کلاسیک در معماری و نقاشی. کلاسیک گرایی در هنر (قرن XVII-XIX) کلاسیک گرایی در حوزه های مختلف فرهنگ

ترجمه شده از لاتین "classicus" به معنای - "نمونه" است. به عبارت ساده، کلاسیک در همان طلوع شکل گیری خود از نظر نقاشی ایده آل تلقی می شد. سبک هنری در قرن هفدهم توسعه یافت و در قرن نوزدهم به تدریج ناپدید شد و جای خود را به گرایش هایی مانند رمانتیسم، آکادمیزم (ترکیبی از کلاسیک و رمانتیسم) و رئالیسم داد.

سبک نقاشی و مجسمه سازی کلاسیک در زمانی ظاهر شد که هنرمندان و مجسمه سازان به هنر دوران باستان روی آوردند و شروع به کپی برداری از بسیاری از ویژگی های آن کردند. هنر باستانی یونان و روم در دوران رنسانس موج واقعی علاقه به آثار هنری و خلاقیت را ایجاد کرد. نویسندگان رنسانس که امروزه یکی از بزرگترین خالقان تاریخ به شمار می آیند، به نقوش، طرح های باستانی و مهمتر از همه به اشکال به تصویر کشیدن پیکره های انسانی، حیوانات، محیط ها، ترکیب بندی ها و... روی آوردند. کلاسیک گرایی تصویر دقیق را بیان می کند ، اما چهره های نقاشی هنرمندان کاملاً مجسمه ای به نظر می رسند ، حتی می توان گفت - به طور اغراق آمیز غیر طبیعی. افراد روی چنین بوم‌هایی ممکن است مانند مجسمه‌های منجمد در حالت‌های «گفتار» به نظر برسند. ژست های افراد در کلاسیک برای خودشان صحبت می کنند که در حال حاضر چه اتفاقی می افتد و چه احساساتی را این یا آن شخصیت تجربه می کند - قهرمانی، شکست، غم و اندوه و غیره. همه اینها به صورت اغراق آمیز و خودنمایی ارائه می شود.

کلاسیک گرایی که بر پایه های تصویر باستانی مردان و زنان با هیکل ورزشی ایده آل یا اغراق آمیز زنانه بنا شده بود، هنرمندان و هنرمندان دوره رنسانس دوره های بعدی را ملزم می کرد که مردم و حیوانات را در نقاشی های خود به این شکل به تصویر بکشند. بنابراین، در کلاسیک نمی‌توان مرد یا حتی پیرمردی با پوست شل یا زنی با هیکل بی‌شکل پیدا کرد. کلاسیک تصویری ایده آل از هر چیزی است که در تصویر وجود دارد. از آنجایی که در دنیای باستان پذیرفته شد که یک فرد را به عنوان یک خلق ایده آل خدایان به تصویر بکشند که هیچ نقصی ندارد، هنرمندان و مجسمه سازانی که شروع به کپی برداری از این سبک کردند کاملاً با این ایده مطابقت داشتند.

همچنین، کلاسیک اغلب به اساطیر باستان متوسل می شد. با کمک اساطیر یونان و روم باستان، می‌توان هم طرح‌های خود اسطوره‌ها و هم طرح‌های معاصر را برای هنرمندانی با عناصر اساطیر باستانی (معماری آنتیک، خدایان جنگ، عشق، موزها، کوپیدها و غیره) به تصویر کشید. نقوش اساطیری در نقاشی های هنرمندان کلاسیک متعاقباً شکل نمادگرایی به خود گرفت ، یعنی از طریق نمادهای باستانی ، هنرمندان این یا آن پیام ، معنا ، عاطفه ، خلق و خو را بیان می کردند.

نقاشی هایی به سبک کلاسیک

گروس آنتوان ژان - ناپلئون بناپارت بر روی پل آرکول

جیووانی تیپولو - جشن کلئوپاترا

ژاک لوئیس دیوید - سوگند هوراتی ها

گروز ژان باپتیست - کودک خراب

ژاک لوئیس دیوید "پرتره لاووازیه و همسرش ماری آن"، 1788 موزه متروپولیتن هنر، کلاسیک گرایی نیویورک لاووازیه شیمیدانی بود که به دلیل تحقیقاتش در مورد اکسیژن، باروت و ترکیب شیمیایی آب شهرت داشت. دیوید دوستی تقریباً خانگی را به تصویر دانشمندی منتقل می کند که پشت میزی نشسته که اطراف آن را ابزار کار احاطه کرده است. همسرش کنارش ایستاده است. نسخه خطی پیش از لاووازیه احتمالاً رساله او در شیمی ابتدایی است.

