وقتی تئاتر بزرگ افتتاح شد. درباره تئاتر بزرگ آغاز شکل گیری. تئاتر مادوکس

یکی از نمادهای هنر تئاتر به حق تئاتر بولشوی است. این تئاتر در میدان تئاتر - در قلب پایتخت واقع شده است. با استعدادترین بازیگران تئاتر در سراسر جهان شناخته شده اند: رقصندگان باله و آوازخوانان، طراحان رقص و آهنگسازانی که آثار قابل توجهی در هنر تئاتر جهان به جا گذاشته اند. بیش از 800 اثر در تمام مدت روی صحنه آن به روی صحنه رفته است. از اولین اپرای روسی گرفته تا آثار تاتانی چون وردی و واگنر، برلیوز و راول، دونیزتی و بلینی. اولین نمایش جهانی اپراها و آرنسکی و بر روی صحنه تئاتر برگزار شد.
تاریخ تئاتر به مارس 1736 باز می گردد، زمانی که شاهزاده پیتر واسیلیویچ اوروسوف دستور ساخت یک ساختمان تئاتر را در گوشه پتروفکا داد. سپس نام کوچک خود را گرفت - پتروفسکی. اما برای تکمیل ساخت و ساز، پیتر اوروسوف مقدر نبود، زیرا ساختمان تئاتر در آتش سوزی سوخت. این تجارت باشکوه توسط تاجر انگلیسی و همراه شاهزاده مایکل مدکس تکمیل شد. تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780 درهای خود را به روی عموم مردم مسکو گشود. در واقع، از همان لحظه، اولین تئاتر حرفه ای در روسیه آغاز شد. در آن روز ساخت «من» انجام شد. پارادیسا باله پانتومیم "مجیک شاپ". باله‌های با طعم ملی از جمله «تسخیر اوچاکوف» و «سادگی روستا» از محبوبیت خاصی برخوردار بودند. گروه تئاتر عمدتاً از دانش آموزان مدرسه باله مسکو و بازیگران رعیت گروه E. Golovkina تشکیل می شد. تئاتر پتروفسکی تنها 25 سال دوام آورد. این ساختمان در سال 1805 در آتش سوزی ویران شد.
در دوره 1821 - 1825. طبق پروژه A. Mikhailov یک تئاتر جدید در همان مکان در حال ساخت است. معمار معروف O. Bove مدیر ساخت و ساز شد. اندازه آن به طور قابل توجهی افزایش یافت و به همین دلیل آن را تئاتر بولشوی نامیدند. اولین ساخته جشن میوزها بود که ساختمان جدید را به یک سفر تئاتری هیجان انگیز فرستاد که بیش از 185 سال در جریان بوده است. آتش سوزی جدیدی در سال 1853 روی تئاتر رخ داد و پس از آن ساختمان آن برای حدود سه سال تحت راهنمایی معمار A. Kavos بازسازی شد.
در جریان بازسازی تئاتر بولشوی در سال 1856. بنا به کلی دگرگون شد و با رواق سنگی سفید هشت ستونی تزئین شد که هنوز هم نماد آن است. همچنین علاوه بر ظاهر بیرونی، دکوراسیون داخلی تئاتر نیز تغییر چشمگیری داشته است. شناخته شده در سراسر جهان و البته ارابه برنزی آپولو که تاج ساختمان تئاتر را بر سر گذاشت و به نماد ابدی آن تبدیل شد. به لطف استعداد خلاق آلبرت کاووس، ساختمان تئاتر بولشوی کاملاً با مجموعه معماری اطراف مرکز مسکو مطابقت داشت.
از سال 2005، بازسازی جهانی تئاتر آغاز شد و پس از 6 سال کار پر زحمت و پرزحمت، در 28 اکتبر 2011، افتتاحیه صحنه اصلی کشور که مدت ها مورد انتظار بود، انجام شد.

تئاتر بزرگ،تئاتر دولتی آکادمیک بولشوی روسیه، یک تئاتر روسی پیشرو که نقش برجسته ای در شکل گیری و توسعه سنت ملی هنر اپرا و باله ایفا کرده است. منشا آن با شکوفایی فرهنگ روسیه در نیمه دوم قرن 18، با ظهور و توسعه تئاتر حرفه ای مرتبط است. در سال 1776 توسط نیکوکار مسکو شاهزاده P.V. Urusov و کارآفرین M. Medox ایجاد شد که برای توسعه تجارت تئاتر امتیاز دولتی دریافت کرد. این گروه بر اساس گروه تئاتر مسکو از N. Titov، هنرمندان تئاتر دانشگاه مسکو و بازیگران رعیت P. Urusov تشکیل شد. در سال 1778-1780 اجراهایی در خانه R.I. Vorontsov در Znamenka انجام شد. در سال 1780، مدوکس در مسکو در گوشه ای از پتروفکا ساخت، ساختمانی که به تئاتر پتروفسکی معروف شد. این اولین تئاتر حرفه ای دائمی بود. کارنامه او شامل اجراهای درام، اپرا و باله بود. نه تنها خوانندگان، بلکه بازیگران نمایشی نیز در اجراهای اپرا شرکت می کردند.

در روز افتتاحیه تئاتر پتروفسکی در 30 دسامبر 1780، یک باله پانتومیم نمایش داده شد. فروشگاه سحر و جادو(پست جی بهشت). در آن زمان، طراحان رقص F. و C. Morelli، P. Penyucci، D. Solomoni در تئاتر کار می کردند و نمایش هایی را روی صحنه می بردند. جشن لذت های زنانه, مرگ ساختگی هارلکین یا پنتالون فریب خورده, مدیا و جیسون, توالت زهره. باله با رنگ ملی محبوب بود: سادگی روستایی, باله کولی, دستگیری اوچاکوف. G. Raikov، A. Sobakina از رقصندگان گروه برجسته بودند. گروه باله با دانش آموزان مدرسه باله یتیم خانه مسکو (از سال 1773) و بازیگران رعیت گروه E.A. Golovkina پر شد.

اولین اپرای روسی نیز در اینجا به صحنه رفت: ملنیک - یک جادوگر، یک فریبکار و یک خواستگارلیبرتو سوکولوفسکی (بعدها توسط فومین ویرایش شد) توسط آبلسیموف، مشکل از کالسکهپاشکویچ، لیب. شاهزاده، سن پترزبورگ گوستینی دوورماتینسکی و دیگران از 25 اپرای روسی که در سالهای 1772-1782 نوشته شد، بیش از یک سوم در صحنه تئاتر پتروفسکی مسکو به روی صحنه رفت.

در سال 1805 ، ساختمان تئاتر پتروفسکی سوخت و از سال 1806 این گروه به اداره اداره تئاترهای امپراتوری منتقل شد و در اتاق های مختلف بازی می کرد. رپرتوار روسی محدود بود و جای خود را به اجراهای ایتالیایی و فرانسوی داد.

در سال 1825 مقدمه جشن موزهااجرا توسط F. Gyllen-Sor، اجراها در ساختمان جدید تئاتر بولشوی (معمار O. Bove) آغاز شد. در دهه های 1830 و 1840، باله بولشوی تحت سلطه اصول رمانتیسم بود. رقصندگان این جهت E. Sankovskaya، I. Nikitin هستند. اجرای اپرا برای شکل گیری اصول ملی هنرهای نمایشی اهمیت زیادی داشت. زندگی برای شاه(1842) و روسلان و لودمیلا(1843) M.I. گلینکا.

در سال 1853، آتش سوزی کل فضای داخلی تئاتر بولشوی را نابود کرد. این ساختمان در سال 1856 توسط معمار A.K. Kavos بازسازی شد. در دهه 1860، اداره تئاتر بولشوی را برای 4 تا 5 اجرا در هفته به کارآفرین ایتالیایی مرلی اجاره داد: رپرتوار خارجی فعال است.

همزمان با گسترش رپرتوار داخلی، تئاتر بهترین آثار آهنگسازان اروپای غربی را به روی صحنه برد: ریگولتو, آیدا, لا تراویاتاجی.وردی، فاوست, رومئو و ژولیتسی. گونود، کارمنجی بیزه، تان هاوزر, لوهنگرین, والکریآر. واگنر. ().

تاریخچه تئاتر بولشوی شامل نام بسیاری از خوانندگان برجسته اپرا است که سنت های مکتب آوازی روسی را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. A.O. Bantyshev، N.V. Lavrov، P.P. Bulakhov، A.D. Alexandrova-Kochetova، E.A. Lavrovskaya و دیگران در تئاتر بولشوی اجرا کردند. L.V. Sobinova، A.V. Nezhdanova صفحه جدیدی در تاریخ هنرهای نمایشی باز کردند.

در نیمه دوم قرن نوزدهم. هنر باله با نام طراحان رقص همراه است: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; رقصندگان - S. Sokolova، V. Geltser، P. Lebedev، O. Nikolaev، بعدها - L. Roslavlev، A. Dzhuri، V. Polivanov، I. Khlyustin. رپرتوار باله تئاتر بولشوی شامل اجراهای زیر بود: اسب کوچولوپونی (1864) دن کیشوتمینکوس (1869)، سرخس یا شب زیر دست ایوان کوپالاگربر (1867) و دیگران.

در دهه 1900، رپرتوار اپرایی تئاتر بولشوی با تولیدات هنری برجسته پر شد: اولین اجراهای اپراهای ریمسکی-کورساکوف - Pskovityanka(1901), سادکو (1906), موتزارت و سالیری(1901) با مشارکت F.I. Chaliapin، فرماندار پان(به رهبری راخمانینوف، 1904) Koschei جاودانه(با مشارکت A.V. Nezhdanova، 1917)؛ تولیدات جدید انجام شد: اپراهای گلینکا - زندگی برای شاه(با مشارکت شالیاپین و نژدانوا، به رهبری راخمانینوف، 1904) روسلان و لودمیلا(1907)، موسورگسکی - خونشچینا(1912). اپرا از آهنگسازان جوان به صحنه رفت - رافائل A.S. Arensky (1903) خانه یخی A.N. Koreshchenko (1900) فرانچسکا دا ریمینیراخمانینوف (1906). علاوه بر Chaliapin، Sobinov، Nezhdanova، خوانندگانی مانند G.A. Baklanov، V.R. Petrov، G.S. Pirogov، A.P. Bonachich، I.A. دهه 1990، طراح رقص A.A. Gorsky به شرکت باله بولشوی آمد که سنت های باله درام روسی را توسعه داد و سنت های باله روسی را نزدیک کرد. هنر به همراه گورسکی، رقصنده و طراح رقص V.D.Tikhomirov کار کرد که یک نسل کامل از رقصندگان را پرورش داد. در آن زمان، گروه باله کار می کرد: E.V. Geltser، A.M. Balashova، S.F. Fedorova، M.M. Mordkin، M.R. Reizen، بعدا L.P. Zhukov، V.V.، A.I. Abramova، L.M. Bank. اجراها توسط S.V.Rahmaninov، V.I. Suk، A.F. Anders، E.A. Kuper، دکوراتور تئاتر K.F. Golovin اجرا شد.

پس از انقلاب اکتبر 1917، تئاتر بولشوی جایگاه برجسته ای در زندگی فرهنگی کشور داشت. در سال 1920 به تئاتر عنوان آکادمیک اعطا شد. در سال 1924، شعبه ای از تئاتر بولشوی در محوطه اپرای خصوصی سابق زیمین افتتاح شد (تا سال 1959 کار کرد). همراه با حفظ رپرتوار کلاسیک، اپراها و باله های آهنگسازان شوروی روی صحنه رفت: دمبریست ها V.A.Zolotareva (1925) پیشرفت S.I. Pototsky (1930) هنرمند گروهآی پی شیشووا (1929) پسر خورشید S.N. Vasilenko (1929) مادر V.V. Zhelobinsky (1933) بلاآن. الکساندروا (1946)، ساکت دان(1936) و خاک بکر واژگون(1937) I.I. Dzerzhinsky، دمبریست هایو.آ شاپورینا (1953) مادر T.N. Khrennikova (1957) رام کردن زرنگوی.یا.شبالینا، جنگ و صلح S.S. Prokofiev (1959). در صحنه تئاتر بولشوی و شعبه آن اپراهایی از آهنگسازان مردم اتحاد جماهیر شوروی وجود داشت: الماست A.A. Spendiarova (1930) ابسالوم و اتریز.پ پالیاشویلی (1939).

