هارپسیکورد - یک ساز موسیقی - تاریخ، عکس، ویدئو. هارپسیکورد: تاریخچه، ویدئو، حقایق جالب، گوش کنید پر کلاغ در هارپسیکورد چه نقشی داشت

HARVESIN، cembalo (فرانسوی clavecin، از لاتین متأخر clavicymbalum - «سنج‌های کیبورد»؛ Cembalo ایتالیایی)، ساز زهی کیبورد موسیقی. با توجه به طبقه بندی پذیرفته شده، این یک ساز صفحه کلیدی از کلاس کوردوفون ها است. مکانیسم انتقال از کلید به ریسمان شامل به اصطلاح هل دهنده (صفحه ای باریک به طول 10 تا 25 سانتی متر) و زبانه ای است که در قسمت بالایی آن با یک پلاکتروم ثابت شده است ("پر"؛ در گذشته از یک صفحه حک شده است. پر کلاغ) که رشته را قلاب می کند. از قرن 15 شناخته شده است (اولین توصیفات و نقاشی ها متعلق به آرنو از Zwolle، در حدود 1445 است)، از قرن شانزدهم در تمام کشورهای اروپای غربی توزیع شده است. اوج فرهنگ هارپسیکورد - در پایان قرن شانزدهم - اواسط قرن هجدهم.

معمولاً اصطلاح "هارپسیکورد" به سازهای بزرگ با بدنه بال شکل (از این رو نام آلمانی ساز Flügel - "بال") به طول 1.5-2.5 متر به کار می رود. با این حال در سازهای قرن شانزدهم - اوایل قرن هجدهم، ترتیب تناوب کلیدهای "دیاتونیک" و "کروماتیک" در قسمت باس کیبورد به دلیل استفاده از به اصطلاح اکتاو کوتاه (با نت های از دست رفته) اغلب نقض می شود. . هارپسیکورد ممکن است 1 یا 2 (به ندرت 3) صفحه کلید داشته باشد - دفترچه راهنما. سیم ها در امتداد بدنه عمود بر صفحه کلید کشیده می شوند و در ردیف های افقی (معمولاً 2-3) مرتب می شوند. در قرن‌های 16-17، هارپسیکوردها با صفحه کلید پدالی (پا) ساخته می‌شدند که شامل 9-12 کلید مرتبط با اکتاو باس کتابچه راهنمای کاربر بود (سیم‌های خود را نداشتند). هر کتابچه راهنمای 1-2 ردیف رشته را کنترل می کند که می توانند با هم یا جداگانه استفاده شوند.

ردیف‌های مختلف رشته‌ها، همراه با مکانیک‌هایی که آن‌ها را کنترل می‌کنند، رجیستر نامیده می‌شوند، از نظر صدا و صدا و گاهی اوقات در گام متفاوت هستند. رجیسترهایی که گام آنها با ارزش اسمی کلیدها و نت موسیقی مطابقت دارد، معمولاً بر اساس قیاس با رجیسترهای ارگ، 8 فوت (با نام اختصاری 8 ') نامیده می شوند. رجیسترهایی که یک اکتاو بالاتر از نوشته شده صدا می کنند، 4 فوت (4 ') نامیده می شوند (رشته های یک ثبات 4 فوتی حدود 2 برابر کوتاهتر هستند). عمل تغییر رجیسترها معمولا به صورت دستی (به کمک اهرم ها) در طول بازی انجام می شود. در هارپسیکوردهای قرن هفدهم و هجدهم، که بیش از یک صفحه کلید دارند، معمولا یک کوپلاسیون وجود دارد - دستگاهی که اتصال مکانیکی صفحه کلیدها را فراهم می کند (بنابراین، با نواختن روی یکی از آنها، می توانید رجیسترهای مربوط به دیگری را در حرکت - جنبش). ثبت (انتخاب رجیسترها و ترکیبات آنها) اهمیت کمتری نسبت به ارگان دارد که با مجموعه ای از رجیسترها همراه است. با این حال، در قرن هجدهم، اصل دینامیک «تراسینگ» به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت، که به طور کلی مشخصه ژانر کنسرتوی دستگاهی است (به عنوان مثال، کنسرتو ایتالیایی J. S. باخ، 1735): این اثر با مقایسه صدای عظیم صدا به دست می‌آید. رجیسترهای دفترچه راهنمای پایین و یکی شفاف بالا.

دامنه هارپسیکورد در طول زمان در جهت گسترش تغییر کرد: از تقریباً 3 اکتاو در قرن 15 به 5 اکتاو در اواسط قرن 18. سیستم های خلق و خوی همانند سازهای ارگ و دیگر سازهای کیبوردی آن زمان است. علاوه بر این، نویسندگان قرن 16-17 (N. Vicentino، M. Mersenne، A. Kircher) هارپسیکوردهایی را با بیش از 12 کلید در یک اکتاو توصیف می کنند (کلیدهای مختلف برای "تخت" و "تیز")، که این امکان را فراهم می کند. برای نواختن در تمام کلیدها در کوک های خالص و متوسط (این گونه هارپسیکوردها به دلیل دشواری خاص نواختن آنها زیاد مورد استفاده قرار نگرفتند).

