کلاسیک گرایی در ایتالیا کلاسیک گرایی در معماری: نمونه هایی از روسیه، اروپا، ایالات متحده آمریکا. توسعه بیشتر کلاسیک گرایی

خانه اپرای لا اسکالا (تئاترو آلا اسکالا). 1776-1778 معمار G. Piermarini.

ایتالیا کشوری بود که آثار باستانی معماری و هنر را حفظ کرد که بر اصول شکل‌گیری آثار در حوزه‌های مختلف فرهنگ تأثیر گذاشت. توسعه کلاسیک گرایی در ایتالیا، مانند سایر کشورهای اروپایی، توسط جهان بینی بورژوازی نوظهور تسهیل شد، که نمایندگان آن تجمل بیش از حد باروک و روکوکو را انکار کردند و به دنبال معرفی اصول کلاسیک باستانی در هنر بودند. کاوش های باستان شناسی در پمپئی دانش را در مورد معماری امپراتوری روم گسترش داده است. نتایج مطالعات فرهنگ کلاسیک در آثار علمی شرح داده شد. از میان نویسندگان ایتالیایی، جیووانی پیرانسی مشهورترین است که حکاکی هایی با موضوعات دوران باستان خلق کرد که از دهه 1740 به صورت مجموعه ای منتشر شد. کلاسیک گرایی در ایتالیا نه تنها تحت تأثیر دوران باستان، بلکه تحت تأثیر رنسانس و آثار آندره آ پالادیو نیز شکل گرفت. مشهورترین معمار و رهبر ارکستر کلاسیک در ایتالیا، جی. پیرمارینی (Giuseppe Piermarini. 1734-1808) بود که یکی از پروژه های او تئاتر آلا اسکالا اپرای میلان، کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو در رم، ساخته شده توسط پیرانسی

کلیسای سانتا ماریا دل پریوراتو در رم. معمار G. Piermarini. 1766

در میلان، انجمن بناپارت طراحی شد (از سال 1801)، آرنا برای 30 هزار تماشاگر (از 1806، معمار L. Canonica)، طاق پیروزی صلح (Arca della Pace.1806-1838، معمار L. Cagnola) ساخته شد. ، پورتا نووا (1810 Porta Nuova، معمار Tsanoyya). در تورین، خیابان پو و پیازا ویتوریو ونتو (ویتوریو ونتو) با عناصر کلاسیک خلق شدند. معمار F. Bonsignore (1760-1843) کلیسای Gran Madre di Dio (Chiesa della Gran Madre di Dio. 1818-1831) را ساخت که یادآور پانتئون روم است. در ناپل، گذار از باروک به کلاسیک ایتالیایی در آثار او توسط لوئیجی وانویتلی (لوئیجی وانویتلی. 1700 - 1773) نشان داده شده است. اثر او کلیسای سانتا آنونزیاتا (Chiesa della Santissima Annunziata. شروع در 1760) است، نمای آن هنوز وجود دارد. خطوط معمولی باروک، اما قسمت پایین ساختمان به سبک یونی است، در حالی که قسمت بالایی به سبک کورنتی است. معمار همچنین عناصری از سیستم نظم را در قلعه سلطنتی در کوزرتا ایجاد کرد. مرکز بنا هشت وجهی است، ستون‌هایی بال و حیاط را زینت می‌دهند. در 1817-1846. در ناپل، معمار P. Bianca (Pietro Bianci. 1787-1849). کلیسای سانتی فرانچسکو ای پائولو را با یک روتوندا (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo. 1817 - 1846)، با یک ستون ستونی نیم دایره در پلان، به سمت کاخ سلطنتی ساخته است.

سانتی فرانچسکو ای پائولو با یک روتوندا (Basilica dei Santi Giovanni e Paolo). 1817 - 1846 معمار P. Bianca. ناپل

در سال 1816، کلاسیک گرایی در ایتالیا توسط تئاتر سن کارلو (Teatro di San Carlo 1737) که پس از آتش سوزی بازسازی شد، با نمای پنج طاق و رواق - طراحی شده توسط جیووانی آنتونیو مدرانو (1703-1760) و آنجلو کاراساله، غنی شد. ?-1742)

تئاتر سن کارلو 1737 توسط جووانی آنتونیو مدرانو و آنجلو کاراسل طراحی شد.