فرهنگ نمایشی شرکت اپرای بولشوی در طول سال های قدرت شوروی با نام های K. G. Derzhinskaya، N. A. Obukhova، V. V. Barsova، E. A. Stepanova، I. S. Kozlovsky، A. S. Pirogov، M. O. Reizen، M. D. Mikhailov، S. داویدوا، I.I. Maslennikova، A.P. Ognevtsev.

مراحل مهمی در تاریخ رقص شوروی تولید باله توسط آهنگسازان شوروی بود: خشخاش قرمز(1927، 1949) R. M. Gliere، شعله های آتش پاریس(1933) و آبنمای باخچی سرایی(1936) B.V. Asafyeva، رومئو و ژولیتپروکوفیف (1946). شکوه باله بولشوی با نام های G.S. Ulanova، R.S. Struchkova، O.V. Lepeshinsky، M.M. Plisetskaya، A.N. M.Messerer، Yu.G.Zhdanova، N.B.Fadeecheva و دیگران همراه است ()

هنر رهبری تئاتر بولشوی با نام های N.S. Golovanov، S.A. Samosud، L.P. Steinberg، A.Sh. Melik-Pashaev، Yu.F. E.F. Svetlanova، A.M. Zhyuraitis و دیگران نشان داده شده است. در کارگردانی اپرا تئاتر بولشوی - V.A. Lossky، L.V. Baratov، B.A. Pokrovsky. اجراهای باله توسط A.A. Gorsky، L.M. Lavrovsky، V.I. Vainonen، R.V. Zakharov، Yu.N. Grigorovich اجرا شد.

فرهنگ صحنه‌سازی تئاتر بولشوی در آن سال‌ها با طراحی هنری و تزئینی F.F. Fedorovsky، P.V. Williams، V.M. Dmitriev، V.F. Ryndin، B.A. Messerer، V.Ya. تعیین شد.

در سال 1961، تئاتر بولشوی مرحله جدیدی را دریافت کرد - کاخ کنگره های کرملین، که به فعالیت های گسترده تر گروه باله کمک کرد. در اواخر دهه 1950 و 1960، E.S. Maksimova، N.I. Bessmertnova، E.L. Ryabinkina، N.I. Sorokina، V.V. Vasiliev، M.E. Liepa، M. L. Lavrovsky، Yu. V. Vladimirov، V. P. Tikhonov

در سال 1964، یو.ان. گریگوروویچ به عنوان طراح رقص ارشد انتخاب شد که نام او با نقطه عطف جدیدی در تاریخ باله بولشوی همراه است. تقریباً هر اجرای جدید با جستجوهای خلاقانه جدید مشخص می شد. در ظاهر شدند بهار مقدس I.F. Stravinsky (کرئوگراف N. Kasatkina و Vasiliev، 1965) سوئیت کارمن Bizet-Shchedrin (A. Alonso، 1967)، اسپارتاکوس A.I. Khachaturian (گریگورویچ، 1968)، ایکاروس S.M. Slonimsky (واسیلیف، 1971)، آنا کارنینا R.K. Shchedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972) آن صداهای دلربا...به موسیقی توسط G. Torelli، A. Corelli، J.-F. Rameau، W.-A. Mozart (Vasiliev, 1978) مرغ دریاییشچدرین (پلیستسکایا، 1980)، مکبث K. Molchanova (Vasiliev، 1980) و دیگران.

در گروه اپرا آن سالها، اسامی G.P. Vishnevskaya، I.K. Arkhipova، E.V. Obraztsova، M. Kasrashvili، Z. Sotkilava، V. N. Redkin، V. A. Matorin، T. S. Erastova، M.A. Shutova، E.E.E.

روند کلی تئاتر بولشوی در دهه 1990 تا 2000 دعوت از کارگردانان و مجریان خارجی برای روی صحنه بردن تولیدات در تئاتر بالشوی بود: باله. کلیسای جامع نوتردام, سه کارت(R. Petit, 2002-2003) جریان نور D. D. Shostakovich (A. Ratmansky، 2003)، اپراهای G. Verdi نیروی سرنوشت(P.-F.Maestrini, 2002) و نابوکو(M.S. Kislyarov) توراندوتجی. پوچینی (2002)، ماجراهای Rake's Adventures I.F. Stravinsky (D. Chernyakov) عشق به سه پرتقال S.S. Prokofiev (P. Ustinov). در این دوره باله از سر گرفته شد دریاچه قوچایکوفسکی، ریموند A.K. Glazunova، افسانه عشق A.D. Melikov (به صحنه رفته توسط گریگوروویچ)، اپرا یوجین اونگینچایکوفسکی (بی. پوکروفسکی)، خونشچیناموسورگسکی، روسلان و لودمیلا(A. Vedernikova) بازیکنپروکوفیف (روژدستونسکی).

شرکت باله بولشوی با نام های: N. Tsiskaridze، M. Peretokin، A. Uvarov، S. Filin، N. Gracheva، A. Goryacheva، S. Lunkina، M. Alexandrova و دیگران نمایندگی می شود. Opera - I. Dolzhenko E. Okolisheva، E. Zelenskaya، B. Maisuradze، V. Redkin، S. Murzaev، V. Matorin، M. Shutova، T. Erastova و دیگران. گروه اپرا تئاتر دارای یک گروه کارآموز است.

پست مدیر هنری تئاتر در دهه 1990 توسط V. Vasiliev و G. Rozhdestvensky اشغال شد، از سال 2001 رهبر ارکستر و مدیر موسیقی تئاتر بولشوی A. A. Vedernikov است، رهبران اجراهای اپرا و باله P. Sh. سوروکین، A. A. ودرنیکوف، A.A.Kopylov، F.Sh.Mansurov، A.M.Stepanov، P.E.Klinichev.

ساختمان مدرن تئاتر بولشوی ساختمان اصلی مجموعه معماری میدان تئاتر (معمار A.K. Kavos) است. طبق چیدمان داخلی، سالن تئاتر شامل یک سالن پنج طبقه است که می تواند بیش از 2100 تماشاگر را در خود جای دهد و با کیفیت آکوستیک بالا متمایز است (طول سالن از ارکستر تا دیوار پشتی 25 متر، عرض 26.3 است. متر و ارتفاع 21 متر). پورتال مرحله 20.5 x 17.8 متر، عمق صحنه 23.5 متر است. بالای صحنه یک تابلوی امتیاز برای عناوین وجود دارد.

در اجرای سال 2003 دوشیزه برفیریمسکی-کورساکوف (به صحنه برده توسط D. Belov) صحنه جدیدی از تئاتر بولشوی افتتاح شد. اولین نمایش های سال 2003 باله بود جریان نورشوستاکوویچ، اپرا ماجراهای Rake's Adventuresاستراوینسکی و اپرا مکبثوردی

نینا رونکو

تئاتر بزرگتئاتر آکادمیک دولتی روسیه (SABT)، یکی از قدیمی ترین تئاترهای کشور (مسکو). آکادمیک از سال 1919. تاریخچه تئاتر بولشوی به سال 1776 باز می گردد، زمانی که شاهزاده P.V. Urusov این امتیاز دولتی را دریافت کرد که "صاحب تمام نمایش های تئاتر در مسکو باشد" با الزام به ساخت یک تئاتر سنگی "به طوری که بتواند به عنوان زینتی برای مردم عمل کند." شهر، و علاوه بر این، خانه ای برای بالماسکه های عمومی، کمدی ها و اپراهای کمیک. در همان سال، اوروسوف M. Medox، اهل انگلستان را برای مشارکت در هزینه ها جذب کرد. اجراها در خانه اپرا در Znamenka که متعلق به کنت R. I. Vorontsov بود (در تابستان - در "voxal" متعلق به کنت A. S. Stroganov "زیر صومعه Andronikov") روی صحنه رفت. اجراهای اپرا، باله و درام توسط بازیگران و نوازندگانی که گروه تئاتر دانشگاه مسکو، گروه های رعیت N. S. Titov و P. V. Urusov را ترک کردند، اجرا شد.

پس از سوختن خانه اپرا در سال 1780، در همان سال در خیابان پتروفکا، یک ساختمان تئاتر به سبک کلاسیک کاترین در 5 ماه ساخته شد - تئاتر پتروفسکی (معمار H. Rozberg؛ به تئاتر Medox مراجعه کنید). از سال 1789 توسط هیئت امنا اداره می شد. در سال 1805 ساختمان تئاتر پتروفسکی در آتش سوخت. در سال 1806، این گروه تحت صلاحیت اداره تئاترهای امپراتوری مسکو قرار گرفت و به اجرا در اتاق های مختلف ادامه داد. در سال 1816، پروژه ای برای بازسازی میدان تئاتر توسط معمار O. I. Bove به تصویب رسید. در سال 1821، امپراتور الکساندر اول طراحی یک ساختمان تئاتر جدید توسط معمار A. A. Mikhailov را تصویب کرد. T. n. تئاتر بولشوی پتروفسکی به سبک امپراتوری توسط بووه بر اساس این پروژه ساخته شد (با اندکی تغییرات و با استفاده از پایه تئاتر پتروفسکی). در سال 1825 افتتاح شد. سالنی به شکل نعل اسب در حجم مستطیل شکل ساختمان حک شده بود، اتاق صحنه از نظر مساحت با سالن و دارای راهروهای بزرگ بود. نمای اصلی با یک رواق یونی 8 ستونی با سنگ‌فرش مثلثی که در بالای آن یک گروه مجسمه‌سازی آلاباستری "Apollo's Quadriga" (قرار گرفته در پس‌زمینه یک طاقچه نیم دایره‌ای) در بالای آن قرار داشت، نقطه‌گذاری شده بود. این ساختمان به ترکیب اصلی غالب گروه میدان تئاتر تبدیل شد.

پس از آتش سوزی در سال 1853، تئاتر بولشوی طبق پروژه معمار A.K. Kavos (با جایگزینی گروه مجسمه با اثر برنزی توسط P.K. Klodt) بازسازی شد، ساخت و ساز در سال 1856 به پایان رسید. بازسازی به طور قابل توجهی ظاهر آن را تغییر داد. ، اما طرح را حفظ کرد. معماری تئاتر بولشوی ویژگی های التقاطی را به دست آورد. به این شکل، تا سال 2005 حفظ شد، به استثنای بازسازی‌های کوچک داخلی و خارجی (تالار می‌تواند بیش از 2000 نفر را در خود جای دهد). در 1924-1959، شعبه ای از تئاتر بولشوی (در محل سابق اپرا از S. I. Ziminدر Bolshaya Dmitrovka). در سال 1920، یک سالن کنسرت در سرسرای امپراتوری سابق تئاتر افتتاح شد - به اصطلاح. بتهوونسکی (در سال 2012 نام تاریخی "سرسرای امپراتوری" به آن بازگردانده شد). در طول جنگ بزرگ میهنی، بخشی از کارکنان تئاتر بولشوی به کویبیشف (1941-1943) تخلیه شد، بخشی در محل شعبه اجرا کرد. در سال های 1961-1989، برخی از نمایش های تئاتر بولشوی روی صحنه کاخ کنگره های کرملین برگزار شد. در طول بازسازی ساختمان اصلی تئاتر (11-2005)، اجراها فقط در صحنه جدید در یک ساختمان ویژه (طراحی شده توسط معمار A.V. Maslov؛ از سال 2002) اجرا شد. صحنه اصلی (به اصطلاح تاریخی) تئاتر بولشوی در سال 2011 افتتاح شد، از آن زمان نمایش ها در دو صحنه به روی صحنه رفته است. در سال 2012 کنسرت ها در سالن جدید بتهوون آغاز شد.

نقش مهمی در تاریخ تئاتر بولشوی توسط فعالیت های کارگردانان تئاترهای امپراتوری ایفا شد - I. A. Vsevolozhsky (1881-99)، شاهزاده S. M. Volkonsky (1899-1901)، V. A. Telyakovsky (1901-17). در سال 1882، تئاترهای امپراتوری سازماندهی مجدد شدند و تئاتر بولشوی مناصب رهبر ارکستر (مستر گروه کر؛ I. K. Altani، 1882-1906)، کارگردان ارشد (A. I. Bartsal، 1882-1903) و رئیس گروه کر (آورانک) را دریافت کرد. 1882-1929). طراحی اجراها پیچیده تر شد و به تدریج از دکوراسیون ساده صحنه فراتر رفت. C. F. Waltz (1861-1910) به عنوان ماشین‌کار و دکوراتور معروف شد.