نت مدرن موسیقی هارپسیکورد اساساً همان موسیقی پیانو است. در قرن های 15-18، انواع نت نویسی کلاویه (به اصطلاح تبلچر) متنوع بود (از همان ها برای همه سازهای کیبورد استفاده می شد)، از علائم موسیقی و همچنین حروف (سیستم مطابقت حروف به) استفاده می کردند. یادداشت ها با مدرن مطابقت داشتند) و اعداد (چند سیستم شماره گذاری کلیدی وجود داشت). همچنین سیستم های نت-حروفی مختلط وجود داشت، به عنوان مثال، "تبلاژ آلمانی قدیمی"، که در آن صدای بالا با نت ها و بقیه با حروف ضبط می شد. چیدمان نت ها بر روی 2 چوب (برای 2 دست) در حدود سال 1400 در قطعات کدکس Faenza (ایتالیا) ظاهر شد. تعداد خطوط در چوب ثابت نبود (می تواند 6-8 عدد باشد). سیستم دو ستون با 5 خط هر کدام برای اولین بار در مجموعه چاپی "Frottole intabulate" اثر A. Antico (1517، رم) ظاهر شد، که از نسخه های پاریس P. Attenyan (1529) شروع شد و در فرانسه غالب شد و از نیمه دوم قرن هفدهم به سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت و به تدریج بقیه را از بین برد.

صدای هارپسیکورد با یک حمله "منفجره" است، هنگامی که ظاهر می شود روشن است، اما به سرعت محو می شود. حجم صدا عملاً به قدرت و روش فشار دادن کلید بستگی ندارد. امکانات محدود تفاوت های ظریف پویا تا حدی با تنوع بیان جبران می شود. کتابچه راهنمای نوازندگی کلاویه قرن 16-18 توجه زیادی به انگشت گذاری دارد. یکی از جنبه های اساسی نواختن هارپسیکورد اجرای ملیسما (تزیینات) است. در تن صدا نقش تون های بالا بسیار زیاد است که باعث می شود صدای هارپسیکورد در یک سالن کنسرت متوسط حتی در یک ارکستر کوچک قابل شنیدن باشد. ارکسترهای قرن 18 ممکن است از 2 هارپسیکورد استفاده کرده باشند. خود کاپل مایستر اغلب پشت هارپسیکورد می نشست. مانند اکثر سازهای کیبورد، هارپسیکورد دارای قابلیت های غنی نوازندگی چندصدایی است. در گذشته بداهه گویی های انفرادی به طور گسترده انجام می شد. رپرتوار هارپسیکورد در قرن های 16 و 17 اساساً برای همه انواع کیبورد (از جمله ارگ) رایج بود. نوازندگان اصلی هارپسیکورد: C. Merulo، G. Frescobaldi، M. Rossi، B. Pasquini، B. Marcello، B. Galuppi، D. Cimarosa (ایتالیا). D. Scarlatti (اسپانیا); J. Chambonière, J. A. d'Anglebert, L. and F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (فرانسه). یکی از بالاترین دستاوردهای فرهنگ موسیقی جهان، موسیقی کلاسور آلمانی قرن 16-18 است. نمایندگان آن: D. Buxtehude، S. Scheidt، J. Kunau، J. Froberger، J. K. Kerl، J. Pachelbel، J. S. Bach و پسرانش. اوج شکوفایی مکتب کلاویه انگلیسی در قرن های 16 و 17 عمدتاً با دوران باکره مرتبط است. بزرگترین هارپسیکوردیست‌های قرن هجدهم که در انگلستان کار می‌کردند G. F. Handel و J. K. Bach بودند. رپرتوار هارپسیکورد روسی غنی نیست، از این ساز برای همراهی آواز استفاده می شد. 3 سونات برای هارپسیکورد توسط D.S. Bortnyansky ساخته شد.

مانند اکثر آلات موسیقی دیگر قرن 16-18، هارپسیکورد ظاهر استاندارد "کلاسیک" ندارد، اما توسط بسیاری از گزینه های ایجاد شده توسط استادان از کشورها، دوره ها و سبک های مختلف نشان داده می شود. مدارس استادان با اهمیت اروپایی (در دوره های مختلف) در شمال ایتالیا (بزرگترین مراکز ونیز، میلان، بولونیا، فلورانس، از جمله نمایندگان - B. Cristofori)، هلند جنوبی (مرکز آنتورپ است، بزرگترین نماینده) توسعه یافته است. خانواده راکرز است)، فرانسه (خانواده‌های بلانش، تاسکن، برادران امش)، انگلستان (جی. کرکمن، خانواده هیچکاک، چودی و برادوود)، آلمان (مراکز - درسدن، هامبورگ؛ خانواده‌های گربنر، فریدریسی، سیلبرمن، فلیشر، زل). ، هاس). هارپسیکورد موضوعی از هنرها و صنایع دستی است. بیشتر سازهای تاریخی باقی مانده نقاشی شده است، منبت کاری با مروارید و سنگ های قیمتی وجود دارد. گاهی اوقات کلیدها نیز تزئین می شدند.

