کیس ون دونگن خانم ها با کلاه و بدون کلاه. نقاش پرتره Kees van Dongen - شاعر زیبایی زن آثار تجاری موفق
استاد آینده تصاویر زن معمولی و نقاش پرتره کورنلیس تئودور ماریا ون دونگن در 26 ژانویه 1877 در دلفشافن در نزدیکی روتردام در هلند متولد شد.
در سالهای 1892-1897 در آکادمی سلطنتی هنر روتردام تحصیل کرد. او با انتشار طرح‌های کنایه‌آمیز و گاه ظالمانه از بندر محلی، اقامتگاه‌ها و فاحشه خانه‌ها در روزنامه‌های محلی «گرون» و «روتردام نیوزبلود» امرار معاش می‌کرد.
Kees van Dongen "بلک بلوز"
c.1910 80 x 63.8 سانتی متر. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
در سال 1899 به پاریس نقل مکان کرد و در آنجا با آگوستا پریتینگر ازدواج کرد. این هنرمند به طور منظم در نمایشگاه های مختلف آوانگارد شرکت می کرد، بنابراین کاملاً مشهور شد، او با هنرمندان مشهوری مانند هانری ماتیس، دیرین، ولامینک و دیگران آشنا بود.
کیز ون دونگن "کولی سوم"
1917-1918 100.2 x 81 سانتی متر. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
ون دونگن به عنوان یک هنرمند مبتکر در جنبش های هنری مختلف از جمله فوویسم و اکسپرسیونیسم شرکت کرد.
کیز ون دونگن "کولی"
1910-1911 100.2 x 81.2 سانتی متر. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
کیس ون دونگن پرتره هایی از افراد مشهور و همچنین مردم عادی - فقرا نقاشی کرد، اما او به لطف پرتره های خود از زنان به شهرت خاصی دست یافت: نقاشی های اختصاص داده شده به "زن مدرن"، غوطه ور در دنیای سعادت خانگی، مد و سرگرمی. .
کیس ون دونگن "سرس"
65*54 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
این آثار نه با کیفیت "تکان دهنده" خود که با نوآوری تصویری قدرتمند خود که طنین بسیار زیادی در هنر آن زمان داشت، تحت تأثیر قرار می گیرند. پشت فرم های خشن و بدوی در نقاشی های او ظرافت، ژست های ظریف و هارمونی نهفته است.
کیس ون دونگن "فاطما"
c.1911 65.3 x 46 سانتی متر. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
در سال 1929، Kees van Dongen تابعیت فرانسه را دریافت کرد.
Kees van Dongen "توالت زن"
1905-1906 64.7 x 49.5 سانتی متر. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
در طول دوره بین دو جنگ، سبک ون دونگن به طور قابل توجهی تغییر کرد. کار این هنرمند به نوعی «سالن آوانگارد» یا نسخه‌ای متوسط از «آرت دکو» تبدیل شد که پرتره‌های سفارشی بزرگ یا نقاشی‌های نمادین، مملو از جامعه‌ای بالا، گاهی تقریباً شیک کیچ، بر آن غالب بود.
کیس ون دونگن "پرتره مارینا سالز"
1952 58.4 x 48.3 سانتی متر روغن و گچ روی تابلو. مجموعه خصوصی
کارهای بعدی این هنرمند از نظر تجاری موفقیت آمیز بود، اما کمی به یاد اروتیسم و رنگ های روشن اوایل کار او بود.
کیس ون دونگن "پرتره مادام پنجم"
c.1963 145.5 x 113.8 سانتی متر. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
Kees Vag Dongen "Ines Napoli"
1908 81.5 x 54.5 سانتی متر. رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
اما حتی امروز، کیس ون دونگن در سبک خود به عنوان استاد پرتره زنانه بی‌نظیر باقی مانده است.
کیس ون دونگن "پرتره یک زن II"
61*49.5 سانتی متر رنگ روغن روی بوم. مجموعه خصوصی
1877 - 1968 هنرمند هلندی، بنیانگذار فوویسم، استاد پرتره زن.
