آهنگسازان قرن بیستم. مشهورترین آهنگسازان جهان آهنگسازان مشهور قرن بیستم

6. (1872 - 1915)

الکساندر نیکولاویچ اسکریابین آهنگساز و پیانیست روسی، یکی از برجسته ترین شخصیت های فرهنگ موسیقی روسیه و جهان است. اثر اصیل و عمیقا شاعرانه اسکریابین به دلیل نوآوری خود حتی در پس زمینه تولد بسیاری از روندهای جدید در هنر مرتبط با تغییرات در زندگی عمومی در آغاز قرن بیستم برجسته بود.
در مسکو متولد شد، مادرش زود درگذشت، پدرش نتوانست به پسرش توجه کند، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسکریابین توسط عمه و پدربزرگش بزرگ شد ، از کودکی توانایی های موسیقی را نشان داد. در ابتدا در سپاه کادت تحصیل کرد ، دروس خصوصی پیانو را گذراند ، پس از فارغ التحصیلی از سپاه وارد کنسرواتوار مسکو شد ، همکلاسی او S.V.Rahmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، اسکریابین کاملاً خود را وقف موسیقی کرد - به عنوان یک پیانیست-آهنگساز کنسرت، او به اروپا و روسیه سفر کرد و بیشتر وقت خود را در خارج از کشور گذراند.
اوج آهنگسازی اسکریابین سال‌های 1903-1908 بود که سمفونی سوم (شعر الهی)، سمفونیک شعر خلسه، اشعار پیانویی «تراژیک» و «شیطانی»، سونات‌های چهارم و پنجم و آثار دیگر. منتشر شد. "شعر خلسه" متشکل از چندین مضمون-تصویر، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار درخشان او است. این آهنگ به طور هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب کرد. انرژی حیاتی عظیم، شور آتشین، قدرت اراده قوی که در "شعر خلسه" تجسم یافته است تأثیری غیرقابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا به امروز قدرت تأثیر خود را حفظ کرده است.
یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین «پرومته» (شعر آتش») است که در آن نویسنده با خروج از سیستم اهنگی سنتی، زبان هارمونیک خود را کاملاً به روز کرد و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با رنگ همراه شود. موسیقی، اما اولین نمایش، به دلایل فنی، هیچ افکت نوری را پشت سر گذاشت.
آخرین "معمای" ناتمام ایده اسکریابین، یک رویاپرداز، عاشقانه، فیلسوف بود که برای همه نوع بشر جذابیت دارد و او را برای ایجاد نظم جهانی خارق العاده جدید، اتحاد روح جهانی با ماده، ترغیب می کند.

نقل قول توسط A.N. Scriabin: "من به آنها (مردم) می گویم که آنها ... از زندگی هیچ انتظاری ندارند جز آنچه که می توانند برای خود ایجاد کنند ... من به آنها می گویم که چیزی برای اندوه وجود ندارد. در مورد، که هیچ ضرری وجود ندارد "تا آنها از ناامیدی نترسند، که به تنهایی می تواند باعث پیروزی واقعی شود. قوی و قدرتمند کسی است که ناامیدی را تجربه کرده و بر آن غلبه کند."

نقل قول در مورد A.N. Scriabin: "کار اسکریابین زمان او بود که در صداها بیان می شد. اما زمانی که موقت و گذرا در آثار یک هنرمند بزرگ بیان می شود، معنایی دائمی پیدا می کند و ماندگار می شود." G. V. پلخانف

A.N.Scriabin "Prometheus"

7. (1873 - 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهانی اوایل قرن بیستم، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاق راخمانینوف به عنوان آهنگساز اغلب با عنوان "روس ترین آهنگساز" تعریف می شود و در این فرمول کوتاه بر شایستگی های او در اتحاد سنت های موسیقی مکاتب آهنگساز مسکو و سن پترزبورگ و ایجاد سبک منحصر به فرد خود تأکید می کند. که در فرهنگ موسیقی جهان به تنهایی خودنمایی می کند.
در استان نووگورود متولد شد و از چهار سالگی زیر نظر مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. او در کنسرواتوار سن پترزبورگ تحصیل کرد، پس از 3 سال تحصیل به کنسرواتوار مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلا فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست و آهنگسازی شناخته شد. اولین نمایش فاجعه آمیز اولین سمفونی (1897) در سن پترزبورگ باعث بحران یک آهنگساز خلاق شد که راخمانینف در اوایل دهه 1900 با سبکی بالغ که ترکیبی از ترانه سرایی کلیسایی روسی، رمانتیسیسم اروپایی، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیسم بود، ظهور کرد. با نمادهای پیچیده در این دوره خلاقانه، بهترین آثار او متولد شدند، از جمله کنسرتوهای 2 و 3 پیانو، سمفونی دوم و اثر مورد علاقه او - شعر "زنگ ها" برای گروه کر، تکنوازان و ارکستر.
در سال 1917 مجبور به ترک کشور ما و اقامت در آمریکا شد. تقریباً ده سال پس از رفتنش، او هیچ آهنگی ننوشت، اما تورهای زیادی در آمریکا و اروپا برگزار کرد و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیست های آن دوران و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد. با وجود تمام فعالیت های طوفانی، راخمانینوف فردی آسیب پذیر و ناامن باقی ماند و برای تنهایی و حتی تنهایی تلاش کرد و از توجه سرزده مردم دوری کرد. او صمیمانه عاشق وطن خود بود و در آرزوی آن بود و در این فکر بود که آیا با ترک آن اشتباه کرده است؟ او دائماً به تمام رویدادهای روسیه علاقه مند بود ، کتاب ، روزنامه و مجلات می خواند ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین ساخته های او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه مسیر خلاقانه او شد و تمام بهترین سبک منحصر به فرد او و احساس غم انگیز فقدان جبران ناپذیر و دلتنگی را جذب کرد.

