نقاشی با وضوح بالا نقاشی با وضوح بالا واسیلی پولنوف. باغ مادربزرگ

دوستان و بازدیدکنندگان عزیز سایت ما!

همانطور که قبلاً متوجه شده اید، یک گالری هنری کوچک در سایت ما وجود دارد که در آن همه می توانند نقاشی های زیبایی از هنرمندان روسی و خارجی را ببینند، به عنوان مثال، در حالی که یک فایل در حال دانلود از یک شبکه اشتراک گذاری فایل است. با این حال، این گالری فوق العاده یک اشکال دارد - نقاشی های نشان داده شده در آنجا اندازه کوچکی دارند و با تمام میل خود نمی توانید آنها را به درستی ببینید. همچنین شایان ذکر است که امروزه در اینترنت اغلب یافتن تصاویر نقاشی با کیفیت خوب بسیار دشوار است، زیرا اکثر کاربران به اندازه موسیقی و فیلم به آن علاقه ندارند.

اما برای تعداد کمی از خبره‌های هنر واقعی، ما همچنان می‌خواهیم مجموعه‌ای از نقاشی‌های بسیار جالب را ارائه دهیم که می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید. تصویر زمینه دسکتاپ کامپیوتر شما.

کاغذ دیواری از نقاشی با نقاشی ها و طراحی های هنرمندان روسیبا حداکثر وضوح صفحه برای شما ارائه شده است 1920x1200. اگر صفحه‌نمایش وضوح پایین‌تری دارد، رایانه به‌طور خودکار از شما می‌خواهد که تصویر را برش دهید یا آن را مطابق با نسبت تصویر بکشید. بنابراین، این تصاویر نه تنها در مانیتورهای عریض، بلکه در مانیتورهایی با نسبت تصویر 4:3 نیز قابل استفاده هستند. در صورت تمایل می توانید عکس را نیز دانلود کرده و به دلخواه خود آن را برش دهید.

نقاشی از هنرمندان روسی
(والپیپر کامپیوتر)
1920 x 1200 (فول اچ دی)

برای دانلود والپیپرها کافیست روی تصویر کلیک کنید، منتظر بمانید تا دانلود شود و در کامپیوتر خود ذخیره کنید.

واسیلی پولنوف. باغ مادربزرگ

تصویر زمینه 1920 x 1200 برای کامپیوتر

ایوان آیوازوفسکی. تیپ "مرکوری"

تصویر زمینه 1920 x 1200 برای کامپیوتر

"هر پرتره ای که با احساس ترسیم شود، در اصل، پرتره هنرمند است و نه شخصی که برای او ژست گرفته است."اسکار وایلد

برای هنرمند شدن چه چیزی لازم است؟ صرف تقلید از کار را نمی توان هنر تلقی کرد. هنر چیزی است که از درون می آید. ایده، هیجان، جستجوها، آرزوها و غم های نویسنده که بر بوم هنرمند تجسم یافته است. در طول تاریخ بشر، صدها هزار و شاید میلیون ها نقاشی نوشته شده است. برخی از آنها واقعاً شاهکارهایی هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند، حتی افرادی که با هنر مرتبط نیستند آنها را می شناسند. آیا می توان 25 مورد از برجسته ترین آنها را در بین چنین نقاشی هایی مشخص کرد؟ کار بسیار دشوار است، اما ما سعی کردیم ...

✰ ✰ ✰

تداوم حافظه، سالوادور دالی

به لطف این نقاشی، دالی در سن نسبتاً جوانی به شهرت رسید، او 28 سال داشت. این تصویر چندین نام دیگر دارد - "ساعت نرم"، "سختی حافظه". این شاهکار مورد توجه بسیاری از مورخان هنر قرار گرفته است. اساساً آنها به تفسیر تصویر علاقه مند بودند. گفته می شود که ایده بوم دالی با نظریه نسبیت انیشتین مرتبط است.

✰ ✰ ✰

"رقص"، هانری ماتیس

هانری ماتیس همیشه هنرمند نبود. او پس از دریافت مدرک حقوق در پاریس به عشق خود به نقاشی پی برد. او چنان با علاقه هنر آموخت که به یکی از بزرگترین هنرمندان جهان تبدیل شد. این تصویر نقد منفی بسیار کمی به منتقدان هنری دارد. این نشان دهنده ترکیبی از آیین های بت پرستی، رقص و موسیقی است. مردم در حالت خلسه می رقصند. سه رنگ سبز، آبی و قرمز نماد زمین، آسمان و انسانیت است.

