دسته بندی فضا و زمان هنری در آثار ال. پتروشفسکایا. شب زمان راههای مطالعه فضا و زمان هنری در تجربه ادبی و.توپوروف، دی.لیخاچف و دیگران
داستان L.S. پتروشفسکایا "شب زمان": مرثیه ای برای عصر تاریکی.
ژانر: مقاله ادبی - انتقادی.
معمولی بودن، خاکی بودن، بی نظمی زندگی، فقر (البته بیشتر معنوی تا مادی) - به راحتی می توانید تمرکز همه اینها را در داستان L.S. پتروشفسایا "زمان شب است".
قهرمان داستان، آنا آندریانوونا، زنی سالخورده است که شغل خود را از دست داده و با درآمد حاصل از نویسندگی (سخنرانی در مقابل مخاطبان کودکان، ترجمه های بین خطی، پاسخ ها) خانواده خود (دختر و پسر و نوه های متعدد) را تأمین می کند. به نامه هایی که به سردبیر می رسد). قهرمان خود را شاعر می نامد ، "همنام عرفانی آنا آندریونا آخماتووا. او از آخماتووا با آشنایی یاد می کند که اساساً کفرآمیز است: «من یک شاعرم. بعضی ها کلمه "شاعر" را دوست دارند. اما ببینید مارینا یا همان آنا به ما چه می گوید. او شعرهای خود را نقل می کند و تغییر می دهد: "مادر در جنون ، پسر در زندان ، برای من دعا کن ، همانطور که نابغه گفت ..." ، در اصل "مادر در قبر ، پسر در زندان ...". این عبارت از «رکوئیم» اثر ع.الف. آخماتووا، آثار اختصاص یافته به قربانیان محاصره لنینگراد و سرکوب. در پتروشفسکایا، قهرمان با بیان این عبارت، مشکلات روزمره خود را در ذهن دارد. جنون مادر به دلیل سرزنش ها و رسوایی های بی پایان متقابل به وجود آمد. پسر به خاطر دعوا در زندان است. و تیما کوچولو، نوه آنا آندریانوونا، "کودک گرسنگی" نیز از قبل از ظلم بیمار شده است. او بی رحم است، جیغ می کشد، فحش می دهد، مادربزرگش را با مشت می زند، با شروع دویدن به او لگد می زند. پسر گهواره فرصتی نداشت جز دعواهای دائمی بین "دو الهه" مادر و مادربزرگ خود چیز دیگری مشاهده کند و به همین دلیل این روش ارتباطی را از آنها اتخاذ کرد و کاملاً ممکن است آن را به نسل های آینده منتقل کند. . بنابراین، شر، به گفته پتروشفسکایا، غیرقابل نابودی است (دایره باطل).
برخلاف آنا آخماتووا و تصویر قهرمان غنایی او، تصویر آنا آندریانوونا توسط پتروشفسایا به عنوان مبتذل، کاهش یافته، غرق در چیزهای کوچک روزمره توصیف می شود. در مورد استعداد قهرمان داستان تردید وجود دارد. در متن، گزیده‌هایی از اشعار او در «قسمت‌ها»، حجمی چند خطی آمده است. این برای نتیجه گیری کافی نیست. علاوه بر این ، در طی یکی از نزاع ها ، دختر آلنا آنا آندریانوونا را "گرافومانیاک" خطاب می کند که دومی با آن موافقت می کند و می افزاید: "اما من شما را با این تغذیه می کنم!".
همچنین جالب است که متن داستان به معنای واقعی کلمه با صحبت در مورد غذا، کمبود آن، گرسنگی، بی پولی اشباع شده است، در حالی که اشاره های مداوم به "آشپزخانه"، "مکان های مخفی" با یک "پانی" یا غذا است. منابع برای یک روز بارانی کنار گذاشته شده است. این احساس وجود دارد که قهرمانان داستان نه آنقدر فقیر هستند که از طمع بیمار هستند. قهرمان، با یادآوری "گذشته روشن" خود، که در آن خانواده او هنوز نیاز را نمی دانستند، اما با این حال، جنگ بر سر غذا اتفاق افتاد، به دفتر خاطرات خود می گوید: "همیشه چیزی در مورد غذا در بین اعضای خانواده ما وجود داشت. . ".
تصویر آنا آندریانوونا و تصویر قهرمان غنایی آنا آخماتووا، شاید تنها یک چیز را گرد هم آورد - اصالت رنج. بنابراین می بینیم که قهرمان داستان با اعتراف به دفتر خاطرات خود مدام از درد و عذاب یاد می کند. او، با قضاوت بر اساس نوشته های روزانه، صمیمانه نگران نوه اش است و فرزندانش را دوست دارد (البته با عشقی عجیب: اعلامیه های عشق آمیخته با توهین). ذهن او دائماً "در آستانه" است و او جنون را راهی برای رهایی از عذاب می داند (که در رکوئیم آخماتووا نیز دیده می شود: "دیوانگی قبلاً نیمی از روح را با بال پوشانده است"). باید گفت که موتیف جنون، موتیف بیماری، اغلب در داستان "زمان شب است" (یکی از نقوش مورد علاقه پتروشفسایا) یافت می شود. مادر آنا آندریانوونا دیوانه می شود. آلنا، دخترش، ثبت نام شده است. مادر پدر تیموشا، نوه قهرمان، نیز بیمار روانی است. سلامت روانی خود آنا آندریانوونا شک و تردیدهای قابل توجهی را در میان اطرافیانش و خوانندگان داستان ایجاد می کند («خودت باید به دیوانه خانه بروی»، دستور یک بیمارستان روانی به او اشاره می کند؛ دوستی که از او می خواهد خرید کند. دارو برای اسب ممکن است توهم باشد). اما این یک مورد خاص از جنون خانواده نیست، آنطور که ممکن است به نظر برسد. در این صورت باید در مقیاس بزرگ تری فکر کرد (وگرنه چرا نویسنده داستان را با این همه «دیوانه» پر می کرد؟). به گفته پتروشفسایا ، تمام جهان از نظر روحی بیمار است ، اما مردم این را نمی بینند و نمی فهمند. خود قهرمان داستان در این مورد چنین صحبت می کند: "آنجا، بیرون از بیمارستان، افراد دیوانه بسیار بیشتری هستند."
حالا بیایید درباره عنوان داستان «زمان شب است» صحبت کنیم. از این گذشته، نه تنها لحن تاریکی را برای روایت ایجاد می کند، بلکه بر وقایع توصیف شده در داستان نیز تأکید می کند و تأثیر آن را بر خواننده افزایش می دهد. عنوان نمادین است (مانند اکثر آثار پست مدرن)، و بنابراین می تواند تفسیرهای بی شماری داشته باشد. همانطور که محققان خاطرنشان می کنند، شب همچنین "زمانی از روز است که قهرمان پتروشفسایا حداقل می تواند برای مدت کوتاهی از نگرانی در مورد خانواده خود منحرف شود."
شب نیز زمانی است که در آن همه با شادی ها و غم ها، غم ها و افکار خود تنها می مانند. این زمانی است که تفکر خلاق یک فرد فعال می شود، زمانی که بیشتر از همه برای صراحت، برای خودافشایی "کشش" می کند، "شب می توان با کاغذ و مداد تنها ماند." بنابراین آنا آندریانوونا دفتر خاطرات خود را در شب نگه می دارد، می نویسد، با ستاره ها، با خدا و با قلب خود صحبت می کند. و بنابراین عنوان را می توان بازتابی از درون مایه خلاقیت در نظر گرفت که مستقیماً در طرح داستان آشکار می شود.
اما، در عین حال، شب نیز زمانی است که در آن همه گربه ها خاکستری هستند، یکسان، و نمی توان تشخیص داد که چه کسی درست است و چه کسی اشتباه می کند. بنابراین در داستان پتروشفسایا یک قهرمان مثبت وجود ندارد، اما "سیاهی" در غیاب "سفید" به وضوح آشکار نمی شود، محو می شود، خاکستری می شود. نه تنها یک قهرمان "روشن" وجود ندارد، بلکه تقریباً هیچ رویدادی با رنگ های "روشن" رنگ آمیزی نشده است (و اگر چنین باشد ، پس از آن دوباره منجر به تغییرات منفی در سرنوشت قهرمانان می شود). قهرمانان دائماً در تاریکی سرگردان هستند، با لمس حرکت می کنند، زمان را احساس نمی کنند (در شب، حس زمان کسل کننده می شود). همه کنش‌ها تحت تأثیر ترکیبی از شرایط انجام می‌شوند، شخصیت‌ها سازگار می‌شوند، به زندگی عادت می‌کنند (هر چه که باشد) و تقریباً هیچ تلاشی برای شنا کردن بر خلاف جریان انجام نمی‌دهند. مبارزه واقعی نه با زندگی، نه با شرایط، بلکه با یکدیگر است. قهرمانان پتروشفسکایا انرژی خود را به سمت تخریب روابط درون خانواده، تیم کاری، به نابودی زندگی خود هدایت می کنند، که در حال حاضر بسیار نامطلوب در حال توسعه است. بنابراین، مناسب است که موج فرض کند که دلیل "تاریکی زندگی"، به گفته پتروشفسکایا، نه تنها (و نه چندان) در "اجتماعی" بلکه در طبیعت انسانی است.
