آهنگسازی که 4 کنسرتو در مورد طبیعت نوشت. چایکوفسکی چرخه پیانو «فصول. شرح آثار موسیقایی آهنگسازان مشهور از چرخه فصل ها

موسسه آموزشی بودجه شهرداری

دبیرستان شماره 5

یوژنو ساخالینسک

چکیده یک درس موسیقی با موضوع

"فصول در موسیقی".

کلاس سوم

معلم: کیم النا انچوریونا

چکیده یک درس موسیقی با موضوع "فصول در موسیقی". کلاس سوم

هدف از درس : خلاصه کردن دانش کودکان در مورد وحدت گفتار موسیقی آهنگسازان کشورهای مختلف.

وظایف:

یاد بگیرید حال و هوای موسیقی را که می شنوید شناسایی کنید.

افق های موسیقی خود را گسترش دهید، لحن صوتی را تقویت کنید، گوش ریتمیک را توسعه دهید.

به پرورش احساسات بردبار ادامه دهید، عشق به موسیقی را توسعه دهید.

تجهیزات:

اصطلاحات موسیقی

نقاشی های شیشکین، یوون "زمستان"

کارت (سبز، قرمز)

سخن مقدماتی استاد

ما تمام سه ماهه را صرف صحبت در مورد گفتار موسیقایی کردیم، در مورد این واقعیت که موسیقی ابزار زبان موسیقی، لحن، ملودی، ریتم، شخصیت خاص خود را دارد.

موسیقی چه چیزی می تواند نشان دهد؟ (شخصیت انسان، پرواز زنبور عسل، صدای چرخ، صدای آب)

و همچنین موسیقی می تواند تصاویری از طبیعت، فصول را ترسیم کند.

امروز موضوع "فصول" را ادامه خواهیم داد.

من معماهای شما را می خوانم، چه زمانی این اتفاق می افتد؟

برف در مزارع

یخ روی رودخانه ها

کولاک راه می رود

چه زمانی اتفاق می افتد؟ (زمستان)

گلوله برفی ذوب می شود

چمنزار زنده شد

روز در راه است

چه زمانی اتفاق می افتد؟ (بهار)

خورشید می پزد

شکوفه های لیندن

چاودار در حال رسیدن است

چه زمانی اتفاق می افتد؟ (در تابستان)

زمینه های خالی

زمین خیس

باران در حال باریدن است

چه زمانی اتفاق می افتد؟ (در پاییز)

برای مدت طولانی، موسیقی با تصاویر طبیعت همراه بوده است. در صدای آلات موسیقی می توان سرمای زمستان، آواز پرندگان، عنصر آب، خش خش برگ ها را شنید.

امروز به موسیقی آهنگسازان خارجی آنتونیو ویوالدی و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی آهنگساز روسی از چرخه "فصول" گوش می دهیم و آنها را با هم مقایسه می کنیم.

موضوع درس: "فصل در موسیقی"

اطلاعات مختصری در مورد آهنگساز P.I. چایکوفسکی

پیام های کودکان

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در سال 1840 در ووتکینسک، یک شهر کارخانه کوچک در اورال به دنیا آمد. از اوایل کودکی، پسر به پیانو کشیده شد و اوقات فراغت خود را در آن گذراند. در سن هفت سالگی، چایکوفسکی قبلاً برداشت های دوران کودکی خود را ثبت می کرد. والدین آهنگساز آینده اهل موسیقی بودند و اغلب کنسرت های آماتور برگزار می کردند. آوازهای دهقانی از اطراف به صدا درآمد. او از دوران کودکی با زیبایی موسیقی فولکلور روسیه آغشته بود. این امر بعداً در آثار او منعکس شد. آلبوم P.I. Tchaikovsky "The Seasons" در سال 1876 در سن پترزبورگ ساخته شد. 135 سال پیش بود.

آلبوم موسیقی از 12 قطعه تشکیل شده است.

