کلاسیک در ادبیات نیمه دوم قرن هجدهم. کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه نیمه دوم قرن 18. خلاقیت سوماروکوف A.P. (خلاصه سخنرانی). مبانی کلاسیک و معنای آن

کلاسیکیسم یک سبک ادبی است که در قرن هفدهم در فرانسه توسعه یافت. در قرن 17-19 در اروپا توزیع شد. جهتی که به دوران باستان به عنوان الگوی آرمانی روی آورد، ارتباط تنگاتنگی با آن دارد و بر اساس اندیشه های عقل گرایی و عقلانیت، در پی بیان محتوای اجتماعی، ایجاد سلسله مراتبی از گونه های ادبی بود. با صحبت در مورد نمایندگان جهانی کلاسیک، نمی توان از راسین، مولیر، کورنیل، لاروشفوکول، بویلو، لابرویل، گوته غافل شد. Mondori، Leken، Rachel، Talma، Dmitrievsky با ایده های کلاسیک آغشته بودند.

میل به نمایش ایده آل در واقعیت، ابدی در زمانی - این یکی از ویژگی های کلاسیک است. در ادبیات، شخصیت خاصی خلق نمی شود، بلکه تصویری جمعی از یک قهرمان یا شرور یا پایگاه ساخته می شود. در کلاسیک، ترکیبی از ژانرها، تصاویر و شخصیت ها غیرقابل قبول است. در اینجا مرزهایی وجود دارد که هیچکس اجازه شکستن آنها را ندارد.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه چرخش خاصی در هنر است که به ژانرهایی مانند قصیده و تراژدی اهمیت خاصی می داد. بنیانگذار لومونوسوف، تراژدی ها - سوماروکوف در نظر گرفته می شود. قصیده روزنامه نگاری و غزل را با هم ترکیب کرد. کمدی ها مستقیماً به دوران باستان مرتبط بودند، در حالی که تراژدی ها در مورد شخصیت های تاریخ ملی صحبت می کردند. با صحبت در مورد چهره های بزرگ روسی دوره کلاسیک، لازم به ذکر است درژاوین، کنیاژنین، سوماروکوف، ولکوف، فونویزین و دیگران.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه قرن هجدهم و همچنین در ادبیات فرانسه بر مواضع قدرت تزاری تکیه داشت. همانطور که خودشان گفتند، هنر باید از منافع جامعه محافظت کند، به مردم ایده خاصی از رفتار مدنی و اخلاق بدهد. ایده های خدمت به دولت و جامعه با منافع سلطنت همخوانی دارد، بنابراین کلاسیک گرایی در سراسر اروپا و روسیه رواج یافته است. اما نباید فقط با ایده های تجلیل از قدرت پادشاهان همراه شود، نویسندگان روسی در آثار خود منافع لایه "میان" را منعکس کردند.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه. ویژگی های اصلی

موارد اساسی عبارتند از:

• جذابیت به دوران باستان، اشکال و تصاویر مختلف آن؛
• اصل وحدت زمان، عمل و مکان (یک خط داستانی غالب است، عمل تا 1 روز طول می کشد).
• در کمدی های کلاسیک، نیکی بر شر پیروز می شود، رذایل مجازات می شوند، خط عشق بر یک مثلث استوار است.
• شخصیت ها دارای نام و نام خانوادگی "گفتگو" هستند، آنها خود تقسیم بندی واضحی به مثبت و منفی دارند.

با کاوش در تاریخ، لازم به یادآوری است که دوران کلاسیک گرایی در روسیه از نویسنده ای سرچشمه می گیرد که اولین کسی بود که آثاری در این ژانر نوشت (اپیگرام ها، طنزها و غیره). هر یک از نویسندگان و شاعران این عصر در رشته خود پیشگام بودند. لومونوسوف نقش اصلی را در اصلاح زبان ادبی روسی ایفا کرد. در همان زمان، اصلاحی در کتابت صورت گرفت.

همانطور که فدوروف V.I می گوید، اولین پیش نیازها برای ظهور کلاسیک در روسیه در زمان پیتر کبیر (در 1689-1725) ظاهر شد. به عنوان یک ژانر ادبیات، سبک کلاسیک در اواسط دهه 1730 شکل گرفت. در نیمه دوم دهه 1960 توسعه سریع آن اتفاق افتاد. طلوع ژانرهای روزنامه نگاری در نشریات وجود دارد. تا سال 1770 تکامل یافت، اما بحران در ربع قرن گذشته آغاز شد. در آن زمان بالاخره احساسات گرایی شکل گرفت و گرایش های رئالیسم شدت گرفت. سقوط نهایی کلاسیک پس از انتشار "مکالمات عاشقان کلمه روسی" رخ داد.

کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه در دهه های 1930 و 1950 نیز بر توسعه علوم روشنگری تأثیر گذاشت. در این زمان، گذار از ایدئولوژی کلیسا به سکولار بود. روسیه به دانش و افکار جدید نیاز داشت. همه اینها به او کلاسیک می بخشید.

ادبیات روسی قرن 18

(احساس گرایی و کلاسیک گرایی)

دانش آموزان پایه نهم

مدرسه - ورزشگاه شماره 3

احمدوا عزیزا.

مقدمه. 3

1. ادبیات زمان پتر کبیر. چهار

2. عصر کلاسیک گرایی. 5

3. عصر احساسات گرایی. 13

نتیجه. هجده

مقدمه

در 1 ژانویه 1700، با فرمان پیتر کبیر، به طور غیر منتظره برای همه، آغاز "سال نو و قرن صدمین سالگرد" جشن گرفته شد.

از این پس روس ها باید طبق تقویم جدید زندگی می کردند. به اشراف دستور داده شد که لباس آلمانی بپوشند و ریش خود را کوتاه کنند. زندگی، آموزش، و حتی اداره کلیسا ویژگی سکولار پیدا می کند. با حمایت فعال پیتر، ادبیات سکولار جدیدی ایجاد می شود.

A.S نوشت: «ادبیات ما ناگهان در قرن هجدهم ظاهر شد. پوشکین.

اگرچه در آغاز این قرن ادبیات روسی یک مسیر چند صد ساله توسعه را طی کرده بود، سازندگان فرهنگ جدید - حامیان نوآوری های پیتر - در گذشته نه یک پشتیبان، بلکه چیزی قدیمی را دیدند که باید دوباره بازسازی شود. آنها اصلاحات پیتر را ایجاد روسیه از تاریکی عدم وجود تاریخی می دانستند. مخالفان پیتر، برعکس، در تحولات، مرگ پایه های باستانی دولت مسکو را دیدند. اما ناگهانی، بزرگی تغییرات، عواقب آن را همه احساس کردند.

1. ادبیات زمان پتر کبیر

آغاز قرن هجدهم برای روسیه طوفانی بود. ایجاد ناوگان خودمان، جنگ برای دسترسی به مسیرهای دریایی، توسعه صنعت، شکوفایی تجارت، ساخت شهرهای جدید - همه اینها نمی تواند بر رشد آگاهی ملی تأثیر بگذارد. مردم زمان پترین درگیر وقایع تاریخی بودند که عظمت آن را در زندگی خود احساس می کردند. بویار روسیه رفته است.

زمان مورد نیاز کار همه موظف بودند با تقلید از «کارگر تخت پادشاهی» خستگی ناپذیر به نفع جامعه و دولت کار کنند. هر پدیده در درجه اول از نظر سودمندی مورد ارزیابی قرار گرفت. از سوی دیگر، ادبیات اگر موفقیت های روسیه را تجلیل کند و اراده حاکم را توضیح دهد، می تواند مفید باشد. بنابراین، ویژگی‌های اصلی ادبیات این عصر، موضوعیت، ترحم مؤید زندگی و نگرش به دسترسی عمومی است. بنابراین در سال 1706، به اصطلاح "درام های مدرسه" ظاهر شد، نمایشنامه هایی که توسط معلمان موسسات آموزشی الهیات نوشته شده بودند.

نمایشنامه مدرسه می تواند با محتوای سیاسی پر شود. در نمایشنامه ای که در سال 1710 به مناسبت پیروزی در پولتاوا نوشته شد، تزار دیوید کتاب مقدس مستقیماً به پتر کبیر تشبیه شده است: همانطور که دیوید غول جالوت را شکست داد، پیتر نیز چارلز دوازدهم پادشاه سوئد را شکست داد.

بسیاری از روحانیون با اصلاحات دشمنی داشتند. پیتر بارها و بارها تلاش کرد تا رهبران کلیسا را ​​به سمت خود جلب کند. او به دنبال افراد مؤمنی بود که از موهبت گفتار و اقناع برخوردار باشند و مطیعانه خط خود را در میان روحانیت دنبال می کرد.

فئوفان پروکوپویچ، رهبر کلیسا و نویسنده، چنین فردی شد. خطبه های فیوفان همیشه سخنرانی های سیاسی است، ارائه ای با استعداد از دیدگاه رسمی. آنها در چاپخانه های دولتی چاپ و به کلیساها فرستاده شدند. آثار بزرگ تبلیغاتی فیوفان - "مقررات معنوی" (1721) و "حقیقت اراده پادشاهان" (1722) - به نمایندگی از پیتر نوشته شد. آنها به توجیه قدرت نامحدود پادشاه بر زندگی رعایای خود اختصاص دارند.

آثار شعری پروکوپویچ متنوع است. او ابیات روحانی، مرثیه ها، منظومه ها را می سراید. آهنگ پیروزی او برای پیروزی بدنام پولتاوا (1709) پایه و اساس بسیاری از قصیده های قرن هجدهم را در مورد پیروزی های سلاح های روسی گذاشت.

فیوفان نه تنها یک تمرین‌کننده، بلکه یک نظریه‌پرداز ادبی نیز بود. او دوره های «شاعر» و «بلاغه» (1706-1707) را به زبان لاتین تدوین کرد. او در این آثار از ادبیات به عنوان هنری که تابع قوانین سختگیرانه است دفاع کرد و «لذت و نفع» به ارمغان آورد. او در شعر خواستار وضوح شد و «تاریکی» شعر آموخته شده قرن هفدهم را محکوم کرد. او در «بلاغه»، به پیروی از نویسندگان اروپایی، پیشنهاد کرد که سه سبک را متمایز کند: «بالا»، «متوسط» و «کم» و هر یک از آنها را به ژانرهای خاصی اختصاص داد. رساله های پروکوپویچ به موقع منتشر نشد، اما برای نظریه پردازان کلاسیک روسی شناخته شد - لومونوسوف آنها را در نسخه خطی مطالعه کرد.

