بیوگرافی کوتاه آهنگساز ژان سیبلیوس. بیوگرافی یان سیبلیوس. طعم عجیب شمالی آواز فولکلور فنلاند همیشه الهام بخش سیبلیوس بوده است. اما همانطور که قبلاً گفتیم ، آهنگساز در آثار خود از ملودی های عامیانه نقل قول نکرد ، زیرا توانست شخصیت آنها را تسخیر کند.

ارکستراسیون من بهتر از بتهوون است و من تم های بهتری نسبت به او دارم. اما - او در کشور شراب به دنیا آمد و من در کشوری هستم که کفیر بر آن حاکم است. چنین سخنان هدفمندی متعلق به چه کسی است؟ به احتمال زیاد، یک شوخ طبعی، یک فرد شاد و روح شرکت. ژان سیبلیوس واقعاً چه کسی بود، برخلاف تصوری که عکس‌های او ایجاد می‌کنند، جایی که ما مردی عبوس با چروک‌های شدید ابرو را می‌بینیم.

بیوگرافی مختصری از ژان سیبلیوس و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصری از سیبلیوس

ژان سیبلیوس در هامنلینا، شهر پادگانی در جنوب فنلاند، در 8 دسامبر 1865 به دنیا آمد. والدین او سوئدی نژادی بودند، یوهان جولیوس (نام کامل آهنگساز چنین بود) وسط سه فرزند بود. طبق بیوگرافی سیبلیوس، پدرش که یک پزشک نظامی بود، زمانی که پسر تنها دو سال داشت درگذشت. ماریا شارلوت بورگ پس از از دست دادن شوهر و نان آور خود، خانه خانواده را فروخت و با فرزندانش نزد مادرش نقل مکان کرد.

در سن پنج سالگی، ژان، به قول نزدیکانش، پشت پیانویی نشست که مادرش روی آن موسیقی می نواخت و ملودی می نواخت. در سال 1880، جان شروع به گذراندن کلاس های ویولن کرد که صمیمانه عاشق آن شد. سیبلیوس های جوان تر یک سه نفره باشکوه تشکیل دادند: خواهر لیندا پیانو می نواخت، برادر کریستین پیانو می نواخت. ویولن سل، و یانگ در ویولن. علاوه بر این ، کارنامه آنها خیلی زود شروع به پر شدن با آثار آهنگساز جوان کرد.

در سال 1885 جان برای تحصیل در رشته حقوق در دانشگاه ملی به هلسینکی آمد. همزمان امتحانات مؤسسه موسیقی را با موفقیت پشت سر می گذارد و به زودی حقوق را رها می کند تا تماماً خود را وقف موسیقی کند. در سال های 1889-1891، سیبلیوس آهنگسازی را در برلین و وین خواند. فعالیت سمفونیک او با اولین آهنگساز و رهبر ارکستر در سال 1892 آغاز شد. در تابستان همان سال، سیبلیوس با آینو جارنفلد ازدواج کرد، از سال 1893 تا 1911 6 دختر در ازدواج به دنیا آمدند که پنج نفر از آنها تا سنین پیری زندگی کردند.

در آغاز قرن، سیبلیوس دیگر فقط یک موسیقیدان نبود، بلکه آهنگساز اصلی کشور بود. در این سالها، در فنلاند که بخشی از امپراتوری روسیه است، احساسات ناسیونالیستی در حال رشد است، شعارهای استقلال بیشتر شنیده می شود. ظهور یک آهنگساز در سطح جهانی در میان چنین ملت کوچکی که تمرکزش بر قهرمانان حماسی و فولکلور فنلاند است، نمی‌توانست سیبلیوس را در طول زندگی خود به یک نماد ملی تبدیل کند. او در کشورهای اروپایی کنسرت می دهد، موسیقی او در ایالات متحده شنیده می شود.

در سال 1904، ویلای Ainola در شهر Järvenpää، در 37 کیلومتری هلسینکی، خانه خانواده بزرگ سیبلیوس شد. آهنگساز و همسرش تا آخرین روزهای زندگی خود در آنجا زندگی خواهند کرد و سپس وارثان آنها ملک را با تمام اثاثیه اصلی به دولت می فروشند تا موزه ای را سازماندهی کنند. در سال 1908، سیبلیوس به دلیل تومور در گلویش تحت عمل جراحی قرار گرفت. پس از عمل به مدت 7 سال از مصرف الکل و سیگار پرهیز کرد. برای مردی که تا صبح به عشقش به مهمانی معروف بود، که در کاریکاتورهایی با سیگار قدیمی در دهانش به تصویر کشیده شده بود، تقریباً غیرقابل باور بود.

در سال 1914، سیبلیوس با کنسرت به ایالات متحده آمد و در آنجا دکترای افتخاری را از دانشگاه ییل دریافت کرد. جنگ جهانی اول آهنگساز را در وضعیت مالی سختی قرار داد - ناشر اصلی او در کشور متجاوز آلمان بود. چند نمایشنامه کوچک در هلسینکی منتشر شد، اما بسیاری از آثار آن سال ها پس از جنگ منتشر شد. از سال 1926، سیبلیوس رهبری را متوقف کرد. این به خاطر لرزش ارثی دست راست او و اینکه اخیراً اغلب در حالت مستی روی صحنه می رفت. در سال 1928، یانگ شروع به دریافت حق امتیاز برای اجرای آثار خود کرد که به بهبود وضعیت مالی خانواده کمک کرد. از آغاز دهه 1930، او تقریباً نوشتن موسیقی را متوقف کرد، معاصران آن را "سکوت یارونپا" می نامند. آهنگساز موسیقی هشتمین سمفونی خود را سوزاند.

جشن هفتادمین سالگرد قهرمان ملی در سال 1935 با یک کنسرت بزرگ برای 7000 تماشاگر در حضور اولین نفرات دولت برگزار شد. در این جشن، سیبلیوس برای آخرین بار در برابر مخاطبان گسترده ظاهر شد. او فقط یک بار باتوم رهبر ارکستر را به دست خواهد گرفت - در 1 ژانویه 1939، زمانی که یک پخش زنده از هلسینکی به نیویورک انجام شد. ارکستر زهی تحت رهبری استاد، Andante Festivo را اجرا کرد. این کنسرت تنها ضبط شده از اجرای سیبلیوس بود. وی در 29 سپتامبر 1957 در سن 92 سالگی در عینول درگذشت. عزای ملی در سراسر فنلاند اعلام شد و 17000 نفر برای وداع با استاد در کلیسای جامع هلسینکی آمدند.

حقایق جالب در مورد سیبلیوس

• سیبلیوس علی‌رغم محبوبیتش، بیشتر عمرش را متواضعانه زندگی کرد - او از حق امتیاز بسیار ناچیز ناشران راضی بود، حتی برای چیزی محبوب مانند والس غم‌انگیز، که در تیراژ غول‌پیکر در سراسر اروپا فروخته می‌شد.

• آهنگساز نام خود را ژان نوشت، یعنی - ژان. این ایده عمو جان او بود که نسخه فرانسوی نامش را دوست داشت و کارت ویزیتش را مطابق با آن چاپ می کرد. هنگامی که چند سال بعد آهنگساز جوان آنها را پیدا کرد، تصمیم گرفت از آنها استفاده کند و در نهایت به ژان (به روش آلمانی ژان) سیبلیوس تبدیل شد.
• بیوگرافی سیبلیوس می گوید که آهنگساز در سال 1907 سمفونی سوم خود را در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ اجرا کرد.
• سیبلیوس گفت که در هلسینکی آهنگ درون او می میرد. از کودکی طبیعت را می پرستید و خانه اش نه آب لوله کشی داشت و نه برق تا صداهای بیگانه او را از کار منحرف نکند. تفریح ​​مورد علاقه او پیاده روی در حوالی آینولا همراه با سر و صدای جنگل و آواز پرندگان بود.
• "Kullervo" که در اولین نمایش موفقیت آمیز بود، در طول زندگی استاد فقط یک بار دیگر شنیده شد ... 1 بار! سیبلیوس از این کار ناراضی بود و عملاً از اجرای عمومی آن جلوگیری کرد. فقط در سال 1998 Kullervo یک زندگی دوم پیدا کرد.
• سیبلیوس دخترانش را از استفاده از پیانوی خود منع کرد، بنابراین هنگامی که آنها می خواستند نواختن آن را یاد بگیرند، مجبور شدند به استودیوی هنرمند P. Halonen که در چند کیلومتری Ainola قرار دارد، بروند.
• تنها عبارتی به زبان انگلیسی که سیبلیوس برای تور آمریکایی خود در دفتر خاطرات خود یادداشت کرد «فرنی با شیر» بود.
• بریتانیای کبیر دومین کشور پس از فنلاند است، جایی که سیبلیوس در طول زندگی خود حتی در میان مردم عادی بسیار محبوب بود. گواه این واقعیت است که در سال 1921، در یکی از بندرهای بریتانیا، یک نگهبان مرزی استاد را که به تازگی از کشتی خارج شده بود، شناخت و به نام او سلام کرد.

• با بریتانیا، یا بهتر است بگوییم، با یکی از نمایندگان آن، وینستون چرچیل، آهنگساز نیز به سیگار برگ علاقه داشت. در سال 1948، سیبلیوس در مصاحبه ای با یک نشریه آمریکایی ابراز تاسف کرد که پس از جنگ، سیگارهای خوب در اروپا موجود نبود. پس از انتشار مصاحبه، آینولا بسته های زیادی با سیگارهای عالی از طرفداران خارج از کشور دریافت کرد که استاد مجبور شد درخواست کند که دیگر آنها را ارسال نکند. سیگارهای زیادی وجود داشت که حتی پس از مرگ سیبلیوس 9 سال بعد نیز باقی ماندند.

اثر ژان سیبلیوس

« قطرات آب”- این نام کار جان 9 ساله بود که برای ویولن و ویولن سل حتی قبل از یادگیری ویولن نوشته شده بود. سیبلیوس در سن 16 سالگی اثر آدولف مارکس "دکترین آهنگسازی" را در کتابخانه محلی یافت که اولین سنگ در مسیر آهنگسازی شد. در سال 1884 نوشت سونات ویولن در مینور. در اوایل دهه 1990، آهنگساز اولین کار مهم خود، شعر سمفونیک را انجام داد. کولروو". اولین نمایش آن در هلسینکی در بهار 1892 موفقیت بزرگی بود و به تجسم ایده ملی فنلاند تبدیل شد. آثار بعدی او نیز مورد تایید مخاطبان قرار گرفت - این یک شعر سمفونیک است " داستان"و سوئیت" کارلیا"و" Lemminkäinen».