آیا می دانید نمایشنامه چیست؟

نمایشنامه یک قطعه موسیقی کوتاه است (که توسط کودک خوانده می شود)

چرا 12 قطعه؟ (چند ماه در یک سال - به تعداد ماه ها)

به موسیقی چایکوفسکی گوش دهید. چه فصلی در موسیقی می شنوید؟ این موسیقی توسط یک ارکستر سمفونیک به رهبری اوگنی سوتلانوف اجرا می شود.

چایکوفسکی "اکتبر"

ماهیت موسیقی چیست؟ (غمگین، غمگین، غمگین)

اکنون به تصویر موزیکال "پاییز" از چرخه "فصول" اثر آهنگساز ایتالیایی آنتونیو ویوالدی گوش خواهیم داد.

ماهیت موسیقی چیست؟ (غمگین، باران می بارد، برگ ها می ریزند، پرندگان در حال پرواز هستند)

پیام های کودکان

اطلاعات مختصری در مورد آهنگساز آنتونیو ویوالدی.

آنتونیو ویوالدی در 4 مارس 1678 در ونیز به دنیا آمد. از دوران جوانی این آهنگساز و تحصیلات موسیقی او اطلاعات کمی در دست است. به احتمال زیاد، این پدرش بود که اولین مربی موسیقی او شد. نواختن ویولن را به او آموخت. آنتونیو از ده سالگی شروع به نواختن ویولن کرد و به دلیل غیبت های مکرر از ونیز، جایگزین پدرش در کلیسای جامع سنت مارکز شد.

ویوالدی بزرگترین نماینده هنر ویولن ایتالیایی قرن هفدهم است. او ژانر کنسرتو سولو را ایجاد کرد و بر توسعه تکنیک ویولن ویرتوز تأثیر گذاشت.

حتی در طول زندگی خود، او به عنوان آهنگساز شناخته شد و توانست در پنج روز یک اپرا خلق کند و تغییرات زیادی را در یک موضوع بسازد. او در سراسر اروپا به عنوان یک ویولونیست فاضل مشهور شد.

میراث موسیقایی آنتونیو ویوالدی در قرن 18-19 کمتر شناخته شده بود، تقریباً 200 سال در دست فراموشی بود و تنها در دهه 20 قرن بیستم مجموعه دست نوشته های این آهنگساز توسط یک موسیقی شناس ایتالیایی کشف شد.

گوش دادن به اثر "نوامبر، در ترویکا"

نوامبر، اگرچه ماه پاییز است، اما زمستان در حال آمدن است. آنها مانند یک سورتمه در یک ترویکا در جنگل زمستانی نشستند.

چشمان خود را ببندید، به صدا گوش دهید و سعی کنید تصور کنید. آهنگساز در موسیقی خود چه می کشد، چه احساساتی را در موسیقی بیان می کند.

آیا متوجه شده اید که چگونه شخصیت موسیقی تغییر می کند؟ (نیم گوش کنید، تصویر را ارائه دهید، تا آخر گوش دهید)

این نمایش با ملودی گسترده ای آغاز می شود که یادآور یک آهنگ فولکلور رایگان روسی است. به دنبال او، پژواک افکار غم انگیز به گوش می رسد. اما پس از آن، نزدیک و نزدیکتر، زنگ های متصل به سه اسب شروع به به صدا درآوردن می کنند. یک زنگ شاد برای مدتی حال و هوای غمگین را از بین می برد. اما پس از آن اولین ملودی دوباره باز می گردد - آهنگ کالسکه.

طبیعت توسط هنرمندان نقاشی شده است. شاید بعد از گوش دادن به این نمایشنامه بود که هنرمند نیکولای سورچکوف به این اثر رسید.

چه خوب در جنگل زمستانی! برف روی شاخه ها وجود دارد، برف های عظیم. یک جاده عریض به دوردست منتهی می شود. سورتمه‌هایی که توسط سه اسب کشیده می‌شوند، با صدایی شاد می‌جنگند.

