آهنگسازان و نویسندگان عصر روشنگری. فرهنگ و هنر موسیقی عصر روشنگری. مدرسه آهنگساز ملی روسیه

عصر روشنگری

عصر روشنگری یکی از دوره های کلیدی در تاریخ فرهنگ اروپایی است که با توسعه اندیشه علمی، فلسفی و اجتماعی همراه است. این جنبش فکری مبتنی بر خردگرایی و آزاداندیشی بود. این جنبش با شروع از انگلستان، به فرانسه، آلمان، روسیه و سایر کشورهای اروپایی گسترش یافت. به ویژه روشنگری فرانسوی که به «حاکمان افکار» تبدیل شدند، تأثیرگذار بودند.

هنر موسیقی را می توان در حد تئاتر و هنر ادبی قرار داد. اپراها و دیگر آثار موسیقی با مضامین آثار نویسندگان و نمایشنامه نویسان بزرگ نوشته می شد.

در نیمه دوم قرن هجدهم، هنر مکتب موسیقی کلاسیک وین توسعه یافت که نقش تعیین کننده ای در تمام فرهنگ موسیقی اروپایی بعدی ایفا کرد.

توسعه هنر موسیقی در درجه اول با نام آهنگسازان بزرگی مانند I.S. باخ، جی.ف. هندل، جی. هایدن، وی. موتزارت، ال دبلیو بتهوون.

فرانتس جوزف هایدن

فرانتس جوزف هایدن (31 مارس 1732 - 31 مه 1809) آهنگساز اتریشی، نماینده مکتب کلاسیک وین، یکی از بنیانگذاران ژانرهای موسیقی مانند کوارتت سمفونی و زهی بود. خالق ملودی که بعدها اساس سرودهای آلمان و اتریش-مجارستان را تشکیل داد.

جوانان.جوزف هایدن (خود آهنگساز هرگز نام خود را فرانتس نگذاشت) در 31 مارس 1732 در املاک کنت هاراخ، روستای رورائو در اتریش پایین، نه چندان دور از مرز مجارستان، در خانواده ماتیاس هایدن به دنیا آمد. 1699-1763). والدینی که به طور جدی به آواز و موسیقی آماتور علاقه داشتند، توانایی های موسیقی را در پسر کشف کردند و در سال 1737 او را نزد خویشاوندان خود در شهر هاینبورگ-در-دانوب فرستادند، جایی که یوزف شروع به مطالعه آواز و موسیقی کرال کرد. در سال 1740، جوزف مورد توجه گئورگ فون رویتر، مدیر کلیسای جامع کلیسای جامع وین قرار گرفت. استفان روتر پسر با استعداد را به کلیسای کوچک برد و او به مدت 9 سال (از جمله چندین سال با برادران کوچکترش) در گروه کر آواز خواند.

آواز خواندن در گروه کر برای هایدن خوب بود، اما تنها مدرسه. با رشد توانایی هایش، قطعات سخت انفرادی به او اختصاص داده شد. هایدن به همراه گروه کر اغلب در جشن های شهر، عروسی ها، مراسم تشییع جنازه اجرا می کرد، در جشن های دربار شرکت می کرد.

در سال 1749 صدای یوزف شروع به شکستن کرد و او را از گروه کر بیرون کردند. ده سال بعد برای او بسیار سخت بود. یوزف مشاغل مختلفی از جمله خدمتگزاری آهنگساز ایتالیایی نیکولا پورپورا را بر عهده گرفت که از او نیز درس آهنگسازی را فرا گرفت. هایدن سعی کرد با مطالعه مجدانه آثار امانوئل باخ و تئوری آهنگسازی، خلاءهای تحصیلات موسیقی خود را پر کند. سونات های هارپسیکورد نوشته او در آن زمان منتشر شد و توجه ها را به خود جلب کرد. اولین ساخته‌های مهم او دو دسته‌بندی کوتاه، F-dur و G-dur بود که توسط هایدن در سال 1749 نوشته شد، حتی قبل از اینکه او کلیسای سنت را ترک کند. استفان؛ اپرای دیو لنگ (حفظ نشده)؛ حدود دوازده کوارتت (1755)، اولین سمفونی (1759).

در سال 1759، آهنگساز در دربار کنت کارل فون مورزین پست سرپرست گروه را دریافت کرد، جایی که هایدن یک ارکستر کوچک تحت فرمان خود داشت، که آهنگساز اولین سمفونی های خود را برای آن ساخت. با این حال، فون مورزین به زودی شروع به تجربه مشکلات مالی کرد و فعالیت های پروژه موسیقی خود را متوقف کرد.

در سال 1760 هایدن با ماری آن کلر ازدواج کرد. آنها فرزندی نداشتند که آهنگساز از این بابت بسیار متاسف بود.

خدمات در استرهازی.در سال 1761، یک رویداد سرنوشت ساز در زندگی هایدن رخ داد - او دومین کاپل مایستر در دربار شاهزادگان استرهازی، یکی از تأثیرگذارترین و قدرتمندترین خانواده های اشرافی در اتریش شد. از جمله مسئولیت های مدیر گروه می توان به آهنگسازی، رهبری ارکستر، نواختن موسیقی مجلسی در مقابل حامی و اجرای اپرا اشاره کرد.

این آهنگساز در طول تقریباً سی سال فعالیت خود در دربار استرهازی، تعداد زیادی اثر را ساخت و شهرت او در حال افزایش است. در سال 1781، هایدن طی اقامتی در وین با موتزارت آشنا شد و با او دوست شد. او به Sigismund von Neukom که بعداً دوست صمیمی او شد، درس موسیقی داد.

در 11 فوریه 1785، هایدن در لژ ماسونی "To True Harmony" ("Zur wahren Eintracht") راه اندازی شد. موتزارت نتوانست در مراسم وقف شرکت کند زیرا در کنسرت پدرش لئوپولد حضور داشت.

در طول قرن هجدهم در تعدادی از کشورها (ایتالیا، آلمان، اتریش، فرانسه و غیره) فرآیندهای شکل گیری ژانرها و فرم های جدید موسیقی دستگاهی وجود داشت که در نهایت شکل گرفت و در به اصطلاح "کلاسیک وینی" به اوج خود رسید. مدرسه" - در آثار هایدن، موتزارت و بتهوون. به جای بافت چند صدایی، بافت همفونیک- هارمونیک اهمیت زیادی پیدا کرد، اما در عین حال، آثار بزرگ دستگاهی اغلب شامل قسمت های چند صدایی بود که بافت موسیقی را پویا می کرد.

دوباره نوازنده آزاد.در سال 1790، شاهزاده نیکولای استرهازی (انگلیسی) روسی درگذشت و پسر و جانشین او، شاهزاده آنتون (انگلیسی) روسی، که عاشق موسیقی نبود، ارکستر را منحل کرد. در سال 1791 هایدن قراردادی برای کار در انگلستان دریافت کرد. پس از آن، او به طور گسترده در اتریش و بریتانیا کار کرد. دو سفر به لندن، جایی که او بهترین سمفونی های خود را برای کنسرت های سولومون نوشت، شهرت هایدن را بیشتر تقویت کرد.

در سال 1792 با عبور از بن، با بتهوون جوان آشنا شد و او را به عنوان شاگرد استخدام کرد.

سپس هایدن در وین اقامت گزید و در آنجا دو سخنرانی معروف خود را نوشت: خلقت جهان (1799) و فصل ها (1801).

هایدن دست خود را در تمام انواع آهنگسازی امتحان کرد، اما همه ژانرهای کار او با قدرت یکسان ظاهر نشدند.

در زمینه موسیقی دستگاهی، او را به حق یکی از بزرگترین آهنگسازان نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19 می دانند.

عظمت هایدن به عنوان یک آهنگساز به حداکثر در دو اثر پایانی او آشکار شد: اواتوریوهای بزرگ - آفرینش جهان (1798) و فصل ها (1801). اراتوریو "فصول" می تواند به عنوان یک استاندارد نمونه از کلاسیک گرایی موسیقی باشد. هایدن در اواخر عمر خود از محبوبیت زیادی برخوردار بود.