کیس ون دونگن، نقاش بیست ساله هلندی، با "جرعه ای" از زهر شیرین آزادی پاریس، به یک "اعتیاد" سرسخت به زندگی پرهیجانی که در این شهر تعطیلات می جوشد، تبدیل شده است. بنابراین صفوف هنرهای زیبای فرانسه با هنرمندی مبتکر پر شد که به وضوح خود را در ژانر فوویسم نشان داد.
کورنلیس تئودور ماریا ون دونگن در 26 ژانویه 1877 در حومه روتردام - دلفشافن، در خانواده یک آبجو به دنیا آمد. این مرد جوان در سنین پایین تمایل به طراحی نشان داد و در سال 1892 دانشجوی آکادمی سلطنتی هنر روتردام شد و در سال 1897 فارغ التحصیل شد. Van Dongen با انرژی افسارگسیخته خود. این هنرمند جوان بیشترین علاقه را به دنیای زنانه نامفهوم داشت، به ویژه نمایندگان آن که به مبانی اخلاقی جامعه توجهی نداشتند. این هنرمند با به تصویر کشیدن زندگی بندری رنگارنگ، نه تنها مهارت های خلاقانه خود را بهبود بخشید، بلکه با دریافت پول از مطبوعات محلی برای طراحی، امرار معاش می کرد.
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، ون دونگن از پاریس دیدن کرد، که او را با فضای روشن، باز و جشن خود مجذوب خود کرد، اما با جرات ماندن در شهر رویایی، به میهن خود بازگشت، هرچند نه برای مدت طولانی.
سرانجام پس از نقل مکان به پاریس، این هنرمند در باتو لاوآر افسانه ای مستقر شد و مانند بقیه شخصیت های نامتعارف این "کشتی رختشویی" وجودی نیمه گدا را بیرون کشید که با اتفاقات باورنکردنی که معمولاً با زندگی نابغه ها همراه است جبران می شود. خارج از این دنیا. ژانر کاریکاتور، نزدیک به ون دونگن، دوباره به زنده ماندن کمک کرد و مطبوعات آنارشیست هزینه خدمات آن را پرداخت کردند. علاوه بر این، با داشتن قدرت بدنی عالی، این هنرمند از شرکت در مبارزات کشتی در سیرک دریغ نکرد.
در پایتخت فرانسه، که بالاترین «تمرکز» شخصیت‌های خلاق سرانه را داشت، اظهار مشکل بود، اما دوستی با پیکاسو به «هلندی بازدیدکننده» کمک کرد، کسی که از او یک دوست دختر، مدل فرناند، «قرض» گرفت. اولیویه مشخص نیست که آیا واقعاً نارضایتی در این رابطه ایجاد شده است یا خیر، اما این واقعیت که پس از پرتره فرناندا، هنرمند مورد توجه قرار گرفت یک واقعیت است.
عشق ون دونگن به زنان متقابل بود، این آنها بودند که او را ثروتمند، مشهور کردند، او را به نور آوردند، و او را به درجه یک نقاش پرتره تمام وقت جامعه ای درخشان رساندند.
در سال 1905 ، این هنرمند در سالن معروف پاییز شرکت کرد ، جایی که فوویست ها بیننده را با درخشش رنگ های روشن و خالص شگفت زده کردند و با صدای بلند وضعیت "مستقل" این سبک را اعلام کردند.
اگرچه ون دونگن کار خود را با هیچ زمینه‌ای از نقاشی مرتبط نمی‌دانست، اما رنگ‌های خالص و قدرتمند او و همچنین «خشم» خلقی که نقاشی‌های فردی با آن اشباع شده‌اند، به این ایده منجر می‌شود که سبک هنرمند نوعی سنتز است. اکسپرسیونیسم و فوویسم نقش مهمی به نمادگرایی رنگ اختصاص داشت و اگر لازم بود انگیزه اشتیاق را منتقل کند، این احساس با رنگ قرمز بیان می شد. آبی "مسئول" معنوی بود و زرد نماد امید بود.
در سال 1908، جنبش اکسپرسیونیستی "پل" ون دونگن را در صفوف خود پذیرفت و این ژانر شیوه نقاشی هنرمند را با دقت بیشتری بیان می کند، اما در عین حال، اکثر منتقدان او را یک فوویست می دانند.