چایکوفسکی "فوریه"

ویوالدی "زمستان"

ماهیت موسیقی چیست؟

چه چیزی ارائه شد؟ (باد، کولاک، هنگام جارو کردن)

چه چیزی را متوجه شدید؟ (احساسات یکسان هستند، احساسات یکسان هستند)

گوش دادن به "بهار" ویوالدی

خود ویوالدی بهار را توصیف کرد: پرندگان با آواز خود سلام می کنند، جویبارها جاری می شوند. آسمان پوشیده از ابرهای تیره است. رعد و برق و رعد و برق نوید بهار می دهند. پسری چوپان روی یک چمن گلدار.

گوش دادن به "مارش" چایکوفسکی

موسیقی اولین ماه بهار لارک نام دارد. او ملایم و پرطنین است. بسیار شبیه به تریل های لارک ها، بوی تازه بهار است.

هنرمند روسی لویتان "مارچ". چقدر به طرز شگفت انگیزی نمایش موسیقایی چایکوفسکی و نقاشی لویتان شبیه هم هستند. این هنرمند سعی کرد سردی هوای مارس را منتقل کند ، اما اشعه های خورشید در حال گرم شدن هستند ، برف در حال آب شدن است. همه طبیعت در انتظار یک بهار واقعی هستند.

فیزمنتکا "لبخند"

خورشید در جان ما درخشید، بهار در جان ما بود، شادی، لبخند.

در همه زمان ها، موسیقی نه تنها مردم را سرگرم می کند، بلکه به مقابله با تجربیات معنوی نیز کمک کرده است. چایکوفسکی خواب دید که مردم طبیعت، یکدیگر را دوست دارند و برای خیر تلاش می کنند. موسیقی چایکوفسکی، مهم نیست که چند سال گذشته باشد، همیشه در قلب مردم زنده است. چون او جاودانه است.

بنای یادبود آهنگساز روس در مسکو برپا شده است. 7 مه - 170 سالگرد.

خلاصه درس

ویوالدی آهنگساز ایتالیایی و چایکوفسکی آهنگساز روسی در زمان های مختلف و در کشورهای مختلف زندگی می کردند. ویوالدی در قرن هفدهم ایتالیا. چایکوفسکی در قرن 19 روسیه. و احساسات و خلق و خوی همان را تجربه کرد.

نتیجه گیری: زبان موسیقی برای مردم همه کشورها قابل درک است. موسیقی حد و مرزی ندارد.

انعکاس

تفاوت موسیقی ویوالدی با موسیقی چایکوفسکی چیست؟ (ویوالدی - ویولن، چایکوفسکی - ارکستر سمفونیک - ویولن، ویولن سل، ترومپت، هورن)

لنگر انداختن

چگونه موسیقی ویوالدی را از چایکوفسکی متمایز می کنید؟ (من گزیده هایی از موسیقی را روشن می کنم، اگر ویوالدی در حال پخش است - یک کارت سیگنال قرمز نشان می دهد، و اگر موسیقی چایکوفسکی در حال پخش است - آبی)

چرا شما فکر می کنید؟

بیایید موضوع "فصول در موسیقی" را ادامه دهیم

آهنگ مدرن در مورد زمستان (آموزش آهنگ)

چه کسی به دیدار ما می آید؟ (خرس)

از خرس چه می دانید؟ (خوابیدن در زمستان)

دریابید که چرا خرس در زمستان می خوابد.

1 دوبیتی. یک بار در یک زمستان سرد. (1 ردیف)

2 دوبیتی. روباه گریه کرد (2 ردیف)

3 آیه. از آن زمان، خرس تصمیم گرفته است. (ردیف سوم)

با آمدن زمستان همه چیز تغییر می کند. بسیاری از هنرمندان سعی کردند زمستان را در خلاقیت های خود منتقل کنند.

یوون، شیشکین، "زمستان"

در تصویر چه می بینید؟ چه حسی؟ (شادی، آرامش)

من فکر می کنم که کارهای چایکوفسکی شما را به خلاقیت الهام بخشید.

کار خلاقانه: زمستان را به موسیقی می کشانید.

