آثار مهم پروکوفیف. آثار سرگئی سرگیویچ پروکوفیف: اپرا، باله، کنسرت های ساز. سمفونی و سمفونیتا

انتشارات بخش موسیقی

7 اثر از پروکوفیف

سرگئی پروکوفیف آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر، نویسنده اپرا، باله، سمفونی و بسیاری دیگر از آثار، شناخته شده و محبوب در سراسر جهان و در زمان ما است. داستان های هفت اثر مهم پروکوفیف را بخوانید و به تصاویر موسیقی از ملودیا گوش دهید.

اپرای "غول" (1900)

توانایی های موسیقایی کلاسیک آینده موسیقی روسی، سرگئی پروکوفیف، در اوایل کودکی خود را نشان داد، زمانی که در سن پنج و نیم سالگی اولین قطعه خود را برای پیانو ساخت - Gallop هندی. مادر آهنگساز جوان ماریا گریگوریونا آن را در نت ها ضبط کرد و پروکوفیف تمام آهنگ های بعدی خود را به تنهایی ضبط کرد.

در بهار 1900، پروکوفیف 9 ساله با الهام از باله زیبای خفته اثر پیوتر چایکوفسکی و همچنین اپرای فاوست اثر چارلز گونود و شاهزاده ایگور اثر الکساندر بورودین، اولین اپرای خود به نام غول را ساخت.

علیرغم این واقعیت که همانطور که خود پروکوفیف به یاد می آورد، "توانایی نوشتن" او "با افکارش مطابقت نداشت"، در این آهنگسازی ساده کودکانه در ژانر کمدیا دل آرته، رویکرد جدی حرفه ای آینده به کارش بود. در حال حاضر قابل مشاهده است. اپرا همانطور که باید یک اورتور داشت، هر یک از شخصیت های ترکیب آریا خروجی خاص خود را داشتند - نوعی پرتره موسیقی. در یکی از صحنه‌ها، پروکوفیف حتی از چند صدایی موسیقی و صحنه استفاده کرد - وقتی شخصیت‌های اصلی در حال بحث در مورد نقشه‌ای برای مبارزه با غول هستند، خود غول از آنجا عبور می‌کند و می‌خواند: "آنها می خواهند مرا بکشند".

سرگئی تانیف آهنگساز معروف و استاد هنرستان با شنیدن گزیده هایی از غول توصیه کرد که این مرد جوان موسیقی را جدی بگیرد. و خود پروکوفیف با افتخار این اپرا را در اولین فهرست ساخته های خود که در سن 11 سالگی گردآوری کرد قرار داد.

اپرا "غول"
رهبر - میخائیل لئونتیف
نویسنده بازسازی نسخه ارکسترال سرگئی ساپوژنیکوف است
اولین نمایش در تئاتر میخائیلوفسکی در 23 مه 2010

اولین کنسرتو پیانو (1911–1912)

سرگئی پروکوفیف مانند بسیاری از نویسندگان جوان، در دوره اولیه کار خود، عشق و حمایت منتقدان را پیدا نکرد. در سال 1916 روزنامه ها نوشتند: پروکوفیف پشت پیانو می نشیند و شروع می کند یا کلیدها را پاک می کند یا سعی می کند که صدای کدام یک از آنها بلندتر یا پایین تر باشد.. و در مورد اولین اجرای سوئیت سکایی پروکوفیف که توسط خود نویسنده اجرا شد، منتقدان چنین صحبت کردند: "به سادگی غیرقابل باور است که چنین قطعه ای عاری از هرگونه حس را بتوان در یک کنسرت جدی اجرا کرد ... اینها نوعی صداهای گستاخانه و گستاخانه هستند که چیزی جز لاف زدن بی پایان را بیان نمی کنند.".

با این حال ، هیچ کس در استعداد اجرای پروکوفیف شک نکرد: در آن زمان او توانسته بود خود را به عنوان یک پیانیست فاضل معرفی کند. پروکوفیف، با این حال، بیشتر آهنگ های خود را اجرا کرد، که در میان آنها شنوندگان به ویژه اولین کنسرتو برای پیانو و ارکستر را به یاد آوردند، که به لطف شخصیت پرانرژی "ضربه ای" و انگیزه درخشان و به یاد ماندنی موومان اول، نام مستعار غیر رسمی را دریافت کرد. روی جمجمه!».

کنسرتو پیانو شماره 1 در د فلت ماژور، Op. 10 (1911-1912)
ولادیمیر کراینف، پیانو
ارکستر سمفونیک آکادمیک MGF
رهبر - دیمیتری کیتاینکو
ضبط 1976
مهندس صدا - Severin Pazukhin

سمفونی اول (1916-1917)

ایگور گرابار پرتره سرگئی پروکوفیف. 1941. گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

زینیدا سربریاکوا. پرتره سرگئی پروکوفیف. 1926. موزه مرکزی ایالتی هنر تئاتر. باخروشینا، مسکو

در همان سال 1916، پروکوفیف 25 ساله، با مخالفت با منتقدان محافظه کار، که آرزو داشت، همانطور که خودش نوشت، "غازها را اذیت کند"، اثری نوشت که از نظر سبک کاملاً مخالف بود - سمفونی اول. او پروکوفیف عنوان فرعی نویسنده "کلاسیک" را داد.

آهنگسازی ملایم ارکستر به سبک هایدن و فرم‌های موسیقی کلاسیک نشان می‌دهد که اگر «پاپا هایدن» آن روزها را زنده می‌کرد، احتمالاً چنین سمفونی می‌نوشت و آن را با چرخش‌های ملودیک جسورانه و هارمونی‌های تازه چاشنی می‌کرد. اولین سمفونی پروکوفیف که صد سال پیش ساخته شد، "به خاطر همگان" خلق شد، هنوز هم تازه به نظر می رسد و در رپرتوار بهترین ارکسترهای جهان گنجانده شده است و Gavotte، موومان سوم آن، به یکی از محبوب ترین قطعات کلاسیک قرن بیستم تبدیل شده است.

خود پروکوفیف متعاقباً این گاووت را به عنوان یک عدد درج در باله خود رومئو و ژولیت وارد کرد. آهنگساز همچنین امید پنهانی داشت (خودش بعداً به این امر اعتراف کرد) که در نهایت از رویارویی با منتقدان پیروز بیرون خواهد آمد، به خصوص اگر با گذشت زمان سمفونی اول واقعاً کلاسیک شود. که در واقع اتفاق افتاد.

سمفونی شماره 1 "کلاسیک"، در ماژور، Op. 25

رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1977

I. آلگرو

III. گاووت. غیر troppo allegro

افسانه "پیتر و گرگ" (1936)

پروکوفیف تا پایان دوران زندگی خود بی واسطه بودن جهان بینی خود را حفظ کرد. او که در قلب تا حدودی کودک بود، دنیای درونی کودکان را به خوبی احساس کرد و بارها برای کودکان موسیقی نوشت: از افسانه "جوجه اردک زشت" (1914) تا متن افسانه هانس کریستین اندرسن تا مجموعه "زمستان". آتش" (1949) که قبلاً در آخرین سالهای زندگی خود ساخته شده است.

اولین ساخته پروکوفیف پس از بازگشت به روسیه در سال 1936 از یک مهاجرت طولانی، افسانه سمفونیک برای کودکان "پیتر و گرگ" بود که به سفارش ناتالیا ساتس برای تئاتر مرکزی کودکان ساخته شد. شنوندگان جوان عاشق این افسانه شدند و آن را به لطف پرتره های موسیقی روشن شخصیت ها به یاد آوردند که هنوز برای بسیاری از دانش آموزان نه تنها در روسیه بلکه در خارج از کشور نیز آشنا هستند. برای کودکان، "پیتر و گرگ" یک عملکرد آموزشی را انجام می دهد: افسانه نوعی راهنمای ابزارهای یک ارکستر سمفونیک است. پروکوفیف با این اثر، راهنمای بنجامین بریتن آهنگساز انگلیسی برای ارکستر سمفونیک برای جوانان (تغییرات و فوگ با موضوع پرسل) را پیش بینی کرد که تقریباً ده سال بعد نوشته شد و از نظر مفهومی مشابه بود.