در آینده، مدیران موسیقی عبارتند از: رهبران ارکستر - V. I. Suk (1906-1906)، A. F. Arends (رهبر ارشد باله، 1900-1924)، S. A. لینچ کردن(1936-43)، A. M. Pazovsky (1943-1948)، N. S. Golovanov (1948-1953)، A. Sh. Melik-Pashaev (1953-1963)، E. F. Svetlanov (1963-1965))، G. N. Rozhdestvensky (1965-1965) ) Yu. I. Simonov (1970-1985)، A. N. Lazarev (1987-1995)، مدیر هنری ارکستر P. Feranets (1995-1998)، مدیر موسیقی تئاتر، مدیر هنری ارکستر M. F. Ermler (1998) -2000)، کارگردان هنری G. N. Rozhdestvensky (2000-01)، مدیر موسیقی و رهبر ارکستر A. A. Vedernikov (2001-2009)، کارگردان موسیقی L. A. Desyatnikov (10-2009)، مدیران موسیقی و رهبران ارکستر - در مقابل. سینا(13-2010)، T.T.سوخیف (از سال 2014).

کارگردانان اصلی: V.A.لوسکی (1920-28)، N. V. Smolich (1930-1936)، B. A. Mordvinov (1936-1940)، L. V.باراتوف (1944-1949)، I. M. Tumanov (1964-70)، B. A. Pokrovsky (1952، 1955 - 63، 1970-82)؛ رئیس گروه کارگردانی G.P.آنسیموف (1995–2000).

رهبران گروه کر: V. P. Stepanov (1926-1936)، M. A. Cooper (1936-44)، M. G. Shorin (1944-1958)، A. V. Rybnov (1958-1988)، S. M. Lykov (1988-1995؛ مدیر هنری گروه کر 2003)، V. V. Borisov (از سال 2003).

هنرمندان اصلی: M. I. Kurilko (1925-1927), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-47), V. F. Ryndin (N.70-1953) 1971-88)، V. Ya. Leventhal (1988-1995)، S. M. Barkhin (1995-2000؛ همچنین کارگردان هنری، طراح صحنه). رئیس خدمات هنرمندان - A. Yu. Pikalova (از سال 2000).

مدیر هنری تئاتر در 1995-2000 - V. V. Vasiliev . مدیران کل - A. G. Iksanov (2000-13)، V. G. Urin (از سال 2013).

مدیران هنری گروه اپرا: B.A.رودنکو ( 1995-99)، V. P. Andropov (2000-02)، M. F. کسراشویلی(در سال‌های 14–2002 رهبری کرد تیم های خلاق گروه اپراL. V. Talikova (از سال 2014 ، رئیس شرکت اپرا).

اپرا در تئاتر بولشوی

در سال 1779، یکی از اولین اپرای روسی، ملنیک، یک جادوگر، یک فریبکار و یک کبریت ساز، روی صحنه خانه اپرا در Znamenka ظاهر شد (متن A. O. Ablesimov، موسیقی M. M. Sokolovsky). تئاتر پتروفسکی پیش درآمد تمثیلی "سرگردان" (متن ابلسیموف، موسیقی ای. آی. فومین) را روی صحنه برد که در روز افتتاحیه 1780/12/30 (1781/10/1) اجرا شد، اجراهای اپرا "بدبختی از کالسکه" (1780) ، "خسیس" (1782)، "سن پترزبورگ گوستینی دوور" (1783) اثر V. A. Pashkevich. تور گروه های ایتالیایی (1780-1782) و فرانسوی (1784-1785) بر پیشرفت خانه اپرا تأثیر داشت. گروه تئاتر پتروفسکی شامل بازیگران و خوانندگان E. S. Sandunova، M. S. Sinyavskaya، A. G. Ozhogin، P. A. Plavilshchikov، Ya. E. Shusherin و دیگران بود. مقدمه "پیروزی موزها" توسط A. A. Alyabyev و A. N. Verstovsky. از آن زمان، آثار نویسندگان روسی، عمدتاً اپراهای وودویل، جایگاه فزاینده ای را در کارنامه اپرا به خود اختصاص داده اند. برای بیش از 30 سال، کار گروه اپرا با فعالیت های A.N. Verstovsky، بازرس اداره تئاترهای امپراتوری و آهنگساز، نویسنده اپراهای Pan Tvardovsky (1828)، وادیم، یا بیداری 12 باکره خفته همراه بود. 1832)، قبر آسکولد "(1835)، "دلتنگی" (1839). در دهه 1840 اپرای کلاسیک روسی زندگی برای تزار (1842) و روسلان و لیودمیلا (1846) اثر M. I. Glinka روی صحنه رفتند. در سال 1856، تئاتر بولشوی تازه بازسازی شده با اپرای I Puritani اثر وی بلینی که توسط یک گروه ایتالیایی اجرا شد افتتاح شد. دهه 1860 با افزایش نفوذ اروپای غربی مشخص شد (اداره جدید تئاترهای امپراتوری از اپرای ایتالیایی و موسیقیدانان خارجی حمایت می کرد). از اپرای داخلی، جودیت (1865) و روگندا (1868) اثر A. N. Serov، پری دریایی اثر A. S. Dargomyzhsky (1859، 1865) و اپراهای P. I. Tchaikovsky از سال 1869 به صحنه رفتند. ظهور فرهنگ موسیقی روسیه در تئاتر بولشوی با اولین تولید یوجین اونگین (1881) در صحنه اپرای بزرگ و همچنین سایر آثار چایکوفسکی، اپراهای آهنگسازان سن پترزبورگ - N. A. Rimsky-Korsakov، M. P. Mussorgsky مرتبط است. . در همان زمان، بهترین آثار آهنگسازان خارجی - W. A. ​​Mozart، G. Verdi، C. Gounod، J. Bizet، R. Wagner به صحنه رفت. در بین خواننده ها 19 - التماس قرن بیستم: M. G. Gukova، E. P. Kadmina، N. V. Salina، A. I. Bartsal، I. V. Gryzunov، V. R. پتروف، P. A. Khokhlov. فعالیت رهبر ارکستر S. V. Rachmaninov (1904-1906) نقطه عطفی برای تئاتر شد. اوج شکوفایی تئاتر بولشوی در 1901-1917 تا حد زیادی با نام های F. I. Chaliapin، L. V. Sobinov و A. V. Nezhdanova، K. S. Stanislavsky و Vl. و. نمیروویچ-دانچنکو، K. A. Korovin و A. Ya. Golovin.

در 1906-1933، رئیس واقعی تئاتر بولشوی V. I. Suk بود که به همراه کارگردانان V. A. Lossky به کار بر روی اپرای کلاسیک روسی و خارجی ادامه داد (آیدا اثر G. Verdi، 1922؛ Lohengrin اثر R. Wagner، 1923). بوریس گودونوف" توسط M. P. Mussorgsky، 1927) و L. V. Baratov، هنرمند F. F. Fedorovsky. در دهه 1920-30. اجراها توسط N. S. Golovanov، A. Sh. Melik-Pashaev، A. M. Pazovsky، S. A. Samosud، B. E. Khaykin، V. V. Barsova، K. G. Derzhinskaya، E D. Kruglikova، M. P. Maksakova، N. A. Obukhova I. S. Ya. Lemeshev، M. D. Mikhailov و P. M. Nortsov، A. S. Pirogov. اولین اپراهای شوروی به نمایش درآمد: The Decembrists اثر V. A. Zolotarev (1925)، The Son of the Sun اثر S. N. Vasilenko و The Dumb Artist اثر I. P. Shishov (هر دو 1929)، Almast اثر A. A. Spendiarov (1930). در سال 1935، اپرای لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk توسط D. D. Shostakoviچ به روی صحنه رفت. در کنار. 1940 The Valkyrie اثر واگنر (کارگردان S. M. Eisenstein) به صحنه رفت. آخرین ساخته قبل از جنگ، "خوانشچینا" موسورگسکی (13.2.1941) بود. در سالهای 1918-1922، استودیو اپرا در تئاتر بولشوی به سرپرستی K. S. Stanislavsky فعالیت کرد.

در سپتامبر 1943، تئاتر بولشوی فصل را در مسکو با اپرای ایوان سوزانین اثر M. I. Glinka افتتاح کرد. در دهه 1940-1950. رپرتوار کلاسیک روسی و اروپایی و همچنین اپراهایی از آهنگسازان اروپای شرقی - B. Smetana، S. Moniuszko، L. Janacek، F. Erkel به صحنه رفت. از سال 1943، تئاتر با نام کارگردان B. A. Pokrovsky، که برای بیش از 50 سال سطح هنری اجراهای اپرا را تعیین می کرد، همراه شد. تولیدات او از اپراهای جنگ و صلح (1959)، سمیون کوتکو (1970) و قمارباز (1974) اثر اس. اس. پروکوفیف، روسلان و لیودمیلا اثر گلینکا (1972)، اتلو اثر جی. وردی (1978) استاندارد در نظر گرفته می شوند. به طور کلی، برای رپرتوار اپرایی دهه 1970 - اوایل. دهه 1980 تنوع سبک مشخصه: از اپراهای قرن هجدهم. ("جولیوس سزار" اثر جی.ف. هندل، 1979؛ "ایفیگنیا در اولیس" نوشته کی. وی. گلوک، 1983)، کلاسیک های اپرا قرن نوزدهم. («طلای راین» اثر آر. واگنر، 1979) به اپرای شوروی («ارواح مرده» اثر R. K. Shchedrin، 1977؛ «نامزدی در صومعه» اثر پروکوفیف، 1982). در بهترین اجراهای دهه 1950-1970. آواز I. K. Arkhipova، G. P. Vishnevskaya، M. F. Kasrashvili، T. A. Milashkina، E. V. Obraztsova، B. A. Rudenko، T. I. Sinyavskaya، V. A. Atlantov، A. Vedernikov، A. F. Lehchenya، E.F. ، A. P. Ognivtsev، I. I. Petrov، and M. O Reizen، Z. L. Sotkilava، A. A. Eizen، توسط E. F. Svetlanov، G. N. Rozhdestvensky، K. A. Simeonov و دیگران. با استثناء سمت مدیر ارشد و مدیر ارشد (1982) سیمونوف دوره بی ثباتی را آغاز کرد. تا سال 1988 فقط چند اثر اپرا روی صحنه رفت: "افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" (به کارگردانی R. I. Tikhomirov) و "The Tale of Tsar Saltan" (به کارگردانی G. P. Ansimov) توسط N. A. Rimsky-Korsakov. ، " Werther" توسط J. Massenet (کارگردان E. V. Obraztsova)، "Mazepa" توسط P. I. Tchaikovsky (کارگردان S. F. Bondarchuk).

از باهم. دهه 1980 خط مشی رپرتوار اپرا با گرایش به آثاری که به ندرت اجرا می شد تعیین شد: "دختر زیبای میلر" اثر G. Paisiello (1986، رهبر ارکستر V. E. Weiss، کارگردان G. M. Gelovani)، اپرای N. A. Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel, رهبر ارکستر" (198) E. F. Svetlanov، کارگردان G. P. Ansimov)، ملادا (1988، برای اولین بار در این صحنه؛ رهبر ارکستر A. N. Lazarev، کارگردان B. A. Pokrovsky)، شب قبل از کریسمس (1990، رهبر ارکستر لازارف، به کارگردانی A. B. Titel)، خدمتکار چایکوفسکی (Orleans) 1990، برای اولین بار در این صحنه؛ رهبر ارکستر لازارف، کارگردان پوکروفسکی)، آلکو و شوالیه خسیس اثر S. V. Rachmaninov (هر دو 1994، رهبر ارکستر لازارف، کارگردان N. I. Kuznetsov). از جمله تولیدات، اپرای "شاهزاده ایگور" اثر A. P. Borodin (ویرایش E. M. Levashov؛ 1992، تولید مشترک با تئاتر "Carlo Felice" در جنوا؛ رهبر لازارف، کارگردان پوکروفسکی) است. در این سالها خروج دسته جمعی خوانندگان به خارج از کشور آغاز شد که (در غیاب سمت مدیر ارشد) منجر به کاهش کیفیت اجراها شد.

