کلود دبوسی: بیوگرافی کوتاهی از آهنگساز، تاریخچه زندگی، خلاقیت و بهترین آثار. کلود دبوسی: بیوگرافی، حقایق جالب، خلاقیت معروف ترین آثار کلود دبوسی

کلود دبوسی (فر. آشیل-کلود دبوسی)، (22 اوت 1862، سن ژرمن-آن-لایه در نزدیکی پاریس - 25 مارس 1918، پاریس) - آهنگساز فرانسوی.

او به سبکی سروده است که اغلب از آن به عنوان امپرسیونیسم یاد می شود، اصطلاحی که هرگز دوست نداشت. دبوسی نه تنها یکی از مهم‌ترین آهنگسازان فرانسوی، بلکه یکی از برجسته‌ترین چهره‌های موسیقی در اواخر قرن نوزدهم و بیستم بود. موسیقی او نمایانگر فرمی انتقالی از موسیقی رمانتیک متأخر به مدرنیسم در موسیقی قرن بیستم است.

دبوسی - آهنگساز فرانسوی، پیانیست، رهبر ارکستر، منتقد موسیقی. او از کنسرواتوار پاریس (1884) فارغ التحصیل شد و جایزه رم را دریافت کرد. شاگرد A. Marmontel (پیانو)، E. Guiro (آهنگسازی). او به عنوان پیانیست خانگی نیکوکار روسی N. F. von Meck، او را در سفرهای اروپا همراهی کرد و در سال های 1881 و 1882 از روسیه دیدن کرد. او به عنوان رهبر ارکستر (در سال 1913 در مسکو و سن پترزبورگ) و یک پیانیست اجرا کرد و عمدتاً آثار خود را اجرا کرد و همچنین منتقد موسیقی (از سال 1901).

دبوسی بنیانگذار امپرسیونیسم موسیقی است. او در کار خود بر سنت های موسیقی فرانسوی تکیه داشت: موسیقی نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی (F. Couperin، J. F. Rameau)، اپرا غنایی و رمانس (Ch. Gounod، J. Massenet). تأثیر موسیقی روسی (M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov) و همچنین شعر نمادگرای فرانسوی و نقاشی امپرسیونیستی قابل توجه بود. D. تأثیرات زودگذر را در موسیقی، ظریف ترین سایه های احساسات انسانی و پدیده های طبیعی مجسم کرد. معاصران پیش درآمد ارکسترال بعد از ظهر یک فاون (براساس اکلوگ S. Mallarme، 1894) را نوعی مانیفست امپرسیونیسم موسیقی می دانستند که در آن بی ثباتی حالات، ظرافت، ظرافت، ملودی عجیب و غریب و هارمونی رنگ، ویژگی های موسیقی D. آشکار شد. یکی از مهم‌ترین ساخته‌های D. اپرای Pelléas et Mélisande (بر اساس درام‌ای از M. Maeterlinck؛ 1902) است که در آن موسیقی و اکشن کاملاً در هم آمیخته شده‌اند. د. جوهر یک متن شاعرانه مبهم و نمادین مبهم را بازآفرینی می کند. این اثر، همراه با رنگ آمیزی کلی امپرسیونیستی، کم بیانی نمادین، با روانشناسی ظریف، احساساتی روشن در بیان احساسات شخصیت ها مشخص می شود. پژواک این اثر در اپراهای G. Puccini، B. Bartok، F. Poulenc، I. F. Stravinsky، S. S. Prokofiev یافت می شود. درخشش و در عین حال شفافیت پالت ارکسترال 3 طرح سمفونیک "دریا" (1905) را نشان داد - بزرگترین اثر سمفونیک D. آهنگساز ابزار بیان موسیقی، پالت ارکستر و پیانو را غنی کرد. او ملودی امپرسیونیستی خلق کرد که با انعطاف پذیری تفاوت های ظریف و در عین حال مبهم مشخص می شود.

در برخی از آثار - "سوئیت برگاما" برای پیانو (1890)، موسیقی برای رمز و راز G. D'Annunzio "شهادت St. سباستین" (1911)، باله "بازی ها" (1912)، و غیره - ویژگی های ذاتی در نئوکلاسیسم بعدی ظاهر می شود، آنها جستجوهای بیشتر دبوسی را در زمینه رنگ های تایم، مقایسه رنگ ها نشان می دهند. د. سبک نوین پیانیستی (اتودها، پیش درآمدها) ایجاد کرد. 24 پیش درآمد پیانوی او (دفتر اول - 1910، 2 ​​- 1913)، با عناوین شاعرانه ("رقصندگان دلفی"، "صداها و عطرها در هوای غروب معلق هستند"، "دختری با موهای کتان رنگ"، و غیره) خلق کردند. تصاویری از مناظر نرم و گاه غیر واقعی، از انعطاف پذیری حرکات رقص تقلید می کنند، بینش های شاعرانه، نقاشی های ژانر را تداعی می کنند. آثار دبوسی، یکی از بزرگترین استادان قرن بیستم، تأثیر قابل توجهی بر آهنگسازان بسیاری از کشورها گذاشت.

ترکیبات: اپرا - رودریگو و جیمنا (1892، تمام نشده)، پلئاس و ملیساند (1902، پاریس)، سقوط خانه اشر (در طرح کلی، 1908-17). باله - کاما (1912، به پایان رسید در 1924، همانجا)، بازی ها (1913، پاریس)، جعبه اسباب بازی (کودکان، 1913، به صحنه رفته در 1919، پاریس). کانتات ها - صحنه های غزلیات پسر ولگرد (1884)، قصیده به فرانسه (1917، تکمیل شده توسط M. F. Gaillard)؛ شعری برای صداها و ارکستر، برگزیده (1888); برای اورک - Divertimento Triumph of Bacchus (1882)، سوئیت سمفونیک بهار (1887)، پیش درآمد "بعد از ظهر یک فاون" (1894)، شبانه (ابرها، جشن ها؛ آژیرها - با گروه کر زنان؛ 1899)، 3 طرح سمفونیک دریایی (1905)، تصاویر (گیجی، ایبریا، رقص های دور بهاری، 1912)؛ گروه های ساز مجلسی - سونات های ویولن سل. و پیانو (1915)، برای ویولن و پیانو (1917)، برای فلوت، ویولا و چنگ (1915)، سه پیانو (1880)، کوارتت زهی (1893); برای پیانو - سوئیت برگاماس (1890)، چاپ (1903)، جزیره شادی (1904)، نقاب ها (1904)، تصاویر (سری اول - 1905، 2 - 1907)، سوئیت گوشه کودکان (1908)، پیش درآمد ( دفترچه یادداشت اول - 1910، 2 ​​- 1913)، طرح ها (1915)؛ آهنگ ها و عاشقانه ها؛ موسیقی برای اجراهای تئاتر درام، رونویسی پیانو و غیره.