از یک سوم پایانی قرن هجدهم، هارپسیکورد به دلیل پیشرفت پیانو به سرعت محبوبیت خود را از دست داد، اما برای مدت طولانی به عنوان ابزاری برای ساخت موسیقی خانگی، به ویژه در پیرامون اروپا و در کشورهای نوین باقی ماند. جهان. در آغاز قرن نوزدهم، استفاده از آن در خانه اپرای ایتالیا (برای همراهی با رسیتیتیوها) ادامه یافت.

از اواخر قرن نوزدهم، فرهنگ هارپسیکورد دوباره متولد شد. در ابتدا، سازها کپی شدند، سپس شروع به ساخت آنها مطابق با سلیقه هنری تغییر کرد (مدل با ثبت پدال استاندارد شد، رجیستر 16 فوتی، که در گذشته نادر بود، یک اکتاو زیر همتراز صدا می داد، به طور گسترده استفاده می شود. ). پس از جنگ جهانی دوم، صنعتگران به کپی کردن مدل های قدیمی بازگشتند. اغلب یک هارپسیکورد جدید با توجه به یک پروژه فردی ایجاد می شود. مدرسه نمایش مدرن در اواسط قرن بیستم توسط V. Landovskaya تأسیس شد. دیگر نوازندگان اصلی هارپسیکورد: R. Kerkpatrick، J. Dreyfus، K. Jakote، G. Leonhardt، B. van Asperen، I. Wiuniski، K. Rousset، P. Antay، A. B. Lyubimov. از نیمه دوم قرن بیستم، نوازندگان هارپسیکورد بر خلق و خوی معتبر، شیوه بیان و انگشت گذاری تسلط داشتند. اساس رپرتوار کنسرت موسیقی قرن هجدهم و دوران پیش از آن است. رپرتوار قرن بیستم با آثاری از F. Poulenc ("Concert champêtre" برای هارپسیکورد و ارکستر، 1926)، M. Oana، A. Tisne، A. Louvier، D. Ligeti و دیگر آهنگسازان ارائه شده است.

متن: Neupert H. Das Cembalo. 3. Aufl. کاسل، 1960; هوبارد اف. سه قرن ساخت هارپسیکورد. دوم شد. کمب.، 1967; Boalch D. سازندگان هارپسیکورد و کلاویکورد، 1440-1840. ویرایش دوم Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4.Aufl. کاسل، 1979; Henkel H. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; هارپسیکورد تاریخی N.Y.، 1984-1987. جلد 1-2; موسیقی Kopchevsky N. A. Clavier: سوالات اجرا. م.، 1986; Mercier-Y thier C. Les clavecins. ر.، 1990; بدفورد اف. هارپسیکورد و موسیقی کلاویکورد قرن بیستم. برک.، 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. الف.، 2004; Druskin M. Sobr. op. سن پترزبورگ، 2007. جلد 1: موسیقی کلاویه اسپانیا، انگلستان، هلند، فرانسه، ایتالیا، آلمان در قرن 16-18.

آلات موسیقی کیبورد با یک سیستم استخراج صدا با استفاده از اهرم هایی که توسط کلیدها کنترل می شوند مشخص می شوند. به مجموعه ای از کلیدها که به ترتیب خاصی چیده شده اند، کیبورد ابزاری می گویند.

ارگ - اولین ساز بادی کیبورد

تاریخچه سازهای کیبورد از یکی از اولین سازهای کیبورد ارگ بود. در اندام های اول صدا با کارکردن دریچه های بزرگ به دست می آمد. معلوم شد که آنها نسبتاً ناخوشایند هستند و به سرعت دریچه ها با اهرم هایی جایگزین شدند که از نظر اندازه نیز بسیار چشمگیر بودند. در قرن یازدهم، اهرم ها با کلیدهای عریض جایگزین شدند که می توانستند با دست فشار داده شوند. کلیدهای باریک راحت، مشخصه اندام های مدرن، تنها در قرن شانزدهم ظاهر شدند. بنابراین ارگ تبدیل به یک ساز بادی کیبوردی شد.

کلاویکورد - اولین ساز کیبورد زهی

اولین کلاویکوردها در دوره قرن چهاردهم تا قرن شانزدهم اختراع شدند، متأسفانه تاریخ های دقیق تری برای مورخان شناخته شده نیست. دستگاه کلاویکورد قرون وسطایی شبیه یک پیانوی مدرن بود. با صدایی آرام و ملایم مشخص می شود، بنابراین کلاویکورد به ندرت برای مخاطبان زیادی نواخته می شد. علاوه بر این، اندازه آن کاملا جمع و جور است و به همین دلیل اغلب برای پخش موسیقی خانگی استفاده می شد و در خانه های ثروتمند بسیار محبوب بود. به خصوص برای کلاویکورد، آهنگسازان دوره باروک آثار موسیقی خلق کردند: باخ، موتسارت، بتهوون.

هارپسیکورد

هارپسیکورد اولین بار در قرن چهاردهم در ایتالیا ظاهر شد، حتی بوکاچیو در دکامرون خود از آن یاد کرده است. این یک ساز موسیقی زهی است، زیرا مشخصه آن تولید صدا با کندن سیم در لحظه فشار دادن کلید است. نقش واسطه توسط یک پلکتوم ساخته شده از پر پرنده انجام می شود.

