فرهنگ اروپا در نیمه دوم قرن هجدهم. فرهنگ اروپایی قرن هجدهم. ارزش های اصلی روشنگری را شناسایی کنید

قرن 18 - آخرین مرحله تاریخی گذار از فئودالیسم به سرمایه داری. توسعه فرهنگ در این دوره در همه کشورها اروپااز زیر علامت عبور کرد ایده های روشنگری

در این قرن، آلمان توسعه یافته است مکتب فلسفه ایده آلیست کلاسیک آلمانیدر فرانسه، بزرگترین گروه روشنگران تشکیل شد، از آنجا ایده های روشنگری در سراسر اروپا گسترش یافت. چارلز لوئی منتسکیو در آثار خود (-نامه های فارسی» و «درباره روح القوانین») علیه سلطنت نامحدود و فئودالیسم سخن گفت. ولتر از رهبران برجسته روشنگری فرانسه بود. او آثار ادبی، فلسفی و تاریخی زیبایی نوشت که بیانگر نفرت از تعصب مذهبی و دولت فئودالی بود. فعالیت های ژان ژاک روسو به مرحله جدیدی در توسعه روشنگری فرانسه تبدیل شد. آثار او حاوی نفرت از ستمگران، انتقاد از نظام دولتی، نابرابری اجتماعی بود.

سرنوشت ماتریالیسم فرانسوی با نام های دنیس دیدرو، اتین بونو کوندیاک، پل هولباخ مرتبط است. دهه 50-60 قرن 18 - شکوفایی فعالیت ماتریالیست های فرانسوی. این دوره با توسعه همزمان علم و فناوری مشخص می شود. به لطف آدام اسمیت، اقتصاد سیاسی به یک رشته علمی تبدیل می شود. علم به سرعت توسعه یافت و مستقیماً با فناوری و تولید مرتبط بود. در قرن هجدهم، ادبیات و موسیقی اهمیت بیشتری یافتند، به تدریج در میان انواع هنرها به منصه ظهور رسیدند. نثر به عنوان ژانری در حال توسعه است که در آن سرنوشت یک فرد در محیط اجتماعی آن زمان نشان داده می شود.ژانر رمان که تصویر جهانی جهان را توصیف می کند، به ویژه پربار در حال توسعه است. در پایان قرن XVII-XVIII. آن زبان موسیقی شروع به شکل گیری می کند و تمام اروپا با آن صحبت می کند. اولین ها J. S. Bach و G. F. Handel بودند. جی. هایدن، دبلیو. موتسارت، ال. ون بتهوون تأثیر زیادی بر هنر موسیقی گذاشتند. هنر تئاتر، دراماتورژی که ماهیتی رئالیستی و پیشا رمانتیک داشت، به نتایج بزرگی دست یافت.

ویژگی بارز این زمان، بررسی مسائل اصلی زیبایی شناسی تئاتر، ماهیت بازیگری است. قرن هجدهم اغلب "عصر طلایی تئاتر" نامیده می شود. بزرگترین نمایشنامه نویس P. O. Beaumarchais او را "غولی می داند که هر کسی را که ضربه های خود را به آنها وارد می کند به طور مرگبار زخمی می کند." بزرگترین نمایشنامه نویسان عبارتند از: R. Sheridan (انگلستان)، K. گلدونی (ونیز)، پی. بومارشه (فرانسه)، جی. لسینگ، آی. گوته (آلمان)، اف. شیلر.

ژانر پیشرو نقاشی قرن هجدهم. یک پرتره بود

از هنرمندان این زمان می توان گنزبورو، لاتور، هودون، شاردن، واتو، گاردی را متمایز کرد. نقاشی تمامیت جهانی دامنه زندگی معنوی یک فرد را مانند قبل منعکس نمی کند.در کشورهای مختلف شکل گیری یک هنر جدید ناهموار است. نقاشی و مجسمه سازی به سبک روکوکو ماهیت تزئینی داشت.

هنر قرن 18 با کار باشکوه هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا به پایان می رسد. میراث فرهنگی قرن هجدهم. هنوز هم با تنوع فوق‌العاده، غنای ژانرها و سبک‌ها، عمق درک احساسات انسانی، بیشترین خوش‌بینی و ایمان به انسان و ذهنش شگفت‌زده است. عصر روشنگری، عصر اکتشافات بزرگ و توهمات بزرگ است. تصادفی نیست که پایان این دوران به آغاز انقلاب فرانسه می رسد. او ایمان روشنگران را در "عصر طلایی" پیشرفت بدون خشونت از بین برد. موضع منتقدان اهداف و آرمان های او را تقویت کرد.