صحنه اصلی اکشن داستان آپارتمان است، فضا بسته است. در مقابل چشمان ما، تراژدی خانواده، ناشی از یک زنجیره بی پایان از درگیری ها، آشکار می شود. در واقع، تخریب تدریجی خانواده وجود دارد که نام آن توسط نویسنده فاش نشده است، در نتیجه این اثر ایجاد می شود که این یک خانواده معمولی، استاندارد، معمولی، یکی از تعدادی از خانواده های مشابه است. بنابراین فاجعه خانوادگی جنبه اجتماعی پیدا می کند. و عنوان داستان در چارچوب دوران بازاندیشی شده است.
"شب" مشخصه دوره اواخر قرن بیستم است (تقریباً دهه 70-80، نمی توان دقیق تر گفت، نویسنده داستان ویژگی های چندین دوره زمانی و دوره "رکود" ("فارغ التحصیل" دانشجو با موضوع لنین") و "پرسترویکا"). این دوره ای است که در آن سرنوشت قهرمانان داستان فرو می ریزد، سرنوشت آنا آندریانوونا فرو می ریزد. این زمان کمبود پویایی بیرونی، کمبود امنیت اجتماعی است، قهرمانان قادر به انجام هیچ کاری نیستند، به نحوی زندگی خود را برای بهتر شدن تغییر می دهند. در عین حال، توجه آنها بر روی چیزهای کوچک خانگی و چیزها متمرکز است.
ماتریالیسم بیماری است که همه قهرمانان داستان بدون استثنا از آن رنج می برند. اگر همه موارد فوق را در نظر بگیریم، تمام افراد جامعه که از درون توسط این بیماری نابود شده اند نیز از آن رنج می برند. اما دقیقاً همین ماتریالیسم است که همه چیز و همه کس را در داستان پنهان کرده است، به ما اجازه نمی دهد که اصل، اصل، اندیشه نویسنده را ببینیم.
پتروشفسکایا متن داستان را با جزئیات مختلف روزمره و طبیعت گرایانه "فلفل" کرد، در مورد پایه، در مورد مواد صحبت کرد، متن را با "درد، ترس، بوی بد ..." اشباع کرد. و پس از خواندن، یک سوال طبیعی پیش می آید: چرا این نوشته شده است؟ که هر خواننده معمولی که زیر بار خرد دانش زبانشناسی نباشد، نمی تواند پاسخی برای آن بیابد.
نویسنده با تمرکز بر تسکین وقایع، از پانورامای کلی اثر منحرف می شود. و ما دیگر نمی توانیم پس از خواندن آن به طور کامل آن را پوشش دهیم تا به عمق داستان نگاه کنیم. تمایل به "بستن چشمان خود" وجود دارد، زیرا "رئالیسم ظالمانه" (همانطور که بسیاری از محققان روش پتروشفسکایا را که در آن این اثر نوشته شده است) به معنای واقعی کلمه به چشم ها آسیب می رساند و باعث ایجاد احساس ناراحتی می شود که علت آن کور شده است. آنچه او دید، نمی تواند درک کند.
این یک واقعیت شناخته شده است که "مرثیه" آنا آخماتووا آهنگی است برای مراسم خاکسپاری قربانیان محاصره لنینگراد و قربانیان سرکوب. داستان L. S. Petrushevskaya، "زمان شب است" نیز نوعی "مرثیه" است، اما برای کل دوران ما، برای خانواده های غرق در مادی گرایی، در خرده پا، برای کودکانی که بدون پدر بزرگ می شوند. به قول جامعه ای که در «ماده» غرق شده و «معنوی» را فراموش کرده است.
نثر "رئالیسم بی رحمانه" شامل داستان "زمان شب است" اثر لیودمیلا پتروشفسایا است.
اثر دارای ترکیب بندی قاب است و با مقدمه ای کوتاه آغاز می شود که از آن تاریخچه پیدایش متن اصلی داستان را می آموزیم. گزارش شده است که نویسنده تماس تلفنی از زنی دریافت کرده است که از او خواسته دستنوشته مادرش را بخواند. بنابراین دفتر خاطرات شاعره آنا آندریانوونا در برابر ما ظاهر می شود و تراژدی زندگی یک خانواده بزرگ را فاش می کند.
در داستان "زمان شب است" تقریباً تمام مضامین و نقوش اصلی را می یابیم که در کار پتروشفسایا به نظر می رسد: تنهایی ، جنون ، بیماری ، رنج ، پیری ، مرگ.
در این مورد، از تکنیک هایپربولیزاسیون استفاده می شود: درجه شدید رنج انسان، وحشت های زندگی به تصویر کشیده می شود. "نثر شوک" - اینگونه است که بسیاری از منتقدان کار پتروشفسایا را تعریف می کنند.
دنیای شخصیت های داستان چگونه است؟ این یک دور باطل از شرایط دشوار زندگی است: یک آپارتمان تنگ که در آن سه نسل از مردم زندگی می کنند، یک زندگی نابسامان، ناامنی اجتماعی، عدم امکان به دست آوردن اطلاعات قابل اعتماد.
پتروشفسکایا شرایط زندگی و موقعیت‌هایی را نشان می‌دهد که وجود شخصیت‌ها در آن بسته است و نشانه‌هایی از این موقعیت‌ها را به شیوه‌ای عجیب ترسیم می‌کند: از بشقاب‌های خالی، کتانی ترمیم‌شده، «نصف قرص سیاه‌پوست و سوپ گردو» تا سقط جنین، طلاق، بچه های رها شده، پیرزن های دیوانه.
در عین حال، می توان اشاره کرد که متن دستنوشته آنا آندریانوونا بسیار فیزیولوژیکی است، در آن به طور گسترده ای از زبان محاوره ای استفاده می شود ("چنگ زدن"، "لغزش کردن"، "پوک کردن"، "اسنوپ"، "دیوانه شدن"، "قاپیدن"، و غیره) و حتی واژگان توهین آمیز (گفتگوهای بین شاعره و دخترش، اظهارات آندری).
به نظرم رسید که در دنیای قهرمانان داستان هیچ ایده ای از زمان واقعی وجود ندارد. از اینجا به نظرم یکی از معانی عنوان این اثر برمی‌خیزد: شب‌ها زمان احساس نمی‌شود، انگار یخ می‌زند. آنا آندریانوونا، آلنا و آندری که در مشکلات لحظه ای و روزمره زندگی می کنند، زمان را احساس نمی کنند. از سوی دیگر، شب زمان زندگی معنوی شدید است که با تأملات، خاطرات و درون نگری مشغول است. شعرها در شب نوشته می شوند، یادداشت های روزانه نگهداری می شوند، همانطور که راوی این کار را انجام می دهد: "شب می توان با کاغذ و مداد تنها ماند."
از دید من، «وقت شب» نیز احساسی همیشگی از سوی همه شخصیت‌های داستان مالیخولیایی، افسردگی، سنگینی روحی، پیش‌بینی مشکلات و تراژدی‌های جدید است: «همه چیز مثل شمشیر در هوا آویزان بود، کل ما. زندگی، آماده فروپاشی.» علاوه بر این، به نظر می رسد که شخصیت ها دائماً در تاریکی سرگردان هستند و با لمس حرکت می کنند.
بنابراین، پتروشفسکایا دنیایی را به تصویر می کشد که در آن شخص ارزش زندگی خود و زندگی سایر افراد، حتی نزدیک ترین افراد به او را درک نمی کند. در این اثر، ما یک حالت وحشتناک از هم گسیختگی، از خود بیگانگی عزیزان را مشاهده می کنیم: فرزندان مورد نیاز والدین نیستند و بالعکس. بنابراین ، آنا آندریانوونا در مورد فرزندان خود می نویسد: "آنها به عشق من نیاز نداشتند. یا بهتر است بگویم بدون من آنها می مردند، اما در عین حال من شخصاً در آنها دخالت کردم.
چنین حالت ذهنی الهام بخش افکار ناامیدی، پایان هستی است. آنا آندریانوونا چندین بار اعلام می کند: "زندگی من به پایان رسیده است." چنین بازتاب‌هایی بی‌پایان تغییر می‌کنند و به لایت موتیف کل داستان تبدیل می‌شوند. مقصر این رنج بی پایان کیست؟ آنا آندریانوونا ساده ترین توضیح را می یابد: "اوه، طبیعت فریبنده! اوه عالی! به دلایلی به این رنج، این وحشت، خون، بوی تعفن، عرق، بلغم، تشنج، عشق، خشونت، درد، شب های بی خوابی، کار سخت، به نظر می رسد همه چیز خوب است، نیاز دارد! اما نه، و همه چیز دوباره بد است.