آهنگساز فرانسوی. 22 اوت 1862 در سن ژرمن-آن-لایه در نزدیکی پاریس در خانواده ای متواضع - پدرش یک تفنگدار سابق دریایی بود و سپس مالک یک مغازه فیانس بود. اولین کلاس های پیانو توسط آنتوانت فلورا موته (مادرشوهر شاعر ورلن) به کودکی با استعداد داده شد.

در سال 1873، دبوسی وارد کنسرواتوار پاریس شد و به مدت 11 سال نزد A. Marmontel (پیانو) و A. Lavignac، E. Duran و O. Basil (تئوری موسیقی) در آنجا تحصیل کرد. در حدود سال 1876، او اولین رمان های عاشقانه خود را با اشعاری از T. de Banville و P. Bourget سروده است. از سال 1879 تا 1882 او تعطیلات تابستانی خود را - ابتدا در قلعه Chenonceau و سپس با نادژدا فون مک - در خانه‌ها و املاک او در سوئیس، ایتالیا، وین و روسیه گذراند.

در این سفرها افق های موسیقایی جدیدی پیش روی او گشوده شد و آشنایی با آثار آهنگسازان روسی مکتب سن پترزبورگ اهمیت ویژه ای پیدا کرد. دبوسی جوان که دارای ذهنی ناآرام و متمایل به آزمایش (عمدتاً در زمینه هارمونی) بود، در عشق به شعر دوبانویل (1823-1891) و ورلن، به عنوان یک انقلابی شهرت داشت. با این حال، این مانع از دریافت جایزه رم در سال 1884 برای کانتات پسر ولگرد (L "Enfant prodigue") نشد.

دبوسی دو سال را در رم گذراند. در آنجا با اشعار پیش رافائلی ها آشنا شد و شروع به سرودن شعری برای صدا و ارکستر به نام برگزیده بر اساس متن G. ​​Rossetti (La Demoiselle lue) کرد. او تأثیرات عمیقی را از بازدید از بایروث گرفت، تأثیر واگنری در چرخه آوازی او پنج شعر بودلر (Cinq Pomes de Baudelaire) منعکس شد. از دیگر سرگرمی های آهنگساز جوان، ارکسترهای عجیب و غریب، جاوه و آنامیت است که در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1889 شنید. نوشته های موسورگسکی که در آن زمان به تدریج در فرانسه نفوذ می کرد. تزیین ملودیک سرود گریگوری.

در سال 1890، دبوسی کار بر روی اپرای Rodrigue and Chimène (Rodrigue et Chimène) را بر اساس لیبرتوی سی. مندز آغاز کرد، اما دو سال بعد کار را ناتمام گذاشت (برای مدت طولانی نسخه خطی گم شده بود، سپس پیدا شد. ؛ این اثر توسط آهنگساز روسی E. Denisov ساز و در چندین تئاتر به روی صحنه رفت). تقریباً در همان زمان، آهنگساز بازدیدکننده دائمی حلقه شاعر نمادگرا S. Mallarme شد و برای اولین بار ادگار آلن پو را خواند که نویسنده مورد علاقه دبوسی شد. در سال 1893، او شروع به ساخت اپرایی بر اساس درام Pelléas and Melisande (Pellas et Mlisande) مترلینک کرد و یک سال بعد، با الهام از کلام مالارمه، پیش درآمد سمفونیک بعد از ظهر یک فائون (Prlude l "Aprs-midi" را تکمیل کرد. un faune).

دبوسی از دوران جوانی با چهره های اصلی ادبیات این دوره آشنا بود، از جمله دوستانش نویسندگان پی لوئیس، آ. گید و زبان شناس سوئیسی آر. گودت بودند. توجه او توسط امپرسیونیسم در نقاشی جلب شد. اولین کنسرت به طور کامل به موسیقی دبوسی در سال 1894 در بروکسل در یک گالری هنری برگزار شد - در پس زمینه نقاشی های جدید رنوار، پیسارو، گوگن و دیگران. در همان سال، کار بر روی سه نوکتور برای ارکستر آغاز شد که در ابتدا به عنوان کنسرتو ویولن برای هنرپیشه معروف E.Izai در نظر گرفته شد. اولین مورد از شبگردها (ابرها) نویسنده در مقایسه با.

تا پایان قرن نوزدهم آثار دبوسی، که مشابه امپرسیونیسم در هنرهای تجسمی و نمادگرایی در شعر به حساب می‌آمد، دامنه وسیع‌تری از تداعی‌های شاعرانه و بصری را پوشش می‌داد. از جمله آثار این دوره می توان به کوارتت زهی در گی مینور (1893) اشاره کرد که شیفتگی به حالت های شرقی را منعکس می کرد، چرخه آوازی نثر غنایی (Proses Lyriques, 1892-1893) بر روی متن های خود، ترانه های بیلیتیس (Chansons de) Bilitis) بر اساس اشعار P. Louis، الهام گرفته از ایده آلیسم بت پرستان یونان باستان، و همچنین Willows (La Saulaie)، یک چرخه ناتمام برای باریتون و ارکستر بر روی آیات Rossetti.

در سال 1899، اندکی پس از ازدواجش با مدل مد روزالی تکسیر، دبوسی درآمد اندکی را که داشت از دست داد: ناشرش جی آرتمن درگذشت. با وجود بدهی‌های سنگین، با این وجود این قدرت را یافت که شب‌های شبانه را در همان سال به پایان برساند و در سال 1902 نسخه دوم اپرای پنج‌پرده‌ای Pelléas et Melisande را به پایان رساند. پلئاس که در 30 آوریل 1902 در پاریس به صحنه رفت، سروصدا کرد. این اثر که از بسیاری جهات قابل توجه است (شعر عمیق در آن با ظرافت روانشناختی ترکیب شده است، ساز و تفسیر قطعات آوازی در تازگی خود چشمگیر است)، از زمان واگنر به عنوان بزرگترین دستاورد در ژانر اپرا ارزیابی شده است. سال بعد چرخه Estampes (Estampes) را به ارمغان آورد - در حال حاضر یک سبک مشخصه کار پیانوی دبوسی را توسعه می دهد. در سال 1904، دبوسی وارد یک اتحادیه خانوادگی جدید شد - با اما برداک، که تقریباً منجر به خودکشی روزالی تکسیر شد و باعث تبلیغات بی رحمانه برخی از شرایط زندگی شخصی آهنگساز شد. با این حال، این مانع از تکمیل بهترین کار ارکستر دبوسی - سه طرح سمفونیک دریا (La Mer؛ اولین بار در سال 1905 اجرا شد)، و همچنین چرخه های آوازی شگفت انگیز - سه آهنگ فرانسه (Trois chansons de France, 1904) و دومین یادداشت جشن های گالانت بر اساس آیات ورلن (Ftes galantes، 1904).