در سالهای 1995-2000، اساس رپرتوار اپراهای روسی قرن 19 بود، از جمله تولیدات: "ایوان سوزانین" توسط M. I. Glinka (از سرگیری تولید توسط L. V. Baratov در سال 1945، کارگردان V. G. Milkov)، "Iolanta" توسط P. I. چایکوفسکی (کارگردان G. P. Ansimov؛ هر دو 1997)، Francesca da Rimini اثر S. V. Rachmaninov (1998، رهبر ارکستر A. N. Chistyakov، کارگردان B. A. Pokrovsky). از سال 1995، اپراهای خارجی به زبان اصلی خود در تئاتر بولشوی اجرا می شوند. به ابتکار B. A. Rudenko، اجرای کنسرت اپراهای Lucia di Lammermoor توسط G. Donizetti (رهبر ارکستر P. Feranets) و Norma توسط V. Bellini (رهبر چیستیاکوف؛ هر دو 1998) برگزار شد. از جمله اپراهای دیگر: "Khovanshchina" توسط M. P. Mussorgsky (1995، رهبر ارکستر M. L. Rostropovich، کارگردان B. A. Pokrovsky)، "بازیکنان" توسط D. D. Shostakovich (1996، اجرای کنسرت، برای اولین بار در این صحنه، رهبر ارکستر چیستیاکوف)، موفق ترین تولید. از این سالها "عشق برای سه پرتقال" اثر S. S. Prokofiev (1997، کارگردان P. Ustinov) است.

در سال 2001، اپرای Nabucco اثر G. Verdi برای اولین بار در تئاتر بولشوی (رهبر M. F. Ermler، کارگردان M. S. Kislyarov) به سرپرستی G. N. Rozhdestvensky، اولین نسخه اپرای The Gambler توسط S. پروکوفیف (به کارگردانی A. B. Titel). مبانی رپرتوار و سیاست پرسنلی (از سال 2001): اصل کارآفرینی کار روی یک اجرا، دعوت از مجریان به صورت قراردادی (با کاهش تدریجی گروه اصلی)، اجاره اجراهای خارجی (نیروی سرنوشت اثر جی.وردی)، 2001، اجاره یک تولید از تئاتر سن کارلو "، ناپل)؛ "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002، برای اولین بار در این صحنه، در نسخه صحنه ای تئاتر "La Scala")، "Falstaff" اثر وردی (2005، اجاره اجرای تئاتر "La Scala" ، کارگردان جی استرلر). از اپراهای داخلی، روسلان و لیودمیلا اثر M. I. Glinka (با مشارکت سازهای "تاریخی" در ارکستر، رهبر ارکستر A. A. Vedernikov، کارگردان V. M. Kramer؛ 2003)، "فرشته آتشین" اثر S. S. Prokofiev (2004، برای اولین بار در تئاتر بولشوی؛ رهبر ارکستر ودرنیکوف، کارگردان F. Zambello).

در سال 2002 ، صحنه جدید افتتاح شد ، اولین اجرا The Snow Maiden توسط N. A. Rimsky-Korsakov (رهبری N. G. Alekseev ، کارگردان) بود. D. V. Belov). از جمله تولیدات: ماجراهای شن کش اثر I. F. Stravinsky (2003، برای اولین بار در تئاتر بولشوی؛ رهبر ارکستر A. V. Titov، کارگردان D. F. Chernyakov)، هلندی پرنده اثر R. Wagner در نسخه اول (2004، همراه بااپرای ایالتی باواریا;رهبر ارکستر A. A. Vedernikov، کارگردان P. Konvichny). طراحی صحنه مینیمالیستی ظریف تولید اپرای مادام باترفلای توسط جی. پوچینی (2005، کارگردان و هنرمند آر.ویلسون ). تجربه گسترده هدایت کار بر روی موسیقی P.I. Tchaikovsky M.V.پلتنف در تولید ملکه بیل (2007، کارگردان V. V. Fokin). برای تولید "بوریس گودونوف"M. P. Mussorgsky در نسخه D. D. Shostakovich (2007) از کارگردان A. N. دعوت شد.سوکوروف ، که برای او اولین تجربه در خانه اپرا بود. از جمله تولیدات این سال ها می توان به اپرای مکبث اثر جی.وردی (2003، رهبر ارکستر M. Panni، کارگردان E.نکروشوس )، "بچه های روزنتال" اثر L. A. Desyatnikov (2005، اولین نمایش جهانی؛ رهبر ارکستر ودرنیکوف، کارگردان Nekroshyus)، "یوجین اونگین" اثر چایکوفسکی (2006، رهبر ارکستر ودرنیکوف، کارگردان Chernyakov)، "افسانه شهر نامرئی Kitezh و Maiden Fevronia» N A. Rimsky-Korsakov (2008، همراه با تئاتر لیریکو در کالیاری، ایتالیا؛ رهبر ارکستر ودرنیکوف، کارگردان Nekroshus)، Wozzeck توسط A. Berg (2009، برای اولین بار در مسکو؛ رهبر ارکستر تی.کرنتزیس، کارگردان و هنرمند چرنیاکوف).

از سال 2009، برنامه اپرای جوانان در تئاتر بولشوی فعالیت می کند که شرکت کنندگان آن به مدت 2 سال آموزش می بینند و در اجراهای تئاتر شرکت می کنند. از سال 2010، کارگردانان و مجریان خارجی در تمامی تولیدات حضور داشتند. در سال 2010، اپرت Die Fledermaus اثر جی. اشتراوس (برای اولین بار در این صحنه)، اپرای Don Giovanni اثر W. A. ​​Mozart (همراه با جشنواره بین المللی Aix-en-Provence، تئاتر رئال در مادرید و خانه اپرای کانادا در تورنتو؛ رهبر ارکستر Currentzis، کارگردان و طراح Chernyakov)، در سال 2011 - اپرای The Golden Cockerel اثر N. A. Rimsky-Korsakov (رهبری V. S. Sinaisky، کارگردان K. S. Serebrennikov).

اولین تولید در صحنه اصلی (تاریخی) که پس از بازسازی در سال 2011 افتتاح شد، روسلان و لیودمیلا توسط M. I. Glinka (رهبر V. M. Yurovsky، کارگردان و هنرمند D. F. Chernyakov) است - به دلیل تصمیم تکان دهنده صحنه اپرا با رسوایی همراه شد. در "تقابل" آن، در همان سال، تولید "بوریس گودونوف" توسط M. P. Mussorgsky، ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov (1948، کارگردان) L.V. باراتوف). در سال 2012، اولین تولید اپرای روزنکاوالیه توسط آر. اشتراوس (رهبری V. S. Sinaisky، کارگردان S. Lawless) در مسکو به صحنه رفت، اولین اجرای صحنه ای اپرای کودک و جادو توسط M. Ravel در تئاتر بولشوی. (رهبری A. A. Solovyov، کارگردان و هنرمند E. MacDonald)، دوباره "شاهزاده ایگور" توسط A. P. Borodin (در نسخه جدید توسط P. V. Karmanova، مشاور V. I.) به صحنه رفت.مارتینوف ، رهبر ارکستر سینایسکی، کارگردان Y. پ. لیوبیموفو همچنین "افسونگر" اثر P. I. Tchaikovsky، "La Sonnambula" اثر V. Bellini و دیگران. عروس تزار توسط ریمسکی-کورساکوف (رهبری G. N. Rozhdestvensky، بر اساس طراحی صحنه F. F. Fedorovsky، 1955)، " خدمتکار اورلئان" توسط P. I. Tchaikovsky (اجرای کنسرت ، رهبر ارکستر T. T. Sokhiev) ، برای اولین بار در تئاتر بولشوی - "داستان کای و گردا" اثر S. P. Banevich. از جمله تولیدات سال های اخیر می توان به رودلیندا اثر G. F. Handel (2015، برای اولین بار در مسکو، همراه بااپرای ملی انگلیس;رهبر ارکستر C. Moulds، کارگردان R. Jones)، Manon Lescaut توسط G. Puccini (برای اولین بار در تئاتر بولشوی؛ رهبر ارکستر J. Biniamini، کارگردان A. Ya. Shapiro)، Billy Budd توسط B. Britten (برای اولین بار زمان در بولشوی با اپرای ملی انگلیس واپرای آلمان در برلین;رهبر ارکستر W. Lacy، کارگردان D. Alden; هر دو 2016).

باله بولشوی

در سال 1784، دانش آموزان کلاس باله، که در سال 1773 در یتیم خانه افتتاح شد، به گروه تئاتر پتروفسکی پیوستند. اولین طراحان رقص ایتالیایی و فرانسوی بودند (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinyucci, J. سلیمانی). این رپرتوار شامل تولیدات خودشان و اجرای برنامه‌ریزی‌شده توسط J.J. نوورا، ژانر باله های کمدی.

در توسعه هنر باله تئاتر بولشوی در ثلث اول قرن نوزدهم. فعالیت A.P. گلوشکوفسکی، که در سال های 1812-1839 گروه باله را رهبری کرد. او اجراهایی در ژانرهای مختلف، از جمله در توطئه های A. S. پوشکین ("روسلان و لیودمیلا، یا سرنگونی چرنومور، جادوگر شیطانی" توسط F. E. Scholz، 1821؛ "شال سیاه، یا مجازات خیانت" به موسیقی ترکیبی، 1831 روی صحنه برد. ، و همچنین بسیاری از آثار سن پترزبورگ Sh. L. را به صحنه مسکو منتقل کرد. دیدلو. رمانتیسیسم به لطف طراح رقص F. گولن سور، که در سالهای 1823-1839 در اینجا کار کرد و تعدادی باله را از پاریس منتقل کرد (La Sylphide اثر J. Schneitzhoffer، رقص توسط F. Taglioni، 1837، و غیره). از شاگردان او و مشهورترین مجریان: E.A. سانکوفسکایا، T. I. Glushkovskaya، D. S. Lopukhina، A. I. Voronina-Ivanova، I. N. Nikitin. اجراهای رقصنده اتریشی در سال 1850 از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. السلر، که به لطف آن باله های J. J. پروت("اسمرالدا" سی. پوگنی و دیگران).

از سر. قرن 19 باله های رمانتیک اهمیت خود را از دست دادند، علیرغم این واقعیت که گروه هنرمندانی را که به سمت آنها گرایش داشتند حفظ کردند: P. P. Lebedeva، O. N. Nikolaeva، در دهه 1870. - A. I. Sobeshchanskaya. در طول دهه 1860-90. در تئاتر بولشوی، چندین طراح رقص که گروه را رهبری می کردند یا نمایش های فردی را روی صحنه می بردند، جایگزین شدند. در سالهای 1861-1863، ک. blasisکه تنها به عنوان معلم به شهرت رسید. بیشترین رپرتوار در دهه 1860. باله های A. سنت لئون، که از سن پترزبورگ نقل مکان کرد نمایشنامه "اسب کوچولو" اثر سی پوگنی (1866). یکی از دستاوردهای مهم تئاتر، باله "دن کیشوت" اثر L.F. Minkus است که توسط M.I. پتیپادر سال 1869. در سالهای 1867–1869، S. P. Sokolov چندین اثر را به روی صحنه برد ("سرس، یا شب در ایوان کوپالا" نوشته یو. جی. گربر و دیگران). در سال 1877، V. Reisinger، طراح رقص مشهور، که از آلمان وارد شد، کارگردان اولین نسخه (ناموفق) دریاچه قو P. I. Tchaikovsky شد. در دهه 1880-90. طراحان رقص در تئاتر بولشوی J. Hansen، H. Mendes، A.N. Bogdanov، I.N. خلوستین. باطل کردن در قرن نوزدهم، با وجود رقصندگان قوی در گروه (L. N. Geiten، L. A. Roslavleva، N. F. Manokhin، N. P. Domashev)، باله بولشوی در بحران بود: مسکو P. I. Tchaikovsky را ندید (فقط در سال 1899 باله Beauty The Sleeping. توسط A. A. Gorsky به تئاتر بولشوی منتقل شد، بهترین تولیدات پتیپا و L. I. ایوانووا. حتی این سوال در مورد انحلال گروه که در سال 1882 به نصف کاهش یافت، مطرح شد. دلیل این امر تا حدی توجه اندک اداره تئاترهای امپراتوری به گروه (که در آن زمان استانی تلقی می شد) بود، رهبران بی استعدادی که سنت های باله مسکو را نادیده گرفتند، که تجدید آن در دوران اصلاحات ممکن شد. هنر روسی در آغاز. قرن بیستم

در سال 1902 ، گروه باله توسط A. A. Gorsky اداره می شد. فعالیت های او به احیای و شکوفایی باله بولشوی کمک کرد. طراح رقص تلاش کرد تا باله را با محتوای دراماتیک پر کند، به منطق و هماهنگی عمل، دقت رنگ ملی و اصالت تاریخی دست یافت. گورسکی کار خود را به عنوان طراح رقص در مسکو با تجدید نظر در باله های دیگران آغاز کرد [دن کیشوت اثر L. F. Minkus (بر اساس ساخته سن پترزبورگ M. I. Petipa)، 1900; دریاچه سوان (بر اساس تولید سنت پترزبورگ توسط پتیپا و ال. ای. ایوانوف، 1901]. در این تولیدات، اشکال ساختاری باله آکادمیک (تغییرها، گروه های کوچک، تعداد گروه های باله) تا حد زیادی حفظ شد، و در دریاچه سوان، سنت. رقص پترزبورگ نیز حفظ شد.ایده های گورسکی به طور کامل در میم درام دختر گودولا اثر آ.یو.سایمون (1902) تجسم یافت.بهترین ساخته های اصلی گورسکی سالامبو اثر A.F.Arends (1910)، عشق سریع است! موسیقی توسط E. Grieg (1913) با این حال، یافته ها در زمینه کارگردانی و رقص شخصیت ها، نقاشی های بدیع از اعداد جمعی که تقارن سنتی را نقض می کرد، گاهی اوقات با تضییع غیرموجه از حقوق رقص کلاسیک، تغییرات بی انگیزه همراه بود. در رقص پیشینیان، ترکیبی التقاطی از تکنیک های ناشی از جنبش های هنری مختلف دهه های اول قرن بیستم. افراد همفکر گورسکی رقصندگان برجسته تئاتر M. M. موردکین، V. A. کارالی، A. M. Balashova، S. V. Fedorova، استادان پانتومیم V. A. Ryabtsev، I. E. Sidorov. E.V نیز با او کار می کرد. گلتزرو V.D. تیخومیروف، رقصندگان A. E. Volinin، L. L. Novikov، اما به طور کلی، گورسکی به دنبال همکاری نزدیک با هنرمندان جهت آکادمیک نبود. با پایان فعالیت خلاقانه او، گروه تئاتر بولشوی، که متوالی تحت تأثیر او سازماندهی شد، تا حد زیادی مهارت های اجرای نمایش های بزرگ از رپرتوار قدیمی را از دست داد.

