوار مرحله-2"، در اینجا همان طرح مورد ضرب و شتم قرار گرفته است ، اما شخصیت های اصلی از پشت ارائه می شوند ، به علاوه در مرکز تصویر می توانید ترکیب مجسمه های دیگر شوروی را مشاهده کنید. همچنین برخلاف تصویر قبلی، قهرمانان این بوم ژاکت‌های بالشتکی پوشیده شده‌اند.

06. "دستگيري مبلغ. ايستگاه هوشياري". در این تصویر، واسیلی زندگی را کاملاً معقول به تصویر می کشد. الکلی اسیر قبلاً لباس هایش را در آورده و ظاهراً برای گذراندن شب در سلول مشترک آماده می شود.

07. نقاشی با عنوان "آل"زندگی را به تصویر می کشد عمه، با سر پیچیده، از آشپزخانه بیرون رفت و به راهرو رفت تا با تلفن عمومی آپارتمان صحبت کند - چنین تلفن هایی تا اوایل دهه نود در آپارتمان های مشترک باقی ماندند.

08. "موج نهم". یکی از معروف ترین و وحشتناک ترین نقاشی های کولوتف. شوهر مستی با شلوار گرمکن آبی شوروی روی میز خوابیده است و همسرش با نوزادی در آغوش و فرزند دوم روی زمین با هوای ناامیدی و جدایی کامل نشسته است.

09. "دومینو".در زمان اتحاد جماهیر شوروی، مردان اغلب ساعت‌ها در حیاط خانه می‌نشستند و دومینو، ورق و دیگر بازی‌های بی‌معنایی بازی می‌کردند. اغلب انواع لودرها و کارگران کمکی در حالی که زمان را به این ترتیب دور می کردند، حقوق در اتحاد جماهیر شوروی بر اساس اصل "سرباز خواب است - خدمات روشن است" محاسبه می شد.

10. "روز قرمز تقویم". یکی دیگر از نقاشی های معروف واسیلی که پرولتاریا را تا حد ریزوم لیسیده به تصویر می کشد، همانطور که باید توجه داشت.

11. "Cross Trumps".ورق بازی چند باربر و زن فروشنده در حیاط مغازه. روی سطل زباله با حروف کج نوشته شده است.

12. «برگ های صنوبر از درخت زبان گنجشک می ریزد».این تصویر ظاهراً نوعی تجمع در حیاط را نشان می دهد که طرفداران اتحاد جماهیر شوروی اغلب دوست دارند اکنون آن را به خاطر بسپارند.

13. بوم زنگ زد "استاد هنر خود-1". آسیاب خیابانی از چاقو، تبر و قیچی را به تصویر می کشد که تا اوایل دهه 1970 در اطراف حیاط ها راه می رفت. سنگ آسیاب از یک درایو پدال پا کار می کرد که باعث ایجاد گشتاور روی شفت چرخ سنگ آسیاب می شد.

14. و اینجا "استاد هنر خود-2"، اینجا کار یک کفاش خیابانی است. خوب، آیا قبلاً می خواهید در چنین اتحاد جماهیر شوروی باشید؟

15. "حیاط مسکو".از این تصویر می توان وضعیت زیرساخت شهری شوروی را ارزیابی کرد.

16. "روی راه پله". این تصویر یک سه نفر کلاسیک از "متفکران برای سه" را نشان می دهد که در ورودی بین طبقات مستقر شده اند.

17 . یک عکس فوق العاده به نام "میوه سبزیجات"- با نام علامت فروشگاه در پس‌زمینه، در حالی که خود فروشگاه فقط پس‌زمینه‌ای است که عمل در برابر آن آشکار می‌شود - زنان برای وزن‌کشی خیابانی صف کشیده‌اند، در حالی که خودشان شبیه میوه‌ها و سبزیجات غول‌پیکر هستند.