کار روی اوراتوریوها قدرت آهنگساز را تضعیف کرد. آخرین کارهای او Harmoniemesse (1802) و یک کوارتت زهی ناتمام بود. 103 (1802). آخرین طرح ها به سال 1806 برمی گردد و پس از آن تاریخ هایدن چیزی ننوشت. این آهنگساز در 31 مه 1809 در وین درگذشت.

میراث خلاق این آهنگساز شامل 104 سمفونی، 83 کوارتت، 52 سونات پیانو، اوراتوریو ("آفرینش جهان" و "فصول")، 14 ماسه، 24 اپرا است.

لیست ترکیبات:

موسیقی مجلسی:

  • § 12 سونات برای ویولن و پیانو (از جمله سونات در ای مینور، سونات در د ماژور)
  • § 83 کوارتت زهی برای دو ویولن، ویولا و ویولن سل
  • § 7 دوئت برای ویولن و ویولا
  • § 40 تریو برای پیانو، ویولن (یا فلوت) و ویولن سل
  • § 21 تریو برای 2 ویولن و ویولن سل
  • § 126 تریو برای باریتون، ویولا (ویولن) و ویولن سل
  • § 11 تریو برای سازهای بادی و زهی مخلوط
  • 35 کنسرتو برای یک یا چند ساز با ارکستر، از جمله:
    • § چهار کنسرتو برای ویولن و ارکستر
    • § دو کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر
    • § دو کنسرتو برای هورن و ارکستر
    • § 11 کنسرتو پیانو
    • § 6 کنسرتو ارگ
    • § 5 کنسرتو برای لیرهای دو چرخ
    • § 4 کنسرتو برای باریتون و ارکستر
    • § کنسرتو برای کنترباس و ارکستر
    • § کنسرتو برای فلوت و ارکستر
    • § کنسرتو برای ترومپت و ارکستر
    • § 13 تنوع با کلاویر

در مجموع 24 اپرا وجود دارد، از جمله:

  • § دیو لنگ (Der krumme Teufel)، 1751
  • § "دوام واقعی"
  • § «اورفیوس و اوریدیک، یا روح فیلسوف»، 1791
  • § "Asmodeus، یا New Lame Imp"
  • § "داروساز"
  • § "آسیس و گالاتیا"، 1762
  • § "جزیره صحرا" (L "lsola disabitata)
  • § "آرمیدا"، 1783
  • § زنان ماهیگیر (Le Pescatrici)، 1769
  • § "خیانت فریب خورده" (L "Infedelta delusa)
  • § "جلسه پیش بینی نشده" (L "Incontro improviso)، 1775
  • § جهان قمری (II Mondo della luna)، 1777
  • § «ثبات واقعی» (La Vera costanza)، 1776
  • § پاداش وفاداری (La Fedelta premiata)
  • § "رولاند پالادین" (اورلاندو رالادینو)، اپرای قهرمانانه-کمیک بر اساس طرح شعر آریوستو "رولان خشمگین"
  • 14 اوراتوریو شامل:
    • § «آفرینش جهان»
    • § "فصل ها"
    • § "هفت کلمه منجی بر روی صلیب"
    • § «بازگشت طوبیه»
    • § کانتاتا-اوراتوریو تمثیلی "تشویق"
    • § سرود Oratorio Stabat Mater
  • 14 توده، از جمله:
    • § جرم کوچک (Missa brevis, F-dur, در حدود 1750)
    • § بزرگ ارگان ماس Es-dur (1766)
    • § مراسم عشای ربانی به افتخار سنت. نیکلاس (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
    • § توده St. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae، c-moll، بین 1769 و 1773)
    • § توده اندام کوچک (B-dur، 1778)
    • § ماریازل ماس (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
    • § دسته جمعی با تیمپانی، یا توده در طول جنگ (Paukenmesse, C-dur, 1796)
    • § Mass Heiligmesse (B-dur، 1796)
    • § نلسون-مس (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
    • § ماس ترزا (Theresienmesse, B-dur, 1799)
    • § توده ای با مضمونی از اراتوریو "آفرینش" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
    • § توده برنجی (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

در مجموع 104 سمفونی از جمله:

  • § "سمفونی خداحافظی"
  • § "سمفونی آکسفورد"
  • § "سمفونی تشییع جنازه"
  • § 6 سمفونی پاریس (1785-1786)
  • § 12 سمفونی لندن (1791-1792، 1794-1795)، از جمله سمفونی شماره 103 "Timpani Tremolo"
  • § 66 تغییر و صدور حکم

آثار برای پیانو:

  • § فانتزی ها، تغییرات
  • § 52 سونات پیانو

* این اثر یک کار علمی نیست، یک کار واجد شرایط نهایی نیست و حاصل پردازش، ساختار و قالب‌بندی اطلاعات جمع‌آوری‌شده است که به‌عنوان منبعی از مواد برای خودآماده‌سازی کار آموزشی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

گزارشی با موضوع: موسیقی در عصر روشنگری

در عصر روشنگری، رشد بی‌سابقه‌ای در هنر موسیقی رخ می‌دهد. پس از اصلاحات انجام شده توسط K.V. Gluck (1714-1787)، اپرا به یک هنر مصنوعی تبدیل شد که موسیقی، آواز و کنش دراماتیک پیچیده را در یک اجرا ترکیب می کرد. FJ Haydn (1732-1809) موسیقی دستگاهی را به بالاترین سطح هنر کلاسیک ارتقا داد. اوج فرهنگ موسیقی روشنگری آثار جی اس باخ (1685-1750) و دبلیو ای موتسارت (1756-1791) است. ایده‌آل روشنگرانه به‌ویژه در اپرای فلوت جادویی موتزارت (1791)، که با کیش عقل، نور و ایده انسان به عنوان تاج جهان متمایز می‌شود، به چشم می‌خورد.

هنر اپرا قرن 18

اصلاحات اپرا در نیمه دوم قرن هجدهم. تا حد زیادی یک جنبش ادبی بود. مولد آن نویسنده و فیلسوف فرانسوی جی.جی روسو بود. روسو همچنین موسیقی خوانده بود و اگر در فلسفه خواستار بازگشت به طبیعت بود، در ژانر اپرا از بازگشت به سادگی حمایت می کرد. در سال 1752، یک سال قبل از نمایش موفقیت‌آمیز «خادم مادام پرگولسی» در پاریس، روسو اپرای کمیک خود به نام «جادوگر دهکده» را ساخت و به دنبال آن نامه‌های تند درباره موسیقی فرانسوی را نوشت که رامو سوژه اصلی حملات شد.

ایتالیا پس از مونته‌وردی، آهنگسازان اپرا مانند کاوالی، الساندرو اسکارلاتی (پدر دومینیکو اسکارلاتی، بزرگترین نویسنده آثار هارپسیکورد)، ویوالدی و پرگولسی یکی پس از دیگری در ایتالیا ظاهر شدند.

ظهور اپرای کمیک. نوع دیگری از اپرا از ناپل سرچشمه می گیرد - اپرا بوفا (opera-buffa) که به عنوان یک واکنش طبیعی به سریال اپرا بوجود آمد. اشتیاق به این نوع اپرا به سرعت شهرهای اروپا - وین، پاریس، لندن را فرا گرفت. از حاکمان سابق آن - اسپانیایی ها که از 1522 تا 1707 بر ناپل حکومت می کردند، این شهر سنت کمدی عامیانه را به ارث برد. با این حال، کمدی که توسط معلمان سختگیر در هنرستان ها مورد سرزنش قرار گرفت، دانش آموزان را مجذوب خود کرد. یکی از آنها، G. B. Pergolesi (1710-1736)، در سن 23 سالگی یک اپرای کمیک کوچک، خدمتکار- معشوقه (1733) نوشت. حتی قبل از آن، آهنگسازان اینترمتزو می‌ساختند (معمولاً بین اجراهای سریال اپرا نواخته می‌شدند)، اما خلق پرگولسی موفقیت چشمگیری بود. در لیبرتو او در مورد سوء استفاده های قهرمانان باستانی نبود، بلکه در مورد یک موقعیت کاملاً مدرن بود. شخصیت های اصلی متعلق به انواع شناخته شده از "commedia dell'arte" بودند - کمدی بداهه سنتی ایتالیایی با مجموعه ای استاندارد از نقش های کمیک. ژانر اپرای بوفا به طور قابل توجهی در آثار ناپلیایی های متاخری مانند جی. پائیسیلو (1740-1816) و دی. سیماروسا (1749-1801) توسعه یافت، البته در مورد اپرای کمیک گلوک و موتزارت نیز صحبتی نیست.