در دهه 1920 و 30. بازگشت به کلاسیک وجود داشته است. هدایت باله در آن زمان در واقع (و از سال 1925 در دفتر) توسط V. D. Tikhomirov انجام شد. او رقص M. I. Petipa را به پرده سوم La Bayadère اثر L. F. Minkus (1923) برگرداند، در نسخه های خود، نزدیک به نسخه های کلاسیک پترزبورگ، باله های زیبای خفته (1924)، اسمرالدا (1926، نسخه موسیقی جدید) از سر گرفت. توسط R. M. Glier).

دهه 1920 در روسیه زمان جستجوی اشکال جدید در همه انواع هنر از جمله رقص است. با این حال، طراحان رقص مبتکر به ندرت در تئاتر بولشوی پذیرفته می شدند. در سال 1925 K. Ya. گلیزوفسکیباله "جوزف زیبا" اثر S. N. Vasilenko را روی صحنه شعبه تئاتر به صحنه برد که حاوی نوآوری های بسیاری در انتخاب و ترکیب حرکات رقص و تشکیل گروه ها بود، با طراحی سازنده توسط B. R. اردمن. تولید V. D. Tikhomirov و L. A. Lashchilin "The Red Poppy" با موسیقی R. M. Gliere (1927) به عنوان یک دستاورد رسمی شناخته شده در نظر گرفته شد، جایی که محتوای موضوعی به شکل سنتی پوشیده شده بود (باله "رویای"، پاس د د متعارف، عناصر زیاده‌روی). سنت های خلاقیت A. A. Gorsky در آن زمان توسط I. A. ادامه یافت. موسیفکه باله های V. A. Oransky "فوتبالیست" (1930، همراه با لاشچیلین) و "Three Fat Men" (1935) و همچنین نسخه جدید "Salambo" توسط A. F. Arends (1932) را روی صحنه برد.

از باهم. دهه 1920 نقش تئاتر بولشوی - اکنون پایتخت، تئاتر "اصلی" کشور - در حال رشد است. در دهه 1930 طراحان رقص، معلمان و هنرمندان از لنینگراد به اینجا منتقل شدند، بهترین اجراها منتقل شدند. M. T. سمیونوفو یک. ارمولایفبه همراه Muscovites O.V به نوازندگان پیشرو تبدیل شدند. لپیشینسکایا، صبح. مسرر، MM. گابوویچ. معلمان لنینگراد E.P. به تئاتر و مدرسه آمدند. گردت، A. M. Monakhov ، V. A. Semyonov ، طراح رقص A. I. Chekrygin. این به بهبود مهارت های فنی باله مسکو، فرهنگ صحنه اجراهای آن کمک کرد، اما در عین حال، تا حدودی منجر به از دست دادن سبک اجرای مسکو و سنت های صحنه سازی خود شد.

در دهه 1930 - 40. این رپرتوار شامل باله های "شعله های پاریس" اثر B.V. Asafiev در رقص V.I. واینوننو شاهکارهای باله درام - "چشمه باخچیسارای" توسط آسافیف در رقص R.V. زاخاروواو "رومئو و ژولیت" اثر S. S. Prokofiev در رقص L. M. لاوروفسکی(در سال 1946 پس از G.S. به مسکو نقل مکان کرد. اولانوا، و همچنین کار طراحان رقص که سنت های آکادمیک روسی را در کار خود ادامه دادند: Vainonen (فندق شکن توسط P.I. Tchaikovsky) F.V. لوپوخوف("جریان روشن" اثر D. D. Shostakovich)، V. M. چابوکیانی("Laurencia" اثر A. A. Crane). در سال 1944، لاوروفسکی که سمت طراح رقص اصلی را به عهده گرفت، ژیزل اثر A. Adam را در تئاتر بولشوی روی صحنه برد.

از دهه 1930 و خدمت کردن دهه 1950 روند اصلی در توسعه باله نزدیک شدن آن به تئاتر دراماتیک واقع گرایانه بود. K ser. دهه 1950 ژانر باله درام منسوخ شده است. گروهی از طراحان رقص جوان ظاهر شدند، تلاش برای دگرگونی، بازگشت به اجرای رقص خاص خود، آشکار کردن تصاویر و درگیری ها با استفاده از رقص. در سال 1959 ، یکی از اولین متولدان جهت جدید به تئاتر بولشوی منتقل شد - باله "گل سنگی" اثر S. S. Prokofiev در رقص یو. گریگورویچو طراحی توسط S.B. ویرسالادزه(اول در سال 1957 در لنینگراد GATOB برگزار شد). در آغاز. دهه 1960 N.D. کاساتکینا و V. Yu. واسیلوف در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت کارتنیکوف (وانینا وانینی، 1962؛ زمین شناسان، 1964)، آی.ف. استراوینسکی (آیین بهار، 1965) باله های تک پرده ای.

از باهم. دهه 1950 گروه باله تئاتر بولشوی شروع به اجرای منظم در خارج از کشور کرد، جایی که محبوبیت زیادی به دست آورد. دو دهه بعد - دوران اوج تئاتر، سرشار از شخصیت های روشن، که سبک صحنه سازی و اجرای خود را در سراسر جهان نشان می دهد، که بر مخاطبان گسترده و علاوه بر این، بین المللی متمرکز است. اجراهای نمایش داده شده در این تور بر نسخه های خارجی کلاسیک ها و همچنین آثار اصلی باله استادان اروپایی K. مک میلان، جی. کرانکوو غیره.

یو.ان. گریگوروویچ که گروه باله را در سال‌های 1964–1995 کارگردانی کرد، کار خود را با انتقال افسانه عشق (1965) اثر A. D. Melikov آغاز کرد که قبلاً در لنینگراد و نووسیبیرسک (هر دو در سال 1961) به روی صحنه برده بود. در 20 سال بعد، تعدادی از تولیدات اصلی ظاهر شد که با همکاری S. B. Virsaladze ساخته شد: فندق شکن توسط P. I. Tchaikovsky (1966)، اسپارتاکوس توسط A. I. Khachaturian (1968)، ایوان وحشتناک با موسیقی S. S. Prokofiev (1975). )، «آنگارا» اثر آ. یا. اشپای (1976)، «رومئو و ژولیت» اثر پروکوفیف (1979). در سال 1982، گریگوروویچ آخرین باله اصلی خود، عصر طلایی اثر D. D. Shostakoviچ را در تئاتر بولشوی روی صحنه برد. این اجراهای بزرگ با صحنه های انبوه بزرگ به سبک خاصی از اجرا نیاز داشت - رسا، قهرمانانه، گاهی اوقات پرشکوه. گریگوروویچ در کنار آهنگسازی اجراهای خود به طور فعال درگیر ویرایش میراث کلاسیک بود. دو تا از تولیدات او زیبای خفته (1963 و 1973) بر اساس نسخه اصلی توسط M. I. Petipa ساخته شد. گریگوروویچ به طور قابل توجهی درباره "دریاچه قو" اثر چایکوفسکی (1969)، "ریموند" اثر A. K. Glazunov (1984) تجدید نظر کرد. تولید La Bayadère توسط L. F. Minkus (1991، ویرایش شده توسط GATOB) اجرایی را به رپرتوار بازگرداند که سالها در صحنه مسکو به صحنه نرفت. طبق نسخه ک. ، یو. ک. ولادیمیروف، A. B. گودونوفبا این حال، غلبه تولیدات گریگوروویچ یک جنبه منفی داشت - منجر به یکنواختی کارنامه شد. تمرکز انحصاری بر رقص کلاسیک و در چارچوب آن، بر واژگان یک طرح قهرمانانه (پرش های بزرگ و ژست های آداجیو، بالابرهای آکروباتیک)، با حذف تقریباً کامل از اجرای اعداد مشخص، تاریخی، روزمره، گروتسک و صحنه های پانتومیم، محدود شده است. امکانات خلاقانه گروه در تولیدات و نسخه های جدید باله های میراث، رقصندگان شخصیت و هنرمندان میم عملاً دخالتی نداشتند که طبیعتاً منجر به افول هنر رقص شخصیت و پانتومیم شد. باله های قدیمی و اجراهای دیگر طراحان رقص کمتر و کمتر اجرا می شدند و باله های کمدی که در گذشته برای مسکو سنتی بود، از صحنه تئاتر بولشوی ناپدید شدند. در طول سال های رهبری گریگوروویچ، تولیدات N. D. Kasatkina و V. Yu. Vasilyev ("آیین بهار" اثر I. F. Stravinsky)، V. I. Vainonen ("شعله های پاریس" اثر B. V. Asafiev)، A. Alonso (سوئیت کارمن) توسط J. Bizet - R. K. Shchedrin)، A.I. رادونسکی («اسب گوژپشت کوچولو» اثر شچدرین)، ال. ام. لاوروفسکی (رومئو و ژولیت اثر اس. اس. پروکوفیف)، نسخه‌های قدیمی «دریاچه قو» چایکوفسکی و «دن کیشوت» اثر مینکوس که مایه افتخار گروه بودند. ، نیز ناپدید شد. تا سر. دهه 1990 هیچ طراح رقص بزرگ معاصری در تئاتر بولشوی کار نمی کرد. اجراهای انفرادی توسط V.V. Vasiliev، M.M. Plisetskaya، A.B. اشتون[«احتیاط بیهوده» توسط F. (L. F.) Herold، 2002]، J. نویمایر("رویای یک شب نیمه تابستان" با موسیقی توسط F. Mendelssohn و D. Ligeti، 2004). به خصوص برای تئاتر بولشوی، باله ها توسط بزرگترین طراحان رقص فرانسوی P. لاکوت("دختر فرعون" اثر سی. پوگنا، بر اساس اجرای ام. آی. پتیپا، 2000) و آر. پتی ("ملکه بیل" به موسیقی پی. آی. چایکوفسکی، 2001). از کلاسیک های قرن 19-20. در طی این سالها، رومئو و ژولیت اثر L. M. Lavrovsky، نسخه قدیمی دن کیشوت مسکو، بازسازی شد. نسخه های شخصی نمایش های کلاسیک (دریاچه قو، 1996؛ ژیزل، 1997) توسط V.V. Vasiliev (مدیر هنری - کارگردان تئاتر در 1995-2000) تهیه شد. همه آر. دهه 2000 تولیدات جدید باله توسط S. S. Prokofiev ("رومئو و ژولیت" توسط R. Poklitaru و D. Donnellan، 2003؛ "Cinderella" توسط Yu. M. Posokhov و Yu. O. Borisov، 2006) و D. D. Shostakovich در رپرتوار ظاهر شدند. "Svetly Stream"، 2003؛ "Bolt"، 2005؛ هر دو - اجرا شده توسط A. O.راتمانسکی )، با استفاده از ابزارهای بیانی مدرن طراحی رقص انجام شد.