پس از سفر به مصر، که در سال 1913 انجام شد، سبک کار نقاش ساده شده است، او به سمت دو بعدی می رود. علاوه بر این، آثار لمس سکولارتری به دست می‌آورند که با دوستی با مارکیز کازاتی و طراح مد Jasmine (Lea) Jacob تسهیل شد. همچنین امسال، ون دونگن با نمایش یک پرتره کاملا برهنه از همسرش در سالن، مردم را شوکه کرد، که پلیس خواستار حذف آن شد.
در سال 1929 ، این هنرمند تابعیت فرانسه را دریافت کرد و تقریباً در این زمان ، باید تغییری در سبک نقاشی با نزدیک شدن به "آرت دکو" ایجاد شود. مردم جامعه بالا برای سفارش پرتره با یکدیگر رقابت کردند و نمادگرایی بیشتری در نقاشی ها ظاهر شد. کار "تانگو با فرشته" را می توان نه تنها بازتابی از اعتقادات خلاقانه ون دونگن، بلکه همچنین سبک زندگی او را که کاملاً تابع قوانین سکولار است در نظر گرفت.
مضامین زنانه نیز در آثار بعدی این هنرمند وجود داشت، اما آن عشق شهوانی صریح، که با بدبینی هم مرز است، از بین رفته است، و همراه با آن رنگ‌های روشن و سرکش.
در سال 1958، این هنرمند "پرتره بریژیت باردو" را نقاشی کرد که در آن سلبریتی فرانسوی با خستگی به بیننده نگاه می کند.
آخرین سالهای زندگی این هنرمند در مونت کارلو سپری شد و در 28 مه 1968 در ویلای شخصی خود با 91 سال زندگی درگذشت.
عکس های کیس ون دونگن
نقاشی های کسا ون دونگن 1
دلقک قرمز زن با یک گربه رقصندگان شادی و کوکو زن با کلاه آبی
پاپی ژوزفین بیکر راه رفتن زن با سگ در ساحل شب ماه را قطع می کند
صلح 
تانگو با تعادل نوازنده ویولن فرشته
مونپارناس بلوز دلقک پیر زن پرتره زن روی مبل
بیوگرافی مفصل
کیس ون دونگن در ۱۶ سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در روتردام شد. از قبل در دوران تحصیل، نقاشی های آبرنگ او با موضوعاتی از زندگی شهری شروع به انتشار روزنامه های محلی کرد. این هنرمند ایده های آنارشیسم را به اشتراک گذاشت، جلد نسخه هلندی یکی از کتاب های P. A. Kropotkin را طراحی کرد.
در سال 1897، ون دونگن برای اولین بار به پاریس آمد و پس از چند ماه زندگی در آنجا، موفق شد در گالری Les Barques de Boutville به نمایش بگذارد. یک سال بعد، همراه با هنرمندی به نام آگوستا پریتینگر (گاس) که به زودی همسرش شد، در پاریس در مونت مارتر اقامت گزید.
کیس ون دونگن بیست و چهار ساله
پاریس، 1902
کیس ون دونگن
لباس آبی (پرتره آگوستا پریتینگر)
خوب. 1911
بوم، روغن. 146*114
موزه ون گوگ، آمستردام
ون دونگن به خاطر کسب درآمد، بازدیدکنندگان کافه را نقاشی می کرد، به عنوان دستفروش روزنامه، لودر استخدام شد و حتی در مسابقات مبارزه شرکت کرد. در خیابان های پاریس، در سیرک، در نمایشگاه ها - همه جا برای نقاشی های خود طرح هایی می ساخت. تحت تأثیر امپرسیونیسم، نقاشی ون دونگن، در ابتدا تا حدی سنگین، با رنگ مشخصه "رامبراند"، سبک تر و خود به خود فراگیر شد.
در مطبوعات طنز پاریس، نقاشی های ون دونگن، شبیه به ژان لوئیس فورین، تئویفیل-الکساندر استاینلن و هانری دو تولوز-لوترک ("اضطراب"، 1900) منتشر شد و به شهرت رسید.
