هنرمندان کوکرینیکسی چند نفر بودند. کاریکاتوریست های کوکرینیکسی. آثار مهم کوکرینیکسی

کوکرینیکسی یک تیم خلاق از گرافیست ها و نقاشان شوروی است که شامل اعضای کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی (1947)، هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی (1958)، قهرمانان کار سوسیالیستی میخائیل کوپریانوف (1903-1991)، پورفیری است. کریلوف (1902-1990) و نیکولای سوکولوف (1903-2000).

نام مستعار "کوکرینیکسی" از هجاهای اول اسامی کوپریانوف و کریلوف و همچنین سه حرف اول نام و حرف اول نام نیکولای سوکولوف تشکیل شده است. نمونه مشابهی از نوشتن نام مستعار، نام مستعار تیم خلاق نویسندگان شوروی "گریوادی گورپوژاکس" است.

سه هنرمند با روش خلاقیت جمعی کار کردند (هر کدام به صورت جداگانه - روی پرتره ها و منظره ها) کار کردند. آنها بیشتر به خاطر کاریکاتورها و کارتون های ماهرانه اجرا شده و همچنین تصاویر کتاب که به سبک کاریکاتور مشخصی خلق شده اند، شناخته شده اند.

کار مشترک کوکرینیکسی ها در سال های دانشجویی در کارگاه های عالی هنری و فنی آغاز شد. هنرمندانی از نقاط مختلف اتحاد جماهیر شوروی به VKHUTEMAS مسکو آمدند. کوپریانوف از کازان، کریلوف از تولا، سوکولوف از ریبینسک. در سال 1922، کوپریانوف و کریلوف با یکدیگر ملاقات کردند و با هم در روزنامه دیواری VKHUTEMAS به عنوان Kukry و Krykup شروع به کار کردند. در این زمان، سوکولوف، در حالی که هنوز در ریبینسک زندگی می کرد، بر روی نقاشی های نیکس امضا کرد. در سال 1924 به کوپریانوف و کریلوف پیوست و هر سه در روزنامه دیواری به عنوان کوکرینیکسی کار کردند.

این گروه به دنبال یک سبک واحد جدید بود که از مهارت هر یک از نویسندگان استفاده کند.
قهرمانان آثار ادبی اولین کسانی بودند که زیر قلم کاریکاتوریست ها افتادند.
بعدها، زمانی که کوکرینیکسی به همکاران دائمی روزنامه پراودا و مجله کروکودیل تبدیل شد، عمدتاً کاریکاتور سیاسی را در پیش گرفتند. طبق خاطرات هنرمند مجله کروکودیل ، آلمانی اوگورودنیکوف ، از اواسط دهه 1960 ، Kukryniksy عملاً از مجله بازدید نکرد:

آثار نقطه عطف برای کوکرینیکسی کاریکاتورهای مبتکرانه موضوعی با مضامین زندگی داخلی و بین المللی بود (سریال "حمل و نقل"، 1933-1934، "جنگ افروزان"، 1953-1957)، تبلیغات، از جمله پوسترهای ضد فاشیست ("بی رحمانه شکست خواهیم داد" و دشمن را نابود کن! "، 1941)، تصاویری برای آثار نیکولای گوگول، میخائیل سالتیکوف-شچدرین (1939)، آنتون چخوف (1940-1946)، ماکسیم گورکی ("زندگی کلیم سامگین"، "فوما گوردیف"، "مادر"، 1933، 1948-1949)، ایلیا ایلف و اوگنی پتروف ("گوساله طلایی")، میگل سروانتس ("دن کیشوت").

یک لحظه قابل توجه در کار، پوستر نظامی "ما بی رحمانه دشمن را شکست خواهیم داد و نابود خواهیم کرد!". او در خیابان های ژوئن مسکو یکی از اولین ها ظاهر شد - بلافاصله پس از حمله آلمان نازی به اتحاد جماهیر شوروی.
کوکرینیکسی تمام جنگ را پشت سر گذاشت: اعلامیه های آنها سربازان شوروی را تا برلین همراهی کردند. علاوه بر این، چرخه پوسترهای "Windows of TASS" بسیار محبوب بود.

