نقاشی های معروف کرامسکوی ایوان نیکولاویچ. آثار معروف کرامسکوی. انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار

ایوان کرامسکوی (27 مه 1837، اوستروگوژسک - 24 مارس 1887، سن پترزبورگ) - نقاش و نقشه کش روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره. منتقد هنری.

بیوگرافی ایوان کرامسکوی

کرامسکوی در 27 مه (8 ژوئن به سبک جدید) 1837 در شهر Ostrogozhsk در استان Voronezh در خانواده یک کارمند متولد شد.

کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه اوستروگوژسک، منشی در دومای اوستروگوژسک بود. از سال 1853 او شروع به روتوش عکس ها کرد.

هموطن کرامسکوی M. B. Tulinov به او در چندین مرحله آموزش داد تا پرتره های عکاسی را با آبرنگ و روتوش به پایان برساند، سپس هنرمند آینده برای عکاس خارکف یاکوف پتروویچ دانیلوسکی کار کرد. در سال 1856، I. N. Kramskoy وارد سنت پترزبورگ شد و در آنجا مشغول روتوش عکس مشهور آن زمان الکساندروفسکی بود.

کرامسکوی در سال 1857 به عنوان شاگرد پروفسور مارکوف وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

خلاقیت کرامسکوی

در سال 1865، مارکوف از او دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، کرامسکوی به همراه هنرمندان ونیگ و کوشلف کل نقاشی اصلی گنبد را ساختند.

در 1863-1868 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد. در سال 1869 ، کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

در سال 1870 "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" تشکیل شد که یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی آن کرامسکوی بود. کرامسکوی تحت تأثیر ایده های انقلابیون دموکراتیک روسیه از دیدگاه نقش اجتماعی بالای هنرمند، اصول رئالیسم، جوهر اخلاقی و ملیت هنر دفاع کرد.

ایوان نیکولایویچ کرامسکوی تعدادی پرتره از نویسندگان، هنرمندان و چهره های عمومی برجسته روسیه خلق کرد (مانند: لو نیکولایویچ تولستوی، 1873؛ آی. ای. شیشکین، 1873؛ پاول میخایلوویچ ترتیاکوف، 1876؛ ام. ای. گالری، پرتره S. P. Botkin (1880) - موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ).

یکی از مشهورترین آثار کرامسکوی «مسیح در صحرا» (1872، گالری ترتیاکوف) است.

کرامسکوی، جانشین سنت‌های انسان‌گرایانه الکساندر ایوانف، نقطه عطفی مذهبی در تفکر اخلاقی و فلسفی ایجاد کرد. او به تجارب دراماتیک عیسی مسیح تفسیری عمیقا روانشناختی از زندگی (ایده از خودگذشتگی قهرمانانه) داد. تأثیر ایدئولوژی در پرتره ها و نقاشی های موضوعی قابل توجه است - «ن. A. Nekrasov در دوره آخرین آهنگ ها، 1877-1878; "ناشناخته"، 1883; "غم تسلیت ناپذیر"، 1884 - همه در گالری ترتیاکوف.

جهت گیری دموکراتیک کار کرامسکوی، قضاوت های انتقادی بصیرتی او در مورد هنر، و تحقیق مداوم در مورد معیارهای عینی برای ارزیابی ویژگی های هنر و تأثیر آنها بر آن، هنر دموکراتیک و جهان بینی هنر را در روسیه در یک سوم پایانی قرن نوزدهم توسعه داد. .

در سال 1863 آکادمی هنر برای نقاشی "موسی از صخره آب می ریزد" مدال طلای کوچکی به او اعطا کرد.

قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی، باقی ماند تا برنامه ای برای یک مدال بزرگ بنویسد و در خارج از کشور حقوق بازنشستگی بگیرد. شورای آکادمی موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "جشن در والهالا" را برای مسابقه به دانش آموزان پیشنهاد کرد. هر چهارده فارغ التحصیل از توسعه این موضوع خودداری کردند و درخواست کردند که اجازه داده شود هر یک موضوع دلخواه خود را انتخاب کند.

وقایع بعدی به عنوان "شورش چهارده" در تاریخ هنر روسیه ثبت شد.

شورای آکادمی آنها را رد کرد و پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق می افتاد، همه شما سرباز خواهید بود!"

در 9 نوامبر 1863، کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود به شورا گفت که آنها، "جرأت ندارند در مورد تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه آزاد کند."

در میان این چهارده هنرمند عبارتند از: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Krevit, K. V. .

کرامسکوی، ایوان نیکولایویچ

هنرمند، ب. 27 مه 1837، د. در 25 مارس 1887، I. N. Kramskoy در زندگی نامه خود نوشت: "من در شهر شهرستان Ostrogozhsk، استان Voronezh، در شهرک حومه شهر Novaya Sotna، از والدینی که به بورژوازی محلی منصوب شده بودند، به دنیا آمدم. به مدت 12 سال من خود را از دست دادم. پدر، تا جایی که یادم می‌آید، مردی بسیار خشن است، پدرم اگر اشتباه نکنم روزنامه‌نگار بود، در دومای شهر خدمت می‌کرد، در حالی که پدربزرگم طبق داستان‌ها، به اصطلاح نظامی بود و به نظر می رسد، در اوکراین نیز نوعی منشی بوده است. علاوه بر این، شجره نامه من این نیست که ابتدا با یک همسایه با سواد مطالعه کردم، و سپس در مدرسه منطقه اوستروگوژسک، جایی که دوره را با امتیازات مختلف، لیست های شایسته، با نمره "5" به پایان رساندم. "در همه دروس شاگرد اول، همانطور که گواهینامه من هم گواه است؛ فقط 12 سال داشتم و مادرم به دلیل کوچک بودن من را یک سال دیگر در کلاس ارشد گذاشت. سال بعد همان گواهی را به من دادند. با همان نمرات، فقط با تغییر سال. نداشتن امکانات برای انتقال من به ورزشگاه ورونژ که در آنجا هستم. خیلی دلم می خواست، مرا در شهر زادگاهم رها کردند و در همان دومای شهر شروع به خوشنویسی کردم و سپس برادر بزرگم (15 سال از من بزرگتر) جای پدرم را گرفت. سپس مدتی با یک واسطه برای نقشه برداری دوستانه زمین خدمت کرد. نمی دانم چقدر زود جذبم به نقاشی ظاهر شد. فقط به یاد دارم که به مدت 7 سال قزاق ها را از خاک رس مجسمه می کردم و بعد از ترک مدرسه هر چیزی را که به آن برخورد می کردم نقاشی می کردم، اما در مدرسه در این قسمت تفاوتی نداشتم، خسته کننده بود. A. S. Suvorin، Kramskoy در مورد نقاشی در مدرسه به یاد می آورد: "در کلاس دوم، بسیاری از نسخه های اصلی به ما داده شد تا از بین آنها انتخاب کنیم، و من به یاد دارم که یک چاپ سنگی از St. خانواده ها؛ فیگورها با پا بودند. من شروع کردم، اما هرگز تمام نکردم، و یادم می آید که معلم برای این کار مرا یک تنبل خطاب کرد و استعدادش را در خاک دفن کرد. معنی آن چیست - برای من آن وقت معمایی حل نشدنی بود، اما خوشحال بودم که معلم اصرار به کشیدن نقاشی نداشت.» بستگانش را مورد آزار قرار دادند و از او خواستند که نزد یک نقاش شاگردی کند، اما هیچ کس نمی خواست در مورد آن چیزی بشنود. دو سال بعد کرامسکوی توانست خودش اصرار کند و او را نزد یکی از نقاشان ورونژ به علم فرستادند، کرامسکوی با خوشحالی نزد این نقاش آیکون‌ها رفت، اما وقتی دید که نگذاشتند به او نزدیک شود چه ناراحتی کرد. کار، هیچ قلم مو و مدادی به او ندادند، بلکه او را مجبور کردند رنگ‌ها را آسیاب کند، بسته‌ها را دور بزند، از رودخانه آب بیاورد یا بشکه‌ها را بشوید، بله! واضح است که او مدت زیادی با چنین معلمی نماند و در اولین فرصت به اوستروگوژسک بازگشت. او در اینجا با یکی از عاشقان پرشور نقاشی، که بعداً یک چهره برجسته در زمینه عکاسی بود، M. B. Tulinov ملاقات کرد، روزهای تمام را صرف طراحی، با استفاده از مشاوره و طراحی وسایل آشنای جدید خود کرد، که با کمال میل آنها را به او عرضه کرد.