بهترین لحظه روز

دبوسی در طول باقی عمر خود مجبور بود با بیماری و فقر دست و پنجه نرم کند، اما او خستگی ناپذیر و بسیار پربار کار کرد. از سال 1901، او شروع به ظاهر شدن در مطبوعات دوره ای با بررسی های شوخ طبعی از وقایع زندگی موسیقی فعلی کرد (پس از مرگ دبوسی، آنها در مجموعه Monsieur Croche - antidilettante، Monsieur Croche - antidilettante، منتشر شده در سال 1921 جمع آوری شدند). در همین دوره بیشتر آثار پیانویی او ظاهر می شود. دو سری تصویر (تصاویر، 1905-1907) توسط سوئیت گوشه کودکان (گوشه کودکان، 1906-1908) به شوش، دختر آهنگساز اختصاص یافت (او در سال 1905 متولد شد، اما دبوسی تنها توانست ازدواج خود را با اما رسمی کند. بردک برای سه سال بعد).

اگرچه اولین نشانه‌های سرطان در سال 1909 ظاهر شد، اما در سال‌های بعد دبوسی سفرهای متعددی را با کنسرت انجام داد تا زندگی خانواده‌اش را تامین کند. او آهنگ های خود را در انگلستان، ایتالیا، روسیه و کشورهای دیگر اجرا کرد. دو دفترچه پیش درآمد برای پیانوفورته (1910-1913) تکامل نوشتار عجیب و غریبی را که مشخصه سبک پیانوی آهنگساز است، نشان می دهد. در سال 1911، او موسیقی را برای راز G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien) نوشت، موسیقی توسط آهنگساز و رهبر ارکستر فرانسوی A. Caplet ساخته شد. در سال 1912، چرخه ارکستر Images ظاهر شد. دبوسی مدتها بود که باله را جذب کرده بود و در سال 1913 موسیقی باله The Game (Jeux) را ساخت که توسط گروه سرگئی دیاگیلف در پاریس و لندن اجرا شد.

در همان سال، آهنگساز کار بر روی باله کودکان The Toy Box (La boote a joujoux) را آغاز کرد - ابزارسازی آن توسط Caplet پس از مرگ نویسنده تکمیل شد. این فعالیت خلاق طوفانی به طور موقت توسط جنگ جهانی اول به حالت تعلیق درآمد، اما قبلاً در سال 1915 آثار پیانوی متعددی از جمله دوازده اتود (تود دوز) که به خاطره شوپن اختصاص یافته بود ظاهر شد. دبوسی مجموعه‌ای از سونات‌های مجلسی را آغاز کرد که تا حدودی بر اساس سبک موسیقی دستگاهی فرانسوی در قرن‌های 17 و 18 بود. او موفق شد سه سونات را از این چرخه به پایان برساند: برای ویولن سل و پیانو (1915)، برای فلوت، ویولا و چنگ (1915)، برای ویولن و پیانو (1917). او هنوز این قدرت را داشت که لیبرتوی اپرا را بر اساس داستان E. Poe Fall of House of Eschers بازسازی کند - این طرح مدتهاست دبوسی را به خود جذب کرده بود و حتی در جوانی کار روی این اپرا را آغاز کرد. اکنون او سفارش آن را از جی. گاتی کاساززا دریافت کرده است. این آهنگساز در 26 مارس 1918 در پاریس درگذشت.

در دوره اولیه خلاقیت، در کنار آثار آوازی و سمفونیک دبوسی، آهنگ هایی برای پیانو ظاهر شد. با بیشترین وضوح، ویژگی های اصلی فردیت آهنگساز در دو "عربسک" - E-dur و G-dur (1888) آشکار شد. آنها قبلاً با یک تصویر هنری مشخص می شوند که نشان دهنده ظرافت و "هوای" ترکیب است. برای سبک بعدی دبوسی، رنگ‌های شفاف، زیبایی و انعطاف‌پذیری خطوط ملودیک مشخص می‌شود. در سال 1890 دبوسی اولین چرخه پیانو خود را با نام "Suite Bergamas" می سازد که شامل چهار قسمت است:

پیش درآمد، مینوئت، مهتاب و پاسپییر. دو گرایش در اینجا به وضوح قابل مشاهده است، که برای چرخه های بعدی آهنگساز معمول خواهد شد: تکیه بر سنت های ژانر هارپسیکوردیست ها و گرانش به سمت طرح های منظره. دبوسی با استفاده از ژانرهای موسیقی اولیه، آنها را آزادانه تفسیر می کند. او جسورانه زبان هارمونیک و بافت زمان جدید را به کار می گیرد.

از سال 1901 آهنگ‌های پیانو یکی پس از دیگری بدون وقفه دنبال می‌شوند. دبوسی بهترین لحظات الهام را به آنها می دهد. سوئیت "برای پیانو" در حال حاضر یک چرخه کاملا بالغ دبوسی است. این شامل سه قطعه - پرلود، سارابنده و توکاتا است. در این چرخه، دبوسی بیش از هر جای دیگری در موسیقی پیانوی خود، ویژگی های کلاسیک را نشان داد. آنها نه تنها در انتخاب ژانرها، بلکه در شدت موسیقی، وضوح فرم هر قطعه و تقارن هماهنگ کل چرخه منعکس می شوند.

قطعه اول ترکیبی از نوع توکاتا است که مشخصه اوست. این اثر که در حرکت مداوم با یک سرعت ثابت است، شفافیت و ظرافت قطعات هنرپیشه نوازندگان هارپسیکورد را با تکنیک های نوشتن در قرن نوزدهم ترکیب می کند. شخصیت ملی پرلود توسط مضمون اصلی، بر اساس آهنگ فولکلور فرانسوی "دیگر به جنگل نخواهیم رفت" تأکید می شود.

قطعه دوم ویژگی های سارابنده قدیمی را در بر می گیرد - جدیت، اشراف شخصیت، سرعت آهسته، امضای زمان سه گانه، بافت وتر.

توکاتا که چرخه را به پایان می‌رساند را می‌توان به همان نوع قطعاتی نسبت داد که پرلود است، اما اصل حرکت پیوسته به طور مداوم در آن بیان شده است، بنابراین شخصیت آن یکنواخت‌تر است.