ایوان فومیچ خروتسکی "گل ها و میوه ها"، 1839 گالری ترتیاکوف، کلاسیک گرایی مسکو نقاشی "گل ها و میوه ها" خروتسکی نمی تواند هیچ بیننده ای را بی تفاوت بگذارد. طبیعت بی جان مجلل با اشیایی که این هنرمند به ویژه دوست داشت. کوزه فینس با ترکیبی غنی از رنگ های مختلف پر شده است. در همان نزدیکی یک باست تویزوک ساده قرار دارد. میوه های متنوعی روی میز وجود دارد. هلو و گلابی، کدو تنبل و لیمو و …

پیر پل پرودون "عدالت و مجازات الهی در پی جنایت"، 1808 لوور، کلاسیکیسم پاریس این نقاشی جایگاه مهمی در میراث خلاقانه P. P. Prudhon دارد. محتوای تصویر، معنای تمثیلی که در آن تعبیه شده است، هنرمند در یکی از نامه های مورخ 1805 آشکار می کند. او می نویسد: «زیر سقف شب، در منظره ای بیابانی، جنایت طمع که قربانی خود را خفه کرده و به سرقت برده است، ...

جان سینگلتون کوپلی، دختری با یک پرنده و یک سگ، 1767 موزه هنر تولدو، کلاسیک گرایی ایالات متحده

ایوان پتروویچ آرگونوف "پرتره یک زن ناشناس با لباس روسی"، 1784 گالری ترتیاکوف، کلاسیک گرایی مسکو پرتره یک زن ناشناس نشان دهنده علاقه به موضوع دهقانی است که در آن زمان در جامعه روسیه ظاهر شد. آرگونوف، که خود از رعیت کنت شرمتیف آمده بود، تلاش کرد تا بدون توجه به وابستگی طبقاتی، زیبایی طبیعی و وقار یک فرد را در پرتره ها نشان دهد. تصویر یک زن دهقان در این اثر هنرمند ...

ایوان ایوانوویچ فیرسوف "نقاش جوان"، 1765-1766 گالری ترتیاکوف، کلاسیک گرایی مسکو نقاشی "نقاش جوان" ایوان فیرسوف یکی از اولین آثار نقاشی ژانر روسی است. اسناد آرشیوی نشان می دهد که هنرمند روسی ایوان فیرسوف، تزئین کننده تئاترهای امپراتوری، در اواسط دهه 1760 در پاریس زندگی و کار می کرد و در آنجا مهارت های خود را در آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی بهبود بخشید. آنجا…

ویرجیلیوس اریکسن "پرتره کاترین دوم در مقابل آینه"، 1762 - 1764 موزه دولتی ارمیتاژ، کلاسیک گرایی سن پترزبورگ نام کاترین کبیر، که 34 سال بر کشور حکومت کرد، با کل تاریخ روسیه در ارتباط است. نیمه دوم قرن 18. علاوه بر این، او یکی از قدرتمندترین و موفق ترین پادشاهان اروپای زمان خود بود. ایده آل، قهرمان و نمونه یک دولتمرد برای کاترین بود ...

کلود لورن «ظهر (آرامش در پرواز به مصر)»، 1661 ارمیتاژ، کلاسیک گرایی سن پترزبورگ تصادفی نیست که این هنرمند موضوعی مقدس از کتاب مقدس را برای منظره فوق العاده زیبایش انتخاب کرده است. و یک کاتولیک مؤمن کجا می تواند خانواده مقدس را برای استراحت بگذارد - مریم باکره، عیسی نوزاد، یوسف نامزد و فرشته ای که آنها را همراهی می کند؟ تصویری ایده آلیستی از داستان با گله ای در حال چرای مسالمت آمیز، درختان باشکوه، برازنده ...

در نیمه دوم قرن 18، سبک کلاسیک در هنر روسیه شکل گرفت. اصالت کلاسیک گرایی روسی در این واقعیت نهفته است که استادان آن نه تنها به دوران باستان، بلکه به تاریخ بومی خود نیز روی آوردند، که آنها برای سادگی، طبیعی بودن و انسانیت تلاش کردند. در کلاسیکیسم، ایده های یک دولت مطلقه، که جایگزین تکه تکه شدن فئودالی شد، تجسم هنری خود را یافت. مطلق گرایی ایده قدرت استوار را بیان کرد؛ ابدیت نظام مطلقه ترویج شد.