جایگاه قابل توجهی در کارنامه سال های اول قرن بیست و یکم. آثار راتمانسکی (در 2004-09 مدیر هنری باله بولشوی) را اشغال کرد. علاوه بر موارد ذکر شده در بالا، او اجراهای خود را به صحنه برد و به صحنه مسکو منتقل کرد: "لیا" با موسیقی ال. برنشتاین (2004)، "کارت بازی" اثر آی.ف. استراوینسکی (2005)، "شعله های پاریس" اثر B. V. Asafiev (2008، با استفاده از قطعاتی از رقص V. I. Vainonen)، "فصول روسیه" به موسیقی L. A. Desyatnikov (2008).

از سال 2007، تئاتر بولشوی کار بر روی بازسازی باله های کلاسیک بر اساس مواد تاریخی را آغاز کرده است. به ویژه در سال های 2009–2011 فعال بود، زمانی که مدیر هنری گروه یک خبره رقص باستانی یو پاس از باله "Paquita" اثر L. F. Minkus (2008، به صحنه رفته توسط Burlak پس از پتیپا)، "Coppelia" توسط ال. دلیبس (2009، به صحنه رفته توسط S. G. Vikharev پس از پتیپا)، "Esmeralda" توسط C. Pugni (2009، به صحنه رفته توسط Burlak و V. M. Medvedev پس از پتیپا)، "Petrushka" اثر I. F. Stravinsky (2010، کارگردان ویخارف بر اساس نسخه مالگوت).

در سال 2009، یو. ان. گریگورویچ به عنوان طراح رقص به تئاتر بولشوی بازگشت، او چندین نمایش خود را از سر گرفت (رومئو و ژولیت، 2010؛ ایوان وحشتناک، 2012؛ افسانه عشق، 2014؛ افسانه عشق، 2014. "عصر طلایی"، 2016)، نسخه جدیدی از زیبای خفته (2011) را آماده کرد.

از اواخر دهه 2000 در زمینه رپرتوار مدرن، چرخشی به سوی اجراهای طرح بزرگ صورت گرفته است ("توهمات گمشده" اثر L. A. Desyatnikov، رقص A. O. Ratmansky، 2011؛ ​​"Onegin" به موسیقی P. I. Tchaikovsky، رقص J. Cranko، 2013. «مارکو اسپادا، یا دختر راهزن» اثر دی. اوبر، رقص پی. لاکوت، 2013؛ «بانویی با کاملیاها» با موسیقی اف. شوپن، رقص جی. به موسیقی D. D. Shostakovich، رقص Zh K. Mayo، 2014، A Hero of Our Time اثر I. A. Demutsky، رقص Y. M. Posokhov، 2015; رومئو و ژولیت اثر S. S. Prokofiev، رقص توسط Ratmansky، 2017; درجه 2 (2007) و 1 (2013)، دستور رسول مقدس آندره اول خوانده (2017).

تاریخچه تئاتر بولشوی که 225مین سالگرد خود را جشن می گیرد، به همان اندازه که پیچیده است، باشکوه است. از آن، با موفقیت یکسان، می توانید هم یک رمان آپوکریفا و هم یک رمان ماجراجویانه خلق کنید. تئاتر بارها سوزانده شد، مرمت شد، بازسازی شد، ادغام شد و گروه خود را جدا کرد.

دو بار متولد (1776-1856)

تاریخچه تئاتر بولشوی که 225مین سالگرد خود را جشن می گیرد، به همان اندازه که پیچیده است، باشکوه است. از آن، با موفقیت یکسان، می توانید هم یک رمان آپوکریفا و هم یک رمان ماجراجویانه خلق کنید. تئاتر بارها سوزانده شد، مرمت شد، بازسازی شد، ادغام شد و گروه خود را جدا کرد. و حتی تئاتر بولشوی دو تاریخ تولد دارد. بنابراین صدمین و دویستمین سالگرد آن نه یک قرن، بلکه تنها 51 سال از هم جدا می شود. چرا؟ در ابتدا، تئاتر بولشوی سال های خود را از روزی شمارش کرد که یک تئاتر باشکوه هشت ستونی با ارابه خدای آپولو بر فراز ایوان در میدان تئاتر ظاهر شد - تئاتر بولشوی پتروفسکی، که ساخت آن به یک رویداد واقعی برای مسکو تبدیل شد. آغاز قرن 19 بنای زیبا به سبک کلاسیک که داخل آن با رنگ‌های قرمز و طلایی تزئین شده بود، به گفته معاصران، بهترین تئاتر اروپا بود و در مقیاس بعد از La Scala در میلان دوم شد. افتتاحیه آن در 6 ژانویه 1825 انجام شد. به افتخار این رویداد، پیش درآمد "پیروزی موسوم" نوشته ام. دیمیتریف با موسیقی آ. آلیابیف و آ. ورستوفسکی ارائه شد. این به طور تمثیلی به تصویر می‌کشد که چگونه نابغه روسیه با کمک موسی‌ها، هنر زیبای جدیدی را بر روی ویرانه‌های تئاتر مدوکس - تئاتر بولشوی پتروفسکی ایجاد می‌کند.

با این حال ، گروهی که توسط نیروهای آن "جشن موسوم" که باعث شادی عمومی شد نشان داده شد ، تا آن زمان نیم قرن وجود داشت.

این کار توسط دادستان استان شاهزاده پیوتر واسیلیویچ اوروسوف در سال 1772 آغاز شد. در 17 مارس 1776 (28 مارس 1776) بالاترین اجازه داده شد: «تمام انواع نمایش های تئاتر و همچنین کنسرت ها، واکس ها و بالماسکه ها به او داده شد و علاوه بر او، هیچ کس نباید در تمام مدت تعیین شده اجازه چنین سرگرمی را داشته باشد. با امتیاز، تا او تضعیف نشود.»

سه سال بعد، او از امپراطور کاترین دوم درخواست داد تا یک امتیاز ده ساله برای نگهداری از یک تئاتر روسی در مسکو، و متعهد به ساخت یک ساختمان دائمی تئاتر برای گروه نمایشی شود. افسوس که اولین تئاتر روسی در مسکو در خیابان بولشایا پتروفسکی قبل از افتتاح سوخت. این امر منجر به زوال امور شاهزاده شد. او کسب و کار را به شریک خود، مایکل مدوکس انگلیسی، مردی فعال و مبتکر سپرد. به لطف او بود که در زمین های بایر، که مرتباً توسط نگلینکا سیل می شد، با وجود همه آتش سوزی ها و جنگ ها، تئاتر بزرگ شد که در نهایت پیشوند جغرافیایی خود را پتروفسکی از دست داد و به سادگی به عنوان بولشوی در تاریخ ماند.

با این حال، تئاتر بولشوی تقویم خود را در 17 مارس (28) 1776 آغاز می کند. بنابراین، در سال 1951، 175 سالگرد، در سال 1976 - 200 سالگرد، و پیش از آن - 225 سالگرد تئاتر بولشوی روسیه جشن گرفته شد.

تئاتر بولشوی در اواسط قرن نوزدهم

نام نمادین این نمایش که در سال 1825 تئاتر بولشوی پتروفسکی را افتتاح کرد، "پیروزی موسوم" - تاریخ آن را در ربع قرن آینده از پیش تعیین کرد. شرکت در اولین اجرای استادان برجسته صحنه - پاول موچالوف، نیکولای لاوروف و آنجلیکا کاتالانی - بالاترین سطح اجرا را تعیین کرد. ربع دوم قرن نوزدهم، آگاهی از هنر روسیه، و به ویژه تئاتر مسکو، از هویت ملی آن است. کار آهنگسازان الکسی ورستوفسکی و الکساندر وارلاموف که برای چندین دهه در راس تئاتر بولشوی قرار داشتند، به رشد فوق العاده آن کمک کرد. به لطف اراده هنری آنها، رپرتوار اپرایی روسیه در صحنه امپراتوری مسکو شکل گرفت. این بر اساس اپرای ورستوفسکی "پان تواردوفسکی"، "وادیم، یا دوازده دوشیزه خفته"، "قبر آسکولد"، باله های "طبل جادویی" اثر آلیابیف، "تفریحی های سلطان، یا برده فروش"، "پسری با یک انگشت» نوشته وارلاموف.

رپرتوار باله به اندازه اپرا غنی و متنوع بود. رئیس گروه، آدام گلوشکوفسکی، شاگرد مدرسه باله سن پترزبورگ، شاگرد ش. سرنگونی چرنومور، جادوگر شیطانی، «سه کمربند، یا ساندریلونا روسی»، «شال سیاه، یا کفر مجازات شده»، بهترین اجراهای دیدلو را به صحنه مسکو منتقل کردند. آنها آموزش عالی سپاه باله را نشان دادند که پایه های آن را خود طراح رقص که در رأس مدرسه باله نیز قرار داشت، گذاشته بود. نقش های اصلی در اجراها توسط خود گلوشکوفسکی و همسرش تاتیانا ایوانونا گلوشکوفسایا و همچنین زن فرانسوی فلیکاتا گولن-سور انجام شد.

رویداد اصلی در فعالیت های تئاتر بولشوی مسکو در نیمه اول قرن گذشته، نمایش دو اپرا از میخائیل گلینکا بود. هر دوی آنها ابتدا در سن پترزبورگ روی صحنه رفتند. علیرغم این واقعیت که از قبل می توان با قطار از یک پایتخت روسیه به پایتخت دیگر رفت، مسکوئی ها مجبور بودند چندین سال منتظر محصولات جدید باشند. "زندگی برای تزار" اولین بار در 7 سپتامبر 1842 (19 سپتامبر) در تئاتر بولشوی اجرا شد. «... چگونه می توان شگفتی دوستداران واقعی موسیقی را بیان کرد که از همان اولین اقدام متقاعد شدند که این اپرا یک سؤال مهم را برای هنر به طور کلی و برای هنر روسیه به طور خاص حل می کند، یعنی: وجود اپرای روسی، موسیقی روسی . .. با اپرا گلینکا چیزی است که مدتهاست در اروپا جستجو شده و یافت نشده است، عنصر جدیدی در هنر است و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز می شود - دوره موسیقی روسیه. بیایید صادقانه بگوییم که چنین شاهکاری نه تنها مربوط به استعداد، بلکه نابغه است! - فریاد زد یک نویسنده برجسته، یکی از بنیانگذاران موسیقی شناسی روسی V. Odoevsky.

چهار سال بعد، اولین اجرای روسلان و لیودمیلا برگزار شد. اما هر دو اپرای گلینکا، علیرغم بررسی های مطلوب منتقدان، مدت زیادی در کارنامه دوام نیاوردند. حتی شرکت در اجراهای مهمان اوسیپ پتروف و اکاترینا سمنووا که توسط خوانندگان ایتالیایی به طور موقت از سن پترزبورگ اخراج شده بودند، آنها را نجات نداد. اما چندین دهه بعد، این "زندگی برای تزار" و "روسلان و لیودمیلا" بودند که به اجراهای مورد علاقه مردم روسیه تبدیل شدند، آنها مقدر بودند که شیدایی اپرای ایتالیایی را که در اواسط قرن به وجود آمد شکست دهند. و طبق سنت، هر فصل تئاتر، تئاتر بولشوی با یکی از اپرای گلینکا افتتاح می شد.

در صحنه باله، در اواسط قرن، اجراهایی با مضامین روسی که توسط ایزاک آبلز و آدام گلوشکوفسکی خلق شده بودند نیز به اجبار کنار گذاشته شدند. توپ توسط رمانتیسیسم غربی اداره می شد. "La Sylphide"، "Giselle"، "Esmeralda" تقریبا بلافاصله پس از اولین نمایش اروپایی در مسکو ظاهر شد. تاگلیونی و السلر مسکوئی ها را دیوانه کردند. اما روح روسی در باله مسکو به زندگی خود ادامه داد. هیچ یک از مجریان مهمان نتوانست از اکاترینا بانکوا که در همان اجراهایی که از افراد مشهور بازدید می کرد اجرا می کرد، پیشی بگیرد.

برای جمع آوری قدرت قبل از ظهور بعدی، تئاتر بولشوی مجبور شد تحولات زیادی را تحمل کند. و اولین آنها آتش سوزی بود که در سال 1853 تئاتر Osip Bove را ویران کرد. تنها چیزی که از ساختمان باقی مانده بود یک پوسته زغالی بود. مناظر، لباس ها، سازهای کمیاب و کتابخانه موسیقی ویران شد.