هارپسیکوردهای دستی تک و دوتایی وجود دارد. بر خلاف کلاویکورد یا پیانو، سیم های هارپسیکورد مانند پیانو موازی با کلیدها هستند.

هارپسیکورد

هارپسیکورد صدای تند و ضعیفی می دهد. اغلب در موسیقی مجلسی به عنوان همراهی برای اجرای آهنگ استفاده شده است. بدنه هارپسیکورد بسیار تزئین شده بود و به طور کلی این ساز بیشتر به عنوان یک عنصر دکور در نظر گرفته می شد.

اسپینت، ویرجینل و موزلار انواعی از هارپسیکورد هستند. آنها یک اصل مشابه در تولید صدا دارند، اما طراحی های متفاوتی دارند. اینها سازهای کوچکی هستند که اغلب دارای یک صفحه کلید و محدوده چهار اکتاو هستند.

پیانو

اولین بار توسط استاد ایتالیایی بارتولومئو کریستوفی در اوایل قرن 18 طراحی شد. در این دوره، سازهای کیبورد عملاً نمی توانستند در برابر رقابت زهی مقاومت کنند، به ویژه که بسیار زیباتر و گویاتر بود. پیانو به ابزاری تبدیل شد که می‌توانست دامنه دینامیکی چشمگیر ارائه کند و قلب نوازندگان آن دوران را به دست آورد.

بارتولومئو کریستوفی ساز کیبورد جدید خود را "آهسته و بلند نواختن" نامید که به زبان ایتالیایی "piano e forte" به صدا درآمد. تغییرات مشابهی از سازهای کیبورد تقریباً در همان زمان توسط کریستوفر گوتلیب شروتر و فرانسوی ژان ماریوس ایجاد شد.

پیانوی ایتالیایی بارتولومئو کریستوفی به این صورت تنظیم شده است: ضربه زدن به کلید یک چکش نمدی را به کار می اندازد، چکش به نوبه خود سیم را به لرزش در می آورد و مکانیزم خاصی چکش را به عقب می کشد و از فشار دادن سیم و خفه شدن صدا جلوگیری می کند. این پیانو فاقد پدال و دمپر بود. بعداً قابلیت بازگرداندن چکش فقط تا نیمه اضافه شد که معلوم شد برای اجرای انواع ملیسما بسیار راحت است که با تکرار سریع نت ها مشخص می شود.

به نوازنده ای که هم بر روی هارپسیکورد و هم بر روی انواع آن آثار موسیقی اجرا می کند گفته می شود نوازنده هارپسیکورد.

اصل و نسب

اولین ذکر از یک ساز از نوع هارپسیکورد در منبعی در سال 1397 از پادوآ (ایتالیا) آمده است، اولین تصویر شناخته شده بر روی یک محراب در Minden (1425) است. به عنوان یک ساز تکنواز، هارپسیکورد تا پایان قرن هجدهم مورد استفاده قرار گرفت. کمی بیشتر از آن برای اجرای باس دیجیتال، برای همراهی رسیتیتیو در اپرا استفاده می شد. در حدود سال 1810، عملاً از بین رفت. احیای فرهنگ نواختن هارپسیکورد در اواخر قرن 19-20 آغاز شد.

هارپسیکوردهای قرن 15 باقی نمانده است. با قضاوت بر اساس تصاویر، این سازهای کوتاه با بدنه سنگین بودند. بیشتر هارپسیکوردهای قرن شانزدهمی در ایتالیا ساخته می شدند، جایی که ونیز مرکز اصلی تولید آنها بود.

آنها یک ثبت 8` داشتند (کمتر دو رجیستر 8` و 4`)، آنها با ظرافت خود متمایز بودند. بدن آنها اغلب از سرو ساخته شده بود. حمله به این هارپسیکوردها متمایزتر و صدای تندتر از سازهای فلاندری بعدی بود.

آنتورپ مهمترین مرکز تولید هارپسیکورد در شمال اروپا بود که نمایندگان خانواده راکرز از سال 1579 در آنجا کار می کردند. هارپسیکوردهای آنها تارهای بلندتر و بدنی سنگین تر از سازهای ایتالیایی دارند. از دهه 1590، هارپسیکوردهایی با دو دفترچه راهنما در آنتورپ تولید شده است. هارپسیکوردهای فرانسوی، انگلیسی، آلمانی قرن هفدهم ویژگی های مدل های فلاندری و هلندی را ترکیب می کنند.

برخی از هارپسیکوردهای فرانسوی دو دستی با بدنه گردو باقی مانده است. از دهه 1690، هارپسیکوردهایی از همان نوع سازهای Rookers در فرانسه تولید شده است. در میان استادان هارپسیکورد فرانسوی، سلسله بلانشه برجسته بود. در سال 1766، تاسکین کارگاه بلانچ را به ارث برد.