2. عصر کلاسیک گرایی

ادبیات زمان پتر کبیر از بسیاری جهات یادآور ادبیات قرن گذشته بود. ایده های جدید به زبان قدیمی صحبت می کردند - در موعظه های کلیسا، نمایش های مدرسه، داستان های دست نویس. فقط در دهه 1930 و 1940 صفحه کاملاً جدیدی در ادبیات روسیه باز شد - کلاسیک. با این حال، مانند ادبیات زمان پیتر کبیر، کار نویسندگان کلاسیک (کانتمیر، سوماروکف و دیگران) از نزدیک با زندگی سیاسی فعلی کشور مرتبط است.

کلاسیک در ادبیات روسیه دیرتر از ادبیات اروپای غربی ظاهر شد. او ارتباط تنگاتنگی با اندیشه های روشنگری اروپا داشت، مانند: ایجاد قوانین محکم و عادلانه الزام آور برای همه، آموزش و پرورش و آموزش ملت، میل به نفوذ در اسرار جهان، ادعای برابری مردم. از همه طبقات، به رسمیت شناختن ارزش انسان، صرف نظر از موقعیت در جامعه.

کلاسیک روسی همچنین با سیستمی از ژانرها، جذابیت برای ذهن انسان و متعارف بودن تصاویر هنری مشخص می شود. مهم به رسمیت شناختن نقش تعیین کننده پادشاه روشنگر بود. ایده آل چنین پادشاهی برای کلاسیک گرایی روسی، پیتر کبیر بود.

پس از مرگ پتر کبیر در سال 1725، فرصتی واقعی برای محدود کردن اصلاحات و بازگشت به سبک زندگی و حکومت قدیمی به وجود آمد. هر چیزی که آینده روسیه را تشکیل می داد به خطر افتاد: علم، آموزش، وظیفه یک شهروند. به همین دلیل است که طنز به ویژه ویژگی کلاسیک گرایی روسی است.

برجسته ترین چهره های نخستین دوره جدید ادبی که در این ژانر می نویسند شاهزاده آنتیوخ دیمیتریویچ کانتمیر (1708-1744) بود.پدر او اشراف بانفوذ مولداوی، نویسنده و مورخ مشهوری بود. خود شاهزاده آنتیوخوس، اگرچه با تواضع نویسندگی ذهن خود را «میوه نارس یک علم کوتاه مدت» می خواند، در واقع مردی بود که بالاترین سطح تحصیلات را بر اساس بالاترین استانداردهای اروپایی داشت. او شعرهای لاتین، فرانسوی و ایتالیایی را به کمال می‌دانست. در روسیه، دوستان او اسقف اعظم فئوفان پروکوپویچ و مورخ V.N. تاتیشچف کانتمیر در دوازده سال آخر عمر خود فرستاده ای در لندن و پاریس بود.

آنتیوخوس از اوایل جوانی می خواست جامعه نجیب اطراف خود را تحصیل کرده و عاری از تعصب ببیند. او پیروی از هنجارها و آداب و رسوم باستانی را یک تعصب می دانست.

کانتمیر را بیشتر به عنوان نویسنده 9 طنز می شناسند. رذایل مختلف در آنها تقبیح شده است، اما دشمنان اصلی شاعر قدیس و بیکار - شیک پوش هستند. آنها در سطرهای طنز اول "درباره کسانی که به دکترین کفر می گویند" نمایش داده شده اند. در طنز دوم، "درباره حسادت و غرور اشراف بدخواه"، یوگنی، یک سست بی ارزش، ارائه شده است. او با پوشیدن لباس مجلسی به ارزش یک روستا، ثروت اجداد خود را هدر می دهد و در عین حال به موفقیت مردم عادی که با خدمات خود به پادشاه به درجات بالایی دست یافته اند، غبطه می خورد.

ایده برابری طبیعی مردم یکی از جسورانه ترین ایده ها در ادبیات آن زمان است. Cantemir معتقد بود که برای جلوگیری از سقوط نجیب زاده به وضعیت یک دهقان ناروشن، لازم است اشراف را آموزش داد:

«این که تو را حتی پسر پادشاه خطاب کنند، فایده چندانی ندارد،

اگر در خلق و خوی رذیله لانه تفاوتی ندارید. "

Cantemir یکی از طنزهای خود را به ویژه به آموزش اختصاص داد:

«نکته اصلی در آموزش این است

به طوری که قلب با بیرون راندن هوس ها، نوزاد را بالغ می کند

تصدیق در اخلاق نیکو، تا از طریق آن مفید باشد

پسر شما نسبت به وطن، مهربان در میان مردم و همیشه خواستنی بود. "

Cantemir در ژانرهای دیگر نیز نوشت. از آثار او می توان به «بالا» (قصیده، شعر)، «متوسط» (طنز، نامه های شاعرانه و ترانه ها) و «کم» (افسانه ها) اشاره کرد. او سعی کرد در زبان ابزاری بیابد تا در ژانرهای مختلف متفاوت بنویسد. اما این بودجه برای او کافی نبود. زبان ادبی جدید روسی ایجاد نشد. تفاوت هجای «بالا» با هجای «کم» کاملاً مشخص نبود. سبک خود Cantemir رنگارنگ است. او با عبارات طولانی و با الگوهای لاتین و با خط خطی تند می نویسد و هیچ نگرانی از همخوانی مرزهای جمله ها با مرزهای آیه وجود ندارد. خواندن آثار او بسیار دشوار است.

نماینده برجسته بعدی کلاسیک گرایی روسی که نام او بدون استثنا برای همه شناخته شده است M.V. لومونوسوف (1711-1765). لومونوسوف، بر خلاف کانتمیر، به ندرت دشمنان روشنگری را مسخره می کند. در قصیده های موقر او، آغاز "تأیید کننده" غالب بود. شاعر موفقیت های روسیه در میدان جنگ، تجارت صلح آمیز، علم و هنر را ستایش می کند.

«ادبیات ما با لومونوسوف آغاز می‌شود... او پدرش، پیتر کبیر او بود». بنابراین او مکان و اهمیت کار میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف را برای ادبیات روسی V.G. بلینسکی.

M.V متولد شد لومونوسوف در نزدیکی شهر خولموگوری، در سواحل دوینا شمالی، در خانواده یک دهقان ثروتمند اما بی سواد که به دریانوردی مشغول بود. پسر برای یادگیری آنقدر هوس کرد که در سن 12 سالگی از روستای زادگاهش پیاده به مسکو رفت. شاعر N. Nekrasov به ما گفت: "چگونه دهقان آرخانگلسک، به خواست خود و خدا، معقول و بزرگ شد."

در مسکو ، میخائیل وارد آکادمی اسلاو - یونانی - لاتین شد و با وجود اینکه در نیاز شدید زندگی می کرد ، به طرز درخشانی از آن فارغ التحصیل شد. در میان بهترین فارغ التحصیلان آکادمی، لومونوسوف برای تحصیل به سن پترزبورگ و سپس در سال 1736 به آلمان فرستاده شد. لومونوسوف در آنجا دوره ای را در تمام علوم اعم از ریاضی و کلامی گذراند. در سال 1741، میخائیل واسیلیویچ به روسیه بازگشت و تا پایان عمر در آکادمی علوم خدمت کرد. او توسط کنت I.I حمایت می شد. شوالوف، محبوب ملکه الیزابت. بنابراین ، خود لومونوسوف موافق بود ، که باعث شد استعدادهای او واقعاً آشکار شود. او در بسیاری از کارهای علمی مشغول بود. در سال 1755 به پیشنهاد و طرح او دانشگاه مسکو افتتاح شد. وظایف رسمی لومونوسوف نیز شامل سرودن اشعار برای تعطیلات دربار بود و بیشتر قصیده های او در چنین مناسبتی سروده می شد.

"دهقان آرخانگلسک"، اولین چهره از فرهنگ روسیه که شهرت جهانی به دست آورد، یکی از مربیان برجسته و روشنفکرترین فرد زمان خود، یکی از بزرگترین دانشمندان قرن هجدهم، شاعر برجسته لومونوسوف یک اصلاح طلب شد. آیات روسی

در سال 1757، دانشمند مقدمه ای برای آثار جمع آوری شده "در مورد سودمندی کتاب های کلیسا به زبان روسی" می نویسد، که در آن نظریه معروف "سه آرامش" را بیان می کند. در آن، لومونوسوف یک زبان ملی را به عنوان اساس زبان ادبی مطرح کرد. در زبان روسی، به گفته لومونوسوف، کلمات را می توان با توجه به رنگ آمیزی سبک به چندین جنسیت تقسیم کرد. به اولی واژگان اسلاو کلیسا و روسی را به دومی - آشنا از کتاب ها و کلمات اسلاو کلیسایی قابل درک ، اما در زبان گفتاری نادر - به سومی - کلمات گفتار زنده که در کتاب های کلیسا نیست نسبت داد. گروهی مجزا از عوام معمولی تشکیل شده بود که تنها به میزان محدودی می‌توانستند در نوشته‌ها از آن استفاده کنند. لومونوسوف تقریباً به طور کامل کلمات منسوخ اسلاوونی کلیسایی، ابتذال و بربریت هایی را که به طور نامناسب از زبان های خارجی وام گرفته شده اند از گفتار نوشتاری ادبی حذف می کند.

بسته به اختلاط کمی کلمات از سه نوع، این یا آن سبک ایجاد می شود. به این ترتیب "سه سبک" شعر روسی توسعه یافت: "بالا" - کلمات اسلاو کلیسا و روسی،

"متوسط" (متوسط) - کلمات روسی با ترکیب کوچکی از کلمات اسلاو کلیسا، "کم" - کلمات روسی زبان گفتاری با اضافه کردن کلمات مردم عادی و تعداد کمی از کلمات اسلاو کلیسا.

هر سبک دارای ژانرهای خاص خود است: "بالا" - اشعار قهرمانانه، قصیده ها، تراژدی ها، "متوسط" - درام ها، طنزها، نامه های دوستانه، مرثیه ها، "پایین" - کمدی ها، اپیگرام ها، آهنگ ها، افسانه ها. چنین تمایز واضحی، از لحاظ نظری بسیار ساده، در عمل منجر به جداسازی ژانرهای بالا شد.

خود لومونوسوف عمدتاً در ژانرهای "بالا" می نوشت.

بنابراین ، "قصه در روز به سلطنت رسیدن ملکه الیزابت پترونا ، 1747" با "آرامش بالا" نوشته شد و دختر پیتر کبیر را تجلیل می کند. شاعر با ادای احترام به فضایل ملکه، "صدای ملایم"، "چهره مهربان و زیبا"، میل به "گسترش علم"، شروع به صحبت در مورد پدرش می کند که او را "مردی که از او خبری نیست" می گوید. سنین." پیتر ایده آل یک پادشاه روشنفکر است که تمام قدرت خود را به مردم و دولت خود می دهد. در قصیده لومونوسوف، تصویر روسیه با وسعت گسترده، ثروت عظیم آن ارائه شده است. اینگونه است که موضوع سرزمین مادری و خدمت به آن مطرح می شود - موضوع اصلی در کار لومونوسوف. موضوع علم، شناخت طبیعت، ارتباط تنگاتنگی با این موضوع دارد. این با سرود علم به پایان می رسد، دعوت به مردان جوان برای جسارت برای شکوه سرزمین روسیه. بنابراین، آرمان های آموزشی شاعر در "قصیده 1747" بیان شد.