در همین حال ، اوستروگوژسک احیا شد: مبارزات سواستوپل آغاز شد ، اوستروگوژسک در مسیر سپاه نظامی قرار گرفت و هنگ های مختلف یا آمدند یا رفتند. در میان تازه واردان، عکاس خارکف، Ya. P. Danilevsky بود. قبل از کمپین، افسران عجله داشتند که پرتره های خود را سفارش دهند، و دانیلفسکی کار زیادی برای انجام دادن داشت که مجبور شد برای برخی از لوازم عکاسی به تولینوف مراجعه کند. آنها ملاقات کردند و هنگامی که روتوش دانیلوسکی را ترک کرد، او دوباره به تولینف رو کرد و به او پیشنهاد داد که جای روتوش را بگیرد. تولینوف قاطعانه امتناع کرد، اما با یادآوری دوستش کرامسکوی، به دانیلفسکی قول داد که یک روتوش پیدا کند. کرامسکوی از پیشنهاد تولینوف به شدت خوشحال شد، تحت راهنمایی او به سرعت علم روتوش را آموخت و با شرایطی که دانیلوسکی به او ارائه کرد موافقت کرد. مادر کرامسکوی برای مدت طولانی موافق نبود که پسرش "به یک یهودی" برود (دانیلوسکی یک یهودی تعمید یافته بود) و خدا می داند که با او کجا برود. تنها پس از تلاش زیاد می‌توان پیرزن را متقاعد کرد که به مدت سه سال با پذیرش پسرش در عکاسی مخالفت نکند. کرامسکوی درباره زندگی با دانیلفسکی می گوید: «این مدرسه سختی بود و می افزاید: «عکاس یهودی بود!» کرامسکوی که برای استادش سخت کار می کرد، در عین حال بسیار و با پشتکار خواندند. او از اوایل جوانی به خواندن معتاد بود و هر آنچه را که به او می رسید جذب می کرد. او برای مدت طولانی در آنچه خوانده بود فکر کرد و سعی کرد آنچه را که نمی فهمید برای خودش روشن کند. او با علاقه و توجه عمیق از چند آشنای خود در مورد هنرمندان، هنر و آکادمی گوش می داد. با تمام وجودش مشتاق بود که به سن پترزبورگ در مدرسه عالی برود. کرامسکوی آکادمی را نوعی معبد می‌دانست، «با فرض اینکه در آنجا همان معلمان الهام‌بخش و نقاشان بزرگی را بیابد که در مورد آنها خوانده بود و با سخنرانی‌های آتشین با احترام به مردان جوان گوش می‌دادند»، همانطور که او در نامه‌ای می‌گوید. پس از خدمت با دانیلوسکی برای سه سال توافق شده، بلافاصله به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد و وارد آکادمی شد، از آن زمان (1857) هیچ امتحان شفاهی برای پذیرش لازم نبود. همانطور که I. N. Kramskoy بیش از یک بار گفت، با توجه به این واقعیت که غرفه های عکاسی در بیشتر موارد بسیار ضعیف بودند، پرتره ها بسیار ضعیف ظاهر شدند و تنها به لطف روتوش آنها شروع به شبیه شدن به نمونه های اصلی کردند. کرامسکوی برای موفقیت بیشتر در کار خود مجبور بود چهره مشتریان را به خاطر بسپارد و این به گفته او، او تا حد زیادی مدیون این واقعیت است که عادت داشت ویژگی های چهره ها را به طرز شگفت انگیزی درک کند و آنها را به بوم یا کاغذ منتقل کند. دریافت از Danilevsky 2 روبل. 50 کپی در هر ماه، I. N. Kramskoy با ورود به سن پترزبورگ، به زودی بدون یک پنی رها شد، و از آنجایی که او "هرگز یک پنی از کسی دریافت نکرد، نه از برادرش، نه از مادرش و نه از هیچ یک از خیرین" به عنوان روتوش برای عکاس الکساندروفسکی وارد شد. از الکساندر کرامسکوی به دنیر رفت و به لطف استعداد روتوش او (کرامسکوی "خدای روتوش" نام داشت) این عکس اولین عکس در پایتخت شد. کار دنیر به عنوان روتوش دستمزد نسبتاً خوبی داشت و وضعیت مالی کرامسکوی آنقدر بهبود یافت که او این فرصت را پیدا کرد که به یک آپارتمان کوچک سه اتاقه در جایی در جزیره واسیلیفسکی نقل مکان کند. اینجا در کرامسکوی تقریباً هر روز رفقای او از آکادمی جمع می شدند و در حین کار، در مورد هنر اختلافات بی پایان داشتند و خود میزبان همیشه روح این شب ها بود. این گروه از دانشجویان در تمام مدت اقامت کرامسکوی در آکادمی نقش مهمی ایفا کردند. هم کرامسکوی و هم دوستانش به زودی مجبور شدند به شدت از اساتید دانشگاهی ناامید شوند: به جای توصیه های عملی، دستورالعمل ها و توضیحات مورد انتظار، آنها فقط اظهارات کاملاً بی معنی شنیدند - "این طولانی است و این کوتاه است ، این خوب است ، اما این بد است، اما چرا معلوم شد که دستیابی به آن امکان پذیر نیست، و "فقط مشارکت، به گفته کرامسکوی، توده ها را به جلو برد، حداقل دانشی داد، حداقل روش هایی را کار کرد و به مقابله با وظایف آنها کمک کرد. ...».

نقاشی ایوانف که در سال 1858 ظاهر شد، تأثیر عمیقی بر کرامسکوی گذاشت: "ظهور مسیح بر مردم". کرامسکوی گفت: "این یک تصویر نیست - بلکه یک کلمه است." کرامسکوی در مقاله "نگاهی به نقاشی تاریخی" از نقاشی ایوانف به این صورت صحبت می کند: "نقاشی شما مدرسه ای خواهد بود که در آن چهره های دیگر قوی تر می شوند و همچنین به بسیاری از نسل جوان هدف آنها نشان می دهد. ساعت نقاشی تاریخی قدیم فرا رسیده است و بیش از یک ساعت قبل از نقاشی شما وجود دارد که هنرمندان جوان صمیمانه دعا می کنند و در اعماق روحشان از کم شدن ایمان مردم گریه می کنند و هیچ یک از آنها پرواز نمی کند. فریادی هولناک از پوچی و برهوت قلب انسان و هیچ یک از آنها قدرتی غول‌پیکر برای بازنمایی همه چیز و زشتی‌ها و پوچی‌های نسل بشر و هر آنچه بشریت با خودپرستی و کفر و معرفت به آن رسیده است احساس نخواهد کرد. بله، عکس شما برای هنرمندان است!" پس نوشته یک خودآموخته بیست ساله! کرامسکوی به "موقعیت ، سرنوشت ..." ایوانف بسیار علاقه مند بود و مانند رعد و برق به مرگ نابهنگام او یک هنرمند بزرگ ضربه زد. کرامسکوی از نظر عمق، از نظر قدرت استعداد هنری اش، اشتراکات زیادی با ایوانف داشت، اما همان جستجوی حقیقت، همان نگرش عمیق و متفکرانه به هنر، به نقاشی، به هنرمندان، مانند ایوانف، او را به ارمغان می آورد. حتی نزدیکتر به این هنرمند ... در مورد خود به رپین می نویسد - "هر طرح، هر فکر، هر تصویر بدون اثری از تجزیه و تحلیل بی رحمانه تجزیه می شود."

در همین حال، تحصیل کرامسکوی در آکادمی بسیار خوب پیش می رفت. در سال 1860، اولین نقاشی او ظاهر شد، اولین تجربه از ترکیب خود: "لنسکی مرگبار زخمی" بر اساس شعر پوشکین. برای این کار او دومین مدال نقره را دریافت کرد. یک سال بعد، در نمایشگاه آکادمیک، علاوه بر نقاشی کرامسکوی "دعای موسی برای بنی اسرائیل که از دریای سرخ عبور می کنند"، هفت پرتره دیگر از آثار او ظاهر شد. در سال 1862، یک کار برنامه ناتمام برای دومین مدال طلا "کارزار اولگ به قسطنطنیه" از کارگاه او بیرون آمد، دو نسخه بزرگ: از نقاشی Y. Kapkov "قلم Siloam" برای کلیسای دانشگاهی و از نقاشی P. پتروفسکی "فرشته اخبار میلاد مسیح را برای چوپانان می آورد" و همچنین تعدادی پرتره.

در سال 1862، کرامسکوی معلم مدرسه نقاشی انجمن امپراتوری برای تشویق هنر شد، که در آن زمان مسئول نماینده دیاکونوف بود. کرامسکوی به یک تجارت جدید برای او واکنش نشان داد. تدریس او در مدرسه تضاد قابل توجهی با سیستمی است که کرامسکوی در آکادمی هنر ملاقات کرد. او در مدرسه "- همانطور که یکی از شاگردانش، E. P. Mikhaltseva به یاد می آورد - دانش آموزانی را یافت که مشتاقانه می خواستند درس بخوانند، اما آموزش مناسب را نداشتند؛ ما ترکیبات بزرگی را بدون دانستن آناتومی ساختیم، حتی نمی دانستیم چگونه به درستی و درست نقاشی کنیم. یک چشم یا بینی». کرامسکوی فوراً به دانش‌آموزان کاستی‌های آنها را اشاره کرد و بسیاری که از درستی سخنان او متقاعد شده بودند و تقریباً تصور می‌کردند روز قبل در نمایشگاه‌ها اجرا کنند، دوباره با شجاعت به کشیدن اجزای بدن از مدل‌های گچی پرداختند. کرامسکوی شروع به خواندن یک دوره کوتاه در این علم کرد.او موفقیت شاگردانش را چنان به دل خود گرفت که هرگز حاضر نشد به کارهای آنها در خانه نگاه کند و با توصیه های عملی خود به موفقیت کار کمک کرد. به منظور متحد کردن معلمان و دانش آموزان، او شب های نقاشی را ترتیب داد که دانش آموزان بتوانند در آن کار کنند و هنرمندانی مانند کوهلر، کورزوخین، ام.پی. E. M. Bem، I. E. Repin، N. A. Yaroshenko با سپاسگزاری یاد می کنند و زمانی را به یاد می آورند که آثار علی تحت رهبری کرامسکوی و معتقدند که آنها بیشتر موفقیت خود را مدیون او هستند. در سال 1863 ، کرامسکوی با مدال طلای دوم "موسی از سنگ آب بیرون می زند" از کار برنامه فارغ التحصیل شد و جایزه مورد نظر را دریافت کرد و کار سال گذشته به او اعتبار داده شد. علاوه بر این، در همان سال چندین پرتره و 45 طراحی، 8 مقوا با تصویر خدا-سبعوت با روح القدس، دو دست، مسیح و 4 حواری برای گنبد کلیسای جامع مسیح در مسکو، تا حدی مطابق طرح A. مارکوف. باقی مانده بود که برنامه دریافت 1 مدال طلا را تکمیل کنیم که چنین مسیر گسترده ای را برای رشد استعدادها و حمایت مالی برای سفر به خارج از کشور به عنوان بازنشستگان دولتی فراهم می کند.