آنها به کلاسیک کاریکاتور سیاسی شوروی تبدیل شدند که آن را به عنوان سلاحی در مبارزه با یک دشمن سیاسی می فهمیدند و به هیچ وجه گرایش های دیگر در هنر و کاریکاتور را که در وهله اول خود را کاملاً در قالب جدید نشان می داد به رسمیت نمی شناختند. Literaturnaya Gazeta (بخش طنز "باشگاه 12 صندلی"). کاریکاتورهای سیاسی آنها که اغلب در روزنامه پراودا منتشر می شود، متعلق به بهترین نمونه های این ژانر است ("تیک تا کنه"، "حلقه ای را گم کردم ..."، "زیر عقاب برعکس، در روم پاسخ داد"، "مدل موی دیوار" "، "سهم شیر"، یک سری نقاشی "جنگ طلبان"، و غیره). این تیم دارای پوسترهای سیاسی متعددی است ("دگرگونی فریتز"، "مردم هشدار می دهند" و غیره). کوکرینیکسی ها به عنوان نقاشان و استادان طراحی سه پایه نیز شناخته می شوند. آنها نویسندگان نقاشی های "صبح"، "تانیا"، "پرواز آلمانی ها از نوگورود"، "پایان" (1947-1948)، "استادان قدیمی" (1936-1937) هستند. آنها نقاشی های پاستلی ساختند - "I. V. Stalin و V. M. Molotov، "I. V. استالین در کوریکا، "سدهای در پرسنیا در 1905"، "چکالوف در جزیره اود" و دیگران.

اعضای تیم نیز به طور جداگانه کار کردند - در زمینه پرتره و منظره.

مجموعه گسترده ای از آثار هنری نوشته شده توسط کوکرینیکسی در مجموعه خصوصی خانواده مامونتوف جمع آوری شده است.

از 30 آوریل 2008، موزه-رزرو Tsaritsyno نمایشگاه پس از مرگ خود را به روز پیروزی "تاریخ از نگاه کوکرینیکسی" به نمایش گذاشته است. 1928-1945. پوستر نظامی کاریکاتور. رنگ آمیزی. هنرهای گرافیک"

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

میخائیل-کوپریانوف (1903-1991)، پورفیری-کریلوف (1902-1990) و نیکولای-سوکولوف (1903-2000).

بیوگرافی جمعی

سه هنرمند با روش خلاقیت جمعی کار کردند (هر کدام به صورت جداگانه - روی پرتره ها و منظره ها) کار کردند. آنها بیشتر به خاطر کاریکاتورها و کارتون های ماهرانه اجرا شده و همچنین تصاویر کتاب که به سبک کاریکاتور مشخصی خلق شده اند، شناخته شده اند.

کار مشترک کوکرینیکسی ها در سال های دانشجویی در کارگاه های عالی هنری و فنی آغاز شد. هنرمندانی از نقاط مختلف اتحاد جماهیر شوروی به VKHUTEMAS مسکو آمدند. کوپریانوف از کازان، کریلوف از تولا، سوکولوف از ریبینسک. در سال 1922، کوپریانوف و کریلوف با یکدیگر ملاقات کردند و با هم در روزنامه دیواری VKHUTEMAS به عنوان Kukry و Krykup شروع به کار کردند. در این زمان، سوکولوف، در حالی که هنوز در ریبینسک زندگی می کرد، بر روی نقاشی های نیکس امضا کرد. در سال 1924 به کوپریانوف و کریلوف پیوست و هر سه در روزنامه دیواری به عنوان کوکرینیکسی کار کردند.

این گروه به دنبال یک سبک واحد جدید بود که از مهارت هر یک از نویسندگان استفاده کند. قهرمانان آثار ادبی اولین کسانی بودند که زیر قلم کاریکاتوریست ها افتادند. بعدها، هنگامی که کوکرینیکسی به طور منظم به روزنامه پراودا و مجله کروکودیل تبدیل شد، آنها عمدتاً به کاریکاتور سیاسی پرداختند. طبق خاطرات هنرمند مجله کروکودیل ، آلمانی اوگورودنیکوف ، از اواسط دهه 1960 ، Kukryniksy عملاً از مجله بازدید نکرد:

Kukryniksy - آنها عملا هرگز به کروکودیل نرفته اند. هرگز نبوده اند! مناسبت یادم نیست فقط یک بار سوکولوف بود، اما من هرگز کریلوف را ندیدم و هرگز کوپریانوف را هم ندیدم. اما من از سال 1965 کار می کنم، بنابراین شاید قبل از من بودند، اما هرگز آنها را در طبقه خود ندیدم.