"علم مردان جوان را تغذیه می کند،

آنها به پیران شادی می بخشند،

در یک زندگی شاد تزئین کنید

در تصادف، مراقب باشید؛

شادی در مشکلات خانگی

و در سرگردانی های دور مانعی ندارد.

علم همه جا هست

در میان ملل و در بیابان،

در هیاهوی شهر و تنهایی،

در آرامش آنها شیرین و در حال زایمان هستند."

ایمان به ذهن انسان، میل به دانستن "اسرار بسیاری از جهان ها"، رسیدن به ماهیت پدیده ها از طریق "نشانه کوچک چیزها" - این مضامین شعرهای "تعمل عصر"، "دو ستاره شناس با هم اتفاق افتادند". در یک جشن...».

لومونوسوف استدلال می کند که برای سود بردن از کشور، نه تنها به کوشش، بلکه به آموزش نیز نیاز است. او در مورد «زیبایی و اهمیت یادگیری» می نویسد که انسان را خالق می کند. او در شعر "گوش کن لطفا" می گوید: "از ذهن خودت استفاده کن."

در دوران کاترین دوم، مطلق گرایی روسی به قدرتی بی سابقه رسید. اشراف امتیازات بی سابقه ای دریافت کردند، روسیه به یکی از اولین قدرت های جهانی تبدیل شد. تشدید رعیت عامل اصلی جنگ دهقانی 1773-1775 تحت رهبری E.I. پوگاچوا

بر خلاف اروپایی، کلاسیک روسی بیشتر با سنت های عامیانه و هنر عامیانه شفاهی مرتبط است. او اغلب از مطالب تاریخ روسیه استفاده می کند تا دوران باستان.

گاوریل رومانوویچ درژاوین آخرین نفر از بزرگترین نمایندگان کلاسیک روسیه بود. او در 3 ژوئیه 1743 در خانواده یک نجیب زاده کوچک کازان به دنیا آمد. کل ثروت خانواده درژاوین شامل دوازده روح رعیت بود. فقر باعث شد شاعر آینده نتواند تحصیل کند. فقط در شانزده سالگی توانست وارد ژیمنازیم کازان شود و حتی پس از آن مدت طولانی در آنجا تحصیل نکرد. در سال 1762، گابریل درژاوین برای خدمت سربازی فراخوانده شد. فقر در اینجا نیز تأثیر داشت: بر خلاف بسیاری از افراد زیر نسب اشراف، او مجبور شد به عنوان سرباز شروع به خدمت کند و تنها ده سال بعد به درجه افسری رسید. در آن زمان او قبلاً شاعر بود. آیا ترکیب عجیبی نیست: یک ارتش معمولی تزاری و یک شاعر؟ اما قرار گرفتن در محیط سرباز و نه در محیط افسری به درژاوین اجازه داد آنچه را که روح مردم روسیه نامیده می شود احساس کند. او بسیار مورد احترام سربازان بود، گفتگوهای صمیمانه با مردم دهقانان روسی به او آموخت که نیاز و غم مردم را به عنوان یک مشکل دولتی درک کند. شکوه تنها در سن چهل سالگی، در سال 1783، زمانی که کاترین دوم "قصه شاهزاده دانا فلیتسا از قرقیز-کایسات" را خواند، به درژاوین رسید. اندکی قبل از آن، کاترین در یک داستان اخلاقی خود را تحت نام پرنسس فلیتسا آورد. شاعر خطاب به شاهزاده خانم فلیتسا و نه ملکه می گوید:

فقط تو توهین نمیکنی

به کسی توهین نکن

حماقت را از میان انگشتان خود می بینید،

تنها شر را نمی توان به تنهایی تحمل کرد.

شما بدی ها را با زیاده خواهی اصلاح می کنید،

مثل گرگ گوسفند مردم را له نمی کنی،

شما دقیقاً قیمت آنها را می دانید.

بالاترین ستایش ها به معمولی ترین زبان محاوره ای بیان می شود. نویسنده خود را «مرزای تنبل» معرفی می کند. در این بیت های تمسخرآمیز، خوانندگان اشارات بسیار سوزاننده ای به قدرتمندترین اشراف یافتند:

این که در خواب دیدم که من یک سلطان هستم،

با نگاهی کائنات را می ترسانم

سپس ناگهان، اغوا شده توسط لباس،

من می روم پیش خیاط روی کافه.

شاهزاده پوتمکین، محبوب مطلق کاترین، اینگونه توصیف می شود. طبق قواعد آداب ادبی، همه اینها غیرقابل تصور بود. خود درژاوین از گستاخی او می ترسید ، اما ملکه قصیده را دوست داشت. نویسنده بلافاصله شاعر مشهوری شد و در دربار مورد توجه قرار گرفت.

اکاترینا بارها و بارها به درژاوین گفت که انتظار دارد قصیده های جدیدی از او با روح فلیتسا داشته باشد. با این حال، درژاوین زمانی که زندگی دربار کاترین دوم را از نزدیک دید، عمیقاً ناامید شد. شاعر در قالب تمثیلی احساسات خود را که از زندگی درباری تجربه می کند در شعر کوتاه «بر پرنده ای» نشان می دهد.

و آن را با دست فشار دهید.

بیچاره به جای سوت زدن جیغ می کشد،

و به او می گویند: "بخوان، پرنده، بخوان!"

او مورد علاقه کاترین دوم - فلیتسا - قرار گرفت و به زودی به سمت فرماندار استان اولونتس منصوب شد. اما حرفه بوروکراسی درژاوین، علیرغم اینکه او توسط لطف سلطنتی رها نشده بود و بیش از یک مقام دریافت کرد، به نتیجه نرسید. دلیل این امر، صداقت و صراحت درژاوین، غیرت واقعی و نه به طور سنتی وانمود شده او به نفع میهن بود. به عنوان مثال، الکساندر اول درژاوین را وزیر دادگستری منصوب کرد، اما سپس او را از سمت خود برکنار کرد و تصمیم خود را با ناروایی چنین "خدمت غیرتمندانه" توضیح داد. شهرت ادبی و خدمات عمومی درژاوین را به مردی ثروتمند تبدیل کرد. او آخرین سالهای زندگی خود را در صلح و رفاه گذراند و متناوباً در سن پترزبورگ و سپس در ملک خود در نزدیکی نووگورود زندگی کرد. درخشان ترین کار درژاوین فلیتسا بود که او را تجلیل کرد. این دو ژانر را ترکیب می کند: قصیده و طنز. این پدیده برای ادبیات عصر کلاسیک واقعاً انقلابی بود، زیرا طبق نظریه کلاسیک ژانرهای ادبی، قصیده و طنز متعلق به «آرامش‌های» مختلف بود و اختلاط آنها غیرقابل قبول بود. با این حال، درژاوین موفق شد نه تنها مضامین این دو ژانر، بلکه واژگان را نیز ترکیب کند: در "فلیتسا" کلمات "آرامش بالا" و زبان بومی به طور ارگانیک ترکیب شده اند. بنابراین، گاوریل درژاوین، که امکانات کلاسیک گرایی را در آثار خود به حداکثر رساند، در همان زمان اولین شاعر روسی شد که بر قوانین کلاسیک غلبه کرد.

در نیمه دوم قرن هجدهم، همراه با کلاسیک گرایی، جنبش های ادبی دیگری نیز شکل گرفت. در دوره ای که کلاسیک گرایش ادبی پیشرو بود، شخصیت عمدتاً در خدمات عمومی ظاهر شد. در پایان قرن، دیدگاهی در مورد ارزش فرد شکل گرفت. "انسان در احساسات خود غنی است."

3. عصر احساسات گرایی

از دهه شصت قرن هجدهم، روند ادبی جدیدی در ادبیات روسیه در حال توسعه است که به آن احساسات گرایی می گویند.

نویسندگان احساسات‌گرا مانند کلاسیک‌ها بر ایده‌های روشنگری تکیه کردند که ارزش یک فرد به تعلق او به طبقات بالا بستگی ندارد، بلکه به شایستگی‌های شخصی او بستگی دارد. اما اگر برای کلاسیک گراها منافع دولتی و عمومی در وهله اول بود، برای احساسات گرایان یک فرد خاص با احساسات و تجربیاتش بود. کلاسیک ها همه چیز را تابع عقل، احساسات گرایان - احساسات، خلق و خوی کردند. احساسات گرایان معتقد بودند که شخص ذاتاً مهربان است، عاری از نفرت، فریب، ظلم است، غرایز اجتماعی و اجتماعی بر اساس فضیلت ذاتی شکل می گیرد و افراد را در جامعه متحد می کند. از این رو اعتقاد احساسات گرایان این است که این حساسیت طبیعی و تمایلات خوب مردم است که کلید یک جامعه ایده آل است. در آثار آن زمان، جایگاه اصلی به تربیت روح، بهبود اخلاقی داده شد. احساسات گرایان حساسیت را سرچشمه اصلی فضیلت می دانستند، از این رو اشعار آنها مملو از شفقت، حسرت و اندوه بود. ژانرهایی که در اولویت قرار گرفتند نیز تغییر کردند. مرثیه ها، رسائل، ترانه ها و عاشقانه ها در جایگاه اول قرار گرفتند.

شخصیت اصلی یک فرد معمولی است که به دنبال ادغام با طبیعت، یافتن سکوت مسالمت آمیز در آن و یافتن خوشبختی است. احساسات گرایی نیز مانند کلاسیک گرایی از محدودیت ها و ضعف های خاصی رنج می برد. در آثار این جهت، حساسیت به مالیخولیا تبدیل می شود که با آه و اشک همراه است.

ایده آل حساسیت به شدت بر یک نسل از افراد تحصیل کرده در اروپا و روسیه تأثیر گذاشت و سبک زندگی را برای بسیاری تعریف کرد. خواندن رمان های احساسی بخشی از هنجار رفتار یک فرد تحصیل کرده بود. تاتیانا لارینا پوشکین که «عاشق فریب‌های ریچاردسون و روسو» شد، در بیابان روسیه همان تربیتی را دریافت کرد که همه خانم‌های جوان در تمام پایتخت‌های اروپایی با آن‌ها همدردی می‌شدند. به طور کلی، تربیت احساساتی چیزهای خوبی به همراه داشت.