از بیوگرافی سیبلیوس می آموزیم که در سال 1899 آهنگساز اولین کار خود را در ژانر سمفونی به پایان رساند که در آغاز قرن شروع به منسوخ شدن و به اندازه کافی پویا نمی دانست. برتر سمفونی اولدر بهار سال 1899، در یک شب با اجرای یک اثر کوچک - "آواز آتن" که تقریباً او را از نظر تأثیری که بر مردم گذاشت تحت الشعاع قرار داد. این آهنگ بیانگر واکنش سیبلیوس به سیاست سخت مقامات روسیه در قبال خودمختاری فنلاند شد. سپس به او پیشنهاد شد برای یک نمایش تئاتر میهنی از تاریخ فنلاند موسیقی بنویسد. بدین ترتیب یک شعر سمفونیک به وجود آمد که بعدها به نام " فنلاند". این اثر توسط مقامات روسی برای اجرا ممنوع شد و حتی در کشورهای دیگر با نام های مختلف به صدا درآمد.

در سالهای 1902-1903، سیبلیوس مشهورترین آثار خود را امروز منتشر کرد - سمفونی دومو کنسرتو برای ویولن و ارکستر در د مینور، تنها آهنگساز. پس از این درخشان ترین آثار، سیبلیوس از سبک رمانتیک ملی خارج می شود، همانطور که از او گواه است سمفونی سوم. بیماری و عمل جراحی در سال 1908 ترس از مرگ و به همراه آن رنگ‌های تازه‌ای را برای کار او به ارمغان آورد. این پیشرفت خلاقانه را می توان در کوارتت زهی در د مینور(1909) و اوج خود را در سمفونی چهارم(برای اولین بار در سال 1911 اکران شد). نویسنده خود این سمفونی را "اعتراض به آهنگسازی مدرن" توصیف می کند و اثری زاهدانه و نسبتاً غم انگیز را خلق می کند. در تور ایالات متحده در سال 1914، استاد اولین نمایش جهانی شعر سمفونیک را اجرا کرد. اقیانوس ها».

چاپ اول سمفونی پنجمدر کنسرت سالگرد این آهنگساز در 50 سالگی او در 8 دسامبر 1915 اجرا شد، اما این سمفونی طی 4 سال بعد اصلاح شد. اولین نمایش های جدید تنها پس از جنگ جهانی اول انجام شد. سمفونی ششماو شروع به نوشتن کرد در حالی که هنوز در سال 1918 بر روی پنجم کار می کرد و آهنگسازی او به مدت 5 سال ادامه یافت. مردم هلسینکی آن را تنها در سال 1923 شنیدند. آهنگساز به ماهیت "وحشی و پرشور" فرزندان جدید خود اشاره کرد. در مارس 1924، سیبلیوس آخرین، سمفونی هفتمدر همان ماه در استکهلم ارائه شد. این سمفونی لاکونیک است - از یک موومان تشکیل شده است و اجرای آن حدود 20 دقیقه طول می کشد. در سال 1926، آخرین اثر اصلی آهنگساز، شعر سمفونیک " تاپیولاطرحی که مانند اولین شعر او به نام Kullervo بر اساس Kalevala است.

موسیقی برای سیبلیوس زودگذر نبود، اما کاملاً قابل مشاهده بود. پسندیدن A. Scriabin، او آن را با رنگ مرتبط کرد. شاید به همین دلیل است که یا شاید به دلیل آهنگین بودن، با برخوردهای داستانی بیش از صد و نیم فیلم همراه است.

درام پائولو سورنتینو "شگفت انگیز" درباره زندگی سیاستمدار ایتالیایی جولیو آندرئوتی به معنای واقعی کلمه با موسیقی سیبلیوس آغشته شده است. این فیلم همچنین شامل دختر پوهجولا، کنسرتو ویولن در مینور و سمفونی دوم است.

در سال 2003، فیلم سینمایی "سیبلیوس" درباره زندگی این آهنگساز در فنلاند فیلمبرداری شد.

تاریخ موسیقی بزرگ فقط یک فنلاندی را می شناسد. نه قبل و نه بعد از سیبلیوس، هیچ آهنگسازی از این قدرت شمالی نتوانست به چنین اوج خلاقیتی برسد. اما انصافاً باید توجه داشت که در قرن بیستم و در سراسر جهان آهنگسازان زیادی وجود نداشت که استعداد آنها را با استعداد ملودیک استاد فنلاندی مقایسه کرد.

ویدئو: فیلمی در مورد ژان سیبلیوس تماشا کنید

ژان سیبلیوس (زاده ۸ دسامبر ۱۸۶۵ - درگذشته ۲۰ سپتامبر ۱۹۵۷) آهنگساز فنلاندی بود. او آهنگسازی را در کنسرواتوار هلسینکی زیر نظر M. Vegelius، یکی از پیشگامان موسیقی ملی فنلاند، آموخت. او تحصیلات خود را در 1889-1891 در برلین نزد A. Becker و در وین نزد R. Fuchs و K. Goldmark ادامه داد. او پس از بازگشت به میهن خود، کلاس های تئوری آهنگسازی و ویولن را در هنرستان تدریس کرد، سپس، به لطف بورسیه دولتی دائمی، توانست خود را منحصراً وقف خلاقیت کند. از سال 1904 در شهر Järvenpä در نزدیکی هلسینکی زندگی و کار کرد.

نظرات منتقدان را نادیده بگیرید. حتی یک منتقد هنوز بنای یادبودی برپا نکرده است.

سیبلیوس جان

در سال 1892، اولین کنسرت نویسنده سیبلیوس در هلسینکی برگزار شد، که در آن اولین شعر سمفونیک او "Kullervo" اجرا شد، که نشان دهنده تولد سبک موسیقی رمانتیک ملی فنلاند بود. در دهه‌های بعد، درست تا جنگ جهانی اول، موسیقی سیبلیوس در داخل و خارج از کشور به رسمیت شناخته شد، به‌ویژه اشعار سمفونیک بر اساس طرح‌هایی از شعر عامیانه، تاریخ، اساطیر و حماسه فنلاند ("Tuonel Swan"، "Finland" و همچنین سمفونی ها، کنسرتو ویولن، "والس غمگین" (از موسیقی نمایشنامه "Kuolem" توسط Jarnefelt). موسیقی سیبلیوس با طعم خاص شمالی، رقت انگیز شجاعانه و مهار شده، بی واسطه بودن احساس، رنگارنگی، آهنگین بودن خود را به خود جذب می کند.

پس از پایان جنگ، در نتیجه رشد گرایش های ضد رمانتیک و مدرنیستی، موسیقی سیبلیوس تا حدودی اهمیت خود را در اروپا از دست می دهد و در آستانه دو دوره قرار دارد. عدم قطعیت موقعیت او به عنوان یک موسیقیدان در فعالیت خلاقانه سیبلیوس منعکس شده است. آخرین آثار مهم او - سمفونی 6 و 7 و شعر سمفونیک "Tapiola" - متعلق به آغاز دهه 20 است. پس از سال 1929، سیبلیوس تقریباً هیچ آهنگی ننوشت. با گذشت زمان، موسیقی او دوباره محبوبیت زیادی به دست آورد.

اهمیت موسیقی سیبلیوس برای میهن خود در خلق اولین ساخته های برجسته در سبک ملی نهفته است.

اشعار سمفونیک با مضامین ملی فنلاند که توسط استادی با استعداد سروده شده بود، با استقبال پرشور هموطنانش مواجه شد و علاقه شدیدی به فرهنگ فنلاند در سایر نقاط جهان برانگیخت. این ویژگی فردیت خلاق سیبلیوس است که آهنگساز با الهام گرفتن از افسانه های عامیانه تقریباً از نقل قول های فولکلور استفاده نکرد. عناصر آوازهای محلی فنلاند به شکل خلاقانه ای در موسیقی او ظاهر می شود.

در خارج از فنلاند، نوازندگان روسی جزو اولین کسانی بودند که استعداد سیبلیوس را قدردانی کردند. نزدیکی معنوی ایده آل ها اساس دوستی سیبلیوس با ریمسکی-کورساکوف، گلازونوف و سایر نمایندگان برجسته فرهنگ موسیقی روسیه بود.

ژان سیبلیوس آهنگساز فنلاندی است که آثارش از گرانبهاترین گنجینه های موسیقی کلاسیک است. بسیاری از آثار او مورد احترام نوازندگان، منتقدان و دوستداران موسیقی در سراسر جهان است. موسیقی او متعلق به سبک رمانتیسیسم اولیه و مکتب است.

زندگینامه

یان سیبلیوس که بیوگرافی او در این مقاله ارائه شده است، در سال 1865 در فنلاند به دنیا آمد. پدر آهنگساز آینده یک پزشک نظامی بود. وقتی جان 3 ساله بود، سرپرست خانواده از دست مادر پسر درگذشت. گوستاو با بدهی باقی ماند، علاوه بر این، مراسم تشییع جنازه بسیار گران بود. زن بیوه نتوانست خانه را نگه دارد. املاک و بیشتر اموال به دلیل بدهی به طلبکاران داده شد. بیوه دکتر و سه فرزندشان برای زندگی در خانه مادربزرگشان نقل مکان کردند.

آهنگساز آینده ژان سیبلیوس از دوران کودکی تخیل بسیار روشنی داشت. او مدام از پریان داستان می ساخت. مادر جی سیبلیوس پیانو می نواخت و کودکان را با موسیقی آشنا می کرد. آنها با تمام خانواده در کنسرت شرکت کردند. از دوران کودکی به کودکان خانواده سیبلیوس موسیقی آموزش داده شد. خواهر یانا نواختن پیانو را آموخت. برادر - ویولن سل. خود یانگ ابتدا نواختن پیانو را آموخت، اما پس از آن ابراز تمایل کرد که ساز را تغییر دهد و به ویولن روی آورد. پسر بی قرار بود و معلم اول برای اینکه او را مجدانه درس بخواند با سوزن بافندگی بر دستانش زد. جی سیبلیوس اولین اثر خود را در 10 سالگی نوشت. علاقه او به موسیقی با گذشت زمان افزایش یافت و شروع به تحصیل در یک گروه برنج کرد. جان در مدرسه خیلی غافل بود. در حاشیه دفترهایش مدام موسیقی یادداشت می کرد. اما در عین حال در گیاه شناسی و ریاضیات نمرات خوبی دریافت کرد. یکی دیگر از سرگرمی های پسر خواندن بود.