18. "صف". این بوم صف عظیمی را به پیشخوان های مواد غذایی نشان می دهد، در حالی که در پیشخوان های یخچال می توانید مجموعه ای بسیار ناچیز را مشاهده کنید. در مرکز ترکیب ترازوهای اهرمی اتحاد جماهیر شوروی قرار دارد که اغلب به موضوع کلاهبرداری و گمانه زنی توسط زنان فروشنده بی وجدان تبدیل می شد.

19. "کارآفرین". تصویر یک فروشنده کفش خیابانی را نشان می دهد.

20. "برش با برش". تجارت گوشت شوروی نشان داده شده است.

21. چندین صحنه روزمره از زندگی آپارتمان های مشترک. رنگ آمیزی "قایق بادبانی شناور"، حمام را در یک آپارتمان مشترک به تصویر می کشد.

22. "موضوع دوم". یک توالت در یک آپارتمان مشترک به تصویر کشیده شده است.

23. "صبح همسایه".

23. "بازار پرندگان".

خوب، شما چه عکس هایی را دوست دارید، چه می گویید؟

در این بخش - نقاشی شوروی، رئالیسم سوسیالیستی. هنرمندان دوره شوروی، که نیم قرن هنر شوروی را در بر می گیرد، برای دوره 1930-1980، می توانید نقاشی تقریباً هر هنرمند شوروی را با هر موضوعی خریداری کنید.
چشم انداز صنعتی منظره صنعتی، ورزش شوروی در نقاشی. زندگی روزمره جشن و کارگری در هنرهای زیبای شوروی نوعی گزارش ایزو آن زمان است. نقاشی شوروی دهه 50-60 بیشترین تقاضا را در بخش ما دارد.

یک تابلو نقاشی هدیه بخرید.

شما نه تنها می توانید رئالیسم سوسیالیستی را به عنوان نماد آن دوران بخرید، بلکه می توانید مناظر جنگلی و رودخانه ای منطقه مسکو و ولگا، کریمه آفتابی و آسیای مرکزی و همچنین صدها گوشه دیگر از کشور پهناور ما را به دست آورید. با زیبایی بی نظیرشان منظره شوروی اغلب ارتباط بین انسان و طبیعت را نشان می داد. کافی است نام هایی را که از دوران کودکی برای همه آشنا بود به یاد بیاوریم "در زمین های صلح آمیز" ، "برفراز برف ها" ، کپی هایی از این نقاشی ها توسط هنرمندان مشهور شوروی همیشه تقاضای زیادی دارد.

طبیعت بی جان بخر خرید یک نقاشی ژانر.

نقاشان شوروی بهترین چیزهایی را که در هنر رئالیستی جهان ایجاد شده بود جذب کردند. استادان برجسته AHRR و OST آن سنت های تصویری را که با موفقیت توسط هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی از نسل پس از جنگ به اجرا در آمدند. طبیعت بی جان با گل و میوه نماد فراوانی و باروری است و اغلب فاقد یک مؤلفه ایدئولوژیک است.

مناظر مسکو و مناظر لنینگراد را بخرید.

اغلب نقاشی شوروی نشان دهنده دنیایی ساختگی بود، توهم یک زندگی روشن و جشن. خیابان‌های مسکو که در آثار دهه‌های 50-60 به تصویر کشیده شده‌اند، نوستالژی سالمی را برمی‌انگیزد و ما را از نظر ذهنی به روزهای جوانی دانشجویی بازمی‌گرداند و به ما اجازه می‌دهد تا جزئیات دیرینه آن دوران منحصربه‌فرد را به یاد بیاوریم.

پرتره بخر

پرتره شوروی در این سالها به عنوان یک گرایش مستقل شکل گرفت و فردی را به عنوان خالق دنیای جدید نشان می داد. دنیای کار، بهره برداری و خلقت. هنرمندان استودیوی Grekov اغلب در این ژانر حضور دارند. پرتره‌های رهبران نظامی شوروی، پرتره‌های نویسندگان و روشنفکران خلاق شوروی، چنین نمایشگاه‌هایی در داخل دیوارهای گالری ما برگزار می‌شد.