نقل قول از S.V. Rachmaninov:
"من احساس می کنم شبحی تنها در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."
بالاترین کیفیت هر هنری صداقت آن است.
"آهنگسازان بزرگ همیشه و بالاتر از همه به ملودی به عنوان اصلی ترین اصل در موسیقی توجه داشته اند. ملودی موسیقی است، پایه اصلی همه موسیقی ها ... نبوغ ملودیک، به معنای عالی کلمه، هدف اصلی زندگی آهنگساز است. ... توسط آهنگسازان بزرگ گذشته به همین دلیل علاقه زیادی به ملودی های عامیانه کشورهای خود نشان دادند.

نقل قول در مورد S.V. Rachmaninov:
"رخمانینف از فولاد و طلا ساخته شده بود: فولاد در دستان او، طلا در قلبش. نمی توانم بدون اشک به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ تعظیم کردم، بلکه مرد درون او را دوست داشتم." آی. هافمن
"موسیقی رحمانیف اقیانوس است. امواج آن - موسیقایی - آنقدر فراتر از افق شروع می شود و شما را آنقدر بالا می برد و به آرامی پایین می آورد ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید." A. Konchalovsky

یک واقعیت جالب: در طول جنگ بزرگ میهنی، راخمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد، پول جمع آوری شده از آن به صندوق ارتش سرخ برای مبارزه با مهاجمان نازی فرستاد.

S.V.Rahmaninov. کنسرتو پیانو شماره 2

8. (1882-1971)
ایگور فئودوروویچ استراوینسکی یکی از تاثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم، رهبر نئوکلاسیک است. استراوینسکی به "آینه" دوران موسیقی تبدیل شد، آثار او منعکس کننده کثرت سبک ها هستند که دائماً متقاطع هستند و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها، فرم ها، سبک ها را ترکیب می کند، آنها را از قرن ها تاریخ موسیقی انتخاب می کند و آنها را تابع قوانین خود می کند.
در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد، به طور مستقل رشته های موسیقی را مطالعه کرد، درس های خصوصی را از N. A. Rimsky-Korsakov گذراند، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود که به لطف آن او تکنیک آهنگسازی را تا حد کمال تسلط یافت. او نسبتاً دیر شروع به آهنگسازی حرفه ای کرد، اما رشد سریع بود - مجموعه ای از سه باله: مرغ آتش (1910)، پتروشکا (1911) و آیین بهار (1913) بلافاصله او را به تعداد آهنگسازان درجه اول رساند. .
در سال 1914 او روسیه را ترک کرد، همانطور که تقریبا برای همیشه مشخص شد (در سال 1962 تورهایی در اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد). ، مجبور شد چندین کشور را تغییر دهد - روسیه ، سوئیس ، فرانسه ، در نتیجه او برای زندگی در ایالات متحده باقی ماند. کار او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی"، "نئوکلاسیک"، "تولید سریال" آمریکایی، دوره ها نه بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف، بلکه با "دست خط" نویسنده تقسیم می شوند.
استراوینسکی فردی بسیار تحصیلکرده، اجتماعی و دارای شوخ طبعی فوق العاده بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران او شامل موسیقیدانان، شاعران، هنرمندان، دانشمندان، بازرگانان، دولتمردان بود.
آخرین دستاورد استراوینسکی - "رکوئیم" (آوازهای برای مردگان) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به یک آپوتئوز واقعی کار استاد تبدیل شد.
در آثار استاوینسکی، یک ویژگی منحصر به فرد خودنمایی می کند - "بی نظیر بودن"، بی دلیل نبود که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" نامیدند، تغییر مداوم ژانر، سبک، جهت طرح - هر یک از آثار او منحصر به فرد است، اما او دائماً به طرح هایی بازگشت که منشاء روسی در آنها قابل مشاهده است، ریشه های روسی را شنید.

نقل قول از I.F. Stravinsky: "من در تمام زندگی ام روسی صحبت می کنم، سبک روسی دارم. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نباشد، اما ذاتی آن است، در ماهیت پنهان آن است."

نقل قول در مورد I.F. Stravinsky: "استراوینسکی یک آهنگساز واقعاً روسی است ... روح روسی در قلب این استعداد واقعاً بزرگ و چندوجهی، زاده شده از سرزمین روسیه و پیوند حیاتی با آن غیرقابل تخریب است ..." D. Shostakovich

واقعیت جالب (دوچرخه):
یک بار استراوینسکی در نیویورک سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- شما از بستگان آهنگساز نیستید؟ از راننده پرسید
- آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ - راننده تعجب کرد. - برای اولین بار آن را بشنوید. با این حال، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من با موسیقی کاری ندارم - اسم من روسینی است ...