در سال 1885، ژان سیبلیوس در دانشکده حقوق وارد دانشگاه شد. اما او به زودی مدرسه را رها کرد، او علاقه ای به او نداشت. وارد موسسه موسیقی شد. معلم او مارتین وگلیوس بود. جان واقعا از درس خواندن لذت می برد. او بهترین شاگرد استادش بود. آثاری که جی سیبلیوس در دوران دانشجویی نوشته بود توسط معلمان و دانشجویان مؤسسه اجرا می شد. در سال 1889، این مرد جوان در برلین آهنگسازی و تئوری موسیقی را آموخت. یک سال بعد - در وین.

مسیر خلاق

ژان سیبلیوس پس از پایان تحصیلاتش و بازگشت به فنلاند، اولین آهنگسازی رسمی خود را آغاز کرد. اولین اثر او که به صورت عمومی اجرا شد، شعر سمفونیک "Kullervo" بود که بر اساس حماسه عامیانه فنلاند بود. یانگ بلافاصله محبوب شد، او به عنوان امید موسیقی کشور اعلام شد. این آهنگساز اولین سمفونی را در سال 1899 نوشت. اولین نمایش آن در هلسینکی بود. به لطف سمفونی های او بود که آهنگساز به شهرت بین المللی دست یافت.

جی سیبلیوس در واقع فعالیت خلاقانه خود را در سال 1926 به پایان رساند. در سی سال بعد از زندگی او، جهان منتظر ساخته های جدید او بود، اما او فقط نمایشنامه های کوچکی نوشت که برای میراث فرهنگی اهمیت خاصی ندارد. اگرچه شواهدی دال بر تألیف او وجود دارد، اما بیشتر نسخه های خطی خود را در آن دوره از بین برد. شاید در میان آنها آثار قابل توجهی وجود داشت، اما نویسنده به دلایلی آنها را تکمیل نکرد. در دهه 40 قرن بیستم، علاقه به موسیقی آهنگساز در جهان بسیار کم بود. اما در فنلاند تا به امروز به عنوان نمادی از عظمت کشور ارزش گذاری می شود.

فهرست آثار

برای کسانی که تازه شروع به آشنایی با آثار این آهنگساز فنلاندی کرده اند، این سوال پیش می آید: "یان سیبلیوس، چند سمفونی نوشته است؟" او در مجموع آثار زیادی ساخت. هفت سمفونی بود.

سمفونی های ژان سیبلیوس:

• شماره 1، e-moll.
• شماره 2، D-dur.
• شماره 3، سی دور.
• شماره 4، a-moll.
• شماره 5، اسدور.
• شماره 6، d-moll.
• شماره 7، سی دور

اشعار سمفونیک:

• "حماسه".
• "فنلاند".
• "شب سواری و طلوع خورشید".
• "برد".
• "اقیانوس ها".
• "تاپیولا".
• "پوره جنگل".
• "دختر پوهجولا".
• "دریاد".

سوئیت های ژان سیبلیوس:

• "کارلیا".
• سوئیت برای ویولن و پیانو.
• "محبوب".
• "سوئیت کوچک"
• "برای ویولن، ویولا و ویولن سل".
• "ژانر سوئیت".
• "روستایی".

موسیقی برای نمایش و درام:

• "مارمولک".
• "طوفان".
• «عید بلشصر».
• "شاه مسیحی دوم".
• "اسکاراموش".
• "قوی سفید".
• "مرگ".
• "هر یک".
• "پلیاس و ملیساند".

او همچنین اورتور، نمایشنامه، ملودیکلاماسیون، کنسرتو، مارش، صحنه، سرنادهای ساز، رمانس برای ارکستر، افسانه، طنز، رقص، کوارتت، بداهه، سونات، آثار برای گروه کر، کانتاتا، تصنیف، سرود، آهنگ برای صدا با همراهی، aioso، تغییرات، اپرا و غیره.

فراماسونری

ژان سیبلیوس سال ها عضوی از فرقه ماسونی بود و یکی از چهره های برجسته آن بود. او یکی از بنیانگذاران لژ در هلسینکی است. با گذشت زمان، او ارگانیست اصلی فراماسون های فنلاند شد. در سال 1927، جی سیبلیوس 9 اثر نوشت که توسط خود آهنگساز در مجموعه ای جداگانه ترکیب شد. نام آن "موسیقی فراماسونری برای مناسک" بود. این مجموعه برای اولین بار در سال 1936 منتشر شد. این آثار برای توزیع بین ماسون ها در نظر گرفته شده بود. در سال 1950، مجموعه تصحیح شد، با ترکیبات جدید تکمیل شد و دوباره منتشر شد. همچنین شامل شعر سمفونیک معروف "فنلاند" بود که در طول مراسم با متن خاصی همراه بود.

خانه آهنگساز

ژان سیبلیوس در سال 1904 به همراه خانواده خود در یارونپا، در کنار دریاچه تووسولا ساکن شد. این آهنگساز آخرین آثار خود را در اینجا نوشت. جی سیبلیوس خانه اش را خیلی دوست داشت. افراد خلاقی که آهنگساز با آنها دوستانه بود اغلب در اینجا جمع می شدند. ژان سیبلیوس در 20 سپتامبر 1957 در خانه محبوب خود درگذشت. همسرش پس از مرگ او تا اوایل دهه 1970 در آنجا زندگی می کرد. در سال 1972، نوادگان این آهنگساز خانه را به دولت فروختند. اکنون یک موزه در آنجا وجود دارد. در سال 1974 به روی عموم باز شد.

موزه جی سیبلیوس

این تنها موزه موسیقی در فنلاند است. در زمان زندگی آهنگساز ساخته شد. این موزه به لطف تلاش های استاد موسیقی شناسی اتو اندرسون افتتاح شد. او مجموعه آلات موسیقی خود را به شهر اهدا کرد. در دهه 30 قرن بیستم، موزه صاحب دست نوشته های آهنگساز J. Sibelius و همچنین اطلاعات دقیق در مورد زندگی نامه و کار آهنگساز شد. همه اینها توسط دوست جان، آدولف پاوم منتقل شد. این موزه در ابتدا «مجموعه های موسیقی و تاریخی آکادمی ابو» نام داشت. در سال 1949 به افتخار آهنگساز تغییر نام داد که شخصاً با این کار موافقت کرد. در موزه می توانید با کارهای جی سیبلیوس آشنا شوید، مجموعه ای از 350 آلات موسیقی را ببینید و همچنین در کنسرت ها و نمایشگاه ها شرکت کنید.

Flickr.com/Piers Canadas / بنای یادبود سیبلیوس در هلسینکی. نوشته شده توسط ایلا هیلتونن.

یان سیبلیوس، مشهورترین آهنگساز فنلاندی، یکی از برجسته ترین نویسندگان سمفونی ها و شعرهای سمفونیک قرن بیستم و در واقع کل تاریخ موسیقی است. سیبلیوس به عنوان یک آهنگساز ملی که در آثار خود از اسطوره های فنلاند، تاریخ و همچنین طبیعت استفاده می کند، از اهمیت ویژه ای برخوردار است. سیبلیوس علیرغم موقعیت مورد احترام خود، در طول کار خود با مشکلات مالی مواجه شد.

ژان سیبلیوس مشهورترین و معتبرترین آهنگساز فنلاندی، یکی از برجسته ترین نویسندگان سمفونی ها و شعرهای سمفونیک قرن بیستم و در واقع کل تاریخ موسیقی است. در برخی از کشورهای اروپایی، سیبلیوس تنها یک آهنگساز فنلاندی، آهنگساز سرزمین مادری خود، نماینده رمانتیسم ملی در نظر گرفته می شود.

در واقع، آهنگساز کمیاب توانست به همان اندازه با موفقیت اسطوره های مردم خود، تاریخ و ماهیت آنها را در آثار خود به تصویر بکشد. سیبلیوس بنیانگذار موسیقی فنلاند است، موسیقی او نقش مهمی در روند مستقل شدن فنلاند ایفا کرد. اما پس از جنگ جهانی دوم، گرایش فزاینده ای به مشاهده سیبلیوس به عنوان یک مدرنیست و مبتکر وجود داشت که آثار ارکسترال بزرگ او، در راه حل های ترکیبی و بافتی خود، حتی برای آهنگسازان اواخر قرن بیستم می تواند به عنوان راهنما باشد. .

دوران کودکی در Hämeenlinna، Loviisa و Turku

تولد سیبلیوس در سال 1865 در مناسب ترین لحظه اتفاق افتاد. فنلاند که ارتباط دیرینه اش با سوئد در سال 1809 قطع شد، اکنون به عنوان بخشی از امپراتوری روسیه به دنبال هویت ملی خود بود. توسعه زبان و فرهنگ آنها آغاز شد. در سال 1882، مارتین وگلیوس مدرسه موسیقی هلسینکی را تأسیس کرد، در همان سال به سرپرستی رابرت کاجانوس، انجمن ارکستر هلسینکی (بعدها ارکستر فیلارمونیک هلسینکی) فعالیت خود را آغاز کرد. بنابراین، نهادهای کلیدی زندگی موسیقی متولد شدند. اما جای خالق موسیقی فنلاند خالی ماند.