✰ ✰ ✰

بوسه، گوستاو کلیمت

گوستاو کلیمت اغلب به دلیل برهنه بودن در نقاشی هایش مورد انتقاد قرار گرفته است. "بوسه" مورد توجه منتقدان قرار گرفت، زیرا همه اشکال هنری را با هم ادغام کرد. این نقاشی می تواند تصویری از خود هنرمند و معشوقش امیلیا باشد. کلیمت این بوم را تحت تأثیر موزاییک های بیزانسی نقاشی کرد. بیزانسی ها در نقاشی های خود از طلا استفاده می کردند. به طور مشابه، گوستاو کلیمت طلا را در رنگ های خود مخلوط کرد تا سبک نقاشی خود را ایجاد کند.

✰ ✰ ✰

کولی خفته، هانری روسو

هیچ کس جز خود روسو نمی توانست این تصویر را بهتر توصیف کند. شرح او در اینجا است - "یک کولی عشایری که آوازهای خود را برای ماندولین می خواند، از خستگی روی زمین می خوابد، کوزه آب آشامیدنی او در این نزدیکی است. شیری که از آنجا می گذشت آمد تا او را ببوید، اما به او دست نزد. همه چیز غرق در نور ماه است، فضایی بسیار شاعرانه.» قابل ذکر است که هانری روسو خودآموخته است.

✰ ✰ ✰

"آخرین داوری"، هیرونیموس بوش

بدون هیچ مقدمه ای - تصویر به سادگی با شکوه است. این سه‌گانه بزرگ‌ترین نقاشی باقی‌مانده بوش است. بال چپ داستان آدم و حوا را نشان می دهد. بخش مرکزی "آخرین داوری" از طرف عیسی است - چه کسی باید به بهشت برود و چه کسی باید به جهنم برود. زمینی که اینجا می بینیم در آتش است. در بال راست تصویری منزجر کننده از جهنم به تصویر کشیده شده است.

✰ ✰ ✰

همه نرگس را از اساطیر یونان می شناسند - مردی که به ظاهرش وسواس داشت. دالی تفسیر خود را از نرگس نوشت.

داستان از این قرار است. مرد جوان زیبای نرگس به راحتی قلب بسیاری از دختران را شکست. خدایان مداخله کردند و برای مجازات او، انعکاس او را در آب به او نشان دادند. نرگس عاشق خودش شد و به دلیل اینکه نمی توانست خود را در آغوش بگیرد، جان خود را از دست داد. سپس خدایان از این که این کار را با او کرده اند پشیمان شدند و تصمیم گرفتند او را به شکل گل نرگس جاودانه کنند.

در سمت چپ تصویر نرگس است که به انعکاس خود نگاه می کند. بعد عاشق خودش شد. پانل سمت راست وقایعی را نشان می دهد که پس از آن رخ داده است، از جمله گل حاصل، نرگس.

✰ ✰ ✰

طرح تصویر براساس کتاب مقدس ضرب و شتم نوزادان در بیت لحم است. پس از اینکه ولادت مسیح توسط مجوس شناخته شد، پادشاه هیرودیس دستور کشتن همه کودکان و نوزادان پسر کوچک در بیت لحم را داد. در تصویر، قتل عام در اوج است، چند کودک آخری که از مادرانشان گرفته شده، منتظر مرگ بی رحمانه خود هستند. همچنین اجساد کودکانی که همه چیز پشت سرشان است قابل مشاهده است.

به لطف استفاده از رنگ های غنی، نقاشی روبنس به یک شاهکار مشهور جهانی تبدیل شده است.

✰ ✰ ✰

کارهای پولاک با دیگر هنرمندان بسیار متفاوت است. بومش را روی زمین گذاشت و دور بوم می چرخید و روی آن راه می رفت و با چوب، قلم مو و سرنگ رنگ را از بالا روی بوم می چکید. به لطف این تکنیک منحصر به فرد، در محافل هنری به او لقب «جک آبپاش» داده شد. این نقاشی مدتی عنوان گران ترین نقاشی جهان را به خود اختصاص داد.