در آخرین سالهای سلطنت کاترین دوم (تقریباً از سال 1790 تا زمان مرگ او در سال 1796)، آنچه در روسیه اتفاق افتاد معمولاً در پایان سلطنت طولانی اتفاق می افتد: رکود در امور دولتی آغاز شد، بالاترین مکان ها توسط شخصیت های قدیمی، تحصیلکرده اشغال شد. جوانان فرصت استفاده از نیروهای خود را در خدمت به میهن نمی دیدند. سپس خلق و خوی احساساتی به مد آمد - نه تنها در ادبیات، بلکه در زندگی.

حاکم افکار جوانان در دهه 90 نیکولای میخائیلوویچ کارامزین بود، نویسنده ای که مرسوم است که مفهوم "احساس گرایی روسی" را با نام او مرتبط کند. متولد 1 (12) 12/1766 در روستا. میخائیلوفکا، استان سیمبیرسک. او در مدارس شبانه روزی خصوصی در سیمبیرسک و مسکو بزرگ شد. در دانشگاه مسکو در سخنرانی شرکت کرد. او چندین زبان جدید و باستانی را می دانست.

در 1789 - 1790. نویسنده سفری به اروپا داشت. او از آلمان، سوئیس، فرانسه، انگلیس دیدن کرد و در پاریس شاهد وقایع انقلاب فرانسه بود، تقریباً همه رهبران آن را دید و شنید. این سفر مطالبی را برای «نامه‌های یک مسافر روسی» معروف خود به کرمزین داد، که یادداشت‌های سفر نیست، بلکه اثری هنری است که سنت ژانر اروپایی «سفر» و «رمان‌های آموزشی» را ادامه می‌دهد.

کرمزین با بازگشت به روسیه در تابستان 1790، فعالیت شدیدی را توسعه داد و نویسندگان جوان را دور خود جمع کرد. در سال 1791، او شروع به انتشار "ژورنال مسکو" کرد، جایی که او "نامه‌های یک مسافر روسی" و داستان‌هایی را منتشر کرد که پایه و اساس احساسات گرایی روسی را گذاشت: "بیچاره لیزا"، "ناتالیا، دختر بویار".

وظیفه اصلی مجله کرمزین تربیت مجدد "قلب شیطانی" توسط نیروهای هنر بود. برای این امر لازم بود از یک سو هنر برای مردم قابل فهم باشد، زبان آثار هنری از ابهت رها شود و از سوی دیگر برای پرورش ذوق ظرافت، زندگی غیر از آن به تصویر کشیده شود. تمام مظاهر آن (گاهی گستاخانه و زشت)، اما در آنهایی که به حالت ایده آل نزدیک می شوند.

در سال 1803 N.M. کرمزین شروع به کار بر روی «تاریخ دولت روسیه» کرد که او تصور کرده بود و برای انتصاب رسمی خود به عنوان تاریخ نگار درخواست کرده بود. پس از دریافت این مقام، او منابع متعددی - تواریخ، نامه ها، اسناد و کتاب های دیگر را مطالعه می کند، تعدادی از آثار تاریخی را می نویسد. هشت جلد از "تاریخ دولت روسیه" در ژانویه 1818 با تیراژ 3000 نسخه منتشر شد. و بلافاصله از چاپ خارج شد، بنابراین چاپ دوم مورد نیاز بود. در سن پترزبورگ، جایی که کرمزین برای انتشار "تاریخ ..." نقل مکان کرد، به کار بر روی چهار جلد آخر ادامه داد. جلد یازدهم در سال 1824 منتشر شد و جلد دوازدهم - قبلاً پس از مرگش.

جلدهای آخر منعکس کننده تغییر دیدگاه نویسنده در مورد روند تاریخی بود: از عذرخواهی برای "شخصیت قوی" او به ارزیابی وقایع تاریخی از دیدگاه اخلاقی می پردازد. که عمدتاً در تاریخ و ادبیات باستان پرورش یافته است، و که در مورد یونانیان و رومیان باستان بیشتر از اجداد خود می دانستند.

N.M. کرمزین در 22.5 (3.6) 1826 درگذشت.

کار نیکلای میخائیلوویچ کارامزین نقش عظیم و مبهم در فرهنگ روسیه ایفا کرد. کرمزین نویسنده به عنوان اصلاح کننده زبان ادبی روسی عمل کرد و سلف پوشکین شد. بنیانگذار احساسات گرایی روسی، تصویری کاملا ایده آل از مردم خلق کرد که هیچ ربطی به واقعیت نداشت. از زمان کرمزین، زبان ادبیات به طور فزاینده ای به گفتار محاوره ای - اول اشراف و سپس مردم - نزدیکتر شده است. با این حال، در همان زمان، شکاف در جهان بینی این دو قشر از جامعه روسیه بیش از پیش مشخص و تشدید شد. کرمزین به عنوان یک روزنامه نگار نمونه هایی از انواع مختلف نشریات و روش های ارائه مغرضانه مطالب را نشان داد. او به‌عنوان یک مورخ و شخصیت عمومی، یک «غرب‌گرا» متقاعد شده بود و بر یک نسل کامل از پدیدآورندگان فرهنگ روسی که به جای او آمدند تأثیر گذاشت، اما او به روشنگری واقعی اشراف تبدیل شد و او را (به‌ویژه زنان) مجبور کرد روسی بخواند و بخواند. جهان تاریخ روسیه را به روی او باز کرد.

نتیجه

بنابراین، در ادبیات قرن هجدهم دو جریان وجود داشت: کلاسیک گرایی و احساسات گرایی. آرمان نویسندگان کلاسیک یک شهروند و میهن پرست است که در تلاش برای کار به نفع میهن است. او باید به یک فرد خلاق فعال تبدیل شود، با مظاهر "بدخواهی و استبداد" با رذایل اجتماعی مبارزه کند. احساسات گرایان همه چیز را تابع احساسات و انواع سایه های خلقی قرار دادند. زبان آثارشان به شدت احساسی می شود. قهرمانان آثار، نمایندگانی از طبقات متوسط ​​و پایین هستند. از قرن هجدهم، روند دموکراتیک شدن ادبیات آغاز شد.

و باز واقعیت روسی به دنیای ادبیات هجوم آورد و نشان داد که تنها در وحدت کلی و شخصی و در تبعیت امر شخصی از عام است که شهروند و شخص می توانند جای بگیرند. اما در شعر پایان قرن هجدهم، مفهوم «مرد روسی» تنها با مفهوم «نجیب زاده روسی» یکی شد. درژاوین و دیگر شاعران و نویسندگان قرن هجدهم تنها اولین قدم را در درک شخصیت ملی برداشتند و نجیب زاده را هم در خدمت به میهن و هم در خانه نشان دادند. تمامیت و کمال زندگی درونی انسان هنوز آشکار نشده است.

با خواندن این مقاله همه چیز را در مورد نمایندگان کلاسیک یاد خواهید گرفت.

نمایندگان کلاسیک

کلاسیک گرایی چیست؟

کلاسیک گرایی- این یک سبک در هنر است که مبتنی بر تقلید از معیارهای دوران باستان است. دوران شکوفایی این جهت به قرن های XVII-XIX اشاره دارد. این نشان دهنده میل به یکپارچگی، سادگی، سازگاری است.

نمایندگان کلاسیک گرایی روسی

کلاسیک گرایی در روسیه در آغاز قرن 18 از لحظه تحولات پیتر اول و انتشار نظریه "سه آرامش" توسط لومونوسوف و اصلاح تردیاکوفسکی ظاهر شد. برجسته ترین نمایندگان این گرایش عبارتند از:

• انطاکیه دیمیتریویچ کانتمیر،
• الکساندر پتروویچ سوماروکف
• ایوان ایوانوویچ خمنیتسر.

معماری روسی فرهنگ باروک روسیه و بیزانس را در هم آمیخته است. اصلی نمایندگان کلاسیک در معماری -اروپکین، کازاکوف، زمتسوف، روسی، کروبوف، مونتفراند و استاسوف.

در نقاشی بر نرمی فرم ها تاکید می شود و کیاروسکورو و خط عناصر اصلی فرم هستند. نمایندگان کلاسیک در نقاشی: I. Akimov، P. Sokolov، K. Lorrain و N. Poussin. لورن مناظری خلق کرد که ارتباط بین طبیعت و انسان، هماهنگی و تعامل آنها را به تصویر می کشید. و پوسین شاهکارهایی را نقاشی کرد که اعمال قهرمانانه را به سبک تاریخی به تصویر می کشد.

نمایندگان کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه

درخشان ترین نمایندگان کلاسیک گرایی در ادبیات: سوماروکف، تردیاکوفسکی، کانتمیر، لومونوسوف.کمی بیشتر در مورد هر یک از آنها. تردیاکوفسکی به عنوان مردی که جوهر کلاسیک گرایی را آشکار کرد در تاریخ ثبت شد. اما لومونوسوف در شکل هنری کار بزرگی انجام داد. سوماروکف بنیانگذار نظام نمایشی کلاسیک است. اثر معروف او «دیمیتری مدعی» مخالفت با رژیم تزاری را آشکار کرد.

شایان ذکر است که همه نمایندگان مشهور بعدی کلاسیک با لومونوسوف مطالعه کردند. او صاحب طراحی قواعد واژگان و پردازش گرامر زبان روسی است. این نویسنده اصول کلاسیک گرایی را وارد ادبیات روسیه کرد. او همه کلمات را به سه گروه اصلی تقسیم کرد ("سه آرامش"):

• گروه اول با وقار و عظمت متمایز می شوند. واژگان قدیمی روسی بر آن غالب است. قصیده ها، تراژدی ها، حماسه های قهرمانانه برای آن مناسب بود.
• گروه دوم شامل مرثیه، نمایشنامه، طنز بود.
• گروه سوم شامل کمدی ها و افسانه ها بود.

نمایندگان برجسته کلاسیک قهرمانان خود را به شخصیت های مثبت (که همیشه برنده می شوند) و منفی تقسیم کردند. طرح، به عنوان یک قاعده، مبتنی بر یک مثلث عشقی بود، مبارزه مردان برای داشتن یک زن. اکشن آثار از نظر زمانی محدود است (بیش از 3 روز) و در یک مکان انجام می شود.