مشاهده می شود که نحوه ارائه وقایع در این اثر نمونه ای از سبک هنری پتروشفسکایا است. بنابراین، در متن دستنوشته آنا آندریانوونا، اغلب هیچ رابطه علت و معلولی، توضیح منطقی برای اعمال شخصیت ها وجود ندارد. به نظر من این به عمد انجام می شود - به منظور افزایش انتقال هرج و مرج از آنچه اتفاق می افتد.
عدم توسعه شخصیت های داستان نیز همین هدف را دنبال می کند. به عنوان مثال، ما نمی دانیم که آنا آندریانوونا چه شعرهایی می نویسد. درک اینکه آلنا واقعاً چه کسی را دوست دارد و چرا پسرش را رها کرد دشوار است ، اما او خودش دو فرزند دیگر را بزرگ می کند. کاملاً مشخص نیست که چرا برادرش آندری در زندان است.
در عین حال، می توان متوجه شد که طرحواره خاصی از شخصیت ها آنها را به انواع تعمیم یافته، تصاویر معمولی تبدیل می کند. برای مثال، تصویر یک "قربانی بی گناه" که تقریباً همه قهرمانان داستان در آن قرار می گیرند، در برابر ما ظاهر می شود.
بنابراین، آندری قربانی ماهیت راستگو، اما آسیب پذیر او است. تیموتی قربانی اختلافات خانوادگی است، «کودک گرسنگی»، «کودکی بسته که اشک می ریزد». آلنا قربانی مردان خیانتکاری است که او را ترک کردند. خود آنا آندریانوونا قربانی شرایط روزمره و دیدگاه های زندگی او است. شما باید به دیوانه خانه بروید! "بله، شما به یک دکتر با یک سرنگ نیاز دارید!"
مضمون بیماری و جنون در نثر پتروشفسکایا مشخص است. در داستان «زمان شب است» این مضمون به حد خود می رسد. بیماری حالت طبیعی قهرمانان است. بر هر یک از آنها نه تنها مُهر رنج روحی، بلکه انحطاط جسمانی نیز نهفته است. اسکیزوفرنی یک نفرین خانوادگی است. مادربزرگ پدری تیموفی کوچک و مادر آنا آندریانوونا از این بیماری رنج می برند. آلنا در داروخانه ثبت شده است.
با این حال، من فکر می کنم که موتیف بیماری در اینجا معنای فلسفی تر و گسترده تری پیدا می کند: تمام جهان از نظر روحی "بیمار" است، اما مردم این را نمی بینند و نمی فهمند. راوی به درستی فرض می‌کند که «آنجا، بیرون از بیمارستان، دیوانگان بسیار بیشتری هستند».
این اثر نوعی دفتر خاطرات است. در آن، شخصیت اصلی تمام زندگی خود را توصیف می کند. بیشتر شب ها مدیتیشن می کند و می نویسد. قهرمان مادر دو فرزند است. با قضاوت در نوشته های این دفتر خاطرات، قهرمان نمی داند عشق چیست. در خانواده او اوضاع به همین منوال است، هیچ کس عشق را احساس نمی کند. سه نسل از خانواده در یک آپارتمان کوچک زندگی می کنند. قهرمان بی تدبیر و بی عاطفه است. او نمی داند چقدر برای دخترش تجربه عشق اول سخت است.
دختر از خانه فرار می کند و مادر بی خیال حتی اهمیتی نمی دهد. مادر عموماً از دختر غفلت می کرد. با پسرم اوضاع فرق می کرد. قهرمان به نوعی به او اهمیت می داد. اما ظاهرا محبت مادر کافی نبود و پسر به زندان رفت. زن معتقد بود که بچه ها به محبت او نیازی ندارند. قهرمان یک فرد مغرور است، او همه افراد اطراف خود را بدبین و خودخواه می داند.
وقتی پسر آزاد شد، مادر می خواست از او حمایت و حمایت پیدا کند. زن به شوهر دخترش توهین و تحقیر کرد. در پایان داستان خود، قهرمان توضیح می دهد که چرا این کار را با خانواده خود انجام می دهد. او تعجب می کند که چرا آثارش منتشر نمی شود. زن توسط شوهرش رها شده بود. او از تنهایی رنج می برد.
این کار به شما آموزش می دهد که خودخواه نباشید، خانواده و دوستان خود را دوست داشته باشید و از آنها مراقبت کنید. شما نمی توانید فقط به خودتان فکر کنید، هنوز افراد زیادی در اطراف هستند که به حمایت و حمایت ما نیاز دارند.
تصویر یا نقاشی زمان شب است
بازخوانی ها و نقدهای دیگر برای خاطرات خواننده
- خلاصه سه دختر با لباس آبی پتروشفسکایا
سه دختر در تابستان با فرزندان خود در کشور زندگی می کنند. سوتلانا و ایرینا فرزندان خود را به تنهایی بزرگ می کنند ، زیرا به دلیل سه زن آنها ، شوهر فقط با تاتیانا حضور داشت.
- خلاصه ای از آهنگ هیوااتا لانگفلو
آواز هیوااتا شعری از هنری لانگ فلو بر اساس افسانه ها و داستان های بومیان آمریکاست. کار با داستانی در مورد اینکه چگونه خالق گیچ مانیتو از رهبران قبایل هندی دعوت می کند تا خصومت و جنگ را متوقف کنند آغاز می شود.
- خلاصه ای از پیپی در سرزمین وسلیا لیندگرن
آقا تصمیم گرفت ویلایی متعلق به پپی بخرد. دختر مرد مهمی را مسخره کرد که از آن عصبانی شد و به شکایت از کودک غیرقابل تحمل رفت. اما در کمال تعجب او معلوم شد که او معشوقه واقعی ویلا است، بنابراین او مجبور شد بدون هیچ چیز آنجا را ترک کند.
- خلاصه گارشین گل سرخ
یک بار یک پناهگاه دیوانه در یکی از شهرهای کوچک با یک بیمار جدید پر شد. کارمندان که از شب‌های بی‌خوابی خسته شده بودند، به سختی مرد خشن را به دلیل حمله دیگری آوردند.
- خلاصه بازی مهره شیشه ای هسه
اکشن کتاب جایی در اروپا و در آینده ای دور اتفاق می افتد. قاره صنعتی تحت تأثیر انحطاط معنوی قرار گرفته است. ارزش هر ایده ای کم و بیش به اندازه کافی ارزیابی نمی شود.
الکسی کوراله
داستان "زمان شب است" و چرخه داستان "آوازهای اسلاوهای شرقی"، به قولی، دو اصل متضاد در کار لیودمیلا پتروشفسکایا هستند، دو قطبی که جهان هنری او بین آنها تعادل برقرار می کند.
در چرخه "آوازهای اسلاوهای شرقی" تعدادی داستان عجیب، "موارد" - تاریک، وحشتناک، شبانه را می بینیم. قاعدتاً در مرکز داستان مرگ یک نفر است. مرگ غیرعادی است و باعث ایجاد احساس شکنندگی مرز بین دنیای واقعی و غیر واقعی، بین وجود مرده و زنده می شود.
در آغاز جنگ، مراسم تشییع جنازه شوهر خلبانش به یک زن می رسد. اندکی پس از آن، مرد جوان عجیب و غریب، لاغر و لاغر، در خانه او ظاهر می شود. مرد جوان معلوم می شود شوهرش است که از ارتش فرار کرده است. یک روز او از زنی می خواهد که به جنگل برود و لباسی را که هنگام خروج از واحد گذاشته بود، آنجا دفن کند. زنی چند تکه از لباس خلبانی را که در ته یک قیف عمیق قرار دارد دفن می کند. پس از آن، شوهر ناپدید می شود. سپس در خواب به زنی ظاهر می شود و می گوید: "از اینکه مرا دفن کردی متشکرم" ("پرونده در سوکلنیکی").
و اینجا مورد دیگری است.
همسر یک سرهنگ در طول جنگ می میرد. بعد از قبرستان متوجه می شود که کارت عضویت خود را گم کرده است. در خواب زن مرده ای نزد او می آید و می گوید که وقتی او را در تابوت بوسید بلیط را رها کرد. بگذار تابوت را کند، باز کند و بلیط بگیرد، اما نقاب را از روی صورتش برندار. سرهنگ همین کار را می کند. فقط حجاب را از چهره همسرش برمی دارد. در فرودگاه، یک خلبان به او نزدیک می شود و پیشنهاد می دهد که او را به واحد تحویل دهد. سرهنگ موافق است. خلبان به داخل یک جنگل انبوه تاریک پرواز می کند. آتش در مزرعه شعله ور است. مردم در حال قدم زدن هستند، سوخته، با زخم های وحشتناک، اما چهره های تمیز. و زنی که کنار آتش نشسته می گوید: چرا به من نگاه کردی، چرا حجاب را برداشتی، حالا دستت پژمرده می شود. سرهنگ در گورستان بیهوش سر قبر همسرش پیدا می شود. بازوی او "به شدت آسیب دیده است و احتمالا اکنون پژمرده خواهد شد" ("دست").
