خانواده هنرمند کلود مونه در باغ. طلسم خانوادگی انشا بر اساس نقاشی ادوارد مانه. تاثیر مونه بر هنرمندان دیگر

از روئن، جاده ما را به گیورنی هدایت کرد تا از کلود مونه دیدن کنیم.

"من برای هیچ چیز به جز نقاشی و باغبانی خوب نیستم." کلود مونه.

یک روز، مونه، با عبور از قطار در نزدیکی روستای Giverny، که در 80 کیلومتری پاریس است، توجه را به زیبایی آن جلب کرد، به تصویری آرام از زندگی روستایی، باغ های شکوفه، صلح و آرامش که در هوا ریخته شد.
در سال 1883 ابتدا اجاره می دهد و پس از 7 سال یک خانه آجری بزرگ با باغ و باغ سبزی در 1 هکتار زمین می خرد. در نقاشی مونه اینگونه به نظر می رسد (همه بازتولیدهای استفاده شده در اینجا از نقاشی های کلود مونه هستند):

من او را اینگونه دیدم:

بعد از 3 سال، او یک زمین در سراسر راه آهن می خرد (امروز یک بزرگراه و یک زیرگذر است). در اینجا او کانالی را از شاخه ای از رودخانه Epte منحرف می کند تا یک برکه و یک باغ آبی ایجاد کند.

در این ملک، او نیمه دوم زندگی خود را با خوشحالی 43 ساله در کنار پسرانش ژان و میشل، با همسر دوم محبوبش آلیس و شش فرزندش (همسر اول، کامیلا، در سن 32 سالگی درگذشت. بیماری سل).

او در حال حاضر یک هنرمند شناخته شده، با حقوق خوب، مورد احترام و محبوب دوستان است، او اغلب هنرمندان امپرسیونیست را در ملک خود و در هتل Giverny دارد، در میان آنها بسیاری از خارجی ها، به ویژه آمریکایی ها وجود دارند که می خواهند از استاد یاد بگیرند. امپرسیونیسم

(کلود مونه در Giverny. در عکس - سمت راست)
من خانه-موزه ها و بناهای یادبود زیادی را در روسیه دیده ام، آنها را به دلیل ظاهر "بی جان" و "غیر مسکونی" آنها، طناب هایی که ورودی اتاق ها را محصور کرده اند، مراقبانی که هوشیارانه هستند، خیلی دوستشان ندارم. نظارت بر بازدیدکنندگان... همه چیز در گیورنی با حضور مونه «نفس می‌کشد»، می‌توانید آزادانه در خانه‌ای صورتی با کرکره‌های سبز راه بروید،

به نقاشی های روی دیوار نگاه کنید (متاسفانه کپی شده)

به استودیو نگاه کنید، جایی که به نظر می‌رسید تازه از آنجا خارج شده است، از پنجره‌ای که باغش را تحسین می‌کرد به بیرون نگاه کنید، هر روز صبح ساعت 5 بیدار می‌شوید و برای نوشتن طرح‌ها به راه می‌افتید.

می توانید اتاق خواب را با کپی هایی از کارهای او و نقاشی های دوستان مشاهده کنید.

ببینید اتاق ناهارخوری با چاپ های ژاپنی چگونه به نظر می رسید - سرگرمی او و آشپزخانه

در جلوی خانه یک باغ معمولی وجود دارد که مونه در آن برنامه کاشت گل ها، بوته ها و درختان را به گونه ای برنامه ریزی کرده بود که آنها دائماً شکوفا شوند و از اوایل بهار تا اواخر پاییز جایگزین یکدیگر شوند.

مونه باغ خود را به عنوان یک اثر هنری، به عنوان یک تصویر بزرگ با در نظر گرفتن چشم انداز، فرم، رنگ، نور و سایه خلق کرد.

اما مکان مورد علاقه او باغ آبی ژاپنی بود. او گفت: «... مکاشفه حوض افسانه و شگفت انگیز من بر من آمد. من پالت را گرفتم و از آن زمان تقریباً هرگز مدل دیگری نداشتم.

او همیشه مجذوب ایده انتقال انعکاس در آب در تصویر، انعکاس آب و البته نیلوفرهای آبی سفید و چند رنگ بود که قبلاً در فرانسه نبوده است. چهار سال قبل از اینکه مونه شروع به تجهیز باغ آبی خود کند، در سال 1889 در نمایشگاه جهانی پاریس، نیلوفرهای آبی چند رنگی را دید که توسط یک پرورش دهنده فرانسوی پرورش داده شده بودند.

کلود مونه بیش از 270 نقاشی کشید که باغ آبی او را به تصویر می کشد، پلی در هم تنیده با ویستریا (6 تا از آنها در باغ وجود دارد).