کیس ون دونگن
اضطراب
1900
برس جوهر روی کاغذ زرد. 29.5 x 31.1
موزه دولتی هرمیتاژ، سنت پترزبورگ
کیس ون دونگن
تصویر در روزنامه "L" Assiette au beurre"
نسخه 26 اکتبر 1901
راجر ویولت / شرق نیوز
اولین نقاشی‌ها به سال 1904 برمی‌گردد، که در آن ون دونگن روش پوینتیلیستی پل سیگناک را به روش خود تفسیر کرد و رنگی باز و پر صدا را در نقاط بزرگ و شدید به کار برد. آثار این هنرمند که در سالن مستقلین ارائه شد، نقدهای مطلوبی از منتقدان دریافت کرد. به زودی Ambroise Vollard اولین نمایشگاه انفرادی Van Dongen را ترتیب داد.
در سال 1905، ون دونگن، همراه با هانری ماتیس، آندره دراین و موریس ولامینک در Salon d'Automne اجرا کردند.
اگرچه تنها دو اثر از او در نمایشگاه ارائه شد (سایر آثار همزمان در گالری Druet به نمایش گذاشته شدند)، اما توجه عموم را به خود جلب کرد و باعث شد مردم در مورد این هنرمند به عنوان یکی از برجسته ترین نمایندگان فوویسم صحبت کنند. ون دونگن همچنین در دو نمایشگاهی که توسط برتا ویل ترتیب داده شده بود شرکت کرد که او را چنین توصیف کرد: "این شیطان بلند قد با ریش بور، ظاهری حیله گر اولین چیزی نیست که با او روبرو می شود: او فردی غیرقابل انکار است." پرتره های زنان - ژانر اصلی ون دونگن - با بیان حسی و احساسی و همچنین آزادی تصویری متمایز می شوند ("بانوی کلاه سیاه" ، 1908؛ "لوسی و شریک زندگی اش" ، 1911).
در سال 1906-1907، ون دونگن در "لندشویی شناور" زندگی می کرد. (« باتولاووار») , ارتباط نزدیک با پابلو پیکاسو و دیگر هنرمندان و نویسندگان - اعضای گروه خلاقی که در آنجا توسعه یافته بودند. دوست پیکاسو، فرناندا اولیویه، در آن زمان چندین بار برای او الگوبرداری کرد.
1
/ 2
"لندشویی شناور" در مونمارتر، جایی که کارگاه های ون دونگن، پیکاسو و هنرمندان دیگر در آن قرار داشتند.
1955
AKG/East News
فرناندا اولیویه و پابلو پیکاسو در بارسلونا در کافه گوایابا
1906
در سال 1908 ون دونگن به گروه اکسپرسیونیست آلمانی "پل" ["Die Brücke"] پیوست. آثار او اکنون به طور مرتب در پاریس، دوسلدورف، برلین (جدایی)، پراگ، مسکو ("پشم طلایی")، کیف و اودسا به نمایش گذاشته می شد.
در سال 1910، ون دونگن به اسپانیا، تونس و مراکش سفر کرد و طی آن مناظر و پرتره های متعددی را نقاشی کرد ("انگشت روی گونه" ["Le Doigt sur la joue"]، موزه Boijmans-van Beuningen، روتردام). در سال 1911 نمایشگاه شخصی این هنرمند در گالری Bernheim-Jeune در پاریس برگزار شد.
ون دونگن تا سال 1913 به نقاشی به سبک فوویستی ادامه داد. سپس روش او شروع به تغییر کرد و اصلاح شده و عمداً رفتار کرد. رنگ‌آمیزی محدود، نسبت‌های دراز شکل‌ها و زیور آلات عجیب - این ویژگی‌های سبک بعدی هنرمند قبلاً در نقاشی "شال اسپانیایی" ["Le Châle espagnol"] (1913، مرکز پمپیدو، پاریس) ظاهر شد که پلیس آن را از گالری حذف کرد. پنجره ای برای "بی اخلاقی": گاس برهنه در آنجا معرفی شد.