"فرهنگ اروپا در قرن های هفدهم تا هجدهم"

1. زندگی معنوی و روحانی

در تاریخ اروپا، قرن هفدهم با پیروزی سبک جدید باروک در هنر و شک و تردید در زندگی معنوی جامعه مشخص شد. پس از پر شدن از شور و شوق و ایمان به توانایی های یک مرد رنسانس، ناامیدی، ناامیدی و اختلاف غم انگیز یک فرد با دنیای بیرون می آید. مردی که از قرون وسطی عادت کرده بود خود را در مرکز جهان احساس کند، ناگهان خود را در سیاره ای عظیم گم کرد که اندازه آن برای او شناخته شد. آسمان پرستاره بالای سر دیگر گنبدی قابل اعتماد نبود و به نمادی از بی‌کرانی فضا تبدیل شد که اشاره کرد و در عین حال دفع و ترسناک شد. اروپایی‌ها باید خود را دوباره کشف می‌کردند و با دنیای به شدت تغییر یافته اطراف خود سازگار می‌شدند.

در آغاز قرن هجدهم در اروپای قاره‌ای، عصر روشنگری و هنر روکوکو جایگزین شک‌گرایی و عقل‌گرایی باروک شد. ایده اصلی روشنگری، خوش بینی و اعتقاد راسخ بود که بشریت را می توان با افزایش تحصیلات تغییر داد (از این رو نام این جنبش را به خود اختصاص داد). روشنگری از فرانسه سرچشمه گرفت که پس از مرگ لویی چهاردهم نفس راحتی کشید و با امید به آینده نگاه کرد.

جامعه مخفی فراماسونها - فراماسونها - نقش بزرگی در انتشار ایده های روشنگری داشت. منشا فراماسونری هنوز یک راز است. خود فراماسون ها خود را جانشین شوالیه های معبد می دانند که از قتل عام در آغاز قرن چهاردهم جان سالم به در بردند و اعضای آن اولین لژ - بخش مخفی را تأسیس کردند. دانشمندان معتقدند که ماسون ها به عنوان یک سازمان سیاسی در آغاز قرن 18 بر اساس اتحادیه های صنایع دستی سازندگان به وجود آمدند. اعضای لژهای فراماسونی از ساختن جهانی جدید بر اساس برابری و برادری جهانی حمایت کردند و علیه کلیسای کاتولیک جنگیدند که به خاطر آن بارها مورد تحقیر قرار گرفتند.

2. هنر باروک و روکوکو

در پایان قرن شانزدهم، شیوه‌گرایی به تدریج جای خود را به باروک داد، سبک عالی قدرت مطلقه مستقر پادشاهانی که از بحران کاتولیک جان سالم به در بردند و از حق موجودیت برای پروتستانیسم دفاع کردند. بالاترین شکوفایی باروک در نیمه دوم قرن هفدهم رخ داد، زمانی که اروپا با موفقیت بر فاجعه های جنگ های مذهبی غلبه کرد.

معماری باروک با تزئینات مجلل با جزئیات زیاد، قالب‌گیری چند رنگ، فراوانی تذهیب، کنده کاری، مجسمه‌ها و پلاک‌های زیبا که توهم باز شدن طاق‌ها را ایجاد می‌کند، مشخص می‌شود. این زمان تسلط منحنی ها، خطوط منحنی پیچیده ای است که به یکدیگر می ریزند، نماهای باشکوه ساختمان ها و مجموعه های معماری باشکوه. پرتره تشریفاتی در نقاشی غالب است، بوم‌ها مملو از تمثیل‌ها و ترکیب‌بندی‌های تزیینی فاخر است.

با وجود تسلط باروک، این دوره از نظر سبک یکنواخت نبود. در فرانسه، جایی که گرایش‌های کلاسیک سخت‌گیرانه قوی بود، سعی کردند از الگوهای عتیقه پیروی کنند. در هلند، آنها بیشتر به سبک طبیعت گرایانه تمایل داشتند.