فرانسه. در فرانسه، رامو، که در نیمه اول قرن هجدهم بر صحنه اپرا تسلط داشت، جایگزین لولی شد.

تشبیه فرانسوی اپرای بوفا، "اپرا کمیک" (opera comique) بود. نویسندگانی مانند F. Philidor (1726-1795)، P. A. Monsigny (1729-1817) و A. Gretry (1741-1813) تمسخر پرگولسی سنت را مورد توجه قرار دادند و مدل خود را از اپرای کمیک، که مطابق با گالیک بود، توسعه دادند. به جای تلاوت، امکان معرفی صحنه های گفتگو را فراهم کرد.

آلمان اعتقاد بر این است که اپرا در آلمان کمتر توسعه یافته است. واقعیت این است که بسیاری از آهنگسازان اپرا آلمانی در خارج از آلمان کار می کردند - هندل در انگلیس، گاسه در ایتالیا، گلوک در وین و پاریس، در حالی که تئاترهای دربار آلمان توسط گروه های مد روز ایتالیایی اشغال شده بود. Singspiel، آنالوگ محلی اپرا بوفا و اپرای کمیک فرانسوی، دیرتر از کشورهای لاتین توسعه خود را آغاز کرد. اولین نمونه از این ژانر، "شیطان بزرگ" اثر I. A. Hiller (1728-1804) بود که در سال 1766، 6 سال قبل از ربوده شدن موتزارت از سراگلیو نوشته شد. از قضا، گوته و شیلر شاعران بزرگ آلمانی نه از آهنگسازان اپرای داخلی، بلکه ایتالیایی و فرانسوی الهام گرفتند.

اتریش. اپرا در وین به سه شاخه اصلی تقسیم می شود. جایگاه اصلی را یک اپرای جدی ایتالیایی (سریال اپرای ایتالیایی) اشغال کرد، جایی که قهرمانان و خدایان کلاسیک در فضایی پر تراژدی زندگی می کردند و می مردند. اپرای کمیک (opera buffa) که بر اساس طرح هارلکین و کلمبین از کمدی ایتالیایی (کمدیا دل «آرته») ساخته شده بود، کمتر رسمی بود، که در میان لاکی های بی شرم، اربابان ضعیفشان و انواع کلاهبرداران و کلاهبرداران احاطه شده بود. اپرای کمیک آلمانی (singspiel) توسعه یافت) که موفقیتش شاید در استفاده از زبان مادری اش آلمانی بود که برای عموم مردم قابل دسترسی بود. توطئه های آن توسط آریاهای انفرادی طولانی خاموش نشد که توسعه اکشن را به تعویق انداخت و فقط برای خوانندگان مناسبتی بود که قدرت صدای خود را نشان دهند.

موتزارت با قدرت استعداد خود این سه جهت را با هم ترکیب کرد. در نوجوانی از هر نوع یک اپرا نوشت. به عنوان یک آهنگساز بالغ، او به کار در هر سه جهت ادامه داد، اگرچه سنت سریال اپرا در حال محو شدن بود.

پلاتونوا ورا، کلاس 11 A

مدرسه متوسطه MKOU Sinyavskaya

فرهنگ موسیقی روشنگری

درس-سخنرانی

توسط دانش آموزان پایه دهم برگزار شد

معلم ن

سال 2013.

هدف از درس:ویژگی های فرهنگ موسیقی عصر روشنگری را آشکار می کند.

اهداف درس:توصیف زیبایی شناسی یک ژانر موسیقی جدید - اپرای کمیک. صحبت در مورد آثار آهنگسازان "مکتب کلاسیک وین"؛ برای ایجاد توانایی درک و ارزیابی مناسب آثار موسیقی.

طرح درس:

1. تولد اپرای کمیک.

2. «مکتب کلاسیک وین».

ی. گایدین.

در طول کلاس ها

1.تولد اپرای کمیک.

قرن هجدهم به عنوان «عصر عقل و روشنگری» وارد تاریخ جهان شد. پیروزی اندیشه آزاد بشری که جهان بینی قرون وسطایی را شکست داد، به رشد سریع علوم طبیعی، ادبیات و هنر منجر شد.

تولد و تعامل بسیاری از ژانرها و سبک های هنری در موسیقی قرن 18، استفاده گسترده از آلات موسیقی در زندگی روزمره و سنت های نوظهور ساخت موسیقی، ظهور گروه های کر، ارکسترها، گروه های اپرا، توسعه آموزش موسیقی. و شکل گیری فعالیت کنسرت، ظهور مکتب آهنگسازی ملی، زمینه ساز ایجاد و شکوفایی موسیقی کلاسیک در قرن نوزدهم شد. جایگاه اصلی در میان ژانرهای موسیقی اپرا بود. اپرای کمیک در کشورهایی با فرهنگ اپرا توسعه یافته به عنوان جایگزینی برای سریال اپرای درباری توسعه یافته است. ایتالیا وطن خود محسوب می شود، جایی که این ژانر اپرا بوفا (اپرا بوفا ایتالیایی - اپرای کمیک) نامیده می شد. منابع آن اپراهای کمدی مکتب رومی قرن هفدهم بود. و commedia dell'arte. در ابتدا، این‌ها میان‌آهنگ‌های خنده‌داری بودند که برای رهایی احساسی بین اجراهای سریال اپرا درج می‌شدند. اولین اپرای بوفا، خدمتکار معشوقه G. B. Pergolesi بود که توسط آهنگساز به عنوان میان‌آهنگی برای مجموعه اپرای خودش، اسیر مغرور (1733) نوشته شد. در آینده، اپراهای بوفا به طور مستقل شروع به اجرا کردند. آنها با مقیاس کوچک، تعداد کمی از شخصیت ها، آریاهای بوفون، نوازندگی در بخش های آوازی، تقویت و توسعه گروه ها متمایز بودند (بر خلاف سریال اپرا، که در آن بخش های انفرادی اساس بودند، و گروه ها و گروه های کر تقریباً تشکیل می شدند. هرگز استفاده نشده است). ژانرهای فولکلور آواز و رقص به عنوان پایه ای برای دراماتورژی موسیقی عمل کردند. بعدها، ویژگی های غنایی و احساساتی در اپرای بوفا نفوذ کرد و آن را از کمدیا دلارته خشن به مشکلات عجیب و غریب و اصول طرح سی. گوزی تغییر داد. توسعه اپرا بوفا با نام آهنگسازان N. Piccini، G. Paisiello، D. Cimarosa همراه است.

در فرانسه، این ژانر تحت نام opéra comique (فرانسوی - اپرا کمیک) توسعه یافت. این به عنوان یک تقلید طنز آمیز از "اپرای بزرگ" آغاز شد. برخلاف خط توسعه ایتالیایی، در فرانسه این ژانر در ابتدا توسط نمایشنامه نویسان شکل گرفت که منجر به ترکیب اعداد موسیقی با دیالوگ های محاوره ای شد. بنابراین نویسنده اولین اپرا کامیک فرانسوی (The Village Sorcerer, 1752) در نظر گرفته می شود. دراماتورژی موزیکال اپرا کمیک در آثار آهنگسازان E. Dunya و F. Philidor توسعه یافت. در دوران پیش از انقلاب، اپرا کمیک جهت گیری عاشقانه، اشباع از احساسات جدی و محتوای موضوعی به دست آورد (آهنگسازان پی. مونسینی، آ. گرتری).