"پیتر و گرگ"، افسانه سمفونیک برای کودکان، Op. 67
ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1970

باله رومئو و ژولیت (1935-1936)

شاهکار شناخته شده قرن بیستم که بسیاری از آنها در صدر جدول های بین المللی موسیقی کلاسیک هستند - باله "رومئو و ژولیت" سرگئی پروکوفیف - سرنوشت سختی داشت. دو هفته قبل از اولین نمایش برنامه ریزی شده، جلسه عمومی تیم خلاق تئاتر کیروف تصمیم به لغو اجرا گرفت تا همانطور که همه معتقد بودند از شکست کامل جلوگیری شود. ممکن است که چنین خلق و خوی در هنرمندان تا حدودی الهام گرفته از مقاله "مغز به جای موسیقی" منتشر شده در روزنامه پراودا در ژانویه 1936 باشد که به شدت از موسیقی تئاتر دیمیتری شوستاکوویچ انتقاد کرد. هم جامعه تئاتری و هم خود پروکوفیف این مقاله را به عنوان یک حمله به هنر معاصر به طور کلی در نظر گرفتند و به قول خودشان تصمیم گرفتند که مشکلی نپرسند. در آن زمان، یک شوخی بی رحمانه حتی در محیط تئاتر پخش شد: "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد!"

در نتیجه، رومئو و ژولیت تا دو سال بعد در تئاتر ملی در برنو، چکسلواکی به نمایش درآمد. و مردم داخلی این تولید را فقط در سال 1940 دیدند، زمانی که باله با این وجود در تئاتر کیروف روی صحنه رفت. و با وجود مبارزه دیگری از دولت با به اصطلاح "فرمالیسم"، باله "رومئو و ژولیت" سرگئی پروکوفیف حتی جایزه استالین را دریافت کرد.

رومئو و ژولیت، باله در چهار پرده (9 صحنه)، اپ. 64
ارکستر سمفونیک تئاتر آکادمیک دولتی بولشوی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر ارکستر - گنادی روژدستونسکی
در سال 1959 ضبط شده است
مهندس صدا - الکساندر گروسمن

عمل اول. صحنه اول. 3. خیابان بیدار می شود

عمل اول. صحنه دوم. 13. رقص شوالیه ها

عمل اول. صحنه دوم. 15. مرکوسیو

کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر (1936-1937)

در سال 1936، سرگئی پروکوفیف، مهاجر موج اول پس از انقلاب، آهنگساز و پیانیست بالغ، موفق و مورد تقاضا، به روسیه شوروی بازگشت. او به شدت تحت تأثیر تغییرات کشور قرار گرفت که کاملاً متفاوت شده بود. بازی طبق قوانین جدید نیاز به تغییراتی در خلاقیت داشت. و پروکوفیف تعدادی از آثار را خلق کرد، در نگاه اول، رک و پوست کنده در طبیعت: کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر (1937)، نوشته شده بر روی متون کلاسیک های مارکسیسم-لنینیسم، کانتات "نان تست"، سروده شده برای شصتمین سالگرد استالین (1939) و کانتاتا "شکوفایی، سرزمین توانا" که قبلاً به 30 سالگرد انقلاب اکتبر (1947) اختصاص داده شده است. درست است، با توجه به شوخ طبعی خاص پروکوفیف، که گاه و بیگاه خود را در زبان موسیقی او نشان می دهد، منتقدان موسیقی هنوز نمی توانند پاسخ روشنی به این سؤال بدهند که آیا آهنگساز این آثار را صادقانه و جدی نوشته است یا با مقداری کنایه. به عنوان مثال، در یکی از قسمت‌های کانتات «در بیستمین سالگرد اکتبر» که «بحران رسیده است» نام دارد، سوپرانوها با بالاترین رجیستری می‌خوانند (یا بهتر است بگوییم جیغ می‌کشند) «بحران رسیده است!» ، نزولی در نیم خط. این صدای موضوعی پرتنش خنده دار به نظر می رسد - و چنین راه حل های مبهم در آثار "طرفدار شوروی" پروکوفیف هر لحظه یافت می شود.

کانتاتا برای بیستمین سالگرد اکتبر برای دو گروه کر مختلط، ارکسترهای سمفونیک و نظامی، ارکستر آکاردئون و نویز، Op. 74 (نسخه اختصاری)

نمازخانه گروه کر دولتی
مدیر هنری - الکساندر یورلوف
ارکستر سمفونیک فیلارمونیک مسکو
رهبر - کریل کوندراشین
ضبط 1967
مهندس صدا - دیوید گاکلین

متون کارل مارکس و ولادیمیر لنین:

مقدمه. یک شبح اروپا را تعقیب می کند، شبح کمونیسم

فیلسوفان

انقلاب

موسیقی برای فیلم "الکساندر نوسکی" (1938)

آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم برای اولین بار مجبور بودند کارهای زیادی انجام دهند و نمونه های هنری جدیدی که ایجاد کردند اکنون جزو کتاب های درسی محسوب می شوند. این به طور کامل در مورد موسیقی فیلم نیز صدق می کند. سرگئی پروکوفیف تنها هفت سال پس از نمایش اولین فیلم صوتی شوروی (Putevka v zhizn', 1931) به جمع سینماگران پیوست. در میان آثار او در ژانر موسیقی فیلم، موسیقی سمفونیک در مقیاس بزرگ که برای فیلم سرگئی آیزنشتاین "الکساندر نوسکی" (1938) نوشته شده است، برجسته است که بعداً به یک کانتاتا با همین عنوان (1939) اصلاح شد. بسیاری از تصاویری که پروکوفیف در این موسیقی گذاشته است (صحنه غم انگیز "میدان مرده"، حمله صلیبیون، بی روح و مکانیکی از نظر صدا، ضدحمله شادی آور سواره نظام روسی)، هنوز هم راهنمای سبکی برای فیلم است. آهنگسازان در سراسر جهان تا به امروز.

الکساندر نوسکی، کانتاتا برای میزانسن، گروه کر و ارکستر (به قول ولادیمیر لوگوفسکی و سرگئی پروکوفیف)، اپ. 78

لاریسا آودیوا، میزانسن (حوزه مردگان)
گروه کر آکادمیک دولتی روسیه به نام A. A. Yurlov
سرپرست گروه - الکساندر یورلوف
ارکستر سمفونیک آکادمیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی
رهبر - اوگنی سوتلانوف
ضبط 1966
مهندس صدا - الکساندر گروسمن

آهنگ در مورد الکساندر نوسکی

نبرد روی یخ

میدان مردگان

«مزیت اصلی (یا اگر بخواهید، نقطه ضعف) زندگی من همیشه جستجوی زبان موسیقی اصیل و اصیل من بوده است. من از تقلید متنفرم، از ترفندهای هک شده متنفرم» (S. Prokofiev).

S.S. پروکوفیف نویسنده 8 اپرا، 8 باله، 7 سمفونی و دیگر تصنیف های ارکسترال، 9 کنسرتو برای ساز تکنواز و ارکستر، 9 سونات پیانو، اوراتوریو و کانتات، آهنگ های مجلسی آواز و ساز، موسیقی برای سینما و تئاتر است. او در همه ژانرهای معاصر نوشت.

سرگئی سرگئیویچ پروکوفیف (1891-1953)

سرگئی پروکوفیف در سن 7 سالگی
S.S. پروکوفیف در استان یکاترینوسلاو در خانواده یک کشاورز متولد شد. سالهای کودکی آهنگساز آینده در یک خانواده موسیقی گذشت. مادرش پیانیست خوبی بود و همچنین اولین معلم پسرش بود. او نه تنها موسیقی، بلکه فرانسوی و آلمانی را نیز به او یاد داد و پدرش به او ریاضیات آموخت. پروکوفیف در 5 سالگی اولین قطعه خود را برای پیانو و در 9 سالگی اپرای غول را ساخت.
در سال 1902، آهنگساز جوان در مسکو به S. Taneyev معرفی شد و او تحت تأثیر توانایی های پسر قرار گرفت. به درخواست او، R. Gliere با او در تئوری ترکیب کار کرد.
در 1904-1914. S. Prokofiev در کنسرواتوار سنت پترزبورگ نزد N. Rimsky-Korsakov (ساز و ساز)، J. Vitols (فرم موسیقی)، A. Lyadov (آهنگسازی)، A. Esipova (پیانو) تحصیل کرد.
در امتحان نهایی، پروکوفیف اولین کنسرتو خود را اجرا کرد و جایزه دریافت کرد. الف. روبینشتاین.