باروک به عنوان یک سبک از ایتالیا سرچشمه گرفت، جایی که قرار بود نور کاتولیک را دوباره به اروپا بیاورد. لورنزو برنینی یکی از برجسته ترین معماران باروک بود. او به عنوان معمار اصلی کلیسای جامع سنت پل - کلیسای اصلی کاتولیک در رم منصوب شد. طبق پروژه او، در سال 1623-1624، یک سایبان برنزی عظیم بر روی محراب کلیسای جامع ساخته شد، به عنوان ماده ای که به دستور پاپ اوربان هشتم، سقف عتیقه پانتئون برای آن استفاده شد. همچنین در سال های 1656-1665، برنینی یک ستون بیضی شکل بزرگ در مقابل نمای کلیسای جامع ساخت. در سال 1658، معمار کلیسای Sant'Andrea al Quirinale، در 1663-1666 - "پلکان سلطنتی" در واتیکان را برپا کرد. مهارت درخشان برنینی در ساخت فواره های معروف رومی - فواره تریتون و فواره چهار رودخانه - ظاهر شد. برنینی علاوه بر یک هدیه معماری درخشان، توانایی درخشانی به عنوان مجسمه ساز داشت. او نویسنده مقبره های پاپ اوربان هشتم و اسکندر هفتم در کلیسای جامع سنت پیتر، مجسمه های "داوید" (1623)، "آپولو و دافنه" (1622-1625)، مجسمه های نیم تنه متعدد است. به ویژه، در سفری به فرانسه در سال 1665، برنینی مجسمه نیم تنه لویی چهاردهم را خلق کرد.

مکتب اصلی نقاشی در ایتالیا در دوران باروک مدرسه بولونیا بود که توسط سه هنرمند تأسیس شد: آئودویکو کاراچی و پسرعموهایش آنیبال و آگوستینو. در سال 1585، آنها کارگاهی را در بولونیا تأسیس کردند، به نام "آکادمی کسانی که وارد راه درست شدند" که در آن اصول اولیه نقاشی باروک را توسعه دادند. در سال 1597، آنیبال و آگوستینو به رم نقل مکان کردند و در آنجا سفارش نقاشی گالری Palazzo Farnese را دریافت کردند. به گفته کاراچی، واقعیت بیش از حد خشن است، بنابراین باید با ایجاد تصاویر ایده آل بر روی بوم، آن را اصیل ساخت.

برعکس، یکی دیگر از هنرمندان برجسته باروک ایتالیا، Caravaggio Michelangelo، برای حداکثر رئالیسم تلاش کرد. این هنرمند با ایجاد نقاشی هایی در مورد موضوعات کتاب مقدس، به طور خاص سعی کرد تا حد امکان آنها را دموکراتیک و ساده کند. اینها بوم های او "تبدیل شائول" (1600-1601)، "مدفن" (1602 - 1604) هستند. , "مرگ مریم" (1606). علاوه بر این، او طبیعت بی جان را به ژانر مستقل نقاشی تبدیل کرد.

سبک باروک در اسپانیا قرن هفدهم را به «عصر طلایی» فرهنگ ملی این کشور تبدیل کرد. پادشاه فیلیپ چهارم به هر طریق ممکن از نقاشان حمایت می کرد و بهترین شرایط را برای آنها ایجاد می کرد و سخاوتمندانه برای کار آنها هزینه می کرد.

جوزپه ریبرا اولین هنرمند برجسته باروک اسپانیایی محسوب می شود، علیرغم این واقعیت که در جوانی به ایتالیا رفت و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد. کار او تحت تأثیر کاراواجو قرار گرفت و هنرمند سعی کرد تا حد امکان شخصیت هایش را واقع گرایانه کند. از معروف ترین آثار ریبرا می توان به «سنت ژروم» (1626)، «عذاب قدیس بارتولمه» (1630)، «لنگ» (1642) اشاره کرد.

بزرگترین نقاش اسپانیا در قرن هفدهم دیگو دی سیلوا ولاسکز بود، از سال 1623 - نقاش دربار فیلیپ چهارم. شیوه ولاسکز با رئالیسم برجسته، سفتی نوشتاری و حقیقت چشمگیر زندگی متمایز بود. در سال‌های جوانی، گالری کاملی از انواع قوم روشن ایجاد کرد، در سال‌های بلوغ، زندگی در دربار، اشراف، اعضای خانواده سلطنتی و همچنین موضوعات اساطیری را ترجیح می‌داد. اینها باکوس (1628-1629)، زهره با آینه (1651)، منیناس (1656) هستند.

باروک اسپانیایی تأثیر عمیقی بر فلاندر گذاشت، جایی که همان سبک حاکم شد. اوج باروک فلاندری اثر هنرمند پیتر پل روبنس بود. مانند بسیاری از نقاشان دیگر، روبنس در جوانی به ایتالیا سفر کرد و در آنجا آثار باستانی و آثار استادان رنسانس را مطالعه کرد. با بازگشت به میهن خود، او تصویر کلاسیک از تصویر یادبود محراب باروک - "تعالی صلیب" و "نزول از صلیب" (1610-1614) را ایجاد کرد. روبنس با بدن انسان قدرتمند و باشکوه، پر از سرزندگی، دامنه تزئینی بزرگ مشخص می شود. موضوع نقاشی های او موضوعات اساطیری و کتاب مقدس، صحنه های تاریخی بود. او خالق پرتره تشریفاتی باروک شد. مشهورترین نقاشی های روبنس عبارتند از: «ربودگی دختران لوکیپوس» (1619-1620)، «پرسئوس و آندرومدا» (1621)، «باتشبا» (1636)، «کت خز» (1638).