✰ ✰ ✰

همچنین به عنوان "رقص در Les Moulins de la Galette" شناخته می شود. این نقاشی یکی از شادترین نقاشی های رنوار محسوب می شود. ایده تصویر این است که جنبه سرگرم کننده زندگی پاریسی را به مخاطب نشان دهد. با مطالعه دقیق تصویر، می توانید ببینید که رنوار چند تن از دوستان خود را روی بوم قرار داده است. از آنجایی که نقاشی کمی شسته به نظر می رسد، در ابتدا توسط معاصران رنوار مورد انتقاد قرار گرفت.

✰ ✰ ✰

داستان از کتاب مقدس گرفته شده است. شام آخر آخرین شام مسیح را قبل از دستگیری به تصویر می کشد. او همین الان با رسولانش صحبت کرده بود و به آنها گفته بود که یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد. همه رسولان غمگین می شوند و به او می گویند که قطعاً آنها نیستند. این لحظه بود که داوینچی با تصویر پر جنب و جوش خود به زیبایی به تصویر کشید. لئوناردو بزرگ چهار سال طول کشید تا این نقاشی را تکمیل کند.

✰ ✰ ✰

"نیلوفرهای آبی" مونه را می توان همه جا یافت. احتمالاً آنها را روی کاغذ دیواری ها، پوسترها و جلد مجلات هنری دیده اید. واقعیت این است که مونه با نیلوفرها وسواس داشت. قبل از اینکه شروع به نقاشی آنها کند، تعداد بی شماری از این گل ها را پرورش داده بود. مونه در باغ خود پلي به سبک ژاپني بر روي حوضچه زنبق ساخت. او آنقدر از کار خود راضی بود که این داستان را در یک سال هفده بار کشید.

✰ ✰ ✰

چیزی شوم و مرموز در این تصویر وجود دارد، هاله ای از ترس در اطراف آن وجود دارد. فقط استادی مانند مونک توانست ترس را روی کاغذ به تصویر بکشد. مونک چهار نسخه از The Scream را با رنگ روغن و پاستل ساخت. با توجه به نوشته های خاطرات مونک، کاملاً واضح است که او خود به مرگ و ارواح اعتقاد داشت. در نقاشی "جیغ" او خود را در لحظه ای به تصویر کشید که یک روز در حال قدم زدن با دوستانش احساس ترس و هیجان کرد که می خواست آن را نقاشی کند.

✰ ✰ ✰

تابلویی که معمولاً از آن به عنوان نماد مادری یاد می شود، نباید تبدیل به یکی می شد. گفته می شود مدل ویسلر که قرار بود برای این نقاشی ژست بگیرد، حاضر نشد و تصمیم گرفت به جای آن مادرش را نقاشی کند. می توان گفت زندگی غم انگیز مادر هنرمند در اینجا به تصویر کشیده شده است. این حال و هوا به دلیل رنگ های تیره ای است که در این تابلو به کار رفته است.

✰ ✰ ✰

پیکاسو با دورا مار در پاریس ملاقات کرد. گفته می شود که او از نظر فکری بیشتر از همه معشوقه های قبلی پیکاسو به او نزدیک بود. پیکاسو با استفاده از کوبیسم توانست حرکت را در آثار خود منتقل کند. به نظر می رسد که صورت مار به سمت راست، به سمت صورت پیکاسو می چرخد. هنرمند حضور زن را تقریبا واقعی کرد. شاید او می خواست احساس کند که او همیشه آنجاست.

✰ ✰ ✰

ون گوگ در حین درمان، شب پرستاره را نقاشی کرد، جایی که تنها زمانی اجازه نقاشی به او داده شد که وضعیتش بهبود یافت. اوایل همان سال لاله گوش چپ خود را برید. بسیاری این هنرمند را دیوانه می دانستند. از کل مجموعه آثار ون گوگ، شب پرستاره معروف ترین است، شاید به دلیل نور کروی غیرعادی اطراف ستاره ها.

✰ ✰ ✰

مانه در این نقاشی، زهره اوربینوی تیتیان را بازسازی کرد. این هنرمند برای به تصویر کشیدن روسپی ها شهرت بدی داشت. اگرچه آقایان در آن زمان اغلب به ملاقات زنان نزاکت می رفتند، اما فکر نمی کردند که کسی به ذهنشان خطور کند که آنها را بکشد. سپس برای هنرمندان ترجیح داده شد که نقاشی هایی با موضوعات تاریخی، اسطوره ای یا کتاب مقدس بکشند. با این حال، مانه بر خلاف انتقادات، معاصر خود را به مخاطب نشان داد.