سرگئی پروکوفیف در سال 1918
از سال 1918، این نوازنده جوان تورهای خارج از کشور را آغاز کرد: ایالات متحده آمریکا، فرانسه، آلمان، انگلستان، ایتالیا، اسپانیا. همزمان آهنگسازی می کرد.

اوایل کار

در سال 1919 یک اپرا در 4 پرده با پیش درآمد نوشته شد "عشق برای سه پرتقال". لیبرتو توسط خود آهنگساز بر اساس افسانه ای به همین نام اثر کارلو گوزی ساخته شده است.
اولین تولید اپرا در شیکاگو در 30 دسامبر 1921 به زبان فرانسه انجام شد. در اتحاد جماهیر شوروی در 18 فوریه 1926 در تئاتر آکادمیک اپرا و باله (لنینگراد) اجرا شد. اپرای شاد و شاد بلافاصله عاشق تماشاگران شد.
اپرای "فرشته آتشین"بر اساس رمانی به همین نام اثر V. Bryusov (آبرتو توسط S. Prokofiev) در سال 1927 به پایان رسید، اما اولین نمایش صحنه فقط در سال 1954 در پاریس انجام شد. داستان در آلمان در قرن شانزدهم اتفاق می افتد. طرح اپرا پیچیده و مملو از غیبت است، بنابراین سال ها تئاترها جرات اجرای آن را نداشتند.
تک عملی باله "لوپ فولادی"که در سال 1925 با الهام از رویدادهای انقلابی روسیه ساخته شد. اولین اجرا در پاریس، در تئاتر سارا برنهارت، توسط گروه باله روسیه دیاگیلف در 7 ژوئن 1927 انجام شد. دیاگیلف دستور غیرمنتظره ای به پروکوفیف داد: یک باله "بلشویک" درباره روسیه شوروی معاصر. اما ایده باله جدید تجلیل از ایده های بلشویسم نبود، بلکه نشان دادن واضح پیشرفت صنعتی در اتحاد جماهیر شوروی بود. لیبرتو توسط G. Yakulov و خود آهنگساز.

صحنه ای از باله "Steel Lope"
موسیقی باله رنگارنگ، با ارکستراسیون روشن است. این اثر اس. پروکوفیف یک شاهکار محسوب می شود. بوریس آصافیف نوشت که این باله بیانگر «سبک واقعی عصر ماست، زیرا در اینجا می توان از ریتم های جعلی، از لحن هایی که مانند فولاد انعطاف پذیر هستند، و از جزر و مد موسیقایی مانند نفس دم های غول پیکر صحبت کرد!»
تک عملی باله "پسر ولگرد"بر اساس طرح معروف مثل از انجیل لوقا ساخته شد و برای اولین بار در پاریس توسط گروه باله روسی S. Diaghilev در تئاتر سارا برنهارت در 20 مه 1929 به صحنه رفت. غزل و ارکستراسیون بدیع.

صحنه ای از باله پسر ولگرد (تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ)
مضامین موسیقی پسر ولگرد توسط آهنگساز در آهنگسازی سمفونی چهارم و در سه قطعه از شش قطعه کنسرت برای پیانو استفاده شد.

اوج خلاقیت

در 1927-1929. اس. پروکوفیف با موفقیت به اتحاد جماهیر شوروی سفر کرد. از سال 1932 او در روسیه زندگی می کند، کار او به اوج خود می رسد. موسیقی او توسط بهترین نوازندگان شوروی اجرا می شود: N. Golovanov، E. Gilels، B. Sofronitsky، S. Richter، D. Oistrakh.
او در این سالها یکی از شاهکارهای خود را خلق می کند: باله "رومئو و ژولیت"به گفته دبلیو. شکسپیر (1936); غزل-طنز نامزدی اپرا در یک صومعه"(" Duenna "، به گفته R. Sheridan، 1940); کانتاتا "الکساندر نوسکی"(1939) و "نان تست"(1939)؛ داستان سمفونیک با متن خود "پیتر و گرگ"با شخصیت های ساز (1936); سونات ششمبرای پیانو (1940)؛ چرخه قطعات پیانو "موسیقی کودکان"(1935). بالاترین دستاورد رقص شوروی تصویر ژولیت بود که توسط G. Ulanova خلق شد. در تابستان 1941، اس. پروکوفیف در یک خانه مسکونی در نزدیکی مسکو، یک داستان باله به سفارش تئاتر اپرا و باله لنینگراد نوشت. "سیندرلا".

باله "رومئو و ژولیت" (1936)

صحنه ای از باله "رومئو و ژولیت" (تئاتر ماریینسکی، سن پترزبورگ)
باله در 4 پرده. طراح رقص - L. Lavrovsky.
این اکشن در ورونا در آغاز رنسانس رخ می دهد.
موسیقی پروکوفیف و صحنه‌پردازی لاوروفسکی شخصیت‌پردازی‌های واضحی از شخصیت‌ها ایجاد کرد. همانطور که توسط آهنگساز تصور می شود، موضوع اصلی باله نه عشق شخصیت های اصلی بلکه عدم تمایل آنها به اطاعت از سنت های قدیمی بود. در نمایشنامه لاوروفسکی، شخصیت اصلی ژولیت بود.
بهترین تعریف از «رومئو و ژولیت» را «جی.اورجونیکیدزه» موسیقی شناس ارائه کرد: «رومئو و ژولیت» پروکوفیف اثری اصلاح طلبانه است. می توان آن را یک سمفونی- باله نامید... همه اش با یک نفس کاملا سمفونیک تراوش می کند... در هر ضرب موسیقی می توان نفس لرزان ایده اصلی دراماتیک را احساس کرد. گویاترین ابزارها، افراط‌های زبان موسیقی در اینجا به موقع استفاده می‌شوند و از درون توجیه می‌شوند... باله پروکوفیف با اصالت عمیق موسیقی متمایز می‌شود. این خود را در درجه اول در فردیت شروع رقص، مشخصه سبک باله پروکوفیف نشان می دهد. برای باله کلاسیک، این اصل معمولی نیست و معمولاً فقط در لحظات اعتلای معنوی - در آداگیوهای غنایی - خود را نشان می دهد. پروکوفیف نقش دراماتیک نام برده شده آداجیو را به کل درام غنایی تعمیم می دهد.

افسانه سمفونیک برای کودکان "پیتر و گرگ" (1936)

ایجاد شده به ابتکار N.I. برای اجرا در تئاتر مرکزی کودکانش می نشیند. اولین نمایش در 2 می 1936 انجام شد. این اثر توسط یک خواننده اجرا می شود که متن آن توسط خود آهنگساز و توسط ارکستر نوشته شده است.
هر شخصیت در این اثر با یک ساز خاص و یک موتیف جداگانه نشان داده شده است:

پتیا - سازهای زهی آرشه ای، عمدتاً ویولن).
Birdie - فلوت در رجیستر بالا.
اردک - ابوا، ملودی "کواکینگ" در رجیستری پایین.
گربه - کلارینت، لطف یک گربه را به تصویر می کشد.
پدربزرگ یک فاگوت تقلید غرغر است.
گرگ - سه شاخ؛
شکارچیان - تیمپانی و درام باس، سازهای بادی.