شاگرد روبنس، هنرمند آنتونی ون دایک، نقاش درباری چارلز اول بود. ون دایک، جانشین ایده‌های مکتب فلاندری، مدت طولانی در جنوا، آنتورپ کار کرد و در سال 1631 برای همیشه به لندن نقل مکان کرد. در آنجا او به نقاش پرتره مورد علاقه خانواده سلطنتی تبدیل شد و آنقدر سفارش دریافت کرد که مجبور شد کار را بین شاگردانش توزیع کند و چیزی شبیه به یک کارخانه هنری ایجاد کند. پرتره ها متعلق به قلم های او هستند: "چارلز اول در شکار" (1633)، "پرتره خانوادگی" (1621).

در فرانسه، جایی که سنت کلاسیک با باروک رقابت می کرد، برجسته ترین نماینده مکتب ملی نقاشی نیکلاس پوسین بود. پوسین معلمان خود رافائل و تیتیان را در نظر گرفت که کار آنها را در سفر به ایتالیا مطالعه کرد. این هنرمند ترجیح داد صحنه های اساطیری و کتاب مقدس را با استفاده از تعداد زیادی شخصیت و تمثیل به تصویر بکشد. نمونه های بارز کلاسیک گرایی نقاشی های او "الهام شاعر" (1629-1635)، "پادشاهی فلورا" (1632)، "تجاوز به زنان سابین" (1633)، "باکانالیا" بودند.

سلطنت لویی چهاردهم یک دوره کامل در توسعه هنر فرانسه بود. هنرمندان و معماران در آکادمی نقاشی و مجسمه سازی و آکادمی معماری ادغام شدند. از آنها خواسته شد تا عظمت «پادشاه خورشید» را تجلیل کنند و با تلاش مشترک، بر اساس سازش بین باروک و کلاسیک، روند جدیدی را ایجاد کردند که سبک لویی چهاردهم نامیده شد. قرار بود کاخ‌های باشکوه و مجموعه‌های پارک از نظر بصری ایده قدرت مطلق پادشاه مطلق و قدرت ملت فرانسه را تجسم کنند.

با هدایت این اصول، معمار کلود پرو در سال 1667 شروع به ساخت نمای شرقی موزه لوور، به اصطلاح "کلوناد" کرد. طبق پروژه لیبرال بروانت و ژول هاردون-مانسارت، Les Invalides ساخته شد - یک خوابگاه برای جانبازان جنگ و یک کلیسای جامع. اوج معماری فرانسوی در این دوره، ساخت ورسای (1668-1689) بود. ساخت کاخ ورسای و مجموعه پارک توسط معماران لویی لوو و ژول هاردوئن-مانسارت رهبری شد. در ورسای، شدت خطوط ساختمان کاخ، مشخصه کلاسیک، با دکوراسیون باشکوه باروک سالن ها ترکیب شده است. علاوه بر این، خود پارک که با فواره های متعدد تزئین شده است، محصول سبک باروک است.

برخلاف ایتالیا، اسپانیا، انگلیس و فرانسه که نقاشان مبالغ هنگفتی برای بوم نقاشی خود دریافت می کردند، در هلند هنرمندان دستمزد بسیار کمی می گرفتند. یک منظره خوب را می شد برای چند گیلدر خرید، مثلاً یک پرتره خوب فقط 60 گیلدر هزینه داشت و رامبراند که در اوج شهرت بود، فقط 1600 گیلدر برای The Night Watch دریافت کرد. برای مقایسه، هزینه های روبنس به ده ها هزار فرانک می رسید. استادان هلندی در رفاه بسیار کم، گاهی اوقات در فقر در کارگاه های کوچک زندگی می کردند. هنر آنها منعکس کننده زندگی روزمره کشور بود و هدفش تجلیل از سلطنت یا جلال پروردگار نبود، بلکه نشان دادن روانشناسی یک فرد عادی بود.