مهم ترین سازندگان هارپسیکورد انگلیسی در قرن هجدهم شودی و خانواده کرکمن بودند. سازهای آن‌ها بدنه‌ای از چوب بلوط داشت و با صدایی قوی از تِمِر غنی متمایز می‌شد. در آلمان قرن 18، مرکز اصلی تولید هارپسیکورد هامبورگ بود. از جمله سازهای ساخت این شهر با رجیستر 2` و 16` و همچنین با 3 دفترچه راهنما. مدل بلند غیرعادی هارپسیکورد توسط J. D. Dülcken، صنعتگر برجسته هلندی قرن 18 طراحی شده است.

در نیمه دوم قرن هجدهم، هارپسیکورد شروع به بیرون راندن کرد. در حدود سال 1809، شرکت کرکمن آخرین هارپسیکورد خود را تولید کرد. آغازگر احیای ساز A. Dolmech بود. او اولین هارپسیکورد خود را در سال 1896 در لندن ساخت و به زودی کارگاه هایی را در بوستون، پاریس، هایسلمر افتتاح کرد.

انتشار هارپسیکورد نیز توسط شرکت های پاریسی Pleyel و Erard تأسیس شد. Pleyel شروع به تولید یک هارپسیکورد مدل با یک قاب فلزی با سیم های ضخیم و محکم کرد. واندا لاندووسکا یک نسل کامل از نوازندگان هارپسیکورد را با این نوع ساز آموزش داد. فرانک هابارد و ویلیام داید صنعتگران بوستون اولین کسانی بودند که از هارپسیکوردهای عتیقه کپی کردند.

دستگاه

شکل مثلث مستطیلی دارد. رشته های آن به صورت افقی و موازی با کلیدها مرتب شده اند.

در انتهای هر کلید یک فشار دهنده (یا جامپر) قرار دارد. در انتهای بالایی هل کننده یک لانگتا وجود دارد که در آن یک زبانه (زبان) ساخته شده از پر ثابت شده است (در بسیاری از ابزارهای مدرن از پلاستیک ساخته شده است)، درست بالای صفحه یک دمپر ساخته شده از نمد یا چرم نرم وجود دارد. هنگامی که کلید فشار داده می شود، فشار دهنده بالا می رود، پلکتروم رشته را می کند. اگر کلید رها شود، مکانیسم رهاسازی به پلکترو اجازه می‌دهد تا به جای خود در زیر نخ بازگردد، بدون اینکه نیازی به کندن مجدد رشته باشد. لرزش ریسمان توسط یک دمپر کاهش می یابد.

برای ثبت نام، یعنی تغییر در قدرت و تن صدا، کلیدهای دست و پا استفاده می شود. نمی توان به آرامی صدا را روی هارپسیکورد کم و زیاد کرد. در قرن پانزدهم، برد هارپسیکورد 3 اکتاو بود (برخی نت های رنگی در اکتاو پایین وجود نداشتند). در قرن شانزدهم به 4 اکتاو (C - c"`)، در قرن 18 به 5 اکتاو (F` - f"`) گسترش یافت.

هارپسیکورد معمولی قرن 18 آلمانی یا هلندی دارای 2 دفترچه راهنما (صفحه کلید)، 2 مجموعه 8 سیمی و یک مجموعه سیم 4 تایی (صدای یک اکتاو بالاتر) است که می توانند به صورت جداگانه یا با هم استفاده شوند، و همچنین مکانیزم کوپلاسیون دستی . شیفترهای پا و زانو در اواخر دهه 1750 ظاهر شدند. اکثر سازها به اصطلاح دارند. رجیستر عود یک تن صدای مشخصه بینی (برای به دست آوردن آن، تارها با برجستگی های چرمی یا نمدی با استفاده از مکانیزم خاصی کمی خفه می شوند).

آهنگسازانی که موسیقی هارپسیکورد ساخته اند

فرانسوا کوپرین کبیر
لویی کوپرین
لویی مارچند
ژان فیلیپ رامو
یوهان سباستین باخ
یوهان پاچبل
دیتریش بوکستهود
جیرولامو فرسکوبالدی
یوهان یاکوب فروبرگر
گئورگ فردریش هندل
ویلیام برد
هنری پورسل
یوهان آدام راینه
دومنیکو اسکارلاتی
الساندرو اسکارلاتی
ماتیاس وکمن
دومنیکو زیپولی

ویدئو: هارپسیکورد روی ویدئو + صدا

با تشکر از این فیلم ها، می توانید با ساز آشنا شوید، بازی واقعی را روی آن تماشا کنید، به صدای آن گوش دهید، ویژگی های تکنیک را احساس کنید:

فروش ابزار: کجا خرید/سفارش کنیم؟

دایره المعارف هنوز حاوی اطلاعاتی در مورد مکان خرید یا سفارش این ساز نیست. شما می توانید آن را تغییر دهید!

هارپسیکورد

مطمئناً در کنسرت ها متوجه یک ساز موسیقی شده اید که شبیه پیانو است، اما اندازه آن بسیار کوچکتر است، با چندین کیبورد و صدای متالیک زنگ کاملاً متفاوت؟ نام این ساز هارپسیکورد (برگرفته از کلمه فرانسوی) است. در هر کشوری آن را متفاوت می نامند: در فرانسه و روسیه هارپسیکورد، در ایتالیا سمبالو (و گاهی اوقات کلاویچمبالو)، در انگلستان هارپسیکورد است. هارپسیکورد یک ساز موسیقی زهی کیبوردی است که صدای آن کوبیده می شود.