اما پس از آن اتفاقی رخ داد که تأثیر شدیدی بر بقیه زندگی این هنرمند گذاشت. واقعیت این است که در سال 1863 شورای آکادمی قوانین جدیدی را برای جویندگان مدال طلای اول صادر کرد که برای رقبا بسیار دشوار بود و در کار آزاد آنقدر شرم آور بود که آنها درخواست لغو آنها یا حداقل برای تفسیر دقیق را ارائه کردند. نه به درخواست اول و نه به درخواست دوم پاسخی داده نشد. سپس رقبا نماینده ای را انتخاب کردند تا شخصاً با اعضای شورای علمی صحبت کنند. کرامسکوی نیز در میان نمایندگان بود. به استثنای یک نفر، همه اعضای شورا با خونسردی این نمایندگی را پذیرفتند و به نمایندگان عدم همدردی و نکوهش کامل خود را نسبت به تعهد خود اعلام کردند و فقط ف. ... اما مقدر نبود که این امید ضعیف محقق شود و توصیه به هر 14 رقیب یک برنامه را دیکته کرد - "عید در والهالا". در اینجا همه درخواست کردند که از شرکت در مسابقه رها شوند و فقط برای عناوین هنرمندان دیپلم صادر کنند و برای همیشه از دیوارهای آکادمی خارج شدند.

این رویداد، به گفته کرامسکوی، او را از خواب بیدار کرد، زیرا زندگی دانش آموز اجازه نداد او به درستی رشد کند. "و ناگهان، فشار ... بیدار شد ... 63 ساله، در 9 نوامبر، زمانی که 14 نفر از برنامه امتناع کردند. تنها روز خوب در زندگی من، صادقانه و خوب زندگی کردم. این تنها روزی است که به یاد دارم. با شادی خالص و صمیمانه "کرامسکوی در نامه ای به رپین در ژانویه 1874 می نویسد. پس از ترک آکادمی، همه رقبای سابق تصمیم گرفتند که متفرق نشوند، بلکه به هم بپیوندند و کار کنند تا یک هنر هنری بسازند. کرامسکوی روح این شرکت شد.

او برای اجرای این ایده سخت کار کرد و نزدیکتر از سایر اعضای آرتل، تمام امور او را به دل گرفت - از موفقیت های او صمیمانه خوشحال شد، از شکست ها قلبش را آزار داد، یا وقتی متوجه شد که جرقه ای از اختلاف شعله ور می شود. در میان اعضا او با دقت و هوشیاری نظارت کرد که اعضای آرتل به طور منظم درصد توافق شده از کار انجام شده را کمک می کنند و بدون تردید 3000 روبل در سال 1869 کمک می کنند. درصد از هزینه دریافت شده برای نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح در مسکو، همراه با Venig و N. Koshelev. آرتل از قبول این درصد امتناع کرد، اما خودش اصرار کرد. با این وجود، آرتل به زودی از هم پاشید. چند سال بعد مشخص شد که پیوند اخلاقی که اعضای آرتل را متحد می کرد در حال ضعیف شدن است. یکی از اعضای آرتل شروع به سر و صدا در مورد فرستادن آکادمی هنر به خارج از کشور با هزینه دولتی کرد... کرامسکوی از این موضوع خشمگین شد و حتی بیشتر از آن به این دلیل که سایر اعضای آرتل هیچ چیز خاصی را سرزنش کننده در این عمل نمی دیدند. از مرتد آرتل این داستان با خروج کرامسکوی از میان اعضای آرتل به پایان رسید. و هنر هنری که از ریشه متلاشی شده بود، به زودی به طور کامل وجود نداشت.

اما این هنر هنری با چیزی بزرگتر جایگزین شد - "مشارکت نمایشگاه های مسافرتی" بوجود آمد. و هر آنچه در هنر هنری به رهبری کرامسکوی بهترین بود، به صف اعضای شراکت جدید منتقل شد، ایده پیدایش آن در سال 1868 توسط یکی از اعضای آرتل مطرح شد. هنرمند G. G. Myasoedov - فقط دو سال بعد باید محقق می شد.

در تمام این مدت ، کرامسکوی خستگی ناپذیر کار کرد. او شروع به کسب شهرت برای پرتره های باشکوه خود می کند، به عنوان مثال، I. I. Shishkin (1869)، شاهزاده. E. A. Vasilchikova (1867)، ج. D. A. Tolstoy (1869) - برای آخرین پرتره ها او عنوان آکادمیک ، شاهزاده را دریافت کرد. واسیلچیکوف (1867) و برخی. و غیره در سال 1869 برای اولین بار برای مدت کوتاهی به خارج از کشور رفت. در درسدن، او به شدت تحت تأثیر «مدونا سیستین» قرار گرفت. در نامه ای به همسرش به تاریخ 19 نوامبر 1869 می خوانیم: "هیچ کتابی، هیچ توصیفی، هیچ چیز دیگری نمی تواند تمام چهره انسان و همچنین تصویر آن را بازگو کند." او در جای دیگر می نویسد: «مدونای رافائل» واقعاً اثری بزرگ و واقعاً ابدی است، حتی زمانی که بشریت از باورش باز می ماند، زمانی که تحقیقات علمی (تا جایی که علم قادر به انجام آن باشد) ویژگی های تاریخی واقعی هر دوی این افراد را آشکار می کند.

درخشان ترین دوره فعالیت کرامسکوی دهه هفتاد بود. در طول آنها، او تعدادی پرتره با شکوه ارائه داد: دوک های بزرگ پل و سرگیوس الکساندرویچ (1870)، F. Vasiliev، M. Antokolsky، T. G. Shevchenko (1871)، I. Ya. Shishkin، gr. P. Valuev (1873)، گونچاروف، N. Yaroshenko (1874)، Y. Polonsky (1875)، D. V. Grigorovich، Melnikov، وارث Tsarevich Alexander Alexandrovich (1876)، Nekrasov، S T. Aksakova، A. D. Litovchenko، Lavrovskaya مرحله، یو.اف.سامارین (1877-1878)، م. E. Saltykov-Shchedrin، S. P. Botkin، I. I. Shishkin، دوک بزرگ سرگئی الکساندرویچ، ملکه ماریا الکساندرونا و بسیاری دیگر. این آثار شکوه یک هنرمند برجسته پرتره را برای همیشه برای او تقویت کرد. درخشان ترین و چشمگیرترین پرتره از نظر بیان، تکنیک و رنگ، پرتره A. D. Litovchenko است: "چهره لیتوفچنکو زنده است، چشمانش برق می زند، - به گفته V. V. Stasov - در پرتره لیتوفچنکو احساس الهام، انگیزه قدرتمند، خلقت می شود. با یک حرکت، اشتیاق غیرقابل توقف." غیرممکن است در مورد این شگفت انگیزترین اثر کرامسکوی چیز دیگری بگوییم. علاوه بر این، پرتره نویسنده D. V. Grigorovich، پرتره E. Lavrovskaya که در ابتدا روی صحنه ارائه شد، A. S. Suvorin، I. I. Shishkin و ولادیمیر سولوویف از گروه کلی پرتره های درخشان او متمایز هستند. علاوه بر پرتره ها، چندین نقاشی در دوره دهه هفتاد ظاهر شد - "شب مه"، "شکارچی در پیش نویس"، "زنبوردار"، "مسیح در صحرا"، "شب مهتاب" و یک نیمه نقاشی، نیمه پرتره - "متفکر" و طرح های باشکوه - "فورستر"، پسر یهودی توهین شده "(حیرت انگیزترین اثر از نظر قدرت بیان)" میلر ". چنین نقاشی ها و مطالعات کمی وجود داشت، اکثریت قریب به اتفاق پرتره بودند. کرامسکوی در زندگی نامه خود می گوید - "سپس (از دهه 1870) پرتره ها، پرتره ها و پرتره ها، و با مداد، و نقاشی ها و هر چیز دیگری رفت.