اولین استاد بزرگ مکتب نقاشی هلندی فرانس هالس بود. اکثریت قریب به اتفاق نقاشی های او پرتره هستند. او یک کارگاه بزرگ داشت ، 12 فرزند داشت که به پیروی از پدرشان هنرمند شدند ، دانش آموزان زیادی داشتند ، سبک زندگی غیرمعمولی داشتند ، بارها با بدهی های فراوانی روبرو شدند و در فقر کامل مردند.

مهمترین آثار نقاشی هلندی اولیه پرتره های گروهی هالز بود. مشتریان اعضای اصناف بودند که می خواستند آنها را در یک مهمانی یا جلسه به تصویر بکشند. اینها "افسران گروه تفنگ سنت جورج" (1616)، "تیرهای انجمن سنت آدریان در هارلم" (1627) هستند. هنر هالز عاری از تمرکز عمیق و برخوردهای روانی است. در نقاشی های او که منعکس کننده شخصیت خود هنرمند است، مردم تقریبا همیشه می خندند. هالز یک گالری از مردم هلندی ساده ایجاد کرد، کمی بی ادب، اما در احساسات خود صریح - "کولی"، "مال بابی"، "پسر ماهیگیر"، "جستر".

هنرجوی هالز، هنرمند آدریان ون اوستاد در ژانر داخلی کار می کرد. صحنه های او از زندگی روستایی و شهری سرشار از طنز و پوزخندی خوش اخلاق است. تاکو شما "جنگ"، "در میخانه روستا"، "کارگاه هنرمند" هستید. یان ون گوین به یک کلاسیک از منظره هلندی تبدیل شد که از اصول پرسپکتیو هوایی در آثارش استفاده کرد. بهترین بوم او «منظره دوردرخت» (1648) است.

دومین نقاش بزرگ هلند که آثارش با هالس برابری می کند، یان ورمیر از دلفت بود. او آهنگ های غنایی روزمره را ترجیح می داد که یک یا دو زن را در خانه به تصویر می کشد - "دختری در حال خواندن نامه"، "زنی در پنجره"، "زنی که گردنبند را امتحان می کند"، "لیوان شراب"، "توری ساز". ورمیر با نیروی عاطفی بسیار موفق شد زندگی شخصی مردم شهر و همچنین فردی را در یگانگی با محیط نشان دهد. او توانست به طرز شگفت انگیزی با حقیقت نور نقره ای روز را که بر روی بوم هایش نقش می بندد را با نکات برجسته منتقل کند.

اوج مکتب هلندی کار رامبراند هارمنز ون راین با روان‌شناسی عمیق و رنگ‌های قهوه‌ای طلایی منحصربه‌فرد آن بود. رامبراند مانند هالز دوره ای از محبوبیت را تجربه کرد، اما پس از آن ورشکست شد و زندگی خود را در فقر وحشتناک به پایان رساند.

رامبراند بیشتر پرتره های فردی و گروهی و همچنین نقاشی هایی با موضوعات اساطیری و کتاب مقدس می کشید. این هنرمند استاد کیاروسکورو بود و به نظر می رسد شخصیت های او توسط پرتوی از نور از تاریکی ربوده شده اند. بوم های او "دانائه"، "خانواده مقدس"، "بازگشت پسر ولگرد" به حق شاهکارهای بی نظیری در نظر گرفته می شوند. از پرتره های گروهی، معروف ترین آنها درس آناتومی دکتر تولیپ و دیده بان شب است. معنویت و عمق عاطفی شگفت انگیز "پرتره پیرمرد قرمزپوش" را متمایز می کند.

از ایتالیا، معماری باروک نه تنها به شمال، بلکه در شرق نیز گسترش یافت. پس از پایان جنگ سی ساله در جنوب آلمان، با راهنمایی استادان ایتالیایی، ساختمان های باروک متعددی ساخته شد. در پایان قرن هفدهم، استادان خود در سرزمین های آلمان ظاهر شدند که به سبک باروک کار می کردند.

معمار پروسی آندریاس شلوتر کاخ سلطنتی و ساختمان زرادخانه را در برلین ساخت. اگر شلوتر توسط مجسمه‌ساز ایتالیایی لورنزو برنینی و مدل‌های فرانسوی هدایت می‌شد، پس کار دانیل پپلمن کاملاً اصلی است. طبق پروژه او، مجموعه کاخ معروف Zwinger برای آگوستوس دوم قوی در درسدن ساخته شد. همچنین، به دستور اوت، معمار پپلمن، کاخ سلطنتی را در گرودنو برپا کرد.