مکتب نقاشی شوروی به حق در آن دوره با استفاده از میراث هنر رئالیستی جهان بهترین محسوب می شد و به همین دلیل است که بسیاری از هنرمندان مشهور در آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی آموزش دیده و تحصیل کردند. شیوه اجرا واقع گرایانه، بالاترین مهارت آکادمیک، اینها معیارهای اصلی هستند که بر اساس آن خرید یک نقاشی یا چندین نقاشی برای مجموعه داخلی یا خصوصی شما سودآور است. با کارکنان ما تماس بگیرید و سودمندترین پیشنهادها را هم برای خرید یک تابلو نقاشی به عنوان هدیه و هم برای تزئین زندگی روزمره خود خواهید یافت.

نقاشی شوروی قرن بیستماین تخصص ماست ما تابلوهای هنرمندان شوروی را خرید و فروش می کنیم. هنرمندان سبک شدید، امپرسیونیسم شوروی، هنرمندان چپ LOSKh و گروه "یازده"، رئالیسم سوسیالیستی ناشناخته مکتب لنینگراد، نقاشی های دیواری شوروی، رئالیسم سوسیالیستی در معماری، اینها جهاتی هستند که ما دائماً در حراج ها و نمایشگاه های متعدد خود به نمایش می گذاریم.

خرید و فروش تابلوهای رئالیسم سوسیالیستی. همه اینها را می توان به راحتی با تماس با ما انجام داد. امروز، هنرمندان شوروی، مانند استادان رئالیسم سوسیالیستی، دوباره در موج محبوبیت قرار دارند. شاهد این امر نه تنها فروش موفق حراج مدرسه نقاشی شوروی، هم در دیوارهای خانه حراج Sovkom و هم در سایت های حراج پیشرو در جهان است.

فروش نقاشی شوروی. ما دائماً نقاشی های هنرمندان شوروی را می خریم، چندین نمایشگاه موضوعی در سال برگزار می کنیم. ما احتمالاً بیشترین انتخاب آثار را در مورد همه موضوعات داریم و اگر در این بخش چیزی را که بلافاصله دوست داشتید پیدا نکردید ناراحت نشوید. دارایی های گالری ما بسیار بزرگتر است. با ما تماس بگیرید و ما قطعاً دقیقاً آنچه را که نیاز دارید برای شما پیدا خواهیم کرد.

سرمایه گذاری در هنر
ما بیش از 15 سال است که کار می کنیم و در این مدت مجموعه های قابل توجهی ایجاد کرده ایم که نه تنها چشم نوازی می کنند، بلکه امکان سرمایه گذاری سودآور در هنر را نیز فراهم کرده اند و برخی از آنها مجموعه های موزه را پر کرده و ساخته اند. نمایشگاه های موزه های خصوصی جدید.

این بخش نقاشی های هنرمندان شوروی را ارائه می دهد، نقاشی های ژانرهای مختلف جمع آوری شده است: در اینجا می توانید منظره و طبیعت بی جان، پرتره و صحنه های ژانرهای مختلف را بیابید.

نقاشی شوروی در حال حاضر محبوبیت زیادی در بین حرفه ای ها و هنردوستان به دست آورده است: نمایشگاه ها و حراج های متعددی در حال برگزاری است. در بخش ما از نقاشی شوروی، می توانید یک تصویر را نه تنها برای تزئین داخلی، بلکه برای مجموعه انتخاب کنید. بسیاری از آثار دوران رئالیسم سوسیالیستی دارای اهمیت تاریخی هستند: به عنوان مثال، مناظر شهری ظاهر گمشده مکان های آشنا را از دوران کودکی برای ما حفظ کرده است: در اینجا مناظری از مسکو، لنینگراد و سایر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی سابق را خواهید دید.