در میان بزرگترین نقاشان پرتره روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم، F. Rokotov اصلی ترین بود. او قبلاً یک مرد جوان بود که به طور گسترده به عنوان یک نقاش ماهر و اصیل شناخته می شد. میراث خلاق او قابل توجه است. روکوتوف قبلاً در سال 1760 دانشجوی آکادمی هنر بود و سه سال بعد - معلم و سپس آکادمیک آن. این خدمات هنرمند را از خلاقیت منحرف کرد و سفارشات رسمی بار سنگینی بود. در سال 1765 روکوتوف آکادمی هنر را ترک کرد و برای همیشه به مسکو نقل مکان کرد. یک دوره جدید، خلاق و بسیار پربار از زندگی او آغاز شد. او در مسکو مستقل و گاه آزاد اندیش به هنرمندی از اشراف روشن اندیش تبدیل شد. آثار او منعکس کننده تمایل بهترین و روشنفکر اشراف روسیه، مشخصه آن زمان، برای پیروی از استانداردهای اخلاقی بالا بود. این هنرمند دوست داشت شخصی را بدون محیط رژه به تصویر بکشد، نه ژست گرفتن. افرادی که در پرتره های بعدی روکوتوف هستند از نظر فکری و معنویت جذاب تر می شوند. روکوتوف معمولا از نور ملایم استفاده می کند و تمام توجه خود را روی چهره ها متمرکز می کند. افرادی که در پرتره‌های او هستند، تقریباً همیشه کمی لبخند می‌زنند، اغلب با دقت و گاهی به طرز مرموزی به بیننده نگاه می‌کنند. آنها با یک چیز مشترک متحد می شوند، نوعی انسانیت عمیق و گرمای معنوی.

در آغاز قرن نوزدهم، کلاسیک گرایی بالا ظاهر شد. مشخصه نقاشان آن زمان، تأیید عاشقانه زیبایی منحصر به فرد، فردی، غیرمعمول بود، اما بالاترین دستاورد این دوره از هنرهای زیبا در روسیه را می توان نه نقاشی تاریخی، بلکه یک پرتره در نظر گرفت (I. Argunov, A. آنتروپوف، V. Borovikovsky، O. Kiprensky).

OA Kiprensky (1782-1836) نه تنها ویژگی های جدید یک فرد، بلکه امکانات جدیدی از نقاشی را نیز کشف کرد. هر یک از پرتره های او ساختار تصویری خاص خود را دارد. برخی بر اساس تضاد شدید نور و سایه ساخته شده اند. در برخی دیگر، ابزار اصلی تصویری، درجه بندی ظریف رنگ هایی است که نزدیک به یکدیگر هستند. برای K.P. برایولوف (1799-1852) با تلفیقی از کلاسیک گرایی آکادمیک با رمانتیسیسم، تازگی توطئه ها، اثر تئاتری شکل پذیری و نور، پیچیدگی ترکیب، فضیلت درخشان قلم مو مشخص می شود. نقاشی "آخرین روز پمپئی" (1830-1833) به طور گسترده ای شناخته شده بود. زیبایی والای انسان و اجتناب ناپذیر بودن مرگ او در تضادی غم انگیز در تصویر منعکس شده است. شخصیت رمانتیک نیز در بیشتر پرتره های برایولوف ذاتی است.

8. "عصر طلایی" فرهنگ روسیه (ادبیات)

قرن نوزدهم "عصر طلایی" شعر روسی و قرن ادبیات روسیه در مقیاس جهانی نامیده می شود. نباید فراموش کرد که جهش ادبی که در قرن نوزدهم رخ داد، توسط کل روند ادبی قرن های 17 و 18 آماده شد. قرن نوزدهم زمان شکل گیری زبان ادبی روسی است که عمدتاً به لطف A.S. پوشکین.

اما قرن نوزدهم با اوج گیری احساسات گرایی و شکل گیری رمانتیسم آغاز شد. این گرایش های ادبی عمدتاً در شعر بیان شد. آثار شاعرانه شاعران E.A. باراتینسکی، K.N. باتیوشکووا، V.A. ژوکوفسکی، A.A. فتا، دی.وی. داویدوا، ن.م. یازیکوف خلاقیت F.I. «عصر طلایی» شعر روسی تیوتچف به پایان رسید. با این حال ، شخصیت اصلی این زمان الکساندر سرگیویچ پوشکین بود.

مانند. پوشکین صعود خود به المپ ادبی را با شعر "روسلان و لیودمیلا" در سال 1920 آغاز کرد. و رمان او در منظوم "یوجین اونگین" دایره المعارف زندگی روسی نامیده شد. اشعار عاشقانه از A.S. پوشکین "سوار برنزی" (1833)، "چشمه باخچیسارای"، "کولی ها" دوران رمانتیسم روسی را باز کرد. بسیاری از شاعران و نویسندگان A. S. Pushkin را معلم خود می دانستند و سنت های خلق آثار ادبی را که توسط او تعیین شده بود ادامه دادند. یکی از این شاعران M.Yu بود. لرمانتوف شعر عاشقانه «متسیری»، داستان منظوم «دیو»، اشعار عاشقانه زیادی از او شناخته شده است. جالب اینجاست که شعر روسی قرن نوزدهم ارتباط تنگاتنگی با زندگی اجتماعی و سیاسی کشور داشت. شاعران تلاش کردند تا ایده هدف خاص خود را درک کنند. شاعر در روسیه یک هادی حقیقت الهی، یک پیامبر به حساب می آمد. شاعران از مسئولان خواستند تا به سخنان آنها گوش فرا دهند. نمونه های بارز درک نقش شاعر و تأثیر در حیات سیاسی کشور اشعار ع.ش. پوشکین "پیامبر"، قصیده "آزادی"، "شاعر و جمعیت"، شعری از M.Yu. لرمانتوف "درباره مرگ یک شاعر" و بسیاری دیگر.