✰ ✰ ✰

این نقاشی یک بوم تاریخی است که فتح اسپانیا توسط ناپلئون را به تصویر می کشد.

این هنرمند با دریافت سفارش نقاشی هایی که مبارزه مردم اسپانیا با ناپلئون را به تصویر می کشد ، بوم های قهرمانانه و رقت انگیز را نقاشی نکرد. او لحظه اعدام شورشیان اسپانیایی توسط سربازان فرانسوی را انتخاب کرد. هر یک از اسپانیایی ها این لحظه را به روش خود تجربه می کنند، کسی قبلا آشتی کرده است، اما برای کسی نبرد اصلی به تازگی فرا رسیده است. جنگ، خون و مرگ، این چیزی است که گویا در واقع به تصویر کشیده است.

✰ ✰ ✰

اعتقاد بر این است که دختر به تصویر کشیده شده، دختر بزرگ ورمیر، ماریا است. ویژگی های او در بسیاری از آثار او وجود دارد، اما مقایسه آنها دشوار است. کتابی با همین عنوان توسط تریسی شوالیه نوشته شده است. اما نسخه تریسی از اینکه چه کسی در این تصویر به تصویر کشیده شده است کاملاً متفاوت است. او ادعا می کند که این موضوع را انتخاب کرده است زیرا اطلاعات بسیار کمی در مورد ورمیر و نقاشی های او وجود دارد و این نقاشی خاص فضایی مرموز دارد. بعدها بر اساس رمان او فیلمی ساخته شد.

✰ ✰ ✰

نام دقیق نقاشی «اجرای گروه تفنگ کاپیتان فرانس بانینگ کوک و ستوان ویلم ون رویتنبرگ» است. علاوه بر شبه نظامیان، رامبراند چند نفر اضافی را نیز به ترکیب اضافه کرد. با توجه به اینکه او در زمان نوشتن این تصویر خانه ای گران قیمت خرید، ممکن است درست باشد که او برای The Night Watch هزینه هنگفتی دریافت کرده است.

✰ ✰ ✰

اگرچه این نقاشی حاوی تصویری از خود ولاسکز است، اما یک خودنگاره نیست. شخصیت اصلی بوم اینفانتا مارگریتا دختر پادشاه فیلیپ چهارم است. این تصویر لحظه ای را به تصویر می کشد که ولاسکوئز در حال کار بر روی پرتره پادشاه و ملکه، مجبور می شود بایستد و به اینفانتا مارگریتا نگاه کند که به تازگی با همراهانش وارد اتاق شده است. تصویر تقریباً زنده به نظر می رسد و کنجکاوی را در بینندگان بیدار می کند.

✰ ✰ ✰

این تنها نقاشی بروگل است که با رنگ روغن کشیده شده است و نه با تمپر. هنوز در مورد صحت این نقاشی تردید وجود دارد، عمدتاً به دو دلیل. اولاً او با رنگ روغن نقاشی نمی کرد و ثانیاً مطالعات اخیر نشان داده است که در زیر لایه نقاشی یک طرح شماتیک با کیفیت پایین وجود دارد که متعلق به بروگل نیست.

این نقاشی تاریخچه ایکاروس و لحظه سقوط او را به تصویر می کشد. طبق این افسانه، پرهای ایکاروس با موم چسبانده شده بود و هنگامی که ایکاروس بسیار نزدیک به خورشید طلوع کرد، موم ذوب شد و او در آب افتاد. این منظره الهام بخش ویستن هیو اودن شد تا مشهورترین شعر خود را با همین موضوع بنویسد.

✰ ✰ ✰

مدرسه آتن شاید مشهورترین نقاشی دیواری هنرمند ایتالیایی رنسانس، رافائل باشد.