گسترش سبک باروک در کشورهای مشترک المنافع ناشی از نفوذ یسوعیان به این کشور بود. اولین بنای تاریخی باروک در بلاروس و به طور کلی در اروپا در خارج از ایتالیا، کلیسای یسوعی بود که در پایان قرن شانزدهم توسط معمار ایتالیایی برناردونی برای شاهزاده Radziwill در Nesvizh ساخته شد. این سبک در نیمه دوم قرن هفدهم به اوج واقعی خود رسید، زمانی که با به دست آوردن ویژگی های ملی، در باروک بلاروس یا ویلنا شکل گرفت. کلیساها و توسعه‌های شهری متعدد در ویلنا، گرودنو، مینسک، موگیلف، برست، اسلونیم، پینسک، کلیسای جامع سوفیا پولوتسک که پس از انفجار بازسازی شد، صومعه‌ها در گولیپانی، بارونی، برزوچه، مجموعه‌های کاخ در نسویژ و روژانی نمونه‌های کلاسیک باروکئوروس بودند.

در پایان قرن هفدهم، باروک از بلاروس به روسیه نفوذ کرد، جایی که برای اولین بار سبک ناریشکین نامیده شد. نمونه ای از این روند، کلیسای شفاعت در فیلی و کلیسای نشانه در دوبروویتسی است. با شروع اصلاحات پیتر اول، باروک سرانجام در معماری روسی پیروز شد، که در درجه اول در طول ساخت سنت پترزبورگ تجلی یافت. اوج توسعه باروک در روسیه کار معمار ایتالیایی بارتولومئو فرانچسکو راسترلی بود. او کاخ های پترهوف و تزارسکوئه سلو را بازسازی کرد، مجموعه صومعه اسمولنی و کاخ زمستانی معروف را در پایتخت ساخت.

در آغاز قرن هجدهم، سبک جدیدی از هنر، روکوکو، در فرانسه متولد شد. برخلاف باروک که منحصراً سبک درباری بود، روکوکو هنر اشراف و طبقات بالای بورژوازی بود. اکنون هدف اصلی استاد تجلیل از کسی یا چیزی نبود، بلکه راحتی و لذت یک شخص خاص بود. اگر باروک به بالا نگاه می کرد، آنگاه روکوکو از بلندی های بهشتی به زمین گناهکار فرود آمد و نگاه خود را به مردمی که در اطراف ایستاده بودند معطوف کرد. گاهی به سبک روکوکو هنر برای هنر می گویند. درست تر است که این سبک را برای شخص هنر بنامیم.

معماران روکوکو شروع به مراقبت از آسایش انسان کردند. آنها شکوه ساختمان های با شکوه باروک را کنار گذاشتند و سعی کردند فردی را با فضای راحتی و لطف احاطه کنند. نقاشی نیز "ایده های بزرگ" را رها کرد و به سادگی زیبا شد. رها از احساسات آشفته باروک، نقاشی ها پر از نور سرد و نیم تنه های ظریف بودند. روکوکو شاید اولین سبک تقریباً کاملاً سکولار در تاریخ هنر اروپا باشد. مانند فلسفه روشنگری، هنر روکوکو نیز از کلیسا جدا شد و مضامین مذهبی را تا حد زیادی به پس‌زمینه سوق داد. از این پس، هم نقاشی و هم معماری باید سبک و دلپذیر باشند. جامعه شجاع قرن 18 از اخلاقی کردن و موعظه خسته شده بود، مردم می خواستند از زندگی لذت ببرند و از آن بیشترین بهره را ببرند.

بزرگترین استاد روکوکو فرانسوا بوچر بود که نقاشی های خود را به تابلوهای تزئینی برای تزئین دیوار تبدیل کرد. از جمله بوم های "حمام دیانا"، "پیروزی زهره"، "صحنه چوپان".

موریس کانتر لاروت توانست ژانر پرتره روکوکو را خلق کند. افرادی که در نقاشی های او به تصویر کشیده شده اند، مطابق با الزامات قرن، مهربانانه و شجاعانه به بیننده نگاه می کنند و سعی می کنند در او نه تحسین، بلکه احساس همدردی را برانگیزند. شخصیت های واقعی شخصیت ها زیر نقاب ادب سکولار پنهان شده اند.

نقاشی های Honore Fragonard سرشار از احساسی صمیمانه از پری زندگی است که در لذتی بی دغدغه اتفاق می افتد. نمونه ای از این بوم "تاب" (1766)، "بوس پنهانی" (1780) است.

سبک روکوکو در دهه 30 قرن 18 به آلمان آمد و در شمال باقی ماند، زیرا باروک تا پایان قرن در سرزمین های جنوبی آلمان حاکم بود.