قبلاً اشاره شد که نقاشی ایوانف "ظهور مسیحا" چه تأثیر عمیقی بر کرامسکوی گذاشت و ایده ایجاد مسیح "خود" هرگز او را ترک نکرد و هنگامی که نقاشی کرامسکوی "مسیح در صحرا" ” در سال 1872 ظاهر شد، مردم با اشتیاق با این تصویر روبرو شدند، منتقدان با دلسوزی. کرامسکوی در نامه ای به A.D. Chirkin به تاریخ 27 دسامبر 1873 نوشت: «وقتی برای اولین بار ایده نوشتن او به ذهنم رسید، پس از یک سال کار در سال 1869 به خارج از کشور رفتم تا همه چیز را ببینم. به این ترتیب انجام شده و مرزهای طرح، با آشنایی با گالری ها غنی شده است. او در ادامه می نویسد: «دیدم، این چهره عجیب و غریب او را دنبال کرد، او را دیدم که انگار زنده است، و یک روز ناگهان تقریباً به او برخورد کردم: او همانجا نشسته بود، با دستانش روی هم، سرش را خم کرده بود. او متوجه من نشد. و من بی سر و صدا از نوک پا دور شدم تا مداخله نکنم و بعد نتوانستم او را فراموش کنم ... ". بنابراین او مسیح خود را آفرید - ساکت، آرام، متفکر، با شکوه!

در طول دهه هفتاد، بهترین و جالب ترین نامه های کرامسکوی نوشته شد. - مکاتبات او متعاقباً منتشر شد و یکی از کنجکاوترین کتاب های داستانی روسی است. به ویژه در نامه هایی به I. E. Repin و نقاش منظره جوان F. A. Vasiliev که به طور نابهنگام درگذشت، ذهن عمیق و کنجکاو کرامسکوی به وضوح تسخیر شد. این نامه ها مجموعه ای از مقالات باشکوه درباره هنر، ویژگی های شگفت انگیز هنرمندان معاصر و آثار آنهاست. این نامه ها صفحات زنده و درخشانی در تاریخ هنر روسیه هستند... در آوریل 1876 کرامسکوی برای دومین بار به خارج از کشور رفت و ابتدا به رم رفت. "ایتالیا (و به ویژه رم) که کرامسکوی را در آوریل 1876 به پی ام ترتیاکوف نوشت، هیچ تأثیری بر من نگذاشت. از رم به ناپل و سپس به پمپئی رفت و در آنجا بسیار کار کرد. کرامسکوی پس از نقل مکان به پاریس، علاوه بر کار بر روی نقاشی، روی یک حکاکی بزرگ - پرتره تزارویچ الکساندر الکساندرویچ - کار کرد. کرامسکوی در دسامبر همان سال از سفر بازگشت. دلیل چنین بازگشت سریع، از یک سو، شرایط خانوادگی بود، و از سوی دیگر، او به پی. ترتیاکوف کمی قبل از ترک پاریس. وقتی کرامسکوی "مسیح در بیابان" خود را به پایان رساند، در نامه ای که قبلاً به A. D. Chirkin در دسامبر 1873 نقل شده بود، نوشت - "من یک بار دیگر فکر می کنم به مسیح بازگردم، این طرح است" "... اما شما چه می گویید؟ او در ادامه، به عنوان مثال، در مورد صحنه زیر می نویسد: هنگامی که او مورد قضاوت قرار می گرفت، سربازان در حیاط که از بی عملی خسته شده بودند، به هر نحو ممکن او را مسخره می کردند و ناگهان فکر خوشحال کننده ای پیدا کردند که این مرد متواضع را به عنوان یک لباس بپوشانند. شاه؛ حالا تمام لباس شوخی آماده بود؛ این اختراع تصحیح شد و اینجا به آقایان گزارش می دهند تا به هر آنچه در حیاط، در خانه، در بالکن ها و گالری ها بود، نگاه کنند. خنده بلند، و برخی از بزرگواران دستهای خود را به طور مساعد کف می زنند، و تنها پنج نفر خونین بر گونه از سیلی می سوزد. کرامسکوی در نامه ای دیگر به آی. رپین در تاریخ 6 ژانویه 1874 نوشت: «هر چه باشد، من باید یک بار دیگر نزد مسیح برگردم». و در ادامه: "من باید این کار را انجام دهم، نمی توانم بدون پایان دادن به آنچه در صف بعدی است حرکت کنم!" کرامسکوی سخت و سخت روی این تصویر کار کرد. تمام فیگورهایی که قرار بود در آن باشد از خاک رس - (حداکثر 150 قطعه) ساخته شده بود تا ترتیب دادن گروه ها را برای هنرمند آسان تر کند. کرامسکوی حدود پنج سال روی آن کار کرد. اما "مسیح در بیابان" به طور غیرقابل مقایسه ای موفق تر و قوی تر از این تصویر بود: "سلام، پادشاه یهودیان!"

در طول دهه هشتاد، بسیاری از آثار پرتره از زیر قلم مو بیرون آمدند. آنها نسبت به بهترین پرتره هایی که توسط کرامسکوی در دهه هفتاد کشیده شده اند پایین تر هستند، اما همچنان در شایستگی های شگفت انگیز خود استثنایی هستند. پرتره های: امپراتور الکساندر الکساندرویچ - بعدها توسط A. A. Polovtsov به موزه امپراتور الکساندر سوم اهدا شد - I. I. Shishkin، S. P. Botkin، V. V. Samoilov، Lemokh، A. I. Sokolov، پرتره ناتمام V. V. Vereshchagin، خودش با دخترش، دوک بزرگ. ولادیمیر الکساندرویچ، - نوشته شده برای A. A. Polovtsov، - A. S. Suvorin، A. S. Koltsov، A. G. Rubinstein در پیانو - اینها برجسته ترین آنها هستند که Kramskoy برای دهه هشتاد نوشته شده است. علاوه بر این پرتره ها، کرامسکوی طرح های بسیاری، تعداد زیادی طرح "ناشناخته" (زیبای بسیار زیبا در یک کالسکه) و دو تابلوی باشکوه نقاشی کرد: - "شب مهتاب" و "غم بی تسلی"؛ عکس آخر یک شعر کامل در رنگ است. چهره غم انگیز زن در تابوت...

کرامسکوی همچنین با عشق روی حکاکی با ودکای قوی (اچ کردن) کار کرد و قبلاً در سال 1872 ، همانطور که از نامه کرامسکوی به F. A. Vasiliev در تاریخ 22 فوریه 1872 مشاهده می شود ، کارگاه قلمزنی خود را داشت. اکثر اچینگ های کرامسکوی عالی هستند. آنها آبدار، دلپذیر و موثر هستند. به عنوان بهترین آنها، می توان به پرتره ای از تزارویچ الکساندر الکساندرویچ در اندازه های بسیار بزرگ اشاره کرد، پرتره ای از امپراطور ماریا الکساندرونا در بستر مرگ، نیم قد. یکی 3/4 به سمت چپ، دیگری در نمایه (تنها 25 نسخه چاپ شد). پرتره هنرمند A.I. Ivanov. پرتره تاراس شوچنکو با کت خز و کلاه خز، نیم تنه، "مسیح در صحرا" از نقاشی خودش. طرح هایی برای نقاشی "شب مه" (دو چاپ).

کرامسکوی در سالهای آخر زندگی خود خستگی ناپذیر کار کرد ... اما یک بیماری جدی او را بیشتر و بیشتر می بلعد. سرفه خفه اش کرد و او را عذاب داد. کسالت مداوم که درمان آن بسیار دشوار بود، شخصیت کرامسکوی را به شدت تغییر داد. او به شدت تحریک پذیر شد. دیدگاه او در مورد نقاشی روسی و هنرمندان روسی تغییر کرد و بدبین شد. زندگی در کرامسکوی رو به زوال بود، اما استعداد و قدرت هنری او هنوز در او قوی بود. مرگ ناشی از آنوریسم آنی بود. کرامسکوی به زمین افتاد و در یک گفتگوی پرجنب‌وجوش روی پرتره‌ای از دکتر راخفوس، با برس‌هایی در دست، روی سه‌تول کار می‌کرد. و این پرتره ناتمام راوخفوس گواه روشن و درخشانی از قدرت هنری کرامسکوی تا آخرین لحظه زندگی اوست. - در شخص کرامسکوی، هنر روسیه و جامعه روسیه یک هنرمند برجسته، یک منتقد حساس و یک مبارز الهام گرفته برای همه چیز تازه، خوب و با استعداد، یک مبارز خستگی ناپذیر در برابر روتین، در برابر هر ترمزی که مانع پیشرفت هنر بومی او می شود، داشت. به قلب او بسیاری از مقالات انتقادی او برای سالیان متمادی برای همه و به ویژه برای هنرمندان جوان بسیار مهم باقی خواهند ماند - آنها در این مقالات تعدادی ایده های زنده، روشن، دیدگاه های صادقانه و درست در مورد هنر معاصر را خواهند یافت.