نیلوفرهای آبی معروف، انعکاس آسمان و بیدهای گریان در آب، رنگ ارتعاشی، سایه های ملایم.

در سال 1912، مونه تحت دو عمل آب مروارید قرار گرفت و شروع به دیدن رنگ سفید به صورت آبی یا بنفش در اشعه ماوراء بنفش کرد، بنابراین اغلب می‌توانیم رنگ آبی زیادی را در نقاشی‌های او در آن سال‌ها ببینیم.

در سال 1911، همسرش آلیس درگذشت و به زودی پسر ارشدش ژان، مونه دچار افسردگی شد. دختر ناتنی او بلانش گوشه (یا اوشه) که با ژان ازدواج کرده بود، پس از مرگ همسرش در سال 1913 به گیورنی نقل مکان کرد، به مونه کمک کرد که خود هنرمند خوبی بود و تا پایان عمر از او حمایت کرد. یکی از خیابان های گیورنی امروز نام او را دارد.

در سال 1926، کلود مونه در سن 86 سالگی بر اثر سرطان ریه درگذشت و در گورستان محلی به خاک سپرده شد. خانه و باغ به کوچکترین پسر میشل رسید، اما او در پاریس زندگی می کرد، بلانچ و باغبان ارشد از باغ مراقبت می کردند و سعی می کردند همه چیز را به شکل اصلی خود نگه دارند. املاک و باغ در طول جنگ آسیب دیدند، میشل مجموعه نقاشی های پدرش را در دهه 50 به موزه های خصوصی فروخت، بسیاری از نقاشی های مونه و دوستانش در ایالات متحده به پایان رسید. پس از مرگ میشل در یک تصادف رانندگی، خانه و باغ مونه (میشل فرزندی نداشت) به آکادمی هنرهای زیبای فرانسه واگذار شد. بقیه نقاشی‌ها به موزه مارموتان مونه در پاریس رفتند که امروزه بزرگترین مجموعه آثار کلود مونه را در خود جای داده است.
در دهه 70، کار بزرگی برای بازسازی خانه، باغ و مناظر اطراف انجام شد؛ امروزه آنها تقریباً همان ظاهری را دارند که در زمان زندگی مونه وجود داشت.

اگر تعداد زیادی گردشگر که اتاق های خانه را پر می کردند و در مسیرهای باغ سرگردان بودند نبود، تصور کاملی از نحوه زندگی این هنرمند بزرگ در اینجا داشتید. و شاید حتی به نظرتان برسد که او در یک صبح مه آلود کنار برکه نشسته است و نیلوفرهای آبی شایان ستایش خود را می کشد یا روی نیمکتی در باغش استراحت می کند.

در نزدیکی املاک، اگر خسته و گرسنه هستید، می توانید در یک کافه دنج که غذاهایی از اردک های معروف نورمن سرو می کند، لقمه ای بخورید.

آنها می گویند یا گاوهای سفید نورمن را تماشا کنید، و در زمان مونه آنها نیز در علفزارهای نزدیک املاک چرا می کردند.

تمام عکس های ملک و خانه توسط من در گیورنی در آگوست 2015 گرفته شده است.

اسکار کلود مونه یک امپرسیونیست بزرگ است که در تمام زندگی خود نقاشی می کشید. این هنرمند بنیانگذار و نظریه پرداز امپرسیونیسم فرانسوی است که در تمام دوران حرفه ای خود از آن پیروی کرد. سبک نقاشی مونه در امپرسیونیسم کلاسیک در نظر گرفته می شود. با ضربه های جداگانه رنگ خالص مشخص می شود که غنای نور را در انتقال هوا ایجاد می کند. این هنرمند در نقاشی های خود به دنبال انتقال یک برداشت لحظه ای از آنچه اتفاق می افتد بود.

دوران کودکی و جوانی

کلود مونه در 14 فوریه 1840 در پاریس متولد شد. هنگامی که او 5 ساله بود، خانواده به نرماندی، به لو هاور نقل مکان کردند. در مدرسه، پسر در هیچ چیز خاصی تفاوت نداشت، به جز توانایی او در نقاشی. والدین او یک فروشگاه مواد غذایی داشتند که امیدوار بودند آن را به پسرشان بسپارند. برخلاف امید پدرش، کلود از سنین پایین به نقاشی، کشیدن کاریکاتور کشیده شد و به بقال شدن فکر نمی کرد.