همراه با شعر، نثر شروع به توسعه کرد. نثرنویسان آغاز قرن تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی دبلیو اسکات بودند که ترجمه های آن بسیار مورد استقبال قرار گرفت. توسعه نثر روسی قرن نوزدهم با آثار منثور A.S. پوشکین و N.V. گوگول. پوشکین، تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی، داستان "دختر کاپیتان" را خلق می کند، جایی که عمل در پس زمینه رویدادهای تاریخی باشکوه اتفاق می افتد: در طول شورش پوگاچف. مانند. پوشکین در کاوش در این دوره تاریخی کار فوق العاده ای انجام داد. این کار عمدتاً ماهیت سیاسی داشت و برای صاحبان قدرت بود.

از اواسط قرن نوزدهم، شکل گیری ادبیات واقع گرایانه روسی در حال شکل گیری است، که در پس زمینه وضعیت متشنج اجتماعی-سیاسی ایجاد شده در روسیه در دوران سلطنت نیکلاس اول ایجاد می شود. بحران در سیستم رعیتی. در حال دمیدن است و تضادهای بین مقامات و مردم عادی شدید است. نیاز به ایجاد ادبیاتی واقع گرایانه است که به شدت به وضعیت سیاسی-اجتماعی کشور واکنش نشان دهد. منتقد ادبی V.G. بلینسکی نشانگر یک روند واقع گرایانه جدید در ادبیات است. موقعیت او توسط N.A. دوبرولیوبوف، N.G. چرنیشفسکی بین غرب‌گرایان و اسلاووفیل‌ها در مورد مسیرهای توسعه تاریخی روسیه اختلاف ایجاد می‌شود.

نویسندگان به مشکلات اجتماعی-سیاسی واقعیت روسیه روی می آورند. ژانر رمان رئالیستی در حال توسعه است. آثار آنها توسط I.S. تورگنیف، F.M. داستایوفسکی، L.N. تولستوی، I.A. گونچاروف مشکلات اجتماعی-سیاسی و فلسفی غالب است. ادبیات با روانشناسی خاصی متمایز می شود.

پایان قرن نوزدهم با شکل گیری احساسات قبل از انقلاب مشخص شد. سنت رئالیستی در حال محو شدن بود. جای خود را به ادبیات به اصطلاح منحط داد که ویژگی بارز آن عرفان، دینداری و همچنین پیشگویی از تغییرات در زندگی اجتماعی-سیاسی کشور بود. پس از آن، انحطاط به نمادگرایی تبدیل شد. این صفحه جدیدی در تاریخ ادبیات روسیه باز می کند.

9. عصر طلایی» فرهنگ روسیه (نقاشی، موسیقی)

نقاشی روسی. در سال 1830، هنرمند روسی کارل پاولوویچ بریولوف از حفاری های شهر باستانی پمپئی بازدید کرد. او در امتداد سنگفرش های باستانی قدم زد، نقاشی های دیواری را تحسین کرد و آن شب غم انگیز اوت 79 پس از میلاد در خیال او برخاست. ه.، زمانی که شهر با خاکستر داغ و پوکه وزوویوس بیدار پوشیده شد. سه سال بعد، نقاشی "آخرین روز پمپئی" سفری پیروزمندانه از ایتالیا به روسیه داشت.

برایولوف در یک سفر کاری از آکادمی هنر در ایتالیا بود. در این موسسه آموزشی آموزش تکنیک نقاشی و طراحی به خوبی جا افتاده بود. با این حال، آکادمی به صراحت بر میراث باستانی و مضامین قهرمانانه متمرکز شد. نقاشی آکادمیک با منظره تزئینی، نمایشی بودن ترکیب کلی مشخص می شد. صحنه هایی از زندگی مدرن، یک منظره معمولی روسی، ارزش قلم موی هنرمند را نداشت. کلاسیک گرایی در نقاشی را آکادمیزم می نامیدند.

دو نقاش برجسته پرتره زمان خود - اورست آداموویچ کیپرنسکی (1782-1836) و واسیلی آندریویچ تروپینین (1776-1857) - پرتره های مادام العمر پوشکین را برای ما به یادگار گذاشتند. پوشکین کیپرنسکی، در هاله ای از شکوه شاعرانه، موقر و عاشقانه به نظر می رسد. پوشکین آهی کشید و به بوم تمام شده نگاه کرد: «تو مرا چاپلوسی می‌کنی، اورستا.» در پرتره تروپینین، شاعر به شیوه‌ای خانگی جذاب است. برخی گرما و آرامش خاص قدیمی مسکو از آثار تروپینین سرچشمه می‌گیرد.