2.آهنگسازان بزرگ

دانش آموز 1. هایدنجوزف(1732-1809) - آهنگساز اتریشی، بنیانگذار سمفونی و کوارتت کلاسیک، نماینده مدرسه آهنگسازان وین . او در کودکی به عنوان خواننده خوان در گروه کر کلیسای جامع سنت استفان در وین خدمت کرد. او به تنهایی در هنر آهنگسازی تسلط یافت. برای بیش از 30 سال او با شاهزاده مجارستانی استرهازی به عنوان رئیس کلیسای موزیکال خدمت کرد. سالهای آخر او در وین زندگی می کرد. در دهه 90 دو سفر به لندن داشت. هایدن میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت - بیش از 100 سمفونی، بیش از 30 اپرا، اواتوریو (از جمله آنها - "آفرینش جهان"، "فصل ها"، "هفت کلمه مسیح روی صلیب")، 14 توده (از جمله) "Nelson Mass"، "Mass Theresa"، "Harmoniemesse")، 83 کوارتت زهی، 52 سونات پیانو، بسیاری از قطعات و آهنگ های ساز. اوج کار او - دوازده به اصطلاح "سمفونی لندن" (که عمدتاً در انگلستان نوشته شده است). از جمله سمفونی های دیگر، خداحافظ (شماره 45)، و همچنین "تدفین" (شماره 44)، "ماریا ترزا" (شماره 48)، "شور" (شماره 49)، "شکار" (شماره 73) ، 6 سمفونی پاریسی (شماره 82-87)، "آکسفورد" (شماره 92) آثار او با محتوای فراوان مشخص شده اند، آنها جنبه های روشن زندگی را تجلیل می کنند، لذت آنی وجود را تجلیل می کنند. با این حال، آنها همچنین با ترحم آشفته، و درام عمیق، و طبیعت خوب باز، و طنز حیله گرانه مشخص می شوند. موسیقی هایدن واقعاً فولکلور است، آغشته به خوش بینی، سرشار از لطف و جذابیت. ملودی تمام نشدنی، هماهنگی فرم، سادگی و وضوح تصاویر، آن را برای گسترده ترین دایره های شنوندگان قابل درک و قابل دسترس می کند. اصلاحات هایدن در زمینه سمفونیک و همچنین نقش آهنگساز در شکل دادن به آهنگسازی ارکستر سمفونیک از اهمیت تاریخی بالایی برخوردار بود و عنوان افتخاری «پدر سمفونی» را برای هایدن تأیید کرد. «هایدن حلقه ای ضروری و محکم در زنجیره آهنگسازی سمفونیک است. اگر او نبود، نه موتزارت بود و نه بتهوون.»


دانش آموز 2. ولفگانگ آمادئوس موتزارتدر 27 ژانویه 1756 در سالزبورگ متولد شد، اکنون این شهر در قلمرو اتریش واقع شده است. موتزارت نواختن آلات موسیقی و آهنگسازی را توسط پدرش که ویولونیست و آهنگساز بود آموخت. لئوپولد موتسارت. از 4 سالگی موتزارت هارپسیکورد می نواخت، از 5-6 سالگی شروع به آهنگسازی کرد (در سن 8-9 سالگی موتزارت اولین سمفونی ها را ایجاد کرد و در 10-11 سالگی - اولین آثار برای تئاتر موسیقی). در سال 1762، موتزارت و خواهرش، ماریا آنا، پیانیست، تورهای خود را در آلمان، اتریش، سپس در فرانسه، انگلستان و سوئیس آغاز کردند. موتزارت به عنوان نوازنده پیانو، ویولن، نوازنده ارگ، خواننده اجرا کرد. در سال‌ها او به عنوان نوازنده، در - ارگ نواز در دربار شاهزاده اسقف اعظم سالزبورگ خدمت کرد. بین 1769 و 1774 او سه سفر به ایتالیا داشت. در سال 1770 او به عضویت آکادمی فیلارمونیک در بولونیا انتخاب شد (او دروس آهنگسازی را از رئیس آکادمی، پدر مارتینی آموخت)، نشان خار طلایی را از پاپ در رم دریافت کرد. در میلان، موتزارت اپرای خود را Mithridates، پادشاه Pontus رهبری کرد. در سن 19 سالگی، آهنگساز نویسنده 10 اثر موسیقی و صحنه بود: اواتوریو تئاتر وظیفه اولین فرمان (بخش اول، 1767، سالزبورگ)، کمدی لاتین آپولو و سنبل (1767، دانشگاه سالزبورگ)، Singspiel Bastien and Bastienne آلمانی "(1768، وین)، بوفای اپرای ایتالیایی "دختر ساده ساختگی" (1769، سالزبورگ) و "باغبان خیالی" (1775، مونیخ)، مجموعه اپرای ایتالیایی "Mithridates" و "Lucius Sulla" " (1772، میلان)، اپراها - سرناد (چوپانی) "آسکانیوس در آلبا" (1771، میلان)، "رویای اسکیپیون" (1772، سالزبورگ) و "شاه چوپان" (1775، سالزبورگ)؛ 2 کانتاتا، بسیاری از سمفونی‌ها، کنسرتوها، کوارتت‌ها، سونات‌ها و غیره. تلاش برای یافتن شغل در هر مرکز موسیقی مهمی در آلمان یا پاریس ناموفق بود. موتزارت در پاریس برای پانتومیم موسیقی توسط جی.جی. نوورا"زیبا" (1778). موتزارت پس از اجرای اپرای "Idomeneo, King of Crete" در مونیخ (1781) با اسقف اعظم جدا شد و در وین اقامت گزید و امرار معاش خود را از طریق درس و آکادمی (کنسرت) به دست آورد. نقطه عطفی در توسعه تئاتر موسیقی ملی، آهنگ موتزارت به نام ربوده شدن از سرالیو (1782، وین) بود. در سال 1786، کمدی موزیکال کوچک موتسارت "کارگردان تئاتر" و اپرای "ازدواج فیگارو" بر اساس کمدی به نمایش درآمد. بومارشه. پس از وین، ازدواج فیگارو در پراگ به روی صحنه رفت، جایی که با استقبال پرشور مردم روبرو شد، همان طور که اپرای بعدی موتزارت، لیبرتین مجازات شده، یا دون جووانی (1787) با استقبال پرشور روبرو شد. از اواخر سال 1787، موتزارت یک نوازنده مجلسی در دربار امپراتور جوزف دوم بود و وظیفه داشت رقص هایی برای بالماسکه بسازد. موتزارت به عنوان یک آهنگساز اپرا در وین موفق نبود. فقط یک بار موتزارت موفق شد برای تئاتر امپراتوری وین موسیقی بنویسد - یک اپرای شاد و زیبا "همه آنها چنین هستند یا مدرسه عاشقان" (به عبارت دیگر - "همه زنان این کار را می کنند" ، 1790). اپرای "رحمت تیتوس" در یک طرح عتیقه، که همزمان با جشن تاجگذاری در پراگ (1791) بود، با سردی استقبال شد. آخرین اپرای موتزارت، فلوت جادویی (تئاتر حومه وین، 1791)، در میان مردم دموکراتیک به رسمیت شناخته شد. سختی های زندگی، فقر، بیماری پایان غم انگیز زندگی این آهنگساز را نزدیک کرد، او پیش از رسیدن به 36 سالگی درگذشت و در قبر مشترکی به خاک سپرده شد.

دانش آموز 3. لودویگ ون بتهووندر دسامبر 1770 در بن متولد شد. تاریخ دقیق تولد مشخص نشده است، احتمالاً 16 دسامبر است. پدر آهنگساز می خواست از پسرش موتزارت دوم بسازد و شروع به آموزش نواختن هارپسیکورد و ویولن به او کرد. در سال 1778 اولین اجرای پسر در کلن برگزار شد. با این حال ، بتهوون به یک کودک معجزه تبدیل نشد ، پدر پسر را به همکاران و دوستان خود سپرد. یکی نواختن ارگ را به لودویگ آموخت و دیگری ویولن. در سال 1780، ارگ نواز و آهنگساز کریستین گوتلوب نفه وارد بن شد. او معلم واقعی بتهوون شد. با تشکر از Nefe، اولین آهنگ بتهوون، تغییر در مارش Dressler، نیز منتشر شد. بتهوون در آن زمان دوازده ساله بود و قبلاً به عنوان دستیار ارگانیست دربار کار می کرد. بتهوون شروع به آهنگسازی کرد، اما عجله ای برای انتشار آثارش نداشت. بسیاری از آنچه او در بن نوشت بعداً توسط او تجدید نظر شد. از آثار جوانی این آهنگساز، سه سونات کودک و چند ترانه از جمله «مارموت» شناخته شده است. در پاییز 1792، بتهوون بن را ترک کرد. بتهوون با ورود به وین، کلاس های خود را با هایدن آغاز کرد و متعاقباً ادعا کرد که هایدن چیزی به او یاد نداده است. کلاس ها به سرعت هم دانش آموز و هم معلم را ناامید کردند. بتهوون معتقد بود که هایدن به اندازه کافی به تلاش های او توجه نمی کند. هایدن نه تنها از دیدگاه‌های جسورانه لودویگ در آن زمان، بلکه از ملودی‌های نسبتاً غم‌انگیز که در آن سال‌ها رایج نبود، ترسیده بود. به زودی هایدن به انگلستان رفت و شاگرد خود را به معلم و نظریه پرداز معروف آلبرشتزبرگر سپرد. در پایان، خود بتهوون مربی خود - آنتونیو سالیری را انتخاب کرد.