یوهان کریستین جولیوس سیبلیوس، در حلقه خانواده جان، در هامینلینا، یک شهر پادگان کوچک که در آن پدرش کریستین گوستاو سیبلیوس به عنوان پزشک شهری و نظامی کار می کرد، به دنیا آمد. پدر دکترای پزشکی داشت، اما ذاتاً بوهمی بود. بنابراین، هنگامی که مادر سیبلیوس، ماریا، پس از یک ازدواج کوتاه (1862-1868)، بیوه ماند (مسیحی)

سیبلیوس بر اثر تب حصبه درگذشت)، میراث باقی مانده عمدتاً قبوض پرداخت نشده بود. ماریا با فرزندانش نزد مادرش نقل مکان کرد. جان که پدرش را در سه سالگی از دست داد، در محاصره زنان بزرگ شد. اگر به لطف جنبش Fennophile در Hämeenlinna، یک فنلاندی به سختی می توانست فرصت های خوبی برای آموزش فراهم کند. لیسیوم، جایی که سه سال بعد جان برای تحصیل فرستاده شد. اودو زبانه شد و در سنین پایین علاوه بر آثار J.L. رونبرگ و سی. توپلیوس که به زبان سوئدی نوشته شده بود، با کالوالا و آثار الکسیس کیوی آشنا بود. برنامه اصلی همچنین شامل ادبیات کهن بود که تأثیر قاطعی بر درک او از هنر گذاشت.

موسیقی سیبلیوس را از سنین پایین تسخیر کرد. برخلاف I.S. باخ و V.A. موتزارت، البته، او به خانواده موسیقی تعلق نداشت، اگرچه پدرش دوست داشت آهنگ های محبوب K.M. آوازهای دانش آموزی سوئدی بلمن و ونربرگ به همراهی عود و مادرش بلد بود که چگونه کلاویر را کمی بنوازد. از طرف مادر، می توان اجدادی را پیدا کرد که در قرن هفدهم زندگی می کرد، تاج فوخت یاکوب هارتمن، که برخی از چهره های برجسته دیگر در تاریخ موسیقی فنلاند از نسل او هستند، به ویژه A.G. اینگلیوس، نویسنده اولین سمفونی فنلاندی، مارتین وگلیوس، آینو آکته، و هیکی سولاهتی (1920-1936)، آهنگساز جوان با استعدادی که در 16 سالگی درگذشت.

علاوه بر این، از طرف پدر، یک اجداد دور نیز وجود داشت که در قرن هفدهم زندگی می کرد، تاجر یاکوب داننبرگ. آهنگسازان ارنست فابریسیوس (1842-1899) و ارنست میلک (1877-1899) و موسیقی شناس ایلماری کرون (1867-1960) از نسل او هستند.

سیبلیوس اولین درس های پیانو خود را در سن هفت سالگی از خاله خود جولیا شروع کرد. حتی در آن زمان، بداهه‌پردازی‌های آزاد بر تمرینات انگشتان اولویت داشت. او در یکی از شب های خانوادگی بداهه نوازی خود را با عنوان «زندگی عمه اولینا در موسیقی» ارائه کرد. اولین آهنگسازی خودش به حدود سال 1875 برمی گردد، زمانی که ژان نت موسیقی «قطره آب برای ویولن و ویولن سل» را ساخت. این آفرینش اولیه یک کودک درخشان نبود، اما با این وجود ثابت کرد که او قبلاً ایده هایی در مورد آن داشته است اصول ترکیب بندی کلاسیک نشان دهنده بسیار استاستفاده رنگارنگ از سازها (پیتزیکاتو) برای رسیدن به روحیه دلخواه. دروس ویولن تحت هدایت یک رهبر ارکستر نظامی محلی تنها زمانی شروع شد که سیبلیوس حدود 16 سال داشت و از همان ابتدا ، همانطور که خود آهنگساز به یاد می آورد ، ویولن کاملاً او را اسیر کرد. "در ده سال آینده، صمیمانه ترین آرزوی من، بلندپروازانه ترین هدف من تبدیل شدن به یک ویولونیست فاضل بزرگ بود." همانطور که خود آهنگساز اظهار داشت پیانو "آواز نمی خواند" و این ساز برای سیبلیوس عمدتاً وسیله ای برای آهنگسازی بود. او با کمک ویولن علاوه بر رپرتوار واقعی ویولن، با رپرتوار کلاسیک و رمانتیک مجلسی نیز آشنا شد. ساخت موسیقی در جمع دوستان و همچنین با خواهرش لیندا که پیانو می نواخت و برادر کریستین که ویولن سل می نواخت، انگیزه ای برای خلاقیت او شد. قبلاً در طول سال‌هایی که در Hämeenlinna (1880-1885) سپری شد، حدود 15 اثر پیانو و مجلسی برای دو یا چهار نوازنده ظاهر شد. علاوه بر آثار کلاسیک وینی، فلیکس مندلسون، ادوارد گریگ و پیوتر چایکوفسکی به عنوان الگو برای سیبلیوس خدمت کردند. قبل از نقل مکان به هلسینکی در سال 1885

سیبلیوس کوارتت زهی را در ماژور مسطح تکمیل کرد و گواهی بر نفوذ هدفمند به اسرار این ترکیب داشت. پشت این کتاب درسی یوهان کریستین لوب در مورد آهنگسازی بود که خود سیبلیوس آن را در کتابخانه مدرسه پیدا کرد.

"Hämeenlinna شهری بود که من در آن به مدرسه رفتم، Loviisa به معنای آزادی بود." برخلاف زندگی مدرسه ای، سیبلیوس اغلب اوقات را در Sääksmäki، املاک خانواده فون کوهن در نزدیکی Hämeenlinna می گذراند. سیبلیوس به یک تیرانداز عالی تبدیل شد. اما طبیعت کم اهمیت نبود، که سیبلیوس آن را به عنوان نیرویی شاعرانه و اسرارآمیز درک کرد: "در غروب، ژان سرگرم شد و به تماشای موجودات افسانه ای در انبوه جنگل بود." بنابراین، در نزدیکی به طبیعت مسیر آهنگساز آینده را مشخص کرد.

ماه‌های تابستانی که سیبلیوس با مادربزرگ و عمه‌اش اولینا در لوویزا گذراند، به همان اندازه مهم بود. در Loviis، سیبلیوس اسیر دریا، آزادی و اشتیاق به سرزمین های دور بود. فانتزی ها او را به سرزمین های دور بردند، به دنبال عمو یوهان، ملوانی که قبل از تولد جان در یک کشتی غرق شد. هنگامی که در سال 1886 سیبلیوس نام مستعار جدیدی گرفت، از کارت ویزیت عمویش استفاده کرد، جایی که نام یوهان به روش فرانسوی چاپ شده بود - ژان. عموی دیگر سیبلیوس، پر، که در تورکو زندگی می کرد، یک نوازنده خودآموخته بود، یک فروشنده دانه بود که ستاره ها را از طریق تلسکوپ تماشا می کرد و عصرها ویولن می نواخت. در زندگی جان، او جای پدر و در مراحل اولیه حتی نقش مشاور در موسیقی را گرفت. در تورکو، سیبلیوس از طریق مجموعه پارتیتورهای پر سیبلیوس با موسیقی بیشتر آشنا شد و احتمالاً برای اولین بار موسیقی واقعی ارکسترال را نیز شنید.

به راحتی می توان دریافت که محیط خانواده و تجربه نوجوانی با اطمینان به نفع انتخاب شغلی است که به محیط بورژوایی تعلق ندارد. در میان اقوام نزدیک شخصیت های غیرعملی، رویایی یا حتی بی پروا وجود داشت. شخصیت لطیف، عمیقاً عرفانی-مذهبی مادر و شخصیت پدر، که از نظر پول راحت بود، اما می دانست که چگونه به شدت روی کار تمرکز کند، نه تنها پایه و اساس سبک زندگی اسراف آمیز آهنگساز آینده را ایجاد کرد، که گاهی اوقات خانواده‌اش را به ویرانه‌ای فرو برد، بلکه به خاطر توانایی‌اش در خلق آثار بزرگ در میان هرج‌ومرج مشکلات روزمره.

سالهای تحصیل در هلسینکی

در پاییز 1885، سیبلیوس وارد دانشکده حقوق دانشگاه الکساندر هلسینکی شد و همزمان تحصیلات خود را در مدرسه موسیقی هلسینکی آغاز کرد. یک مورد کلاسیک در پی داشت: کتاب های درسی دانشگاه غبارآلود شد و در پاییز سال بعد دیگر خبری از ادامه تحصیل در دانشگاه نبود. موسیقی آهنگساز جوان تازه کار را جذب کرد. سیبلیوس زیر نظر رئیس تحصیل کرده مدرسه موسیقی، مارتین وگلیوس، تئوری موسیقی را مطالعه کرد، اگرچه در ابتدا ویولن در وهله اول قرار داشت. در کنسرت های نمایشی در مدرسه سیبلیوس، او به عنوان تک نواز با آثاری از G. B. Viotti، F. Mendelssohn و P. Rode اجرا کرد و همچنین آثار کوچکی از آهنگسازان رمانتیک اجرا کرد.

او همچنین در کوارتت مدرسه نوازندگی کرد و کنسرت‌مستر ارکستر آکادمیک به رهبری ریچارد فالتین شد. به تدریج، او شروع به درک این موضوع کرد که ترس از صحنه و مهمتر از همه، شروع دیرهنگام یادگیری نواختن ویولن مانعی جدی بر سر راه حرفه یک هنرپیشه است.

نوشتن اول شد. تمرکز اصلی آموزش Vegelius بر تمرینات ترکیب بود. اما سیبلیوس همیشه، مخفیانه از معلمش، آثاری را به سبک خودش می‌نوشت، متفاوت از ایده‌آل‌های کروماتیک نئوژرمنی که وگلیوس از آنها پیروی می‌کرد. به ویژه، او نمایشنامه های کوتاه زیادی را به دوستان، برادر و خواهر نوشت. در دوره هلسینکی، در مجموع حدود صد اثر نوشته شد: آهنگ ها، آهنگ ها برای گروه های مختلف مجلسی، به ویژه، سه نفر. برای پیانو، سونات ویولن و کوارتت زهی.