روند استقرار فرهنگ موسیقی روسیه در مسیرهای مختلفی پیش رفت. آثار آهنگسازان اوایل قرن نوزدهم. مرتبط با تئاتر اپرای افسانه ای "شاهزاده نامرئی" و "ایلیا بوگاتیر"، اپرای میهنی "ایوان سوزانین" اثر K. A. Kavos، موسیقی O. A. Kozlovsky برای تراژدی های V. A. Ozerov، اوراتوریو S. A. Degtyarev "Minin and Pozharsky" (" آزادی مسکو").

نقش مهمی در توسعه عاشقانه روسی توسط آهنگسازان A. A. Alyabyev ، A. E. Varlamov ، A. L. Gurilev ، A. N. Verstovsky ایفا کردند. نویسنده معروف "بلبل" ​​به قول A. A. Delvig Alyabyev جریانی عاشقانه را وارد موسیقی آوازی روسی کرد. او به کلمات پوشکین عاشقانه نوشت ("دوستت داشتم" ، "بیداری" ، "جاده زمستان" و غیره). وارلاموف حدود 200 رمان و آهنگ را بر اساس اشعار شاعران روسی M. Yu. Lermontov، A. N. Pleshcheev، A. A. Fet، A. V. Koltsov و دیگران خلق کرد. استعداد غنایی گوریلف در بهترین رمان های عاشقانه اش "تو نمی توانی غم من را درک کنی"، "موسیقی درونی" آشکار می شود. سنت های افسانه و حماسی در اپرای عاشقانه ورستوفسکی به نام قبر آسکولد ذاتی هستند.

خلاقیت A.S. پوشکین

کار پوشکین حرکتی سریع بود که ارتباط نزدیکی با سرنوشت او، با زندگی اجتماعی-ایدئولوژیکی و ادبی روسیه در ثلث اول قرن نوزدهم داشت. پوشکین دو بیوگرافی ندارد - زندگی نامه معمولی و روزمره و زندگی نامه یک نویسنده. او نمونه ای از وحدت انسان و شاعر است. زندگی و شعر با او در یک کل ادغام شد. حقایق زندگی در پوشکین به حقایق خلاقیت تبدیل شد. به نوبه خود، شعر سرنوشت او را رقم زد.

پیروزی واقعی دوره سن پترزبورگ اثر "روسلان و لیودمیلا" بود که در سال 1820 منتشر شد. پوشکین داستان ها، شخصیت ها و برخی صحنه ها را از منابع تاریخی و ادبی دیگر گرفت و پردازش هنری خود را ساخت. سفر به قفقاز و کریمه نیز نتایج خلاقانه ای به همراه داشت. در سال 1821، برادران دزد و زندانی قفقاز ظاهر شدند. برداشت کریمه در شعر "چشمه باخچیسارای" مورخ 1822 منتقل شد. و گذراندن شب با کولی ها در راه اودسا الهام بخش پوشکین برای خلق شعر "کولی ها" در سال 1824 بود.

در نتیجه آزمایش های خلاقانه و ادبی پوشکین ، داستان هایی با محتوای عاشقانه نوشته شد که بهترین آنها "بانوی جوان - دهقان" ، رمان شاعرانه "یوجین اونگین" و "داستان تزار سلتان" در نظر گرفته شده است. پوشکین در سال 1832 در مسکو رمان معروف "دوبروفسکی" را نوشت که در مورد خودسری صاحبان زمین می گوید و به افسانه های "پری دریایی" و واقعیت های "اسبکار برنزی" اشاره می کند. افسانه ها در آثار او بدون تغییر باقی می مانند: در مورد یک شاهزاده خانم مرده، در مورد یک خروس طلایی و غیره. در سال 1835، معروف "شب های مصر" منتشر شد، و در سال 1836 - "دختر کاپیتان"، که موفقیت باورنکردنی را برای پوشکین به ارمغان آورد.

تجزیه و تحلیل داستان "دختر کاپیتان" اثر A. S. Pushkin

ژانر اثر داستانی تاریخی است که در قالب خاطرات نوشته شده است.

اساس وقایع تاریخی شرح داده شده در داستان، قیام به رهبری املیان پوگاچف در 1773-1775 است.

ترکیب بندی. این طرح در مورد دوران کودکی و نوجوانی پتروشا گرینیف، در مورد زندگی در خانواده والدین می گوید. اوج داستان، تصرف قلعه بلوگورسک توسط شورشیان و اعدام کاپیتان میرونوف و همسرش است.

نقطه اوج دوم ظهور گرینو در قلعه تسخیر شده برای نجات ماشا است. پایان نامه، خبر عفو گرینو توسط امپراتور است. داستان با پایانی کوچک به پایان می رسد، اگرچه اشاره ای به پایان یافتن آن نیست.