در ایتالیا، یک بنای تاریخی جالب از کلاسیک گرایی خارجی، کار معمار کارلو آماتی (1776-1852) بود - کلیسای سن کارلو بورومئو (سان کارلو بورومئو. 1836-1847)، تاج گذاری شده با طبل و گنبد. نقوش کلاسیک حتی در ساختارهایی مانند مخازن در لیورنو (Livorno)، معمار P. Pochchanti (Pasquale Pochantte) ظاهر می شود. پیاتزا دل پوپولو (1811-1822) اثر معمار جوزپه والادیه (1762-1839) نمونه بارز کلاسیک گرایی خارجی است که به یکی از نمونه های شهرسازی تبدیل شده است. در فلورانس، معمار پوگی (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) در سال 1865 میدان میکل آنژ (Piazzale Michelangelo) را ایجاد کرد که مشرف به شهر بود.

پیازا دل پوپولو 1811-1822 معمار J. Valadier، رم.

کلاسیک ایتالیایی به لطف معمارانی که در آلمان، روسیه، فرانسه و اسپانیا کار می کردند در سراسر جهان گسترش یافت. علاقه به دوران باستان باعث می شود که معماران مدرن هنگام بازتولید نقوش کلاسیک در ساختمان های فردی به کلاسیک روسی و خارجی توجه کنند. با کمک عناصر دکور نما، سیستم سفارش، ترکیب ساختمان، طراحان ساختارهایی را ایجاد می کنند که شبیه آثار کلاسیک خارجی است. نمونه ای از چنین پروژه ای تصویر زیر است.

پروژه خانه املاک، ایجاد شده با توجه به مدل های ساختمان های کلاسیک خارجی.

معماری. جوزپه پیرمارینیلا اسکالا (به ایتالیایی: LaScala، مخفف TeatroallaScala) یک خانه اپرا در میلان است که در سال 1778 تأسیس شد.

1 2

مجسمه سازی.اثر آنتونیو کانوا (1757-1822) -مجسمه ساز ایتالیایی، برجسته ترین نماینده کلاسیک گرایی و آکادمیزم در مجسمه سازی اروپا، الگوی آکادمیک های قرن نوزدهم. "سه لطف" (1)، "النا زیبا" (2)، "کوپید و روان" (3). آثار Canova از گالری Accademia در ونیز (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

آکادمیک(fr. academisme) - روندی در نقاشی اروپایی قرن 17-19. در آکادمی های هنری قرن 16-19 شکل گرفت. و مبتنی بر پیروی از اشکال هنر کلاسیک دوران باستان و رنسانس بود. آکادمیزم به نظام‌مند کردن آموزش هنر، مطالعه و تثبیت سنت‌های هنر کلاسیک کمک کرد، اما تصاویر آرمانی شرطی، هنجارهای انتزاعی زیبایی را پرورش داد که روح مدرنیته را بیان نمی‌کرد.

رنگ آمیزی.اثر آنتونیو کانالتو (1697-1768) -هنرمند ایتالیایی، رئیس مدرسه ونیزی ژانر ودوتا، استاد مناظر شهری به سبک آکادمیک.

ودوتا -(ودوتای ایتالیایی - دیده شده، نمای منطقه)، منظره شهری دقیق، استادانه اجرا شده است. این اصطلاح در ونیز سرچشمه گرفته است، جایی که مناظر این شهر و اطراف آن که با دقت توپوگرافی به تصویر کشیده شده است، ودوتا نامیده می شود. اوج شکوفایی ودوتا قرن هجدهم است. در میان استادان ودوتا، آنتونیو کانالتو به ویژه مشهور است - او یک کلاسیک از این ژانر است که در آن، در چارچوب آکادمیک، منظره قبلاً به دنبال بازتاب واقعیت بود. ودوتا به پیشروی یک منظر شهری واقع گرایانه تبدیل می شود. مناظر نمایانگر میدان ها و کانال ها، که به عنوان "شهر روی آب" به عنوان خیابان عمل می کردند، حقیقت، شعر و در عین حال دقت مستند را در هم آمیختند. آنها احساس می کنند هوای ونیز با رطوبت دریا اشباع شده است، فضایی خاص و تئاتری از زندگی "شهر جشن های ابدی". نورپردازی شبح‌وار کلیساها و ساختمان‌ها را به مناظر زنده تبدیل می‌کند، گویی در صحنه یک صحنه طبیعی عظیم خلق شده‌اند. طرح مورد علاقه این هنرمند مراسم سالانه ونیزی "جشن نامزدی دوج با دریا" است (1): حاکم آینده جمهوری ونیز حلقه ای گرانبها را به امواج با تلاقی همه مردم به نشانه وفاداری به آن می اندازد. دریا منبع ثروت و شکوفایی جمهوری تجاری است. Canaletto در نقاشی های خود سبک زندگی مردم قرن 18 را در بسیاری از شهرهای اروپایی با معماری باشکوه خود حفظ کرده است.