Prelude، Sarabande، Toccata مجموعه‌ای از مجموعه‌های پیانو را باز می‌کنند که توسط دبوسی در دوره بلوغ خلاقیت او نوشته شده است. در سال 1903 "چاپ" ظاهر می شود: "بتکده ها"، "یک عصر در گرانادا"، "باغ ها در باران". در سال 1905 سری اول "تصاویر" ساخته شده است: "بازتاب در آب"، "شروع رامو"، "حرکت"، دو سال بعد - سری دوم: "زنگ که از میان شاخ و برگ به صدا در می آید"، "و ماه فرود می آید به جایی که معبد زمانی بوده است، "ماهی قرمز". همه این آثار هر کدام شامل سه قطعه است. این روند اولین بار در رمانس ها و موسیقی سمفونیک دبوسی آشکار شد.

در مجموعه ای از نمایشنامه هایی که پس از پیش درآمد، سرابنده و توکاتا نوشته شده اند، گرایش های بصری برنامه ای و امپرسیونیستی در حال تشدید است.

سال 1903 با ظهور "چاپ" مشخص شده است. عنوان "چاپ" کنجکاو است. در «شب‌های شبانه» برای ارکستر، عنوان یک قطعه موسیقی به شکلی زیبا تعبیر شد. اکنون نمایشنامه ها نام خود را از اصطلاحات نقاشی و گرافیک گرفته اند. دبوسی در آثار خود احساس و حال را در آمیختگی با تأثیرات زیبا تجسم می بخشد ، به دنبال انگیزه ای به درک شنونده است تا تخیل خود را با نام هدایت کند. از این رو جذابیت به عناوین زیبا است. و متعاقباً آهنگساز از نام هایی مانند "اسکیس"، "نقاشی" استفاده می کند.

یکی از جالب ترین قطعات در چاپ، باغ در باران است. مانند پرلود و توکاتا از سری پیانوهای قبلی، این قطعه با حرکت سریع مداوم و کشش ریتمیک واضح خود متمایز می شود. از نظر لحن، ارتباطی با پرلود وجود دارد، زیرا موضوع اصلی بر اساس همان آهنگ فرانسوی است. در Gardens in the Rain، ویژگی های مشخصه تصویر مرتبط با مفهوم برنامه به منصه ظهور می رسد. حرکت موزون یکنواخت شانزدهم ها و "قطرات" صداهای استاکاتو ملودیک که در پس زمینه آن ظاهر می شوند، "موسیقی" باران تابستانی را تقلید می کنند. آهنگساز برای انتقال جلوه های رنگارنگ تغییر نور خورشید، بسیار ظریف، به تدریج به جایگزینی مینور با ماژور می انجامد. در پایان نمایش، موسیقی روشن و شادی آور به صدا در می آید، مانند سرود شکوفایی طبیعت.

یکی دیگر از قطعات چاپی عالی، یک عصر در گرانادا است. در اینجا دبوسی تصویری زیبا از مردم اسپانیا را با مهارتی استثنایی ترسیم می کند. این نمایشنامه به گونه‌ای نوشته شده است که تا حدودی یادآور نوشته‌های کلود مونه Boulevard des Capucines است. در هر دو اثر، نویسندگان تلاش می‌کنند تا تصور کلی از فضای بزرگ ترافیک، جمعیت رنگارنگ رنگارنگ را منتقل کنند. آنها عمدتاً به کل علاقه دارند و نه به بررسی دقیق پدیده های فردی. این اصل ساختار مشخصه "عصرها در گرانادا" را تعیین می کند: ساختارهای کوچک و متنوع، عدم توسعه طولانی مضامین. این نمایشنامه که آزادانه در فرم نوشته شده است، تصور تغییر تصادفی تصاویر زندگی مردم اسپانیا را می دهد، نمایشنامه از نظر ترکیبی هماهنگ و کامل است. اساس ژانر به وحدت کل کمک می کند: نمایشنامه با ریتم مترو هابانرا نفوذ می کند. مهمترین مضامین اثر در ماهیت این رقص نوشته شده است. اصل روندو شکل تناوب مضامین و قاب بندی نمایشنامه با مواد مقدمه نیز نقش سازماندهی دارد.

دبوسی در این اثر، تصور یک منظر فضایی را ایجاد می کند و این تصور در تمام نمایشنامه باقی می ماند. در همان میله‌های اول، حرکات اکتاو صعودی متوالی فضای بیشتری را باز می‌کند و چشم‌انداز وسیع‌تری ایجاد می‌کند و بعداً، او تصاویر تصویر موسیقی خود را در این «قاب صوتی» «قرار می‌دهد».

نمایشنامه دبوسی "بازتاب در آب" یکی از بهترین تصاویری است که از طبیعت خلق شده است. این نه تنها یک تصویر زیبا، بلکه یک "گوش دادن" نافذ به دنیای "پادشاهی آب" است. در ابتدا، تصویری از یک سطح آب آرام ظاهر می شود، اما آرامش با یک حرکت به سختی محسوس، یک پاشش آب، بر هم می خورد. پس از یک لحظه سکوت - یک هیجان جدید از سطح آب ...

در عرض سه سال (1910-1913) دو جلد از «پرلودها» - هر کدام با 12 نمایشنامه - اجرا و منتشر شد. در پیش درآمدهای دبوسی ظاهر می شود: مناظر، پرتره ها، افسانه ها، آثار هنری، صحنه ها. مناظر با پیش درآمدهایی مانند "بادبان ها"، "آنچه باد غرب دید"، "باد در دشت"، "هدر"، "گام هایی در برف"، "تپه های آناکانریا" نشان داده می شوند. در آنها، دبوسی برداشت های خود از طبیعت را مجسم می کند.

در پرتره: غزلی "دختری با موهای کتان رنگ" و طنز "به نشانه احترام به S. Pichvik، esk. پ.چ.پ.ک." ما همچنین می توانیم تصویر جذاب و درخشانی را ببینیم که با آهنگین بودن و گستردگی ملودی دبوسی به دست می آید و همچنین تصویری کاملاً مطابق با قهرمان دیکنز، کنایه آمیز و در عین حال خوش اخلاق. کمدی این نمایش در تضادهای غیرمنتظره ای از لحن جدی تا شوخی شوخی است.

در افسانه ها: "اونداین"، "رقص پک"، "پریا، رقصندگان دوست داشتنی"، "کلیسای جامع غرق شده" دبوسی به دنیای داستان های عامیانه روی می آورد. در این قطعات مهارت استثنایی آهنگساز در انتقال پلاستیسیته و اشکال مختلف حرکت نمود پیدا کرد. و همچنین در استفاده از ابزار بافتی – هارمونیک مشخصه هر تصویر.