سیبلیوس در تحصیلات خود به سرعت پیشرفت کرد و خیلی زود او را یک نابغه موسیقی نامیدند. هنگامی که "کوارتت ویولن در مینور" در کنسرت بهاری مدرسه در سال 1889 اجرا شد، توسط منتقد برجسته موسیقی کارل فلودین ستایش شد: "آقای سیبلیوس، در یک لحظه، در صف اول کسانی بود که آینده بر عهده آنها بود. از تکیه های هنر موسیقی فنلاند." دوستی هایی که در هلسینکی ایجاد شد کمتر از مطالعات مهم نبود. از جمله آشنایی با آهنگساز و رهبر ارکستر رابرت کایانوس (1856-1933)، که حامی اصلی موسیقی سیبلیوس شد، با نویسنده، پیانیست و آهنگساز آدولف پل (1863-1942) و همچنین با گروه تأثیرگذار موسیقی سیبلیوس. جارنفلتس، از جمله آهنگساز و رهبر ارکستر آرماس جارنفلت (1869-1958)، نقاش ایرو جارنفلت (1863-1937)، نویسنده تولستویایی آروید جارنفلت (1861-1932) و البته آینو، همسر آینده سیبلیوس. از اهمیت ویژه ای این واقعیت برخوردار بود که Vegelius موفق شد پیانیست و آهنگساز مشهور جهان فروچیو بوسونی (1866-1924) را برای تدریس در مدرسه جذب کند. بوسونی، سیبلیوس، پل و آرماس یرنفلت حلقه نزدیکی از دوستان تشکیل دادند که تقریباً هر روز در کافه اریکسون یا در رستوران کمپ گرد هم می آمدند تا درباره زندگی و هنر صحبت کنند.

سالها تحصیل در برلین و وین

در چهار سال، سیبلیوس همه چیزهایی را که هلسینکی برای ارائه داشت جذب کرد. زمان تحصیل در خارج از کشور است. با این حال، مسیر او در سن پترزبورگ نبود، جایی که نابغه ارکستر نیکلای ریمسکی-کورساکوف در خدمت او بود. وگلیوس می خواست که شاگردش تحصیلات آلمانی سختگیرانه ای دریافت کند. اولین محل تحصیل در خارج از کشور برلین بود، جایی که نظریه پرداز دانشگاهی آلبرت بکر معلم سیبلیوس شد. تمرین‌های بی‌پایان ضدپوستی که بدون شک به خودی خود مفید بودند، ثمر چندانی نداشتند و سیبلیوس مهم‌ترین محرک‌های خود را از حضور در کنسرت‌ها دریافت کرد. او در کنسرت هایی شرکت می کرد که در آن هانس فون بولو به عنوان رهبر ارکستر در اجرای سمفونی های لودویگ ون بتهوون ایفای نقش می کرد و سونات های پیانوی او را می نواخت. او همچنین فرصتی برای شنیدن کوارتت‌های کمیاب متاخر بتهوون توسط کوارتت یواخیم داشت. گوش دادن به شعر سمفونیک ریچارد اشتراوس دون جووانی بسیار مهم بود، و زمانی که کایانوس برای اجرای سمفونی آینو به برلین آمد، این ممکن است انگیزه ای برای سیبلیوس در جهت خلق یک شعر سمفونیک باشد. همچنین باید به ریچارد واگنر اشاره کرد. اپراهای او "Tannhäuser" و "The Nuremberg Mastersingers" تاثیری محو نشدنی بر سیبلیوس گذاشتند و باعث شد شیفتگی طولانی مدت واگنر.

سیبلیوس تحت تأثیر کریستین سیندینگ، کوئینتت پیانو را در جی مینور در سال 1890 نوشت که اولین آهنگسازی او به سبک سیبلی مناسب بود. او با بازگشت به وطن خود برای تعطیلات در تابستان 1890، کوارتت زهی شاد خود را در دو ماژور تکمیل کرد و با آینو جارنفلت نامزد کرد.

به لطف کمک بوسونی، در پاییز 1890، سیبلیوس تحصیلات خود را در وین ادامه داد. در این شهر، او احساس راحتی بیشتری می کرد: "وین جایی است که من بیشتر از همه دوستش دارم." فضای باز و بین المللی وین، جامعه، نوازندگان رومانیایی و مجارستانی که با او ملاقات کرد، والس های اشتراوس که از همه جا می آمد او را مجذوب خود می کرد. یوهانس برامس سالخورده سیبلیوس را علی‌رغم توصیه‌های بوسونی نپذیرفت و معلمان او کارل گلدمارک (1830-1915) که در آن زمان محبوب بود و تکنیک رهبری ارکستر را به او آموخت و رابرت فوکس (1874-1874) بودند. 1927)، که شاگردانش هوگو ولف و گوستاو مالر بودند. برخی از تأثیرات موسیقایی دریافت شده پس از آن به طور قابل توجهی بر پیشرفت بیشتر او تأثیر گذاشت. سومین سمفونی آنتون بروکنر که توسط خود آهنگساز اجرا شد، باعث شد سیبلیوس اعتراف کند: "به نظر من او بزرگترین آهنگساز زنده است." سیبلیوس، آهنگساز ارکستر آینده، در حین اجرای سمفونی نهم بتهوون به رهبری هانس ریشتر اشک ریخت: "احساس می کردم خیلی کوچک، خیلی کوچک".

تولد یک آهنگساز ارکسترال

تا این مرحله، سیبلیوس آهنگساز مجلسی بود. در وین ناگهان به ارکستر روی آورد. به رهبری گلدمارک، سیبلیوس پیش درآمد در ای ماژور را که متاثر از بروکنر است و همچنین صحنه آزادتر Scène de Ballais را ساخت. وین همچنین تأثیر مهم دیگری بر سیبلیوس گذاشت: او ناگهان به همه چیز فنلاندی و به زبان فنلاندی علاقه پیدا کرد. سیبلیوس به Kalevala علاقه مند شد و دنیای اسرارآمیز آن را برای خود کشف کرد: "من فکر می کنم که Kalevala بسیار مدرن است. به نظر من، این خود موسیقی است: تم و تنوع. مضمون اصلی شعر سمفونیک "Kullervo" زمانی متولد شد که آهنگساز تحت تأثیر یک خلق و خوی پرشور و از ابتدا فنلاندی بود. سیبلیوس با بازگشت در تابستان 1891 از وین به فنلاند، به کار بر روی Kullervo ادامه داد. اگرچه سیبلیوس بعداً این واقعیت را انکار کرد، اما در پاییز 1891 با داستان‌نویس لارین پاراسکه که در آن زمان در پوروو بود ملاقات کرد. اجرای اصیل رون ها و نوحه ها نه تنها بر مضامین و فرم های آهنگسازی کولروو تأثیر قاطعانه ای داشت، بلکه بر شکل گیری موسیقی خود آنها نیز تأثیر گذاشت. زبان سیبلیوس

اولین نمایش Kullervo در 28 آوریل 1892 یک موفقیت بزرگ بود. کایانوس این لحظه کلیدی در تاریخ موسیقی فنلاند را توصیف کرد: «جریان بهاری کر کننده ملودی های فنلاندی با قدرت از صحرا بیرون آمد. موسیقی فنلاندی ساخته شد و سیبلیوس انتظارات را برآورده کرد.

در ژوئن همان سال عروسی برگزار شد. تازه ازدواج کرده ها، با روحیه کارلیانیسم مد روز، به زادگاه کالوالا، به ویژه به ایلومانتسی و کورپیسلکا رفتند، جایی که سیبلیوس چندین ملودی عامیانه را ضبط کرد. تا حدودی می توان برداشت های این سفر را در شعر سمفونیک «قصه پریان» و مهمتر از همه در «سوئیت کارلیان» و افسانه های لمینکاینن یافت.

با گذشت سالها، شش دختر در خانواده به دنیا آمد که یکی از آنها در دوران نوزادی فوت کرد. سیبلیوس برای تأمین مخارج خانواده خود تا پایان قرن حاضر مجبور به تدریس ویولن و رشته های نظری در مدرسه موسیقی و مدرسه ارکستری که توسط کایانوس تأسیس شده بود، شد. سبک زندگی این آهنگساز اما تغییر چندانی نکرد. طنز "کتاب انسان" اثر آدولف پل که در سال 1891 منتشر شد، در مورد فضای بیکاری و استفاده افسارگسیخته از شامپاین توسط شخصیت داستانی سیلنوس (که سیبلیوس برای او حدس زده می شد) گفت. نقاشی گالن-کالالا به نام مسئله (که بعداً سمپوزیوم) در سال 1894 به نمایش گذاشته شد، که هنرمندان مشهوری را در حال چرت زدن پس از نوشیدن افسارگسیخته نشان می‌دهد، نیز تأثیر مطلوبی برای عموم ایجاد نکرد.

پس از The Tale و The Karelian Suite، آهنگسازی سیبلیوس تنها پس از سفر به بایرث و مونیخ در سال 1894 انگیزه جدیدی از الهام گرفت. کار روی اپرا با موضوع Kalevala "خلق قایق" ناتمام ماند. واگنر اثری محو نشدنی بر کار سیبلیوس گذاشت، اما برای او شعر سمفونیک به شکل درام موسیقی تبدیل شد و اف. لیست به آرمان آهنگساز تبدیل شد. در سال 1895، سیبلیوس از مواد اپرا برای مجموعه ارکستر "Lemminkäinen" که شامل چهار افسانه (اشعار سمفونیک) بود، استفاده کرد.

در سال 1896، سیبلیوس برای پست معلم موسیقی در دانشگاه هلسینکی رقابت کرد. وی در همین راستا سخنرانی آزاد معروف خود را با موضوع «برخی از جنبه های موسیقی محلی و تأثیر آن بر موسیقی کلاسیک» ایراد کرد. این تنها بیانیه مکتوب او از دیدگاه هایش به عنوان آهنگساز بود. به گفته سیبلیوس، موسیقی محلی نقطه شروع کار آهنگساز است، حتی اگر او در نهایت باید از سطح ملی بالاتر برود.

پس از یک سری درخواست های نه کاملاً قابل قبول، این موقعیت به کایانوس رسید که خوشبختانه روابط دوستانه آنها را از بین نبرد. در غرامت، سیبلیوس، با خوشحالی خود، یک کمک هزینه یک ساله دریافت کرد که بعداً مستمری مادام العمر او شد.