طرح

صبح زود. Pioneer Petya در یک چمن سبز بزرگ. پرنده آشنای او که متوجه پتیا می شود به پایین پرواز می کند. اردک به حوض می رود و با پرنده بحث می کند که چه کسی را باید پرنده واقعی دانست: او یا پرنده. گربه در حال تماشای مشاجره آنها است، اما پتیا به پرنده در مورد خطر هشدار داد و او پرواز می کند و اردک به داخل حوض می رود. پدربزرگ پتیا ظاهر می شود و شروع به غر زدن از نوه خود می کند و به او هشدار می دهد که یک گرگ خاکستری بزرگ در جنگل قدم می زند و او را می برد. به زودی یک گرگ ظاهر می شود. گربه به سرعت از درخت بالا می رود و اردک در دهان گرگ می افتد.
پتیا با کمک یک طناب از حصار می گذرد و به درختی بلند می رسد. او از پرنده می خواهد که حواس گرگ را پرت کند و طناب دور دم او می اندازد. گرگ سعی می کند خود را آزاد کند، اما پتیا سر دیگر طناب را به درختی می بندد و طناب در دم گرگ محکم تر می شود.
مدتهاست که شکارچیان در جنگل به دنبال گرگ بوده اند. پتیا به آنها کمک می کند گرگ را ببندند و به باغ وحش ببرند. داستان با یک راهپیمایی عمومی به پایان می رسد، که در آن همه شخصیت های آن شرکت می کنند: پتیا از جلو راه می رود، شکارچیان گرگ را پشت سر او هدایت می کنند، یک پرنده بر فراز آنها پرواز می کند، پشت - پدربزرگ با یک گربه. صدای جیغی آرام شنیده می شود: این صدای اردکی است که در شکم گرگی نشسته است که آنقدر عجله داشت که آن را زنده بلعید.
"هدف اصلی داستان این است که دانش آموزان جوان را با موسیقی و سازها آشنا کند" (N. Sats).

خلاقیت در زمان جنگ

باله "سیندرلا" (1945)

باله در 3 پرده. لیبرتو اثر H. Volkov بر اساس افسانه Ch. Perrault. طرح داستان برای همه شناخته شده است. سیندرلا یک باله کلاسیک است که سنت‌های اجرای افسانه‌ای را ادامه می‌دهد، با فراوانی تنوع، تنوع و آپوتئوزهای ساخته شده بر روی والس، با لحظات تصویری رنگارنگ. "والس بزرگ" یکی از برجسته ترین والس های این آهنگساز است. باله با والس زیبای دیگری با صدایی آرام اما پیروزمندانه از تم های سیندرلا، رویاها و عشق او به پایان می رسد.
خیزش خلاقانه جدید S. Prokofiev با آغاز جنگ بزرگ میهنی و حوادث غم انگیز بعدی در تاریخ میهن همراه بود.
او یک اپرای حماسی قهرمانانه و میهنی بزرگ "جنگ و صلح" را بر اساس رمان ال. تولستوی (1943) می آفریند و با کارگردان اس. آیزنشتاین در فیلم تاریخی "ایوان وحشتناک" (1942) همکاری می کند.

اپرای "جنگ و صلح"

اپرا در 13 صحنه با پیش درآمد کرال. لیبرتو S. Prokofiev و M. Mendelssohn-Prokofiev بر اساس رمانی به همین نام اثر L.N. تولستوی.
اولین نمایش در تئاتر اپرا مالی در لنینگراد در 12 ژوئن 1946 به سرپرستی S. Samosud انجام شد.
البته کل محتوای رمان نمی توانست به طور کامل در اپرا گنجانده شود. آهنگساز و آهنگساز آن قسمت ها و رویدادهایی را که برای خلق یک اثر موسیقایی و نمایشی مهم بودند انتخاب کردند. نتیجه یک بوم تاریخی باشکوه بود که از دو بخش تشکیل شده بود: 7 نقاشی "صلح" و 6 نقاشی "جنگ". لیبرتو چندین بار تغییر کرد تا موضوع بتواند به اندازه کافی به یک طرح خلاصه شده ترجمه شود. پروکوفیف در اپرا از تکنیک خوانشی-اعلامی در ترکیب با آریا استفاده کرد. گروه های کر نقش مهمی در اپرا دارند. نسخه نهایی اپرا در تئاتر موزیکال مسکو روی صحنه رفت. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو در سال 1957
در سمفونی پنجم (1944)، آهنگساز، به قول خود، می خواست «از مردی آزاد و شاد، قدرت قدرتمند، نجابت، خلوص روحی او بخواند».
در این دوره زمانی، اس. پروکوفیف برای فیلم های الکساندر نوسکی (1938) و ایوان وحشتناک (در دو سری، 1944-1945) موسیقی نوشت.

دوره پس از جنگ کار آهنگساز

در دوره پس از جنگ، پروکوفیف بیمار بود، اما او توانست بسیاری از آثار مهم را خلق کند: ششم(1947) و سمفونی هفتم (1952)., سونات پیانو نهم (1947), نسخه جدید اپرای "جنگ و صلح" (1952), سونات سل(1949) و کنسرت سمفونی ویولن سل و ارکستر (1952).
اواخر دهه 40 - اوایل دهه 50. کارزاری علیه جهت‌گیری «فرمالیستی ضد ملی» در هنر شوروی آغاز شد، آزار و شکنجه بسیاری از بهترین نمایندگان آن. پروکوفیف را یکی از فرمالیست های اصلی موسیقی می نامیدند. توهین عمومی به موسیقی او در سال 1948 سلامت آهنگساز را بیشتر بدتر کرد. در سال 1948، اولین کنگره اتحادیه آهنگسازان اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد که "مبارزه آشتی ناپذیر علیه فرمالیسم" را ادامه داد. بسیاری از آثار پروکوفیف، از جمله سمفونی ششم (1946) و اپرای "داستان یک مرد واقعی"، اپرا غیر استاندارد و تجربی است.
پروکوفیف آخرین سالهای زندگی خود را در خانه مسکونی خود در روستای نیکولینا گورا در میان طبیعت محبوب روسیه گذراند. او به آهنگسازی ادامه داد، اگرچه پزشکان به شدت او را از این کار منع کردند.
در این دوره از زمان، هم آثار برجسته و هم آثار گذرا با موضوع روز ایجاد شد (اورتور "دیدار ولگا با دان"، 1951، اواتوریو "در نگهبان جهان") و غیره.
S.S. پروکوفیف در همان روز استالین درگذشت (5 مارس 1953) و وداع با آهنگساز بزرگ روسی در آخرین سفر او با "غم و اندوه" سراسری در ارتباط با تشییع جنازه رهبر بزرگ خلق ها پوشیده شد. انرژی جدید، پویایی، ایده های تازه در موسیقی، که به عنوان یک "جهت فرمالیستی ضد مردمی" تلقی می شد.
پروکوفیف مبتکر زبان موسیقی بود. اصالت سبک او در زمینه هارمونی بیشتر به چشم می خورد. مثلاً در تابع تونیک و متر متغیر («طعنه») از وتر ناهماهنگ استفاده کرد. او از شکل خاصی از غالب به نام "پروکوفیف" استفاده کرد. در آثار او ریتم خاصی قابل تشخیص است که برای کارهای پیانویی او بسیار مشخص بود (توکاتا، «هذیان»، سونات هفتم و...).
اصالت سبک پروکوفیف در ارکستراسیون نیز نمود پیدا می کند. مشخصه برخی از ساخته های او صداهای فوق العاده قدرتمند مبتنی بر برنج ناهنجار و الگوهای چند صدایی پیچیده گروه زهی است.
پروکوفیف میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت: 8 اپرا. 7 باله; 7 سمفونی; 9 سونات پیانو; 5 کنسرتو پیانو (چهارم - برای یک دست چپ)؛ 2 ویولن، 2 کنسرتو ویولن سل؛ 6 کانتاتا; اوراتوریو; 2 سوئیت آوازی و سمفونیک؛ بسیاری از قطعات پیانو؛ قطعات برای ارکستر (از جمله "اورتور روسی"، "آهنگ سمفونیک"، "قصه پایان جنگ"، 2 "والس پوشکین")؛ ترکیبات اتاقی؛ کوئنتت برای ابوا، کلارینت، ویولن، ویولا و کنترباس. 2 کوارتت زهی؛ 2 سونات برای ویولن و پیانو؛ سونات برای ویولن سل و پیانو; تعدادی از آهنگ های آوازی به کلمات A. Akhmatova، K. Balmont، A. Pushkin و دیگران.
خلاقیت S. Prokofiev در سراسر جهان به رسمیت شناخته شد. او یکی از برجسته‌ترین نویسندگان قرن بیستم است. پروکوفیف همچنین رهبر ارکستر و پیانیست برجسته ای بود.

23 آوریل مصادف با صد و بیستمین سالگرد تولد سرگئی سرگیویچ پروکوفیف آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر برجسته است.

آهنگساز، پیانیست و رهبر ارکستر روسی، هنرمند مردمی RSFSR سرگئی سرگیویچ پروکوفیف در 23 آوریل (11 آوریل به سبک قدیمی)، 1891، در املاک سونتسوفکا در استان یکاترینوسلاو (در حال حاضر روستای کراسنویه، منطقه دونتسک) به دنیا آمد. اوکراین).