کارهای نقطه عطف برای کوکرینیکسی ها کارتون های مبتکرانه موضوعی با موضوعات زندگی داخلی و بین المللی (سریال "حمل و نقل"، -، "گرمترهای جنگ"، -)، تبلیغات، از جمله ضد فاشیست، پوسترها ("بی رحمانه شکست خواهیم داد و نابود خواهیم کرد". دشمن!"، 1941)، تصاویری برای آثار نیکولای گوگول، میخائیل-سالتیکوف-شچدرین ()، آنتون چخوف (-)، ماکسیم گورکی ("زندگی-کلیم-سامگین"، "فوما گوردیف"، "مادر"، 1933، - ایلیا ایلف و اوگنی پتروف ("گوساله طلایی")، میگل سروانتس ("دن کیشوت").

یک لحظه قابل توجه در کار، پوستر نظامی "ما بی رحمانه دشمن را شکست خواهیم داد و نابود خواهیم کرد!". او در خیابان های ژوئن مسکو یکی از اولین ها ظاهر شد - بلافاصله پس از حمله آلمان هیتلری به اتحاد جماهیر شوروی.
کوکرینیکسی تمام جنگ را پشت سر گذاشت: اعلامیه های آنها سربازان شوروی را تا برلین همراهی کردند. علاوه بر این، چرخه پوسترهای "Windows TASS" بسیار محبوب بود.

آنها به کلاسیک کاریکاتور سیاسی شوروی تبدیل شدند که آن را به عنوان سلاحی در مبارزه با یک دشمن سیاسی می فهمیدند و به هیچ وجه گرایش های دیگر در هنر و کاریکاتور را که در وهله اول خود را کاملاً در قالب جدید نشان می داد به رسمیت نمی شناختند. روزنامه ادبی (بخش طنز "کلوپ 12 صندلی"). کاریکاتورهای سیاسی آنها که اغلب در روزنامه پراودا منتشر می شود، متعلق به بهترین نمونه های این ژانر است ("تیک تا کنه"، "حلقه ای را گم کردم ..."، "زیر عقاب برعکس، در روم پاسخ داد"، "مدل موی دیوار" "، "سهم شیر"، یک سری نقاشی "جنگ طلبان"، و غیره). این تیم دارای پوسترهای سیاسی متعددی است ("دگرگونی فریتز"، "مردم هشدار می دهند" و غیره). کوکرینیکسی ها به عنوان نقاشان و استادان طراحی سه پایه نیز شناخته می شوند. آنها نویسندگان نقاشی های "صبح"، "تانیا"، "پرواز آلمانی ها از نوگورود"، "پایان" (1947-1948)، "استادان قدیمی" (1936-1937) هستند. آنها نقاشی های پاستلی ساختند - "I. V. Stalin و V. M. Molotov، "I. V. استالین در کوریکا، "سدهای در پرسنیا در 1905"، "چکالوف در جزیره اود" و دیگران.

اعضای تیم نیز به طور جداگانه کار کردند - در زمینه پرتره و منظره.

آثار و نمایشگاه

مجموعه گسترده ای از آثار هنری نوشته شده توسط کوکرینیکسی در مجموعه خصوصی خانواده مامونتوف جمع آوری شده است.

از 30 آوریل 2008، موزه-رزرو Tsaritsyno نمایشگاه پس از مرگ خود را به روز پیروزی "تاریخ از نگاه کوکرینیکسی" به نمایش گذاشته است. 1928-1945. پوستر نظامی کاریکاتور. رنگ آمیزی. هنرهای گرافیک"

نقل قول ها

تیم ما، در حقیقت، از چهار هنرمند تشکیل شده است: کوپریانوف، کریلوف، سوکولوف و کوکرینیکسی. هر سه ما با این دومی با دقت و نگرانی زیادی رفتار می کنیم. چیزی که توسط جمع ایجاد شده است، نمی تواند توسط هیچ یک از ما به صورت جداگانه تسلط یابد.