پرتره کلود مونه. هنرمند آگوست رنوار

در سالن محلی، کاریکاتورهای موفق طراحی شده توسط کلود به قیمت 20 فرانک فروخته شد. آشنایی مرد جوان با نقاش منظره یوجین بودین، عاشق هوای آزاد نیز به این سرگرمی کمک کرد. این هنرمند تکنیک های اساسی نقاشی از طبیعت را به نقاش تازه کار نشان داد. عمه او که پس از مرگ مادرش از مرد جوان مراقبت می کرد نیز به دفاع از حق انتخاب حرفه کمک کرد.

کلاس های بودین به هنرمند آینده دعوت واقعی او را نشان داد - نقاشی طبیعت از طبیعت. در سال 1859، کلود به خانه خود به پاریس رفت. در اینجا او در یک استودیو برای هنرمندان فقیر کار می کند، از نمایشگاه ها و گالری ها بازدید می کند. ارتش مانع از رشد استعدادها شد. در سال 1861، مونه برای خدمت سربازی در نیروهای سواره نظام فراخوانده شد و به الجزایر فرستاده شد.

از هفت سال خدمت لازم، دو سال می ماند، چون به تیفوس مبتلا می شود. همچنین 3000 فرانک به او کمک کرد تا به خانه برگردد، که عمه او برای پرداخت حقوق برادرزاده اش از خدمت سربازی پرداخت. مونه پس از بهبودی از بیماری خود وارد دانشکده هنر دانشگاه می شود، اما به سرعت ناامید می شود. او رویکردی که در آنجا به نقاشی حاکم بود را دوست ندارد.

آغاز خلاقیت

میل به یادگیری او را به استودیویی هدایت می کند که توسط چارلز گلیر سازماندهی شده بود. در اینجا او با آلفرد سیسلی و فردریک باسیل آشنا می شود. در آکادمی با پیسارو و. هنرمندان جوان هم سن و سال بودند و دیدگاه های مشابهی در مورد هنر داشتند. به زودی آنها به ستون فقراتی تبدیل شدند که امپرسیونیست ها را متحد کردند.

پرتره Camille Donsier که توسط این هنرمند در سال 1866 ایجاد شد و در سالن به نمایش گذاشته شد، او را به شهرت رساند. اولین اثر جدی، نقاشی "صبحانه روی چمن" (1865-1866) بود که توسط او پس از اثری به همین نام توسط ادوارد مانه نوشته شد. نسخه کلود چهار برابر اندازه بود. ترکیب تصویر بسیار ساده است - در یک پاکسازی در نزدیکی جنگل گروهی از زنان و مردان باهوش وجود دارد.

ارزش تصویر در احساس حرکت هوا است که با ضربه های بافتی افزایش یافته است. او به نمایشگاه نرسید، زیرا هنرمند وقت نداشت بوم بزرگ را تمام کند. کلود که از نظر مالی محدود بود، مجبور شد نقاشی را بفروشد تا گرسنگی را فراموش کند و از دوستان قرض نگیرد. در عوض، هنرمند "بانوی سبزپوش" (پرتره C. Donsier) را به نمایش گذاشت.

بوم دو متری بعدی «زن در باغ» به طور کامل در فضای باز نقاشی شده است. برای دریافت نور مناسب، هنرمند یک سنگر حفر کرد که اجازه می دهد بوم را بالا و پایین ببرند. من مجبور شدم مدت زیادی برای روشنایی مناسب صبر کنم و تنها پس از آن برس را بردارم. با وجود تمایل او برای رسیدن به کمال، هیئت داوران سالن کار را رد کردند.

امپرسیونیسم

جهت جدیدی در نقاشی به نام امپرسیونیسم انقلابی در نقاشی بود. احساس بی‌واسطگی آنچه اتفاق می‌افتد و انتقال آن بر روی بوم، وظیفه‌ای است که امپرسیونیست‌ها برای خود تعیین می‌کنند. کلود مونه نماینده برجسته و بنیانگذار این جریان بود. او یک هنرمند معمولی بود که زیبایی های طبیعی و لحظه ای فضای اطراف را منتقل می کرد.

در تابستان 1869، همراه با رنوار، به هوای آزاد در بوژویل رفت. در نقاشی‌های جدید، که با خط‌های خمیری بزرگ نقاشی شده‌اند، از سایه‌های مختلط امتناع می‌کند. او با رنگ خالص می نویسد و اکتشافات زیادی در مورد تکنیک نقاشی، ویژگی های کیاروسکورو، تأثیر سایه های اطراف بر روی رنگ و غیره برای خود انجام می دهد. اینگونه بود که امپرسیونیسم ظاهر شد و توسعه یافت - روندی نوآورانه در هنرهای تجسمی.