پدرش زراعتی بود که املاک را اداره می کرد، مادرش از خانه و تربیت پسرش مراقبت می کرد. او پیانیست خوبی بود و با راهنمایی او، آموزش موسیقی از زمانی شروع شد که پسر هنوز پنج ساله نشده بود. پس از آن بود که او اولین تلاش خود را برای آهنگسازی انجام داد.

دامنه علایق آهنگساز گسترده بود - نقاشی، ادبیات، فلسفه، سینما، شطرنج. سرگئی پروکوفیف یک شطرنج باز بسیار با استعداد بود، او یک سیستم شطرنج جدید اختراع کرد که در آن تخته های مربعی با تخته های شش ضلعی جایگزین شدند. در نتیجه آزمایش ها، به اصطلاح "شطرنج نه شطرنج پروکوفیف" ظاهر شد.

پروکوفیف با داشتن استعداد ذاتی ادبی و شعری، تقریباً کل لیبرتو را برای اپراهای خود نوشت. داستان هایی نوشت که در سال 2003 منتشر شد. در همان سال، نسخه کامل خاطرات سرگئی پروکوفیف در مسکو ارائه شد که در سال 2002 توسط وارثان آهنگساز در پاریس منتشر شد. این نشریه شامل سه جلد است که یادداشت های آهنگساز را از سال 1907 تا 1933 گرد هم می آورد. زندگینامه پروکوفیف که توسط او پس از بازگشت نهایی به میهن نوشته شده بود، بارها در اتحاد جماهیر شوروی و روسیه بازنشر شد. آخرین بار در سال 2007 منتشر شد.

"خاطرات" سرگئی پروکوفیف اساس فیلم مستند "پروکوفیف: خاطرات ناتمام" ساخته شده توسط کارگردان کانادایی یوسف فایگینبرگ را تشکیل داد.

موزه. گلینکا سه مجموعه پروکوفیف (2004، 2006، 2007) را منتشر کرد.

در نوامبر 2009، در موزه دولتی A.S. پوشکین در مسکو، ارائه یک مصنوع منحصر به فرد ایجاد شده توسط سرگئی پروکوفیف در دوره 1916 تا 1921 برگزار شد. - "کتاب چوبی سرگئی پروکوفیف - سمفونی ارواح خویشاوند." این مجموعه ای از نقل قول از افراد برجسته است. پروکوفیف که تصمیم گرفت یک کتاب اصلی امضا بسازد، از پاسخ دهندگانش همین سوال را پرسید: "نظر شما در مورد خورشید چیست؟" در یک آلبوم کوچک، که از دو تخته چوبی با یک قفل فلزی و یک ستون چرمی بسته شده بود، 48 نفر امضاهای خود را گذاشتند: هنرمندان مشهور، موسیقیدانان، نویسندگان، دوستان نزدیک و فقط آشنایان سرگئی پروکوفیف.

در سال 1947، پروکوفیف عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد. برنده جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1943، 1946 - سه بار، 1947، 1951)، برنده جایزه لنین (1957، پس از مرگ).

طبق وصیت آهنگساز، در سال صدمین سالگرد مرگ او، یعنی در سال 2053، آخرین آرشیو سرگئی پروکوفیف افتتاح می شود.

مطالب بر اساس اطلاعات منابع باز تهیه شده است

سرگئی پروکوفیف آهنگساز برجسته روسی و شخصیتی با سرنوشت منحصر به فرد است. مردی با توانایی های شگفت انگیز که در سن 13 سالگی وارد کنسرواتوار سن پترزبورگ شد. مردی که پس از انقلاب به خارج از کشور رفت، اما به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت - با افتخار و بدون انگ "فرهنگی". فردی با آرزوی تزلزل ناپذیر که سختی های زندگی او را نشکست. او مورد لطف مقامات قرار گرفت، بالاترین جوایز دولتی را داشت و سپس در زمان حیاتش به فراموشی سپرده شد و رسوا شد. مردی که او را «تنها نابغه» قرن بیستم می نامند و آثار شگفت انگیزش شنوندگان را در سراسر جهان به وجد می آورد.

بیوگرافی مختصر سرگئی پروکوفیفو بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز در صفحه ما خوانده شده است.

بیوگرافی مختصر پروکوفیف

سرگئی سرگیویچ پروکوفیف از روستای سونتسوفکا در اوکراین می آید. نسخه های مختلفی از تاریخ تولد او وجود دارد، اما توصیه می شود که آنچه را که خود او در "زندگی نامه خود" خود آورده است - 11 آوریل (23)، 1891. به نظر می رسد که او قبلاً آهنگساز به دنیا آمده بود، زیرا به لطف مادرش، ماریا گریگوریونا، که پیانو عالی می نواخت، خانه پروکوفیف ها پر از موسیقی بود. علاقه به این ساز باعث شد تا سرژای کوچک شروع به یادگیری نواختن کند. از سال 1902، سرگئی پروکوفیف شروع به آموزش موسیقی کرد R.M. براق تر.

پروکوفیف در سال 1904 در کنسرواتوار مسکو دانشجو شد. پنج سال بعد از بخش آهنگسازی فارغ التحصیل شد و پنج سال بعد از بخش پیانو فارغ التحصیل شد و بهترین فارغ التحصیل شد. او در سال 1908 شروع به اجرای کنسرت کرد. اولین کار مورد توجه منتقدان قرار گرفت و هم استعداد اجرا و هم اصالت آهنگساز مورد توجه قرار گرفت. از سال 1911 یادداشت هایی از آثار او منتشر شده است. نقطه عطف در سرنوشت پروکوفیف جوان آشنایی او با او بود S.P. دیاگیلفدر سال 1914 به لطف اتحادیه کارآفرین و آهنگساز، چهار باله متولد شد. در سال 1915، دیاگیلف اولین اجرای خارجی پروکوفیف را با برنامه ای متشکل از ساخته های او ترتیب داد.

پروکوفیف انقلاب را تخریب، "قتل عام و بازی" می دانست. بنابراین، سال بعد او به توکیو و از آنجا به نیویورک رفت. او برای مدت طولانی در فرانسه زندگی کرد و به عنوان نوازنده پیانو در جهان قدیم و جدید گشت و گذار کرد. در سال 1923 با لینا کودینا خواننده اسپانیایی ازدواج کرد و صاحب دو پسر شد. با آمدن به اجراها در اتحاد جماهیر شوروی، پروکوفیف با استقبال بسیار صمیمانه، حتی مجلل مقامات، موفقیتی باشکوه و بی سابقه در میان مردم مواجه می شود، و همچنین پیشنهاد بازگشت و وعده وضعیت "اولین آهنگساز" را دریافت می کند. " و در سال 1936، پروکوفیف با خانواده و دارایی خود برای زندگی در مسکو نقل مکان کرد. مقامات او را فریب ندادند - یک آپارتمان مجلل، خدمتکاران آموزش دیده، دستورهایی که گویی از قرنیه سرازیر می شوند. در سال 1941، پروکوفیف خانواده را به قصد میرا مندلسون ترک کرد.

سال 1948 با اتفاقات دراماتیک غیرمنتظره ای آغاز شد. نام خانوادگی پروکوفیف در قطعنامه حزب "در مورد اپرا" دوستی بزرگ "توسط V. Muradeli" ذکر شد. این آهنگساز در رده "فرمالیست ها" قرار گرفت. در نتیجه، برخی از ساخته های او، به ویژه سمفونی ششم، ممنوع شد، بقیه تقریباً هرگز اجرا نشدند. با این حال، در سال 1949، این محدودیت ها به دستور شخصی استالین برداشته شد. معلوم شد که حتی "اولین آهنگساز" کشور نیز به کاست دست نخورده تعلق ندارد. کمتر از ده روز پس از انتشار فرمان ویرانگر، همسر اول آهنگساز، لینا ایوانونا، دستگیر شد. او به اتهام جاسوسی و خیانت به 20 سال در اردوگاه محکوم شد، او تنها در سال 1956 آزاد شد. وضعیت سلامتی پروکوفیف به طرز محسوسی بدتر شد، پزشکان به او توصیه کردند که به سختی کار کند. با این وجود، در سال 1952 شخصاً در اولین اجرای سمفونی هفتم خود شرکت کرد و حتی در آخرین روز زندگی خود موسیقی نوشت. در غروب 5 مارس 1953 قلب سرگئی پروکوفیف متوقف شد ...