V. V. Stasov، "Iv. Nikolay. Kramskoy". SPb. 1887»؛ «IV. نیکول. کرامسکوی، زندگی، مکاتبات و مقالات هنری او. SPb. 1888"؛ N. Sobko، "کاتالوگ مصور نقاشی، طراحی و حکاکی توسط I. N. Kramskoy. 1887 سنت پترزبورگ."؛ V. Stasov، "Sev. Vestn." 1888 کتاب V. "Kramskoy و هنرمندان روسی" جلد. I و II مجموعه کامل آثار. V. V. Stasov, "بولتن اروپا" هنر 1887. V. Stasov؛ I. E. Repin. "خاطرات" ص 1- 76.

Iv. لازاروفسکی

(پلوفتسوف)

کرامسکوی، ایوان نیکولایویچ

نقاش مشهور (1837-1887). او در اوستروگوژسک در یک خانواده بورژوای فقیر به دنیا آمد و تحصیلات اولیه خود را در مدرسه منطقه گذراند. او از کودکی در نقاشی به صورت خودآموخته بود و سپس با مشاوره یکی از عاشقان نقاشی شروع به کار آبرنگ کرد. در شانزده سالگی وارد روتوش یک عکاس خارکف شد. او که در سال 1856 به سن پترزبورگ نقل مکان کرد، به همین کار با بهترین عکاسان شهری ادامه داد. سال بعد تصمیم گرفتم وارد آکد شوم. هنر، جایی که او به زودی در طراحی و نقاشی پیشرفت سریعی کرد. به عنوان شاگرد پروفسور A. T. Markov ، یک مدال نقره کوچک برای نقاشی از طبیعت (در سال 1858) ، همان مدال برای نقاشی "The Dying Lensky" (در سال 1860) ، یک مدال نقره بزرگ دریافت کرد. یک مدال برای طرحی از طبیعت (در سال 1861) و یک مدال طلای کوچک برای تصویری که طبق برنامه نقاشی شده است: "موسی از سنگ آب می تراود." ک. باید برای کسب مدال طلای بزرگ رقابت می کرد، اما در آن زمان شک و تردیدهایی در میان هنرمندان جوان دانشگاهی در مورد صحت تدریس آکادمیک به وجود آمد و آنها به شورای فرهنگستان دادخواست دادند که اجازه داشته باشند هر کدام را به دلخواه انتخاب کنند. تمایلات موضوعی برای تصویر مدال طلای بزرگ. آکادمی به نوآوری پیشنهادی واکنش نامطلوبی نشان داد [یکی از اساتید آکادمی، معمار تون، حتی تلاش هنرمندان جوان را اینگونه توصیف کرد: "در گذشته برای این کار به سربازان داده می شد."]، در نتیجه 14 هنرمند جوان به همراه K. در سال 1863 از نوشتن موضوعی که آکادمی تعیین کرده بود - "جشن در والهالا" خودداری کردند و آکادمی را ترک کردند. در ابتدا، به منظور یافتن وسایل امرار معاش، آنها یک آرتل را تشکیل دادند و در سال 1870 برخی از آنها با پیوستن به هنرمندان جوان مسکو به سرپرستی Myasoedov انجمنی از نمایشگاه های سیار را تأسیس کردند (نگاه کنید به). ک.نقاش پرتره شد. در فعالیت هنری بعدی خود ، K. دائماً تمایل به نقاشی - کارهای تخیلی از خود نشان داد و با کمال میل خود را در زمانی که شرایط روزمره اجازه می داد به او تسلیم کرد. حتی زمانی که آکادمیک بود، با استفاده از یک سال از زمان برای کشیدن مقوا برای سقف کلیسای ناجی (در مسکو)، طبق طرح های مارکوف، سود زیادی برای استاد خود مارکوف به ارمغان آورد. متعاقباً، ک. مجبور شد در اجتماع با رفقای خود در آکادمی، B. Venig، Zhuravlev و Koshelev، خود سقف را روی این مقواها بنویسد، که به دلیل نزاع مارکوف با I. Makarov، که در ابتدا این کار را به او سپرد، ناتمام ماند. کار کردن به بهترین آثار نقاشی غیر پرتره توسط ک. عبارتند از: «شب مه» (به گفته گوگول)، «بانویی در شب مهتابی»، «غم تسلیت ناپذیر»، «چوب‌کار»، «متفکر»، «مسیح در بیابان» و برخی دیگر. او برای ساختن تصویر "عیسی مسیح، به عنوان پادشاه یهودیان مورد تمسخر" تلاش زیادی کرد - تصویری که او آن را "خنده" نامید و به آن امیدوار بود. اما او نتوانست خود را به گونه ای فراهم کند که به طور کامل خود را وقف این کار کند، کاری که هنوز به پایان نرسیده بود. او پرتره ها (به اصطلاح "سس"، رجوع کنید به طراحی) نقاشی کرد و بسیار نوشت. از این میان، پرتره های S. P. Botkin، I. I. Shishkin، Grigorovich، خانم Vogau، خانواده Gunzburg (پرتره زنان)، یک پسر یهودی، A. S. Suvorin، ناشناس، c. L. N. تولستوی، ج. لیتکه، ج. D. A. تولستوی، گونچاروف و بسیاری دیگر. آنها با شباهت کامل و شخصیت پردازی با استعداد چهره ای که پرتره از آن نقاشی شده است متمایز می شوند. تابلوی "غم تسلی ناپذیر" که در بالا به آن اشاره شد، پرتره ای است که تمام ویژگی ها و فضایل یک نقاشی را دارد. اما همه آثار او از قدرت یکسانی برخوردار نیستند، که خود او بدون تردید به آن اعتراف کرد. گاهی به کسی که باید از او بنویسد علاقه ای نداشت و بعد فقط یک ضبط کننده وظیفه شناس می شد. K. منظره را درک کرد، و اگرچه او حتی یک عکس از این نوع ننوشت، اما در "شب مه" و همچنین در "شب" دیگر، او نور ماه را نه تنها از پیکرهای انسانی، بلکه همچنین نور ماه را کاملاً منتقل کرد. تنظیم منظره تکنیک نقاشی در ک بود - کاملی لطیف که گاه برخی آن را زائد یا زیاده‌روی می‌دانستند. با این وجود، K. به سرعت و با اطمینان نوشت: در عرض چند ساعت پرتره شباهتی پیدا کرد: از این نظر، پرتره دکتر Rauchfus، آخرین اثر در حال مرگ K. قابل توجه است [پرتره در یک صبح کشیده شد، اما ناتمام ماند، چون ک. کار می کرد درگذشت.]. بسیاری از آثار K. در گالری معروف ترتیاکوف در مسکو هستند [از جمله، نقاشی های "غم تسلیت ناپذیر"، "مسیح در صحرا" و "شب مه"; پرتره های P. M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy، D. V. Grigorovich، N. A. Nekrasov، P. I. Melnikov، V. V. Samoilov، M. E. Saltykov، و غیره مداد سفید)، پرتره V. Vasistov (جوهر)، N. Yaroshenko (آبرنگ)، و غیره]. K. همچنین به حکاکی روی مس با ودکای قوی مشغول بود. در میان حکاکی هایی که او انجام داد، بهترین پرتره های امپراتور الکساندر سوم، زمانی که او وارث او بود، تزارویچ، پیتر کبیر و تی. شوچنکو است. به سختی می توان گفت که آیا K. به یک نقاش برجسته تاریخی تبدیل می شد. عقلانیت او بر تخیلش غالب بود، همانطور که خود او هم در گفتگوی صمیمی و هم در مکاتبه اعتراف می کرد، با قرار دادن من. E. Repina در ذات استعداد بالاتر از خودش است. به طور کلی، K. بسیار خواستار هنرمندان بود، که برای خود مخالفان زیادی به همراه داشت، اما در عین حال با خودش سختگیر بود و برای خودسازی تلاش می کرد. اظهارات و نظرات او در مورد هنر صرفاً اعتقادات شخصی نبود، بلکه معمولاً تا آنجا که ممکن بود در مسائل زیبایی شناسی قاطع بود. لازمه اصلی آن محتوا و ملیت آثار هنری، شعر آنهاست. اما نه کمتر از آن، او خواستار نقاشی خوب و مناسب بود. در این زمینه باید به او اشاره کرد و می توان با خواندن مکاتبات او که توسط A. Suvorin مطابق با اندیشه منتشر شده و توسط V. V. Stasov ویرایش شده است ["ایوان نیکولایویچ K.، زندگی، مکاتبات و مقالات انتقادی هنری او" قانع شد. (SPb.، 1888).]. نمی توان گفت که او با برداشت های اولیه درست قضاوت می کرد، اما همیشه کم و بیش انگیزه تغییر عقیده را داشت. گاهی اوقات نظرات او برای مدت طولانی متزلزل می ماند تا اینکه به مصالحه ای دست یافت. ک. تحصیلات عالی نداشت، همیشه پشیمان بود و این کمبود را با جدی خوانی مستمر و جمعی از افراد فهیم جبران می کرد که در نتیجه خودش هم گفتگوی مفیدی برای هنرمندان بود [ک. همچنین به دلیل فعالیت های آموزشی خود به عنوان معلم از سال 1862 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان شناخته شده است. خاطرات شاگردانش E. K. Gauger و E. N. Mikhaltseva را در کتاب فوق الذکر V. Stasov ببینید.]. او با فعالیت های ضد آکادمیک خود، که در سال 1863، از زمانی که او و همرزمانش آکادمی را ترک کردند، آغاز شد، اثر قابل توجهی بر خود گذاشت. او دائماً به نفع اصولی که در مورد رشد هنری آزادانه جوانان آموخته بود تحریک می کرد. گرچه در سال های آخر عمر به نظر می رسید به آشتی با آکادمی گرایش داشت، اما این به این دلیل است که او می اندیشید و امیدوار بود تا امکان دگرگونی آن را مطابق با دیدگاه های اساسی خود منتظر بماند. از اینجا معلوم می شود که او از روی عشق به تحریک و تحریک نبوده است که به محض این که باور کند می توان به هدف عزیزش از راه دیگری دست یافت، حاضر بود جلوی آن را بگیرد. به طور کلی، اهمیت k. در تاریخ هنر روسیه دوچندان است. به عنوان یک هنرمند و به عنوان یک چهره عمومی.