بتهوون در اولین سالهای زندگی خود در وین، به عنوان یک پیانیست فاضل به شهرت رسید. نوازندگی او تماشاگران را شگفت زده کرد. ساخته های بتهوون به طور گسترده منتشر شد و از موفقیت برخوردار شد. در طول ده سال اولی که در وین گذراند، بیست سونات برای پیانو و سه کنسرتو پیانو، هشت سونات برای ویولن، کوارتت و دیگر آثار مجلسی، اوراتوریو مسیح در کوه زیتون، باله آفرینش‌های پرومتئوس، اول و سمفونی‌ها نوشته شد. . در سال 1796، بتهوون شروع به از دست دادن شنوایی خود می کند. او دچار تینیت می شود - التهاب گوش داخلی، که منجر به زنگ زدن در گوش می شود به دلیل ناشنوایی، بتهوون به ندرت خانه را ترک می کند، درک صدا را از دست می دهد. او عبوس، گوشه گیر می شود. در همین سال ها بود که آهنگساز یکی پس از دیگری معروف ترین آثار خود را خلق می کند. در همین سالها بتهوون روی تنها اپرای خود به نام فیدیلیو کار کرد. این اپرا متعلق به ژانر اپرای ترسناک و نجات است. موفقیت فیدلیو تنها در سال 1814 به دست آمد، زمانی که اپرا ابتدا در وین، سپس در پراگ، جایی که وبر آهنگساز مشهور آلمانی آن را رهبری کرد، و سرانجام در برلین به صحنه رفت. پس از سال 1812، فعالیت خلاق آهنگساز برای مدتی کاهش یافت. با این حال، پس از سه سال، او با همان انرژی شروع به کار می کند. در این زمان، سونات های پیانو از بیست و هشتم تا آخرین، سی و دوم، دو سونات ویولن سل، کوارتت و چرخه آواز "به یک معشوق دور" ساخته شد. زمان زیادی به پردازش آهنگ های محلی اختصاص داده شده است. در کنار اسکاتلندی، ایرلندی، ولزی، روس ها نیز وجود دارند. اما آفرینش های اصلی سال های اخیر، دو اثر تاریخی بتهوون بوده اند - "عشای بزرگ" و سمفونی شماره 9 با کر.

سمفونی نهم در سال 1824 اجرا شد. تماشاگران آهنگساز را به شدت تشویق کردند. مشخص است که بتهوون پشت به حضار ایستاد و چیزی نشنید، سپس یکی از خوانندگان دست او را گرفت و رو به حضار برگشت. مردم با تکان دادن دستمال، کلاه، دست از آهنگساز استقبال کردند. این تشویش به قدری ادامه داشت که مأموران پلیس حاضر بلافاصله خواستار توقف آن شدند. چنین احوالپرسی فقط در رابطه با شخص امپراتور مجاز بود.

بتهوون در 26 مارس 1827 درگذشت. بیش از بیست هزار نفر به دنبال تابوت او رفتند. در طول مراسم خاکسپاری، مراسم رکوئیم مورد علاقه بتهوون در سی مینور توسط لوئیجی کروبینی اجرا شد.

3. معلم وظایف زیر را به دانش آموزان پیشنهاد می کند:

تمرین 1

این یکی از نادرترین نمونه ها در تاریخ فرهنگ جهانی است، زمانی که یک ژانر موسیقی جدید نه توسط یک آهنگساز، بلکه توسط ... یک فیلسوف ایجاد شد. او طبیعتاً مهارت آهنگسازی را به طور کامل تسلط نداشت، اما توانست اجرای اپرا را نه نخبه‌گرا، بلکه دموکراتیک، قابل درک و در دسترس عموم قرار دهد. نام این فیلسوف و قطعه موسیقی که ساخته است چیست؟

پاسخ: در سال 1752 اولین اپرای کمیک فرانسوی به نام "جادوگر دهکده" را خلق کرد.

وظیفه 2

مکتب کلاسیک وین و برجسته ترین اساتید آن - فرانتس جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتسارت، کریستوف ویلیبالد گلوک - تأثیر زیادی بر هنر موسیقی اروپا گذاشتند. یکی از آنها بیش از 100 سمفونی ایجاد کرد و به او "پدر سمفونی" نامیده شد. از جمله آثار سمفونیک او می توان به: «آفرینش جهان»، «فصول»، «تدفین»، «وداع» اشاره کرد. این آهنگساز را نام ببرید از آثار این استاد و برداشت خود از آثار ایشان بگویید.

پاسخ:جوزف هایدن.

موتزارت بدون گذاشتن سنگ قبر رفت. انگشتان مطیع هستند. و کلیدها سریع هستند.

به این ترتیب گل ها ناپدید می شوند. و آسمان برای همیشه آبی است.

بدون تمجیدهای توخالی ریاکارانه - شادی استاد، هنرمند سقوط کرد

پرتو نور و آفتابی از ارتفاع. نزدیک آسمان و نزدیک زمین زندگی کنید.

شبح شانس و گرگ و میش شک، موتزارت - و فرفره پرواز به یاد خواهند ماند.

و یک سری از جدایی های بی پایان موتزارت - و موسیقی اجرا آسان است.

هیچ سایه ای بر الهام انداخته نشد، تکرار نشدنی، ابدی،

V. Borovitskaya

مشق شب:

کار پیشبرد:دانش‌آموزان در حال تهیه گزارشی از بناهای تاریخی روم باستان بودند. اکنون از آنها دعوت می شود تا دوباره نقش روزنامه نگاران را بازی کنند و از بناهای فرهنگی عصر روشنگری از مسکو و سن پترزبورگ گزارش تهیه کنند.

"تأثیر اندیشه های روشنگری" - جنبش روشنگری. جنگ انقلابی آمریکا "عصر طلایی" اشراف روسیه. ایالت روسیه. کاترین کبیر. «درباره قرارداد اجتماعی یا اصول حقوق سیاسی». قیام پوگاچف ژان ژاک روسو. جنبش روشنگری آمریکا سیاست "مطلق گرایی روشنگرانه" در روسیه.

"روشنگری" - روشنگری-. روشنگری آلمان. چارلز مونتسکیو. در ژنو در خانواده یک ساعت ساز به دنیا آمد. موسیقی. جاناتان سویفت (1667-1745). ایده های دانشنامه نویسان. روشنگران فرانسوی را نام ببرید. منظور از شعار روشنگری چیست؟ ارزش فعالیت های روشنگران. انگلستان زادگاه روشنگری است. دایره المعارف ها.

"جنگ استقلال و آموزش ایالات متحده" - جورج واشنگتن. مطالب اضافی به موضوع در قالب ارائه در کلاس هفتم، به درس "تاریخ جدید". جنگ استقلال و تشکیل ایالات متحده. محل اقامت رئیس جمهور آمریکا کاخ سفید است. تسلیم نیروهای انگلیسی در یورک تاون. ورود تشریفاتی واشنگتن به نیویورک. امضای اعلامیه استقلال استان های متحد.

"فرهنگ روشنگری" - ترحم فعالیت گوته با آشتی فیلیستی با واقعیت مخالف است. 4. دایره المعارف نویسان. مراکز ایدئولوژی و فلسفه روشنگری فرانسه، انگلستان و آلمان بودند. روشنگران رهایی از تمام مشکلات اجتماعی را در انتشار دانش می دیدند. دایره‌المعارف‌ها معتقد بودند که «ایده‌ها» بر پیشرفت واقعی اجتماعی تأثیر می‌گذارند.