خلاصه درس:

موسیقی می تواند احساسات، حالات روحی را منتقل کند. زبان موسیقی برای همه مردم قابل درک است. موسیقی حد و مرزی ندارد. زبان موسیقی برای بزرگسالان و کودکان قابل درک است.

چهار فصل اثر آنتونیو ویوالدی یکی از محبوب ترین آثار تمام دوران است. برای بسیاری، نام "ویوالدی" مترادف با "فصول" است و بالعکس. چهار کنسرت کاملاً منعکس کننده حال و هوا و احساس هر ماه از سال است.
ویوالدی با استادی در موسیقی باد، آرامش، باران، گرمای طاقت فرسا، ناراحتی سرمای زمستان، محو شدن طبیعت را منتقل می کند.

برخلاف ویوالدی، چرخه پیاتزولا با "بهار" آغاز نمی شود، بلکه با "پاییز" آغاز می شود، زیرا در نیمکره جنوبی، جایی که آرژانتین در آن قرار دارد، برعکس این موضوع صادق است: وقتی در ایتالیا بهار است، در بوئنوس آیرس پاییز است. ..

آستور پیاتزولا رونویسی از اثر مورد علاقه ویوالدی ننوشت، بلکه مشابه آن را خلق کرد. «فصول در بوئنوس آیرس» او چهار تانگو است: «پاییز»، «زمستان»، «بهار»، «تابستان». این موسیقی مدت‌هاست که به دسته چنین آهنگ‌هایی ارتقا یافته است که مردم به خاطر نام خود به آن می‌آیند. آهنگساز جسورانه موتیف های آمریکای لاتین و جاز را با موسیقی کلاسیک ترکیب می کند.

انسان از قدیم الایام بخشی از جهان پیرامونش بوده است، خود طبیعت مفهوم «فصل» را به او بخشیده است.
A. Vivaldi بزرگ ایتالیایی داستان شگفت انگیزی دارد یا بهتر بگوییم "مناظر موسیقی" که در موسیقی زنده می شود، قابل درک و برای شنونده مبارک.

از قرن هجدهم A. Vivaldi، با کمک آهنگساز مشهور آرژانتینی Astor Piazzolla، خود را در قرن بیستم می یابیم. از آب و هوای بوئنوس آیرس خسته نخواهید شد. فصول اینجا آینه ای متقارن است. موسیقی پر انرژی، جایی که بیایید بگوییم پاییز - به عنوان زمان ابدی تجدید ما، مانند کل چرخه، ما را با دنیای رویاها، رویاها، بداهه نوازی های موسیقی، خلق و خوی آمریکای لاتین آشنا می کند.
فصول بسیار متفاوت است، مانند زندگی انسان، از پیش روی ما می گذرد و موسیقی شگفت انگیزی را در روح ما به جای می گذارد که امروز و همیشه به صدا در می آید."

در تابستان گرم، در زمستان سرد. در بهار کاشته می شود، در پاییز برداشت می شود. و همینطور سال به سال. برای ما، این به بدیهیات آشناست، و نه فقط مهم، بلکه شاید این به طور کلی مهمترین چیزی باشد که می توانیم در این دنیا به آن بچسبیم. به این حالت چرخه ای می گویند. اگر در تابستان ناگهان برف ببارد یا در وسط زمستان گلها شکوفا شوند، نه تنها یک فرد دیوانه می شود، بلکه حتی حیواناتی که حتی عقل ندارند نیز دیوانه می شوند. همه طبیعت، از جمله من و شما، ناراحتی را تجربه می کنند. و برعکس - وقتی همه چیز طبق برنامه پیش می رود، طبق چرخه، احساس آرامش و اعتماد به نفس می کنیم.