کیز ون دونگن
شال اسپانیایی
1913
بوم، روغن. 195.5 x 130.5
مرکز پمپیدو، پاریس
Bridgeman/Fotodom
در دهه 1920، ون دونگن به یک نقاش پرتره مشهور تبدیل شده بود و برای چندین دهه عمدتاً روی پرتره افراد مشهور کار می کرد: هنرمندان، نویسندگان، سیاستمداران زمان خود. ون دونگن برای برآورده کردن انتظارات مدل ها، ویژگی های شخصیت های نقاشی های اولیه خود را به آنها داد - و به تدریج به طرحواره سازی تصاویر و تکنیک های خود رسید ("پرتره سفیر فرانسه در هائیتی آگوست کاسیوس"، 1923، موزه هنرهای زیبا ژول چرت، نیس).
کیز ون دونگن
پرتره سفیر فرانسه در هائیتی آگوست کاسئوس،
1923
بوم، روغن.
موزه هنرهای زیبا ژول چرت، نیس
خلق و خوی هنری و شوخ طبعی لطیف هنرمند اکنون در معدود مناظر و مناظر شهری به میزان بیشتری خود را نشان می دهد.
در سال 1929، ون دونگن تابعیت فرانسه را دریافت کرد. موزه لوکزامبورگ دو اثر از این هنرمند را در مجموعه خود پذیرفت که نمایشگاه‌هایش در این سال‌ها در سراسر اروپا و ایالات متحده برگزار شد. در سال 1937، در نمایشگاه جهانی پاریس، جایزه ای به ون دونگن اهدا شد.
در سال 1941، ون دونگن، همراه با ولامینک و درن، در یک سفر گروهی به آلمان که توسط مجسمه‌ساز رسمی رایش سوم، آرنو برکر، ترتیب داده شده بود، شرکت کردند. در پایان جنگ، این به عنوان مبنایی برای ممنوعیت این هنرمند از اجرا در سالن ها بود.
Rue des Archives / عکس Vostock
کیس ون دونگن پرتره ای از بریژیت باردو می کشد
خوب. 1964
Rue des Archives / عکس Vostock
VAN DONGEN Kees Van Dongen، Kees
(1877، دلفشاون، نزدیک روتردام - 1968، مونت کارلو) هنرمند فرانسوی هلندی الاصل
در ابتدا، Kees Van Dongen در خانه مالت پدرش کار کرد و در آکادمی روتردام تحصیل کرد (1895). او برای روزنامه های "گرون" و "روتردامشه نیووسبیاد" (1896) نقاشی کشید. این صحنه ها در بندر و روسپی ها باعث رسوایی واقعی شد. در نقاشی به موضوعات مشابه اشاره می کند اما فرم ها ساده شده اند. 4 ژوئیه 1897 ون دونگن به پاریس می رسد و در مونمارتر ساکن می شود، جایی که در 1906-1907 از باتو لاوآر دیدن می کند. او در گال نمایشگاه می گذارد. قاضی (نزدیک سیرک مدرانو) و در گال. "Le Barque de Boutville" (1898) در خیابان Le Peletier، جایی که او با آثار نبیدها آشنا می شود.
او برای روزنامه های متعدد آبرنگ خلق کرد: «Assiette au beuire» (پرسشنامه درباره روسپی ها، 1901)، «Frou-Frou»، «Indiscret»، «Le Rabelais». او با فنئون ملاقات می کند که در سال 1903 از او دعوت می کند تا به سردبیران La Revue Blanche بپیوندد و سال بعد ولارد را متقاعد می کند تا نمایشگاه بزرگی را به هنرمند اختصاص دهد. در کار او، دوره کوتاهی از تقسیم گرایی و سپس اشتیاق به هنر گروه نبیس آغاز می شود. حتی قبل از ظهور فوویسم، که او یکی از برجسته‌ترین نمایندگان آن می‌شد، کار کیس ون دونگن ویژگی‌هایی را نشان داد که در چند سال آینده باقی مانده است: هماهنگی جسورانه اما ثابت، ضربات پر جنب و جوش همراه با مناطق یکنواخت‌تر، حساسیت، گاهی اوقات. مبتذل (" ژیمناستیک خیابانی"، 1907-1908، پاریس، موزه ملی هنر مدرن، مرکز پمپیدو؛ سریال برهنه، "Torso"، 1905، مجموعه خصوصی). یکی از منابع الهام او سیرک مدرانو بود که اغلب از آنجا بازدید می کرد (جوراب شلواری سفید، 1906، مجموعه خصوصی). در سال 1908، ون دونگن با متتی سرامیست کار کرد و به توصیه کانویلر در دوسلدورف به نمایش گذاشت و سپس در درسدن، جایی که نقاشی‌هایی را به نمایشگاه گروه Most فرستاد.