صدا، صدا:

صدای هارپسیکورد به سختی با هر ساز دیگری اشتباه می شود، خاص، درخشان و ناگهانی است. به محض شنیدن این صدا، رقص‌های باستانی، توپ‌ها و بانوان درباری نجیب با لباس‌های باشکوه با مدل‌های موی غیرقابل تصور ظاهر می‌شوند. تفاوت اصلی هارپسیکورد این است که صدای آن مانند سایر سازها نمی تواند به آرامی در دینامیک تغییر کند. برای حل این مشکل، استادان به فکر اضافه کردن رجیسترهای دیگری افتادند که با کمک سوئیچ ها و اهرم های دستی روشن می شوند. آنها در کناره های صفحه کلید قرار دارند. کمی بعد، کلیدهای پا ظاهر شد تا بازی را آسان تر کند.
حقایق جالب:

هارپسیکورد همیشه به عنوان یک ساز اشرافی در نظر گرفته می شد که سالن ها و سالن های ثروتمندترین افراد اروپا را زینت می داد. به همین دلیل است که در قدیم آن را از انواع چوب های گران قیمت می ساختند، کلیدها را با صفحاتی از لاک لاک پشت، مادر مروارید می پوشاندند و گاهی اوقات با سنگ های قیمتی منبت کاری می کردند.
آیا توجه کرده اید که برخی از هارپسیکوردها دارای کلیدهای پایین سیاه و کلیدهای سفید هستند - همه چیز دقیقاً برعکس پیانو بزرگ یا پیانو است؟ هارپسیکورد با این رنگ کلیدی در قرن هفدهم در فرانسه رایج بود. همانطور که مورخان توضیح می دهند، چنین پایان صفحه کلید با سبک شجاعانه رایج در هنر در آن زمان همراه بود - دست های سفید برفی هارپسیکوردیست ها بسیار ظریف و برجسته روی یک صفحه کلید سیاه به نظر می رسید.
ابتدا هارپسیکورد را روی میز می گذاشتند و اندکی بعد صنعتگران پاهای زیبایی به آن اضافه کردند.
زمانی رهبر ارکستر مجبور شد پای هارپسیکورد بنشیند و موفق شد با دست چپ خود بنوازد و با دست راست نوازندگان را رهبری کند.
در تلاش برای بازسازی صدای هارپسیکورد، برخی از استادان به این ترفند پرداختند. بنابراین، در پیانوی اکتبر قرمز، ساخته شده در زمان شوروی، پدال سوم پارچه خاصی را روی سیم ها پایین می آورد که نی های فلزی به آن وصل شده است. چکش به آنها ضربه می زند و صدای مشخصی به گوش می رسد. پیانوی شوروی "آکورد" نیز همین طرح را دارد.
کلیدهای پا روی هارپسیکورد تا سال 1750 ظاهر نشدند.
در ابتدا، دینامیک صدا با دو برابر کردن و سه برابر کردن سیم ها تغییر کرد، تنها در قرن 17-18 آنها شروع به ساختن سازهایی با 2 یا حتی 3 دفترچه راهنما کردند که یکی بالای دیگری با رجیسترهای مختلف قرار داشتند. در این حالت، دفترچه راهنمای بالایی یک اکتاو بالاتر کوک شد.
برای مدت طولانی، ساز استاد ایتالیایی هیرونیموس در سال 1521 به عنوان قدیمی ترین ساز هارپسیکورد شناخته می شد که تا به امروز باقی مانده است، اما بعداً آنها هارپسیکورد قدیمی تری را پیدا کردند که در 18 سپتامبر 1515 توسط وینسنتیوس لیویگیمنو ساخته شد.
هارپسیکوردهای قرن شانزدهم عمدتاً منشأ ایتالیایی (ونیز) داشتند و از سرو ساخته می شدند. سازهای فرانسوی با دو کیبورد (دفترچه راهنما) گردویی بود.
بیشتر هارپسیکوردها دارای یک رجیستری عود هستند، که با تمبر بینی مشخص می شود. برای رسیدن به این صدا، سیم ها را با تکه های پارچه ای از نمد یا چرم خفه می کردند.
در قرون وسطی، در دربار پادشاه اسپانیایی فیلیپ دوم، به اصطلاح "گربه هارپسیکورد" وجود داشت. این وسیله ای متشکل از یک صفحه کلید و یک جعبه مستطیل شکل با چندین محفظه بود که گربه ها در آن قرار می گرفتند. قبل از آن، روی دم حیوانات ضربه می زدند و بر اساس صدایشان مرتب می شدند. سپس دم گربه های بدبخت زیر کلیدها ثابت شد، وقتی فشار داده شد، یک سوزن به آنها چسبید. حیوان با صدای بلند فریاد زد و مجری به نواختن ملودی خود ادامه داد. مشخص است که پرث اول یک "گربه هارپسیکورد" را نیز برای کابینه کنجکاوی خود سفارش داد.
اف.
این کوپرین بود که هنگام نواختن هارپسیکورد شروع به استفاده فعال از انگشت شست (انگشت اول) کرد ، قبل از آن نوازندگان فقط چهار نفر را نواختند و پنجمی درگیر نبود. این ایده به زودی توسط هنرمندان دیگر مورد توجه قرار گرفت.
مجری معروف هندل در کودکی مجبور شد در اتاق زیر شیروانی نواختن هارپسیکورد را تمرین کند، زیرا پدرش مخالف حرفه موسیقیدان بود و آرزو می کرد که مدرک حقوق دریافت کند.
جالب اینجاست که دبلیو. شکسپیر در صد و بیست و هشتمین غزل خود، عمل جهنده را توصیف کرده است.
نوازندگانی که هارپسیکورد می نواختند، کلاویریست نامیده می شدند، زیرا آنها با موفقیت صاحب ارگ و کلاویکورد نیز بودند.
قابل ذکر است که برد هارپسیکورد کنسرت سر است. قرن هجدهم وسیعتر از پیانو بود که کمی بعد جایگزین آن شد