با شروع جنگ فرانسه و پروس، کلود مونه در تلاش برای فرار از ارتش، به انگلستان می رود. او از ناپلئون سوم حمایت نکرد و حریف سرسخت او بود. او در انگلستان با پل دوراند روئل، فروشنده نقاشی آشنا می شود. آنها دوستان و شرکای خوبی خواهند شد. پل بیشتر نقاشی های این دوره از کار خود را از هنرمند خریداری خواهد کرد.

پول حاصل از فروش این امکان را فراهم کرد که خانه ای در سرزمین مادری خود در آرژانتوی بخرد، جایی که او تا سال 1878 چندین سال شاد در آن زندگی کرد. در این دوره، این هنرمند پربار کار می کند و نقاشی های خود را خلق می کند، از جمله اثر معروف کلود مونه "Impression. طلوع خورشید". نام این شاهکار بیانگر ماهیت امپرسیونیسم است و توسط منتقدان برای تعریف مسیر جدیدی در نقاشی استفاده شد. "طلوع خورشید" در سال 1974 در پاریس به نمایش گذاشته شد.

مونه زمان زیادی را به ترکیب بندی سریال ها اختصاص می دهد: او مناظری از لندن، کلیسای جامع روئن، انبار کاه، خشخاش و دیگر مناظر را به تصویر می کشد. به شیوه‌ای امپرسیونیستی، بسته به آب و هوا، زمان روز و سال، با استفاده از رنگ پالت خاص خود برای هر ایالت، نور ناهمواری را منتقل می‌کند. پیدا کردن کلمات برای توصیف نقاشی های امپرسیونیست بزرگ دشوار است، آنها باید احساس و درک شوند.

زندگی در گیورنی

مونه با پس انداز پول، امور مالی را به E. Goshede سپرد. ورشکستگی یک تاجر خانواده‌ها را مجبور می‌کند سرمایه‌شان را جمع کنند و به روستای وطی نقل مکان کنند. در اینجا، در زندگی نامه او، حوادث غم انگیز مربوط به مرگ همسرش و سپس پسرش رخ می دهد. در سال 1883، خانواده مونه به روستای گیورنی، واقع در سواحل زیبای رود سن نقل مکان کردند. در این زمان، نقاشی های او فروش خوبی دارد، او ثروت خوبی به دست آورده است که بخشی از آن را صرف توسعه باغ خود می کند.

معروف است که این هنرمند مشهور باغبانی نیز بوده که به مدت 43 سال باغ خود را ایجاد کرده است. او نه تنها از پرورش گیاهان و تأمل در نتیجه زحمات خود رضایت داشت. مونه در سال های آخر عمرش با سه پایه به باغ مجلل خود می رفت و نقاشی های زیادی می کشید. کارگر بزرگ و «غلام کارش» به قول خودش سعی کرد در انتقال زیبایی طبیعت اطراف به بوم به کمال برسد.

در این دوره هنرمند تکنیک جدیدی را فرا می گیرد. چندین عکس را همزمان می نویسد. به این ترتیب او سعی می کند نورهای متغیر را ثبت کند. یک جلسه نقاشی روی یک تصویر می‌توانست نیم ساعت طول بکشد، سپس او به سراغ تصویر دیگر رفت تا برداشت لحظه‌ای دیگری را بگیرد و منتقل کند. به عنوان مثال، مجموعه ای از نقاشی های او که دماغه آنتیب را به تصویر می کشد در نورپردازی های صبح، ظهر، پاییز، تابستان و بهار ارائه شده است.

زندگی شخصی

همسر اول این هنرمند کامیل دونسیه بود که برای او برای نقاشی بانوی سبزپوش و نقاشی های دیگر ژست گرفت. او با 11 سال اختلاف دو پسر به دنیا آورد. پس از مرگ همسر محبوبش که الگوی همیشگی او نیز بود، این هنرمند با آلیس گوشه رابطه برقرار می کند. به طور رسمی، آنها پس از مرگ شوهرش ارنست، زن و شوهر خواهند شد. آلیس در سال 1911 درگذشت، سه سال بعد پسر بزرگش ژان درگذشت.