در مورد تجسم آثار هنری، اینها پیش درآمدهایی مانند "رقصندگان دلفی" هستند که اولین کتاب پیش درآمد را باز می کند. پیش درآمد الهام گرفته شده از برداشت قطعه مجسمه ای از سنگفرش یک معبد یونانی و همچنین پیش درآمد «کانوپا» است. درب قوطی یونانی که دفتر دبوسی را زینت می داد، «سایبان» نام داشت و به عنوان موضوع او عمل می کرد. همانطور که در "رقصندگان دلفی" آهنگساز خطوط متفکرانه و ملایم را به صدا در می آورد، ریتم مهار شده آهنگ خاکسپاری.

صحنه های دبوسی با پیش درآمدهایی مانند "سرناد قطع شده"، "مینسترل ها"، "آتش بازی" نمایش داده می شود. او هر موضوع را خلاقانه آشکار می کند و از ابزارهای بیانی مختلف مربوط به آن استفاده می کند. به عنوان مثال: "آتش بازی" (این پیش درآمد الهام گرفته شده از تصور یک جشنواره فولکلور، به احتمال زیاد تعطیلات 14 جولای - روز باستیل - که در طی آن صدای مارسی به صدا در می آید) به دلیل تکنیک های ضبط صدا جالب است. گلیساندو، پاساژهای مختلف، پیشرفت آکورد یک تصویر صوتی بسیار رنگارنگ ایجاد می کند.

«پرلودها» دایره‌المعارفی از هنر دبوسی است، زیرا او در اینجا به بالاترین تسلط بر ویژگی‌های فیگوراتیو و صدا دست می‌یابد، در «چک کردن» آنی یک تأثیر با تمام تنوع آن. در پیش درآمدها، ویژگی های امپرسیونیسم مانند تثبیت تأثیرات زودگذر از هر پدیده مشخصه واقعیت، انتقال تأثیرات بیرونی از نور، سایه، رنگ، و همچنین اتود و زیبایی، تثبیت حالات مختلف طبیعت و غیره، وجود دارد. آشکار می شوند.

در سال 1908 سی. دبوسی سیکلی متشکل از 6 قطعه برای پیانو به نام "گوشه کودکان" نوشت. او این اثر را به دختر عزیزش اِما تقدیم کرد: "به شوشا کوچولوی عزیزم با عذرخواهی پدرش به خاطر آنچه در ادامه می آید." تمامی قطعات «دکتر گرادوس آد پارناسوم»، «لالایی جیمبو»، «سرناد عروسک»، «رقص برفی»، «چوپان کوچولو»، «پیاده روی کیک عروسک» طرح‌های کوچکی هستند که آهنگساز با استادی تصاویر و تصاویر دوران کودکی را خلق کرده است.

در "گوشه کودکان" سی. دبوسی به شکل سوئیت روی آورد که توسط آهنگسازان رمانتیک احیا شده بود. سوئیت جدید "عاشقانه" از نظر محتوا و ویژگی های ترکیبی به طور قابل توجهی با مجموعه قدیمی تفاوت داشت. در آثار آهنگساز امپرسیونیست اصول آن را می یابیم مانند:

• الف) میل به ملموس بودن تصاویر موسیقایی، برای برنامه نویسی، که در سی. دبوسی نه تنها در عنوان چرخه، بلکه در هر مینیاتور خود را نشان می دهد.
• ب) کنار هم قرار گرفتن تونال آزاد قطعات: همه قطعات با کلیدهای مختلف (C dur, B dur, E dur, d moll, A dur, Es dur) با غلبه واضح حالت اصلی نوشته می شوند. ترکیب کلیدهای اصلی با سرعت های پر جنب و جوش تصادفی نیست - به وضوح نشان دهنده نشاط، کنجکاوی، تحرک ذاتی در رفتار کودکان است. تنوع ژانری بسیار زیادی از نمایشنامه ها نیز به این موضوع مرتبط است (در میان آنها صحنه های ژانری وجود دارد - "Serenade to a Doll"، "Puppet Cake Walk"، "Jimbo's Lallaby"؛ طرح های پرتره - "Little Shepherd"؛ یک منظره جادویی متولد شده از تخیل کودکان - "برف در حال رقصیدن است").

یکی از ویژگی های بارز ترکیب، رنگ آمیزی طنز آن بود. موزیک شناس N. Kopchevsky می نویسد که "طنز" ظریف نویسنده قبلاً در عناوین انگلیسی مجموعه و بخش های آن وجود دارد - این به عنوان یک جذابیت بازیگوش پدر برای کودکی است که تحت راهنمایی بزرگ شده است. یک "خانم" انگلیسی حال و هوای طنز با تقلید از طرح های M. Clementi (مجموعه "Gradus ad Parnassum" - "راهی به Parnassus") و موسیقی معروف R. Wagner ("Tristan and Isolde") ایجاد می شود. بازاندیشی مضامین و تصاویر موسیقایی این ساخته‌ها در اولین و آخرین قطعات این چرخه به وضوح نمایان شد.

سوئیت پیانو از سی. دبوسی "گوشه کودک" اثری است که تجسم دنیای ساده لوح و عاقلانه، افسانه ای و واقعی، خنده دار و غم انگیز، اما به طور کلی دنیایی شگفت انگیز و مهربان از کودکی است. و اگرچه این ترکیب در ابتدای قرن ایجاد شد، شخصیت های اصلی سوئیت - یک عروسک، یک فیل اسباب بازی، یک پسر چوپان - دوست داشتنی، نزدیک و قابل درک برای کودکان مدرن هستند.

اولین نمایشنامه در این چرخه دکتر Gradus ad Parnassum نام دارد. عنوان آن با چرخه معروف مطالعات M. Clementi مرتبط است. تمرینات سیستماتیک در تکنیک نواختن پیانو که توسط M.Clementi در قالب اتود ارائه می شود، یکی از راه هایی است که به تدریج پیانیست جوان را به اوج مهارت های اجرایی نزدیک می کند.