پروکوفیف - آهنگساز

از زندگی نامه پروکوفیف می دانیم که در پنج سالگی، سریوژا اولین قطعه خود را بر روی پیانو اختراع کرد و نواخت (ماریا گریگوریونا نت ها را یادداشت کرد). با بازدید از تولیدات مسکو در سال 1900 از " فاوست"و" زیبای خفتهکودک چنان از شنیده هایش الهام گرفت که تنها شش ماه بعد اولین اپرای او به نام غول به دنیا آمد. از قبل از ورود به هنرستان، چندین پوشه از ترکیب بندی ها جمع شده بود.

ایده اولین اپرای بزرگ او بر اساس طرح رمان توسط F.M. داستایوفسکی" بازیکن"، که پروکوفیف قصد داشت در جوانی خود را به صحنه اپرا منتقل کند، توسط آهنگساز در درجه اول با S. Diaghilev مورد بحث قرار گرفت. که با این حال به این ایده علاقه ای نداشت. برخلاف رهبر ارکستر تئاتر ماریینسکی A. Coates که از او حمایت کرد. اپرا در سال 1916 به پایان رسید، توزیع قطعات انجام شد، تمرینات آغاز شد، اما به دلیل یک سری موانع ناگوار، اولین نمایش هرگز انجام نشد. پس از مدتی، پروکوفیف نسخه دوم اپرا را ساخت، اما تئاتر بولشوی آن را تنها در سال 1974 روی صحنه برد. در طول زندگی آهنگساز، تنها تولید نسخه دوم توسط تئاتر بروکسل La Monnaie در سال 1929 محقق شد، جایی که اپرا به زبان فرانسوی اجرا شد. آخرین اثری که در سن پترزبورگ قبل از انقلاب نوشته و اجرا شد سمفونی اول بود. در طول دوره زندگی در خارج از کشور ایجاد شد: اپرا " عشق به سه پرتقال"و" فرشته آتشین، سه سمفونی، سونات ها و قطعات بسیاری، موسیقی برای فیلم "ستوان کیژه"، کنسرت برای ویولن سل، پیانو، ویولن هابا یک ارکستر

بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی زمان برخاستن سریع خلاقانه پروکوفیف است، زمانی که آثاری متولد می شوند که حتی برای کسانی که با موسیقی کلاسیک آشنا نیستند - باله - تبدیل به "کارت تلفن" او شده اند. "رومئو و ژولیت" و افسانه سمفونیک "پیتر و گرگ". در سال 1940، خانه اپرا. ک.س. استانیسلاوسکی اولین نمایش Seeds of Kotko را برگزار می کند. در همان زمان، کار بر روی اپرای نامزدی در یک صومعه به پایان رسید، جایی که M. Mendelssohn به عنوان یکی از نویسندگان لیبرتو عمل کرد.

در سال 1938 فیلم «الکساندر نوسکی» ساخته اس. آیزنشتاین اکران شد که قرار بود چند سال دیگر به نمادی از مبارزه با مهاجمان نازی تبدیل شود. موسیقی این فیلم و همچنین دومین فیلم یادبود کارگردان «ایوان وحشتناک» توسط سرگئی پروکوفیف نوشته شده است. سال های جنگ با تخلیه به قفقاز و همچنین کار بر روی سه اثر اصلی مشخص شد: سمفونی پنجم، باله. "سیندرلا"، اپرا " جنگ و صلح". نویسنده لیبرتو این اپرا و آثار بعدی این آهنگساز همسر دوم او بود. دوره پس از جنگ در درجه اول برای دو سمفونی قابل توجه است - سمفونی ششم که نوعی مرثیه برای قربانیان جنگ محسوب می شود و سمفونی هفتم که به جوانان و امیدها اختصاص دارد.

حقایق جالب:

• نسخه اپرای قمارباز که در سال 1916 برای تئاتر ماریینسکی نوشته شد، هرگز در آنجا روی صحنه نرفت. اولین نسخه دوم فقط در سال 1991 انجام شد.
• در طول زندگی پروکوفیف، تنها 4 اپرای او در اتحاد جماهیر شوروی روی صحنه رفت. در همان زمان - حتی یک نفر در تئاتر بولشوی.
• سرگئی پروکوفیف دو بیوه قانونی را ترک کرد. یک ماه قبل از دستگیری L. Prokofieva، که او را طلاق نداد، چه به دلایل ایمنی خود، چه به این دلیل که صادقانه نمی خواست معشوق خود را رها کند، آهنگساز دوباره ازدواج کرد. به او توصیه شد که از مقررات قانونی در مورد ممنوعیت ازدواج با خارجیان استفاده کند که ازدواج کلیسا با لینا ایوانونا را که در آلمان منعقد شده است را بی اعتبار می دانست. پروکوفیف برای قانونی کردن روابط با ام. مندلسون عجله کرد و از این طریق همسر سابق خود را در معرض ضربه ماشین سرکوبگر شوروی قرار داد. از این گذشته ، او با یک ضربه قلم و برخلاف میل خود ، از همسر پروکوفیف به یک خارجی تنها تبدیل شد و روابط خود را با سایر خارجی ها در مسکو حفظ کرد. همسر اول آهنگساز پس از بازگشت از اردوگاه، تمام حقوق زناشویی خود از جمله بخش قابل توجهی از ارث را در دادگاه احیا کرد.
• آهنگساز شطرنج‌بازی درخشان بود . «شطرنج موسیقی اندیشه است» یکی از معروف ترین کلمات قصار اوست. یک بار او حتی موفق شد در یک بازی مقابل قهرمان شطرنج جهان H.-R پیروز شود. کاپابلانکا

• از سال 1916 تا 1921، پروکوفیف آلبومی از امضاهای دوستان خود جمع آوری کرد که به این سؤال پاسخ دادند: "در مورد خورشید چه فکر می کنید؟". از جمله کسانی که پاسخ دادند عبارتند از: K. Petrov-Vodkin، A. Dostoevskaya، F. Chaliapin، A. Rubinshtein، V. Burliuk، V. Mayakovsky، K. Balmont. کار پروکوفیف اغلب آفتابی، خوش بینانه، شاد نامیده می شود. حتی محل تولد او در برخی منابع Solntsevka نامیده می شود.
• بیوگرافی پروکوفیف اشاره می کند که در سال های اولیه اجرای آهنگساز در ایالات متحده، او را "بلشویک موزیکال" در آنجا می نامیدند. معلوم شد که مردم آمریکا برای درک موسیقی او محافظه کار هستند. علاوه بر این ، او قبلاً بت روسی خود - سرگئی راخمانینوف - داشت.
• پس از بازگشت به اتحاد جماهیر شوروی، پروکوفیف یک آپارتمان بزرگ در خانه ای در 14، Zemlyanoy Val، که به ویژه در آن زندگی می کردند، دریافت کرد: خلبان V. Chkalov، شاعر S. Marshak، بازیگر B. Chirkov، هنرمند K. Yuon. به من هم اجازه دادند که یک فورد آبی که در خارج از کشور خریداری شده بود با خود بیاورم و حتی راننده شخصی بگیرم.
• معاصران به توانایی سرگئی سرگیویچ در لباس پوشیدن با سلیقه اشاره کردند. او نه از رنگ های روشن و نه از ترکیب های جسورانه در لباس ها خجالت می کشید. او عاشق عطرهای فرانسوی و لوازم گران قیمت مانند کراوات، شراب های خوب و غذاهای لذیذ بود.
• سرگئی پروکوفیف به مدت 26 سال یک دفتر خاطرات شخصی دقیق داشت. اما پس از نقل مکان به اتحاد جماهیر شوروی، او تصمیم گرفت که عاقلانه تر است که دیگر این کار را انجام ندهد.