به تدریج، از این توطئه های غیر معمول و عجیب، تصویری از یک دنیای هنری خاص، یک زندگی خاص درک شده، شکل می گیرد. و در این ادراک یک چیز ظریف کودکانه وجود دارد. در واقع، این بازتابی از آن داستان های "وحشتناک" است که بیش از یک بار شنیده ایم و خودمان در مدرسه یا مهدکودک گفته ایم، جایی که حتی مرگ یک راز نیست، بلکه فقط یک راز است، فقط یک مورد وحشتناک جالب از زندگی است. هر چه طرح داستان جالب تر، بهتر و ترسناک تر باشد، جالب تر است. احساس ترس در این مورد کاملاً خارجی است.
پتروشفسایا به خوبی بر این ماده "کودکانه" تسلط دارد. در لحظه مناسب، ما نگهبان خود خواهیم بود، در مکان مناسب یک سرما خفیف از پشت عبور می کند، مانند یک بار در اتاق تاریک یک اردوگاه پیشگام. (البته در صورتی که خواننده بدبین نباشد و شرایط بازی را بپذیرد، این اتفاق می افتد.) تسلط بر ژانر به قدری استادانه است که در مقطعی به شباهت نه تنها در نحوه روایت فکر می کنید. کودک و راوی، بلکه در مورد اشتراک جهان بینی کودک و جهان بینی نویسنده.
در دنیای هنری این داستان ها، همان حس «کودکانه» فاصله بین رویدادها و نویسنده به وضوح ملموس است. به نظر می رسد که احساسات قهرمانان، شخصیت آنها، سرنوشت آنها به طور کلی نسبت به او بی تفاوت است، فقط فراز و نشیب روابط شخصیت های ساکن در داستان ها، تلاقی آنها، مرگ آنها جالب است - نویسنده در زندگی نیست، ادغام نشده است. با آن، آن را به عنوان چیزی از خود، صامت، خون نزدیک احساس نمی کند...
اما چنین منظره ای از بیرون مملو از یک مشکل جدی است، سایه ای از مصنوعی بودن را به همراه دارد. در واقع، نگاه جدا از کودک به دنیای بزرگسالان طبیعی است و هماهنگی کلی زندگی درونی کودک را نقض نمی کند. زیرا کودک زندگی پنهان خود را دارد که متفاوت از زندگی بزرگسالان است. هارمونی و زیبایی در آن حکمفرماست و همه پوچی ها و همه وحشت دنیای بیرونی و بزرگسالان چیزی بیش از یک بازی جذاب نیست که هر لحظه می توان آن را قطع کرد و پایان آن ناگزیر شاد خواهد بود. کودک با احساس دردناک راز زندگی ناآشنا است - او این راز را در خود به عنوان چیزی که در اصل داده شده نگه می دارد و پس از بالغ شدن، آن را فراموش می کند. به هر حال، دقیقاً این درک از زندگی است که مشخصه نمایشنامه های کودکان پتروشفسایا است - عجیب و غریب، پوچ، اما حامل هماهنگی طبیعی بازی.
برخلاف یک کودک، یک بزرگسال از هماهنگی شاد زندگی درونی بسته محروم است. وجود بیرونی و دنیای درونی او بر اساس همین قوانین رشد می کند. و مرگ یک بازی نیست، اما مرگ جدی است. و پوچی یک اجرای شاد نیست، بلکه احساس دردناک بی معنی بودن هستی است. متعارف بودن، پوچ بودن، نمایشی بودن بسیاری از آثار بزرگسالان پتروشفسایا، اعم از نمایشنامه و داستان، عاری از سبکی طبیعی و هماهنگی درونی است که در آثار فرزندان او نهفته است. تلاش کودکان برای فاصله گرفتن از زندگی بر اساس مواد بزرگسالان، بر اساس احساس بزرگسالی از زندگی، ناگزیر به از بین رفتن وحدت جهان، به فروپاشی آن، به سختی منجر می شود. نه سفتی کودکانه یک بازی، که در آن همه چیز واقعی نیست، جایی که همه چیز برای سرگرمی است، بلکه سفتی سرد و منطقی یک فرد بزرگسال که آگاهانه خود را از جهان انتزاع می کند و درد آن را درک نمی کند.
این را می توان به راحتی در چرخه "آوازهای اسلاوهای شرقی" ردیابی کرد. در داستان "منطقه جدید" زنی یک نوزاد نارس به دنیا می آورد، "و کودک پس از یک ماه زندگی در دستگاه جوجه کشی، فکر می کنید چه چیزی در آن بود، دویست و پنجاه گرم، یک بسته پنیر - او درگذشت، حتی او را به خاک سپردند...». مقایسه کودک با یک بسته پنیر کوفته بیش از یک بار در داستان با اصرار رشک برانگیز تکرار می شود. گذراً تکرار خواهد شد، گویی اتفاقاً... «همسرم شیر باز می‌کرد، روزی چهار بار به مؤسسه می‌رفت تا آن را رها کند، و لزوماً شیر او دقیقاً توسط آنها تغذیه نمی‌شد. یک بسته پنیر دلمه، بچه‌های دزد دیگر بودند...» «بالاخره، همسر واسیلی باردار شد، او واقعاً بچه می‌خواست، تا خاطره یک بسته پنیر را جبران کند...» در این یکسان سازی بی‌تفاوت یک انسان نسبت به یک محصول غذایی، چیزی وجود دارد که به شدت قوانین اخلاقی خاص، قوانین زندگی، خود زندگی را از بین می برد. و نه تنها زندگی آن دنیای روزمره که قهرمانان پتروشفسکایا در آن می چرخند، بلکه خود دنیای داستان، دنیای هنری اثر.
البته در هنر ناهماهنگی اجتناب ناپذیری وجود دارد: و گاهی از طریق اختلاف، از راه خاک و خون است که بالاترین آن شناخته می شود. به نظر می رسد هنر زندگی را بین دو قطب تنش - هرج و مرج و هارمونی کشیده است، و احساس این دو نقطه به یکباره باعث پیشرفتی به نام کاتارسیس می شود. اما "بسته پنیر دلمه" از داستان پتروشفسکایا قطب زندگی و نقطه افراطی آن نیست، زیرا خارج از زندگی است، خارج از هنر. هستی چنان میان دو قطب «کشیده شده» است که بالاخره نخی ناگزیر پاره می شود - فقط تکه هایی از بافت هنری اثر در دست می ماند. این شکاف اجتناب ناپذیر است ، روند اختراع "وحشتات" بیشتر و بیشتر در حال انجام است ، زندگی برای قدرت آزمایش می شود ، آزمایشی روی زندگی انجام می شود ...
اما در اینجا داستان «زمان شب است» را داریم. شخصیت اصلی آنا آندریانوونا، که داستان از طرف او روایت می شود، عمدا و سرسختانه رشته های ناپایداری را که او را با دنیای بیرون، با مردم اطرافش مرتبط می کند، می شکند. شوهرش اول می رود. سپس بقیه اعضای خانواده به تدریج از هم می پاشند. مادر، پیرزنی بیمار که عقلش را از دست داده، به بیمارستان روانی فرستاده می شود. داماد می رود، که آنا آندریانوونا یک بار به زور با دخترش ازدواج کرد، سپس با بی رحمی رفتار کرد، با یک تکه نان سرزنش کرد، آهسته، سرسختانه و بی هدف آزار داد. دختری به سراغ مرد جدیدی می رود تا به نوبه خود رها شود. اکنون حتی یک ملاقات مادر و دختر بدون رسوایی ها و صحنه های زننده کامل نمی شود. پسر، مست، مردی بعد از زندان شکسته می‌رود. آنا آندریانوونا در کنار تنها موجود بومی - نوه اش تیموفی، یک کودک دمدمی مزاج و خراب باقی می ماند. اما در نهایت او را نیز ترک می کند.
قهرمان تنها در دیوارهای آپارتمان فقیرانه اش، تنها با افکارش، تنها با دفتر خاطراتش، تنها با شب می ماند. و بسته قرص های خواب آور گرفته شده از دخترش امکان حدس زدن در مورد سرنوشت آینده او را فراهم می کند.