در موسیقی هم همینطور است. با گوش دادن به کنسرتو ویولن نویسنده ایتالیایی قرن هجدهم، می دانیم که سه قسمت خواهد داشت - سریع، آهسته و دوباره سریع. و اگر به یک سمفونی کلاسیک رسیدیم، تقریباً مطمئن هستیم که در قسمت اول (سریع) مقدمه ای آهسته و سپس برخوردهای دراماتیک در قسمت دوم (آهسته) وجود خواهد داشت - درک مراقبه ای از آنچه در قسمت اول، در قسمت سوم بالاخره استراحت می کنیم و مینوئت می رقصیم و در پایان یک روندوی شاد زندگی تایید کننده وجود خواهد داشت که ما را به گردباد زندگی باز می گرداند. و اگر نویسنده یک سمفونی ناگهان مینوئت را با یک اسکرزو جایگزین کند، و حتی آن را قبل از بخش آهسته در جایگاه دوم قرار دهد، بلافاصله متوجه می شویم: او می خواهد چیز بسیار مهمی را به ما بگوید، زیرا تصمیم گرفته است چنین آزادی هایی را با آن بپذیرد. چرخه!

اما حتی اگر چنین ظرافت‌های شکل‌دهی را که برای آماتورهای روشن‌فکر قابل دسترسی است، در نظر نگیریم، این واقعیت باقی می‌ماند که موضوع چرخه‌گرایی، به‌ویژه در نمونه فصل‌ها، آهنگسازان را در همه زمان‌ها به خود مشغول کرده است. مشهورترین آثار اختصاص یافته به چهار فصل، چرخه چهار کنسرتوی آنتونیو ویوالدی برای ویولن و ارکستر "فصل ها" در سال 1723 است.

و اواتوریو چهار فصل اثر فرانتس جوزف هایدن از سال 1801.

کاملاً طبیعی است که آهنگسازان چرخه سالانه را با چرخه زندگی انسان - از تولد تا مرگ مرتبط می کنند. بنابراین، "فصل ها" و ویوالدی و هایدن در بهار آغاز می شود و در زمستان پایان می یابد.

تنها "فصول" شناخته شده ای که از ژانویه تا دسامبر به دقت اجرا می شود، "فصل ها" (1876) اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی است که هیچ مفهوم "حیاتی" ندارد، بلکه صرفاً به عنوان درج موسیقی در یک مجله ماهانه نوشته شده است. نتیجه ای که معلوم شد اصلاً یک چرخه نیست، بلکه نوعی تقویم تلنگر موسیقی است. که به هیچ وجه از جذابیت موسیقی قطعات دنج پیانوی چایکوفسکی نمی کاهد.

راه‌حلی شوخ‌آمیز برای موضوع فصل‌ها توسط نوازنده ویولن گیدون کرمر پیدا شد، که «فصول» آنتونیو ویوالدی و «فصول در بوئنوس آیرس» آستور پیاتزولا را در یک دیسک (البته، به‌ویژه برای ارکستر Kremerata Baltica او پردازش شده بود) ترکیب کرد. . آنها با "بهار" ویوالدی شروع می شوند، پس از آن "بهار در بوئنوس آیرس" از پیاتزولا، سپس تابستان می آید و غیره، و در آخرین آکورد آخرین ساخته - "زمستان در بوئنوس آیرس" - دوباره مضمون اولیه به صدا در می آید. پیانیسیمو "چشمه" اثر ویوالدی که توسط هارپسیکورد اجرا شد و بدین ترتیب کل چرخه دوتایی بسته شد.

البته با گوش دادن به چهار فصل، فارغ از هر نویسنده ای، خوب است که آرایه انجمنی مرتبط با چرخه را در زندگی، در طبیعت و موسیقی تصور کنیم - آنگاه خیلی واضح تر می شود. اظهارات کنایه آمیز "راهب مو قرمز" ویوالدی که در دست او در موسیقی نوشته شده است، اما اغلب توسط اجراکنندگان "جدی" نادیده گرفته می شود. متون اخلاقی در آریاها و تلاوت های سخنرانی هایدن. گاهی اوقات کتیبه‌های کاملاً مناسب 12 ماه چایکوفسکی نیستند (که اتفاقاً بر روی وجدان ناشر مجله Nuvellist N.M. راه‌حل‌های موسیقی باقی مانده است.