ساز موسیقی: هارپسیکورد

مطمئناً در کنسرت ها متوجه یک ساز موسیقی شده اید که شبیه پیانو است، اما اندازه آن بسیار کوچکتر است، با چندین کیبورد و صدای متالیک زنگ کاملاً متفاوت؟ نام این ساز هارپسیکورد است. در هر کشوری آن را متفاوت می نامند: در فرانسه و روسیه هارپسیکورد، در ایتالیا سمبالو (و گاهی اوقات کلاویچمبالو)، در انگلستان هارپسیکورد است. هارپسیکورد یک ساز موسیقی زهی کیبوردی است که صدای آن کوبیده می شود.

صدا

عکس:

حقایق جالب

هارپسیکورد همیشه به عنوان یک ساز اشرافی در نظر گرفته می شد که سالن ها و سالن های ثروتمندترین افراد اروپا را زینت می داد. به همین دلیل است که در قدیم آن را از انواع چوب های گران قیمت می ساختند، کلیدها را با صفحاتی از لاک لاک پشت، مادر مروارید می پوشاندند و گاهی اوقات با سنگ های قیمتی منبت کاری می کردند.
آیا توجه کرده اید که برخی از هارپسیکوردها دارای کلیدهای پایین سیاه و کلیدهای سفید هستند - همه چیز دقیقاً برعکس پیانو بزرگ یا پیانو است؟ هارپسیکورد با این رنگ کلیدی در قرن هفدهم در فرانسه رایج بود. همانطور که مورخان توضیح می دهند، چنین پایان صفحه کلید با سبک شجاعانه رایج در هنر در آن زمان همراه بود - دست های سفید برفی هارپسیکوردیست ها بسیار ظریف و برجسته روی یک صفحه کلید سیاه به نظر می رسید.
ابتدا هارپسیکورد را روی میز می گذاشتند و اندکی بعد صنعتگران پاهای زیبایی به آن اضافه کردند.

زمانی رهبر ارکستر مجبور شد پای هارپسیکورد بنشیند و موفق شد با دست چپ خود بنوازد و با دست راست نوازندگان را رهبری کند.
در تلاش برای بازسازی صدای هارپسیکورد، برخی از استادان به این ترفند پرداختند. بنابراین، در پیانوی اکتبر قرمز، ساخته شده در زمان شوروی، پدال سوم پارچه خاصی را روی سیم ها پایین می آورد که نی های فلزی به آن وصل شده است. چکش به آنها ضربه می زند و صدای مشخصی به گوش می رسد. پیانوی شوروی "آکورد" نیز همین طرح را دارد.
کلیدهای پا روی هارپسیکورد تا سال 1750 ظاهر نشدند.
در ابتدا، دینامیک صدا با دو برابر کردن و سه برابر کردن سیم ها تغییر کرد، تنها در قرن 17-18 آنها شروع به ساختن سازهایی با 2 یا حتی 3 دفترچه راهنما کردند که یکی بالای دیگری با رجیسترهای مختلف قرار داشتند. در این حالت، دفترچه راهنمای بالایی یک اکتاو بالاتر کوک شد.
برای مدت طولانی، ساز استاد ایتالیایی هیرونیموس در سال 1521 به عنوان قدیمی ترین ساز هارپسیکورد شناخته می شد که تا به امروز باقی مانده است، اما بعداً آنها هارپسیکورد قدیمی تری را پیدا کردند که در 18 سپتامبر 1515 توسط وینسنتیوس لیویگیمنو ساخته شد.
هارپسیکوردهای قرن شانزدهم عمدتاً منشأ ایتالیایی (ونیز) داشتند و از سرو ساخته می شدند. سازهای فرانسوی با دو کیبورد (دفترچه راهنما) گردویی بود.
اکثر هارپسیکوردها دارند عودثبت، آن را با یک زنگ بینی مشخص می شود. برای رسیدن به چنین صدایی، سیم ها را با تکه های پارچه ای از نمد یا چرم خفه می کردند.
در قرون وسطی، در دربار پادشاه اسپانیایی فیلیپ دوم، به اصطلاح "گربه هارپسیکورد" وجود داشت. این وسیله ای متشکل از یک صفحه کلید و یک جعبه مستطیل شکل با چندین محفظه بود که گربه ها در آن قرار می گرفتند. قبل از آن، روی دم حیوانات ضربه می زدند و بر اساس صدایشان مرتب می شدند. سپس دم گربه های بدبخت زیر کلیدها ثابت شد، وقتی فشار داده شد، یک سوزن به آنها چسبید. حیوان با صدای بلند فریاد زد و مجری به نواختن ملودی خود ادامه داد. مشخص است که پرث اول یک "گربه هارپسیکورد" را نیز برای کابینه کنجکاوی خود سفارش داد.
اف.
این کوپرین بود که هنگام نواختن هارپسیکورد شروع به استفاده فعال از انگشت شست (انگشت اول) کرد ، قبل از آن نوازندگان فقط چهار نفر را نواختند و پنجمی درگیر نبود. این ایده به زودی توسط هنرمندان دیگر مورد توجه قرار گرفت.
مجری معروف هندلاو در کودکی مجبور شد در اتاق زیر شیروانی نواختن هارپسیکورد را تمرین کند، زیرا پدرش مخالف حرفه موسیقیدان بود و آرزو می کرد که پسرش مدرک حقوق بگیرد.
جالب اینجاست که دبلیو. شکسپیر در صد و بیست و هشتمین غزل خود، عمل جهنده را توصیف کرده است.
نوازندگانی که هارپسیکورد می نواختند، کلاویریست نامیده می شدند، زیرا آنها با موفقیت مالکیت بیشتری داشتند بدنو کلاویکورد.
قابل توجه است که دامنه هارپسیکورد کنسرت اواسط قرن 18 بیشتر از پیانو بود که کمی بعد آن را جایگزین کرد.