در ابتدا ممکن است به نظر برسد که خود آنا آندریانوونا در تنهایی اجتناب ناپذیرش مقصر است. او با سختی و حتی ظلم غیرمنتظره آماده است تا هر انگیزه ای را سرکوب کند، هر گونه تجلی گرمی از جانب عزیزانش را سرکوب کند. وقتی در بازگشت بعدی، ناگهان دخترش بی اختیار در راهرو نشسته و زیر لب غرغر می کند: «چطور زندگی کردم. مادر!" - قهرمان عمداً بی ادبانه او را قطع می کند: "چیزی برای زایمان وجود نداشت، رفت و خراشید." راوی اعتراف می کند: «یک دقیقه بین ما، یک دقیقه برای سه سال گذشته»، اما او خودش این امکان زودگذر هماهنگی و تفاهم را از بین خواهد برد.
با این حال، به تدریج، در از هم گسیختگی قهرمانان، ما شروع به احساس نه چندان تراژدی یک فرد می کنیم، بلکه نوعی ناگزیر بودن مرگبار جهان را احساس می کنیم. زندگی ای که قهرمانان را احاطه کرده است در همه چیز ناامید کننده است: چه بزرگ و چه کوچک، در هستی و جزییات فردی. و تنهایی یک انسان در این زندگی، در میان یک زندگی فقیرانه و ناامید، از همان ابتدا از پیش تعیین شده است. مادر قهرمان تنها است، دخترش تنها است، پسرش آندری تنها است که توسط همسرش از خانه بیرون رانده می شود. Lonely همدم تصادفی زنیا قهرمان است - یک "راوی" جوان که مانند آنا آندریانوونا با اجرای خود در مقابل کودکان یک پنی به دست می آورد.
اما شگفت انگیزترین چیز این است که در این دنیای وحشتناک، ناامید، فراموش شده، در این شهری که وجود درختان و علف ها را فراموش می کنید، قهرمان در روح خود ساده لوحی عجیب و استعداد باور کردن مردم را حفظ کرد. او فریب پسرش را می زند و آخرین پول را می گیرد، در خیابان فریب یک غریبه تصادفی را می خورد و این زن میانسال با تجربه در دروغ و فریب، تندخو و کنایه آمیز، با اعتماد خود را به روی دست دراز می کند. و در این حرکت او چیزی لمس کننده و درمانده وجود دارد. قهرمان یک نیاز اجتناب ناپذیر به گرمای معنوی را حفظ می کند ، اگرچه نمی تواند آن را در جهان پیدا کند: "دو بار در روز دوش می گیرد و برای مدت طولانی: گرمای شخص دیگری! گرمای نیروگاه حرارتی، به دلیل نبود بهتر...» او توانایی و نیاز به دوست داشتن را حفظ می کند و تمام عشقش به نوه اش سرازیر می شود. یک رستگاری غیرمعمول، تا حدودی دردناک، اما کاملاً صادقانه در آن زندگی می کند.
من همیشه همه را نجات می دهم! من در کل شهر در محله مان تنها کسی هستم که شب ها گوش می دهم تا ببینم کسی جیغ می زند یا نه! یک بار، ساعت سه تابستان، فریاد خفه‌ای را شنیدم: «خداوندا، این چه حرفی است! پروردگارا، این چیست!» نیمه گریه خفه و ناتوان یک زن. سپس (زمانم فرا رسیده بود) از پنجره به بیرون خم شدم و در حالی که جدی پارس می کردم: «چی شده؟! من به پلیس زنگ می زنم!"
معلوم می شود که نفاق غم انگیز مردم در جهان پتروشفسکایا نه از ظلم یک فرد، نه با سنگدلی، نه با سردی، نه به دلیل آتروفی احساسات، بلکه به دلیل انزوای مطلق و غم انگیز او در خود و جدا شدن از زندگی ایجاد شده است. . قهرمانان نمی توانند پژواکی از خود را در تنهایی دیگران ببینند و درد دیگری را با درد خود یکی بدانند، زندگی خود را با زندگی شخص دیگری پیوند دهند و آن دایره مشترک وجود را احساس کنند که در آن سرنوشت ما در یک وحدت ناگسستنی می چرخد. زندگی به تکه‌ها و تکه‌های جدا می‌شکند، به هستی‌های انسانی جداگانه، جایی که همه با درد و آرزوی خود تنها هستند.
اما زندگی شخصیت اصلی داستان هم به بیانیه و هم غلبه بر این حالت تبدیل می شود. کل سیر روایت نویسنده احساس ورود آهسته و دشوار به زندگی، ادغام شدن با آن، گذار از احساس از بیرون، از کنار به احساس از درون را می دهد.
سه تصویر اصلی زن در داستان وجود دارد: آنا، سرافیم و آلنا. سرنوشت آنها آینه می شود، زندگی آنها با اجتناب ناپذیری مهلک یکدیگر را تکرار می کند. آنها تنها هستند، مردان زندگی خود را می گذرانند، ناامیدی و تلخی را به جا می گذارند، بچه ها به طور فزاینده ای دور می شوند و پیری ناامیدکننده و سردی در پیش است که توسط غریبه ها احاطه شده است. اپیزودها در سرنوشتشان تکرار می شوند، همان چهره ها چشمک می زنند، همان عبارات به صدا در می آیند. اما به نظر می رسد که قهرمانان در دشمنی بی پایان خود متوجه این موضوع نمی شوند.
"همیشه در بین اعضای خانواده ما مشکلی در غذا وجود داشت، فقر مقصر بود، برخی ادعاها، مادربزرگم آشکارا شوهرم را سرزنش می کرد، "او همه چیز را از بچه ها می خورد" و غیره. اما من هرگز این کار را نکردم. جز این که شورا مرا دیوانه کرد، واقعاً یک انگل و یک خونخوار...»
و بعد از سالها احتمالاً دامادش آلن را به همین ترتیب سرزنش می کند ، شاید توجه نداشته باشد که با عصبانیت سخنان مادر و مادربزرگ خود را تکرار می کند.
اما در یک نقطه، چیزی به طور نامحسوس در روند داستان تغییر می کند، یک چرخش نامرئی باعث می شود آنا به طور ناگهانی به وضوح احساس کند که شاید مدت هاست به طور پنهان احساس می کند. چرخه توقف ناپذیر زندگی را احساس کنید و در سرنوشت مادرتان که به بیمارستان روانی فرستاده شده است، سرنوشت خود را ببینید. این احساس علاوه بر اراده و میل با ناگزیر بصیرت به وجود خواهد آمد.
"به طور تصادفی وارد اتاق او شدم، او با درماندگی روی مبل خود نشست (الان مال من است). میخوای خودتو دار بزنی؟ تو چی هستی؟! وقتی مأموران آمدند، بی صدا، وحشیانه نگاهی به من انداخت، با اشک سه برابر شد، سرش را بالا انداخت و رفت، برای همیشه رفت. «الان نشسته بودم، حالا با چشمان خونی تنها نشسته بودم، نوبت من بود که روی این مبل بنشینم. این بدان معناست که دخترم اکنون به اینجا نقل مکان می کند و نه جایی برای من خواهد بود و نه امیدی.
او با مادرش برابر است، او در حال حاضر در آستانه جنون است، او همچنین قادر است خانه را به آتش بکشد، خود را حلق آویز کند، راهش را پیدا نکند. او همچنین یک پیرزن است، به قول خواهرش در بیمارستان روانی، "مادر بزرگ". اما تا همین اواخر ، به نظر می رسید که قهرمان این موضوع را فراموش کرده بود و با خوشحالی گفت که چگونه در خیابان از پشت با یک دختر اشتباه گرفته شده است. و پایان زندگی مادرش در بیمارستان روانی برای آنا پایان "زندگی ما" و زندگی آندری است که با مادربزرگش و زندگی آلنا در یک گودال با میله ها نشسته بود. جای تعجب نیست که قهرمان ناگهان به پیری دخترش فکر می کند ، در مورد اینکه چگونه لباس های مادربزرگ خود را ارائه می دهد ، که به طرز شگفت انگیزی برای قد و هیکل مناسب است.
در آن زمان بود که آنا با یک انگیزه ناامیدانه برای نجات مادرش از بیمارستان روانی عجله کرد. در ابتدا - گویی برخلاف میل، از احساس تضاد دختر. اما آنگاه سرنوشت مادرش در نقطه‌ای به سرنوشت او تبدیل می‌شود، زندگی مادر با زندگی او ادغام می‌شود - و عذاب مادر به عذاب خودش تبدیل می‌شود.
تلاش برای نجات مادر ناامید کننده است. زیرا این تلاشی است برای متوقف کردن زمان، برای متوقف کردن زندگی. اما پس از فروپاشی امیدها، چیز بسیار مهمی به قهرمان می رسد و پایان داستان که در وسط جمله به پایان می رسد، بدون حتی آخرین علامت نقطه گذاری، احساس چیزی را درک می کند، نوعی راز، اگر متوجه نشدم، سپس ناگهان احساس کردم.