1
2

در قرن هجدهم، چشم انداز ادراکی شناخته شده نبود، اما آنتونیو کانالتو راه خود را برای انتقال دیدگاه های ونیزی با ترکیب چندین دیدگاه ابداع کرد. Canaletto که میدان سنت مارک را به تصویر می کشد، روی قسمت هایی از منظره به طور جداگانه کار کرد. هر قسمت ساختمان پرسپکتیو و خط افق خاص خود را دارد. پس از ترسیم آنها ، او آنها را با مهارت به هم متصل کرد و کارکنان را در پیش زمینه در محل ناخوشایندترین محل اتصال آنها - بسیاری از سایبان های اطراف و چهره های مردم معرفی کرد. در همان زمان، قسمت میانی (همچنین با زاویه دید معمولی) به تصویر اتصال سوم تبدیل شد.

کلاسیک در معماری کشورهای مختلف دارای ویژگی های متمایز و نام های متفاوت است. پس از خواندن مقاله، متوجه خواهید شد که چه چیزی با این سبک در آلمان، انگلستان، ایالات متحده آمریکا و سایر کشورها مطابقت دارد. چه ویژگی هایی در یک گونه خاص ذاتی هستند، به چه ترتیبی توسعه یافته اند - همه آنچه که باید در مورد کلاسیک بدانید.

ویژگی های کلاسیک در معماری ساختمان

کلاسیک گرایی در معماری، زیبایی والا و عظمت آرام ساختمان هاست. معماران به دنبال اعمال تقارن در برنامه ریزی و محدودیت در دکوراسیون بودند. ساختمان‌های ساده و سخت، یادآور معابد یونان باستان، که به طور هماهنگ در محیط ادغام شده‌اند، تأثیری باشکوه ایجاد می‌کنند. زیبایی شناسی سبک کلاسیک به پروژه های توسعه شهری در مقیاس بزرگ علاقه داشت.

در هسته آنآثار تحقیقاتی معمار ایتالیایی آندره آ پالادیو (1508 - 1580) را دارد. ایده های او به سرعت پیروانی پیدا کرد و در قرن هفدهم در سراسر اروپا گسترش یافت. کاوش های باستان شناسی جدید در قرن هجدهم و رویدادهای سیاسی این دوره باعث افزایش علاقه به معماری روم باستان و یونان باستان شد. به لطف این، کلاسیک گرایی از قرن 18 تا 19 در اوج محبوبیت خود بود. معماری این دوره (اواخر) در غرب نام دارد نئوکلاسیک،و گاهی .

ساختمان های دورانی از این جهت در سراسر اروپا و فراتر از آن یافت می شوند:

• طاق پیروزی در میدان Zvezdaو پانتئون در پاریس،
• خانه چیزویک در خط برلینگتون در لندن
• ساختمان دریاسالاری و موسسه اسمولنی در سن پترزبورگ،
• کاخ سفید و کاپیتول در واشنگتن دی سی.

طبیعتاً این تا کامل شدن فاصله دارد. لیستی از ساختمان های شاهکار جهت.

سبک پالادی یا معماری پالادی

پیش از این بود که پالادیانیسم را آغاز کلاسیک گرایی می دانستند. نام خود را از معمار ایتالیایی گرفته است آندره آ پالادیو(1508-1580). او خود را وقف مطالعه بناهای معماری روم باستان و رساله های ویترویوس کرد (مارکوس ویترویوس پولیو؛ قرن 1 قبل از میلاد). پالادیو اصول معماری را از دوران باستان به زبان مدرن قابل دسترس ترجمه کرد. کتاب های او در زمینه معماری به کمک آموزشی برای معماران در سراسر جهان تبدیل شده است.