در سال 1745، معمار پروس، گئورگ کنوبلسدورف، ساخت کاخ و پارک سانسوچی را در نزدیکی پوتسدام آغاز کرد. نام آن (که از فرانسوی به عنوان "بدون نگرانی" ترجمه شده است) روح دوران روکوکو را منعکس می کند. به دستور فردریک دوم، یک قصر ساده یک طبقه در تراس انگور ساخته شد. با این حال، خیلی زود روکوکو با قدرت فزاینده کلاسیک جایگزین شد.

هنر انگلیسی قرن هجدهم به قدری عجیب بود که با طبقه بندی های پذیرفته شده در قاره اروپا مخالفت می کرد. در هم آمیختگی عجیبی از همه سبک ها و روندها وجود دارد که در میان آنها کلاسیک به تدریج جایگاه اول را می گیرد.

ویلیام هوگارث بنیانگذار مکتب ملی نقاشی انگلیسی شد. او در تطابق کامل با روحیه جامعه انگلیسی آن زمان، کار خود را وقف طنز سیاسی و اجتماعی کرد. مجموعه نقاشی های "کاره موت"، "ازدواج شیک"، "انتخابات" شهرت واقعی را برای این هنرمند به ارمغان آورد. هوگارت برای اینکه آثارش را هر چه بیشتر به بینندگان معرفی کند، خود هوگارت تمام آثارش را با رنگ روغن حکاکی می کرد و در تعداد زیادی توزیع می کرد.

Joshua Reynolds هنرمند به عنوان یک نظریه پرداز هنر، اولین رئیس آکادمی سلطنتی هنر (لندن) و یک نقاش برجسته پرتره در تاریخ ثبت شد. پرتره‌های او مملو از رقت‌آمیز تجلیل از قهرمانانی است که شایسته حک شدن برای همیشه روی بوم شده‌اند.

اگر رینولدز با رویکرد منطقی به نقاشی متمایز بود، پس کار توماس گینزبورو بیشتر احساسی بود. پرتره های او با درک شاعرانه از طبیعت انسان متمایز می شوند.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

اروپا در قرن 18 عمدتاً یک دنیای روستایی است. بیشتر شهرنشینان در شهرهای کوچک زندگی می کردند. بحران رژیم‌های قدیمی اروپا و نظام‌های اقتصادی آنها در پایان قرن هجدهم پیش می‌رود. تا آغاز عصر انقلاب های دموکراتیک (انقلاب کبیر فرانسه (1789-1794)، که خواستار تجسم ایده "آزادی، برابری، برادری" بود. یکی از اولین احکام رهبران انقلاب فرانسه فرمان 10 نوامبر (20 برومر) 1793 در مورد الغای مسیحیت به عنوان دین، به نظر آنها، از نظر اجتماعی خطرناک، و تأسیس دین عقل بود.

در فرهنگ قرن هجدهم، دو سنت فرهنگی متضاد شکل گرفت: اشرافی-نجیب و رازنوچینسایا، آموزشی.

فرهنگ اشرافی قرن هجدهم، که با مطلق گرایی همراه بود، با شجاعت، ظرافت، آداب معاشرت و لذت گرایی مشخص می شد. روکوکو به سمت پیشرو فرهنگ سکولار و درباری در فرانسه تبدیل می شود. تمام هنرهای روکوکو بر اساس عدم تقارن ساخته شده است. اصطلاح "روکوکو" به معنای "پوسته" ("روکایل") است. ویژگی های بارز سبک روکوکو پیچیدگی، بار تزئینی بزرگ از فضای داخلی و ترکیبات، یک زیور پیچیده، توجه زیاد به اساطیر است. توطئه های روکوکو منحصراً عاشقانه هستند، قهرمانان آنها پوره ها، Bacchantes، Diana، Venus هستند. حتی از کتاب مقدس، آن اپیزودهایی انتخاب می شوند که می توان در مورد عشق روایت کرد. نمونه ای از روکوکو در ادبیات کمدی های آرایشگر سویل، ازدواج فیگارو اثر پیر بومارشا (1732-1799)، و همچنین ظهور ژانر خاصی از رمان در نامه ها: اس. ریچاردسون پاملا یا فضیلت پاداش است. کلاریسا، یا داستان یک بانوی جوان که حاوی پرسش‌هایی در مورد زندگی خصوصی است و به‌ویژه فاجعه‌هایی را نشان می‌دهد که ممکن است از رفتار نادرست والدین و فرزندان در رابطه با ازدواج ناشی شود». ش.ل. دو مونتسکیو "نامه های فارسی"; C. de Laclos "رابطان خطرناک"، و غیره.