... دعواهای خلاقانه در موارد فردی اتفاق می افتد، اما یکپارچگی در کار را نقض نمی کند. اما لذت بخش است که می بینیم چگونه برخی از کارهای مشترک ما با آوردن تمام بهترین هایی که هر یک از ما داریم در آن غنی می شود. و همه کمک می کنند، نه صرفه جویی می کنند و نه برای شخص خود پس انداز می کنند. در چنین کاری نباید یک عشق دردناک به خود، یک نگرش بی تفاوت وجود داشته باشد.

Kemenov VS مقالاتی در مورد هنر. - م.، 1965. - S. 104-105.

کوکرینیکسی در هنر

  • نقاشی "کوکرینیکسی" (پرتره هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolova) (1957)

در سال 1932، مردم مسکو پوسترهایی را برای اولین نمایشگاه یک هنرمند با نام خانوادگی عجیب - Kukryniksy - دیدند. اما، اگرچه این نمایشگاه اولین بود، بسیاری از قبل می دانستند که کوکرینیکسی ها میخائیل کوپریانوف، پورفیری کریلوف و نیکولای سوکولوف هستند. جامعه خلاق آنها در اواسط دهه 1920 آغاز شد. درون دیوارهای VKHUTEMAS (کارگاه های عالی هنری و فنی). با یک روزنامه دیواری دانشجویی، نمایشگاهی از تقلیدهای هنری آن سالها شروع شد و سپس در صفحات روزنامه ها و مجلات ادامه یافت.


ماکسیم گورکی به هنرمندان توجه داشت. او در مقاله‌ای مقدماتی بر کاتالوگ اولین نمایشگاه کوکرینیکسی، آنها را «تثلیثی هم‌ماهیت و جدایی‌ناپذیر» نامید. از نشانه های اعتماد نویسنده، مأموریت هنرمندان جوان برای تکمیل تصویرسازی رمان زندگی کلیم سامگین بود.


ماکسیم گورکی در نمایشگاه کوکرینیکسی در سال 1932

کوکرینیکسی هنرمندان طیف بسیار وسیعی هستند، آنها در معرض نقاشی سه پایه، کاریکاتور، تصویرسازی، هنر پوستر، مجسمه سازی، طراحی اجرا هستند. اما گرافیک طنز Kukryniksy محبوب ترین است. در دهه 1930 ، کارتون ها و نقاشی های طنز آنها - چرخه های "مسکو قدیمی" ، "آفات خانگی" ، "حمل و نقل" ، "شستشوی گرم" بسیار محبوب بودند. با عطف به موضوعات موضوعی، هنرمندان عشق شهروندان شوروی را به دست آوردند.


و با این حال نکته اصلی در کار کوکرینیکسی یک پوستر سیاسی و یک کاریکاتور سیاسی است.


استعداد روزنامه نگاری کوکرینیکسی با نیروی خارق العاده ای در طول جنگ بزرگ میهنی آشکار شد. پوستر "بی رحمانه دشمن را شکست داده و نابود خواهیم کرد" در 24 ژوئن 1941 در خیابان ها ظاهر شد. پوسترها و کاریکاتورهای آنها از سال های جنگ صفحه درخشانی از هنر شوروی است. دعوت به مبارزه کردند، نفرت را نسبت به دشمن برانگیختند. نقاشی ها با متن یا ابیات لاکونیک همراه بود. نویسندگان آنها شاعران S. Marshak، D. Poor بودند.






مهمترین دستاوردهای کوکرینیکسی در زمینه نقاشی موضوعی با موضوع جنگ بزرگ میهنی مرتبط است. هنرمندان پس از بازدید از محل مرگ زویا کوزمدمیانسکایا، نقاشی "تانیا" را نقاشی می کنند. بوم "پرواز نازی ها از نووگورود" نیز روی مطالب جمع آوری شده هنگام بازدید از آن مکان ها نوشته شده است. اما مشهورترین نقاشی آنها «پایان» بود. آخرین روزهای ستاد هیتلر.