I.F. Stravinsky. سوئیت "Firebird"

9. (1891—1953)

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم، پیانیست، رهبر ارکستر.
در منطقه دونتسک متولد شد، از کودکی به موسیقی پیوست. پروکوفیف را می توان یکی از معدود (اگر نه تنها) موزیکال روسی "واندرکیند" دانست، از سن 5 سالگی به آهنگسازی مشغول بود، در 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز ناپخته هستند. اما آنها تمایل به خلقت را نشان می دهند)، در سن 13 سالگی امتحانات را در کنسرواتوار پترزبورگ گذراند، در میان معلمانش بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقادات و سوء تفاهم از سبک فردی او شد که اساساً ضد رمانتیک و به شدت مدرنیست. شک گرایی همه جانبه مدرنیستی پروکوفیف از همان ابتدای کار خود اجرا و تورهای زیادی انجام داد. در سال 1918 به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن خود بازگشت.
کشور تغییر کرده و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور شده است جای خود را به واقعیت های مطالبات جدید بدهد. استعداد پروکوفیف با قدرتی تازه شکوفا شد - او اپرا، باله، موسیقی برای فیلم می نویسد - موسیقی تیز، با اراده، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید، پایه و اساس موسیقی کلاسیک شوروی و اپرا را گذاشت. در سال 1948، سه رویداد غم انگیز تقریباً به طور همزمان رخ داد: به ظن جاسوسی، اولین همسر اسپانیایی او دستگیر و به اردوگاه تبعید شد. فرمان پولیبورو کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها صادر شد که در آن پروکوفیف، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و به «فرمالیسم» و خطرات موسیقی آنها متهم شدند. وضعیت سلامتی آهنگساز وخیم شد، او به کشور بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد، اما به آهنگسازی ادامه داد.
برخی از درخشان ترین آثار دوره شوروی اپراهای "جنگ و صلح"، "داستان یک مرد واقعی" بودند. باله های "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" که به استاندارد جدیدی از موسیقی باله جهانی تبدیل شده اند. "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی برای فیلم های "الکساندر نوسکی" و "ایوان وحشتناک"؛ سمفونی شماره 5،6،7; کار پیانو
آثار پروکوفیف از نظر تطبیق پذیری و گستردگی مضامین قابل توجه است، اصالت تفکر موسیقایی، طراوت و اصالت او یک دوره کامل در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم را تشکیل داد و تأثیر قدرتمندی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی گذاشت.

نقل قول از S.S. Prokofiev:
«آیا هنرمند می‌تواند از زندگی دور بماند؟.. من معتقدم که آهنگساز، مانند شاعر، مجسمه‌ساز، نقاش، به خدمت انسان و مردم فرا خوانده می‌شود... اول از همه، او باید شهروند باشد. هنر او، از زندگی انسان سرود و انسان را به آینده ای روشن تر هدایت کند...
"من مظهر زندگی هستم که به من قدرت می دهد تا در برابر همه چیزهای غیر معنوی مقاومت کنم"

نقل قول در مورد S.S. Prokofiev: "... همه جنبه های موسیقی او زیبا هستند. اما یک چیز کاملاً غیر معمول در اینجا وجود دارد. ظاهراً همه ما نوعی شکست ها، تردیدها، فقط یک روحیه بد داریم. و در چنین لحظاتی، حتی اگر من بازی نمی‌کنم و به پروکوفیف گوش نمی‌دهم، اما فقط به او فکر می‌کنم، انرژی باورنکردنی دریافت می‌کنم، میل زیادی برای زندگی کردن، بازیگری احساس می‌کنم.» ای. کیسین

یک واقعیت جالب: پروکوفیف بسیار به شطرنج علاقه داشت و با ایده ها و دستاوردهای خود، از جمله شطرنج "نه" که او اختراع کرد - یک تخته 24x24 با نه مجموعه مهره که روی آن قرار داده شده بود، بازی را غنی کرد.

S.S. پروکوفیف. کنسرتو شماره 3 برای پیانو و ارکستر

10. دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ (1906 - 1975)

دیمیتری دمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از آهنگسازان برجسته و اجرا شده در جهان است که تأثیر او بر موسیقی کلاسیک مدرن بی‌اندازه است. آفریده های او بیان واقعی درام درونی انسان و سالنامه وقایع دشوار قرن بیستم است، جایی که امر عمیقا شخصی با تراژدی انسان و بشر، با سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.
او که در سن پترزبورگ متولد شد، اولین درس های موسیقی خود را از مادرش دریافت کرد، از کنسرواتوار سنت پترزبورگ فارغ التحصیل شد، پس از ورود، الکساندر گلازونوف، رئیس آن، او را با موتزارت مقایسه کرد - او با حافظه عالی موسیقی، گوش تیزبین و هدیه آهنگساز، همه را تحت تاثیر قرار داد. . قبلاً در اوایل دهه 1920 ، در پایان هنرستان ، شوستاکوویچ توشه ای از آثار خود داشت و به یکی از بهترین آهنگسازان کشور تبدیل شد. شهرت جهانی شوستاکوویچ پس از پیروزی او در سال 1927 به دست آمد.
تا یک دوره معین، یعنی قبل از تولید اپرای "بانو مکبث منطقه Mtsensk"، شوستاکوویچ به عنوان یک هنرمند آزاد - "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را آزمایش می کرد. محکومیت شدید این اپرا در سال 1936 و سرکوب های سال 1937 پایه و اساس مبارزات داخلی مداوم شوستاکوویچ را برای تمایل به بیان نظرات خود با ابزار خود در مواجهه با تحمیل گرایش های دولتی توسط دولت ایجاد کرد. در زندگی او سیاست و خلاقیت بسیار به هم گره خورده است، او مورد ستایش مقامات و آزار و اذیت آنها قرار گرفت، مناصب بالایی داشت و از آنها برکنار شد، جایزه گرفت و خود و نزدیکانش در آستانه دستگیری قرار گرفت.
او که فردی نرم، باهوش، ظریف بود، شکل خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت، جایی که می توانست حقیقت زمان را تا حد امکان آشکارا بگوید. از بین تمام آثار گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را اشغال می کنند، دراماتیک ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 هستند که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شدند. یک شوستاکویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.
علیرغم این واقعیت که خود شوستاکوویچ آهنگساز "خانه" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسان گرایانه و از نظر شکل واقعاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. عظمت استعداد شوستاکوویچ به قدری عظیم است که درک کامل این پدیده منحصر به فرد هنر جهانی هنوز در راه است.