پالادیو در کار خلاقانه خود قواعد تقارن و پرسپکتیو را به شدت رعایت می کرد و از پنجره های قوسی با دو شکاف که امروزه به آن ها پنجره های پالادی گفته می شود بسیار استفاده کرد.

سبک پالادیان در کشورهای دیگر به سرعت محبوبیت پیدا کرد و با ترجیحات مردم محلی سازگار شد. او نقش مهمی در توسعه ایده های معماری کلاسیک ایفا کرد. این روند را می توان در نمونه کار معماران بریتانیایی در مقاله مشاهده کرد.

ویلا لا روتوندا در ایتالیا می تواند به عنوان یک کتاب درسی برای پالادیانیسم در معماری باشد. به این ساختار که توسط خود آندریا در یک ویدیوی 4 دقیقه ای ساخته شده است، نگاه دقیق تری بیندازید:

توسعه سبک در انگلستان را می توان مشروط به تقسیم کرد سه مرحله.

دوره پالادیای اولیه در انگلستان

ایده های ایتالیایی پالادیو در اوایل قرن هفدهم به بریتانیای کبیر آورده شد و به سرعت ریشه دوانید و برای خود پشتیبانی پیدا کرد. تأثیر سنت های معماری و فرهنگی یونان و روم باستان در آثار به وضوح دیده می شود

سبک کلاسیک گرجی در معماری

سبک کلاسیک گرجی (1714 - 1811) دوره پادشاهان متوالی بریتانیا، ژرژهای خاندان هانوفر را مشخص می‌کند و سبک‌های معماری کلاسیک انگلیسی قرن 18 را در بر می‌گیرد.

روند غالب این عصر بود پالادیانیسم.

ساختمان‌های ردیفی خانه‌های این دوره آجری بوده و با خطوط واضح با حداقل دکور مشخص می‌شد. ویژگی های آن عبارتند از:

• ساختمان های با برنامه ریزی متقارن،
• آجرهای تخت، معمولاً قرمز در بریتانیای کبیر یا رنگ‌های دیگر در کانادا و ایالات متحده،
• زیورآلات سفید گچ بری شده به شکل ستون و طاق،
• درب ورودی مشکی (به استثنای نادر).

گرجستانی اساس سبک استعماری را تشکیل داد. نمونه ای از این معماری خلاقیت است رابرت آداماز اسکاتلند

Regency

معماری Regency جایگزین سبک گرجی می شود. از سال 1811، پسر ارشد پادشاه جورج سوم، که به عنوان ناتوان شناخته شد، به عنوان شاهزاده نایب السلطنه اعلام شد. جورج چهارم تا زمانی که پدرش در سال 1820 درگذشت، چنین ماند. از این رو نام دوره Regency است که معماری آن ادامه دهنده دوران کلاسیک گرایی و ایده های پالادیو است و در عین حال ابراز علاقه به التقاط و اختلاط است.

بررسی ویدیویی یک دقیقه ای:

ساختمان‌های ردیفی این دوره شامل ساختمان‌هایی با نمای گچبری سفید و یک در ورودی مشکی بود که دو ستون سفید در کنار آن قرار داشت. شایان ذکر است که این خانه ها به رسمیت شناخته شده است یکی از زیباترین و زیباتریناگر نه در تمام اروپا، حداقل در بریتانیا.

رفتارگرایی(از ایتالیایی مانیر, شیوه) -در ایتالیا (فلورانس، رم و غیره) در شانزدهم - ثلث اول قرن هفدهم ظاهر شد. با از دست دادن هماهنگی رنسانس بین جسم و روح، طبیعت و انسان مشخص می شود. برخی از پژوهشگران (به ویژه منتقدان ادبی) تمایلی ندارند که منریسم را سبکی مستقل بدانند و آن را مرحله اولیه باروک بدانند. یکی از ویژگی‌های مهم منریسم به عنوان یک سبک، اشرافیت، شخصیت غیر دموکراتیک، تمرکز بر سلیقه صاحبان ثروتمند و به طور کلی شخصیت درباری آن بود. مشتریان و مصرف کنندگان اصلی هنر مانریستی اشراف کلیسایی و سکولار بودند.