با یک حکایت معروف شروع می کنم

پسری شش ساله به مدرسه فرستاده می شود. در مصاحبه از او می پرسند که چند فصل می شناسد؟

کودک لحظه ای فکر می کند و با اطمینان می گوید:

معلم با درایت به او اشاره می کند:

اگر به آن فکر کنید چه؟

پسر کمی فکر می کند و می گوید:

راستش دیگه یادم نمیاد...

معلم از مادر و پسر می خواهد که برای لحظه ای به راهرو بروند. در آنجا مادر با عصبانیت از کودک می پرسد:

شش چیست؟ چرا شرمنده ام می کنی؟!

مادر! - تقریباً گریه می کند، پسرش به او پاسخ می دهد - من واقعاً کسی را به یاد نمی آورم جز چایکوفسکی، ویوالدی، هایدن، پیاتزولا، گاوریلین و گلازونوف!

در واقع، اینها اسامی بزرگترین آهنگسازانی هستند که مجموعه های کاملی از آثار چرخه "فصول" را به جا گذاشته اند. همه این چرخه ها بسیار متفاوت هستند: باروک پالایش شده توسط آنتونیو ویوالدی، لمس توسط پیوتر چایکوفسکی، پرشور از Astor Piazzolla، باشکوه توسط هایدن و ملودیکی لطیف توسط والری Gavrilin. همه آثار با هم یک وحدت موسیقایی را تشکیل می دهند، مانند خود طبیعت، که تمام تغییرات فصلی را در یک چرخه در طول سال پشت سر می گذارد. من در مورد آن چرخه هایی که خودم دوست دارم به شما خواهم گفت.

آنتونیو ویوالدی

شاید معروف ترین چرخه چهار فصل اثر آنتونیو ویوالدی باشد. این خلقت بود که به او شهرت جاودانه داد و الهام بخش بسیاری از آهنگسازان و بداهه نوازان شد. چرخه او شامل 4 کنسرت است که هر کدام به یک فصل اختصاص دارد و شامل سه قسمت مربوط به یک ماه خاص است. قبل از هر یک از کنسرتوها یک غزل وجود دارد که نویسندگی آن به خود ویوالدی نسبت داده شده است.

من غزل زمستانی را خیلی دوست دارم:

لرزیدن، یخ زدن، در برف سرد،

و موج باد شمال غلتید.

از سرما در فرار دندان هایت را می کوبی،

پاهایت را لگد می زنی، نمی توانی گرم بمانی.

چه شیرین در آسایش، گرما و سکوت

از آب و هوای بد برای پنهان شدن در زمستان.

آتش شومینه، سراب های نیمه خواب.

و روح های یخ زده پر از آرامش است.

در وسعت زمستان، مردم شادی می کنند.

افتاد، لیز خورد و دوباره غلتید.

و شنیدن چگونگی بریدن یخ باعث خوشحالی است

زیر برجستگی تیز که با آهن بسته شده است.

و در آسمان سیروکو و بوریاس توافق کردند،

بین آنها دعوا در جریان است.

اگرچه سرما و کولاک هنوز تسلیم نشده اند،

زمستان و لذت های آن را به ما می دهد.

از آنجایی که تمام آثار ویوالدی در پارادایم تفکر باروک خلق شده اند، دلالت بر معانی، کنایه ها و نمادهای فرعی اجباری دارند. اولاً فصول چهار سن انسان از بدو تولد تا مرگ است. در مرحله دوم، اشاره ای به زمان روز و چهار منطقه ایتالیا (بهار - صبح - ونیز، تابستان - ظهر - ناپل، پاییز - عصر - رم، زمستان - نیمه شب - بولونیا) وجود دارد. و همچنین "فصول" ویوالدی به پیشگویی زندگی خودش تبدیل شد - قسمت اول آموزش او بود ، دوم - شناخت به عنوان یک هنرپیشه ، سوم - ناامیدی تلخ از توهمات خودش و آخرین - آخرین نفس خداحافظی با دنیای فانی و نه دائمی

جوزف هایدن

جوزف هایدن، پسر یک مربی که واقعاً موسیقی نخوانده بود، اما آهنگساز بسیار با استعدادی شد، عناوین افتخاری بسیاری دریافت کرد و به عضویت آکادمی های موسیقی انتخاب شد. هایدن در آخرین سال های زندگی خود به موسیقی کر علاقه مند شد. این علاقه پس از شرکت در یک جشنواره باشکوه به افتخار جورج فریدریک هندل، که در کلیسای جامع وست مینستر سازماندهی شده بود، به وجود آمد.