در واقع، او به اکسپرسیونیست‌های آلمانی نزدیک‌تر است تا فوویست‌های فرانسوی («در بوئن دو بولونی»، 1907-1908، موزه هاور). او به شهرت می رسد و با گال قرارداد می بندد. Bernheim-Jeune (19091915). این هنرمند به سفری به اسپانیا و مراکش (1910-1911) می رود، از آنجا بوم های زیبا پر از احساسات تازه ("زنان روی نرده"، حدود 1911، سنت تروپه، موزه)، سبک و شوخ (" فلاحی، پاریس، موزه ملی هنر مدرن، مرکز پمپیدو). در سال 1911، ترکیبات تزئینی با هواپیماهای رنگارنگ بزرگ ظاهر شد ("قرمز و زرد"، "قرمز و آبی"، مجموعه خصوصی). پس از سفر به مصر (1913)، هنرمند به سمت یک سبک سلسله مراتبی و دو بعدی ("مرد آبی و زن سرخ"، حدود 1918، نیس، موزه چرت) گرایش پیدا می کند. در سال 1913، ارتباط ون دونگن با مارکیز کازاتی، و سپس دوستی با لئو جاسمی (که تا سال 1932 ادامه داشت) کار این هنرمند را به سمت سبکی سکولارتر سوق داد که او را در سال های پس از جنگ به شهرت رساند - نوعی سازش بین پرتره رسمی و پوستر: ریتم‌ها بر ترکیب عمودی‌های بلند، که مدل‌های زن او اکنون به آن تبدیل شده‌اند (برکه گل، 1917، پاریس، موزه شهر هنر مدرن)، رنگ غالب است، اگرچه اغلب جسارت را حفظ می‌کند، اما پیچیدگی سابق خود را از دست می‌دهد. .
ون دونگن یک هنرمند مشهور جامعه عالی در پاریس و دوویل می شود. مجموعه‌ای از نقاشی‌ها که از نظر حقیقت خشن بودند، به عنوان پرتره‌ای از جامعه بین دو جنگ تبدیل شدند (Boni de Castellane، 1922، مجموعه خصوصی؛ خواهران دالی، 1925، پاریس، مجموعه خصوصی). پرتره های ون دونگن نسبتاً دیر ظاهر شد، اما پس از سال 1930 آنها شروع به نشان دادن دیدگاه مشروط و حساس او نسبت به مدل کردند (Utrillo، 1948، مجموعه خصوصی؛ Brigitte Bardot، 1954، مجموعه خصوصی). در مناظر نقاشی شده در آن سال ها، هنرمند شادی و بیان آثار اولیه خود را زنده می کند (ان کوچولو در ساحل، حدود 1930، سنت تروپه، موزه). آثار او، که بهترین آنها قبل از سال 1920 خلق شده اند، با وجود همه فراز و نشیب های هنر مدرن، هم از نظر روحی و هم از نظر روش، به فوویسم اکسپرسیونیستی صادق هستند. در سال 1929، Kees Van Dongen تابعیت فرانسه را گرفت و در سال 1959 در ویلایی به نام Bato Lavoir به موناکو نقل مکان کرد.
او چندین تصنیف نوشت («هلند، زنان و هنر»، پاریس، 1927؛ «زندگی رامبراند»، پاریس، 1927، «نقاشی، توصیه های عملی»، پاریس، 1937)، و همچنین چاپ سنگی برای آثار مونترلان انجام داد. 1946)، ولتر (1948) و آناتول فرانس (1951)، که پرتره آنها را در سال 1917 کشید. آثار ون دونگن به خوبی در پاریس (موزه ملی هنر مدرن، مرکز پمپیدو)، سن تروپه، نیس، گرنوبل، مونپلیه نمایش داده شده است. ، ژنو، نیویورک (موزه هنر مدرن) و در موزه های هلند.