الف) مروری بر دوران (فرهنگی، اقتصادی،
موقعیت سیاسی)
ب) دانش آموزان را با نهضت ادبی آشنا کند
"کلاسیک"، به ویژگی های اصلی آن توجه کنید و
مشخصات
در حال توسعه:
الف) جذب توسط دانشجویان یک مجموعه نظری
مفاهیم در مورد موضوع
آموزشی:
الف) افق دید دانش آموزان را گسترش دهید
ب) ذائقه زیبایی شناختی دانش آموزان را پرورش دهد

ادبیات: 1. V.Ya.
کوروینا
2. یو.م. کتاب درسی Lotman در ادبیات روسی
3. فرهنگ دایره المعارف ادبی
1. سازمان. لحظه
احوالپرسی از دانش آموزان، بررسی غایب.
در درس امروز خواهیم دید که قرن هجدهم چه تغییرات و دگرگونی هایی را به همراه داشت و این دگرگونی ها چگونه بر ادبیات تأثیر گذاشت.
همچنین با جنبش ادبی "کلاسیک" (یکی از گرایش های اصلی ادبیات روسیه در قرن هجدهم) آشنا خواهیم شد.
آن زمان پر دردسر بود
وقتی روسیه جوان است
فشار دادن قدرت در مبارزات،
شوهری با نبوغ پیتر.
ادبیات قرن هجدهم (و همچنین ادبیات هر دوره دیگری) به طور جدایی ناپذیری با دوران، با زندگی فرهنگی و اجتماعی-سیاسی کشور پیوند خورده است.
بررسی وضعیت فرهنگی و سیاسی روسیه در قرن هجدهم.
روسیه قرن هجدهم (دوره اولیه عصر پترین) در حال دستخوش یک سری تحولات اساسی در همه زمینه های زندگی دولتی، فرهنگی و سیاسی است.
استقلال روسیه در حال تقویت است، قدرت نظامی آن در حال افزایش است و نفوذ آن در عرصه اروپا در حال افزایش است. به لطف همه تحولات، قدرت استبدادی نیز در حال تقویت است. قرن هجدهم قرن مطلق گرایی روشنگرانه با ایده های شهروندی، میهن پرستی و وحدت ملت است.
مطلق گرایی - استبداد
/ دانشگاه مسکو افتتاح شد، مدارس عمومی و حرفه ای ایجاد شد، تقویم جدید معرفی شد، اولین روزنامه روسی تأسیس شد، آکادمی علوم، آکادمی هنر، اولین تئاتر دائمی روسیه تأسیس شد /
برای پیشبرد کشور، ریشه کن کردن بنیادهای مردسالارانه، خرافات، توجه به توسعه زمینه های زیر ضروری بود: - آموزش و پرورش.
- علم
- فرهنگ
- مهر
ادبیات در این زمینه از اهمیت ویژه ای برخوردار است.
ادبیات قرن هجدهم تصویر مردی را به ارمغان می‌آورد که احساس می‌کند یک شهروند و یک میهن‌پرست است، که آماده است رفاه شخصی را برای صلاح جامعه، دولت قربانی کند، آماده است تا احساسات خود را تابع وظیفه عمومی کند.
گرایش غالب در ادبیات قرن 18 کلاسیک گرایی بود.
کلاسیک گرایی - (از لاتین classicus - نمونه)، سبک هنری و روند زیبایی شناختی در ادبیات اروپایی قرن 18 - اوایل قرن 19، که یکی از مهم ترین ویژگی های آن جذابیت به تصاویر باستانی به عنوان معیار زیبایی شناختی ایده آل بود.
/ مفهوم زیبایی در هنر کلاسیک با تقارن و هارمونی همراه است. این همچنین در قوانین رفتار افراد در یک جامعه سکولار منعکس شد: ابراز خشونت آمیز احساسات در قرن هجدهم ناشایست تلقی می شد و به عنوان نشانه ای از منشأ پایین یا تحصیلات بد تلقی می شد. تجلی شدیدترین احساسات باید مانند آبهای عمیق محصور در سواحل گرانیتی باشد./
ویژگی های کلاسیک
1. پذیرش ایده های مطلق گرایی روشنگرانه - میهن پرستی، شهروندی، وحدت ملت.
2. تصدیق اولویت عقل.
3. در قلب زیبایی شناسی کلاسیک، اصل عقل گرایی قرار دارد: یک اثر هنری باید به طور معقول و پیوسته ساخته شود، به طور منطقی تأیید شود (از اصل «تقلید از طبیعت»).
4. انطباق با هنجارها و قوانین خلاقانه خاص (طرح دقیق و سازمان ترکیبی).
5. تقسیم روشن قهرمانان به مثبت و منفی
6. «بی تغییر» قهرمان (عدم رشد درونی).
7. ایده آل سازی قهرمان (سرودهای لومونوسوف)
8. علاقه به زبان عامیانه، استفاده در آثار گفتار عامیانه.
9. عینی بودن روایت.
ویژگی های کلاسیک
1. تقسیم ژانرها به «بالا» و «کم».
عالی: (تراژدی، حماسه، قصیده؛ حوزه آنها زندگی عمومی، رویدادهای تاریخی، اساطیر است؛ قهرمانان آنها پادشاهان، ژنرال ها هستند)
کم: (کمدی، طنز، افسانه) زندگی خصوصی و روزمره افراد طبقه متوسط ​​را به تصویر می کشد.
هر ژانر دارای مرزهای سخت و ویژگی های صوری واضح است؛ هیچ گونه اختلاط عالی و پایه، تراژیک و کمیک، قهرمانانه و پیش پا افتاده مجاز نیست.
ژانر پیشرو کلاسیک گرایی تراژدی بود که به مهمترین مشکلات اجتماعی و اخلاقی قرن پرداخت. تضادهای اجتماعی در آن ظاهر می شود که در روح شخصیت ها منعکس می شود که با نیاز به انتخاب بین وظیفه اخلاقی و احساسات شخصی مواجه می شوند.
2. قانون «سه واحد» (وحدت زمان، مکان و عمل)
وحدت زمان - عمل در یک روز انجام می شود
وحدت مکان - عمل در یک مکان انجام می شود
وحدت عمل - خط تک پلات، تعداد زیادی شخصیت (مرتبط با طرح)
کلاسیک گرایی روسی در ربع دوم قرن هجدهم در آثار بنیانگذاران ادبیات جدید روسیه A.D. کانتمیرا، V.K. تردیاکوفسکی، ام.و. لومونوسوف
ویژگی های کلاسیک گرایی روسی.
ارتباط با واقعیت مدرن
جهت گیری طنز
جذابیت برای پدیده های خاص زندگی روسیه
غلبه مضامین ملی-تاریخی
سطح بالایی از توسعه ژانر قصیده
3. خلاصه درس
در عصر کلاسیک گرایی، ادبیات روسی بر ژانر و اشکال سبکی که در غرب توسعه یافته بود تسلط یافت و با حفظ هویت ملی خود به توسعه ادبی پان اروپایی پیوست.
3. تکلیف الف) برای تدریس یک سخنرانی در مورد کلاسیک
ب) تهیه گزارش فعالیت های M.V.
لومونوسوف (کارهای فردی)
موضوع درس: M.V. لومونوسوف اصلاح طلب
فعالیت در زمینه زبان روسی و
ادبیات.
اهداف درس: آموزشی:
الف) دانش آموزان را با شخصیت یکی از آنها آشنا کند
بزرگترین چهره های آموزش و پرورش - M.V.
لومونوسوف
ب) ماهیت اصلاحات M.V. لومونوسوف
در حال توسعه:
الف) تسلط بر مجموعه ای از مفاهیم نظری
این موضوع
آموزشی:
الف) حس غرور ملی را در کودکان ایجاد کنید.
وطن پرستی
ادبیات:
فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی (مقالات:
قصیده، لومونوسوف)
یو.م. کتاب درسی Lotman در ادبیات روسی برای
طبقات متوسط
کتاب درسی ادبیات روسیه، ویرایش.
وی.یا. کوروینا
1. سازمان. لحظه
در درس امروز با شخصیت یک چهره برجسته در آموزش روسیه آشنا می شویم - M.V. لومونوسوف، و همچنین اهمیت فعالیت های اصلاحی او را ارزیابی می کند.
2. "یک کلمه در مورد لومونوسوف" ترکیب قدرت اراده فوق العاده با
قدرت فوق العاده مفهوم،
لومونوسوف همه شاخه های آموزش را پذیرفت.
تشنگی علم قوی ترین شور بود
این روح پر از اشتیاق تاریخ شناس،
سخنور، مکانیک، شیمیدان، کانی شناس،
هنرمند و شاعر، او همه چیز را تجربه کرد
و به همه چیز نفوذ کرد.
مانند. پوشکین
میخائیل واسیلیویچ لومونوسوف
(1711-1765)
M.V. لومونوسوف در 8 نوامبر 1711 در روستای دنیسوفکا (دهکده لومونوسوو فعلی) استان آرخانگلسک در خانواده یک دهقان پومور متولد شد. او به همراه پدرش برای ماهی در دریای سفید و اقیانوس منجمد شمالی (کار سخت، استقامت) به کشتی می رفت. او خواندن و نوشتن را زود آموخت و در سن 14 سالگی تمام کتاب هایی را که به دستش می رسید خوانده بود: حساب مگنیتسکی، دستور زبان اسلاوی اسموتریتسکی و زبور قافیه سیمئون پولوتسکی.
در دسامبر 1730 او (برخلاف میل پدرش) با یک کاروان ماهی به مسکو رفت.
در ژانویه 1731، لومونوسوف، که به عنوان یک پسر نجیب ظاهر شد، وارد آکادمی اسپانیایی-یونانی-لاتینی مسکو شد و در آنجا آموزش خوبی در زبان های باستانی و سایر علوم انسانی دریافت کرد (او بیش از 30 زبان می دانست). او لاتین را کاملاً می دانست و بعدها به عنوان یکی از بهترین لاتین گرایان اروپا شناخته شد.
در آغاز سال 1736، لومونوسوف به عنوان یکی از بهترین دانشجویان، به دانشگاه آکادمی علوم سن پترزبورگ و در پاییز همان سال - به آلمان، به دانشگاه ماربورگ فرستاده شد و در آنجا به تحصیل طبیعی پرداخت. و علوم انسانی به مدت 3 سال. در سال 1739 به فرایبورگ رفت و در آکادمی معدن به تحصیل در رشته شیمی و معدن پرداخت. در سال 1741 لومونوسوف به روسیه بازگشت. در سال 1745 استاد شیمی (آکادمیک) آکادمی علوم سن پترزبورگ شد. در این زمان لومونوسوف به نجوم، ناوبری، تاریخ محلی، جغرافیا، هواشناسی و ریاضیات مشغول بود.
بیایید به پیام هایی در مورد فعالیت های لومونوسوف در زمینه شیمی، فیزیک، نجوم گوش دهیم.
پیام های دانشجویی
/ اضافه کردن. در سال 1748 M.V. لومونوسوف آزمایشگاه شیمی آکادمی علوم را ایجاد کرد و در آنجا تحقیقات علمی از جمله توسعه ترکیب شیشه، چینی و مالت را انجام داد که برای موزاییک های خود از آنها استفاده کرد. او به طور مستقل دستگاه هایی را برای تحقیقات شیمیایی، ابزارهای نوری طراحی کرد. /
در سال 1755، به ابتکار لومونوسوف، دانشگاه مسکو افتتاح شد
اصلاحات لومونوسوف در زمینه زبان و ادبیات روسی.
پیشرفت در زبان
1. در سال 1755 دستور زبان روسی لومونوسوف منتشر شد. در آن برای اولین بار صداها از حروف جدا شد و خواص فیزیولوژیکی و آکوستیک صداها نیز مورد توجه قرار گرفت. گرامر اولین طبقه بندی گویش های اصلی زبان روسی را ارائه می دهد. زبان های روسی و اسلاو کلیسایی به وضوح متمایز هستند، تفاوت های اصلی آنها در سطوح مختلف سازماندهی سیستم صوتی مشخص می شود.
2. لومونوسوف مفهوم "سه آرامش" را ایجاد کرد / اصلاح در زمینه سبک شناسی زبان /
اصل اصلاحات
به گفته لومونوسوف، هر ژانر ادبی باید در "آرامش" خاصی نوشته شود.
"آرامش بالا" برای اشعار قهرمانانه، قصیده ها، "سخنرانی عروضی در مورد مسائل مهم" معمول است.
"متوسط" - برای پیام های شاعرانه، مرثیه ها، طنزها، نثر توصیفی.
"کم" - برای کمدی ها، اپیگرام ها، افسانه ها.
تفاوت «آرامش» در حوزه واژگان
"آرامش بالا" - اسلاویسم + کلمات خنثی (متداول در هر دو اسلاو کلیسایی و روسی)
"آرامش متوسط" - کلمات رایج + برخی از کلمات اسلاوی
"آرامش کم" - واژگان خنثی + کلمات محاوره ای
همچنین مستثنی شده است:
1. اسلاویسم های منسوخ شده، که قبلاً برای معاصران لومونوسوف غیرقابل درک است (اووگدا، ریاسنی)
2. کلمات بی ادبانه، فحش دادن (غرغر کردن، کشیدن)
مثال ها
اسلاویسم کلیسا: دختر، پروردگار، من گریه می کنم، باز شد
کلمات رایج برای کلمات اسلاو کلیسا و روسی (خنثی): دست، شکوه، خدا، اکنون
محاوره ای (نه در اسلاوی کلیسایی) می گویم، جریانی که
اصلاحات در حوزه ادبیات (در حوزه شعرخوانی)
لومونوسوف به دنبال درک اسرار زبان و رازهای شعر بود. در سال 1736 ، او رساله ای از نظریه پرداز زبان روسی V.K. تردیاکوفسکی "روشی جدید و مختصر برای افزودن شعر روسی" که او به شدت به آن علاقه مند بود. پاسخ لومونوسوف "نامه ای درباره قواعد شعر روسی" (1739) بود.
مفاد اصلی "نامه"
1. لومونوسوف اصل هجا-تونیک را به کل شعر روسی تعمیم داد (هجا-تونیک - هجا تاکید داشت، قبلاً هجا بود، بر اساس طول هجاها)
2. لومونوسوف به طرز درخشانی امکانات بیانی iambic را نشان داد.
3. ترکیبی از قافیه های مردانه و زنانه را به طرز ماهرانه ای به کار برد (تردیاکوفسکی اصرار داشت که فقط از قافیه های زنانه استفاده کند)