به نقل از دی.

دی. شوستاکوویچ. سمفونی شماره 7 "لنینگرادسایا"

دی. شوستاکوویچ. والس شماره 2

Emtext-align: justifynbsp; عنوان=

بسیاری از ما توانستیم بدون ماشین زمان از قرن بیستم به قرن بیست و یکم برسیم. همانطور که می گویند ما در آستانه دو قرن زندگی می کنیم. بنابراین، هنگام صحبت از اینکه آهنگسازان مدرن چه کسانی هستند و متعلق به چه قرنی هستند، باید این را در نظر بگیریم. اخیراً قرن بیستم مدرنیته در نظر گرفته شد. اما وقتی بیست و یکم آمد، قرن قبل به طور خودکار به گذشته تبدیل شد.

واژه شناسی

قبل از شروع گفتگو در مورد موضوع ذکر شده، باید در مورد اصطلاحات لازم تصمیم بگیرید. اول اینکه موسیقی کلاسیک چیست؟ دوم اینکه آهنگسازان معاصر چه کسانی هستند؟ نظر جالب استفن فرای به درک این مسائل کمک می کند. کتاب های او در مورد تاریخ موسیقی کلاسیک آنقدر لذت بخش است که گاهی اوقات نمی توان خود را از آنها جدا کرد. او به وضوح و بسیار واضح سوالات مطرح شده را تعریف می کند.

موسیقی کلاسیک. اگر این اصطلاح را به معنای محدود کلمه در نظر بگیریم، مشخص می شود که به دوره نسبتاً کوتاهی از کلاسیک گرایی اشاره دارد که از سال 1750 تا 1830 بر آن حاکم بود. در یک مفهوم گسترده، کلاسیک هر موسیقی جدی است که نیاز به توجه برای گوش دادن و کمی تلاش احساسی دارد.

آهنگسازان معاصر به طور کلی پذیرفته شده است که موسیقی کلاسیک امتحان خود را پس داده است. بر این اساس چگونه می تواند مدرن باشد؟ زمانی که به قرن بیست و یکم رفتیم و قرن بیستم را در گذشته گذاشتیم، دگردیسی خاصی اتفاق افتاد. بنابراین معلوم شد که آهنگسازان کلاسیک مدرن متعلق به قرن بیستم هستند. پس چگونه می توان با موسیقی کلاسیک در قرن بیست و یکم همراه بود؟ در اینجا به این معنی است که از آن به معنای گسترده کلمه استفاده می شود - به عنوان موسیقی جدی که شما را به فکر وا می دارد و نیاز به تلاش احساسی دارد.

آهنگسازان بزرگ روسی قرن بیستم. فهرست کنید

فهرست زیر به ترتیب زمانی نیست، بلکه بر اساس حروف الفبا مرتب شده است. البته می توان از آن جدا کرد و به ویژه به موارد برجسته اشاره کرد. اما از آنجایی که همه این شخصیت ها درخشان ترین نمایندگان قرن خود هستند، می توان آنها را با خیال راحت - آهنگسازان مدرن بزرگ قرن بیستم نامید. این فهرست فقط آهنگسازانی نیستند که در آغاز قرن بیستم متولد شده اند. آثار آنها در این دوره از زمان قبلاً شناخته شده بود یا اوج خلاقیت آنها به قرن بیستم رسید.

آهنگسازان خارجی قرن بیستم. فهرست کنید

آهنگسازان روسی قرن بیست و یکم

نمی توان برخی از سازندگان موسیقی را به یک قرن خاص نسبت داد. به هر حال، آثار بسیاری از آهنگسازان معاصر هم در قرن بیستم و هم در قرن بیست و یکم منتشر شد و سزاوار توجه بود. این امر به ویژه در مورد آهنگسازان زنده‌ای که توانسته‌اند به خاطر خلاقیت‌های بسیار هنری خود در قرن گذشته به شهرت برسند و به ساختن موسیقی در قرن گذشته ادامه دهند صادق است. فعلی ما در مورد رودیون کنستانتینوویچ شچدرین، صوفیا آسگاتوونا گوبایدولینا و دیگران صحبت می کنیم.

با این حال، آهنگسازان کمتر شناخته شده روسی قرن بیست و یکم نیز وجود دارند که آهنگ های فوق العاده ای خلق کردند، اما نام آنها زمان محبوب شدن نداشت.

• باتاگوف آنتون.
• باکشی اسکندر.
• اکیموفسکی ویکتور.
• کارمانوف پاول.
• کوروویتسین ولادیمیر.
• مارکلوف پاول.
• مارتینوف ولادیمیر.
• پاولوا آلا.
• بیکر مارک.
• ساوالوف یوری.
• ساولیف یوری.
• سرگیوا تاتیانا.

این لیست را می توان تا حد زیادی گسترش داد.

درباره آهنگسازان معاصر

پکارسکی مارک (متولد 1940). او به خاطر گروه سازهای کوبه ای خود به شهرت رسید. جو کنسرت های او برای خنده مساعد است، زیرا آهنگساز در روند اجرای موسیقی (و در زمان استراحت) می تواند با موفقیت شوخی کند.