دوره رمانتیک کار سیبلیوس در سال 1899 با نوشتن سمفونی اول که با روح چایکوفسکی تداوم یافته بود به پایان رسید. در همان زمان، جذابیت سمفونی سیبلیوس را به سمت ایده آل موسیقی مطلق سوق داد. قابل توجه است که در آن، مانند سمفونی دوم (1902)، عده ای عجله کردند که به ویژگی های مبارزه برای استقلال ملی توجه کنند. در به اصطلاح «دوره ستم»، سیبلیوس و موسیقی او به طور طبیعی نماد یک جنبش ملی شد. سیبلیوس هیچ مخالفتی با این موضوع نداشت و در سال 1899 «آواز آتنیان» و اثر «فنلاند بیدار می شود» را ساخت که قسمت پایانی آن که تبدیل به برنامه شد، بعداً «فنلاند» نام گرفت. اما چنین نگاهی که به‌ویژه در سال‌های بعد به راحتی می‌تواند به تنگ نظری تبدیل شود، می‌تواند در فهم آثار او اختلال ایجاد کند. خودش به آنها فکر می کرد کاملاً متفاوت است، اول از همه، در مورد موسیقی به این شکل.

چرخش قاطع به سمت سبک کلاسیک تر، انحراف از رمانتیسیسم ملی، به آغاز قرن برمی گردد، زمانی که در سال های 1900-1901. سیبلیوس و خانواده اش مدتی را در راپالو (ایتالیا) گذراندند. زبان روشن اشکال هنر باستانی ایتالیا هماهنگی متمرکز و آرمان های باستانی را در موسیقی او به ارمغان آورد. معماری و هنر رومی و همچنین موسیقی جیووانی پیرلوئیجی دا پالسترینا "افکار شگفت انگیزی درباره جوهر موسیقی" در ذهن او بیدار کرد. سمفونی دوم تا حدودی اولین تجلی این سبک جدید است. نمونه‌های دیگر حرکت در این راستا، تجدیدنظر در داستان در سال 1902 بود. این اثر واضح‌تر شد و معماری کلاسیک کنسرتو ویولن را به خود گرفت، به‌ویژه در آخرین نسخه، که بین سال‌های 1903 و 1905 ظاهر شد.

نقل مکان به آینولا و تبدیل شدن به کلاسیک

تغییر در سبک نیز با تغییرات در زندگی خارجی تسهیل شد. خود آهنگساز خاطرنشان کرد: "در هلسینکی، آهنگ در من مرد." او به دنبال این بود که از مهمانی های رستوران فرار کند، که اغلب برای مدت طولانی طول می کشد، و بتواند در آرامش کار کند. در سال 1904، سیبلیوس و خانواده‌اش به خانه‌ای نقل مکان کردند که توسط لارس سونک در تووسولا (Järvenpää) طراحی شده بود. اکسل کارپلان (1858–1919)، یک نجیب زاده فقیر و عاشق موسیقی، که اوقات فراغت نیز داشت، در ساخت خانه ای به نام آینولا مشارکت داشت. او بارها و بارها امور مالی سیبلیوس را نظم می داد و به وجدان کارآفرینان میهن پرست متوسل می شد و شاید عمیق ترین خبره هنر سیبلیوس بود. با شروع یک کنسرت در نمایشگاه جهانی 1900 در پاریس، سیبلیوس دائماً پیشنهاداتی برای آهنگ های جدید از Carpelan و همچنین انتقاد دوستانه دریافت می کرد. "الان برای چه کسی آهنگسازی کنم؟" سیبلیوس پس از مرگ دوستش در سال 1919 پرسید.

سمفونی سوم (1907) وضعیت کاملاً جدیدی را در زندگی سیبلیوس منعکس می کند: "علیرغم همه چیز، ماژورهای زیادی در زندگی وجود دارد، سوم (سمفونی) در سی ماژور نوشته شده است!" سیبلیوس در خارج از کشور نیز پیروز شد و موسیقی او در انگلستان جایگاهی محکم گرفت، جایی که در سال 1905 به آنجا آمد. هنری وود، رز نیومارچ و ارنست نیومن از طرفداران موسیقی سیبلیوس در آنجا شدند. در سال 1906، سیبلیوس از سنت پترزبورگ دیدن کرد و شعر سمفونیک خود را به نام دختر شمال اجرا کرد. سیبلیوس در طول زندگی حرفه‌ای خود، تا اولین نمایش جهانی سمفونی هفتم در 24 مارس 1924، اجراهایی از آثار خود را در سراسر اروپا اجرا کرد و اولین نمایش‌های آنها را ترتیب داد.

در سال 1907، سیبلیوس زمانی که گوستاو مالر با کنسرت به هلسینکی آمد، ملاقات کرد. هیچ تفاهم عمیقی بین آهنگسازانی که آرمان های سبکی مخالف را نمایندگی می کردند وجود نداشت. مالر، که یکی از برجسته ترین رهبران ارکستر زمان خود نیز بود، یک بار هم آهنگ های همکار خود را رهبری نکرد. گفته های حفظ شده از گفتگوی مالر و سیبلیوس بخشی از تاریخ موسیقی در قرن بیستم است. اگر سیبلیوس می گفت که اصلی ترین چیزی که او را در یک سمفونی به وجد می آورد «منطق عمیق آن است که به وحدت درونی همه مضامین آن نیاز دارد»، به گفته مالر، «یک سمفونی باید مانند یک جهان باشد: همه چیز باید در آن جا بیفتد. "

دوران اکسپرسیونیسم و ​​جنگ

در بهار سال 1908، توموری در گلوی او از سیبلیوس خارج شد و به مدت هشت سال سیگار و الکل را به طور کامل کنار گذاشت. احتمالاً تصادفی نیست که پرمعنی ترین و دشوارترین آثار او برای فهم عموم متعلق به این دوره است. یک بحران ذهنی در رنگ‌های تیره موسیقی، در رد خودنمایی بیرونی، در مهار زبان، در اکسپرسیونیسم دیده می‌شود. در این زمان، شعر سمفونیک "شب جهش و طلوع خورشید" (1908)، کوارتت زهی "Voces intimae" ("صداهای مخفی"، 1909)، سمفونی چهارم (1911)، شعرهای سمفونیک "The Bard" (1913) و "الهه طبیعت" (1913). به ویژه، ناهماهنگی شدید و ماهیت مدرنیستی سمفونی چهارم به عنوان یک سیلی برای عموم تلقی شد. درک چنین سیبلیوس آسان نبود و از نظر بسیاری، شکوه آهنگساز ملی ضربه ای جدی وارد شد.

در اوایل دهه 1910 سیبلیوس کنسرت های زیادی برگزار کرد و به ویژه از گوتنبرگ، ریگا، کپنهاگ و برلین بازدید کرد. شهرت بین المللی او آغاز شد. در سال 1912 کرسی استادی در آکادمی موسیقی وین به او پیشنهاد شد، اما او نپذیرفت. در سال 1921 هنگامی که سیبلیوس برای تدریس در مدرسه موسیقی ایستمن در روچستر نیویورک دعوت شد، همین اتفاق افتاد. سیبلیوس در اعماق خود می دانست که برای معلمی به دنیا نیامده است. سفر سیبلیوس به آمریکا در سال 1914، زمانی که دکترای افتخاری از دانشگاه ییل به او اعطا شد، خوشایندترین تأثیرات را بر جای گذاشت. در طول تور آمریکایی خود، کنسرت هایی از جمله اجرای شعر سمفونیک امپرسیونیستی سفارشی Oceanides برگزار کرد و به بوستون و آبشار نیاگارا سفر کرد.

جنگ جهانی 1914-1918 دوران سختی برای سیبلیوس هم از نظر روحی و هم از نظر مالی بود. مشکلات حرکت منجر به انزوا شد، حقوق بازنشستگی دولتی به دلیل تورم کاهش یافت و هیچ حق امتیازی از ناشر آلمانی او Breitkopf & Härtel دریافت نشد. برای سیبلیوس، با سبک زندگی‌اش و خانواده‌اش، این به معنای فقر بود، یک زندگی واقعی فلاکت‌آور. برای اینکه به نحوی از خانواده حمایت کند، مجبور شد آثار کوچکی بسازد: آهنگ ها، آهنگ ها برای پیانو، و همچنین کارهایی برای ویولن و پیانو. در میان این ترکیبات، که خود سیبلیوس آن را "ساندویچ" نامید، مرواریدهای عالی وجود دارد - آهنگساز توانست در دسترس بودن عمومی را با کیفیت بالا ترکیب کند.

در سال 1917 فنلاند استقلال یافت، اما به دنبال آن جنگ وحشیانه زندگی سیبلیوس زیر پا نبودتهدید، حتی اگر در سال 1917 او "راهپیمایی جیگرها" را نوشت. با این وجود، قرمزها جست و جوهایی را در آینولا انجام دادند و سیبلیوس، همراه با خانواده اش، در هر صورت، با کمک دوستان، به هلسینکی پناه بردند، جایی که احتمال تضمین امنیت او بیشتر بود. سختی های دوران جنگ نیز در روند دردناک ساخت سمفونی پنجم منعکس شد. کار بر روی آن نیم دهه به طول انجامید: اگرچه این سمفونی برای اولین بار در سال 1915 در کنسرتی به افتخار پنجاهمین سالگرد سیبلیوس اجرا شد، اما تا سال 1919 نسخه ای که اکنون اجرا می شود به پایان نرسید. روند دشوار نوشتن یک سمفونی نیز منعکس کننده تغییراتی است که در تفکر خلاق سیبلیوس رخ داده است: او به دنبال جایگزینی "سمفونی" و "شعر سمفونیک" با فرم آزادتر از فانتزی سمفونیک است که این دو شکل را با هم ترکیب می کند.

جدیدترین شاهکارها و "سکوت یارونپا"

سختی های زمان جنگ تنها در سال 1919 کاهش یافت، زمانی که سیبلیوس و همسرش برای روزهای موسیقی نوردیک به کپنهاگ رفتند. سرانجام سیبلیوس این فرصت را پیدا کرد که دوباره هوای اروپا را تنفس کند. او کارل نیلسن را ملاقات کرد، اما آنها دوستی نزدیکی با هم نداشتند، در درجه اول به این دلیل که مطبوعات سیبلیوس را "بزرگترین چهره موسیقی در شمال زمان کنونی" نامیدند، که به همکارانش بی احترامی بود.