کار کلود مونه در TOP-3 از گران ترین نقاشان است. میانگین قیمت نقاشی‌ها 7.799 میلیون دلار است که گران‌ترین آنها (نیلوفرهای آبی (1905) 43 میلیون دلار تخمین زده می‌شود. آثار در موزه‌های سرتاسر جهان نگهداری می‌شوند. روسیه، بریتانیا و ایالات متحده آمریکا از جمله آثار نقاشی هستند. صاحبان اصلی میراث این هنرمند

مرگ

این هنرمند عمر طولانی داشت، تحت دو عمل جراحی برای از بین بردن آب مروارید قرار گرفت، پس از آن درک رنگ او تغییر کرد. او شروع به دیدن اشعه ماوراء بنفش به رنگ بنفش یا آبی کرد. این را می توان از نقاشی های او که بعد از عمل نوشته شده است فهمید. نمونه ای از این آثار «نیلوفرهای آبی» است. در این دوره، او بیشتر وقت خود را در باغ می گذراند و روی بوم های نقاشی خود دنیای اسرارآمیز آب و گیاهان را خلق می کند. سری معروف آخرین پانل های او با انواع حوضچه ها با نیلوفرهای آبی و سایر گیاهان آبزی نشان داده شده است.

این هنرمند در 5 دسامبر 1926 بر اثر سرطان ریه در سن 86 سالگی در گیورنی درگذشت و از بسیاری از عزیزانش بیشتر زنده ماند. با اصرار او مراسم خداحافظی ساده و شلوغ نبود. 50 نفر برای خداحافظی با این هنرمند آمده بودند. مونه در قبرستان کلیسا به خاک سپرده شد.

معروف ترین نقاشی ها

• "زنان در باغ" (1866)
• تراس در سنت-آدرس (1867)
• "تیمز زیر وست مینستر (پل وست مینستر)" (1871)
• "Impression: The Rising Sun" (1872)
• مزرعه خشخاش در آرژانتوی (1873)
• Boulevard des Capucines (1873)
• "Cliff Walk at Pourville" (1882)
• "بانوی با یک چتر" (1886)
• کلیسای جامع روئن: ورودی اصلی زیر نور خورشید (1894)
• "نیلوفرهای آبی" ("Nymphaeums") (1916)

گران ترین نقاشی ها

• نیلوفرهای آبی (1905) - 43 میلیون دلار
• پل راه آهن در Argenteuil (1873) - 41 میلیون دلار
• نیلوفرهای آبی (1904) - 36 میلیون دلار
• "پل واترلو. ابری "(1904) - 35 میلیون دلار.
• Path to the Pond (1900) - 32 میلیون دلار
• برکه نیلوفر آبی (1917) - 24 میلیون دلار
• صنوبر (1891) - 22 میلیون دلار
• "ساختمان مجلس. نور خورشید در مه (1904) - 20 میلیون دلار
• پارلمان، غروب (1904) - 14 میلیون دلار

پیر آگوست رنوار. نقاشی مونه در باغ خود در Argenteuil. 1873 موزه هنر وردزورث آتنائوم، هارتفورد، کنتیکت، ایالات متحده آمریکا

کلود مونه و آگوست رنوار با هم دوست بودند. یک زمانی آنها در کنار هم خیلی کار می کردند. در نتیجه نقاشی های آنها از نظر ظاهری بسیار شبیه به هم هستند. این امر به ویژه در تابلوی نقاشی مونه در باغ آرژانتوی رنوار مشهود است.

این در دهه 70 قرن 19 بود. در این زمان، مونه خانه ای را با خانواده اش در Argenteuil در حومه پاریس اجاره کرد. ارزان تر بود. مناظر الهام‌بخش بسیاری در اینجا برای حقیقت وجود داشت.

و در تابستان 1873، رنوار بازدید می کند. او تصمیم می گیرد پرتره یکی از دوستان خود را در محل کار بکشد. مونه در این زمان مشغول نقاشی گل محمدی در باغ همسایه است. البته در فضای باز. پالت و قلم مو در دستانش. و حتی یک چتر زیر سه پایه.

تاثیر مونه بر هنرمندان دیگر

مونه برای این عکس ژست نگرفت. او در واقع کار کرد. این تابلویی است که وقتی خودش را در باغ می کشید روی آن کار می کرد.

به نظر می رسد که هر دو نقاشی توسط یک هنرمند کشیده شده است. تأثیر مونه بر رنوار بسیار عالی بود.

مونه 6 سال در آرژانتوی زندگی خواهد کرد. آنها در کار او پربارترین خواهند بود. شروع به خرید کردند. بنابراین، خانواده به وفور زندگی می کردند. انگار تمام روزهای گرسنگی تمام شده است. و هیچ چیز فاجعه ای را که چند سال دیگر برای همسرش کامیلا اتفاق می افتد، به تصویر نمی کشد. بیشتر در این مورد در مقاله بخوانید.

مونه بر هنرمندان دیگر تأثیر می گذارد که قبلاً هرگز وجود نداشته است. این پیروزی اوست. چه چیزی می تواند خوشحال کننده تر از زمانی باشد که کسی سعی می کند از شما تقلید کند. طلوع امپرسیونیسم فرا رسیده است.