"روشنگری، کلاسیک گرایی، احساسات گرایی" - هنری فیلدینگ. احساس. بتهوون محدودیت ذهن. تحصیلات. دیدرو. ظهور هنر موسیقی پرتره لوپوخینا تی جی اسمولت. J.-J. روسو نیکلاس بویلو. جاناتان سویفت. فرانسه. چه شکلی است. روشنگری، کلاسیک گرایی، احساسات گرایی. منتقد. جوهره کلاسیک گرایی کارلو گوزی. کلاسیک گرایی.

"اروپا قرن هجدهم" - هدف اصلی تسلط در بالتیک است. ساختار سیاسی داخلی D. Cantemir Aram Oleg. جنگ ها و انقلاب های قرن نوزدهم تغییر چندانی در خطوط کلی کشورهای اروپایی نداشت. جامعه. سیاست خارجی. اروپا در نیمه دوم قرن 17 - 18.

در مجموع 25 ارائه در این موضوع وجود دارد

آژانس فدرال آموزش

دانشگاه ایالتی پرم

گروه تاریخ مدرن و معاصر

چکیده در مورد موضوع

موسیقی روشنگری فرانسه

تکمیل شده توسط: دانشجوی سال سوم

1 گروه IPF

افیمووا مارینا

مقدمه

روشنگری - یک جنبش فکری و معنوی از اواخر هفدهم - اوایل قرن نوزدهم. در اروپا و آمریکای شمالی این تداوم طبیعی انسان گرایی رنسانس و عقل گرایی آغاز عصر جدید بود که پایه های جهان بینی روشنگری را پی ریزی کرد: رد جهان بینی دینی و توسل به عقل به عنوان تنها معیار برای درک انسان و جامعه.

فرانسه در قرن هجدهم به مرکز جنبش روشنگری تبدیل شد. در مرحله اول روشنگری فرانسه، چهره های اصلی مونتسکیو (1689 - 1755) و ولتر (1694 - 1778) بودند. در آثار مونتسکیو، دکترین حاکمیت قانون لاک بیشتر توسعه یافت. ولتر دیدگاه های سیاسی متفاوتی داشت. او ایدئولوگ مطلق گرایی روشنگرانه بود و به دنبال القای اندیشه های روشنگری در پادشاهان اروپا بود. او با فعالیت آشکار ضد روحانی، مخالفت با تعصب مذهبی و ریاکاری، جزم گرایی کلیسا و تقدم کلیسا بر دولت و جامعه متمایز بود. دیدرو (1713 - 1784) و دایره المعارفان نقش اصلی را در مرحله دوم روشنگری فرانسه ایفا کردند. دایره المعارف یا فرهنگ توضیحی علوم، هنرها و صنایع، 1751-1780 اولین دایره المعارف علمی بود که مفاهیم اساسی در زمینه علوم فیزیکی و ریاضی، علوم طبیعی، اقتصاد، سیاست، مهندسی و هنر را تشریح کرد. در بیشتر موارد، مقالات کامل بودند و آخرین وضعیت دانش را منعکس می کردند.

دوره سوم شکل J.-J را مطرح کرد. روسو (1712 - 1778). او برجسته ترین محبوب کننده ایده های روشنگری شد. روسو روش خود را برای ساختار سیاسی جامعه پیشنهاد کرد. ایده های روسو در تئوری و عمل ایدئولوژیست های انقلاب کبیر فرانسه توسعه بیشتری یافت.

عصر روشنگری به شدت بر هنر و فرهنگ تمام اروپا و به ویژه موسیقی فرانسه به عنوان مرکز روشنگری تأثیر گذاشت.

هدف این چکیده مروری کلی بر موسیقی فرانسه در آن زمان است.

قرن 17 و اوایل قرن 18 یکی از دوره های شاخص و درخشان در تاریخ موسیقی فرانسه است. یک دوره کامل در توسعه هنر موسیقی مرتبط با "رژیم قدیمی" در حال محو شدن به گذشته بود. عصر آخرین لویی، عصر کلاسیک و روکوکو به پایان رسیده بود. عصر روشنگری آغاز شد. از یک سو، سبک ها مشخص شده اند. از سوی دیگر، آنها لایه لایه بودند، با یکدیگر ادغام شدند و هیبریدهای عجیبی را تشکیل دادند که تجزیه و تحلیل آنها دشوار بود. ظاهر آهنگین و ساختار فیگوراتیو موسیقی فرانسوی متغیر و متنوع بود. اما روند پیشرو، که در جهت انقلاب قریب الوقوع حرکت می کرد، با وضوحی غیر قابل انکار ظاهر شد.

در پایان قرن هفدهم - آغاز قرن هجدهم. دربار و مشتری اصلی نوشتن اجراهای موسیقی شد (یک انحصار ظاهر می شود) و در نتیجه کارکرد اصلی موسیقی فرانسوی عصر روشنگری خدمت به نیازهای دربار فرانسه - رقص ها و اجراهای مختلف - بود.

اپرای فرانسوی به نوعی زاییده فکر کلاسیک گرایی بود. تولد او رویداد مهمی در تاریخ فرهنگ ملی کشور بود که تا نیمه دوم قرن هفدهم تقریباً هیچ هنر اپرا دیگری به جز ایتالیایی وارداتی نمی دانست. با این حال، خاک فرهنگ هنری فرانسه برای او اصلاً بیگانه و عقیم نبود. این اپرا بر اساس پیش نیازهای ژانر-تاریخی ملی استوار بود و به طور کاملاً ارگانیک به دست آوردهای آنها 2 .

ژان باپتیست لولی (1632 - 1687)، آهنگساز، ویولن، رقصنده، رهبر ارکستر و معلم ایتالیایی الاصل، به درستی می تواند پدر اپرای فرانسوی در نظر گرفته شود. مشاور و منشی پادشاه، خاندان سلطنتی و تاج و تخت فرانسه؛ ناظر موسیقی اعلیحضرت.

در 3 مارس 1671، اولین اپرای فرانسوی پومونا، نوشته پیر پرن و روبر کامبر، در پاریس برگزار شد. این حتی یک اپرا نبود، بلکه یک پاستورال بود، اما موفقیتی فوق‌العاده با تماشاگران داشت، در آکادمی اپرا، که پرین برای آن 15 سال امتیاز سلطنتی، 146 اجرا داشت. با وجود این، پرین ورشکست شد و به زندان فرستاده شد. لولی، نزدیک به شاه، بسیار ظریف حال و هوای مردم و مهمتر از آن شاه را احساس می کرد. او مولیر را رها کرد، در سال 1672 امتیاز را از پرین بازخرید و با دریافت تعدادی حق ثبت اختراع ویژه از پادشاه، کنترل کامل صحنه اپرای فرانسه را دریافت کرد.

اولین "تراژدی به موسیقی" تراژدی "کادموس و هرمیون" بود که با آیات فیلیپ کینو سروده شد. نقشه توسط شاه انتخاب شد. اولین نمایش اپرا در 27 آوریل 1673 در کاخ رویال انجام شد و پس از مرگ مولیر به لولی داده شد. ویژگی اصلی اپراهای او بیان خاص ملودی ها بود: لولی هنگام ساختن آنها به تماشای بازی بازیگران بزرگ تراژیک می رود. او تلاوت دراماتیک آنها را در نت یادداشت می کند و سپس آن را در تصانیف خود بازتولید می کند. او نوازندگان و بازیگران خود را انتخاب می کند، او آنها را آموزش می دهد. او خودش اپراهایش را تمرین می کند و خودش با ویولن در دست رهبری آنها را اجرا می کند. او در مجموع 13 تراژدی در موسیقی را در تئاتر ساخت و روی صحنه برد: کادموس و هرمیون (1673)، آلسست (1674)، تسئوس (1675)، آتیس (1676)، ایسیس (1677)، روان (1678، نسخه اپرا). از کمدی-باله 1671)، بلروفون (1679)، پروزرپینا (1680)، پرسئوس (1682)، فایتون (1683)، آمادیس (1684)، "رولان" (1685) و "آرمیدا" (1687). اپرای آشیل و پلیکسنا (1687) توسط پاسکال کولا 3 پس از مرگ لولی تکمیل شد.