هایدن پس از آن چندین توده، و همچنین اوراتوریوها، فصول و خلقت جهان را خلق کرد. دراماتورژی اوراتوریو "فصول" مبتنی بر تغییر آرام تصاویر متضاد است. چهار فصل مربوط به 4 قسمت از اوراتوریو - "بهار"، "تابستان"، "پاییز"، "زمستان" است که هر کدام طعم خاص خود را دارد. همه قسمت ها از تعدادی اعداد تشکیل شده است که تعداد کل آنها 47 است.

قسمت پایانی فصل‌ها مرحله نهایی چرخه زندگی را نشان می‌دهد، دوره پژمردگی و یافتن آرامش است. غم و اندوه شدید با خلق و خوی مثبت جایگزین می شود. کل "زمستان" یک جریان مداوم از احساسات متضاد را تشکیل می دهد - شادی با درد جایگزین می شود ، عشق - با احساس از دست دادن عشق.

قسمت مرکزی «زمستان» آریا سیمون است. این سرودی است که اصالت هر زندگی را تأیید می کند و تأیید می کند که زندگی ارزشمند است و انسان جاودانه است، زیرا پس از مرگ او کارهای خوبی که انجام داده در زمین و در قلب عزیزان باقی می ماند. فینال "زمستان" آواز کرال است - مثبت و پر از شادی زندگی جدید آینده. عنوان اپیزود می گوید - "و سپیده دم طلوع می کند." اینگونه است که اوراتوریو حلقه می زند و چرخه ابدی وقایع جهان را تأیید می کند.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

مجموعه قطعات پیانو پی.آی. "فصول" چایکوفسکی شامل 12 طرح موسیقایی کوچک است که مربوط به 12 ماه از سال است. آهنگساز با استفاده از صداهای موسیقی، تصویری از طبیعت یا وضعیت روحی یک فرد در زمان خاصی از سال ترسیم می کند. کوچکترین حرکات روح و تغییرات در طبیعت به طرز شگفت انگیزی با دقت منتقل می شود، به قدری دقیق که نیازی به کلمات نیست، فقط یک کتیبه شاعرانه کافی است که به هماهنگ شدن با تصویر کمک می کند.

برای اکثر آهنگسازان، "زمستان" آخرین حرکت است و پایان را نشان می دهد. فقط در فصل ها اثر پیوتر ایلیچ چایکوفسکی در زمستان شروع می شود.

تم زمستانی کمی غم انگیز، اما بسیار روشن، نمایشنامه «در کنار آتش. ژانویه "قلب را پر از آرامش می کند. اجازه دهید باد و سرما بیرون از پنجره باشد و همیشه در کنار شومینه کوچک دنج است. اندیشمندی آرام جای خود را به مهارت شجاعانه نمایشنامه بعدی «Shrovetide» می دهد. فوریه". شما می توانید صدای زنگ ها و صدای آکاردئون و رقص محلی تند و تیز را بشنوید. و به همین ترتیب از طریق چرخه طبیعی.

آستور پیاتزولا

چهار فصل در بوئنوس آیرس یکی دیگر از چرخه های شناخته شده در موضوع فصلی است. بین سال های 1965 تا 1970 توسط Astor Piazzola ساخته شد. بخش های چرخه هرگز به طور دقیق به یکدیگر مرتبط نبوده اند و همیشه با هم اجرا نمی شوند. آستور پیاتزولا جد سبکی به نام نوو تانگو است که تانگوی خود را با کلیدی مدرن ارائه می‌کند و عناصری از موسیقی جاز و کلاسیک را در خود جای داده است. پیاتزولا او میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت - حدود 1000 اثر. و تقریباً همه چیز را خودش با نوازندگانش می نواخت.