در این نقاشی دیواری در مدرسه آتن، همه ریاضیدانان، فیلسوفان و دانشمندان بزرگ زیر یک سقف جمع شده اند، آنها نظریه های خود را به اشتراک می گذارند و از یکدیگر یاد می گیرند. همه قهرمانان در زمان های مختلف زندگی می کردند، اما رافائل همه آنها را در یک اتاق قرار داد. برخی از چهره ها ارسطو، افلاطون، فیثاغورث و بطلمیوس هستند. نگاه دقیق تر نشان می دهد که در این تصویر خودنگاره ای از خود رافائل وجود دارد. هر هنرمندی دوست دارد اثری از خود به جای بگذارد، تنها تفاوت در فرم است. اگرچه شاید خود را یکی از این بزرگان می دانست؟

✰ ✰ ✰

میکل آنژ هرگز خود را هنرمند نمی دانست، او همیشه خود را بیشتر به عنوان یک مجسمه ساز می دانست. اما، او موفق شد یک نقاشی دیواری نفیس شگفت انگیز ایجاد کند، که تمام دنیا پیش از آن احترام می گذارند. این شاهکار بر روی سقف کلیسای سیستین در واتیکان قرار دارد. میکل آنژ مأمور شد چندین داستان کتاب مقدس را نقاشی کند که یکی از آنها خلقت آدم است. در این تصویر، مجسمه ساز در میکل آنژ فقط قابل مشاهده است. بدن انسان آدام با وفاداری باورنکردنی، با رنگ‌های زنده و فرم عضلانی دقیق ارائه شده است. بنابراین، می توان با نویسنده موافق بود، بالاخره او بیشتر یک مجسمه ساز است.

✰ ✰ ✰

"مونالیزا"، لئوناردو داوینچی

اگرچه مونالیزا بیشترین مطالعه را دارد، اما همچنان مرموزترین نقاشی است. لئوناردو گفت که هرگز دست از کار بر روی آن برنداشت. گفته می شود که تنها مرگ او نقاشی را کامل کرده است. "مونالیزا" اولین پرتره ایتالیایی است که در آن مدل تا کمر نشان داده شده است. به نظر می رسد پوست مونالیزا به دلیل استفاده از چندین لایه روغن شفاف می درخشد. لئوناردو داوینچی به عنوان یک دانشمند، تمام دانش خود را به کار گرفت تا تصویر مونالیزا را واقعی کند. در مورد اینکه دقیقاً چه کسی در نقاشی به تصویر کشیده شده است، هنوز یک راز باقی مانده است.

✰ ✰ ✰

این نقاشی زهره، الهه عشق را به تصویر می کشد که بر روی صدفی در باد شناور است که توسط زفیر، خدای باد غرب دمیده می شود. در ساحل، اورا، الهه فصل ها، با او ملاقات می کند، او آماده است تا خدای تازه متولد شده را بپوشاند. مدل زهره Simonetta Cattaneo de Vespucci است. سیمونتا کاتانئو در ۲۲ سالگی درگذشت و بوتیچلی آرزو داشت که در کنار او به خاک سپرده شود. او عشقی نافرجام به او داشت. این نقاشی نفیس ترین اثر هنری است که تا کنون خلق شده است.

✰ ✰ ✰

نتیجه

یک مقاله بود 25 تاپ از معروف ترین نقاشی های جهان. با تشکر از توجه شما!

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

هنرمندان اروپایی در قرن پانزدهم شروع به استفاده از رنگ روغن کردند و از آن زمان برای خلق مشهورترین نقاشی های تمام دوران از آن استفاده می شود. اما حتی در روزهای پیشرفته ما، نفت همچنان جذابیت و رمز و راز خود را حفظ کرده است و هنرمندان همچنان به ابداع تکنیک‌های جدید، پاره کردن الگوها و پیش‌بردن مرزهای هنر مدرن ادامه می‌دهند.

سایت اینترنتیآثاری را انتخاب کرد که ما را به وجد آورد و باعث شد به یاد بیاوریم که زیبایی می تواند در هر دوره ای متولد شود.

صاحب مهارتی باورنکردنی، هنرمند لهستانی Justyna Kopania، در آثار فراگیر رسا خود، توانست شفافیت مه، سبکی بادبان، تاب خوردن صاف کشتی بر روی امواج را حفظ کند.
نقاشی های او با عمق، حجم، اشباع، و بافت به گونه ای است که نمی توان چشم از آنها برداشت.