داستان تصویر واضحی از یک خیزش خودجوش مردمی را ترسیم می کند. پوشکین با ذکر برخی از دلایل قیام، ترکیب ملی و اجتماعی متنوعی از شرکت کنندگان در جنبش ترسیم می کند. افراد داستان توده‌ای بی‌چهره نیستند که توسط رهبرشان رهبری می‌شود، آنها شخصیت‌های متنوعی هستند که با هدف خاصی متحد شده‌اند: باشکیر، خلوپوشا، قزاق، دهقان و بسیاری دیگر که زیر پرچم پوگاچف قیام کرده‌اند.

تصاویر پایه پوشکین با ترسیم تصویر پیرمرد گرینیف مشکل تربیت و آموزش جوانان را مطرح می کند. نویسنده خانواده گرینیف را ایده آل نمی کند: رئیس خانواده سریع تصمیم می گیرد و مجازات می کند و در جستجوی حقیقت بی ثبات است. همدردی توسط پسرش پیتر ایجاد می شود، در شرایط دشوار، در حالی که هنوز بسیار جوان است، با شرافت به قول خود وفادار است. صمیمانه، شایسته، وفادار به سوگند، بدون ترس در برابر خطر و دادگاه نظامی، احساس احترام را بر می انگیزد.

هنر کلاسیک از الگوهای عتیقه، یعنی کلاسیک پیروی می کرد که معیار زیبایی شناختی ایده آل در نظر گرفته می شد. بر خلاف استادان باروک، سازندگان کلاسیک سعی کردند از قوانین محکم زیبایی پیروی کنند. دوره جدید قوانین سختگیرانه ای را ایجاد کرد که تعیین می کرد چگونه شعر و نمایشنامه باید نوشته شود، چگونه می توان نقاشی کرد، چگونه می رقصید و غیره. اصول اصلی کلاسیک پیروی دقیق از هنجارهای ثابت و عظمت است.

با تلاش آکادمی فرانسه که در سال 1634 در فرانسه تأسیس شد، به‌جای لهجه‌های محلی متعدد، به تدریج یک زبان ادبی واحد ایجاد شد که مهم‌ترین ابزار نه تنها توسعه فرهنگ، بلکه تقویت وحدت ملی شد. آکادمی هنجارهای زبانی و سلیقه های هنری را دیکته کرد و به شکل گیری قوانین عمومی فرهنگ فرانسه کمک کرد. شکل‌گیری کلاسیک‌گرایی نیز با فعالیت‌های آکادمی نقاشی و مجسمه‌سازی، آکادمی معماری، آکادمی موسیقی، که هنجارهای خلاقیت هنری را در زمینه‌های هنری مربوطه تعیین می‌کرد، تسهیل کرد. قواعد هنری آن عصر تحت تأثیر عقل گرایی فلسفی شکل گرفت که بنیانگذار آن متفکر برجسته فرانسوی نیمه اول قرن هفدهم بود. آر. دکارت.

دکارتیهمانطور که فلسفه دکارت نامیده می شود، ایمان به قدرت مطلق ذهن انسان و توانایی آن در سازماندهی کل زندگی انسان بر مبنای عقلانی را نشان داد.

شاعر برجسته کلاسیک و نظریه پرداز آن در عرصه شعر بود N. Boileau، نویسنده رساله منظوم «هنر شعر» (1674).

دراماتورژی

در دراماتورژی، جایی که کلاسیک به بیشترین کمال خود رسید، اصل "سه وحدت" برقرار شد، به این معنی که کل طرح در یک مکان، در یک زمان و در یک کنش آشکار می شود. تراژدی به عنوان بالاترین ژانر هنر تئاتر شناخته شد. در درام کلاسیک، شخصیت ها به وضوح متمایز و مخالف یکدیگر بودند: شخصیت های مثبت فقط فضایل را تجسم می بخشیدند، شخصیت های منفی به شخصیت رذیله تبدیل می شدند. در عین حال، خیر همیشه باید بر شر پیروز می شد.

اساس تراژدی کلاسیک فرانسه بود پی کورنل، که نه تنها نمایشنامه هایی نوشت که هنوز به عنوان شاهکارهای نمایش جهانی شناخته می شوند، بلکه به یک نظریه پرداز برجسته هنر تئاتر تبدیل شدند.

باله

کمال بالایی در دوران کلاسیک گرایی با باله حاصل شد که "شاه-خورشید" در آن نقطه ضعف داشت و اغلب خودش روی صحنه می رفت. باله که از ایتالیای دوره رنسانس و تحت نظارت پادشاه فرانسه آمده بود، به نوع خاصی از هنر صحنه تبدیل شد. تا پایان قرن هفدهم. قوانین آن توسعه یافت و باله را به کلاسیک ترین هنرهای کلاسیک تبدیل کرد.

اپرا

اپرا هم از ایتالیا به فرانسه آمد. سنت ملی اپرایی که از دربار لویی چهاردهم سرچشمه گرفت نیز در راستای کلاسیک گرایی شکل گرفت.