پرتره مرموز کامیل مونه

واقعیت عجیب دیگر با نقاشی رنوار "نقاشی مونه در باغ" مرتبط است.

چندی پیش، متخصصان موزه از بوم اشعه ایکس عکس گرفتند. معلوم شد که زیر آن پرتره ای از کامیل، همسر کلود مونه است. معلوم نیست کی نوشته.

احتمالا رنوار. چیزی که او در کار دوست نداشت و تصمیم گرفت تصویر دیگری بکشد. یک بوم نقاشی خوب لذت ارزانی نبود. هنرمندان اغلب یک تصویر را روی دیگری نقاشی می کردند.

فقط یک استاد از یک خانواده ثروتمند می تواند یک بوم را در مقادیر نامحدود خریداری کند، مثلاً یا. یا اینکه از برادرش ماهانه کمک هزینه خوبی می گرفت.

بنابراین، نقاشی های بسیاری از ون گوگ حفظ شده است. او می توانست یک بوم با کیفیت را بخرد. بر خلاف مثلا گوگن و سزان. برخی از آثار آنها از جمله به دلیل اینکه روی هر چیزی نوشته اند از بین رفته است.

یک ترکیب - دو نقاشی از مانه و رنوار

شاید پرتره کامیلا توسط خودش کشیده شده باشد. چیزی که او دوست نداشت و آن را به یکی از دوستانش داد. حداقل یک سال بعد همین داستان اتفاق خواهد افتاد. تابستان 1874. در همان آرژانتوی.

به مونه آمد. کامیل، همسر مونه و پسرش ژان، در باغ زیر درختی قرار دارند. مانه شروع به کشیدن نقاشی کرد.

رنوار به طور غیر منتظره وارد شد. دیدم مانه کار می کند. ظاهراً او از ژست گرفتن افراد بسیار الهام گرفته است. او از مونه خواست تا یک بوم، رنگ و قلم مو به او بدهد. دست به کار شد و به موازات مانه نقاشی خود را خلق کرد.

فکر کنم سال قبل هم همین اتفاق افتاد. مونه در باغش کار می کرد.

سی. مونه. گیورنی

اگر 80 کیلومتری شمال پاریس رانندگی کنید، می توانید به یک مکان بسیار زیبا - Giverny برسید. شهرت این روستا به این دلیل است که کلود مونه به مدت چهل و سه سال در اینجا زندگی و کار کرده است.

کلود مونه، عکس نادار، 1899. اسکار کلود مونه نقاش فرانسوی، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم است.

قلمرو Giverny از دوره نوسنگی مسکونی بوده است، همانطور که داده های باستان شناسی نشان می دهد. این شهرک در زمان رومیان وجود داشته است.

در اوایل بهار، زمانی که رنگ از درختان، همه پر از گلبرگ .... هیئت عرب

کارلا لاواتلی - خالق زیبایی

اینجا جایی است که کلود مونه به خاک سپرده شده است.

در زمان سلطنت مرووینگ ها، کلیسایی به ریاست کلیسای سنت رادگوندا تأسیس شد.

بسیار متواضع و بدون حاشیه

در سال 863، شاه چارلز دوم طاس، گیورنی را به عنوان مالکیت راهبان صومعه سنت دنیس لفرماند به رسمیت شناخت. در قرن یازدهم، فیف گیورنی، همراه با کلیسا، به کنترل صومعه سنت اوان در روئن بازگشتند. در قرون وسطی، تعدادی از ارشدان در گیورنی تغییر کردند، اما همگی دست نشاندگان ابات سنت اوئن باقی ماندند.

در این شهر صومعه های زیادی وجود داشت. خانه کنار یکی از آنها Le Moûtier نام داشت و نام یک ملک دیگر به نام La Dîme از کلمه "دهشت" گرفته شده است، زیرا تا قبل از انقلاب محلی برای جمع آوری این مالیات به نفع صومعه بود.

در طول انقلاب، زمین های گیورنی متعلق به خانواده لو لوریه بود. M. le Laurier در سال 1791 اولین شهردار روستا شد.

خانه کلود مونه مانند دوران زندگی این هنرمند پر از گل است

"خانه در Giverny". Frederic Carl Frieseke, 1912. موزه Thyssen-Bornemisza, مادرید

هنرمند کلود مونه پس از استقرار در دهکده در سال 1883، چنان تحت تأثیر باغبانی قرار گرفت که تقریباً هیچ چیز بر روی بوم های او وجود نداشت جز مناظر باغ مورد علاقه او و مزرعه خشخاش که در لبه روستا قرار دارد.