مسابقه بهترین پروژه مرمت تئاتر توسط معمار آلبرت کاووس برنده شد. در ماه مه 1855، کار ساخت و ساز آغاز شد که پس از 16 (!) ماه به پایان رسید. در اوت 1856، تئاتر جدیدی با اپرای وی بلینی "The Puritani" افتتاح شد. و چیزی نمادین در این واقعیت وجود داشت که او با یک اپرای ایتالیایی افتتاح شد. مدت کوتاهی پس از افتتاح آن، مستأجر واقعی تئاتر بولشوی مرلی ایتالیایی بود که یک گروه بسیار قوی ایتالیایی را به مسکو آورد. تماشاگران با شور و شوق تازه مسلمان‌ها، اپرای ایتالیایی را به اپرای روسی ترجیح دادند. تمام مسکو برای گوش دادن به Desiree Artaud، Pauline Viardot، Adeline Patti و دیگر بت‌های اپرای ایتالیا جمع شدند. سالن این اجراها همیشه شلوغ بود.

فقط سه روز در هفته برای گروه روسی باقی مانده بود - دو روز برای باله و یک روز برای اپرا. اپرای روسی که هیچ حمایت مادی نداشت و توسط مردم رها شد، منظره غم انگیزی بود.

با این حال، با وجود هر مشکلی، رپرتوار اپرایی روسیه به طور پیوسته در حال گسترش است: در سال 1858، "پری دریایی" آ. دارگومیژسکی ارائه شد، دو اپرا از آ. سروف، "جودیت" (1865) و "روگندا" (1868) به صحنه رفتند. برای اولین بار، "روسلان و لیودمیلا" اثر M. Glinka از سر گرفته می شود. یک سال بعد، پی چایکوفسکی اولین حضور خود را در تئاتر بولشوی با اپرای Voyevoda انجام داد.

نقطه عطفی در سلایق عمومی در دهه 1870 رخ داد. اپراهای روسی یکی پس از دیگری در تئاتر بولشوی ظاهر می شوند: دیو اثر آ. روبینشتاین (1879)، یوجین اونگین اثر پی چایکوفسکی (1881)، بوریس گودونوف اثر ام. موسورگسکی (1888)، ملکه بیل (1891) و Iolanta» (1893) توسط P. Tchaikovsky، "Snow Maiden" اثر N. Rimsky Korsakov (1893)، "شاهزاده ایگور" اثر A. Borodin (1898). به دنبال تنها پریمادونای روسی اکاترینا سمیونووا، یک کهکشان کامل از خوانندگان برجسته وارد صحنه مسکو می شوند. این الکساندرا الکساندروا-کوچتووا و امیلیا پاولوسکایا و پاول خوخلوف است. و در حال حاضر آنها، و نه خوانندگان ایتالیایی، مورد علاقه مردم مسکو هستند. در دهه 70، صاحب زیباترین کنترالتو Eulalia Kadmina از محبت ویژه تماشاگران برخوردار بود. آنها در مورد او نوشتند: "شاید مردم روسیه هرگز پیش از آن یا بعداً چنین مجری عجیب و غریب و پر از قدرت غم انگیز واقعی را نشناختند." M. Eikhenvald را دوشیزه برفی بی‌نظیر می‌نامیدند، P. Khokhlov باریتون، که چایکوفسکی از او بسیار قدردانی می‌کرد، بت مردم بود.

در باله تئاتر بولشوی در اواسط قرن، مارتا موراویوا، پراسکویا لبدوا، نادژدا بوگدانوا، آنا سوبشچانسکایا بازی کردند و روزنامه نگاران در مقالات خود در مورد بوگدانوا بر "برتری بالرین روسی بر مشاهیر اروپایی" تأکید کردند.

با این حال، پس از خروج آنها از صحنه، باله بولشوی در موقعیت دشواری قرار گرفت. برخلاف سنت پترزبورگ که اراده هنری یکپارچه طراح رقص غالب بود، باله مسکو در نیمه دوم قرن بدون رهبر با استعداد باقی ماند. یورش آ.سن لئون و ام. پتیپا (که دن کیشوت را در سال 1869 در تئاتر بولشوی به صحنه برد و اولین بازی خود را قبل از آتش سوزی در مسکو در سال 1848 انجام داد) کوتاه مدت بود. رپرتوار پر از اجراهای گاه و بیگاه یک روزه بود (به استثنای سرخس سرگئی سوکولوف، یا شب بر ایوان کوپالا، که مدتها در کارنامه باقی مانده بود). حتی تولید "دریاچه قو" ( طراح رقص - ونزل ریزینگر) توسط پی چایکوفسکی که اولین باله خود را به طور خاص برای تئاتر بولشوی خلق کرد، با شکست به پایان رسید. هر نمایش جدید فقط باعث تحریک افکار عمومی و مطبوعات می شد. سالن نمایش های باله، که در اواسط قرن درآمد خوبی داشت، شروع به خالی شدن کرد. در دهه 1880، مسئله انحلال گروه به طور جدی مطرح شد.

و با این حال، به لطف استادان برجسته ای مانند لیدیا گیتن و واسیلی گلتسر، باله بولشوی حفظ شد.

در آستانه قرن جدید XX

با نزدیک شدن به پایان قرن، تئاتر بولشوی زندگی طوفانی داشت. در این زمان هنر روسیه به یکی از قله های دوران شکوفایی خود نزدیک می شد. مسکو در مرکز یک زندگی هنری پر جنب و جوش بود. یک پرتاب سنگ از میدان تئاتر، تئاتر عمومی هنر مسکو افتتاح شد، تمام شهر مشتاق دیدن اجراهای اپرای خصوصی مامونتوف روسیه و جلسات سمفونی انجمن موسیقی روسیه بودند. تئاتر بولشوی که نمی‌خواست عقب بماند و تماشاگر را از دست بدهد، به سرعت زمان از دست رفته در دهه‌های گذشته را جبران کرد و جاه‌طلبانه می‌خواست در روند فرهنگی روسیه جا بیفتد.

این کار توسط دو نوازنده با تجربه که در آن زمان به تئاتر آمدند تسهیل شد. ایپولیت آلتانی ارکستر را رهبری کرد، اولریش آورانک - گروه کر. حرفه ای بودن این گروه ها که نه تنها از نظر کمی رشد کرده اند (در هر کدام حدود 120 نوازنده وجود دارد)، بلکه از نظر کیفی نیز همواره تحسین را برانگیخته است. استادان برجسته در گروه اپرا تئاتر بولشوی درخشیدند: پاول خوخلوف، الیزاوتا لاوروفسکایا، بوگومیر کورسوف به حرفه خود ادامه دادند، ماریا دیشا-سیونیتسکایا از سن پترزبورگ وارد شد، لاورنتی دونسکوی، بومی دهقانان کوستروما، تنور برجسته ای شد، ماروالاردیت. تازه سفرش را شروع کرده بود

این باعث شد که تقریباً تمام آثار کلاسیک جهان در کارنامه گنجانده شود - اپراهای G. Verdi، V. Bellini، G. Donizetti، C. Gounod، J. Meyerbeer، L. Delibes، R. Wagner. آثار جدید پی چایکوفسکی مرتباً روی صحنه تئاتر بولشوی ظاهر می شد. آهنگسازان مکتب روسی جدید با سختی، اما همچنان، راه خود را باز کردند: در سال 1888، اولین نمایش "بوریس گودونوف" توسط M. Mussorgsky، در سال 1892 - "دختر برفی"، در سال 1898 - "شب قبل" برگزار شد. کریسمس» نوشته N. Rimsky- Korsakov.

در همان سال او روی صحنه امپراتوری مسکو "شاهزاده ایگور" اثر A. Borodin رفت. این علاقه دوباره به تئاتر بولشوی را احیا کرد و به اندازه کمی باعث شد تا در پایان قرن خوانندگان به گروه بپیوندند که به لطف آنها اپرای تئاتر بولشوی در قرن بعد به اوج رسید. باله تئاتر بولشوی نیز به شکل حرفه ای باشکوه به پایان قرن نوزدهم رسید. مدرسه تئاتر مسکو بدون وقفه کار کرد و رقصندگان آموزش دیده تولید کرد. کامنت‌های تند تند، مانند آنچه در سال 1867 ارسال شد: «و حالا سیلف‌های باله چیست؟... همه آنقدر سیر شده‌اند که انگار دلشان می‌خواهد پنکیک بخورند، و پاهای خود را طوری می‌کشند که انگار گرفتار شده‌اند». بی ربط شدن لیدیا گاتن درخشان که برای دو دهه هیچ رقیبی نداشت و کل رپرتوار بالرین را بر دوش خود داشت، جای خود را به چندین بالرین کلاس جهانی داد. یکی پس از دیگری اولین بار آدلین جوری، لیوبوف روسلاووا، اکاترینا گلتسر. واسیلی تیخومیروف از سن پترزبورگ به مسکو منتقل شد و سالها نخست وزیر باله مسکو شد. درست است، برخلاف استادان گروه اپرا، تا کنون استعدادهای آنها کاربرد شایسته ای نداشته است: ولخرجی های باله بی معنی ثانویه توسط خوزه مندز بر روی صحنه حکومت می کرد.

نمادین است که در سال 1899، الکساندر گورسکی، طراح رقص، که نام او با اوج شکوفایی باله مسکو در ربع اول قرن بیستم همراه است، با انتقال باله زیبای خفته از ماریوس پتیپا، اولین حضور خود را روی صحنه تئاتر بولشوی انجام داد.

در سال 1899 فئودور شالیاپین به گروه پیوست.

دوران جدیدی در تئاتر بولشوی آغاز شد که مصادف با ظهور دوره جدید بود. قرن XX

1917 فرا رسیده است

در آغاز سال 1917، هیچ نشانه ای از رویدادهای انقلابی در تئاتر بولشوی وجود نداشت. درست است، قبلاً برخی از ارگان های خودگردان وجود داشتند، به عنوان مثال، یک شرکت از هنرمندان ارکستر، به سرپرستی کنسرت استاد گروه 2 ویولن، Ya.K. Korolev. به لطف اقدامات فعال شرکت، ارکستر حق تنظیم کنسرت های سمفونیک در تئاتر بولشوی را دریافت کرد. آخرین آنها در 7 ژانویه 1917 اتفاق افتاد و به کار S. Rachmaninov اختصاص داشت. توسط نویسنده انجام شد. «صخره»، «جزیره مردگان» و «زنگ ها» اجرا شد. گروه کر تئاتر بولشوی و تکنوازان E. Stepanova، A. Labinsky و S. Migai در این کنسرت شرکت کردند.

در 10 فوریه، تئاتر اولین نمایش دون کارلوس وردی را به نمایش گذاشت که اولین تولید این اپرا در صحنه روسیه بود.

پس از انقلاب فوریه و سرنگونی حکومت استبداد، مدیریت تئاترهای سن پترزبورگ و مسکو در دستان کارگردان سابق آنها، V. A. Telyakovsky، رایج و متمرکز باقی ماند. در 6 مارس، به دستور کمیسر کمیته موقت دومای دولتی، N.N. Lvov، A.I. Yuzhin به عنوان کمیسر مجاز برای مدیریت تئاترها در مسکو (بزرگ و کوچک) منصوب شد. در 8 مارس، در جلسه همه کارکنان تئاترهای امپراتوری سابق - نوازندگان، تکنوازان اپرا، رقصندگان باله، کارگران صحنه - L.V. Sobinov به اتفاق آرا به عنوان مدیر تئاتر بولشوی انتخاب شد و این انتخابات توسط وزارت دولت موقت تصویب شد. . در 12 مارس، جستجوگران وارد شدند. از بخش اقتصادی و خدماتی، و L. V. Sobinov ریاست بخش هنری واقعی تئاتر بولشوی را بر عهده داشت.

باید گفت که "تک نواز اعلیحضرت"، "تک نواز تئاترهای امپراتوری" ال. سوبینوف در سال 1915 قرارداد خود را با تئاترهای امپراتوری به هم زد و نتوانست تمام هوس های کارگردانی را برآورده کند و یکی از آنها را در اجراهای تئاتر اجرا کرد. تئاتر موزیکال درام در پتروگراد یا در تئاتر Zimin در مسکو. هنگامی که انقلاب فوریه رخ داد، سوبینوف به تئاتر بولشوی بازگشت.