قوانین کلاسیک در نقاشی شکل گرفت N. Poussin. نقاشی فرانسوی قرن هفدهم پایه های یک سنت بزرگ ملی را پایه گذاری کرد که توسعه بیشتر آن باعث برتری غیرقابل انکار فرانسه در زمینه هنرهای زیبا شد.

پرتره

لویی چهاردهم کاخ سلطنتی لوور را در اختیار وزرای موسس قرار داد که نمای شرقی با شکوه خود را با او به دست آورد. پاریس و حومه آن در زمان سلطنت "پادشاه خورشید" با بناهای معماری شگفت انگیز تزئین شده بود. «ساختمان‌های اعلیحضرت» به یک صنعت کامل تبدیل شد و هر آنچه که در آن زمان ساخته شد، به قول لویی چهاردهم، زندگی‌نامه‌نویس، «نمایشگاه جهانی دائمی از شاهکارهای سلیقه کلاسیک فرانسوی» است.

از زمان لویی چهاردهم، برتری فرانسه در بسیاری از زمینه‌های فرهنگی به رسمیت شناخته شده است. نفوذ فرانسه برای مدت طولانی مسیرهای اصلی توسعه هنر جهانی را تعیین کرد. پاریس به مرکز زندگی هنری اروپا تبدیل شده است، گرایش‌ها و ذائقه‌هایی که در کشورهای دیگر الگو شده‌اند. مطالب از سایت

مجموعه کاخ و پارک ورسای

یکی از دستاوردهای برجسته آن دوران، مجموعه کاخ و پارک باشکوه ورسای است. بهترین معماران، مجسمه سازان و هنرمندان آن زمان در ساخت آن شرکت داشتند. پارک های ورسای نمونه ای کلاسیک از هنر پارک فرانسوی است. بر خلاف پارک انگلیسی، که طبیعی‌تر است، طبیعت منظره‌ای دارد، که مظهر میل به هماهنگی با طبیعت است، پارک فرانسوی با چیدمان منظم و میل به تقارن مشخص می‌شود. کوچه ها، تخت گل ها، حوضچه ها - همه چیز مطابق با قوانین سختگیرانه هندسه چیده شده است. حتی درختان و بوته ها نیز به شکل اشکال هندسی منظم کوتاه می شوند. جاذبه های ورسای نیز فواره های مختلف، مجسمه های غنی، فضای داخلی مجلل کاخ ها بود. به گفته مورخ فرانسوی، هیچ معاهده ای «به اندازه مجموعه ورسای به شکوه کشور ما نبخشیده است». ورسای هنوز هم تخیل بازدیدکنندگان را شگفت زده می کند: "یک نوع از نوع، که بازی همه هنرها را به هم متصل می کند، فرهنگ یک دوره منحصر به فرد را منعکس می کند."

کلاسیک گرایی بر آثار هنری باستانی متمرکز بود، اما این به معنای کپی برداری معمولی نبود. این جهت همچنین تداوم سنت‌های زیبایی‌شناختی رنسانس را در نظر گرفت که هنرمندان آن اغلب به موضوع دوران باستان روی آوردند.

کلاسیک گرایی در نقاشی هنرمندان کشورهای اروپای غربی در پایان قرن شانزدهم سرچشمه می گیرد. برادران کاراکی سهم بزرگی در نظام سازی و تثبیت دستاوردهای استادان بزرگ رنسانس، به ویژه میکل آنژ و رافائل داشتند. در دهه 1580 آنها آکادمی هنر را در بولونیا افتتاح کردند، آموزشی که در آن بر اساس مطالعه دقیق اصول کار نقاشان بزرگ (از اصول ساخت یک ترکیب تا طراحی) و تقلید از مهارت های آنها بود.

در آغاز قرن هفدهم. نقاشان تازه کار از کشورهای مختلف برای مطالعه نقاشی بر اساس آشنایی با شاهکارهای دوران باستان و رنسانس به رم می آیند. نیکلاس پوسین فرانسوی (1594-1664) به موفقیت های بزرگی دست یافت. متعاقباً آثار هنری فراوانی با مضامین باستان و اساطیر خلق کرد. آثار او با دقت بی‌نظیر ترکیب و تفکر طرح‌های رنگی متمایز شدند ("میداس و باکوس"، 1625؛ "پیروزی نپتون"، 1634).

یکی دیگر از هنرمندان فرانسوی کلود لورن (1600-1682) مجموعه ای از مناظر اطراف رم را نقاشی کرد. او اولین نقاشی بود که به طور جدی به موضوع به تصویر کشیدن نور صبح و عصر، اشباع نور علاقه مند شد. کار فیلیگرن با نور و تصاویر شبح ها، ایجاد اثر عمق فضا - همه اینها سبک کارهای لورن را ایجاد می کند ("منظره با بازرگانان"، 1628؛ "ربودگی اروپا"، 1655، و غیره).