اف. پتروشفسکی.

(بروکهاوس)

کرامسکوی، ایوان نیکولایویچ

(کرامسکوی)، نقاش - حکاکی و نقاش پرتره؛ جنس 1837، ذهن. 1887; از سال 1869 آکادمیک؛ متعلق به انجمن سرگردانان بود و فقط به همین دلیل عنوان استاد را دریافت نکرد. - در لیتوگرافی مشغول است.

حکاکی های او:

1. تصویر نشسته آک. لاغر دهقان ایگناتی پیروگوف، با کفش گشاد و بست. تمام طول، 3/4 inc. بدون امضا

2. پرتره نیم تنه آکادمیسین روپرشت. امضا شده: "I. Kramskoy".

3. پرتره نیم تنه تاراس شوچنکو، در کلاه بره. امضا شده: "I. Kramskoy 1871. - T. Shevchenko". قرار داده شده در آلبوم: "اولین آزمایش های آکوافورتیست های روسی. 1871".

4. پرتره نیم تنه امپراتور پیتر اول، 3/4 به سمت راست، از نقاشی متعلق به کنت P.S. استروگونوف. امضا شده: "I. Kramskoy 1875". قرار داده شده در آلبوم: "به یاد پیتر کبیر. سن پترزبورگ. 1872". ورق بزرگ. اولین چاپ قبل از امضا

5-8. چهار برگ برای کاتالوگ مصور دومین نمایشگاه سیار در سال 1873، به نام های: 5. صفحه عنوان، با کتیبه: "دوم | سفر | نمایشگاه. | 1873". نمای نمایشگاه با نقاشی کرامسکوی: ناجی در صحرا - در پس زمینه. بدون امضا

6. نجات دهنده در بیابان. بدون امضا

7. دو سر از طرح ها (انواع دهقانی) کرامسکوی و پرتره ها: داستایوفسکی، تورگنیف، پوگودین و دال، از نسخه های اصلی وی. پروف. همچنین بدون امضا.

8. پرتره در یک صفحه: نکراسوف، شچدرین و مایکوف، دو مورد اول از نقاشی‌های Ge، و مایکوف از نقاشی وی. اچ پایین توسط M.K. کلودت از نقاشی او: "زمین زراعی". این برگه منتشر نشده باقی مانده است.

9. پنج حکاکی روی یک صفحه در آلبوم سومین نمایشگاه سیار در سال 1874 که نشان دهنده مطالعات و نقاشی های کرامسکوی در این نمایشگاه است، یعنی: "زنبوردار" - پرتره ای از P.A. والوف پرتره تمام قد I.I. شیشکین؛ بررسی سر دهقانی با کلاه و "پسر یهودی توهین شده". همه، به استثنای مورد آخر، امضا شده اند: "Kramskoy".

10. مطالعه برای نقاشی: "شب مه. | Kramskoy | 1874". برنامه به آلبوم "Skladchina"، 1875 با مجوز سانسور در 23 آوریل 1874 و آدرس Exp. جای خالی حالت ب اولین چاپ قبل از امضا

11. پرتره تمام قد امپراتور الکساندر الکساندرویچ (وارث). از نقاشی کرامسکوی که در جلو بود. نمایشگاه 1876 شماره 21.

مشاهده می کنم. ناتمام، قبل از جلسه (برای سر) در کاخ Anichkov.

II. تمام شده، قبل از امضا، روی کاغذ زرد.

III. با امضای: "I. Kramskoy"، به زبان چینی. کاغذ. با اشتراک 100 روبل فروخته می شود.

IV. با امضای: "E. I. V. Sovereign Nasl. Tsesarevich Alexander Alexandrovich. Graving. I. N. Kramskoy". با آدرس کادار در پاریس، روی تابلوی مخصوص.

12-13. دو اچینگ برای M.P. بوتکین: "A.A. Ivanov، زندگی و مکاتبات او. سنت پترزبورگ. 1880"، یعنی: 12. پرتره ایوانف، تقریباً در نمایه، در سمت چپ. از نقاشی ای که در رم در سال 1846 توسط برادرش معمار سرگئی آندر انجام شد. ایوانف و 13. مسیح آمدن دوم را به شاگردان اعلام می کند. از نقاشی ایوانف.

14. ملکه ماریا الکساندرونا در بستر مرگ. تصویر نیمه طول، 3/4 به سمت چپ. امضاء شده "I. Kramskoy".

15. او همان است; تصویر نیمه طول; نمایه باقی مانده، بدون امضا هر دو برای فروش نبودند.

ب سنگ نگاره ها

1-2. حمام های رومی، از نقشه ها. پروفسور برونیکوا، و فرانچسکا دا ریمینی و پائولو دا پائولنتو، از نقشه‌ها. Myasoedov; این سنگ نگاره ها در خدوز قرار گرفته اند. خودکار 1869

3. سرگردان، از نقاشی V. Perov; اتاق در هود خودکار 1870. اد. شرکت آرتل هود.

و ون کرامسکوی در شورش دانشجویی معروف آکادمی هنر شرکت کرد: او از نوشتن یک اثر رقابتی در مورد یک موضوع خاص خودداری کرد. پس از اخراج از فرهنگستان، ابتدا آرتل هنرمندان آزاد را تأسیس کرد و بعداً یکی از بنیانگذاران انجمن سرگردانان شد. در دهه 1870، ایوان کرامسکوی یک منتقد هنری مشهور شد. بسیاری از مجموعه داران بوم های او را خریدند، از جمله پاول ترتیاکوف.

عضو "شورش چهارده"

ایوان کرامسکوی در اوستروگوژسک در خانواده یک کارمند به دنیا آمد. والدین امیدوار بودند که پسر مانند پدرش منشی شود، اما پسر از اوایل کودکی دوست داشت نقاشی بکشد. همسایه، هنرمند خودآموخته میخائیل تولینوف به کرامسکوی جوان آموزش داد که با آبرنگ نقاشی کند. بعدها، هنرمند آینده به عنوان روتوش کار کرد - ابتدا با یک عکاس محلی و سپس در سن پترزبورگ.

ایوان کرامسکوی جرات ورود به آکادمی هنر پایتخت را نداشت: آموزش ابتدایی هنری وجود نداشت. اما میخائیل تولینوف، که در این زمان به سن پترزبورگ نیز نقل مکان کرده بود، به او پیشنهاد کرد که یکی از رشته های دانشگاهی - طراحی از گچ - را مطالعه کند. طرح سر لائوکون کار مقدماتی او شد. شورای فرهنگستان هنر ایوان کرامسکوی را به عنوان شاگرد پروفسور الکسی مارکوف منصوب کرد. این هنرمند تازه کار نه تنها نوشتن را آموخت، بلکه مقوا را برای نقاشی کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو نیز آماده کرد.

در سال 1863 ، ایوان کرامسکوی قبلاً دو مدال داشت - نقره کوچک و طلای کوچک. یک رقابت خلاقانه در پیش بود - کسانی که آن را با موفقیت پشت سر گذاشتند، مدال طلای بزرگ و یک سفر شش ساله بازنشستگی به خارج از کشور را دریافت کردند.

برای کار رقابتی، شورا طرحی از اساطیر اسکاندیناوی را به دانش آموزان پیشنهاد کرد - "عید در والهالا". با این حال، در این زمان، علاقه به آثار ژانر در جامعه افزایش یافت: نقاشی هایی که زندگی روزمره را به تصویر می کشند محبوب شدند.

دانشجویان آکادمی به دو دسته نقاشان ژانر مبتکر و مورخان وفادار به سنت های قدیمی تقسیم شدند. 14 نفر از 15 مدعی مدال طلای بزرگ از نقاشی بوم های رقابتی در یک طرح اسطوره ای خودداری کردند. ابتدا چندین طومار به شورا ارائه کردند: می خواستند موضوعات را خودشان انتخاب کنند، خواستار رسیدگی عمومی به برگه های امتحانی و ارزیابی مستدل شدند. ایوان کرامسکوی یک "معاون" از یک گروه چهارده نفره بود. او الزامات را برای شورا و رئیس فرهنگستان خواند و با رد شدن، امتحان را ترک کرد. رفقا از او الگو گرفتند.