دفتر کارگاه مشرف به باغ

در ابتدا، باغ مونه فقط از قلمرو مجاور خانه (حدود 1 هکتار) تشکیل شده بود. در اینجا قبل از هر چیز هنرمند کوچه تاریکی از صنوبر و سرو را برید.

اما کنده‌های بلندی باقی ماندند که گل رزهای کوهنوردی روی آن‌ها بالا رفتند. اما به زودی خزنده ها آنقدر بزرگ شدند که بسته شدند و یک تونل گلدار طاقدار شکل دادند که از دروازه به خانه منتهی می شد.

کلود اسکار مونه: باغ در گل (1900)

البته با گذشت زمان، کنده ها فرو ریختند و اکنون گل رز توسط تکیه گاه های فلزی حمایت می شود.

این مکان را می‌توان در نقاشی‌های استاد دید: پرسپکتیو کوچه که در سمت چپ، راست و بالا گل‌های سرسبز و در مسیر زیر سایه‌های روباز نازک آن‌ها دیده می‌شود.

محوطه جلوی خانه که از پنجره ها نمایان بود، هنرمند با ترکیب و تطبیق رنگ ها به پالت گل تبدیل شد. در باغ مونه، فرش رنگارنگ و معطری از گل ها به مسیرهای مستقیم تقسیم شده است، مانند رنگ در یک جعبه.

مونه گلها را نقاشی کرد و با گلها نقاشی کرد. او به عنوان یک فرد واقعاً با استعداد، هم یک هنرمند برجسته و هم یک طراح منظره برجسته بود.

او علاقه زیادی به باغبانی داشت، کتاب ها و مجلات ویژه می خرید، با نهالستان ها مکاتبه می کرد، دانه ها را با دیگر پرورش دهندگان گل مبادله می کرد.

زن در باغ

هنرمندان همکار اغلب از مونه در گیورنی دیدن می کردند. ماتیس، سزان، رنوار، پیسارو و دیگران اینجا بوده اند. دوستان با دانستن علاقه صاحبش به گل، گیاهانی را برای او هدیه آوردند. بنابراین، مونه، به عنوان مثال، گل صد تومانی درخت مانند که از ژاپن آورده شده بود.

در این زمان، کلود مونه در حال مشهور شدن است. تکنیک نقاشی این هنرمند از این جهت متفاوت است که رنگ ها را با هم ترکیب نکرده است. و آنها را در کنار هم قرار داد یا با ضربات جداگانه یکی روی دیگری قرار داد. زندگی کلود مونه آرام و دلپذیر جریان دارد، خانواده و همسر محبوب او در نزدیکی هستند، نقاشی ها به خوبی خریداری شده اند، هنرمند با اشتیاق کاری را که دوست دارد انجام می دهد.

"آغاز عصر، گیورنی." گای رز، 1910. موزه هنر سن دیگو

در سال 1893، مونه یک قطعه زمین باتلاقی در کنار خود خریداری کرد، اما در سمت دیگر راه آهن قرار داشت. اینجا یک جویبار کوچک بود.

در این مکان، این هنرمند با حمایت مقامات محلی، حوضی را در ابتدا کوچک و متعاقباً بزرگتر ایجاد کرد.

C. Monet. Lily Pond، 1899، گالری ملی، لندن

پوره هایی از انواع مختلف در حوض کاشته شد، بید گریان، بامبو، زنبق، رودودندرون و گل رز در کناره ها کاشته شد.

1900. K. Monet. پل ژاپنی

سی مونه "نیلوفرهای آبی"، 1915

1922

چندین پل در سراسر این حوض وجود دارد که دارای خط ساحلی بسیار پر پیچ و خم است. معروف ترین و بزرگترین آنها پل ژاپنی است که با گیاه ویستریا در هم تنیده شده است. همانطور که می بینید، مونه اغلب آن را نقاشی می کرد. در بهار، زمانی که گیاه ویستریا شکوفا می شود، احساس بودن در برخی از باغ های معروف ژاپنی و مزارع بامبو، افراهای ژاپنی در آن نزدیکی کاشته می شوند... اگرچه باغ عمدا به نظر می رسید. برای ما بی نظم و بی نظم، مثل زمان است و به آن جذابیت غم انگیزی بخشیده، زیبایی دست نخورده زمان...

باغ آبی مونه به طرز چشمگیری با محیط اطراف متفاوت است، در پشت درختان پنهان شده است. فقط از طریق تونلی که در زیر جاده گذاشته شده می توانید به اینجا برسید.

هرکسی که به اینجا می آید بی اختیار یخ می زند، نفس خود را حبس می کند، با دیدن شاهکاری که توسط هنرمند بزرگ خلق شده است، نقشه های نقاشی های مشهور جهانی او را تشخیص می دهد.