پس از یک وقفه خلاقانه 1920-1922. اواخر دوره سمفونیک سیبلیوس آغاز شد. او اجراهای خارجی خود را ادامه داد و سمفونی های ششم (1923) و هفتم (1924) را نوشت. او در عین حال سختی های یک آهنگساز سالخورده را تجربه کرد: «کار اکنون با سرعت قبلی پیش نمی رود و انتقاد از خود فراتر از هر حد و مرزی در حال رشد است. و با این حال، در سمفونی ششم، سیبلیوس به شکلی بدیع سمفونیزم و مدالیت را با هم ترکیب می کند و سمفونی هفتم را به لطف ترکیب تک موومانی آن می توان نوعی نقطه پایانی در کارنامه کلاسیک و رمانتیک سمفونیک توصیف کرد. آخرین سمفونی ها و شعر سمفونیک تاپیولا (1926) شاید بالغ ترین آثار سیبلیوس باشند. اما در همان زمان، ذخایر انرژی خلاق او به سرعت تخلیه شد. در این بین هنوز کار روی موسیقی صحنه برای The Tempest (1925) در کپنهاگ وجود داشت. دامنه وسیع سبک و راه حل های جدید آهنگسازی این موسیقی نشان می دهد که سیبلیوس بدون شک توانایی خود را در به روز رسانی از دست نداده است.

سپس، در سال 1929، Opuses 114-116 ظاهر شد، آثاری برای پیانوفورته، و همچنین برای ویولن و پیانوفورته، اما پس از آن تقریباً چیزی از قلم سیبلیوس بیرون نیامد. سیبلیوس تا سال 1943 بر سر ایجاد سمفونی هشتم مبارزه کرد، اما در اواخر دهه 1940. آهنگساز تعدادی از آثار را سوزاند و این به دلیل غیرقابل انکار "سکوت Järvenpää" مرموز شد. و فقط "موسیقی جنازه" که برای مراسم خاکسپاری دوست دیرینه سیبلیوس نوشته شده است، نشان می دهد که جهان با نابودی سمفونی هشتم از دست رفت. در این سالهای آخر باید فاجعه زیادی رخ داده باشد، حتی اگر باعث افتخار و احترام باشد.

سیبلیوس در پایان عمر خود به طور کلی به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان زمان خود شناخته شد. موسیقی او در همه جا اجرا می شد، جشنواره هایی به افتخار او برگزار می شد. سیبلیوس حتی در سنین پیری علاقه خود را به آخرین روندهای موسیقی حفظ کرد. جریان بازدیدکنندگان از آینولا متوقف نشد و هنگامی که آهنگساز 90 ساله شد، نخست وزیر سابق بریتانیا، سر وینستون چرچیل، جعبه ای از سیگار برگ هاوانا را برای سیبلیوس فرستاد. دو سال بعد، در 20 سپتامبر 1957، سیبلیوس بر اثر خونریزی مغزی درگذشت.

وضعیت بین المللی سیبلیوس

اگرچه سیبلیوس مدرسه خود را ایجاد نکرد، اما پیروانی هم در داخل و هم در خارج از کشور داشت. در دوره اولیه در فنلاند آنها Toivo Kuula و Leevi Madetoja بودند. تفکر موضوعی، آهنگسازی و ارکستری سیبلیوس بیشتر تحت تأثیر بسیاری از آهنگسازان فنلاندی، از جمله جوناس کوکونن، آینویوهانی راوتاوارا، آئولیس سالینن و ارکی سالمنهارا قرار گرفت. تأثیر سیبلیوس توسط برخی بریتانیایی (به ویژه رالف وان ویلیامز) و همچنین آهنگسازان آمریکایی (هاوارد هانسون و ساموئل باربر) تجربه شد.

برای بسیاری از محققان و مورخان موسیقی، تعیین جایگاه سیبلیوس در تاریخ موسیقی اصلاً آسان نبود. یکی از دلایل، ایده نیاز به پیشرفت بود که در قرن بیستم حاکم بود. و بسیار محدود فهمیده شد: تونالیته به عنوان عنصری از مدرنیته تعبیر شد، در حالی که تونالیته به عنوان نشانه محافظه کاری معرفی شد. بنابراین، موسیقی سیبلیوس را می توان ادامه ارتجاعی رمانتیسیسم متأخر دانست. سیبلیوس در طول کار خود از عناصر زبان موسیقایی رمانتیسیسم استفاده می کرد، حتی گاهی اوقات قطعات پاستیچیو سالنی را به سبک قرن نوزدهم می ساخت. اما از سوی دیگر تونالیته سنتی را با عناصر مدال گسترش داد.

علاوه بر این، استفاده سیبلیوس از ارکستر، که در آن اپیزودهای مختلف همپوشانی و همپوشانی دارند، برای زمان خود انقلابی بود. در این راستا سیبلیوس سرمشق آهنگسازان معاصری چون مگنوس لیندبرگ، تریستان موری، دیوید متیوز است. به همین ترتیب، تفکر آهنگسازی سیبلیوس، که در آن فرم های سنتی تنها به عنوان نقطه شروع راه حل های جدید استفاده می شود، یکی از مدرن ترین در موسیقی قرن بیستم است.

تکنیک موتیف و مضمون او نیز بر اساس رشد آزادانه این عناصر، تکرار نشدنی است. در نهایت، توسعه بیشتر ژانر سمفونیک در مرحله جدیدی در تاریخ موسیقی یک دستاورد منحصر به فرد برای سیبلیوس بود.

متن - VEYO MURTOMYAKI

مطالب برگرفته از مجموعه بیوگرافی یکصد فنلاندی قابل توجه در وب سایت کتابخانه ملی فنلاند © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 HELSINKI

کاربرد:

یوهان جولیوس کریستین سیبلیوس، از 1886 ژانویه، ب. 12/8/1865 Hämeenlinna، درگذشت 9/20/1957 Järvenpää. والدین: کریستین گوستاو سیبلیوس، پزشک و ماریا شارلوت بورگ. همسر: 1892–1957 آینو جرنفلت، ب. 1871، درگذشت 1969، والدین همسر: الکساندر جرنفلت، ژنرال، و الیزابت کلودت فون یورگنسبورگ. فرزندان: اوا (پالوهایمو)، ب. 1893، درگذشت 1978؛ روث (Snelman)، ب. 1894، درگذشت 1976، بازیگر. کرستی، ب. 1898، درگذشت 1900; کاتارینا (ایلوز)، ب. 1903، درگذشت 1984؛ مارگارتا (یلاس) ب. 1908، M.Phil. هایدی (بلومستد) ب. 1911، درگذشت 1982، هنرمند.

سیبلیوس به طبیعت علاقه زیادی داشت، او از او برای خلق آثار زیبا الهام گرفت. تصاویر طبیعت فنلاند توسط سیبلیوس در سمفونی چهارم، شعر سمفونیک "Caga"، "Spring"، "Dryad"، "Oceanides" ترجمه شده است. در این آثار تأثیر امپرسیونیسم احساس می شود. نقل مکان سیبلیوس و خانواده اش در بهار 1904 از هلسینکی به ملکی کوچک در روستای یارونپا، در منطقه ای زیبا در نزدیکی دریاچه تووسولا، تأثیر زیادی بر کار خلاقانه آهنگساز داشت. در املاک، واقع در باغ و احاطه شده توسط جنگل، آهنگساز بالغ ترین آثار را خلق کرد، از جمله سمفونی های "3" و "4" در سال های 1907 و 1911، که به عنوان یک کلمه جدید در کار آهنگساز تلقی شد. این سمفونی ها انتقال سیبلیوس به مسیر سمفونیزم غنایی را رقم زد و باعث جستجوی ابزارهای بیانی جدید و فرم های جدید شد. سیبلیوس در اثر پیانوی خود عمقی غنایی را به دنیای درونی خود منتقل کرد.

سیبلیوس بیش از 150 اثر پیانو نوشت که حدود 115 اثر آن منتشر شده است. خود آهنگساز بی پروا گفت که در لحظات آزادش به عنوان فاصله ای از قطعات بزرگ ارکستر چیزهای کوچکی برای پیانو می نوشت. در دوره 1911 تا 1919، چرخه‌های پیانو ظاهر شدند: قطعه‌های غنایی اپ. 40، چهار قطعه غزل اپ. 74، 13 قطعه اپ. 76، 6 قطعه اپ. 1914-1919) و اپ 85 "گلها" (1916-1917) . این چرخه ها از بهترین نمونه های میراث پیانوی آهنگساز هستند. پنج قطعه از 85 با عنوان فرعی "گل". هر قطعه به گل خاصی اختصاص دارد.

№1 "دیزی"

№2 "میخک"

شماره 4 "Aquilegia"

شماره 5 "بل" - یک پایان درخشان و درخشان.

هر نمایشنامه با جدیت و شعر مشخص می شود. بیایید قطعات شماره 2 و شماره 4 را با دقت بیشتری بررسی کنیم.

شماره 2 «میخک» (Oeilet) - قطعه ای که به صورت سه قسمتی نوشته شده است، در کلید As-dur صدا می کند، با تضاد مودال as-moll در قسمت میانی. با نگاهی گذرا به نمایشنامه، به ویژه به بافت آن، و ندانست که چه کسی آن را ساخته است، می توان با خیال راحت به فلیکس مندلسون «آهنگ بدون کلام» پاسخ داد. قطعه ای از طبیعت کنتیلنا ​​به سبک رمانتیک، با ملودی زیبا که با ته صدای چند صدایی از صدای میانی تکمیل می شود، ما را از صداهایی شبیه رایحه گل اشباع می کند. یکی می خواهد از زیبایی نوای پدال لذت ببرد و غرق شود، یکی می خواهد در ریتم والس سه قسمتی بچرخد، غنا و زیبایی انقلاب های هارمونیک شبیه گلبرگ های گل. اما ناگهان حرکت ریتمیک جسورانه نت های ربع با لهجه و گذار به بافت آکوردی ما را به فضایی غمگین سوق می دهد. (به نمونه قسمت میانی توجه کنید).

فراوانی تخت ها (7) به ما تغییر مختصری در خلق و خوی می دهد و حرکت آهنگین مقیاس as-moll و همان حرکت تاکیدی چهارقطبی ها ما را به حالت اولیه لذت و سعادت، حس نفسانی و زیبایی باز می گرداند. و تنها نقطه اوج کوچکی از کوارتول‌های برگشتی غیرمنتظره و بافت آکورد ما را هیجان زده می‌کند، اما فقط برای یک لحظه، با تونیک ملایم آکورد ماژور A-flat. (نمونه موسیقایی خط آخر اثر).