او آنها را برد، ویرانی کامل. نه تیما، نه بچه ها. جایی که؟ جایی پیدا شد این کار اوست. مهم این است که آنها زنده باشند. زنده ها مرا ترک کرده اند. آلنا، تیما، کاتیا، نیکولای کوچک نیز رفتند. آلنا، تیم، کاتیا، نیکولای، آندری، سرافیم، آنا، اشک ها را ببخشید.
قهرمان با نام بستگان خود صدا می کند: دختر، پسر، مادر. دومی خودش را صدا می کند. همچنین با نام. همه - جوان، پیر، بچه - با یکدیگر برابر هستند. در چهره ابدیت فقط نام ها وجود دارد. همه در یک دایره وجودی واحد گنجانده شده اند، بی پایان در حرکاتش، همه به طور جدایی ناپذیر در این تغییر غیرقابل توقف چهره ها و زمان ها ادغام شده اند...
در داستان، و همچنین در چرخه "آوازهای اسلاوهای شرقی"، چیزهای زیادی را خواهیم یافت که معمولاً "چرنوخا" نامیده می شود. کمتر ندارد، اما شاید; و بیش از کثیفی روزمره که پتروشفسکایا آنقدر فعالانه وارد تار و پود آثارش می کند. اما برخلاف داستان‌های چرخه، این کثیفی و زشتی وجود، گویی از زندگی عبور کرده، از درون تجربه شده است، و نه مکانیکی، به نظر می‌رسد که در طرح کلی طرح جا افتاده است. در نتیجه، روایت خالی از تصنع و بی تفاوتی سرد است; طبیعی و از نظر هنری ارگانیک می شود.
و فقط هارمونی (نه ارگانیک، بلکه هارمونی) هنوز در آن احساس نمی شود. هارمونی که زندگی روزمره آن را دفع می کند، جریان زندگی عادی را قطع می کند و به دنبال وحدت و یکپارچگی جهان در چیزی غیرزمینی است. آثار پتروشفسکایا به عنوان پژواک اصل عالی الهی که ما در اضطراب و شلوغی زندگی روزمره به دنبال آن هستیم، از هماهنگی خالی است. هم در داستان جدید و هم در داستان‌های قدیمی نویسنده هیچ پیشرفت قاطعی انتظار نمی‌رود، پایانی تعیین‌کننده، هرچند غم‌انگیز، هرچند مرگبار، اما همچنان راهی برای خروج. در پایان - نه بیضی که راه را به ناشناخته ها باز می کند ، در پایان - یک صخره ، بی حرکتی ، پوچی ...
بسیاری از داستان های پتروشفسکایا یک ویژگی مشخص دارند. چه در خود عنوان، چه در ابتدای روایت، نوعی کاربرد برای چیزی بیشتر و قابل توجه تر در انتظار خواننده پیش رو آورده شده است. «تورها و تله ها»، «سرنوشت تاریک»، «صاعقه»، «مرثیه»، «عشق جاودانه»... خواننده صفحات خسته کننده را ورق می زند و در آنها چهره هایی آشنا از زندگی، طرح های ساده، داستان های پیش پا افتاده روزمره را می یابد. او آنچه را که در آغاز وعده داده شده بود انتظار دارد - عالی، بزرگ، تراژیک - و ناگهان قبل از پوچی پایان متوقف می شود. نه توری، نه تله، نه سرنوشت تاریک، نه عشق جاودانه... همه چیز در زندگی روزمره غرق می شود، همه چیز جذب آن می شود. به نظر می رسد که روایت در نثر پتروشفسکایا به جهات مختلف گسترش می یابد، طبقه بندی می شود، در یک جهت یا آن جهت حرکت می کند، بدون طرحی دقیق، بدون خطوط روشن و متفکرانه. به نظر می رسد روایت در تلاش است تا از پوسته پخته شده زندگی روزمره بشکند، شکافی بیابد، از آن بیرون بیاید، به ادعای اصلی اهمیت زندگی، راز زندگی پنهان شده در زندگی روزمره پی ببرد. و تقریبا همیشه شکست می خورد. (و اگر موفق شد، به نوعی غیر ارگانیک، مصنوعی، با مقاومت داخلی مواد.)
اما در یک نقطه، هنگام خواندن داستان بعدی، در نگاه اول، همان داستان خسته کننده، گرفتگی، فراموش شده، خواننده به احساسی متفاوت می رسد، لحنی جدید. شاید پیشرفت مورد انتظار هرگز اتفاق نیفتد؟! شاید منظور در یک رخنه نیست، بلکه در آمیختن با زندگی، در غوطه ور شدن در آن است؟! شاید راز در زندگی روزمره ناپدید نمی شود، غرق نمی شود، بلکه به عنوان چیزی طبیعی و ارگانیک در آن حل می شود؟!
داستان "مرثیه" در مورد یک عشق عجیب و خنده دار می گوید. نام او پاول است. او نامی ندارد، او فقط همسرش است. هر جا می رفت، همه جا دنبالش می آمد. او با فرزندانش سر کار آمد و او در یک سفره خانه ارزان دولتی به آنها غذا داد. او به زندگی دانشجویی قدیمی خود، فقیر، بی خیال، بدشانس ادامه داد. او خانه‌دار بدی بود و مادر بدی. پاول از هر طرف توسط عشق خسته کننده، تحریک کننده، وسواسی، تا حدودی کودکانه خنده دار او احاطه شده بود. یک بار برای نصب آنتن تلویزیون به پشت بام رفت و از لبه یخی افتاد.
و همسر پاول با دو دختر از شهر ناپدید شد، به دعوت کسی برای زندگی و ماندن پاسخ نداد، و تاریخ این خانواده ناتمام ماند، معلوم نشد این خانواده واقعا چه بودند و واقعاً همه چیز می تواند به پایان برسد. ، چون همه یک وقت فکر می کردند برایشان اتفاقی می افتد، او را ترک می کند، ناتوان از تحمل این عشق بزرگ و او را ترک می کند، اما نه آنطور.
ما نمی‌توانیم در آخرین کلمات عمدی آشکار را احساس کنیم. "عشق بزرگ" برای چنین قهرمانی به وضوح کنایه آمیز و نمایشی است. اما در پرتو تراژدی پایانی، ناگهان معلوم می شود که دقیقاً همین روابط مضحک و پوچ، با شام در غذاخوری دولتی، با مهمانی های دانشجویی در یک آپارتمان فقیرانه، عشق به معنای واقعی آن است. عشق بزرگ، "جاودانه"، که پس از آن به عنوان کتابی از داستان های پتروشفسکایا نامگذاری شده است... قهرمانان دو زندگی دارند - وجودی بیرونی روزمره و درونی، اما این دو آغاز فقط به هم مرتبط نیستند - آنها بدون یکدیگر غیر قابل تصور هستند، آنها هستند. در معنای خود متحد شده اند.
کلمه پتروشفسکایا صدای دوگانه خاصی به دست می آورد که با شیوه نوشتن خاص و به راحتی قابل تشخیص او مرتبط است. کلام نویسنده، همانطور که بود، خود را به عنوان آگاهی روزمره، تفکر روزمره پنهان می کند، در حالی که کلام یک روشنفکر باقی می ماند. تا سطح پیش پاافتادگی، استنسیل، ابهت، اعلای والایی پایین می آید - و ارزش واقعی و والای خود را حفظ می کند.
درک پتروشفسکایا از زندگی، احساس یک زن از جهان است. در دنیای زنان است که زندگی و هستی جدایی ناپذیرند. ذهن انسان، با شروع از نثر زندگی، تجسم و خروجی خود را در چیز دیگری می یابد، زندگی عروضی تنها و شاید حوزه اصلی وجود او نیست. و این به انسان این فرصت را می دهد که این زندگی را به عنوان چیزی فرعی و انتزاعی از کثیفی درونش بپذیرد. احساسات یک زن بسیار نزدیک به دنیای واقعی است. او بیش از حد واقعی است و ناهماهنگی، ناامیدی زندگی روزمره برای او ناامیدی از زندگی است. آیا این سرچشمه آن جریان هیپرتروفی و دردناک «تاریکی» نیست که از صفحات نثر زنانه بر سر خواننده می افتد؟ پتروشفسکایا از این قاعده مستثنی نیست. این جریان نه با پذیرش، نه با لذت مازوخیستی از کثیفی زندگی، بلکه، برعکس، با طرد، انعکاس محافظ بی گناهی و جدایی متولد می شود. به نظر می رسد که هنرمند زن خودش را از پرانتز این دنیا بیرون می کشد - و تمام وحشت هایی که برای قهرمانان و زندگی اتفاق می افتد و خواهد افتاد دیگر به او مربوط نمی شود ...