مارتینوف ولادیمیر (متولد 1946) آهنگساز مینیمالیست است. دینداری و «پیشرفت» را در هم می آمیزد. استاد مدرن موسیقی جدی می تواند با حداقل ابزار چیزهای زیادی را منتقل کند.

یکیموفسکی ویکتور (متولد 1947). توجه به ساخته های برنامه ای او با عناوین روشن جلب می شود. اینها عبارتند از "B" (موسیقی نوشته شده برای فلوت و گرامافون)، "سیام کنسرتو" (در نظر گرفته شده برای دو پیانو)، "سابلیمیشن" (برای ارکستر سمفونیک)، "27 تخریب" (برای سازهای کوبه ای) و بسیاری دیگر.

(متولد 1951). در آثار او می توان تأثیر موسیقی A. Scriabin را احساس کرد. پرواز زیاد، نوسانات، آتش سوزی. کنسرتو پیانو دوم با پیشرفت پویا و پایان ناگهانی خود توجه شنوندگان را به خود جلب می کند که شنونده را به قرون وسطی می برد و سپس او را برمی گرداند.

پاولوا آلا (متولد 1952) آهنگساز مهاجر است. در حال حاضر در آمریکا زندگی می کند. موسیقی او آهنگین و در عین حال غمگین و غمگین است. او شش سمفونی با کلیدهای کوچک نوشت که تراژدی کامل هستند.

همانطور که می بینید، موسیقی آهنگسازان مدرن متنوع، شگفت انگیز و جذاب است. بسیاری از سازندگان آزمایش‌ها را دوست دارند و به دنبال اشکال جدید هستند. از جمله باکشی الکساندر (متولد 1952). در میان ساخته های او، «تماس بی پاسخ» که برای ویولن، 6-7 گوشی موبایل و ارکستر زهی نوشته شده است، برجسته است.

مارکلوف پاول (متولد 1967). یکی از مسیرهای مورد علاقه او موسیقی مقدس است. او سمفونی هایی برای ارکستر، سونات های لیبره برای پیانو، 20 سمفونی زنگ نوشت.

آهنگسازان معاصر کودکان

نمایندگان برجسته یوری ساوالوف، ولادیمیر کوروویتسین، یوری ساولیف هستند.

یوری ساوالوف یک آهنگساز با استعداد، یک معلم عالی و یک تنظیم کننده فوق العاده بود. با اشتیاق ارکستر را در مدرسه موسیقی کودکان رهبری کرد. او مجری خوبی هم بود. با کیبورد و سازهای بادی می نواخت. هر 9 قطعه او برای پیانو دارای عنوان فرعی است: «مادر»، «اعتراف»، «باد سرگردانی»، «الهام»، «توپ در قلعه شاهزاده»، «پیش‌لود»، «مارس»، «والس»، لالایی". همه آنها بسیار جالب، متنوع و زیبا هستند.

ولادیمیر کوروویتسین در سال 1955 به دنیا آمد. آثار او شامل موسیقی نوشته شده در رمان های مختلف، آثار معنوی نوشته شده برای گروه کر، مجلسی و ارکستر سمفونیک است. او برای کودکان مجموعه ای از آهنگ های کودکانه به نام های «در آفتاب شاد باش» و «آلبوم کودکانه» را برای پیانو نوشت. نمایشنامه ها افزودنی عالی به کارنامه دانش آموزان است. عناوین نمایشنامه ها به طور دقیق شخصیت و حال و هوای آنها را منعکس می کنند: "Thumbelina"، "کفش های چوبی"، "مردی با تغییرات آکاردئونی"، "املیا سوار بر اجاق گاز"، "شاهزاده غمگین"، "رقص گرد دختر".

آهنگ برای کودکان

آهنگ های کودکان آهنگسازان مدرن مملو از خوش بینی و نشاط است. علیرغم این واقعیت که برخی از آنها نیم قرن پیش ایجاد شده اند، آنها نه تنها مرتبط، بلکه کاملاً مدرن هستند. V. Shainsky، I. Dunaevsky، D. Kabalevsky، G. Gladkov بیشتر در نظر گرفته می شوند. آهنگ های شاد و تحریک کننده آنها را با کمال میل گوش می دهیم، خودمان و همراه با بچه ها می خوانیم.

همه نمی دانند که این جی. گلادکوف است که ملودی های فیلم ها و کارتون های محبوبی مانند "کلاه قرمزی"، "درباره فدوت کماندار"، "فرزندان کاپیتان گرانت"، "با پایک"، "کلاغ پلاستیلین" را در اختیار دارد. و دیگران.

یکی دیگر از خالقان افسانه ای آهنگ های مدرن برای کودکان V. Shainsky است. او بیش از سیصد نفر از آنها را دارد. کافی است به Blue Wagon، Piggy، Chung-Chang، Antoshka و بسیاری دیگر گوش دهید تا بفهمید این آهنگساز چقدر با استعداد است.

بنابراین، آهنگسازان مدرن نه تنها آهنگسازان زنده یا اخیراً درگذشته قرن بیست و یکم، بلکه استادان قرن بیستم نیز محسوب می شوند. هر دوی آنها موسیقی چند ژانر و متنوعی خلق کرده اند که شایسته توجه شنوندگان و موسیقی شناسان است.

قرن بیستم عصر تحولات بزرگ در فرهنگ جهانی، به ویژه موسیقی است. از یک سو، جنگ های جهانی و بسیاری از انقلاب ها بر اوضاع آشفته عمومی جهان تأثیر گذاشت.