این همان بامبو است که من در مورد آن صحبت می کردم

کلود مونه به مدت 20 سال از باغ آب الهام گرفت. مونه نوشت: «... مکاشفه حوض شگفت انگیز و شگفت انگیز من به سراغم آمد.

مونه نوشت: "من پالت را گرفتم و از آن زمان تقریباً هرگز مدل دیگری نداشتم." او ابتدا نقاشی هایی را در طبیعت خلق کرد، آنها در سطح آب حوض انعکاس دادند و سپس هنرمند آنها را به بوم ها منتقل کرد.

هر روز ساعت پنج صبح از خواب بیدار می شد و در هر آب و هوا و هر فصلی می آمد اینجا و نقاشی می کشید. در اینجا او بیش از صد نقاشی خلق کرد. در این زمان مونه بینایی خود را از دست داد ...

تشخیص و نوشتن جزئیات کوچک برای او به طور فزاینده ای دشوار می شد. نقاشی های این هنرمند به تدریج در حال تغییر است. جزئیات و ظرافت ها با ضربه های بزرگ رنگ جایگزین می شوند که بازی نور و سایه را نشان می دهد. اما حتی در نقاشی‌هایی که به این شیوه نقاشی می‌شوند، ما بدون تردید طرح‌های آشنا را حدس می‌زنیم. هزینه نقاشی همچنان در حال افزایش است ...

کلود مونه در سال 1926 در خانه خود در گیورنی درگذشت. دختر ناتنی او بلانچ از باغ مراقبت می کرد. متأسفانه در طول جنگ جهانی دوم، این باغ از بین رفت.

در سال 1966، پسر این هنرمند، میشل مونه، املاک را به آکادمی هنرهای زیبا تحویل داد، که بلافاصله مرمت خانه و سپس باغ را آغاز کرد. اکنون این املاک در Giverny سالانه توسط نیم میلیون نفر بازدید می شود.

کلود مونه زندگی بسیار شادی داشت. او موفق شد کاری را که دوست داشت انجام دهد، نقاشی و باغبانی را با هم ترکیب کند و به وفور زندگی کند. او در زندگی شخصی خود بسیار خوشحال بود، دوست داشت و دوست داشت.

او می دانست چگونه شادی را به خود بدهد و ...

مونه در زمان حیاتش به شهرت رسید که برای هنرمندان نادر است. و اکنون در سراسر جهان یکی از مشهورترین و محبوب ترین هنرمندان باقی مانده است. و ما به ویژه خوشحالیم که این شخص برجسته نه تنها یک نقاش بزرگ است، بلکه همکار و معلم ما، استاد هنر منظر است.

هر ماه، از بهار تا پاییز، باغ متفاوت به نظر می رسد، اما بهترین ماه ها برای بازدید از آن می و ژوئن است، زمانی که رودودندرون ها در اطراف حوضچه نیلوفر آبی شکوفا می شوند و گیاه ویستریا با رنگ ها بر روی پل معروف ژاپنی بازی می کند.

اما در این زمان، باید با انبوهی از افرادی که می خواهند از نیلوفرهای آبی عکاسی کنند یا فقط روی پل ژست بگیرند، رقابت کنید.

اتاق‌های داخل خانه دقیقاً مانند دوران زندگی مونه با رنگ‌های مختلف رنگ‌آمیزی شده‌اند و دیوارهای بسیاری از اتاق‌ها هنوز با مجموعه‌ای شگفت‌انگیز از چاپ‌های معتبر ژاپنی تزئین شده است که توسط خود مونه جمع‌آوری شده است، از جمله آثار شگفت‌انگیز هوکوسای و هیروشیگه. .

نه چندان دور از باغ، در خیابان کلود مونه، موزه هنر آمریکایی قرار دارد (آوریل-اکتبر، سه شنبه-یکشنبه، 10:00-18:00؛ هزینه 5.50 یورو).

نمایشگاه موزه به طور مداوم بر اساس نقاشی های مجموعه صندوق هنر Terra به روز می شود که شامل نقاشی های جان سینگر سارجنت و جیمز ویستلر و همچنین آثاری از امپرسیونیست های آمریکایی است که در روستای کوچکی از هنرمندان در نزدیکی کلود زندگی می کردند. مونه، به ویژه، نقاشی های مری کاسات، در مورد خلاقیت که به طور قابل توجهی تحت تأثیر نقاشی ژاپنی قرار گرفت.

و زندگی ادامه دارد. باغ کلود مونه هنوز شکوفا است، گلهایش هنوز با شبنم گریه می کنند، بدون او ... خالق او