این مسیر توسط پتروشفسایا در چرخه داستان "آوازهای اسلاوهای شرقی" انتخاب شده است. اما مسیر دیگری وجود دارد - غوطه وری دردناک در زندگی که قهرمان داستان "زمان شب است" و با او هم نویسنده و هم خواننده از آن عبور می کند.
این مسیر درد ناگزیر به همراه دارد. اما احساس درد چیزی نیست جز احساس زندگی، اگر درد وجود داشته باشد - انسان زندگی می کند، جهان وجود دارد. اگر درد نباشد، فقط آرامش باشد، سرد و بی تفاوت باشد، آنگاه زندگی برود، جهان فرو می ریزد.
زندگی از درون، در وحدت یک زندگی و هستی دردناک، از میان درد، اشک، شاید حرکت به سوی بالاتر است که ما آنقدر مشتاقیم؟ برای بلند شدن از زندگی، باید با آن ادغام شوید، اهمیت و اهمیت چیزهای معمولی و سرنوشت عادی انسان را احساس کنید.
زندگی جهان، شکل گیری جهان هنری است. و هنر در بهترین آثار پتروشفسکایا به آن فشارسنج حساسی تبدیل می شود که صحت و عمق چنین حس زندگی را به تصویر می کشد و اثبات می کند. زندگی به مثابه وحدت ناگسستنی زندگی و هستی.
کلید واژه ها:لیودمیلا پتروشفسایا، "آوازهای اسلاوهای شرقی"، نقد آثار لیودمیلا پتروشفسایا، نقد نمایشنامه های لیودمیلا پتروشفسایا، تحلیل آثار لیودمیلا پتروشفسایا، دانلود نقد، دانلود تحلیل، دانلود رایگان، ادبیات روسی قرن بیستم
داستان "زمان شب است"
در کل رقص رنگارنگ اسطوره نقش ها، محوری است
موقعیت در Petrushevskaya اغلب توسط مادر و کودک اشغال می شود.
بهترین متن های او در این باره: "دایره من"، "دختر زنیا"، "مورد
مادر خدا»، «بیچاره دل پانی»، «سلام مادرانه»،
"کوچولو وحشتناک"، "هرگز". سرانجام - داستان او "زمان
شب". یعنی "زمان شب است" (1991)، بزرگترین نثر
کار نویسنده، به شما امکان می دهد ویژگی را ببینید
تفسیر پتروشفسایا از رابطه مادر و فرزند
موضوعاتی با حداکثر پیچیدگی و کامل بودن.
پتروشفسکایا همیشه و به ویژه در این داستان به ارمغان می آورد
برخوردهای روزمره و روزمره تا آخرین لبه. هر روز
زندگی در نثر او جایی در آستانه نیستی قرار دارد و ایجاب می کند
از مردی که تلاش زیادی برای لغزش داشت
بالای این لبه این موتیف به طور مداوم توسط نویسنده داستان ترسیم شده است،
با کتیبه شروع می شود که از آن در مورد مرگ داستان یاد می گیریم
حامی، آنا آندریانوونا، که خود را شاعر می دانست و
پس از مرگ "یادداشت های لبه های میز" باقی مانده است، که در واقع،
و بدنه داستان را تشکیل می دهند. به نظر ما این است که داستان
این مرگ که مستقیماً اعلام نشده است - می توان در مورد آن حدس زد - او
ورود با احساس دائمی انحطاط زندگی آماده می شود،
کاهش مداوم فضای آن - به یک وصله در
لبه ها، تا یک نقطه، تا در نهایت فرو بریزند: «سفید است، گل آلود
صبح اعدام
طرح داستان نیز به صورت زنجیره ای از زیان های جبران ناپذیر ساخته شده است.
ارتباط مادر با دختر و پسرش قطع می شود، شوهران همسران خود را ترک می کنند،
مادربزرگ را به یک مدرسه شبانه روزی دور برای بیماری های روانی می برند، دختر استفراغ می کند
تمام روابط با مادر، و وحشتناک ترین، ضرب و شتم تا حد مرگ:
دختر از مادربزرگ (مادرش) نوه می گیرد. همه چیز تا حد امکان
همچنین گرم می شود زیرا زندگی طبق نشانه های ظاهری کاملاً است
خانواده باهوش (مادر در تحریریه روزنامه همکاری می کند، دختر
در دانشگاه تحصیل می کند، سپس در یک موسسه علمی کار می کند)
در یک وضعیت دائمی فقر مطلق پیش می رود،
وقتی هفت روبل پول زیادی است و یک سیب زمینی رایگان
هدیه ای از سرنوشت در کل غذای این داستان همیشه هست
رویداد، زیرا هر قطعه مهم است، اما روی چه چیزی! "کوسه
گلوتونا هیتلر، یک بار در فکر فراق او را به این نام صدا زدم،
زمانی که او دو مکمل اول و دوم را خورد و من نخوردم
می دانست که در آن لحظه او به شدت باردار بود و او
اصلاً هیچ چیز وجود نداشت ... "- اینگونه است که مادر در مورد دخترش فکر می کند.
به اندازه کافی عجیب، "زمان شب است" داستانی در مورد عشق است. در مورد صدای سوزاندن
عشق مادر به فرزندانش ویژگی این عشق
درد و حتی عذاب. این درک درد به عنوان یک طرفدار است
تجلی عشق رابطه مادر با فرزندان و قبل از آن را تعیین می کند
فقط با دخترم مکالمه تلفنی آنا بسیار افشاگر است
آندریانوونا با آلنا، زمانی که مادر هر بی ادبی او را رمزگشایی می کند
در رابطه با دخترش به عنوان سخنان عشق او به او. "آیا شما
دوست داشتن - آنها عذاب خواهند داد، "او فرموله می کند. حتی بیشتر
صادقانه بگویم، این موضوع در پایان داستان به نظر می رسد، زمانی که آنا آندری-
آنونا به خانه برمی گردد و متوجه می شود که آلنا با بچه هاست
او را ترک کرد: "آنها مرا زنده گذاشتند." او با آسودگی آه می کشد.
آنا آندریانوونا به طور پیوسته و اغلب ناخودآگاه تلاش می کند
تسلط تنها شکل تحقق خود است. ولی
متناقض ترین چیز این است که این مقامات هستند که او را درک می کند
مثل عشق. از این نظر، آنا آندریانونا تجسم می کند
نوعی "توتالیتاریسم داخلی" - مدل های تاریخی
که در سطح ناخودآگاه، رفلکس، غریزه1 نقش بسته بود.
توانایی ایجاد درد دلیل مادرانه است
قدرت و در نتیجه عشق به همین دلیل است که او مستبد است
سعی می کند فرزندانش را مطیع خود کند، دختر حسود مردانش،
پسر برای زنانش و نوه برای مادرش. در این عشق
ملایم "کوچولوی من" خشن را می کشد: "حرامزاده بی امان
". عشق مادر پتروشفسکایا ماهیت تک گویی دارد.
مادر برای تمام تلفات و ناکامی های زندگی، برای خود غرامت می طلبد.
عشق - به عبارت دیگر، به رسمیت شناختن قدرت بی قید و شرط آن.
و طبیعتاً وقتی توهین می شود، متنفر است، عصبانی می شود
کودکان انرژی عشق خود را نه به او، بلکه به دیگران می دهند. عشق در چنین
درک به چیزی به شدت مادی، چیزی تبدیل می شود
مانند بدهی پولی که باید بازپرداخت شود،
و بهتر - با علاقه. «ای بغض مادرشوهر، تو حسودی
و هیچ چیز دیگر، خود مادرم می خواست مورد عشق او باشد
دختران، یعنی من به طوری که من فقط او را دوست دارم، موضوع عشق و
اعتماد کن، این مادر می خواست تمام خانواده برای من باشد. جایگزین کردن
همه چیز را دیدم و چنین خانواده های زنانی را دیدم، مادر، دختر و کوچک
یک کودک، یک خانواده کامل! وحشت و کابوس، "پس آنا
آندریانونا رابطه خود با مادرش را توصیف می کند،
متوجه نمی شود که رابطه او با دخترش کاملاً درونی است
به این مدل
با این حال، با وجود "وحشت و کابوس"، عشق آنا آندریانوونا
هرگز از بزرگ و جاودانه بودن باز نمی ایستد. در واقع برو-
1 این تفسیر از داستان پتروشفسکایا با جزئیات بیشتر اثبات شد
X. گوشچیلو. ببینید: گوسیلو هلنا. مادر در نقش موترا: روایت کامل
و پرورش در پتروشفسکایا / / طرحی از خود: قهرمان زن
ادبیات / اد. سونا استفان هویزینگتون. - اوانستون، 1995. - ص 105-161; گوسیلو
هلنا سکس زدایی: زن روسی در طول و بعد از گلاسنوست. - آن آربر:
دانشگاه انتشارات میشیگان، 1996. - ص 40-42. گوشچیلو اچ. حتی یک پرتو در تاریکی
پادشاهی: اپتیک هنری پتروشفسکایا / / ادبیات روسی قرن بیستم:
جهت ها و جریان ها. - موضوع. 3. - س 109-119.