نتایج درس: (1)
بنابراین، لومونوسوف به شعر روسی دامنه داد، آن را انعطاف پذیر، پر صدا و رسا کرد. او زبان ادبی را به زبان گفتاری (=دسترسی) نزدیک کرد.
اصلاحات لومونوسوف در زمینه های زبان ادبی و شعرگویی نیازهای فرهنگی ملت را برآورده کرد. برای بیان محتوای اجتماعی مهم، ژانرهای ادبی جدید مورد نیاز بود و لومونوسوف افق های هنری گسترده ای را برای شعر گشود. در همان زمان، فعالیت فیلسوفانه دانشمند معنای گسترده تری نیز داشت: این روحیه دگرگونی مشخصه دوران پس از پترین را منعکس می کرد، که در آن کار علمی و شاعرانه لومونوسوف آشکار شد.
موضوع درس: ژانر قصیده در اثر M.V. لومونوسوف
اهداف درس: آموزشی:
الف) دانش آموزان را با کار M.V آشنا کنید.
لومونوسوف
در حال توسعه:
الف) ایده ها و مضامین اصلی M.V را تعیین کنید.
لومونوسوف
ب) ویژگی های زبانی و سبکی را شناسایی کنید
خلاقیت لومونوسوف (بر اساس قصیده)
آموزشی:
الف) توسعه یک آرمان زیبایی شناختی زبانی
دانش آموزان

1. سازمان. لحظه
در درس قبل با شخصیت M.V. لومونوسوف، فعالیت های اصلاحی او. در درس امروز به کار لومونوسوف (به ویژه به قصیده) خواهیم پرداخت.
2. سخنرانی با عناصر گفتگو
قبل از تعریف مضامین اصلی کار M. V. Lomonosov، باید بدانیم که او هدف شاعر و شعر را چه می‌دانست.
شاعر، از نظر لومونوسوف، نمی تواند خود را تنها به خواندن حرکات قلب انسان محدود کند، او باید با رویدادهایی که برای کل ایالت، کل کشور مهم است، هیجان زده و متحرک شود.
ایده دولت، خدمت به آن، زیربنای تمام کارهای M.V. لومونوسوف مضمون قدرت و عظمت روسیه، ترحم میهن پرستانه "منافع جامعه" در شعر لومونوسوف با تجلیل از پیتر 1 به عنوان یک حاکم روشنفکر ترکیب شد و قصیده بزرگ تبدیل به ژانری شد که لومونوسوف برای تجلیل از ثروت انتخاب کرد. و قدرت روسیه
قصیده - / ژانری از غزل / ، شعری با ماهیت موقر به احترام یک شخص یا رویداد.
این ژانر در دوران باستان پدید آمد و در ابتدا آهنگی با محتوای غنایی گسترده بود. در شعر روسی، قصیده به عنوان ژانری از اشعار مدنی با محتوای اجباری "بالا" و سبک "عالی" تلقی می شد. لومونوسوف در کار خود اغلب از دو نوع قصیده استفاده می کرد - معنوی و ستودنی.
بیایید سعی کنیم یک طرح کوچک بسازیم. اما ابتدا بیایید فکر کنیم - چه چیزی می تواند در محتوای این قصیده ها گنجانده شود، آنها در مورد چیست؟ (یک قصیده روحانی؟ یک قصیده ستایش؟)
اوه بله
روحانی ستودنی
ایجاد شده برای مناسبت های رسمی (فلسفی)
زندگی دادگاه موضوعات: تجلیل موضوعات اصلی:
علوم، روشنگری، صلح، پادشاهان به عنوان 1. نقص
حافظان علم و صلح اغلب جامعه، تنهایی
کتاب مقدس، شخص تاریخی استفاده می شود.
انجمن ها لحن اصلی مشتاقانه است. 2. عظمت طبیعت
3. تحلیل od
قصیده لومونوسوف را در نظر بگیرید "مراقبه عصرانه در مورد عظمت خدا در واقعه شفق های شمالی بزرگ"
(قرائت بیانی توسط استاد قصیده)
این قصیده متعلق به چه نوع قصیده ای است؟ اثباتش کن.
(قصیده فلسفی چون تأملات نویسنده در آن آمده است)
نویسنده به چه چیزی فکر می کند؟
(درباره عظمت طبیعت، نامفهوم بودن، رمز و راز، قدرت و انسان - "دانه ای از شن" در این جهان ناشناخته)
ولی! انسان به دنبال نفوذ در اسرار طبیعت است، یعنی متفکر ناتوان، افسرده و افتاده نیست. انسان موجودی عاقل و متفکر است. او عظمت خالق و قدرت او را تحسین می کند، اما تلاش برای نفوذ به ذات پدیده ها را ترک نمی کند.
گفتگو.
تحلیل بر اساس بند.
بیت اول - تصویری با شکوه از طبیعت ترسیم شده است (نمونه هایی آورده شده است)
ببینید نویسنده چه تصویر استعاری زیبایی می کشد
پرتگاه باز شد، ستاره ها پر شدند...
نویسنده در این خط از چه چیزی صحبت می کند؟
(درباره آسمان شب)
در پس زمینه این تصویر غم انگیز و غم انگیز طبیعت، آیا شخصی کشیده شده است؟ نویسنده شخص را با چه چیزی مقایسه می کند؟
(با یک دانه شن، با یک جرقه کوچک، با یک پر)
نویسنده کدام پدیده طبیعی خارق العاده را تحسین می کند؟
(شفق شمالی)
نویسنده برای توضیح این پدیده طبیعی به چه کسی مراجعه می کند؟
(به دانشمندان، حکیمان)
نویسنده از یک سو پدیده طبیعی را به عنوان یک معجزه تحسین می کند، از سوی دیگر سعی در درک و توضیح آن دارد.
نویسنده در قصیده از چه ابزارهای هنری و بیانی و برای چه استفاده می کند؟
(نویسنده از سؤالات بلاغی، تعجب، واژگان خاص «بالا» برای ایجاد روحیه عاطفی خاص، اهمیت و عمق موضوع استفاده می کند)
اکنون بیایید به قصیده "در روز الحاق به تاج و تخت تمام روسیه اعلیحضرت ملکه الیزابت پترونا در سال 1747" بپردازیم.
(خوانش بیانی توسط دانش آموزان)
روز تاج و تخت در چرخه سالانه تعطیلات دربار جایگاه اصلی را به خود اختصاص داد. در سال 1747، پنجمین سالگرد الحاق الیزابت جشن گرفته شد.
آیا می توان این قصیده را در محتوا و شکل کلاسیک دانست؟ (این سوال را در خط مقدم قرار می دهیم)
به ویژگی های کلاسیک توجه کنید.
حوزه - زندگی عمومی؛ قهرمانان - پادشاهان (الیزابت، پیتر)؛ قهرمانان ایده آل می شوند. محتوای "بالا"، زبان "عالی".
چه چیزی در قصیده تجلیل شده است؟ ما می توانیم آن را از خطوط اول درک کنیم
شادی پادشاهان و پادشاهی های زمین، سکوت محبوب...

"سکوت" - یعنی حالت آرام دولت به عنوان بهترین زمان برای پیشرفت علوم و هنرها و الیزابت حافظ این سکوت است.
الیزابت، پیتر، کاترین به عنوان پادشاهان-روشنگران، حامیان علوم و آموزش ایده آل هستند. لومونوسوف تصویر یک حاکم ایده آل را ترسیم می کند، نشان می دهد که چگونه باید باشد، "درسی به پادشاهان" می دهد.
از طریق تجلیل از الیزابت به عنوان نگهبان تعلیم و تربیت و علوم، خود علوم تجلیل می شوند. نویسنده در این قسمت به چه کسی (و به چه منظور) خطاب می کند؟
ای منتظران...
(نویسنده با فراخوانی از فرزندان روسیه درخواست می کند تا ثابت کنند که آنها بدتر از صنعتگران، دانشمندان خارجی نیستند و می توانند در خدمت توسعه و شکوفایی کشور خود باشند)
4. خلاصه درس
ما با تجزیه و تحلیل قصیده های لومونوسوف، می بینیم که آنها با ترحم مدنی بالایی آغشته شده اند و هدف اصلی آنها (و همچنین تمام کارهای لومونوسوف) تجلیل از ثروت، قدرت و عظمت روسیه روشنفکر بود.
5. تکالیف
گزیده ای از قصیده را به صورت نوشتاری تحلیل کنید (در روز عروج ...)
ای منتظران...