تانیا
پایان. آخرین روزهای ستاد هیتلر

پس از جنگ، کوکرینیکسی در زمینه تصویرسازی کار کرد. برای بسیاری از نسل‌های خوانندگان، تصاویری که خلق کرده‌اند از قهرمانان ادبی کتاب‌هایی که طراحی کرده‌اند جدایی ناپذیر است.

تصویرسازی برای داستان های گوگول

تصاویر برای داستان "چپ"

کوکرینیکسی یک تیم خلاق از گرافیست ها و نقاشان شوروی است که شامل اعضای کامل آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، هنرمندان خلق اتحاد جماهیر شوروی (1958)، قهرمانان کار سوسیالیستی میخائیل کوپریانوف (1903-1991)، پورفیری کریلوف (1902-1990) است. ) و نیکولای سوکولوف (1903-2000).

بیوگرافی کوکرینیکسی

نام مستعار "کوکرینیکسی" از هجاهای اول اسامی کوپریانوف و کریلوف و همچنین سه حرف اول نام و حرف اول نام نیکولای سوکولوف تشکیل شده است.

کار مشترک کوکرینیکسی ها در سال های دانشجویی در کارگاه های عالی هنری و فنی آغاز شد. هنرمندانی از نقاط مختلف اتحاد جماهیر شوروی به VKHUTEMAS مسکو آمدند. کوپریانوف از کازان، کریلوف از تولا، سوکولوف از ریبینسک. در سال 1922، کوپریانوف و کریلوف با یکدیگر آشنا شدند و در روزنامه دیواری VKHUTEMAS به عنوان کوکری و کریکوپ شروع به کار کردند. در سال 1924 به کوپریانوف و کریلوف پیوست و هر سه در روزنامه دیواری به عنوان کوکرینیکسی کار کردند.

خلاقیت کوکرینیکسی

سه هنرمند با روش خلاقیت جمعی کار کردند (هر کدام به صورت جداگانه - روی پرتره ها و منظره ها) کار کردند.

آنها بیشتر به خاطر کاریکاتورها و کارتون های ماهرانه اجرا شده و همچنین تصاویر کتاب که به سبک کاریکاتور مشخصی خلق شده اند، شناخته شده اند.

این گروه به دنبال یک سبک واحد جدید بود که از مهارت هر یک از نویسندگان استفاده کند.

قهرمانان آثار ادبی اولین کسانی بودند که زیر قلم کاریکاتوریست ها افتادند.

بعدها، زمانی که کوکرینیکسی به همکاران دائمی روزنامه پراودا و مجله کروکودیل تبدیل شد، عمدتاً کاریکاتور سیاسی را در پیش گرفتند. طبق خاطرات هنرمند مجله "کروکودیل" آلمانی اوگورودنیکوف، از اواسط دهه 60،

یک لحظه قابل توجه در کار پوستر نظامی بود "ما بی رحمانه دشمن را شکست خواهیم داد و نابود خواهیم کرد!". او در خیابان های ژوئن مسکو یکی از اولین ها ظاهر شد - بلافاصله پس از حمله آلمان نازی به اتحاد جماهیر شوروی.

کوکرینیکسی تمام جنگ را پشت سر گذاشت: اعلامیه های آنها سربازان شوروی را تا برلین همراهی کردند. علاوه بر این، چرخه پوسترهای "Windows of TASS" بسیار محبوب بود.

آنها به کلاسیک کاریکاتور سیاسی شوروی تبدیل شدند که آن را به عنوان سلاحی در مبارزه با یک دشمن سیاسی می فهمیدند و به هیچ وجه گرایش های دیگر در هنر و کاریکاتور را که در وهله اول خود را کاملاً در قالب جدید نشان می داد به رسمیت نمی شناختند. Literaturnaya Gazeta (بخش طنز "باشگاه 12 صندلی").

کاریکاتورهای سیاسی آنها که اغلب در روزنامه پراودا منتشر می شود، متعلق به بهترین نمونه های این ژانر است ("تیک تا کنه"، "حلقه ای را گم کردم ..."، "زیر عقاب برعکس، در روم پاسخ داد"، "مدل موی دیوار" "، "سهم شیر"، یک سری نقاشی "جنگ طلبان"، و غیره). این تیم دارای پوسترهای سیاسی متعددی است ("دگرگونی فریتز"، "مردم هشدار می دهند" و غیره).