آثار هنری

است. باخ - کنسرتو برای هارپسیکورد، زهی و باسو به صورت د ماژور (گوش دهید)

M. Corette - کنسرتو برای هارپسیکورد و ارکستر در d-minor (گوش دهید)

G.F. هندل - سوئیت برای هارپسیکورد شماره 4 سرابنده (گوش دهید)

طرح

از نظر ظاهری، هارپسیکورد کمی شبیه پیانو است. شکل مثلثی کشیده با پاهای زیبا تکمیل می شود و رشته های موجود در آن به صورت افقی و موازی با کلیدها قرار گرفته اند. هر کلید مجهز به یک فشار دهنده است، گاهی اوقات به آن جامپر نیز می گویند، یک زبانه در انتهای بالایی آن ثابت می شود. صدای هارپسیکورد با خرج کردن استخراج می شود. هنگامی که کلیدی را فشار می دهید، زبانه های الاستیک ساخته شده از پر پرندگان به حرکت در می آیند؛ زبان های پلاستیکی قبلاً در مدل های مدرن تر استفاده شده اند. آنها یک سیم محکم را می گیرند و به همین دلیل یک صدای کندن مشخص رخ می دهد.

داستان مبدا

اولین اطلاعات در مورد این ساز معمولاً به سال 1511 نسبت داده می شود ، بنابراین اعتقاد بر این است که در قرن شانزدهم بوجود آمده است. با این حال، کمی بعد، اطلاعات جدیدی ظاهر شد که منبع ایتالیایی 1397 ("Decameron" اثر G. Boccacho) نیز حاوی اطلاعاتی در مورد این ساز است. قدیمی ترین تصویر مربوط به سال 1425 است - در محراب در Minden.

هارپسیکورد منشأ خود را مدیون Psalterium است. طراحی این سلف باستانی تغییر کرد و مکانیزم صفحه کلید به آن اضافه شد. اولین هارپسیکوردها چندان شبیه به نسخه مدرن نبودند. آنها مستطیل شکل بودند و از نظر ظاهری شبیه ترقوه "آزاد" بودند، فقط رشته ها دارای طول های مختلف بودند.

زمانی هارپسیکورد بسیار محبوب بود و با موفقیت در گروه ها و ارکسترها استفاده می شد. در قرن 17 - 18 این ساز دقیقاً به عنوان یک ساز تکنواز رایج شد. تن صدای عجیب و غریب هارپسیکورد کاملاً با این زمان غم انگیز مطابقت داشت. در آغاز قرن نوزدهم، این ساز عملاً از کار افتاده بود، تا اینکه فرهنگ نواختن آن در اواخر قرن 19-20 احیا شد.

انواع

نام هارپسیکورد متعلق به سازهای کیبوردی با برد تا 5 اکتاو و شکل بال مانند است. همچنین انواع کوچک تری از ساز وجود دارد که با یک مجموعه سیم عرضه می شود و برد آنها تنها به 4 اکتاو می رسد. بنابراین، در میان آنها برجسته است: اسپینت، که در آن سیم ها به صورت مورب قرار دارند، موسلار به شکل مستطیل است و سیم ها کاملاً عمود بر صفحه کلید قرار دارند. علاوه بر این، باکره نیز متعلق به انواع است.

ویدئو: گوش دادن به هارپسیکورد