«... در نهایت، برای هر موردی، برای هر موردی، با عریضه هایی جمع آوری کردیم که «به دلایل داخلی یا غیر این، من، فلان، نمی توانم دوره را در فرهنگستان ادامه دهم و از شورا بخواهم که صادر کند. من یک دیپلم مطابق با مدال هایی که به من اهدا شد.
<...>
دانش آموزان یکی یکی از اتاق های کنفرانس آکادمی بیرون آمدند و هر کدام از جیب کناری کتش درخواستی را که به صورت چهار تا شده بود بیرون آورد و جلوی منشی که پشت میز مخصوص نشسته بود قرار داد.
<...>
وقتی همه درخواست‌ها ارسال شده بود، هیئت مدیره را ترک کردیم، سپس از دیوارهای آکادمی، و بالاخره خودم را در این آزادی وحشتناک احساس کردم، که همه ما مشتاقانه آرزوی آن را داشتیم.
ایوان کرامسکوی

آرتل هنرمندان آزاد

ایوان کرامسکوی سلف پرتره. 1867. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی دختری با گربه پرتره یک دختر. 1882. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی برای خواندن. پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. 1869. گالری دولتی ترتیاکوف

پس از فارغ التحصیلی، هنرمندان جوان مجبور شدند کارگاه های آکادمی را ترک کنند، جایی که آنها نه تنها کار می کردند، بلکه زندگی می کردند - اغلب با اقوام یا دوستان. چیزی برای اجاره آپارتمان ها و کارگاه های جدید وجود نداشت. کرامسکوی برای نجات رفقای خود از فقر پیشنهاد ایجاد یک سرمایه گذاری مشترک به نام آرتل هنرمندان آزاد را داد.

آنها با هم یک ساختمان کوچک اجاره کردند، جایی که هر یک کارگاه مخصوص به خود و یک اتاق ملاقات بزرگ مشترک داشتند. این خانواده توسط همسر نقاش، سوفیا کرامسکایا اداره می شد. به زودی هنرمندان سفارشاتی دریافت کردند: آنها برای کتاب ها تصاویر می کشیدند، پرتره ها را نقاشی می کردند، از نقاشی ها کپی می کردند. بعداً یک استودیوی عکس در آرتل ظاهر شد.

انجمن هنرمندان آزاد رونق گرفت. ایوان کرامسکوی درگیر امور آرتل بود: او به دنبال مشتریان بود و پول توزیع می کرد. به موازات آن، او پرتره می کشید، در انجمن تشویق هنرمندان درس طراحی می داد. یکی از شاگردان او ایلیا رپین بود. او در مورد کرامسکوی نوشت: "اون معلمه! جملات و تمجیدهای او بسیار سنگین بود و تأثیری مقاومت ناپذیر در دانش آموزان ایجاد می کرد..

در سال 1865، این نقاش شروع به نقاشی گنبدهای کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو بر اساس مقوا کرد که در طول سال های تحصیل در آکادمی ایجاد کرد.

در پایان سال 1869، ایوان کرامسکوی برای اولین بار روسیه را ترک کرد تا با هنر غرب آشنا شود. او از چندین پایتخت اروپایی دیدن کرد، از موزه ها و گالری های هنری آنجا دیدن کرد. برداشت کرامسکوی از نقاشان غربی متناقض بود.

"امروز من از موزه سلطنتی بازدید کردم... هر چیزی که دیدم تاثیر فوق العاده ای ایجاد می کند."
ایوان کرامسکوی، از نامه ای به همسرش

هنگامی که ایوان کرامسکوی به روسیه بازگشت، با یکی از رفقای خود درگیری داشت: او سفر یک مستمری بگیر از آکادمی را پذیرفت که برخلاف قوانین "چهارده" بود. کرامسکوی آرتل را ترک کرد و به زودی انجمن هنرمندان آزاد از هم پاشید.

موسس انجمن سرگردانان

ایوان کرامسکوی پرتره ایلیا رپین. 1876. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی پرتره ایوان شیشکین. 1880. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی پرتره پاول ترتیاکوف. 1876. گالری دولتی ترتیاکوف

به زودی ایوان کرامسکوی یکی از بنیانگذاران یک انجمن خلاق جدید - انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی شد. از بنیانگذاران آن نیز گریگوری میاسودوف، واسیلی پروف، الکسی ساوراسوف و هنرمندان دیگر بودند.

"هدف از همکاری سازماندهی ... نمایشگاه های هنری سیار در تمام شهرهای امپراتوری در قالب: الف) ایجاد فرصت برای ساکنان استان ها برای آشنایی با هنر روسیه ... ب) ایجاد عشق برای هنر در جامعه؛ ج) سهولت در بازاریابی آثار هنرمندان برای هنرمندان».
از منشور انجمن نمایشگاه های هنری سیار

ایوان کرامسکوی شب می 1871. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی مسیح در بیابان 1872. گالری دولتی ترتیاکوف

در اولین نمایشگاه سرگردان در سال 1871، ایوان کرامسکوی اثر جدید خود را به نام شب می ارائه کرد. تصویری با پری دریایی غرق در نور ماه توسط این نقاش در روسیه کوچک بر اساس داستان گوگول کشیده شده است. بوم با طرح عرفانی با برنامه سرگردانان مطابقت نداشت ، اما این اثر هم برای هنرمندان و هم منتقدان موفقیت آمیز بود و بلافاصله پس از نمایشگاه توسط پاول ترتیاکوف خریداری شد.

"خوشحالم که با چنین نقشه ای سرانجام گردنم را نشکستم و اگر ماه را نگرفتم ، چیزی خارق العاده بیرون آمد ..."
ایوان کرامسکوی

در سال 1872، کرامسکوی نقاشی "مسیح در صحرا" را تکمیل کرد. اکنون پنج سال است که او بی امان در برابر من ایستاده است. مجبور شدم بنویسم تا از شرش خلاص شوم"، - او به دوست خود، هنرمند فئودور واسیلیف نوشت. برای این بوم، آکادمی هنر می خواست به کرامسکوی عنوان استاد را اعطا کند، اما او نپذیرفت. این نقاشی توسط پاول ترتیاکوف با پول زیادی خریداری شد - 6000 روبل.

در دهه 1870، کرامسکوی پرتره های زیادی خلق کرد - هنرمند ایوان شیشکین، پاول ترتیاکوف و همسرش، نویسندگان لئو تولستوی، تاراس شوچنکو و میخائیل سالتیکوف-شچدرین، دکتر سرگئی بوتکین.

ایوان کرامسکوی نه تنها بوم نقاشی کرد، بلکه مقالات انتقادی را نیز منتشر کرد. او خواستار رهایی از تأثیر فرهنگستان هنر بر هنر شد، از ایجاد آموزشگاه ها و کارگاه های طراحی که در آن هنرمندان جوان بتوانند از نقاشان مجرب بیاموزند و در عین حال سبک خاص خود را حفظ کنند، حمایت کرد. کرامسکوی اصرار داشت که هنرمندان آموزش خوبی دریافت کنند: «برای نقد توده‌ها باید بالاتر از توده‌ها ایستاد و جامعه را با همه علایق و مظاهر آن شناخت و درک کرد»..

ایوان کرامسکوی ناشناس. 1883. گالری دولتی ترتیاکوف

ایوان کرامسکوی اندوه تسلی ناپذیر 1884. گالری دولتی ترتیاکوف

در دهه 1880 یکی از آثار پر شور این هنرمند «ناشناخته» بود. قهرمان بوم - بانوی زیبایی که به آخرین مد لباس پوشیده است - مورد بحث منتقدان و عموم مردم قرار گرفت. حضار مجذوب شخصیت او، ظاهری کمی مغرور و لباسی که در مد آن سال ها بی عیب و نقص بود. در مطبوعات، این نقاشی به عنوان "مونالیزای روسی" توصیف شد، منتقد ولادیمیر استاسوف این نقاشی را "کوکوتکا در کالسکه" نامید. با این حال ، خبره های هنر به مهارت کرامسکوی ادای احترام کردند ، که با ظرافت چهره یک خانم ناشناس و لباس های نفیس او را نوشت. پس از یازدهمین نمایشگاه سرگردان ها، جایی که این نقاشی به نمایش گذاشته شد، توسط یک صنعتگر بزرگ پاول خاریتوننکو خریداری شد.
انجمن نمایشگاه‌های هنر سیار

ایوان نیکولاویچ کرامسکوی (27 مه 1837، اوستروگوژسک - 24 مارس 1887، سن پترزبورگ) - نقاش و نقشه‌کش روسی، استاد ژانر، نقاشی تاریخی و پرتره. منتقد هنری.

کرامسکوی در 27 مه (8 ژوئن) 1837 در شهر اوستروگوژسک، استان ورونژ، در خانواده یک کارمند به دنیا آمد.

کرامسکوی پس از فارغ التحصیلی از مدرسه منطقه اوستروگوژسک، منشی در دومای اوستروگوژسک بود. از سال 1853 او شروع به روتوش عکس ها کرد. هموطن کرامسکوی M. B. Tulinov به او در چندین مرحله آموزش داد تا پرتره های عکاسی را با آبرنگ و روتوش به پایان برساند، سپس هنرمند آینده برای عکاس خارکف یاکوف پتروویچ دانیلوسکی کار کرد. در سال 1856 ، I. N. Kramskoy به سنت پترزبورگ آمد ، جایی که در استودیوی عکاسی معروف آن زمان الکساندروفسکی مشغول روتوش بود.