کوکرینیکسی ها به عنوان نقاشان و استادان طراحی سه پایه نیز شناخته می شوند. آنها نویسندگان نقاشی های "صبح"، "تانیا"، "پرواز آلمانی ها از نوگورود"، "پایان" (1947-1948)، "استادان قدیمی" (1936-1937) هستند. آنها نقاشی های پاستلی ساختند - "I. V. Stalin و V. M. Molotov، "I. V. Stalin in Kureika، "Bricades on Presnya in 1905"، "Chkalov on Udd Island" و غیره.

اعضای تیم نیز به طور جداگانه کار کردند - در زمینه پرتره و منظره.

آثار و نمایشگاه

آثار نقطه عطف برای کوکرینیکسی کاریکاتورهای مبتکرانه موضوعی با مضامین زندگی داخلی و بین المللی بود (سریال "حمل و نقل"، 1933-1934، "جنگ افروزان"، 1953-1957)، تبلیغات، از جمله پوسترهای ضد فاشیست ("بی رحمانه شکست خواهیم داد" و دشمن را نابود کن! "، 1941)، تصاویری برای آثار نیکولای گوگول، میخائیل سالتیکوف-شچدرین (1939)، آنتون چخوف (1940-1946)، ماکسیم گورکی ("زندگی کلیم سامگین"، "فوما گوردیف"، "مادر"، 1933، 1948-1949)، ایلیا ایلف و اوگنی پتروف ("گوساله طلایی")، میگل سروانتس ("دن کیشوت").

کوپریانوف میخائیل واسیلیویچ

کریلوف پورفیری نیکیتیچ

سوکولوف نیکولای الکساندرویچ

(متولد 1903) هنرمندان شوروی

در تاریخ روزنامه نگاری و کاریکاتور جهان، شاید هیچ انجمن شگفت انگیزی از هنرمندان وجود نداشت. سه استاد نقاشی و گرافیک بیش از شصت سال با هم کار پرباری داشتند. آنها صاحب ده ها برگه گرافیکی، طراحی، نقاشی هستند. معروف ترین کارتون هایشان بود. و همه چیز در دهه بیست در داخل دیوارهای VKHUTEMAS آغاز شد. در آنجا به طور اتفاقی بود که سه جوان که علاقه زیادی به خلاقیت داشتند، ملاقات کردند. آنها ملاقات کردند تا چندین دهه از هم جدا نشوند.

کوکرینیکسی به روش های مختلف شروع کرد. درست است، هر یک از آنها قبلاً قبل از VKHUTEMAS تحصیلات هنری داشتند: کریلوف از مدرسه هنر G. Shegal در تولا، Kupriyanov - مدرسه مشابه در تاشکند، و Sokolov - استودیوی هنری Proletkult در ریبینسک فارغ التحصیل شد.

در VKHUTEMAS آنها با هنرمندان مشهوری مانند A. Osmerkin، P. Mitulich و A. Shevchenko و بعدها در مقطع کارشناسی ارشد با P. Konchalovsky تحصیل کردند.

جامعه خلاق آنها بلافاصله رشد نکرد. کوپریانوف و کریلوف اولین کسانی بودند که با هم کار کردند. آنها نقاشی های خود را با آناگرام های Kukry یا Krykup امضا کردند. تنها دو سال بعد، نیکولای سوکولوف، که قبلاً به عنوان هنرمند در روزنامه On Watch کار می کرد، به آنها پیوست.

برای اولین بار، یک کارتون با امضای Kukryniksy در سال 1923 در مجله Komsomoliya ظاهر شد. این مجله توسط ترانه سرا A. Zharov که در آن سال ها محبوب بود اداره می شد و شاعر I. Utkin ، دوست هنرمندان ، عضو هیئت تحریریه بود.

در ابتدا، کوکرینیکسی در ژانر کاریکاتور کار می کرد، اما به تدریج از تصویرسازی فیلتون به نقاشی های طنز مستقل رفت. همه با هم کار کردند و هر کدام روی برگه خود نقاشی کشیدند و سپس آن را به دیگری منتقل کردند. پس متوالی با تصحیح یکدیگر کار را به آخر رساندند.