کلاسیک گرایی در قرن هفدهم به اوج خود رسید. همراه با شکوفایی سلطنت مطلقه در فرانسه و افزایش چشمگیر هنر تئاتر. در راس این جهت، آکادمی هنر قرار دارد که در سال 1648 در پاریس افتتاح شد و مجموعه ای از قوانین و قوانین تزلزل ناپذیر برای نقاشی ایجاد کرد.

فقط زیبا و عالی می تواند موضوع هنر شود. دوران باستان ایده آل زیبایی شناختی باقی ماند (بنابراین، نمی توان فردی را با چهره ای بی شکل یا پوست شل و ول در آثار کلاسیک ها پیدا کرد). آکادمی همچنین اصولی را برای به تصویر کشیدن «شورها» وضع کرد. او همچنین ژانرهای هنری را به "بالا" (تاریخی، مذهبی، اساطیری) و "کم" (پرتره، منظره، طبیعت بی جان، ژانر روزمره) تقسیم کرد و ترکیب ژانرها در نقاشی ها مجاز نبود.

در آثار کلاسیک، اهمیت اصلی به: معنای منطقی طرح، ترکیب روشن و شایسته و انتقال صحیح حجم داده شد. خط و کیاروسکورو عناصر اصلی ساخت فرم شدند. تقسیم در نقشه های منظره با استفاده از رنگ انجام شد (پیش زمینه قهوه ای، وسط - سبز، دور - آبی).

نمایندگان برجسته «کلاسیسم متأخر» یا «نئوکلاسیک» اروپایی، هنرمندان فرانسوی ژاک لوئیس دیوید (1748-1825) و ژان آگوست-دومینیک اینگر (1780-1867) بودند. زبان تصویری ژاک لوئی داوید که به شدت خشک و پر از نمایش بود، با همان موفقیت آرمان های انقلاب کبیر فرانسه ("مرگ مارات"، 1793) را سرود و اولین امپراتوری در فرانسه را تجلیل کرد ("تقدیم امپراتور ناپلئون" من، 1805-07).

نقاشی‌های انگرس که اغلب به سوژه‌های رمانتیک روی می‌آورد، از حس سبک، ظرافت خطوط و بازی باشکوه رنگ و نور لذت می‌برد (Great Odalisque, 1814؛ Seated Bather, 1808).

به تدریج، نقاشی نئوکلاسیک اروپایی، علی رغم فعالیت نقاشان اصلی منفرد (ژاک-لوئیس دیوید و ژان آگوست-دومینیک اینگر)، به هنر رسمی سالنی عذرخواهی یا احساساتی تنزل می یابد.

کلاسیک گرایی روسی در روند اروپایی شدن روسیه در زمان کاترین دوم ظاهر شد و در پایان قرن 18 و در نیمه اول قرن 19 گسترش یافت. بر بوم‌های هنرمندان، اندیشه‌های شهروندی، آرمان‌های والای اخلاقی، میهن‌پرستی و ارزش انسانیت غالب می‌شود. فرهنگ عتیقه، و همچنین در کلاسیک گرایی اروپایی، به عنوان یک کلاسیک مطلق و یک میراث تاریخی ارزشمند تلقی می شود. هنر به عنوان وسیله‌ای تلقی می‌شود که باید احساسات درشت را رام کند و از طریق تأیید عاشقانه زیبایی به آموزش اخلاقی بپردازد.

نمایندگان کلاسیک گرایی روسی عمدتاً شامل نقاشان پرتره D. G. Levitsky (1735-1822)، F. Rokotov (1736-1808)، V. A. Tropinin (1776-1857)، O. Kiprensky (1782 -1836)، V. Borovikovsky (1757) هستند. ). نقاشان یک گالری کامل از پرتره های شگفت انگیز معاصران خود را ایجاد کردند - آثاری که زیبایی درونی و اصالت آرزوهای انسان را تجلیل می کند.

پرتره ها تصاویر افراد مشهور را به ما منتقل می کرد و پختگی و مهارت هنری هنرمندان را نشان می داد. از مشهورترین آثار می توان به «تاج گذاری پرتره کاترین دوم» اثر F. Rokotov، 1763 اشاره کرد. "پرتره E. I. Nelidova" توسط D. Levitsky، 1773; "پرتره M. I. Lopukhina" توسط V. Borovikovsky، 1797; "پرتره پوشکین" اثر V. Tropinin، 1827

کلاسیک نویس مشهور روسی K. A. Bryullov (1799-1852) است. در نقاشی های او کلاسیک آکادمیک با رمانتیسیسم ترکیب شد. مشهورترین نقاشی این هنرمند، "آخرین روز پمپئی" (1830-1833)، به دلیل طرح دراماتیک، اثر نمایشی انعطاف پذیری، پیچیدگی نور، و اجرای فاخرش قابل توجه است.

این هنرمندان و سایر هنرمندان - نمایندگان کلاسیک - در آثار خود از بسیاری جهات دستاوردهای رئالیسم روسی را در دهه های بعدی پیش بینی کردند.