صحنه های ژانر از جذابیت خاصی برخوردار است: مانند فیلم های خبری مستند، آنها ویژگی های زندگی یک فرد شوروی را ثبت کردند. پرتره های این زمان نیز کاملاً حال و هوای دوران را منتقل می کند ، در مورد افراد حرفه ها و سرنوشت های مختلف می گوید: اینجا کارگران و زنان دهقان و رهبران نظامی و البته رهبران پرولتاریا هستند. پرتره های کودکان از دوران رئالیسم سوسیالیستی تجسم مستقیم مفهوم "کودکی شاد" است. این سایت همچنین به طور گسترده ژانر منظره صنعتی را که مشخصه هنر شوروی است ارائه می دهد.

کارشناسان ما به شما کمک می کنند تا یک تابلوی نقاشی مناسب را انتخاب کنید یا آثاری از مجموعه خود را در وب سایت ما بفروشید.

دسته عتیقه جات "هنر زیبای شوروی" بیش از 2 هزار اثر مختلف از استادان را از دوره انقلاب 1917 تا 1991 ارائه می دهد. پدیدآورندگان این دوره بسیار تحت تأثیر تفکر ایدئولوژیک رسمی بودند که در بسیاری از آثار موضوعی ارائه شده در این فهرست منعکس شده است. هنر به مردم عادی نزدیکتر شده است، همانطور که توسط پرتره های منحصر به فرد کارگران عادی، پیشگامان، اعضای کومسومول گواه است. این آثار است که فروشگاه عتیقه فروشی در صفحات خود ارائه می دهد.

موضوعات نظامی به حوزه ای جداگانه از هنر اختراعی شوروی تبدیل شده است. چنین عتیقه‌هایی نه تنها از نظر تکنیک اجرا، بلکه به دلیل خود تاریخ نمایش داده شده روی بوم نیز ارزشمند هستند. هزینه هر بوم بسته به عوامل مهم زیر به صورت جداگانه تعیین می شود:

• منحصر به فرد بودن طرح آن؛
• جهت موضوعی؛
• تکنیک نوشتن انتخاب شده و کیفیت اجرای آن.

"یک تابلوی نقاشی بخرید" به کاربران فرصتی بی نظیر می دهد تا عتیقه های آن زمان را با قیمت های مقرون به صرفه خریداری کنند. این نقاشی ها احساسات و تجربیات یک فرد شوروی را کاملاً منتقل می کند و زندگی روزمره او را منعکس می کند. به کاربر عتیقه هایی ارائه می شود که رانندگی عالی اتحاد جماهیر شوروی را به تصویر می کشد، پوسترهایی با شعارهای شناخته شده در سراسر کشور، طبیعت بی جان، تصاویر کتاب ها، آثار گرافیکی و البته مناظر زیبا از مناطق مختلف کشور شوروی.

در مغازه عتیقه فروشی می توانید نقاشی های سنتی آن دوره را پیدا کنید. بسیاری از هنرمندان شوروی در ژانر رئالیسم کار می کردند و از دهه 60 ، جهت "سبک شدید" محبوب شد. نقاشی های طبیعت بی جان با موضوعات مختلف نیز بسیار محبوب بودند. این قبیل عتیقه ها نیز در سایت ارائه می شوند و می توانید تمامی پیشنهادات را مشاهده کنید.

شایان ذکر است که پوسترهایی با موضوعات سیاسی به نوع جداگانه ای از هنرهای زیبای دوره شوروی تبدیل شده است. نقش مهم اجتماعی و ایدئولوژیک داشتند. این عتیقه جات تا به امروز باقی مانده است، برخی از نمونه ها در دسته بندی مربوطه "خرید یک نقاشی" ارائه شده است. مناظر زیبای استادان برجسته شوروی از ارزش هنری بالایی برخوردار است؛ امروزه آنها بهترین گالری های داخلی را تزئین می کنند. در کاتالوگ می توانید نمونه های آنها را بیابید و خرید کنید.