موضوع درس: A.N. رادیشچف "سفر از سن پترزبورگ
به مسکو"
اهداف درس: آموزشی:
الف) دانش آموزان را با شخصیت و خلاقیت آشنا کند
A.N. رادیشچوا
ب) به اهمیت فعالیت های اجتماعی توجه کنید
نویسنده
در حال توسعه:
الف) موضوعات و ایده های اصلی خلاقیت را شناسایی کنید
A.N. رادیشچوا
آموزشی:
الف) حس شفقت را در کودکان ایجاد کنید،
بشردوستی

ادبیات: Yu.M. کتاب درسی Lotman در ادبیات روسی برای
طبقات متوسط
کتاب درسی ادبیات روسیه، ویرایش.
وی.یا. کوروینا

1. سازمان. لحظه
در درس امروز با شخصیت و کار A.N. رادیشچف رادیشچف یک نویسنده متفکر، یک ناظر ظریف، یک طنزپرداز تیزبین، یک مرد با سرنوشتی غم انگیز، اثری عمیق در تاریخ ادبیات روسیه بر جای گذاشت.
2. "یک کلمه در مورد رادیشچف"
رادیشچف در خانواده یک زمیندار ثروتمند به دنیا آمد. او ابتدا در خانه، در روستا، سپس در مسکو، در دانشگاه مسکو تحصیل کرد. سپس در سپاه صفحات ثبت نام کرد (بستگان با ملکه آشنا می شود، با جامعه بالا، دسیسه های کاخ، زندگی جهان را "از درون" می بیند)
حلقه خواندن نویسنده شامل آثار فیلسوفان روشنگری - ولتر، مونتسکیو، روسو بود. رادیشچف سفرهای زیادی به خارج از کشور داشت و در آنجا فقه، علوم طبیعی، شیمی، پزشکی و فلسفه خواند.
"استبداد منفورترین حالت برای طبیعت بشر است" - این همان فکری است که رادیشچف از این سفر خارج کرد. رادیشچف با بازگشت به روسیه وارد خدمت شد. او در همه جا و در همه چیز تلاش کرد تا مطابق وجدان خود عمل کند و احترام را به خود جلب کرد. بهترین مردم عصر خود با مظاهر خودکامگی، خودسری، استبداد، که دلش نمی‌خواست با آن کنار بیاید. نویسنده زندگی را بدون زیور می‌دید. به سخنان او بپردازیم:
به اطرافم نگاه کردم - روحم از رنج های بشر زخمی شد. او نگاه من را به درونم تبدیل کرد - و دید که بدبختی های یک شخص از یک شخص سرچشمه می گیرد، و اغلب فقط به این دلیل که غیر مستقیم به اشیاء اطراف خود نگاه می کند.
رادیشچف تلاش جسورانه ای کرد تا مستقیماً به اشیا نگاه کند. در چاپخانه خانگی که بی گناه آن را هوشیاری سانسور می نامند، کتاب «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» را منتشر کرد.
این کار کاترین را عصبانی کرد. رادیشچف به اعدام محکوم شد، اما سپس اعدام به زندان تبدیل شد. الکساندر 1 رادیشچف را به دادگاه بازگرداند. این نویسنده در کمیسیونی برای تهیه پیش نویس قوانینی کار می کرد، پیشنهادی برای معرفی آزادی چاپ، آزادی تجارت. رادیشچف همچنین پیشنهاد می کند که یک محاکمه هیئت منصفه، لغو شکنجه در بازجویی ها، آزادی رعیت ها، لغو مجازات های بدنی معرفی شود. طبیعی است که این امر نمی تواند دولت را خوشحال کند. نویسنده که نمی خواهد برخلاف اصول خود به دولت خدمت کند، خودکشی می کند.
بنابراین، اجازه دهید به کتاب اصلی رادیشچف بپردازیم. "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" - بیان چنین عشق به حقیقت بود که یکی از برجسته ترین پدیده های تاریخ ادبیات روسیه در قرن 18 بود.
رادیشچف سفر خود را از پایتخت جدید روسیه به پایتخت قدیم توصیف می کند. او با نامگذاری فصول به نام ایستگاه ها، حوادث و وقایع مختلفی را که در زندگی مشاهده کرده یا خود شاهد آن بوده است، بیان می کند. او با افراد مختلفی ملاقات می کند: دهقانان، اعیان، بازرگانان... تمام روسیه با بدبختی ها، فقر، پلیدی هایش با نویسنده روبرو می شود.
3. تحلیل باب مس.
کدام پدیده وحشتناک و بدبینانه زندگی روسی زیربنای وقایع فصل "مس" است؟ (نمونه هایی!)
(فروش رعیت)
صاحبان قدرت (صاحبان، اشراف) چگونه به تصویر کشیده می شوند؟
(بی رحم، بدبین، غیرانسانی)
چه ارزش های انسانی در فصل نقض شده است؟
/ قدردانی انسانی، ایمان (راز عروسی)، وظیفه اخلاقی، هدیه خداوند (فرزند) /
ما می بینیم که افراد در موقعیت های قدرت هم قوانین انسانی و هم قوانین خدا را به سخره می گیرند. انسانیت خود را از دست می دهند.
چه احساساتی روح نویسنده را پس از آنچه دید، پر می کند؟
(حیف، شرم، شفقت، خشم)
4. نتیجه درس:
رادیشچف بدون عینک رز به واقعیت روسی زمان خود نگاه کرد و با شجاعت استثنایی استبداد حاکم بر روسیه، خودسری مقامات، فقدان حقوق رعایا و وضعیت وحشتناک دهقانان را محکوم کرد.
5. تکالیف
فصل "لیوبانی" را طبق برنامه تجزیه و تحلیل کنید.
الف) دهقانان در فصل چگونه به تصویر کشیده شده است؟
ب) در مورد موقعیت خود چه احساسی دارد؟
ج) نگرش نویسنده نسبت به دهقانان چیست؟
د) نویسنده چه افکاری را می بیند؟

دانلود مطالب

برای مشاهده متن کامل به فایل قابل دانلود مراجعه کنید.
این صفحه فقط حاوی بخشی از مطالب است.

کلاسیک روسی در ادبیات، موسیقی، معماری

کلاسیک گرایی روسی در ادبیات

کلاسیک گرایش پیشرو در ادبیات روسیه در قرن هجدهم شد و با نام های M. Lomonosov، A. Sumarokov، D. Fonvizin همراه است. کلاسیکیسم با اشکال ژانر زیر مشخص می شود: قصیده، تراژدی، شعر، کمدی، طنز شاعرانه، افسانه، مرثیه. کلاسیک گرایی به عنوان یک جنبش ادبی در اواسط قرن شانزدهم در ایتالیا شکل گرفت. در قرن هفدهم، در فرانسه در آثار کورنیل، راسین، مولیر، لافونتن بیان هنری کامل یافت.

به طور کلی، کلاسیک گرایی اروپایی پیوندی ناگسستنی با عصر مطلق گرایی دارد. اصالت کلاسیک گرایی روسی در این واقعیت نهفته است که در عصر شکل گیری دولت ملی شکل گرفت. این به شدت بر ادبیات تأثیر گذاشت که به مهم‌ترین ابزار تثبیت ایده‌های شهروندی تبدیل شد.

اولین نماینده کلاسیک گرایی روسی در ادبیات آنتیوک کانتمیر (1708-1744) است. او بنیانگذار طنز در روسیه و سلف D. I. Fonvizin، A. S. Griboyedov، N. V. Gogol شد. کانتمیر با دفاع از اصلاحات پیتر، با اشراف و روحانیون مرتجع مخالفت کرد.

یکی دیگر از نمایندگان کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه V.K. Trediakovsky (1703-1768) است. او اولین استاد روسی بود و تحصیلات خود را در دانشگاه سوربن به پایان رساند. تردیاکوفسکی شعر، قصیده، تراژدی، افسانه، مرثیه نوشت. یکی از شایستگی‌های اصلی او، اصلاح کتابت بود. M. V. Lomonosov (1711-1765) بلینسکی "پیتر کبیر ادبیات ما" را نامید. این فرد برجسته در زمینه های مختلف دانش علمی خود را ثابت کرده است. لومونوسوف در همان زمان شاعر و فیلسوف بود. او اصلاحات شعر را تکمیل کرد، آغاز شکل گیری زبان ادبی روسی را رقم زد و ژانر قصیده روسی را ایجاد کرد.

A.P. Sumarokov (1718-1777) وظیفه خود را آموزش اشراف و ایجاد آرمان های مدنی در آن قرار داد. او در بیشتر موارد تراژدی می نوشت. نویسندگان فهرست شده متعلق به دوره اول توسعه کلاسیک گرایی روسی (دهه 30-50 قرن 18) هستند. کار آنها با تمایل به حل مشکلات ملی متحد شده است: توسعه آموزش و علم، ایجاد ادبیات و زبان ملی.

دوره دوم در توسعه کلاسیک گرایی در ادبیات روسیه در پایان قرن 18 می افتد و با نام های D. I. Fonvizin، G. R. Derzhavin، Ya. کمدی ها مرتبط است: "Foreman" و "Undergrowth". او در کار خود به جنبه های منفی زندگی روسی پرداخت و آنها را مورد انتقاد شدید قرار داد. بزرگترین نماینده شعر عالی G. R. Derzhavin (1743-1816) بود. او در انواع مختلفی از ژانرها کار کرد، اما مشهورترین آنها قصیده های او بود که اشعار را با طنز ترکیب می کرد.

Ya. B. Knyazhnin (1742-1791) با کمدی ها و تراژدی وادیم نووگورودسکی که در آن تصویر قهرمانانه یک شهروند اعلام می شود به شهرت رسید. به طور کلی، مرحله دوم با انگیزه های مدنی مشخص می شود که مفهومی اجتماعی و درک انتقادی از واقعیت روسیه به دست می آورد. مرحله سوم در توسعه کلاسیک گرایی روسی در ادبیات، یک سوم اول قرن نوزدهم را اشغال می کند. این با نام های A. S. Shishkov، A. S. Shirinsky-Shikhmatov، A. N. Gruzintsev همراه است. در این دوره، کلاسیک گرایی با رمانتیسیسم جایگزین می شود. قصیده ها و تراژدی های سنگین کهنه به نظر می رسند و نیازهای زمانه را برآورده نمی کنند.