«لالایی جیمبو» (این نام فیل اسباب بازی شوشو بود) تصویر موجودی دست و پا چلفتی و کمی سنگین را در تخیل ما ایجاد می کند که با این حال مهربان ترین احساسات را برمی انگیزد. ژانر لالایی بهترین راه برای نشان دادن تصویر با طنز است. از این گذشته ، صدای لالایی اغلب با چیزی کوچک ، بی دفاع و لطیف همراه است. در دبوسی، این ژانر یک فیل را مشخص می کند، البته یک اسباب بازی. از این رو از یک رجیستر کم، غیر معمول برای یک لالایی در کل قطعه، و یک همراهی غیرمتعارف برای یک لالایی به شکل متناوب ثانیه های طولانی استفاده می شود. ملودی سنگین و تا حدودی زاویه دار لالایی بر اساس صداهای مقیاس پنتاتونیک است که به موسیقی طعمی شرقی می بخشد.

بخش سوم سوئیت بسیار زیبا و برازنده است - "Serenade to the Doll". نام خود نشان دهنده وابستگی ژانری آن است. همانطور که می دانید سرناد یک آهنگ تبریک یا عاشقانه است که زیر پنجره معشوق اجرا می شود. ویژگی های اصلی این ژانر ملودی روان و رسا و همراهی است که صدای گیتار یا ماندولین را تقلید می کند.

در سرناد به عروسک، توانایی آهنگساز در استنتاج یک انگیزه از دیگری به طور خاص آشکار شد، به همین دلیل معلوم می شود که کل پارچه، همانطور که بود، از ماده ای با منشأ واحد بافته شده است. I.I.Martynov بسیار دقیق برداشت های مینیاتور شاعرانه دبوسی را شکل داد: "در این نمایشنامه کودکانه به ظاهر بی تکلف، آهنگساز به پیچیدگی سبک دست می یابد و تصویری جذاب ایجاد می کند که کودکی را که مشتاقانه با یک عروسک بازی می کند به جهان معرفی می کند. در اینجا هیچ تصنعی وجود ندارد، جعلی برای روانشناسی کودک، موسیقی واقعی برای شنوندگان جوان وجود دارد، به همان اندازه برای بزرگسالان جالب است.

گویی با قلموی نازک آبرنگ، چهارمین قطعه از چرخه رقص برفی نوشته شده است. در اینجا دبوسی به صدای رنگی خارق‌العاده و بیان تصویری زنده دست می‌یابد. این قطعه با رنگ آمیزی امپرسیونیستی خود از تمام قسمت های مجموعه متمایز است. این فقط یک منظره نیست، تصویری از طبیعت. بارش یکنواخت برف باعث می شود فرد احساس غم و اندوه و تنهایی خود کند. در موسیقی، این حالات با یکنواختی حرکت، یکنواختی نقاشی فیگوراتیو، که به عنوان یک لحن زیبا برای ساخت‌های ملودیک رسا عمل می‌کند، منتقل می‌شود. دبوسی برای نمایشنامه برف می رقصد، ژانر توکاتا را انتخاب کرد. توکاتا بر اساس یک تکنیک اجرای مشخص است - تناوب سریع هر دو دست، که احساس حرکت، تداوم جریان موسیقی را ایجاد می کند. در این اثر، ژانر توکاتا با تنوع بافتی، یک زبان هارمونیک بسیار جالب، متمایز می شود که به لطف آن طعم خاصی از بی ثباتی، دست کم گرفتن و بی ثباتی ایجاد می شود. توکاتا دبوسی قبل از هر چیز به دلیل محتوای فیگوراتیو غیرمعمولش قابل توجه است که امکان طبقه بندی «برف در حال رقصیدن» را در میان جالب ترین و مبتکرانه ترین صفحات «گوشه کودکان» فراهم می کند.

نمایشنامه "چوپان کوچولو" (شماره 5) با شعر و گرمی بسیار مسحور کننده است. در آن، آهنگساز صدای آهنگ های پیپ را بازتولید می کند، اما به آنها واقعیت و غنای احساسی بیشتری می بخشد. این نمایش بر اساس دو عنصر موضوعی است که ملودی های یک چوپان کوچک را تقلید می کند: رقص متفکرانه-غمگین و گرد. علیرغم تفاوت در شخصیت، هر دو آهنگ دارای ویژگی های مشترک هستند: تأکید بر صدای تریتون، یک الگوی ریتمیک عجیب و غریب و دمدمی مزاج که سه قلوها به آن احساس آزادی و راحتی می دهند. «چوپان کوچولو» به عنوان یک انحراف غزلی قبل از آخرین قسمت از چرخه، از بقیه قطعات مجموعه متمایز است.

شماره پایانی یک عنوان بسیار اصلی دارد - "Gollywog's Cake Walk". گلیووگ یک عروسک سیاهپوست است که موهای سیاهی دارد که در همه جهات بیرون زده است، و همچنین یکی از نام مستعار سیاهپوست "کمدی" در اجراهای مینسترل است. Kek-walk (که در لغت به معنای "صحبت برای یک کیک" است) یک رقص روزمره آمریکایی است که جذابیت آن نشان دهنده علاقه زیاد دبوسی به هنر نوظهور جاز است. در Puppet Cake Walk، آهنگساز از برجسته‌ترین ویژگی‌های این ژانر استفاده کرد - ریتم واضح و دقیق مکانیکی همراه با هم‌خوانی‌ها، صداهای تند دوم در آکوردها، و دینامیک شدید متضاد.

موسیقی پیانوی دبوسی بسیار زیبا، جالب و به همین دلیل هم در بین شنوندگان و هم در بین نوازندگان بسیار محبوب است.

کلود دبوسی

کلود دبوسی آهنگساز، پیانیست، رهبر ارکستر و منتقد موسیقی فرانسوی در سال 1862 در حومه پاریس به دنیا آمد. استعداد موسیقیایی او خیلی زود آشکار شد و در سن یازده سالگی دانشجوی کنسرواتوار پاریس شد و در آنجا پیانو را نزد A. Marmontel و آهنگسازی را نزد E. Guiraud خواند. در سال 1881، دبوسی به عنوان پیانیست در خانواده N. F. von Meck از روسیه دیدن کرد. در اینجا او با موسیقی قبلاً ناشناخته آهنگسازان روسی آشنا شد.

در سال 1884، دبوسی، فارغ التحصیل کنسرواتوار، جایزه رم را برای کانتاتا پسر ولگرد دریافت کرد و به لطف آن توانست تحصیلات خود را در ایتالیا ادامه دهد. در رم، آهنگساز که تحت تأثیر روندهای جدید قرار گرفته بود، آثاری خلق کرد که باعث واکنش منفی اساتید دانشگاهی در سرزمین خود شد، جایی که دبوسی آثار خود را به عنوان گزارش ارسال کرد.

استقبال سردی که از نوازنده در بازگشت به پاریس تدارک دیده شده بود، او را مجبور کرد تا از محافل رسمی هنر موسیقی فرانسه جدا شود.