• پس از جنگ، پروکوفیف بیشتر در خانه ای در روستای نیکولینا گورا در نزدیکی مسکو زندگی می کرد که با پول پنجمین جایزه استالین خریداری کرد. در مسکو، خانه او سه اتاق در یک آپارتمان مشترک بود که علاوه بر آهنگساز و همسرش، ناپدری میرا آبراموونا نیز در آن زندگی می کرد.
• این آهنگساز اغلب قطعات و ملودی های آثار قبلی را در آثار خود می گنجاند. مثالها عبارتند از:
  - موسیقی باله "Ala and Lolly" که اس. دیاگیلف از روی صحنه بردن آن امتناع کرد، توسط پروکوفیف در سوئیت سکایی بازسازی شد.
  - موسیقی سمفونی سوم از اپرای "فرشته آتشین" گرفته شده است.
  - چهارمین سمفونی از موسیقی باله "پسر ولگرد" متولد شد.
  - موضوع "استپ تاتار" از نقاشی "ایوان وحشتناک" اساس آریا کوتوزوف را در اپرای "جنگ و صلح" تشکیل داد.
• استیل اسکوک برای اولین بار صحنه روسیه را تنها در سال 2015، 90 سال پس از ایجاد آن دید.
• این آهنگساز چند ساعت قبل از مرگش کار روی دوئت کاترینا و دانیلا از باله "داستان گل سنگی" را به پایان رساند.
• زندگی S.S. پروکوفیف و I.V. استالین در یک روز قطع شد و به همین دلیل مرگ آهنگساز با تاخیر در رادیو اعلام شد و سازماندهی مراسم تشییع جنازه بسیار دشوارتر بود.

سرگئی پروکوفیف و سینما

ساخت موسیقی برای فیلم ها توسط آهنگساز با این کالیبر در هنر بی سابقه است. در سالهای 1930-1940 سرگئی پروکوفیف برای هشت فیلم موسیقی نوشت. یکی از آنها، ملکه بیل (1936) به دلیل آتش سوزی در مسفیلم که فیلم ها را نابود کرد، هرگز نور روز را ندید. موسیقی پروکوفیف برای اولین فیلم، ستوان کیژه، بسیار محبوب شد. بر اساس آن، آهنگساز یک سوئیت سمفونیک ایجاد کرد که توسط ارکسترهای سراسر جهان اجرا شد. پس از آن دو باله با این موسیقی ساخته شد. با این حال، پروکوفیف بلافاصله پیشنهاد فیلمسازان را نپذیرفت - اولین واکنش او امتناع بود. اما پس از خواندن فیلمنامه و بحث مفصل در مورد قصد کارگردان، او به این ایده علاقه مند شد و همانطور که در زندگی نامه خود آورده است، به سرعت و با لذت روی موسیقی ستوان کیژه کار کرد. ایجاد سوئیت نیازمند زمان بیشتر، تنظیم مجدد و حتی بازسازی برخی از موضوعات بود.

برخلاف «ستوان کیژه»، پیشنهاد نوشتن موسیقی برای فیلم « الکساندر نوسکیپروکوفیف بدون تردید پذیرفت. آنها از مدت ها قبل سرگئی آیزنشتاین را می شناختند؛ پروکوفیف حتی خود را از طرفداران این کارگردان می دانست. کار روی تصویر جشنی از هم آفرینی واقعی بود: گاهی آهنگساز متنی موسیقایی می نوشت و کارگردان فیلمبرداری و ویرایش اپیزود را بر اساس آن می ساخت، گاهی اوقات پروکوفیف به مواد تمام شده نگاه می کرد و ریتم هایی را روی چوب می زد. انگشتان او و آوردن امتیاز تمام شده پس از مدتی. موسیقی "الکساندر نوسکی" تمام ویژگی های اصلی استعداد پروکوفیف را مجسم کرد و به شایستگی وارد صندوق طلایی فرهنگ جهانی شد. در طول سال های جنگ، پروکوفیف برای سه فیلم میهن پرستانه موسیقی ساخت: "پارتیزان در استپ های اوکراین"، "کوتوفسکی"، "تونیا" (از مجموعه فیلم "دختران ما") و همچنین برای فیلم زندگی نامه "لرمونتوف" (به همراه V. Pushkov).

آخرین اما نه کم اهمیت، کار پروکوفیف روی فیلم اس. آیزنشتاین ایوان وحشتناک بود که در آلما آتا آغاز شد. موسیقی «ایوان مخوف» با قدرت حماسی فولکلوریک، مضامین «الکساندر نوسکی» را ادامه می دهد. اما دومین تصویر مشترک این دو نابغه نه تنها شامل صحنه های قهرمانانه است، بلکه در مورد تاریخچه توطئه بویار و دسیسه های دیپلماتیک نیز می گوید که به بوم موسیقی متنوع تری نیاز داشت. این اثر آهنگساز برنده جایزه استالین شد. حتی پس از مرگ پروکوفیف، موسیقی ایوان وحشتناک اساس ایجاد اوراتوریو و باله بود.

علیرغم این واقعیت که سرنوشت شگفت انگیز سرگئی پروکوفیف می تواند اساس یک فیلمنامه فیلم جالب را تشکیل دهد ، هنوز هیچ فیلم داستانی درباره زندگی آهنگساز وجود ندارد. برای سالگردهای مختلف - از تاریخ تولد یا مرگ - فقط فیلم ها و برنامه های تلویزیونی ساخته می شد. شاید این به این دلیل است که هیچ کس تعهد نمی کند که اقدامات مبهم سرگئی سرگئیویچ را به طور واضح تفسیر کند. به چه دلایلی به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت؟ آیا دوره شوروی کار او سازگاری بود یا نوآوری؟ چرا ازدواج اولش شکست خورد؟ چرا او به لینا ایوانونا اجازه داد تا بی پروا از تخلیه از مسکو نظامی امتناع کند و حداقل بچه ها را بیرون نبرد؟ و آیا او اصلاً به چیزی اهمیت می داد، مگر به غرور و درک خلاقانه خود - مثلاً سرنوشت همسر اول دستگیر شده و پسرانش؟ هیچ پاسخی برای این و بسیاری از سوالات سوزان دیگر وجود ندارد. نظرات و حدس هایی وجود دارد که ممکن است برای آهنگساز بزرگ منصفانه نباشد.

سرگئی پروکوفیف در زندگی موسیقیدانان برجسته

• سرگئی تانیف در مورد سریوژا پروکوفیف نه ساله گفت که او توانایی های برجسته و زمین عالی دارد.
• در ضبط موسیقی فیلم ستوان کیژه، رهبر ارکستر جوان اسحاق دونایفسکی، ارکستر سمفونیک را رهبری کرد. متعاقباً ، در مکاتبات شخصی ، دونایفسکی به دلیل موقعیت ممتاز پروکوفیف ، نگرش مبهم را نسبت به پروکوفیف ابراز کرد.
• بیوگرافی پروکوفیف نشان می دهد که آهنگساز بوریس آصافیف همکلاسی هنرستان و دوست طولانی مدت پروکوفیف بود. با وجود این، در اولین کنگره آهنگسازان شوروی در سال 1948، سخنرانی از طرف او خوانده شد که در آن کار پروکوفیف "فرمالیست" با فاشیسم یکسان شد. علاوه بر این، آصافیف به نمایندگی از ژدانف، قطعنامه "در مورد اپرا" دوستی بزرگ "توسط V. Muradeli" را ویرایش کرد، که در آن، اتفاقا، او به عنوان رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه آهنگسازان منصوب شد.
• باله "On the Dnieper" اولین تولید دو طراح رقص از نسل های مختلف - سرژ لیفار به عنوان طراح رقص اپرای پاریس در سال 1930 و الکسی راتمانسکی در تئاتر باله آمریکایی (2009) شد.
• مستیسلاو روستروپویچ با سرگئی پروکوفیف بسیار دوستانه بود که آهنگساز سمفونی کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر را برای او خلق کرد.
• نقش پولینا در اولین تولید اپرای بولشوی قمارباز (1974) آخرین نقش گالینا ویشنوسکایا قبل از مهاجرت بود.
• گالینا اولانووا، اولین بازیگر نقش ژولیت، به یاد می آورد که او یکی از کسانی بود که معتقد بود "هیچ داستان غم انگیزتر از موسیقی پروکوفیف در باله در جهان وجود ندارد." ملودی آهنگساز، سرعت و حال و هوای آن که به سرعت در حال تغییر است، مشکلاتی را برای درک ایده و اجرای نقش ایجاد کرده است. سالها بعد ، گالینا سرگئیونا خواهد گفت که اگر از او بپرسند موسیقی رومئو و ژولیت چیست ، او پاسخ می دهد - فقط همان چیزی که پروکوفیف نوشته است.