از سوی دیگر، پیشرفت فناوری در برابر چشمان ما منجر به ایجاد ژانرها، سبک ها، جهت ها، شیوه های بیان موسیقی کاملاً جدید شده است. با وجود این، برخی از آهنگسازان قرن بیستم فرم های کلاسیک سنتی را رها نکردند و این هنر را توسعه و غنی کردند. در چارچوب این مقاله، در مورد مکاتب آهنگساز و آهنگسازان نوآوری مانند

• مدرسه نیو وین و نمایندگان آن
  • آهنگسازان شش فرانسوی
    • آهنگسازان آوانگارد

مدرسه وین جدید

یکی از اولین مبتکران در آغاز قرن بیستم آهنگساز اتریشی آرنولد شوئنبرگ است که مکتب وین جدید را رهبری کرد و سیستم دودکافون را ایجاد کرد. شاگردان او - آلبان برگ و آنتون وبرن - به طور کامل سیستم تونال را کنار گذاشتند، بنابراین موسیقی آتونال را ایجاد کردند که به معنای رد تونیک (صدای اصلی) است. استثنا آخرین آثار A. Berg است. آهنگسازان آتونالیست بیشتر به سبک اکسپرسیونیستی آهنگ می‌ساختند، که آثار خیزش‌های بی‌رحمانه بشریت از دست دادن عزیزان در طول جنگ، گرسنگی، سرما و فقر بر روی آن نهفته است. سیستم آتونال برای مدتی خود را خسته کرده است، با این حال، در آینده، در طول قرن بیستم و تا به امروز، بسیاری از آهنگسازان تلاش خود را در استفاده از این تکنیک امتحان می کنند.

"شش فرانسوی"

تقریباً همزمان با گروه شوئنبرگ، آهنگسازان شش فرانسوی شروع به فعالیت در فرانسه کردند که با یک جهان بینی مشترک متحد شدند. اینها A. Honegger، D. Milhaud، F. Poulenc، J. Auric، L. Duray، J. Tayefer هستند. آهنگسازان "شش" می خواستند هنر موسیقی را برای نمایندگان همه اقشار مردم در دسترس قرار دهند. با این وجود، موسیقی آنها با بسیاری از آثار کلاسیک همتراز بود. آهنگسازان "شش" در آثار خود جهت شهرسازی مرتبط با رشد شهرها و پیشرفت فناوری پیشرفته قرن بیستم را ترویج کردند. استفاده از افکت های مختلف نویز در آثار (به ویژه در آثار آ. هونگر) - بوق، ریتم لوکوموتیو بخار و ... - نوعی ادای احترام به جهت شهرنشینی است.

پیشتاز دهه 50

در دهه 1950 آهنگسازان آوانگارد P. Boulez (فرانسه)، K. Stockhausen (آلمان)، L. Nono و L. Berio (ایتالیا) در صحنه ظاهر شدند. موسیقی برای این آهنگسازان به میدانی برای آزمایش تبدیل می شود که در آن بیشتر به طراحی محدوده صدا توجه می شود تا محتوای بوم موسیقی. جایگاه ویژه ای در کار آنها تکنیک سریالی است که از سیستم دوازده فونیک نشات می گیرد و به اوج خود می رسد. سریال گرایی کامل ایجاد می شود - در این تکنیک نوشتن، سریال در تمام عناصر کل موسیقی (ریتم، ملودی، سایه های پویا و غیره) منعکس می شود. آهنگسازان آوانگارد همچنین پایه گذار تکنیک های الکترونیکی، بتن، مینیمال و پوینتیلیسم هستند.

در بالا لیست کوچکی از سبک ها، گرایش ها، بیان موسیقی وجود دارد، بنابراین، می توان تصور کرد که این قرن بیستم جالب، چند لایه و چند وجهی چه تنوعی به ارمغان می آورد.

مفهوم "آهنگساز" اولین بار در قرن شانزدهم در ایتالیا ظاهر شد و از آن زمان به بعد برای اشاره به شخصی که موسیقی می سازد استفاده می شود.

آهنگسازان قرن نوزدهم

در قرن نوزدهم، مدرسه موسیقی وین توسط آهنگساز برجسته ای مانند فرانتس پیتر شوبرت نمایندگی می شد. او سنت رمانتیسم را ادامه داد و بر یک نسل کامل از آهنگسازان تأثیر گذاشت. شوبرت بیش از 600 رمان عاشقانه آلمانی خلق کرد و این ژانر را به سطح جدیدی رساند.

فرانتس پیتر شوبرت

یک اتریشی دیگر، یوهان اشتراوس، به خاطر اپرت ها و فرم های سبک موسیقی شخصیت رقص معروف شد. این او بود که والس را به محبوب ترین رقص در وین تبدیل کرد، جایی که هنوز توپ ها برگزار می شود. علاوه بر این، میراث او شامل پولکا، کوادریل، باله و اپرت است.

یوهان اشتراوس

یکی از نمایندگان برجسته مدرنیسم در موسیقی اواخر قرن نوزدهم، ریچارد واگنر آلمانی بود. اپراهای او تا به امروز اهمیت و محبوبیت خود را از دست نداده اند.

جوزپه وردی

واگنر را می توان با شخصیت باشکوه آهنگساز ایتالیایی جوزپه وردی مقایسه کرد که به سنت های اپرا وفادار ماند و به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید.

پیتر ایلیچ چایکوفسکی

در میان آهنگسازان روسی قرن نوزدهم، نام پیوتر ایلیچ چایکوفسکی برجسته است. ویژگی او سبک منحصر به فردی است که سنت های سمفونیک اروپایی را با میراث روسی گلینکا ترکیب می کند.