گفتن تلاشی است برای زندگی بر اساس مسئولیت و فقط بر اساس آن. این تلاش
گاهی اوقات هیولا به نظر می رسد - مانند اظهارات پر سر و صدا
به غریبه ای در اتوبوس، که از نگاه آنا آند-
ریانونا دخترش را بیش از حد پرشور نوازش می کند: "و دوباره نجات دادم
عزیزم! من همیشه همه را نجات می دهم! من در تمام شهر در ما تنها هستم
microdistrict من در شب گوش می دهم، اگر کسی فریاد بزند! اما یک چیز نیست
دیگری را لغو می کند: ارزیابی های مخالف در اینجا با هم ترکیب می شوند.
دوگانگی متناقض ارزیابی نیز در آن تجسم یافته است
ساختار داستان
"حافظه ژانر" که از طریق "یادداشت های روی لبه" می درخشد
جدول" یک بت است. اما اگر سوکولوف در پالیزاندریا ژانری دارد
پس کهن الگوی بت، اساس فراپارودی می شود
پتروشفسایا، نقوش بت به طور جدی به وجود می آیند،
به عنوان یک ریتم پنهان و تکراری زیربنای خانواده
سقوط و رسوایی دائمی بنابراین، "خاص
گوشه ای فضایی که پدران، فرزندان و نوه ها در آن زندگی می کردند
» (باختین)، نمادی از بی نهایت و تمامیت
پتروشفسکایا در کرونوتوپ یک دو اتاق معمولی تجسم یافته است
آپارتمان ها در اینجا معنای "وابستگی سکولار به
زندگی" همه چیز را به دست می آورد - از ناتوانی در بازنشستگی در هر جایی و
هرگز، به جز شب، در آشپزخانه («دخترم ... خواهد بود
مثل همیشه در شب، تنهایی را جشن بگیر. من اینجا جایی ندارم!
"") تا افتادگی روی مبل ("... من
بچرخید تا با راسو روی مبل بنشینید").
علاوه بر این ، مادربزرگ - مادر - دختر پتروشفسایا تکرار می کند
همدیگر "به معنای واقعی کلمه"، گام برداشتن، حتی همزمان
چیزهای کوچک آنا حسود است و دخترش آلنا را عذاب می دهد، درست مثل
چگونه مادرش سیما حسودی می کرد و او را عذاب می داد. "فساد" (از نظر
آنا) از آلنا کاملاً شبیه ماجراهای آنا در او است
سال های جوان تر حتی صمیمیت روحی کودک با مادربزرگ، و نه با
مادر ، قبلاً - با آلنا و سیما ، همانطور که اکنون با تیما بود
آنا حتی ادعاهای مادر در مورد ادعای "بیش از حد"
اشتهای داماد نسل به نسل تکرار می شود: «... مادربزرگ
آشکارا شوهرم را مورد سرزنش قرار داد، "همه چیز را در بچه ها می بلعد" و غیره "1.
حتی حسادت آلنا به برادرش آندری با خصومت پاسخ می دهد
تیما شش ساله به کاتنکا یک ساله. همه یکسان فریاد می زنند:
"... حمل دهان باز... روی دم: و...آآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآآната خود در دهان ... در هنگام دم ... این تکرارپذیری
خود شخصیت های داستان متوجه می شوند، «... چه چیز دیگری
1 جالب است که این رسوایی های ابدی بین نسل های مختلف به دلیل
وعده های غذایی به روش خود نیز با "حافظه" ژانر idyllic توجیه می شود: "خوردن و نوشیدن
ماهیت بت یا اجتماعی دارند (کمپین های آنا آندریانوونا با
نوه تیما به امید پذیرایی رایگان، سفری همراه با اجرا، از مهمانان دیدن می کند
به اردوگاه پیشگام - برای همین هدف. - Auth.)، یا - اغلب - خانواده
شخصیت: نسل ها، سنین برای غذا همگرا می شوند. نمونه یک بت است
و زیبایی شناسی - M., 1975. - S. 267).
چاودار، آهنگ های قدیمی، آنا آندریانوونا آه می کشد. اما در کمال تعجب
هیچ کس سعی نمی کند حداقل درس هایی را از قبل بیاموزد
اشتباه کرد، همه چیز دوباره تکرار می شود، بدون هیچ اشتباهی
هیچ تلاشی برای فراتر رفتن از دایره دردناک انجام نشد. می توان
این را با کوری قهرمانان یا بار شرایط اجتماعی توضیح دهید.
هدف کهن الگوی بت‌وار منطقی متفاوت است: «وحدت
مکان های نسل ها همه مرزهای زمانی را ضعیف و نرم می کند
بین زندگی فردی و بین مراحل مختلف
همان زندگی یگانگی مکان، گهواره را گرد هم می آورد و در هم می آمیزد
و قبر... کودکی و پیری... با وحدت مشخص می شود
مکان، نرم شدن تمام جنبه های زمان نیز به ایجاد یک ویژگی کمک می کند
برای طلسم ریتم چرخه ای زمان» (باختین)
مطابق با این منطق، ما نه سه شخصیت، بلکه پیش روی خود داریم
یک: یک شخصیت زن در مراحل مختلف سنی -
از گهواره تا گور کسب تجربه در اینجا غیرممکن است، زیرا
که در اصل فاصله بین شخصیت ها غیرممکن است -
آنها به آرامی به یکدیگر سرازیر می شوند، نه به خودشان، بلکه به این
جریان چرخه ای زمان که فقط برای آنها ضرر دارد،
فقط ویرانی فقط از دست دادن علاوه بر این، پتروشفسایا تأکید می کند
شخصیت بدنی این وحدت نسل ها. گهواره
اینها "بوی صابون، فلوکس، پوشک اتو شده" هستند. قبر -
"لباس های چرند و بوی ماش." این وحدت بدنی
در اعترافات ماهیت مخالف نیز بیان می شود. از یکی
طرف: "من او را از نظر جسمی، عاشقانه دوست دارم" - این یک مادربزرگ در مورد نوه اش است.
و از طرف دیگر: "آندری شاه ماهی من، سیب زمینی من را خورد،
نان سیاه من، چایم را که از مستعمره آمده بودم، دوباره نوشید
قبل از این، مغزم را خورد و خونم را نوشید، همه از من سنگفرش شده بود
غذا ... "- این یک مادر در مورد پسرش است. یک کهن الگو در این تفسیر
عاری از معنای شناسی سنتی. قبل از
ما یک ضد ایدیل هستیم که با این وجود چارچوب ساختاری را حفظ کرده است
ژانر قدیمی
سیگنال های عود در زندگی نسل ها، در حال توسعه به
این قاب، پارادوکس مرکزی «زمان شب است» و کل را تشکیل می دهد
نثر پتروشفسایا در کل: آنچه به نظر می رسد خود ویرانگری است
خانواده، تبدیل به یک شکل تکرارپذیر، چرخه ای و پایدار از آن می شود
وجود داشتن. نظم - به عبارت دیگر: غیرمنطقی، «کج
آلنا می‌گوید: «(خانواده کج‌رو)، اما به ترتیب. پتروشفسکایا
عمداً نشانه های زمان، تاریخ، جامعه را محو می کند
این نظم، در اصل، بی زمان است، یعنی. ابدی.
به همین دلیل است که مرگ قهرمان اصلی ناگزیر فرا می رسد
در لحظه ای که آنا از زنجیره معتادان خارج می شود
روابط: وقتی متوجه می شود که آلنا با همه رفته است
سه نوه از او، و بنابراین، او دیگر به کسی اهمیت نمی دهد
1 همان. - S. 266.
جمع شدن او به دلیل از دست دادن یک وابستگی سنگین به او در حال مرگ است
فرزندان و نوه هایشان که تنها معنای ملموس را دارند
وجود وحشتناک او علاوه بر این، مانند هر "آشوب
سیستم، یک مکانیسم در خانواده ضد ایدیل وجود دارد
بازخورد. دختری که (و نه بی دلیل) از مادرش متنفر است
در طول داستان، پس از مرگ او - همانطور که از اپیگراف آمده است
مادر یک گرافومن است، او اکنون چند یادداشت می دهد
معنی متفاوت این، به طور کلی، ادبی بی اهمیت است
ژست در داستان پتروشفسکایا با معنای خاصی پر شده است
این شامل هم آشتی بین نسل ها و هم شناخت است
نظم فراشخصی که مادر و دختر را متحد می کند. خودشان "یادداشت ها
» معنای فرمول های این مرتبه را دقیقاً به این دلیل به دست آورید
ماهیت فراشخصی آن، مستلزم فراتر رفتن از خانواده است