شماره 4 "Aquilegia" این قطعه نیز با تم رمانتیک خود با تاکید کلید ماژور A-flat که تازه و حتی کمی معطر به نظر می رسد جلب توجه می کند. این نمایشنامه سه قسمتی با موضوع مقدمه است. سیبلیوس در مقدمه، در نگاه اول، از حرکت متقاطع دستی نه چندان راحت استفاده می کرد، زمانی که موضوع در یک رجیستر پایین به نظر می رسد، و همراهی در یک بالا. پس از چندین بار پخش مقدمه، دست ها به سرعت به حرکت ضربدری عادت می کنند و اجرا بسیار راحت می شود (نمونه موسیقایی مقدمه).

به طور کلی، نمایشنامه بافت فوق العاده مناسبی برای اجرا دارد.

موضوع اصلی آهنگ، مناقصه. سیبلیوس از کنار هم قرار دادن کلیدهای موازی در صدای تم استفاده می کند. As-dur - f-moll که با یک آرپژ غیرمنتظره C ماژور به پایان می رسد، که به آرامی به صدای یک سکانس صعودی ملودیک بر اساس انگیزه نزولی تبدیل می شود - یک آه: ما را به پیچ قطع شده D7 - گام چهارم هدایت می کند. (به مثال سه معیار خط آخر توجه کنید).

سپس موضوع اصلی در ثبت بالا تکرار می شود، گویی آهنگساز نگاه ما را به سمت بالا می چرخاند و ما با مهربانی به گلبرگ های بالایی گل نگاه می کنیم - لطیف و زیبا، ما از جادوی طبیعی شگفت زده می شویم. در قسمت میانی، حالت تغییر می‌کند، نقوش هیجان‌انگیز ظاهر می‌شود، تکرارها در دست چپ، انحراف جزئی در Des-dur، یک آرپژ کوتاه هشداردهنده دست چپ دوباره ما را به یک آرپژ ماژور هدایت می‌کند. و در نهایت، یک تکرار وجود دارد. در صدای تم اصلی یک حرکت کروماتیک شگفت انگیز در حرکت مخالف ظاهر می شود که در نهایت تم اصلی را به تونیک حل می کند. بخش آخر به صدا در می آید، جایی که مضمون مقدمه مانند یک قوس در صدا ایجاد می شود. و فقط فرماتا ما را وادار می کند به این فکر کنیم که طبیعت چه معجزاتی را به وجود می آورد! چهار اندازه آخر شبیه مونولوگ نویسنده به نظر می رسد: "این یک گل غیرعادی است" (نمونه موسیقایی از چهار اندازه آخر).

پنج قطعه op 75 (1914-1919) - "درختان" یکی از بهترین نمونه های درک حساس آهنگساز است که اعتراف کرد که درختان با او صحبت می کنند و هر درخت افکار، احساسات و تاریخ خود را دارد.

شماره 1 "وقتی خاکستر کوه شکوفا می شود" - یک مقدمه غنایی هیجان انگیز در چرخه در روح P.Ch. چایکوفسکی

شماره 2 "Lone Pines" به عنوان نمادی از انعطاف پذیری فنلاند در برابر باد یخی از شرق، احساس انعطاف پذیری مطلق را می دهد.

شماره 3 "آسپن" از راز امپرسیونیسم نفس می کشد.

شماره 4 "توس" - درخت مورد علاقه فنلاندی ها.

شماره 5 «صنوبر» یکی از «هیت»های مسلم سیبلیوس است.

بیایید نگاه دقیق تری به قطعات شماره 4، شماره 3، شماره 5 بیندازیم

شماره 4 «توس» به دو صورت خصوصی نوشته شده است، قسمت اول اسدور، قسمت دوم دس دور.

تناژ اصلی در حالت Mixolydian. قسمت اول یک بافت وتر است، اندازه آن دو ربع است، تناوب آکوردها در دست چپ تاکید می کند و ما را به یاد تاب خوردن توس می اندازد. موضوع اصلی در رجیستری سوپرانو شبیه یک ملودی آهنگ فولکلور است - صدادار، ریتمیک، فعال، به دلیل ضربه استاکاتو با لهجه ها، تاکید شده توسط نت های چهارم، دو بار به صدا در می آید و یک تنه درخت را در تخیل می کشد:

آرپژ انتقال به قسمت دوم قطعه Des - دور را آماده می کند، تغییر کلید، تمبر غنی شده با تخت و تغییر بافت به آرپژ شکسته در نت های هشتم، گویی تخیل ما را به تاج درخت منتقل می کند. با شاخ و برگ فراوان و گوشواره های تاب دار.

ملودی قسمت دوم در بافت نت هشتم حجاب شده و یادآور ملودی فولکلور است.

شروع فعال قطعه با دینامیک mf در قسمت دوم به pp منتهی می شود، صدا را تسهیل می کند، نگاهمان را به سمت بالا می برد، دور، گویی همراه با برگ هایی که در باد تکان می خورند، از زمین جدا می شویم. و به همان اندازه بی وزن و سبک شدن.

شماره 3 "آسپن" نمونه بارز آنوماتوپئا و فیگوراتیو بودن است.

در این قطعه، آهنگساز از تکنیک بزرگی استفاده کرد - تشکیلات هارمونیک غنی آرپژ در دست چپ توسط یک ملودی اکتاو در سمت راست به هم متصل شده اند. سیر بعدی آکوردها با نیم قد "r" تاکید می شود.

یک تغییر غیرمنتظره در ریتم اندازه گیری شده توسط سه قلوها و یک پیشرفت ملودیک کوتاه شانزدهم، آرامش را می شکند و منجر به "تلق" برگ ها می شود:

شماره 5 صنوبر - قطعه نهایی چرخه. مناسب، قوی، به یاد ماندنی و به سادگی زرق و برق دار. سیبلیوس ژانر والس را برای خلق نمایشنامه انتخاب کرد. این والس از نظر زیبایی با والس غمگین قابل مقایسه است. یک مقدمه کوتاه بر استرتو آرپژ ما را به موضوع اصلی می رساند - صدایی غنی، مجلل، آزاد، مستقل. نمایشنامه در همان کلید h-moll است که با برخی محدودیت ها، شدت رنگ ها و رنگ آمیزی منطقه طبیعی فنلاند همراه است.

موضوع در ابتدا در رجیستر پایین قوی به نظر می رسد، گویی یک تنه درخت قوی را ترسیم می کند. ساختار ملودی از نظر شدت و کلاسیک بودن در ساخت عبارات و جملات با سایر قطعات چرخه متفاوت است:

سپس انتقال ملودی به اکتاو دوم نگاه ما را به بالای درخت می برد. بعد - یک رقص - یک والس دور ما حلقه می زند، از بوی تازه سوزن های کاج لذت می برد، سپس شنوایی ما را برای لحظه ای متوقف می کند. در دست راست، B صاف، A تیز در دست چپ، اضافه کردن فرماتا:

قسمت میانی - Risoluto - جریانی قاطع و متلاطم از احساسات سی و ثانیه ای، غنی شده با ترکیبات هارمونیک کروماتیک آرپژی کوتاه و باس های خط دار، ما را نگران و با نویسنده همدردی می کند. اما ... طوفان به سرعت فروکش می کند و ما را آرام می کند. موضوع اول دوباره بازمی گردد - قوی، ماندگار، اما بسیار کوتاه. از بین می برد و درک ما را آرام می کند و به تونیک آرپژ بی مینور تبدیل می کند. پس از گوش دادن به نمایشنامه، می توان تصویر خود آهنگساز را تصور کرد، صلابت، شجاعت، میهن پرستی، بزرگی، استعداد، غرور، زیبایی و عشق او را درک کرد!

سیبلیوس در سال‌های رو به زوال خود پیش‌بینی کرد: «می‌دانم که قطعات پیانوی من، علی‌رغم اینکه کاملاً به فراموشی سپرده شده‌اند، آینده‌ای مطمئن دارند - روزی به اندازه قطعات شومان محبوب خواهند شد». در واقع، بسیاری از پیانیست‌ها آثار پیانوی سیبلیوس را مطالعه کرده‌اند و به اصالت و مناسب بودن آن برای ساز پی برده‌اند. از جمله گلن گولد، با تاکید بر مهارت آهنگساز، گفت که "در آثار پیانوی سیبلیوس - همه چیز موسیقی است، همه چیز آواز می خواند ... و از همه مهمتر، این افزوده قابل توجهی به رپرتوار بسیار محدود پیانوی رمانتیسم متأخر است. " ضبط های متعددی از مجموعه های موسیقی پیانو سیبلیوس در عصر دیجیتال ظاهر شده است. پیانیست فنلاندی اریک تاواستسترنا (1951) که پدرش نیز پیانیست (شاگرد نوهاوس، کورتوت و محقق آثار سیبلیوس) بود، کاملترین آنها را در اوایل دهه 80 ضبط کرد. به گفته وی، "بسیاری از کارهای پیانوی سیبلیوس هم از نظر فرم و هم از نظر متریال و سبک موسیقایی که به خوبی با شخصیت ساز سازگاری دارد قابل توجه است. ساخته های او دارای مشکلات فنی قابل توجهی است که برای نوازنده جالب است، بافت به طور کلی است. آهنگین و رنگارنگ، سپس برای شنونده جالب...

درس نمایشی

درس موسیقی پایه ششم (قطعه)

موضوع: "تصاویر طبیعت در اثر پیانو ژان سیبلیوس"

هدف از درس:آشنایی با کار پیانو ژان سیبلیوس آهنگساز فنلاندی.

ایده هنری و آموزشی: "بسیاری از آثار پیانوی سیبلیوس هم از نظر فرم و هم از نظر متریال موسیقایی کاملاً قابل توجه هستند ... در ساخته های او ... بافت کلی ملودیک و رنگارنگ است که برای شنونده جالب است. "

(گلن گولد)

مواد موسیقی:

1. آی سیبلیوس - "والس غمگین".

2. I. Sibelius - "صنوبر".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

تجهیزات:

1. ارائه در مورد کار ژان سیبلیوس.

2. پرتره آهنگساز

3. تصویرسازی نمایشنامه های «صنوبر»، «آکوئیلژیا»، «توس»، «میخک»، «آسپن».