آهنگسازان قرن بیستم

سرگئی واسیلیویچ رحمانیف

یکی از درخشان ترین آهنگسازان اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 به درستی سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف در نظر گرفته می شود. سبک موسیقی او مبتنی بر سنت های رمانتیسیسم بود و به موازات جنبش های آوانگارد وجود داشت. به دلیل فردیت او و نبود آنالوگ بود که کار او بسیار مورد استقبال منتقدان سراسر جهان قرار گرفت.

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی

دومین آهنگساز مشهور قرن بیستم ایگور فدوروویچ استراوینسکی است. اصالتاً روسی بود، او به فرانسه و سپس به ایالات متحده مهاجرت کرد و در آنجا استعداد خود را به بهترین شکل نشان داد. استراوینسکی یک مبتکر است و از آزمایش ریتم ها و سبک ها نمی ترسد. در آثار او، تأثیر سنت های روسی، عناصر جنبش های آوانگارد مختلف و یک سبک منحصر به فرد فردی قابل ردیابی است که به همین دلیل او را "پیکاسو در موسیقی" می نامند.

آهنگسازان بزرگی که نامشان در سرتاسر جهان بر سر زبان هاست، تعداد زیادی آثار ارزشمند خلق کرده اند. خلاقیت آنها واقعا منحصر به فرد است. هر کدام از آنها سبکی منحصر به فرد و منحصر به فرد دارند.

آهنگسازان بزرگ جهان (خارجی). فهرست کنید

در زیر آهنگسازان خارجی قرون مختلف را مشاهده می کنید که نام آنها در سراسر جهان شناخته شده است. آی تی:

• آ. ویوالدی.
• جی اس باخ.
• W. A. ​​Mozart.
• آی. برامز.
• جی. هایدن.
• آر. شومان.
• اف. شوبرت.
• ال. بتهوون.
• آی. اشتراوس.
• آر. واگنر.
• جی.وردی.
• A. برگ.
• A. Schoenberg.
• جی. گرشوین.
• O. Messiaen.
• سی. آیوز.
• ب. بریتن.

آهنگسازان بزرگ جهان (روس ها). فهرست کنید

او تعداد زیادی اپرت خلق کرد، با فرم های سبک موسیقی یک شخصیت رقص کار کرد که در آن بسیار موفق بود. به لطف اشتراوس، والس به یک رقص بسیار محبوب در وین تبدیل شد. به هر حال، توپ ها هنوز در آنجا نگه داشته می شوند. میراث این آهنگساز شامل پولکا، باله و کوادریل است.

و G. Verdi - بزرگانی که تعداد زیادی اپرا خلق کردند که عشق صمیمانه مخاطب را به دست آورد.

ریچارد واگنر آلمانی برجسته ترین نماینده مدرنیسم در موسیقی این قرن بود. میراث اپرا او غنی است. Tannhäuser، Lohengrin، The Flying Dutchman و سایر اپراها همچنان مرتبط، محبوب و روی صحنه هستند.

جوزپه وردی آهنگساز ایتالیایی شخصیت بسیار باشکوهی است. او به اپرای ایتالیایی نفس تازه ای بخشید، در حالی که به سنت های اپرا وفادار ماند.

آهنگسازان روسی قرن نوزدهم

M. I. Glinka، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، P. I. Tchaikovsky از آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک قرن نوزدهم هستند که در روسیه زندگی و آثار خود را خلق کردند.

آثار میخائیل ایوانوویچ گلینکا اهمیت ملی و جهانی را در تاریخ موسیقی روسیه تعیین کرد. کار او، که در ترانه های فولکلور روسی رشد کرد، عمیقا ملی است. او به حق به عنوان یک مبتکر، جد کلاسیک های موسیقی روسیه در نظر گرفته می شود. گلینکا در همه اپراهایش ایوان سوزانین (زندگی برای تزار) پربار کار کرد و روسلان و لیودمیلا راه را برای دو جهت پیشرو باز کردند. آثار سمفونیک او از اهمیت زیادی در توسعه هنر موسیقی برخوردار بود: "کامارینسکایا"، "والس-فانتزی" و بسیاری دیگر.

الکساندر پورفیریویچ بورودین آهنگساز بزرگ روسی است. آثار او از نظر وسعت کوچک، اما از نظر محتوا قابل توجه است. مکان مرکزی توسط تصاویر تاریخی قهرمانانه اشغال شده است. او غزلیات عمیق را با وسعت حماسی در هم آمیخته است. اپرای "شاهزاده ایگور" ترکیبی از ویژگی های درام موسیقی محلی و اپرای حماسی است. سمفونی های اول و دوم او مسیر جدیدی را در سمفونی روسی نشان می دهد - قهرمانانه-حماسی. او در زمینه شعرهای مجلسی-آواز به یک مبتکر واقعی تبدیل شد. عاشقانه های او: "دریا"، "برای سواحل میهن دور"، "آواز جنگل تاریک" و بسیاری دیگر. بورودین تأثیر قابل توجهی بر پیروان خود داشت.

مودست پتروویچ موسورگسکی یکی دیگر از آهنگسازان بزرگ روسی قرن نوزدهم است. او یکی از اعضای حلقه بالاکیرف بود که به آن "مشت توانا" می گفتند. او در ژانرهای مختلف کار پرباری انجام داد. اپراهای او زیبا هستند: "خوانشچینا"، "بوریس گودونف"، "نمایشگاه سوروچینسکی". در آثار او ویژگی های فردیت خلاق متجلی شد. او صاحب تعدادی رمانس است: "کالیسترات"، "سمینار"، "لالایی به ارموشکا"، "یتیم"، "سوتیک ساویشنا". آنها شخصیت های ملی منحصر به فرد را به تصویر می کشند.