کلاسیک گرایی روسی در معماری

در تاریخ معماری روسیه، دوره کلاسیک گرایی 1760-1820 را شامل می شود. در این حوزه از هنر، نشانه های کلاسیک گرایی مانند کیش عقل و نظم آرمانی و پرستش الگوهای باستانی به وضوح آشکار شد. کلاسیک گرایی در معماری به مرحله ای منطقی در تکمیل دوران اصلاحات پیتر و رد افزونگی پلاستیک باروک تبدیل شد.

گذار به کلاسیک در معماری بر اساس ساختار دولتی امپراتوری روسیه بود که در آن "مطلق گرایی روشنگرانه" اعلام شد. دو اقدام دولتی کاترین دوم از اهمیت زیادی برخوردار بود. اصلاح ساختار اداری سرآغاز خودگردانی شهر بود. این امر منجر به پیدایش انواع جدیدی از ساختمان های عمومی شد: دادگاه ها، خزانه ها، مجالس اعیان و بازرگانان و غیره.

فرمان 1763 تهیه "طرح های ویژه" برای برنامه ریزی شهری را پیش بینی کرد. توسعه آشفته شهرها با برنامه ریزی روشن جایگزین شد. شکوفایی فرهنگ روسیه منجر به ساخت انبوه تئاترها، موزه ها و کتابخانه ها شد. یکی از ویژگی های معماری روسیه این بود که دولت همیشه به عنوان مشتری ساخت و ساز در مقیاس بزرگ عمل می کرد. تمام نقاشی های دوران همیشه حاوی کتیبه امپراتور (امپراتور) است: "بر اساس این باشید". ساختن کاخ ها، املاک، موزه ها اغلب به دستور شخصی خانواده امپراتوری انجام می شود. مبتکران ساخت بناهای برجسته معماری نیز اغلب اشراف ثروتمند بودند: یوسوپوف ها، گلیتسین ها، شرمتف ها. زمین داران متوسط ​​و کوچک نمی توانستند از خدمات معماران معروف استفاده کنند. با این وجود، با تجهیز املاک خود، از سبک کلی آن دوران تقلید کردند.

بازرگانان و صنعت گران در ساخت و ساز نیز به لطف عقل سلیم و محاسبه مستقیم اعلام شده توسط آنها به کلاسیک گرایش دارند. معماری کلاسیک روسی نظام ارزشی جدیدی را ایجاد می کند. «سلطنت منور» با عزت و نظم شناخته می شود. در یک سطح با شکوه و شکوه "سادگی نجیب" بالا می رود. موفقیت های ارتش روسیه در اواخر قرن 18 - اوایل قرن 19. منجر به این واقعیت می شود که در معماری همواره نقشه های نظامی برای تأکید بر اهمیت توان نظامی طراحی شده است.

به لطف توسعه آموزش در روسیه، علاقه زیادی به تاریخ باستان در حال بیدار شدن است. هنر یونان باستان و روم باستان به یک الگو تبدیل می شود که به ناچار در معماری روسی تجلی پیدا می کند. دوران باستان هم توسط صاحبان رعیت سرسخت و هم توسط نمایندگان اشراف تحصیل کرده تحسین می شود. سه دوره در توسعه معماری کلاسیک در روسیه وجود دارد: کلاسیکیسم "اوایل"، "سخت" و "بالا". دوره اولیه با حفظ تأثیر سبک باروک مشخص می شود که به طور پیوسته در حال کاهش است. این دوره به سلطنت کاترین دوم می رسد و با نام های رینالدی، وی. باژنوف، د. کوارنگی، ام. کازاکوف و دیگران مرتبط است.

ثلث اول قرن نوزدهم دوره کلاسیک گرایی "سخت" است که اغلب اصطلاح "امپراتوری" نامیده می شود. معماری روسی توسط مدل های فرانسوی هدایت می شود. این برای تأکید بر قدرت امپراتوری روسیه از هر راه ممکن طراحی شده است. در میان معماران این دوره، K. Rossi، A. Zakharov، A. Voronikhin و دیگران برجسته هستند.سوم دوم قرن 19 کلاسیکیسم "متأخر" یا "نیکولایف" است که با ساختمان های رسمی یا "دولتی" مشخص می شود. . این دوره با نام های V. Beretti، A. Melnikov و دیگران نشان داده شده است.

کلاسیک گرایی روسی در نقاشی

در قرن 18، ماهیت نقاشی روسی به طور قابل توجهی تغییر کرد. در قرون وسطی کاملاً تحت تأثیر کلیسا بود. هنرمندان موظف بودند فقط خدا و مقدسین را به تصویر بکشند. به طور کلی، شمایل نگاری غالب بود. عصر روشنگری نقاشان را از این امر رها کرد و توجه آنها را به شخص معطوف کرد. پرتره شروع به محبوبیت زیادی می کند.

در روح کلاسیک، به اصطلاح. پرتره های تشریفاتی و تمثیلی اولین مورد با تصویر یک فرد در یک ژست مغرور مشخص می شود که منعکس کننده عظمت او است (پرتره A. B. Kurakin ، هنرمند V. L. Borovikovsky). در یک پرتره تمثیلی، شخصی در قالب یک خدا یا قهرمان باستانی ظاهر می شود. برجسته ترین نمونه نقاشی D.G. Levitsky "کاترین دوم - قانونگذار" است که در آن امپراتور در تصویر الهه عدالت Themis به تصویر کشیده شده است.

وام گرفتن از دستاوردهای اروپایی که توسط پیتر آغاز شد به هنرمندان روسی اجازه داد تا به ژانرهای جدید (منظره، طبیعت بی جان) روی آورند و بر تکنیک های جدید تسلط پیدا کنند: کیاروسکورو، پرسپکتیو خطی و هوایی، نقاشی رنگ روغن. کلاسیک بیشترین اثر را در نقاشی تاریخی روسیه بر جای گذاشت. هنرمندان برای نقاشی موضوعاتی از تاریخ باستان و اساطیر که به عنوان یک الگو در نظر گرفته می شود، انتخاب کردند.

یکی از برجسته ترین نمونه ها نقاشی A. P. Losenko "وداع هکتور با آندروماش" است. صحنه تصادفی انتخاب نشده است: هکتور به عنوان یک شهروند واقعی و میهن پرست ظاهر می شود که خیر عمومی برای او حرف اول را می زند. یکی از هنرمندان برجسته عصر کلاسیک I. N. Nikitin (1690-1742) بود که اولین کسی بود که به پرتره روی آورد. مشهورترین اثر استاد پرتره صدراعظم G. I. Golovkin است. او همچنین صاحب تابلوی معروف «پیتر اول در بستر مرگ» است.

A.P. Antropov (1716-1795) برای دو پرتره تشریفاتی از پیتر سوم شناخته شده است. A. P. Losenko (1737-1773) را بنیانگذار نقاشی تاریخی روسیه می دانند. معروف‌ترین بوم‌های او «ولادیمیر و روگندا» (برای این تصویر، این هنرمند عنوان استاد آکادمی هنر را دریافت کرد) و «وداع هکتور با آندروماش» است.

کلاسیک گرایی روسی در موسیقی

موسیقی روسی بیشتر از سایر حوزه های هنری به کلیسا وابسته بود. موسیقی کلیسا تا پایان قرن هجدهم تنها شکل خلاقیت آهنگسازان روسی باقی ماند. در همان زمان، نوازندگان خارجی که به روسیه می آمدند هیچ توجهی به سنت های موسیقی ملی تثبیت شده نداشتند. این منجر به این واقعیت شد که موسیقی روسی در گذار به کلاسیک "دیر" بود.

در طول شکل گیری مکتب ملی آهنگسازان (سوم آخر قرن هجدهم)، کلاسیک در حال از دست دادن موقعیت خود در هنر بود. بنابراین ، در موسیقی روسی ، کلاسیک به روند غالب تبدیل نشد ، مخلوط و تأثیر متقابل سبک های مختلف وجود داشت. از مشهورترین آهنگسازان روسی این دوره می توان به D. S. Bortyansky، V. A. Pashkevich، E. I. Fomin اشاره کرد که عناصر تصویرسازی کلاسیک در آثار آنها قابل توجه است.

«اورفیوس» فومین به اثری منحصر به فرد تبدیل شده است که در آن کلاسیک با عناصر پیش رمانتیک و احساساتی ترکیب شده است. موسیقی بورتیانسکی شامل هارمونی، کامل و تعادل فرم ذاتی کلاسیک است. اما در عین حال، سختگیری کلاسیک به طور ارگانیک با شور رمانتیک و لحن های حساس مشابه احساسات گرایی ترکیب شده است.

موسیقی روسی اواخر قرن هجدهم به طور کلی در سطح کلاسیک اروپایی "اوایل" بود. در آن زمان، سمفونیزم به عنوان روش اصلی تعمیم هنری در موسیقی پیش از این بر اروپا مسلط بود. آهنگسازان روسی تازه شروع به تسلط بر این روش کرده بودند. ویژگی اصلی کار آهنگسازان روسی نیمه دوم قرن 18 حفظ ویژگی های ملی با درک فعال هنجارهای اروپایی تفکر موسیقی است.

مهمترین دستاورد این دوره، شکل گیری مکتب آهنگسازان روسی بود که در اپرا، در موسیقی کُرال یادبود و در ژانرهای مجلسی ظاهر شد.

• تهاجم کلاسیک گرایی در معماری با شکست معمار معروف راستلی به وضوح نشان داده شده است. در سال 1757 او Gostiny Dvor را در سن پترزبورگ به سبک باروک طراحی کرد. اما بنا به درخواست بازرگانان، ساخت و ساز با روح کلاسیک گرایی "ساده تر" (یعنی ارزان تر) که توسط J.-B طراحی شده بود، تکمیل شد. والن دیلاموت.
• پنجره ای به سوی اروپا که توسط پیتر اول «قطع شد» نمی توانست ماهیت نامحدود سنتی قدرت تزاری را محدود کند.
• در سال 1732، I. N. Nikitin که هنرمند اصلی روسیه در نظر گرفته می شود، در محکومیت F. Prokopovich به "بدخواهی" متهم شد. او به همراه برادرش پنج سال را در قلعه پیتر و پل گذراند و سپس به توبولسک تبعید شد.
• یکی از معماران برجسته کلاسیک روسی، V. I. Bazhenov، به دلیل موفقیت خود یک سفر کاری به خارج از کشور دریافت کرد. در فرانسه، استعداد او مورد قدردانی قرار گرفت: لوئی پانزدهم به باژنوف پیشنهاد داد که معمار دربار فرانسه شود. معمار نپذیرفت و این را با یک عبارت توضیح داد: "من نمی توانم بدون وطن زندگی کنم."