کوکرینیکسی ها همراه با ب. افیموف بنیانگذاران گرافیک روزنامه نگاری بودند. نقاشی های آنها به تدریج نه تنها در روزنامه ها، بلکه در مجلات مختلف ظاهر شد. آنها اغلب کارهای سفارشی انجام می دادند. بنابراین، به دستور مدیریت تئاتر هنری مسکو، آنها برای همه بازیگرانی که در آنجا کار می کردند، کارتون کشیدند.

در سال 1928، کوکرینیکسی طرح نمایشنامه وی مایاکوفسکی "ساس" را که توسط وی. بنابراین، آنها خود را در یک ظرفیت جدید - هنرمندان تئاتر - امتحان کردند.

نقطه عطف در سرنوشت هنرمندان سال 1932 بود، زمانی که آنها شروع به همکاری در روزنامه پراودا کردند. از آن زمان تا به حال به چیزی شبیه طنزپردازان رسمی تبدیل شده اند. کاریکاتورهای کوکرینیکسی در تمام نشریات مرکزی منتشر شد، آنها شروع به تکثیر در قالب پوستر و اعلامیه کردند. اما هنرمندان همیشه به دنبال فراتر رفتن از ژانر طنز بوده اند. آنها ترکیبات سه پایه و همچنین مناظر را نقاشی می کردند یا تصاویر کتاب می ساختند.

اولین کار عمده مشترک آنها یک چرخه آبرنگ بر اساس رمان I. Ilf و E. Petrov "دوازده صندلی" بود. نقشه ها به قدری موفق بودند که چندین نسخه از رمان را تزئین کردند و بعداً در پایان دهه شصت کوکرینیکسی آنها را تکرار کرد اما به رنگ رنگی مطابق با افزایش امکانات چاپ. قابل توجه است که F. Bogorodsky هنرمند سرشناس روسی برای تصویر O. Bender ژست گرفته است.

تصویرسازی کتاب جایگاه ویژه ای در کار تیم دارد. هنرمندان با لذت خاصی به آن مشغول بودند و اغلب از تکنیک قلم استفاده می کردند. تصویرسازی آنها برای داستان «بانوی با سگ» آ.چخوف نیز بسیار موفق بود.

همچنین مشخص است که ام. گورکی به هنرمندان توصیه کرد که دامنه هنری کار خود را گسترش دهند. از خارج از کشور برایشان کتاب فرستاد و برای اولین بار موضوع انتشار آلبومی از هنرمندان را مطرح کرد. با این حال، هیچ چیزی از این ابتکار در دهه 1930 حاصل نشد. همچنین، با تلاش گورکی برای دعوت از کوکرینیکسی به کاپری، هیچ اتفاقی نیفتاد. این واقعیت که گورکی در مورد این موضوع سر و صدا می کرد ، آنها فقط پس از پنجاه سال فهمیدند. معلوم شد که بخشی از نامه که در آن او این موضوع را به آنها اطلاع داده بود به سادگی بریده شده و در بایگانی پنهان شده است.

در دهه سی، مانند بسیاری از هنرمندان دیگر، کوکرینیکسی ها مجبور شدند روی پرتره های استالین و نقاشی هایی با موضوعات تاریخی و انقلابی کار کنند. یکی از نقاشی های آنها - "لنین در رازلیو" - در نمایشگاه "استالین و مردم کشور شوروی" به نمایش درآمد.

علیرغم این واقعیت که هنرمندان سالها در نشریه اصلی حزب ، روزنامه پراودا کار کردند ، هیچ یک از کوکرینیکسی به عضویت حزب درآمد. به گفته N. Sokolov، آنها می ترسیدند که پس از آن بتوان آنها را جدا کرد و به نشریات مختلف فرستاد.

در طول جنگ، کوکرینیکسی، همراه با دیگر هنرمندان شوروی، شروع به کار بر روی گرافیک ضد فاشیستی کردند. آنها مجموعه ای کامل از پرتره-کاریکاتورهای رسا از رهبران فاشیست را ایجاد کردند که توجه I. Stalin را به خود جلب کرد. به دستور او، در سال 1945، کوکرینیکسی ها به برلین فرستاده شدند، جایی که قرار بود موادی را برای نقاشی بزرگ "امضای قانون تسلیم آلمان" جمع آوری کنند.