ثلث اول قرن هجدهم برای هنر اپرا بسیار سخت بود. آنها را می توان دوران بی زمانی، سردرگمی زیبایی شناختی، نوعی تمرکززدایی از اپرا نامید - هم از نظر مدیریت خانه اپرا و هم از نظر هنری. افراد خلاق بزرگ عملا ظاهر نمی شوند 4 . در میان بسیاری از آهنگسازانی که در خانه اپرا اجرا کردند، آندره کامپرا (1660 - 1744) مهمترین آنهاست. پس از لولی، او تنها آهنگسازی بود که توانست حداقل تا حدودی جایگزین او شود. فقط ظاهر رامو تا حدودی آثار کامپرا را به پس‌زمینه سوق داد. Pasticcio Campra موفقیت بزرگی داشت (یعنی اپراهایی متشکل از گزیده هایی از اپراهای آهنگسازان مختلف که بیشترین موفقیت را داشتند) - "Fragments de Lulli"، "Telemaque ou les fragments des modernes". از آثار اصلی کامپرا، «La sérénade vénétienne ou le jaloux trompé» برجسته است. کامپرا 28 اثر برای صحنه نوشت. او همچنین کانتات و متت می ساخت. 5

در زمان لویی پانزدهم، نیروهای کاملاً متفاوت و حتی مخالف در اپرای فرانسوی عمل کردند: اینرسی قهرمانی که توسط کلاسیکیسم قرن هفدهم ایجاد شد. تأثیرات روکوکوی بسیار ظریف، نازک جواهرات و غالباً ایده آل. کلاسیک گرایی جدید مدنی و جدلی-آموزشی ولتر نمایشنامه نویس و مکتب او. در نهایت، ایده‌های زیبایی‌شناختی دایره‌المعارف‌ها (دآلمبر، دیدرو و دیگران). به اصطلاح "سبک ورسای" در تئاتر پایتخت ایجاد شد، طرح و طرح کلاسیک را حفظ کرد، اما آنها را در یک تنوع درخشان و لباس حل کرد و با تجمل به ویژه تصفیه شده صحنه‌پردازی: مناظر، وسایل، لباس‌ها و تزئینات معماری متمایز شد. از سالن. یکی از عوامل مهم در شکل گیری "سبک ورسای" با هژمونی ذاتی باله، شکل گیری و بهبود در نیمه اول قرن هجدهم یک مکتب جدید فرانسوی در هنر رقص بود - مکتبی که به یک مکتب فرهنگی و بسیار تأثیرگذار تبدیل شد. نیروی هنری و تاثیر شدیدی بر خانه اپرا داشت 6.

یکی دیگر از آهنگسازان فرانسوی که به طور قابل توجهی بر موسیقی عصر روشنگری فرانسه تأثیر گذاشت، ژان فیلیپ رامو است. نوع اپرای رامو فرانسوی است نه ایتالیایی: توسعه موسیقی قطع نمی شود، انتقال از اعداد آوازی تمام شده به رسیتیتیو هموار می شود. در اپراهای رامو، مهارت آوازی در کانون توجه قرار نمی گیرد. آن‌ها میان‌آهنگ‌های ارکسترال زیادی دارند و به طور کلی همیشه به بخش ارکسترال توجه زیادی می‌شود. گروه های کر و صحنه های باله گسترده نیز ضروری هستند. در مقایسه با مدل اپرا کلاسیک بعدی، رامو آوازهای کمتری دارد و تقریباً به همان میزان ارکستر و گروه کر دارد. ملودی رامو همیشه از متن پیروی می کند و معنای آن را دقیق تر از آریا ایتالیایی منتقل می کند. اگرچه او یک ملودیست عالی بود، اما خط آوازی در اپراهایش اصولاً به رسیتیشن نزدیکتر است تا کنتیلنا. ابزار اصلی بیانی، ملودی نیست، بلکه استفاده غنی و گویا از هارمونی است - این اصالت سبک اپرایی رامو است. این آهنگساز در قطعات موسیقی خود از قابلیت های ارکستر معاصر اپرای پاریس استفاده کرد: زهی، بادی چوبی، بوق و سازهای کوبه ای و توجه ویژه ای به بادی های چوبی داشت که نوای آن ها طعم ارکستری بدیع را در اپراهای رامو ایجاد می کند. نوشته های کر بسته به موقعیت های صحنه متفاوت است، گروه های کر همیشه نمایشی و اغلب شبیه به رقص هستند. برای رقص‌های بی‌پایان و صحنه‌های باله او، ترکیبی از زیبایی پلاستیک با بیان احساسی معمول است. این قطعات رقص اپراهای رامو است که بلافاصله شنونده را مجذوب خود می کند. دنیای فیگوراتیو این آهنگساز بسیار غنی است و هر یک از حالات احساسی ارائه شده در لیبرتو در موسیقی منعکس می شود. بنابراین، کسالت پرشور، به عنوان مثال، در قطعات کلاویه Timide (La timide) و گفتگوی میوزها (L "Entretien des Muses)، و همچنین در بسیاری از صحنه های شبانی از اپراها و باله های اپرا او به تصویر کشیده می شود.

بیشتر آثار این آهنگساز به اشکال باستانی نوشته شده است که اکنون وجود ندارد، اما این تأثیری بر قدردانی بالای میراث او ندارد. رامو را می توان در کنار جی. پرسل قرار داد و در مورد معاصرانش، او تنها پس از باخ و هندل دوم است. هشت

میراث رامو شامل چندین کتاب و تعدادی مقاله در مورد موسیقی و تئوری آکوستیک است. چهار جلد قطعه کلاویر (یکی از آنها - قطعات کنسرت - برای کلاویر و فلوت با ویولا دا گامبا)؛ چندین موت و کانتاتا انفرادی؛ 29 ترکیب صحنه - اپرا، اپرا باله و پاستورال.

رامو استفاده از آکوردهای معاصر خود را با کمک یک سیستم هماهنگ برآمده از طبیعت فیزیکی صدا توضیح داد و از این نظر فراتر از آکوستیکدان معروف J. Sauveur رفت. درست است، نظریه رامو، که جوهر همخوانی را روشن می کند، ناهماهنگی را که از عناصر سری فراتون شکل نمی گیرد و همچنین امکان کاهش همه صداهای تندرو به یک اکتاو را غیرقابل توضیح می گذارد.

امروزه نه تحقیقات نظری رامو، بلکه موسیقی او از اهمیت بیشتری برخوردار است. این آهنگساز همزمان با جی اس باخ، جی.اف.هندل، دی. اسکارلاتی کار کرد و از همه آنها جان سالم به در برد، اما آثار رامو با موسیقی معاصران بزرگش متفاوت است. امروزه قطعات کلاویه او مشهورترین هستند، اما زمینه اصلی فعالیت این آهنگساز اپرا بود. او در سن 50 سالگی این فرصت را به دست آورد که در ژانرهای صحنه ای کار کند و در 12 سال شاهکارهای اصلی خود را خلق کرد - تراژدی های غنایی هیپولیتوس و آریسیا (1733)، کاستور و پولوکس (1737) و داردانوس (دو نسخه - 1739 و 1744). ; اپرا باله "Gallant India" (1735) و "Fests of Hebe" (1739)؛ کمدی غنایی "Plathea" (1745). رامو تا سن 80 سالگی اپرا می ساخت و در هر یک از آنها قطعاتی وجود دارد که شهرت او را به عنوان یک نمایشنامه نویس بزرگ موسیقی تایید می کند.

ایده‌های دایره‌المعارف‌ها همچنین نقش مهمی در آماده‌سازی اصلاحات K. V. Gluck ایفا کردند، که منجر به ایجاد یک سبک اپرایی جدید شد که ایده‌آل‌های زیبایی‌شناختی دولت سوم را در آستانه انقلاب فرانسه تجسم بخشید. روی صحنه بردن اپرای گلوک ایفیگنیا در اولیس (1774)، آرمیدا (1777) و ایفیگنیا در تائوریس (1779) در پاریس، مبارزه جهت ها را تشدید کرد. طرفداران اپرای قدیمی فرانسوی و همچنین حامیان اپرای ایتالیایی که با گلوک مخالف بودند، با کار سنتی N. Piccinni با او مخالفت کردند. مبارزه بین "گلوکیست ها" و "پیچینیست ها" (گلوک پیروز شد) منعکس کننده تغییرات ایدئولوژیکی عمیقی بود که در نیمه دوم قرن 18 در فرانسه رخ داد.