• S.S. پروکوفیف آهنگساز مورد علاقه والری گرگیف است. کار او به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر کیروف (مارینسکی) با اپرای جنگ و صلح آغاز شد. شاید به همین دلیل، تئاتر ماریینسکی تنها تئاتری در جهان باشد که کارنامه آن شامل 12 اثر از آثار پروکوفیف است. به مناسبت صد و بیست و پنجمین سالگرد تولد این آهنگساز در آوریل 2016، ارکستر تئاتر ماریینسکی هر 7 سمفونی او را در سه روز سالگرد نواخت. این والری گرگیف بود که با خرید خانه آهنگساز و انتقال آن به بنیاد خیریه خود که قصد دارد یک مرکز فرهنگی در آنجا ایجاد کند، خانه وی را از نابودی نجات داد.

همانطور که اغلب در مورد نابغه ها اتفاق می افتد، علاقه به موسیقی سرگئی پروکوفیفهر چه زمان بیشتری از تاریخ نگارش آن بگذرد افزایش می یابد. او نه تنها از نسل شنوندگان خود پیشی گرفت، بلکه یک کلاسیک منجمد در قرن بیست و یکم ناهماهنگی ها نیست، بلکه منبعی زنده از انرژی و قدرت خلاقیت واقعی است.

ویدئو: تماشای فیلمی در مورد S. Prokofiev

23 آوریل 1891 متولد شد سرگئی پروکوفیفیکی از بزرگترین آهنگسازان قرن بیستم. استاد شهرت مبهم داشت: آهنگ های او بیش از یک بار مردم را شوکه کرد و تماشاگران بدون گوش دادن به پایان کار رفتند. پروکوفیف به دلیل اکتشافات موسیقی جسورانه خود "بربر" خوانده شد و اغلب مورد انتقاد قرار گرفت - اما آهنگساز سرسختانه به کار خود ادامه داد. یک بار در جریان کنسرت بوستون، مردم آمریکا به سختی به سمفونی چهارم او گوش دادند. استاد از این نتیجه گیری کرد و در اجرای بعدی افسانه سمفونیک کودکان "پیتر و گرگ" را برای تماشاگران جدی و محترم اجرا کرد. پیش از این نویسنده مخاطب را با عبارت «فرزندانم!» خطاب کرده بود. و به طور خلاصه توضیح داد که هر شخصیت در افسانه او نشان دهنده یک ابزار موسیقی خاص است (به عنوان مثال، یک اردک یک ابوا است و سیم ها "نماد" پتیا هستند). تماشاگران از چنین جذابیت غیرمنتظره ای بسیار سرگرم شدند و کنسرت موفقیتی باورنکردنی بود.

میراث خلاق پیانیست و رهبر ارکستر شامل 11 اپرا، 7 باله و بسیاری از ساخته های دیگر است. در صد و بیست و سومین سالگرد تولد سرگئی پروکوفیف، AiF.ru پیشنهاد می کند برخی از آنها را به یاد بیاورد.

سرگئی پروکوفیف با پسرانش سواتوسلاو و اولگ. 1930 عکس: ریانووستی

سوئیت سکایی

در حین تحصیل در هنرستان، پروکوفیف به عنوان یک "اولیگان" شهرت پیدا کرد - شاید به همین دلیل بود که با او تماس گرفتند. سرگئی دیاگیلفبا درخواست برای نوشتن یک باله در یک طرح قدیمی روسی برای فصول روسیه. آهنگساز دست به کار شد - نتیجه زحمات او "آلا و لولی" بود. اما دیاگیلف نتیجه نهایی را تأیید نکرد و از قرار دادن آن روی صحنه امتناع کرد. سپس نویسنده باله را به یک مجموعه چهار قسمتی تبدیل کرد و در سال 1916 اولین نمایش سوئیت سکایی (معروف به آلا و لولی) در پتروگراد انجام شد. این کار باعث رسوایی با صدای بلند شد - بسیاری بدون انتظار برای پایان (از جمله الکساندر گلازونوف- مدیر کنسرواتوار سن پترزبورگ). پس از آن به پروکوفیف لقب «سکائی» و برانداز پایه های موسیقی داده شد.

اپرای "عشق برای سه پرتقال"

این اثر بر اساس داستانی به همین نام ساخته شده است. کارلو گوزی- داستان "مضحک" در مورد شاهزاده ای که از هیپوکندری رنج می برد، که فقط با خنده قابل درمان بود، جادوگر فاتو مورگانا و خجالتی که برای او در ملاء عام اتفاق افتاد و همچنین درباره نفرین "عشق به سه پرتقال".

پروکوفیف کار خود را در سال 1919 به پایان رساند و اولین نمایش دو سال بعد انجام شد - علاوه بر این، تولید در صحنه اپرای شهر شیکاگو و به زبان فرانسوی بود. خود آهنگساز رهبری می کرد.

در اواخر دهه 1920، این اثر به موطن نویسنده "به" رسید. به هر حال، پس از پروکوفیف، او به این توطئه متوسل شد سرگئی میخالکوف, الکساندر رو, لئونید فیلاتوفو دیگر هنرمندان

باله "سیندرلا"

این آهنگساز در سال 1940 شروع به نوشتن موسیقی برای سیندرلا کرد - با الهام از رقص بالرین گالینا اولانوا، او می خواست یک باله "جادویی" و افسانه ای را فقط برای او بسازد. اما جنگ تمام برنامه های پروکوفیف را بر هم زد و او مجبور شد برای مدتی کار را متوقف کند. او به نوشتن اپرای میهنی جنگ و صلح روی آورد - در آن زمان این کار بیشتر مورد نیاز و مهم بود و در سال 1944 دوباره به سیندرلا بازگشت. به گفته استاد، او این اثر را در سنت های باله کلاسیک قدیمی - با پاس دو، والس و سایر عناصر ضروری نوشت. در نتیجه ، یک کار "مناقصه" بیرون آمد که اغلب بدون رقص اجرا می شود - درست مانند یک کار سمفونیک. به هر حال ، در اولین نمایش در پایان سال 1945 ، بالرین دیگری نقش اصلی را بازی کرد - اولانوا در اجراهای زیر به تولید پیوست.

اپرای "جنگ و صلح"

«جنگ و صلح» یک بوم تاریخی باشکوه است که پروکوفیف در سال‌های جنگ با «ظهور میهن‌پرستی» نقاشی کرد. این آهنگساز نه تنها موسیقی اپرا، بلکه لیبرتو را نیز بر اساس رمانی به همین نام خلق کرد. لو تولستوی- به هر حال، همسر دوم در این امر به استاد کمک کرد، میرا مندلسون پروکوفیف. از نظر ساختاری، ترکیب بسیار غیرمعمول به نظر می رسد: هفت نقاشی اول به توصیف روابط شخصی شخصیت ها اختصاص دارد و بقیه در مورد مبارزه و رویدادهای نظامی صحبت می کنند.

باله "گل سنگ"

استاد الهام گرفته شد تا داستان گل سنگی (یا به سادگی گل سنگی) را توسط این آثار خلق کند. پاول بازوف; پروکوفیف که برای شروع کار آماده می شود، فرهنگ عامه اورال را به دقت مطالعه کرد. آهنگساز موسیقی باله را در حدود یک سال نوشت، تئاتر بولشوی تولید را تایید کرد، اما موضوع ناگهان متوقف شد. نویسنده از چنین تاخیری بسیار ناراحت بود، سلامتی او رو به وخامت بود، اما او با استفاده از مکث اجباری، صحنه هایی از گل سنگ را بازنویسی و بهبود بخشید. اولین تمرینات تنها 4 سال پس از نوشتن باله - در 1 مارس 1953 آغاز شد. پس از 4 روز، در 5 مارس، آهنگساز درگذشت - او هرگز ساخته خود را روی صحنه ندید. بر اساس شواهد باقی مانده، پروکوفیف تا آخرین بار روی داستان گل سنگی کار کرد و در روز مرگش به ارکستراسیون آن مشغول شد.