در 13 مارس، اولین "اجرای رسمی رایگان" در تئاتر بولشوی برگزار شد. قبل از شروع، L. V. Sobinov سخنرانی کرد:

شهروندان و شهروندان! با اجرای امروز، افتخار ما، تئاتر بولشوی، صفحه اول زندگی آزاد جدید خود را باز می کند. ذهن های روشن و قلب های پاک و گرم که زیر پرچم هنر متحد شده اند. هنر گاهی به مبارزان این ایده الهام می بخشید و به آنها بال می داد! همان هنر، وقتی طوفانی فروکش کند، که تمام جهان را به لرزه درآورد، قهرمانان عامیانه را تجلیل خواهد کرد و خواهد خواند. در شاهکار جاودانه آنها، الهامات درخشان و قدرت بی پایان را جلب می کند. و سپس دو بهترین موهبت روح انسان - هنر و آزادی - در یک جریان نیرومند واحد ادغام خواهند شد. و تئاتر بولشوی ما، این معبد شگفت انگیز هنر، در زندگی جدید به معبد آزادی تبدیل خواهد شد.

31 مارس ال. سوبینوف به عنوان کمیسر تئاتر بولشوی و مدرسه تئاتر منصوب شد. هدف از فعالیت های آن مبارزه با تمایلات مدیریت سابق تئاترهای امپراتوری برای مداخله در کار بلشوی است. به اعتصاب ختم می شود. در اعتراض به تجاوزات به خودمختاری تئاتر، گروه نمایش اجرای شاهزاده ایگور را به حالت تعلیق درآورد و از شورای نمایندگان کارگران و سربازان مسکو خواست تا از خواسته های کارکنان تئاتر حمایت کنند. روز بعد، هیئتی از شورای شهر مسکو به تئاتر فرستاده شد و از تئاتر بولشوی در مبارزه برای حقوق خود استقبال کرد. سندی وجود دارد که احترام کارکنان تئاتر به L. Sobinov را تأیید می کند: "شرکت هنرمندان، با انتخاب شما به عنوان کارگردان، به عنوان بهترین و سرسخت ترین مدافع و سخنگوی منافع هنر، صمیمانه از شما می خواهد که این انتخابات را بپذیرید. و رضایت خود را به شما اعلام کند.»

در دستور شماره 1 مورخ 6 آوریل، L. Sobinov خطاب به تیم با درخواست زیر گفت: "من درخواست ویژه ای از رفقای خود، هنرمندان اپرا، باله، ارکستر و گروه کر، از تمام صحنه ها، هنری، فنی و خدمات دارم. پرسنل،هنری،آموزشی کارکنان و اعضای آموزشکده تئاتر تمام تلاش خود را برای به پایان رساندن موفقیت آمیز فصل تئاتر و سال تحصیلی آموزشکده و آماده سازی بر اساس اعتماد متقابل و اتحاد رفاقتی برای پیش رو به کار گیرند. کار در سال تئاتری بعدی.

در همان فصل، در 29 آوریل، بیستمین سالگرد اولین حضور ال. سوبینوف در تئاتر بولشوی برگزار شد. یک اپرای جی بیزه "مروارید جویان" بود. رفقای روی صحنه به گرمی از قهرمان روز استقبال کردند. لئونید ویتالیویچ بدون درآوردن، در لباس نادر، سخنرانی پاسخی ارائه کرد.

«شهروندان، شهروندان، سربازان! من از صمیم قلب از شما برای احوالپرسی شما تشکر می کنم و نه از طرف خودم، بلکه از طرف کل تئاتر بولشوی که در لحظه سختی چنین حمایت اخلاقی را ارائه کردید، از شما تشکر می کنم.

در روزهای سخت تولد آزادی روسیه، تئاتر ما، که تا آن زمان مجموعه‌ای سازمان‌یافته از مردمی را که در تئاتر بولشوی «خدمت می‌کردند» را نمایندگی می‌کرد، در یک کل واحد ادغام شد و آینده‌اش را بر اساس اصل انتخابی به‌عنوان یک خودگردان استوار کرد. واحد.

این اصل انتخابی ما را از تباهی نجات داد و نفسی تازه در ما دمید.

به نظر می رسد که زندگی می کند و خوشحال است. نماینده دولت موقت که برای تصفیه امور وزارت دیوان و اطالعات منصوب شده بود، در نیمه راه به استقبال ما رفت - از کار ما استقبال کرد و بنا به درخواست کل گروه، به من مدیر منتخب حقوقی داد. کمیسر و کارگردان تئاتر.

خودمختاری ما با ایده اتحاد همه تئاترهای دولتی به نفع دولت تداخلی نداشت. برای این کار به یک فرد اقتدار و نزدیک به تئاتر نیاز بود. چنین فردی پیدا شده است. ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو بود.

این نام برای مسکو آشنا و عزیز است: همه را متحد می‌کند، اما... نپذیرفت.

افراد دیگری آمدند، بسیار محترم، محترم، اما بیگانه با تئاتر. آنها با این اطمینان آمدند که این افراد خارج از تئاتر هستند که اصلاحات و شروع های جدیدی را رقم خواهند زد.

سه روز نگذشته بود که تلاش ها برای پایان دادن به خودگردانی ما آغاز شد.

دفاتر انتخابی ما به تعویق افتاده است و به ما وعده داده شده که روز گذشته آیین نامه جدیدی در مورد مدیریت تئاترها وضع کنیم. ما هنوز نمی دانیم چه کسی و چه زمانی ساخته شده است.

تلگرام با خفه می گوید که خواسته های کارگران تئاتر را برآورده می کند که ما کدام را نمی دانیم. ما شرکت نکردیم، دعوت نشدیم، اما از طرف دیگر می دانیم که قیدهای دستوری که اخیراً انداخته شده است، دوباره سعی می کنند ما را گیج کنند، باز هم صلاحدید دستور با اراده کل سازماندهی شده بحث می کند. و مرتبه ی خاموشی که به فریاد عادت دارد صدایش را بلند می کند.

من نتوانستم مسئولیت چنین اصلاحاتی را به عهده بگیرم و از سمت مدیر استعفا دادم.

اما من به عنوان یک مدیر منتخب تئاتر به تصرف سرنوشت تئاتر ما در دستان غیرمسئول اعتراض دارم.

و ما، کل جامعه ما، اکنون از نمایندگان سازمان های عمومی و شوراهای نمایندگان کارگران و سربازان درخواست می کنیم که از تئاتر بولشوی حمایت کنند و آن را برای آزمایش های اداری به اصلاح طلبان پتروگراد ندهند.

بگذارید در بخش اصطبل، شراب سازی خاص، کارخانه کارت مشغول شوند، اما تئاتر را تنها خواهند گذاشت.

برخی از نکات این گفتار نیاز به توضیح دارد.

مقررات جدید در مورد مدیریت تئاترها در 7 مه 1917 صادر شد و مدیریت جداگانه تئاتر مالی و بولشوی را پیش بینی کرد و سوبینوف به عنوان نماینده مجاز برای تئاتر بولشوی و مدرسه تئاتر نامیده شد و نه یک کمیسر، یعنی. در واقع یک کارگردان طبق دستور 10 اسفند.

سوبینوف با ذکر تلگراف به معنای تلگرافی است که از کمیسر دولت موقت برای اداره سابق دریافت کرده است. حیاط و سرنوشت (این شامل بخش اصطبل، و شراب سازی، و کارخانه کارت) F.A. Golovina.

و این هم متن خود تلگرام: «بسیار متاسفم که به دلیل سوء تفاهم از اختیارات خود استعفا دادید. صمیمانه از شما می خواهم تا روشن شدن پرونده به کار خود ادامه دهید. یکی از این روزها، آیین نامه کلی جدیدی در مورد مدیریت تئاترها که یوژین شناخته شده است منتشر می شود که خواسته های کارگران تئاتر را برآورده می کند. کمیسر گولووین.

با این حال ، L.V. Sobinov از کارگردانی تئاتر بولشوی دست نمی کشد ، او در تماس با شورای نمایندگان کارگران و سربازان مسکو کار می کند. در 1 مه 1917، او خود در نمایشی به نفع شورای مسکو در تئاتر بولشوی شرکت کرد و گزیده هایی از یوجین اونگین را اجرا کرد.

قبلاً در آستانه انقلاب اکتبر ، در 9 اکتبر 1917 ، اداره سیاسی وزارت نظامی نامه زیر را ارسال کرد: "به کمیسر تئاتر بولشوی مسکو L.V. Sobinov.

بر اساس درخواست شورای نمایندگان کارگران مسکو، شما به عنوان کمیسر تئاتر شورای نمایندگان کارگران مسکو (تئاتر زیمین سابق) منصوب می شوید.

پس از انقلاب اکتبر، E.K. Malinovskaya که کمیسر تمام تئاترها به حساب می آمد، در راس تمام تئاترهای مسکو قرار گرفت. ال. سوبینوف به عنوان مدیر تئاتر بولشوی باقی ماند و شورایی (منتخب) برای کمک به او ایجاد شد.

عموماً پذیرفته شده است که تئاتر بولشوی در مارس 1776 تأسیس شد، زمانی که نیکوکار مشهور، دادستان مسکو شاهزاده پیوتر اوروسوف بالاترین مجوز را دریافت کرد "برای حفظ ... نمایش های تئاتری از همه نوع". اوروسوف و همراهش میخائیل مدوکس اولین گروه ثابت را در مسکو ایجاد کردند.

در ابتدا، تئاتر ساختمان خود را نداشت و اغلب در خانه ورونتسوف در Znamenka اجرا می کرد. اما قبلاً در سال 1780 ، طبق پروژه H. Rozberg ، یک ساختمان سنگی ویژه با هزینه Medox در محل تئاتر مدرن بولشوی ساخته شد. با توجه به نام خیابانی که تئاتر در آن قرار داشت به "پتروفسکی" معروف شد.

رپرتوار این اولین تئاتر حرفه ای در مسکو شامل نمایش های درام، اپرا و باله بود. اپراها از توجه ویژه ای برخوردار بودند، بنابراین تئاتر پتروفسکی اغلب خانه اپرا نامیده می شد.

در سال 1805، ساختمان در آتش سوخت و تا سال 1825 اجراها دوباره در مکان های مختلف به صحنه رفتند.

در دهه 1820، میدان روبروی تئاتر پتروفسکی سابق بازسازی شد. همانطور که توسط معمار تصور شد، یک مجموعه کلاسیک کامل در اینجا ظاهر شد که غالب آن ساختمان تئاتر بولشوی (1824) بود. این تا حدی شامل دیوارهای تئاتر سوخته پتروفسکی بود.

بنای هشت ستونی به سبک کلاسیک با ارابه خدای آپولو در بالای رواق، که داخل آن با رنگ های قرمز و طلایی تزئین شده بود، به گفته معاصران، بهترین تئاتر اروپا بود و از نظر مقیاس تنها پس از La Scala در میلان دوم بود. در 6 ژانویه (18)، 1825 افتتاح شد.

اما این تئاتر نیز به سرنوشت سلف خود دچار شد: در 11 مارس 1853 به دلایلی نامعلوم آتش سوزی در سالن شروع شد. لباس‌ها، مناظر، آرشیو گروه، بخشی از کتابخانه موسیقی، آلات موسیقی کمیاب تخریب شد و خود ساختمان نیز آسیب دید.

مرمت آن توسط آلبرت کاووس انجام شد. او ساختار سه بعدی Beauvais را به عنوان پایه در نظر گرفت، اما ارتفاع ساختمان را افزایش داد، نسبت ها را تغییر داد و دکوراسیون را دوباره طراحی کرد. گالری های آهن با لامپ در طرفین ظاهر شد. کاووس شکل و اندازه سالن اصلی را تغییر داد که تا 3 هزار نفر را در خود جای داد. گروه آلابستر آپولو که تئاتر بووه را زینت می داد در آتش سوزی از بین رفت. او برای خلق یک کاووس جدید، مجسمه‌ساز مشهور روسی پیوتر کلودت، نویسنده گروه‌های سوارکاری معروف بر روی پل آنیچکوف بر روی رودخانه فونتانکا در سن پترزبورگ را دعوت کرد. کلودت با آپولو گروه مجسمه سازی را که اکنون در جهان مشهور است ایجاد کرد.

تئاتر جدید بولشوی در 16 ماه بازسازی شد و در 20 اوت 1856 برای تاجگذاری الکساندر دوم افتتاح شد.

در این شکل، تئاتر تا پایان قرن بیستم وجود داشت. در سال 2005، گسترده ترین مرمت و بازسازی تئاتر بولشوی آغاز شد. پروژه مرمت چندین بار مورد بازنگری قرار گرفت. تئاتر بولشوی بازسازی شده در 11 اکتبر 2011 افتتاح شد.