از ویژگی‌های بارز حل هنری آثار مرتبط با سبک منریسم می‌توان به اروتیسم، خطوط متورم و شکسته، فیگورهای کشیده یا حتی تغییر شکل، تنش در ژست‌ها، جلوه‌های غیرعادی یا عجیب مرتبط با اندازه، نور یا پرسپکتیو، استفاده از مقیاس رنگی سوزاننده، تراکم ترکیب، رد تقریباً کامل قوانین کلاسیک در معماری، در ترکیب بندی نقاشی ها، از دست دادن هارمونی به دلیل ناهماهنگی، اضطراب، عدم تقارن، تأثیر فوق العاده بر احساسات و آگاهی مشتری و بیننده

نقاشان منیریست عبارتند از: فرانچسکو پارمیجیانینو ("خود پرتره در آینه محدب")، جاکوپو پونتورمو ("ملاقات مریم و الیزابت")، جورجیو وازاری ("پرسئوس و آندرومدا").

مجسمه سازان برجسته منریست عبارتند از Benvenuto Cellini ("Saliera").

منریسم در معماری خود را در نقض تعادل رنسانس نشان می دهد. استفاده از راه حل های ساختاری که باعث می شود بیننده احساس ناراحتی کند، عناصری از گروتسک. مهم ترین دستاوردهای معماری مانریستی شامل کاخ دل ته در مانتوا (توسط جولیو رومانو) و کتابخانه لورنتین در فلورانس است که توسط میکل آنژ طراحی شده است.

کلاسیک گرایی-سبک هنری در هنر اروپایی قرن هفدهم - اوایل قرن نوزدهم که یکی از مهمترین ویژگی های آن جذابیت به اشکال هنر باستانی به عنوان یک معیار زیبایی شناختی ایده آل بود. الهام‌گر ایدئولوژیک جهت کلاسیک و «پدر» تاریخ هنر وینکلمان است که در آثار خود در مورد هنرهای باستانی به مطالعه آثار معماری باستانی از دیدگاه علمی پرداخت. گسترش ایده های کلاسیک با آثار استاد مشهور مناظر معماری، جیووانی پیرانسی، که مجموعه ای کامل از حکاکی ها را به نماهای خرابه های رومی اختصاص داد، و همچنین نقاشی پرسپکتیو پانینی و ترکیب بندی های خارق العاده "نقاش خرابه ها" هوبرت رابرت.

پایه گذار اصلی کلاسیک گرایی در معماری ایتالیا محسوب می شود پالادیوخود پالادیو که به طور فعال از نظم باستانی در ساختمان‌های خود استفاده می‌کرد، بر آثار معمار رومی باستان ویترویوس که در قرن اول نوشته بود، تکیه کرد. قبل از میلاد مسیح. ده کتاب در زمینه معماری شاخص ترین اثر پالادیو که استاد در آن به طور کامل از اشکال معابد باستانی استفاده می کند، ویلا روتوندا است.

علیرغم وجود بناهای معماری باستانی و رنسانس، توسعه معماری کلاسیک در ایتالیا به دلیل شرایط سخت سیاسی و در نتیجه اقتصادی در این کشور بسیار کند است و به همین دلیل اکثر معماران ایتالیایی ترجیح می دهند در ساخت و ساز فعال باشند. فعالیت در روسیه و اروپا

در بسیاری از ساختمان‌های ایتالیایی، می‌توان ترکیبی از عناصر باروک معمولی با سیستم نظم کلاسیک یونان باستان را دید که هم به شکل ستون‌ها و هم به شکل ستون‌ها وجود دارد. علاوه بر این، استفاده از طاق ها، ستون ها، رواق ها و ترکیب بندی های روتوندا رایج می شود.

رهبر اصلی کلاسیک گرایی ایتالیایی پیرمارینی است که تئاتر معروف La Scala را طراحی کرد که در زبان هنری آن بیشتر به آثار دوره رنسانس نزدیک است تا به دوران باستان.