هنرمند بدوی از مینسک والنتین گوبارفدنبال شهرت نیست و فقط کاری را که دوست دارد انجام می دهد. کارهای او در خارج از کشور بسیار محبوب است، اما برای هموطنانش تقریباً ناآشنا است. در اواسط دهه 90، فرانسوی ها عاشق طرح های روزمره او شدند و به مدت 16 سال با این هنرمند قرارداد امضا کردند. نقاشی هایی که به نظر می رسد فقط برای ما ، حاملان "جذابیت متوسط سوسیالیسم توسعه نیافته" قابل درک باشد ، مورد پسند مردم اروپایی قرار گرفت و نمایشگاه ها در سوئیس ، آلمان ، بریتانیای کبیر و سایر کشورها آغاز شد.

سرگئی مارشنیکوف 41 ساله است. او در سن پترزبورگ زندگی می کند و بر اساس بهترین سنت های مکتب کلاسیک روسیه پرتره رئالیستی خلق می کند. قهرمانان نقاشی های او در زنان نیمه برهنه خود لطیف و بی دفاع هستند. بسیاری از مشهورترین نقاشی‌ها ناتالیا و همسر این هنرمند را به تصویر می‌کشند.

در عصر مدرن تصاویر با وضوح بالا و ظهور هایپررئالیسم، آثار فیلیپ بارلو بلافاصله توجه را به خود جلب می کند. با این حال، تلاش خاصی از بیننده لازم است تا خود را مجبور کند تا به شبح های تار و نقاط روشن روی بوم های نویسنده نگاه کند. احتمالاً افراد مبتلا به نزدیک بینی دنیا را بدون عینک و لنز اینگونه می بینند.

نقاشی Laurent Parcelier دنیای شگفت انگیزی است که در آن نه غم وجود دارد و نه ناامیدی. عکس های غم انگیز و بارانی را در او نخواهید یافت. نور، هوا و رنگ‌های روشن روی بوم‌های او بسیار زیاد است که هنرمند با ضربات مشخص و قابل تشخیص آن را به کار می‌برد. این احساس را ایجاد می کند که نقاشی ها از هزاران پرتو خورشید بافته شده اند.

روغن روی پانل های چوبی هنرمند آمریکایی جرمی مان پرتره های پویا از یک کلان شهر مدرن را ترسیم می کند. "فرم های انتزاعی، خطوط، تضاد نقاط روشن و تاریک - همه چیز تصویری را ایجاد می کند که احساسی را که فرد در شلوغی و شلوغی شهر تجربه می کند را القا می کند، اما همچنین می تواند آرامشی را که از تفکر زیبایی آرام حاصل می شود را بیان کند." هنرمند

در نقاشی های هنرمند بریتانیایی نیل سیمون (نیل سیمون) همه چیز آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد نیست. سایمون می‌گوید: برای من، دنیای اطراف من مجموعه‌ای از اشکال، سایه‌ها و مرزهای شکننده و دائماً در حال تغییر است. و در نقاشی های او همه چیز واقعاً توهمی و به هم پیوسته است. مرزها از بین می روند و داستان ها به یکدیگر سرازیر می شوند.

جوزف لوراسو هنرمند معاصر آمریکایی ایتالیایی الاصل (

آنتیب شهری با تاریخ غیرمعمول غنی است. ناپلئون از آنتیب به خاطر مناظر خیره کننده اش از ساحل قدردانی کرد، جایی که می توانید تمام شهرها و روستاها را تا کشور همسایه ایتالیا ببینید. کلود مونه مجموعه ای از آثار اختصاص داده شده به شهر را خلق کرد. می توانید تابلو یا پوستر «خانه باغبان در آنتیب» اثر کلود مونه را بخرید

از 1124.00 روبل

شما می توانید یک نقاشی یا پوستر "زن در باغ. آدرس سنت" اثر هنرمند کلود مونه را روی بوم طبیعی یا روی کاغذ پوستر خریداری کنید. به درخواست شما می توانیم بوم را با یک ژل سه بعدی شفاف بپوشانیم که بافت آن بر سکته ها در تصویر تأکید می کند و جلوه ای شبیه به نقاشی رنگ روغن ایجاد می کند. اگر برای بازتولید واقعی یک شاهکار در فضای داخلی خود تلاش می کنید، پس حرفه ای است

از 982.00 روبل

"غروب در کنار دریا" نقاشی معروف هنرمند روسی ایوان آیوازوفسکی است. اندازه اصلی تابلو مشخص نیست تابلوی "غروب خورشید کنار دریا" اثر هنرمند ایوان آیوازوفسکی در یکاترینبورگ در موزه هنرهای زیبا نگهداری می شود.