استعداد درخشان آهنگساز، سبک منحصر به فرد او قبلاً در کارهای آوازی اولیه او ظاهر شد. یکی از اولین ها رمانس «ماندولین» (حدود 1880) است که بر شعری از شاعر نمادگرای فرانسوی P. Verlaine سروده شده است. اگرچه الگوی ملودیک عاشقانه لاکونیک و ساده است، اما هر یک از صداهای آن به طور غیرعادی گویا است.

در اوایل دهه 1890، دبوسی قبلاً نویسنده آثار شگفت انگیزی مانند "ترانه های فراموش شده" به ابیات پی ورلن، "پنج شعر" به قول بودلر، "سوئیت برگاما" برای پیانو و تعدادی از آثار بود. ترکیبات دیگر در این دوره نزدیکی بین آهنگساز و شاعر نمادگرا S. Mallarme و اطرافیانش ایجاد شد. شعر مالارمه "بعد از ظهر یک فاون" الهام بخش آهنگساز شد تا در سال 1894 باله ای با همین نام بسازد. این نمایش که در پاریس روی صحنه رفت، موفقیت بزرگی برای دبوسی به ارمغان آورد.

بهترین آثار این نوازنده در دوره 1892 تا 1902 نوشته شده است. از جمله اپرا Pelléas et Mélisande، Nocturne برای ارکستر، و قطعات برای پیانو. این آثار الگویی برای آهنگسازان جوان فرانسوی شده است. شکوه دبوسی از مرزهای سرزمینش فراتر رفت. او در سن پترزبورگ و مسکو که با کنسرت در سال 1913 به آنجا آمد، با اشتیاق فراوان مورد استقبال عموم قرار گرفت.

L. Bakst. فاون. طراحی صحنه و لباس برای باله "بعد از ظهر یک فاون" اثر سی دبوسی

مانند هنر رامو و کوپرین، که دبوسی از آنها بسیار قدردانی می کرد، کار او با ویژگی هایی مانند نقاشی ژانر، رسا بودن صدا، و وضوح کلاسیک فرم ها مشخص می شود. همه اینها حتی در آن دسته از آثار او است که با روحیه امپرسیونیسم با تمایل او برای انتقال برداشت های کوتاه مدت و متغیر نوشته شده است. دبوسی، که استعداد موسیقی بسیار توسعه یافته و ذوق هنری خوبی داشت، علیرغم جستجوهای خلاقانه خود، بی رحمانه همه چیز اضافی را که مانع از ایجاد موسیقی واقعاً روشن و رسا می شد، قطع کرد. آثار او از یکپارچگی، کامل بودن، جزئیات دقیق ساخته شده لذت می برد. آهنگساز به طرز ماهرانه ای نه تنها از وسایل امپرسیونیستی، بلکه از عناصر ژانر و همچنین آهنگ ها و ریتم های رقص های عامیانه باستانی استفاده می کند.

آهنگسازان بزرگ روسی ریمسکی-کورساکوف، بالاکیرف، موسورگسکی تأثیر زیادی بر دبوسی گذاشتند. کار آنها برای او نمونه ای از استفاده نوآورانه از سنت های موسیقی ملی شد.

هنر دبوسی به طور غیرعادی چند وجهی است. او طرح‌های مناظر شاعرانه و زنده (نمایشنامه‌های «باد در دشت»، «باغ‌ها در باران» و غیره)، ترکیب‌های ژانر (سوئیت ارکستری «ایبریا»)، مینیاتورهای غنایی (ترانه‌ها، عاشقانه‌ها)، اشعار دوتیرامبیک («جزیره») خلق کرد. شادی")، درام های نمادین ("پلئاس و ملیساند").

از بهترین آثار دبوسی می توان به «بعد از ظهر یک فاون» اشاره کرد که در آن مهارت رنگارنگی نویسنده کاملاً نمایان شد. این اثر مملو از سایه‌های تند و لطیف غیرمعمولی است که سازهای بادی چوبی در ایجاد آن نقش بسزایی دارند. به نظر می رسد شنونده در حال و هوای یک روز تابستانی شگفت انگیز غوطه ور شده است که پرتوهای داغ خورشید را در خود جای داده است. بعد از ظهر یک فاون گونه ای از سمفونی مشخصه اکثر آثار دبوسی را نشان می دهد. موسیقی آهنگساز با ظرافت رنگی، بهترین نقاشی صدا از صحنه های سبک و تصاویر طبیعت مشخص می شود.

جالب توجه "شب" (1897 - 1899)، متشکل از سه بخش ("ابرها"، "جشن ها"، "آژیر"). "ابرها" امپرسیونیستی ایده موسیقیدان را از آسمان پوشیده از رعد و برق بر فراز رود سن منعکس می کند، در حالی که "جشن ها" از خاطرات جشنواره های محلی در Bois de Boulogne الهام گرفته شده است. موسیقی قسمت اول «شب‌های شبانه» مملو از ترکیب‌های رنگارنگی است که حس انعکاس نور سوسوزن را ایجاد می‌کند و راه خود را از میان ابرها باز می‌کند. بر خلاف این آغشته به تفکر، نقاشی‌های «جشن‌ها» شنونده را صحنه‌ای شاد و مملو از ملودی‌های آوازها و رقص‌هایی می‌کشند که در دوردست به صدا در می‌آیند، که در صداهای یک راهپیمایی جشن نزدیک به اوج می‌رسد.

اما کامل ترین اصول امپرسیونیستی در شب سوم - Sirens - بیان شد. تصویر دریا را در نور نقره ای ماه نشان می دهد، صدای ملایم آژیرها که از جایی دور شنیده می شود. امتیاز این اثر نسبت به دو اثر قبلی پر رنگ تر است اما در عین حال ثابت ترین آنهاست.

در سال 1902، دبوسی کار بر روی اپرای Pelléas et Mélisande را که بر اساس نمایشنامه ای از نمایشنامه نویس و شاعر نمادگرا بلژیکی M. Maeterlinck بود، تکمیل کرد. آهنگساز به منظور انتقال ظریف ترین سایه های تجربیات انسانی، آثار خود را بر اساس ظرافت های ظریف و لهجه های غیرمعمول سبک ساخته است. او حتی در دراماتیک ترین لحظات، از ملودی اریوز-ریسیتی، عاری از تضاد بهره برد و از روایت آرام فراتر نرفت. موسیقی با ریتم های روان، حرکات نرم ملودی مشخص می شود که به قسمت آوازی حس صمیمیت می بخشد.