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی - آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم.

ژانرهای اپرا و سمفونیک در کارهای او پیشرو بودند. محتوای موسیقی او جهانی است. اپرای ملکه بیل و یوجین اونگین شاهکارهای موسیقی کلاسیک روسیه هستند. این سمفونی نیز جایگاهی مرکزی در آثار او دارد. آثار او در زمان حیاتش در سراسر جهان شناخته شد.

نمایندگان مکتب جدید وین

A. Berg، A. Webern، A. Schoenberg آهنگسازان بزرگی هستند که در طول قرن بیستم زندگی و آثار خود را خلق کردند.

آلبان برگ به لطف اپرای شگفت انگیزش Wozzeck که تأثیر شدیدی بر شنوندگان گذاشت به شهرت جهانی رسید. چندین سال آن را نوشت. اولین نمایش آن در 14 دسامبر 1925 انجام شد. امروزه، ووزک یک نمونه کلاسیک از اپرای قرن بیستم است.

آنتون وبرن آهنگساز اتریشی، یکی از برجسته ترین نمایندگان مکتب جدید وین است. در آثارش از تکنیک سریال و دودکافون استفاده کرد. اختصار و اجمال اندیشه، تمرکز وسایل موسیقایی و بیانی در ذات آن است. آثار او تأثیر زیادی بر استراوینسکی، بولز، گوبایدولینا و بسیاری دیگر از آهنگسازان روسی و خارجی گذاشت.

آرنولد شوئنبرگ نماینده برجسته سبک موسیقی مانند اکسپرسیونیسم است. نویسنده سریال و تکنیک دودکافون. ساخته های او: کوارتت زهی دوم (ف-شارپ مینور)، "درام با موسیقی برای گروه کر و ارکستر"، اپرای "موسی و هارون" و بسیاری دیگر.

جی. گرشوین، او. مسیان، سی. آیوز

اینها آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند که در سراسر جهان شناخته شده اند.

جورج گرشوین آهنگساز و پیانیست آمریکایی است. او به لطف آثار بزرگش Porgy and Bess بسیار محبوب شد. این یک اپرای "فولکلور" است. این فیلم بر اساس رمانی از دوبوس هیوارد ساخته شده است. آثار سازهای او کمتر معروف نیستند: "راپسودی به سبک بلوز برای پیانو و ارکستر"، "یک آمریکایی در پاریس"، "راپسودی دوم" و بسیاری دیگر.

اولیویه مسیان - آهنگساز فرانسوی، ارگ نواز، معلم، نظریه پرداز موسیقی. او در آثار نظری قابل توجه خود، اصول جدید و نسبتاً پیچیده آهنگسازی را ترسیم کرد. اندیشه های الهیاتی در آثار او منعکس شد. او بسیار مجذوب صدای پرندگان بود. از این رو «کاتالوگ پرندگان» را برای پیانو ساخت.

چارلز آیوز آهنگساز آمریکایی است. آثار او تحت تأثیر موسیقی محلی بود. بنابراین، سبک او بسیار منحصر به فرد است. او پنج سمفونی، پنج سونات ویولن، دو سونات پیانو، کانتات «کشور بهشتی» و بسیاری آثار دیگر خلق کرد.

آهنگسازان روسی قرن بیستم

S. S. Prokofiev، I. F. Stravinsky، D. D. Shostakovich آهنگسازان بزرگ قرن بیستم هستند.

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف - آهنگساز، رهبر ارکستر، پیانیست.

موسیقی او از نظر محتوایی متنوع است. این شامل اشعار و حماسه، طنز و درام، روانشناسی و شخصیت پردازی است. خلاقیت اپرا و باله اصول و تکنیک های جدید دراماتورژی موسیقی را مطرح کرد. اپراهای او قمارباز، عشق به سه پرتقال، جنگ و صلح هستند. پروکوفیف در ژانر موسیقی فیلم کار می کرد. کانتاتا او «الکساندر نوسکی» که با همکاری کارگردان اس. آیزنشتاین ساخته شد، شهرت زیادی دارد.

ایگور فئودوروویچ استراوینسکی - آهنگساز مهاجر، رهبر ارکستر.

آثار او به دوره های روسی و خارجی تقسیم می شود. درخشان ترین باله های او: "پتروشکا"، "آیین بهار"، "پرنده آتش". استراوینسکی همچنین سهم زیادی در ژانر سمفونیک داشت.

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ - آهنگساز، معلم، پیانیست. آثار او در ژانرها و محتوای فیگوراتیو چند وجهی است. به ویژه اهمیت او به عنوان یک آهنگساز-سمفونیست. پانزده سمفونی او منعکس کننده دنیای پیچیده احساسات انسانی با تجربیات، مبارزات، درگیری های غم انگیز است. اپرای او «کاترینا ایزمایلووا» اثری عالی از این ژانر است.

نتیجه

موسیقی آهنگسازان بزرگ در ژانرهای مختلف نوشته شده است، شامل توطئه های چند وجهی، تکنیک های به روز شده مداوم است که مربوط به یک دوره خاص است. برخی از آهنگسازان در چند ژانر سرآمد بوده اند، در حالی که برخی دیگر تقریباً همه زمینه ها را با موفقیت پوشش داده اند. از میان کل کهکشان آهنگسازان بزرگ، تشخیص بهترین آنها دشوار است. همه آنها سهم قابل توجهی در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان داشته اند.