در اپراهای Lully و Rameau نوع خاصی از اورتور ایجاد شد که بعداً فرانسوی نامیده شد. این یک قطعه ارکستری بزرگ و رنگارنگ است که از سه قسمت تشکیل شده است. بخش‌های افراطی آهسته، موقر، با انبوهی از قسمت‌های کوتاه و دیگر تزئینات نفیس موضوع اصلی هستند. برای وسط قطعه، به عنوان یک قاعده، سرعتی سریع انتخاب شد (بدیهی بود که نویسندگان به خوبی بر تمام تکنیک های چند صدایی تسلط دارند). چنین اورتوری دیگر یک عدد گذرا نبود که دیربازها با سروصدا زیر آن می نشستند، بلکه اثری جدی بود که شنونده را وارد عمل می کرد و امکانات غنی صدای ارکستر را آشکار می کرد. از اپرا، اورتور فرانسوی به زودی به موسیقی مجلسی تبدیل شد و بعداً اغلب در آثار آهنگسازان آلمانی G. F. Handel و J. S. Bach مورد استفاده قرار گرفت. در زمینه موسیقی دستگاهی در فرانسه، دستاوردهای اصلی مربوط به کلاویه است. موسیقی کیبورد توسط دو ژانر نمایش داده می شود. یکی از آنها قطعات مینیاتوری، ساده، ظریف، تصفیه شده است. جزئیات کوچک در آنها مهم است، تلاش برای به تصویر کشیدن یک منظره یا یک صحنه با صداها. نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی ملودی خاصی را خلق کردند، مملو از تزئینات نفیس - melismas (از یونانی "melos" - "آهنگ"، "ملودی")، که "توری" از صداهای کوتاه است که حتی می تواند به یک ملودی کوچک اضافه شود. انواع مختلفی از melismas وجود داشت. آنها در متن موسیقی با علائم خاصی مشخص شدند. از آنجایی که صدای هارپسیکورد کشیده نمی شود، برای ایجاد یک ملودی یا عبارت پیوسته، ملیسم ها اغلب ضروری هستند. یکی دیگر از ژانرهای موسیقی کلاویه فرانسوی سوئیت است (از مجموعه فرانسوی - "ردیف"، "سکانس"). چنین اثری از چندین بخش تشکیل شده بود - قطعات رقص، متضاد در شخصیت. آنها به دنبال یکدیگر رفتند. چهار رقص اصلی برای هر سوئیت واجب بود: allmande، courante، sarabande و gigue. این سوئیت را می توان یک ژانر بین المللی نامید، زیرا شامل رقص هایی از فرهنگ های مختلف ملی بود. Allemande (از فرانسوی allmande - "آلمانی")، به عنوان مثال، با اصل آلمانی، chimes (از فرانسوی courante - "دویدن") - ایتالیایی، زادگاه sarabande (اسپانیایی zarabanda) - اسپانیا، jig (انگلیسی، jig) - انگلستان . هر یک از رقص ها شخصیت، اندازه، ریتم، سرعت خاص خود را داشت. به تدریج، علاوه بر این رقص ها، اعداد دیگری نیز در سوئیت گنجانده شدند - مینوئت، گاووت و غیره. ژانر سوئیت تجسم بالغی در آثار هندل و باخ 10 یافت.

انقلاب فرانسه نیز بر موسیقی تأثیر زیادی گذاشت. در طی این سالها، اپرای کمیک گسترده شد (اگرچه اولین اپراهای کمیک در اوایل قرن هفدهم ظاهر شدند 11) - عمدتاً اجراهای تک پرده بر اساس موسیقی محلی. این ژانر در بین مردم بسیار محبوب بود - انگیزه ها و کلمات دوبیتی به راحتی به یاد می آمد. اپرای کمیک نیز در قرن نوزدهم محبوبیت یافت. اما همچنان محبوب ترین ژانر بدون شک آهنگ بود. کارکرد اجتماعی جدید موسیقی که برخاسته از وضعیت انقلابی بود، باعث ایجاد ژانرهای توده‌ای، از جمله راهپیمایی‌ها و آهنگ‌ها (آهنگ گوسک در 14 ژوئیه)، آهنگ‌سازی برای چندین گروه کر و ارکستر (Lesueur، Megül) شد. آهنگ های میهنی خلق کرد. در طول سالهای انقلاب (1789 - 1794) بیش از 1500 آهنگ جدید ظاهر شد. این موسیقی تا حدی از اپراهای کمیک، ترانه های محلی قرن 16-17 قرض گرفته شده است. 4 آهنگ به طور خاص مورد علاقه بودند: "Saera" (1789)، "آهنگ کمپینگ" (1794)، "Carmagnola" (1792) - نام احتمالاً از نام شهر ایتالیایی Carmagnola می آید، جایی که فقرای کارگر تشکیل می دادند. اکثریت جمعیت، سرود انقلابی «لا مارسی». اکنون سرود ملی؛ پس از اعلان جنگ در آوریل 1792 توسط Rouger de Lisle در استراسبورگ ساخته و تنظیم شد. تحت تأثیر ایدئولوژی انقلابی، ژانرهای جدیدی به وجود آمد - اجراهای تبلیغاتی با استفاده از توده های بزرگ کر ("انتخاب جمهوری خواه، یا جشن عقل" گرتری، 1794؛ «پیروزی جمهوری، یا اردوگاه در گراند پری، گوسک، 1793)، و همچنین «اپرای نجات» که با داستان عاشقانه مبارزه انقلابی علیه استبداد ترسیم شده است («لودویسکا»، 1791، و «حامل آب»، 1800، کروبینی؛ «غار» نوشته لسور، 1793) 12. تحولات انقلابی بر سیستم آموزش موسیقی نیز تأثیر گذاشت. مدارس کلیسا (metrisas) لغو شدند و در سال 1793 در پاریس، بر اساس مدرسه موسیقی ادغام شده گارد ملی و مدرسه سلطنتی آواز و تلاوت، موسسه موسیقی ملی ایجاد شد (از سال 1795 - کنسرواتوار موسیقی و بازگو کردن). پاریس به مهم ترین مرکز آموزش موسیقی تبدیل شد.

نتیجه

موسیقی فرانسوی عصر روشنگری مطابق با خود دوران تکامل یافت. بنابراین، اپرای کمیک فرانسوی از یک کمدی زمین نمایشگاهی با موسیقی تبدیل به یک ژانر موسیقی و تئاتر تثبیت شده با اهمیت مستقل شده است که توسط چهره های هنری اصلی از شخصیت های مختلف، انواع مختلف ژانرها، و تعداد زیادی از آثار جالب و تأثیرگذار نمایش داده می شود.

موسیقی، مانند قبل، به طور همزمان در چندین جهت توسعه یافت - رسمی و عامیانه. مطلق گرایی هم کاتالیزور و هم بازدارنده توسعه موسیقی رسمی - یعنی اپرا، باله، به طور کلی تئاتری - بود، از یک طرف دستور دولتی برای نوشتن و اجرای موسیقی وجود داشت، از طرف دیگر انحصارات دولتی وجود داشت. ، تقریباً از توسعه آهنگسازان و روندهای جدید جلوگیری می کند.

از سوی دیگر، موسیقی فولکلور به لطف انقلاب کبیر فرانسه در سرودها، راهپیمایی‌ها و ترانه‌هایی که تالیف اکثر آن‌ها اکنون تقریبا غیرممکن است، انتشار گسترده‌ای پیدا کرد، اما به دلیل ارزش فرهنگی خود را از دست نداده‌اند. این.

فهرست ادبیات استفاده شده


  1. K. K. Rosenshild موسیقی در فرانسه از قرن 17 - اوایل قرن 18، - M.: "موسیقی"، 1979

  2. فرهنگ لغت دایره المعارف بروکهاوس و افرون (1890-1907).

  3. دایره المعارف بزرگ شوروی

منابع اینترنتی:

برای اشتراک گذاری با دوستان:
پست های مشابه