قسمت‌های ارکسترال در اپرا کوچک هستند، اما با این وجود نقش مهمی در روند اکشن دارند، گویی محتوای تصویر قبلی را ثابت می‌کنند و شنونده را برای تصویر بعدی آماده می‌کنند. ارکستراسیون با غنای سرریزهای رنگارنگ ضربه می زند، به ایجاد حال و هوای مناسب کمک می کند تا ظریف ترین حرکات احساسات را منتقل کند.

درام نمادین مترلینک دارای حس بدبینی و عذاب است. این نمایشنامه مانند اپرای دبوسی، طرز فکر برخی از هم عصران این آهنگساز و شاعر را منتقل می کند. R. Rolland این پدیده را در سال 1907 توصیف کرد: «فضای که درام Maeterlinck در آن شکل می‌گیرد فروتنی خسته‌کننده‌ای است که اراده زندگی را به قدرت سرنوشت می‌دهد. هیچ چیز نمی تواند ترتیب وقایع را تغییر دهد. برخلاف توهمات غرور انسانی که خود را ارباب تصور می کند، نیروهای ناشناخته و مقاومت ناپذیر کمدی تراژیک زندگی را از ابتدا تا انتها تعیین می کنند. هیچ کس مسئول چیزی نیست که می خواهد، چیزی که دوست دارد... آنها زندگی می کنند و می میرند، بی آنکه بدانند چرا. این تقدیرگرایی، که منعکس کننده خستگی اشراف معنوی اروپاست، به طرز شگفت انگیزی توسط موسیقی دبوسی منتقل شد، که شعر و جذابیت نفسانی خود را به آن افزود و آن را حتی بیشتر مسری و مقاومت ناپذیر کرد.

بهترین اثر ارکستر دبوسی دریا است که در سالهای 1903-1905 در کنار دریا نوشته شد، جایی که آهنگساز ماه های تابستان را در آنجا سپری می کرد. این اثر از سه طرح سمفونیک تشکیل شده است. دبوسی با رد طرح های عاشقانه احساسی، یک تصویر واقعی "طبیعی" را بر اساس ضبط صدا از عناصر دریا ایجاد کرد. «دریا» با غنای رنگارنگ و رسا شنونده را به وجد می آورد. در اینجا آهنگساز دوباره به روش‌های امپرسیونیستی برای انتقال تأثیر مستقیم روی آورد و توانست تغییرپذیری عنصر دریا را آرام و ساکت یا عصبانی و طوفانی نشان دهد.

در سال 1908، دبوسی موسیقی "ایبریا" را نوشت که در چرخه سمفونیک سه قسمتی "تصاویر" (1906 - 1912) گنجانده شد. دو قسمت دیگر آن «گیگ های غمگین» و «رقص های دور بهاری» نام دارند. Iberia نشان دهنده علاقه نوازنده به تم اسپانیایی بود که تخیل دیگر آهنگسازان فرانسوی را نیز برانگیخت.

نت کار از سه بخش تشکیل شده است - "در خیابان ها و جاده ها"، "عطرهای شب"، "صبح یک روز جشن". دبوسی در ایجاد آنها از ریتم ها و آهنگ های هنر موسیقی محلی استفاده کرد. «ایبریا» یکی از شادترین و زنده ترین آثار موسیقیدان فرانسوی است.

در این دوره، آهنگساز تعدادی آثار آوازی قابل توجه نیز نوشت، از جمله سه تصنیف فرانسوا ویلون (1910)، نمایشنامه معمایی شهادت سنت سباستین (1911).

جایگاه قابل توجهی در آثار دبوسی به موسیقی پیانو داده شده است. اساساً اینها نمایشنامه های کوچکی هستند که از نظر ژانر، زیبایی و گاه به دلیل ماهیت برنامه ای خود متمایز می شوند. قبلاً در آثار اولیه پیانو این نوازنده، سوئیت برگاماسک (1890)، جایی که هنوز می توان ارتباط با سنت های آکادمیک را احساس کرد، می توان درخشش خارق العاده ای را احساس کرد - کیفیتی که دبوسی را از دیگر آهنگسازان متمایز می کند.

جزیره شادی (1904)، بزرگترین اثر پیانوی دبوسی، به ویژه خوب است. موسیقی پر جنب و جوش و پرانرژی او باعث می شود شنونده اسپری موج دریا را حس کند، رقص های شاد و راهپیمایی های جشن را ببیند.

در سال 1908، آهنگساز آلبوم "گوشه کودکان" را نوشت که شامل تعدادی قطعه آسان است که نه تنها برای کودکان، بلکه برای بزرگسالان نیز جالب است.

اما بیست و چهار پیش درآمد (اولین نوت بوک در سال 1910 ظاهر شد ، دوم - در سال 1913) به یک شاهکار واقعی از خلاقیت پیانو این نوازنده تبدیل شد. نویسنده مناظر، نقاشی های خلقی، صحنه های ژانر را در آنها ترکیب کرده است. محتوای پیش درآمدها قبلاً با عناوین آنها نشان داده شده است: "باد در دشت" ، "تپه های آناکاپری" ، "عطرها و صداها در هوای غروب می چرخند" ، "سرناد قطع شده" ، "آتش بازی" ، "دختری با موهای کتانی". ". دبوسی نه تنها تصاویری از طبیعت یا صحنه های خاص مانند آتش بازی را به طرز ماهرانه ای منتقل می کند، بلکه پرتره های روانشناختی واقعی را نیز ترسیم می کند. پیش درآمدهایی که به سرعت وارد کارنامه مشهورترین نقاشان منظره شدند نیز جالب هستند زیرا حاوی طرح ها و قطعاتی از دیگر آثار آهنگساز هستند.

در سال 1915، دوازده اتود دبوسی برای پیانو ظاهر شد که در آن نویسنده وظایف جدیدی را برای نوازندگان تعیین می کند. هر مطالعه فردی یک مشکل فنی خاص را نشان می دهد.

میراث خلاق آهنگساز همچنین شامل چندین اثر برای گروه مجلسی است.

تا آخرین روزهای زندگی دبوسی، شهرت از بین نرفت. این نوازنده که معاصرانش آن را مهم ترین آهنگساز فرانسوی می دانند، در سال 1918 در پاریس درگذشت.

Claude Albert Claude (Claude) Albert (متولد 23.8.1899، Longlieu)، زیست شناس بلژیکی، سیتولوژیست. فارغ التحصیل از دانشگاه لیژ. او در موسسه تحقیقات پزشکی راکفلر (از سال 1929) کار می کرد. در سال 1949-1971 مدیر مؤسسه J. Bordet در بروکسل، از سال 1970 رئیس آزمایشگاه زیست شناسی سلولی و