آن‌ها در خیابان‌های شهر قدم زدند، طرح‌های متعدد، پرتره‌هایی از سربازان، رهبران نظامی ساختند و سپس به نورنبرگ رفتند، جایی که چندین ماه در محاکمه جنایتکاران نازی کار کردند. در نتیجه یک سری برگه های گرافیکی تحت عنوان کلی «دادستان» ظاهر شد.

در این راستا یک واقعیت بسیار جالب توجه را به خود جلب می کند. نقاشی های کوکرینیکسی که در محاکمه انجام شد به قدری گویا بود که در سال 1946 ، بلافاصله پس از اتمام کار روی آنها ، قفسه بندی شدند و فقط در پایان دهه شصت منتشر شدند.

بر اساس مواد سفر به آلمان، کوکرینیکسی چندین نقاشی بزرگ را نیز نقاشی کرد که مشهورترین آنها نقاشی "پایان" - یک پرتره جمعی از رهبران آلمان نازی است.

در طول سال های جنگ، نقاشی های درخشان و چشمگیر استادان نه تنها در اتحاد جماهیر شوروی، بلکه در همه کشورهای ائتلاف ضد هیتلر نیز توزیع شد. اغلب آنها مشهودترین شواهد پیروزی های ارتش سرخ بودند. در واقع، کوکرینیکسی ها ژانر فولکلور لوبوک را احیا کردند و هر یک از کاریکاتورهای خود را با یک عبارت شاعرانه خوش هدف، که معمولاً متعلق به S. Marshak یا یکی از خود هنرمندان بود، همراهی کردند.

در سال 1942، Kukryniksy نقاشی بزرگ "Tanya" را خلق کرد که به شاهکار Z. Kosmodemyanskaya اختصاص داشت. این دختر نترس شخصیت مبارزه مردم علیه مهاجمان شد همچنین به این دلیل که طبق نسخه رسمی با نام استالین بر لبانش جان باخت.

کوکرینیکسی در بیشتر عمر خود نه تنها کار می کرد، بلکه در یک آپارتمان بزرگ مشترک با هم زندگی می کرد. تنها پس از جنگ آنها توانستند آپارتمان ها و کارگاه های راحت پیدا کنند.

یک مجموعه چهار جلدی از آثار هنرمندان تنها در پایان دهه هشتاد منتشر شد. و نکته احتمالاً این بود که آنها همیشه سعی می کردند از چارچوب طنز مثبت تحمیل شده به آنها خارج شوند.

در سالهای پس از جنگ ، کوکرینیکسی سرانجام موفق شد رویای قدیمی خود را - رفتن به ایتالیا و فرانسه - تحقق بخشد. آنها نقاشی ها و طراحی های زیادی را از این سفر به ارمغان آوردند. قابل ذکر است که در سال های بعد نمایشگاه هایی از آثار آنها در ایتالیا با موفقیت فراوان برگزار شد.

به تدریج سبک خاصی از هر یک از این سه هنرمند پدیدار شد. بنابراین، کریلوف در مناظر بسیار موفق تر بود، و سوکولوف و کوپریانوف - در پرتره.

آنها در آثار خود توانستند سنت های مکتب واقع گرایانه قرن نوزدهم را حفظ کنند - یک نقاشی واضح، شرح جزئیات، پس زمینه کاملاً مشخص و تصاویر پرتره. به نظر می‌رسید که آنها در قالب‌های تجربی آوانگارد و پست مدرنیسم روسی زنده بمانند تا متعاقباً یک نقاشی غنایی غیرعادی پویا و در عین حال (عمدتاً در مناظر و پرتره) خلق کنند.

در سال های پس از جنگ، کوکرینیکسی ها به تدریج بر کاریکاتور تمرکز کردند و به طور جداگانه با ژانرهای دیگر، به استثنای تصویرسازی، سر و کار داشتند. با این وجود، همکاری خلاقانه آنها از بین نرفت و تا سال 1990، زمانی که یکی از هنرمندان درگذشت، ادامه یافت.