کیس ون دونگن، اسم واقعی کورنلیس تئودوروس ماریا ون دونگن، 1877-1968)- یک هنرمند مشهور هلندی، استاد تصاویر معمولی زن. او از طرفداران فوویسم بود که رهبران آن و.
این هنرمند در هلند، در شهری نزدیک روتردام متولد شد. برای دریافت آموزش هنری، در سن 16 سالگی وارد آکادمی سلطنتی هنرهای زیبا در روتردام شد.
یکی از نقاشی های دوره اولیه خلاقیت دونگن "خود پرتره" (Self-Portrait, 1895) بود. منتقدان هنری این اثر را هم به اکسپرسیونیسم و هم به فوویسم نسبت می دهند که نویسنده در آینده در راستای آن کار خواهد کرد.
پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، مرد جوان به پاریس نقل مکان کرد. او در این شهر زیبا در نمایشگاه‌های مختلفی شرکت کرد، از جمله در سالن معروف پاییز سال 1905، که در آن به همراه بزرگانی چون ماتیس، دیرین و.
یک سال بعد، این هنرمند و همسرش به یک مکان واقعاً خارق العاده - خوابگاه Bato Lavoir در مونمارتر نقل مکان کردند. نام آن - "کشتی لباسشویی" یا "لندشویی شناور" - به این دلیل بود که شبیه بارج های قدیمی بود که لباسشویی ها روی آنها لباس می شستند. جالب است که در Bateau Lavoir بود که بسیاری از استادان مشهور پناه گرفتند که حتی خود او نیز در میان آنها بود. در واقع، ون دونگن در حین زندگی در آنجا با هنرمندانی از گروه هنرپیشه بوم و روغن اسپانیایی آشنا شد.
و در سال 1908، نقاش به اعضای انجمن هنرمندان اکسپرسیونیست آلمانی "پل" پیوست. آثار دونگن در آن دوره با بوم های روشن و پر جنب و جوش مشخص می شد که بر تعلق نویسنده به گروه هایی از محیط خود تأکید می کرد. «زنی با گیلاس روی کلاهش» (1905) و «زنی با چشمان آبی» (زنی با چشمان آبی، 1908) اولین بانوهایی بودند که به سبک فوویستی نوشته شدند.
توجه ویژه ای به نقاشی "زنی با چشمان آبی" جلب می شود که در آن بیشتر بوم توسط چشمان بزرگ شخصیت اصلی که با رنگ های آبی روشن مانند ورطه اقیانوس نوشته شده است اشغال شده است. و در جای باقیمانده لبهای قرمز مایل به قرمزی که کمتر از هم باز شده است به تصویر کشیده شده است. در واقع، نمی توان با این واقعیت استدلال کرد که این هنرمند توانست بر جذابیت زنانه تأکید کند!
بخش بزرگی از کار استاد را برهنگی به خود اختصاص داده است. بنابراین، نقاشی "Torso the Idol" (Torso the Idol، 1905) که به سبک پست امپرسیونیسم ساخته شده است، یک بانوی جوان بسیار لاغر یا، به طور دقیق تر، یک زن قوی را به تصویر می کشد. از عنوان می توان نتیجه گرفت که این «بت» نویسنده است.
"بت" با "برهنه نشسته" ملایم، بی وزن و زیبا (1906-1907)، و همچنین بانوی برازنده و کمی بازیگوش از نقاشی "تانگو با فرشته" (1922-1935) در تضاد است.
کارهای بعدی این هنرمند با کارهایی که او شروع کرد متفاوت است. البته در میان مردم محبوب بودند و فروش خوبی هم داشتند، اما تقریباً اثری از اروتیسم در آنها باقی نمانده بود.
کیس ون دونگن با نقاشی هایش که به "زن مدرن" تقدیم شده بود، مشهور شد. قهرمانان او دخترانی هستند که در دنیای سعادت، مد و سرگرمی زندگی می کنند، روشن و منحصر به فرد.
استاد بزرگ میراث خوبی از خود به جای گذاشت. شش اثر او را می توان در موزه دولتی هرمیتاژ مشاهده کرد، بنابراین بینندگان روسی این فرصت را دارند تا خود ببینند که تصاویر زنانه به تصویر کشیده شده در نقاشی های استاد هلندی چقدر شگفت انگیز و روح انگیز است.