از 1200.00 روبل

از 1034.00 روبل

من هنوز به دین نیاز دارم. بنابراین، شب از خانه بیرون رفتم و شروع به کشیدن ستاره کردم. شب پر ستاره ونسان ون گوگ اولین تلاش ون گوگ برای به تصویر کشیدن آسمان شب نبود. ون گوگ می خواست شب پر ستاره را به عنوان نمونه ای از قدرت تخیل به تصویر بکشد، که می تواند طبیعت شگفت انگیزتری از آنچه ما می توانیم با نگاه کردن به دنیای واقعی درک کنیم ایجاد کند. در حدود

از 1012.00 روبل

دارویی از عنبیه وقتی به "عنبیه"های فوق العاده درخشان و آفتابی نگاه می کنید، نمی توانید باور کنید که آنها توسط فردی با بیماری روانی شدید یک سال قبل از مرگش نوشته شده باشند. در سال 1889، ون گوگ در بیمارستان سنت پل مقبره نزدیک سن رمی دو پروونس زندگی می کرد. این هنرمند بیمار روانی هر روز بر روی بوم‌ها کار می‌کرد و قدرت و آرامش را از آثارش می‌گرفت. زنبق

از 1046.00 روبل

Argenteuil (فر. Argenteuil) حومه شمال غربی پاریس است که در 12 کیلومتری مرکز شهر قرار دارد. Argenteuil دومین حومه پاریس پس از Boulogne-Biancourt است. کلود مونه مجموعه ای از آثار اختصاص داده شده به شهر را خلق کرد. شما می توانید یک نقاشی یا پوستر "کامیل مونه در پنجره، آرژانتوی"، اثر هنرمند کلود مونه را به صورت طبیعی خریداری کنید.

از 1098.00 روبل

شما می توانید تابلوی "Composition VIII" اثر هنرمند واسیلی کاندینسکی را روی کاغذ، بوم با تقلید از نقاشی رنگ روغن یا روی بوم با نقاشی رنگ روغن که توسط یک هنرمند حرفه ای ساخته شده است، خریداری کنید. می توانید یک نسخه از کاندینسکی واسیلی "Composition VIII" را روی برانکارد یا در یک قاب باگت یا بدون ثبت تزئین کنید.

از 1154.00 روبل

اسب‌ها در ایوان نقاشی معروفی از نقاش آلمانی آلبرشت آدام است. می‌توانید تابلو یا پوستر «اسب‌ها در ایوان» اثر هنرمند آلبرشت آدام را روی بوم با تقلید از نقاشی رنگ روغن یا روی کاغذ یا روی بوم با نقاشی رنگ روغن توسط یک هنرمند حرفه‌ای خریداری کنید. سفارش تولید مثل آلبرشت آدام "اسب ها در ایوان"

از 970.00 روبل

می توانید یک نقاشی یا پوستر "مدونا" اثر هنرمند ادوارد مونک را روی بوم طبیعی یا روی کاغذ پوستر خریداری کنید. به درخواست شما می توانیم بوم را با یک ژل سه بعدی شفاف بپوشانیم که بافت آن بر سکته ها در تصویر تأکید می کند و جلوه ای شبیه به نقاشی رنگ روغن ایجاد می کند. اگر برای بازتولید واقعی یک شاهکار در فضای داخلی خود تلاش می کنید، x حرفه ای

نقاشی با وضوح بالا نقاشی با وضوح بالا واسیلی پولنوف. باغ مادربزرگ

نقاشی از هنرمندان روسی (والپیپر کامپیوتر) 1920 x 1200 (فول اچ دی)

واسیلی پولنوف. باغ مادربزرگ

ایوان آیوازوفسکی. تیپ "مرکوری"

✰ ✰ ✰

تداوم حافظه، سالوادور دالی

✰ ✰ ✰

"رقص"، هانری ماتیس

✰ ✰ ✰

بوسه، گوستاو کلیمت

✰ ✰ ✰

کولی خفته، هانری روسو

✰ ✰ ✰

"آخرین داوری"، هیرونیموس بوش

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

"مونالیزا"، لئوناردو داوینچی

✰ ✰ ✰

✰ ✰ ✰

نتیجه

نقاشی از هنرمندان روسی
(والپیپر کامپیوتر)
1920 x 1200 (فول اچ دی)