«فصول در بوئنوس آیرس» چهار تانگو است: «پاییز»، «زمستان»، «بهار»، «تابستان».

"فصول" پیاتزولا با "بهار" یا "زمستان" آغاز نمی شود، بلکه با "پاییز" آغاز می شود (شاید به این دلیل که در نیمکره جنوبی، جایی که آرژانتین واقع شده است، برعکس است: وقتی در اروپا بهار است، این اتفاق می افتد. پاییز در بوئنوس آیرس).

با این وجود، آستور پیاتزولا جسورانه موتیف های آمریکای لاتین و جاز را با سنت کلاسیک ترکیب می کند، و مضمون تکرار شونده «رعد و برق» ویوالدیف نه به تقلید ساده از سلف بزرگ، بلکه بر تداوم ترجمه به زبان موسیقی مدرن گواهی می دهد.

مهم نیست چه زمانی از سال بیرون است، به هر انتخابی از چرخه "فصول" گوش دهید تا آهنگسازی را که به شما نزدیکتر است انتخاب کنید.

همانطور که یک هنرمند طبیعت را با رنگ ها توصیف می کند، یک آهنگساز و نوازنده طبیعت را با موسیقی توصیف می کند. از آهنگسازان بزرگ، مجموعه های کاملی از آثار چرخه «فصول» را به دست آوردیم.

فصول در موسیقی از نظر رنگ و صدا به همان اندازه متفاوت است که آثار در کار نوازندگان زمان های مختلف، کشورهای مختلف و سبک های مختلف متفاوت است. آنها با هم موسیقی طبیعت را تشکیل می دهند. این چرخه ای از فصول آهنگساز باروک ایتالیایی A. Vivaldi است. لمس کردن به عمق قطعه روی پیانو توسط P. I. Tchaikovsky. و با این حال، حتماً تانگوی غیرمنتظره فصول اثر A. Piazzolla، اوراتوریو باشکوه جی. هایدن و سوپرانوی ملایم، پیانوی ملودیک در موسیقی آهنگساز شوروی V. A. Gavrilin را بچشید.

شرح آثار موسیقایی آهنگسازان مشهور از چرخه فصل ها

فصول بهار:

فصل تابستان:

فصل های پاییز:

فصل زمستان:

"فصل ها" در آثار و تنظیم های دیگر آهنگسازان:

• چارلز هنری والنتین آلکان (پیانیست نوازنده و آهنگساز رمانتیک فرانسوی) - چرخه "Months" ("Les mois") از 12 قطعه مشخصه، op.74.
• A. K. Glazunov (آهنگساز، رهبر ارکستر روسی) - باله "فصول"، Op. 67. (بهار، تابستان، پاییز و زمستان).
• جان کیج(آهنگساز آوانگارد آمریکایی) - The Seasons (باله مرس کانینگهام با موسیقی جان کیج ), 1947
• ژاک لوسیه (پیانیست جاز فرانسوی) - Jacques Loussier Trio، بداهه نوازی جاز به موسیقی چهار فصل ویوالدی، 1997
• لئونید دسیاتنیکوف (آهنگساز شوروی، روسی) - گنجانده شده در "چهار فصل در بوئنوس آیرس" نوشته پیاتزولا به نقل از "چهار فصل" اثر A. Vivaldi، 1996-98.
• ریچارد کلایدرمن (پیانیست فرانسوی، تنظیم کننده) یک نسخه ابزاری از تنظیم ویوالدی از چهار فصل است.

هر فصل یک اثر کوچک است که در آن هر ماه نمایشنامه های کوچک، ترکیب بندی ها، واریاسیون ها وجود دارد. آهنگساز با موسیقی خود سعی دارد حال و هوای طبیعت را که مشخصه یکی از چهار فصل سال است، منتقل کند. همه آثار با هم یک چرخه موسیقی را تشکیل می دهند، مانند خود طبیعت، که تمام تغییرات فصلی را در چرخه سال در طول سال پشت سر می گذارد.