کرامسکوی در سال 1857 به عنوان شاگرد پروفسور مارکوف وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شد.

در سال 1863 آکادمی هنر برای نقاشی "موسی از صخره آب می ریزد" مدال طلای کوچکی به او اعطا کرد. قبل از فارغ التحصیلی از آکادمی، نوشتن برنامه برای یک مدال بزرگ و دریافت مستمری در خارج از کشور باقی ماند. شورای آکادمی مسابقه ای را با موضوعی از حماسه های اسکاندیناوی "جشن در والهالا" به دانش آموزان پیشنهاد داد. هر چهارده فارغ التحصیل از توسعه این موضوع خودداری کردند و درخواست کردند که اجازه داده شود هر کدام موضوع مورد نظر خود را انتخاب کنند. وقایع بعدی به عنوان "شورش چهارده" در تاریخ هنر روسیه ثبت شد. شورای آکادمی آنها را رد کرد و پروفسور تون خاطرنشان کرد: "اگر قبلاً این اتفاق می افتاد، همه شما سرباز خواهید بود!" در 9 نوامبر 1863، کرامسکوی به نمایندگی از رفقای خود به شورا گفت که آنها، "جرأت ندارند در مورد تغییر مقررات دانشگاهی فکر کنند، متواضعانه از شورا می خواهند که آنها را از شرکت در مسابقه آزاد کند." از جمله این چهارده هنرمند عبارتند از: I. N. Kramskoy، B. B. Venig، N. D. Dmitriev-Orenburgsky، A. D. Litovchenko، A. I. Korzukhin، N. S. Shustov، A. I. Morozov، K. E. Makovsky، F. S. Zhuravlev، K. V. Krev. هنرمندانی که آکادمی را ترک کردند «هنرمندان پترزبورگ» را تشکیل دادند که تا سال 1871 وجود داشت.

در سال 1865، مارکوف از او دعوت کرد تا به نقاشی گنبد کلیسای جامع مسیح منجی در مسکو کمک کند. به دلیل بیماری مارکوف، کل نقاشی اصلی گنبد توسط کرامسکوی به همراه هنرمندان ونیگ و کوشلف انجام شد.

در 1863-1868 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرمندان تدریس کرد. در سال 1869 ، کرامسکوی عنوان آکادمیک را دریافت کرد.

در سال 1870 "انجمن نمایشگاه های هنری مسافرتی" تشکیل شد که یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های اصلی آن کرامسکوی بود. کرامسکوی تحت تأثیر ایده های انقلابیون دموکراتیک روسیه، از نظر خود در مورد نقش اجتماعی بالای هنرمند، اصول اساسی رئالیسم، جوهر اخلاقی هنر و هویت ملی آن دفاع کرد.

یکی از مشهورترین آثار کرامسکوی «مسیح در صحرا» (1872، گالری ترتیاکوف) است.

در سال های اخیر، کرامسکوی با آنوریسم قلبی بیمار بود. این هنرمند در 24 مارس (5 آوریل) 1887 هنگام کار بر روی پرتره دکتر راخفوس بر اثر آنوریسم آئورت درگذشت که ناگهان خم شد و افتاد. راوهفوس سعی کرد به او کمک کند، اما دیگر دیر شده بود. I. N. Kramskoy در گورستان ارتدکس اسمولنسک به خاک سپرده شد. در سال 1939، خاکستر با نصب یک بنای یادبود جدید به قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی منتقل شد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

در این صفحه معروف ترین نقاشی های Kramskoy ایوان نیکولاویچ است.

کرامسکوی یکی از بنیانگذاران و ایدئولوژیست اصلی انجمن سرگردانان است.

رویداد اصلی اولین نمایشگاه سرگردان نقاشی کرامسکوی "مسیح در صحرا" بود. اما معروف ترین و محبوب ترین نقاشی بعداً روی نقاشی "ناشناخته" بود.

کرامسکوی، مانند هیچ کس دیگری، پرتره های زیادی از شخصیت های بزرگ زمان خود را برای ما به جا گذاشت.

سلف پرتره کرامسکوی.

ناشناس. کرامسکوی.

مرموزترین و جذاب ترین عکس کرامسکوی. و معروف ترین.

اما نمونه اولیه کاملا ناشناخته است، زنی که هنرمند با او نقاشی کرده است. صورت بلافاصله چشم را جلب می کند. قیافه زن سرد و مغرور است، لباس پوشیده به جدیدترین مدها. نشستن در کالسکه در پس زمینه زمستان سن پترزبورگ با تئاتر الکساندرینسکی.

در عکس، نقاشی "دسته گل. فلوکس ها کرامسکوی. یک طبیعت بی جان نادر برای کرامسکوی.

نقاشی های کرامسکوی تقریباً همیشه مردم را به تصویر می کشند.

دختری با قیطان گشاد. کرامسکوی.

دختر چه چهره غمگینی دارد، چه نگاه غمگینی!

مطمئناً خود کرامسکوی ناامیدی در زندگی ، پوچی و عذاب را تجربه کرد. تصادفی نیست که این تابلو سال ها با حضور در آتلیه این هنرمند بدون مخاطب بود.

دختر نشسته است و نگاهش به هیچ جا معطوف به خلأ است.

پرتره سوفیا نیکولاونا کرامسکوی، همسر این هنرمند. او با اشتیاق در حال خواندن کتاب است.

هرودیا. کرامسکوی.

در اینجا یک داستان مذهبی وجود دارد. هرودیاس مقصر مرگ جان باپتیست است که آشکارا ازدواج او با عمویش را محکوم کرد.

و پس از قتل یوحنا، هرودیا آرزو کرد به سر بریده او نگاه کند و از پیروزی طولانی مدت بر دشمن لذت ببرد. در تصویر دور تا دور قرمز سمی است، رنگ خون و قتل! و این نه آنقدر که یک توطئه مذهبی است، بلکه یک توطئه اخلاقی، یا بهتر است بگوییم یک توطئه غیراخلاقی است.

دهقانی با افسار. کرامسکوی. دهقان حماسی!

نقاشی های کرامسکوی اغلب مردم عادی را به تصویر می کشند، افرادی از مردم! و این تصویر به نوعی نتیجه پرتره های متعدد دهقانان است. دهقان واقعی مینا موسیف مدل شد. آرامش حکیمانه و شوخ طبعی در چهره اش!

مسیر جنگلی کرامسکوی.

منظره نادر برای Kramskoy بدون مردم. نقاشی های کرامسکوی تقریبا همیشه با مردم است!

شب مهتابی کرامسکوی.

عنوان اصلی تابلو "شب جادویی" است.

و در واقع شب جادویی است، اما این دقیقا ماه جادویی است که آن را چنین می کند! ماه با نور درخشان خود جزئیات زیادی را در شب روشن کرد. در مرکز، دختری زیبا و متفکر با لباس سفید شیک روی نیمکتی نشسته است.

جلوی او برکه ای با نیلوفرهای آبی است. پشت سر او یک پارک با درختان قدرتمند است! تصویر پر از اشعار و رمز و راز است!

دعای موسی پس از عبور بنی اسرائیل از دریای سرخ.

نکراسوف در دوره آخرین آهنگ ها.

کرامسکوی در رأس نکراسوف در حال مرگ، پرتره ای از دوبرولیوبوف و نیم تنه بلینسکی را قرار داد. پس به نام آنچه شاعر زیسته و آفریده به تصویر کشیده است!

توهین به پسر یهودی

در عکس "زنبوردار". کرامسکوی.

نقاشی های کرامسکوی اغلب یک دهقان ساده روسی را به تصویر می کشد.

جنگلبان. کرامسکوی.

Forester واژه ای قدیمی به معنای جنگلبان است.

نام های دیگر این نقاشی «مردی با چماق» و «مردی با کلاه گلوله ای» است.

کرامسکوی چنین جنگلبان قدرتمند و قوی نوشت.

کرامسکوی همچنین در مورد این پرتره با این جمله توضیح داد که قیام های مردمی رازین و پوگاچف از چنین مردانی شکل گرفت.

پرتره اسکندر سوم

این دیگر قهرمانی از جانب مردم نیست، بلکه قهرمانی بر سر مردم است. با این حال، شاه بهترین بود، او فقط مقدار زیادی نوشیدند.

پرتره آناتولی ایوانوویچ کرامسکوی، پسر این هنرمند.

پرتره ورا نیکولاونا ترتیاکوا

پرتره های شگفت انگیز در کرامسکوی!

پرتره دکتر بزرگ بوتکین

پرتره I. I. Shishkin. کرامسکوی.

معروف ترین پرتره شیشکین!

و این شیشکین در پس زمینه طبیعت است. مطمئنا شیشکین درختان را تحسین می کند.

خود کرامسکوی به سختی پرتره ها را از نقاشی ها جدا می کرد. و بر روی این بوم، شیشکین قدرتمند و مهارنشدنی در پس زمینه یک جنگل آفتابی به تصویر کشیده شده است. پرتره ها و نقاشی های Kramskoy باشکوه هستند!

پرتره ترتیاکوف بزرگ

پرتره گونچاروف. کرامسکوی.