روکوکو در نقاشی: هنرمندان ژان آنتوان واتو (1684-1721) ("جزیره عشق" و دیگران)؛ فرانسوا بوچر (1703-1770)، بوم های او - "توالت"، "حمام کردن دیانا"، و غیره.

جهل و خرافه در میان اشراف حاکم بود. در فرهنگ اشرافی قرن هجدهم، "عصر زنان"، کیش زیبایی زنانه، احساسات و تمایلات جنسی غالب بود. پول هنگفتی صرف تجمل و سرگرمی شد. اخلاق تباه شد، فحشا گسترش یافت. در این زمینه، به عنوان پاسخی به شکل گیری یک شخصیت خودمختار در فرهنگ سکولار، جدا از سنت های معنوی و اخلاقی مذهبی، در آلمان در قرن هجدهم. یک جنبش رفرمیستی ظاهر می شود که علیه ارتدکس لوتری، فرمالیسم الهیات، ضعف کار تبلیغی و خدمات اجتماعی - تقوا (lat. pietas - "وظیفه در برابر خدا، تقوا") ظاهر می شود. متقیان در وهله اول اخلاق سختگیرانه، وقف به تکالیف دینی و وظایف خانوادگی، اشاعه انجیل، همکاری در امور اجتماعی، کمک به فقرا و غیره را قرار می دهند. اما از بسیاری جهات، دینداران به درستی به دلیل تقوای خودنمایی، سختگیرانه، مورد انتقاد قرار گرفتند. گاه تقوای ریاکارانه

به طور کلی فرهنگ اصیل وارد مرحله افول می شود.

فرهنگ روشنگری در نوع خود متنوع است. ایدئولوژی روشنگری قرن هجدهم. بخشی جدایی ناپذیر از ایدئولوژی انقلاب های اولیه بورژوایی در هلند و انگلیس است. روشنگران معتقد بودند که دگرگونی جامعه باید از طریق نشر اندیشه های پیشرفته، مبارزه با جهل، تعصبات مذهبی، مکتب گرایی قرون وسطایی و اخلاق فئودالی صورت گیرد. روشنگری مبتنی بر اصل مروتوکراسی - ارتقای افراد شایسته بود. روشنگران معتقد بودند که مقام انسان باید مستحق باشد نه موروثی. یک نفر می تواند آموزش ببیند. روشنگران نقش تعیین کننده ای در تعلیم و تربیت نه تنها به مدرسه، بلکه به کل جامعه دادند. اما از آنجایی که جامعه ناقص است، راه خروج از دور باطل را ذهن انسان و میل طبیعی به خوشبختی می‌یابد که توسط «طبیعت» در قلب هر فردی نقش بسته است. بنابراین، تمرکز ایدئولوژی روشنگری، بازگشت به طبیعت بود. خوشبختی سهم نخبگان نیست، همه لیاقتش را دارند. روشنگران از طریق تربیت اخلاقی، سیاسی و زیبایی‌شناختی به دگرگونی جامعه بر اساس اصول عقل و عدالت می‌کوشند. روشنگران متقاعد شدند که اصل زیبایی شناسی می تواند خودگرایی ذاتی افراد را کاهش دهد، فرد را به یک "شهروند" تبدیل کند.

عصر روشنگری «عصر طلایی آرمان‌شهرها» است که مبتنی بر اعتقاد به توانایی تغییر یک فرد به سمت بهتر، «عقلانی» مبانی سیاسی و اجتماعی است. راهنما برای سازندگان اتوپیای قرن هجدهم وضعیت «طبیعی» یا «طبیعی» جامعه، ناآگاهی از مالکیت خصوصی و ظلم، تقسیم به طبقات، زندگی بر اساس عقل و نه با قوانین «مصنوعی» بود.

تجسم "جهان های بهتر" برای مردم عصر روشنگری باغ ها و پارک ها بود که بهترین آنها در آن زمان توسط نمایندگان خانه های حاکم، اشراف اروپا مراقبت می شد. در پارک ها، دنیای جایگزینی ساخته شد که با ایده های زندگی شاد مطابقت داشت. این پارک به محل گفتگوها و تأملات فلسفی، تجسم ایمان به نیروی عقل و پرورش احساسات والا تبدیل شده است. در عین حال ، نکته اصلی حفظ "تأثیر طبیعی بودن" ، احساس "طبیعت وحشی" در نظر گرفته شد. اغلب، ساختمان‌های سودمند (مزرعه‌های لبنی، باغ‌ها) در پارک گنجانده می‌شدند که به مهم‌ترین اصل اخلاقی و اخلاقی روشنگری - الزام به کار - پاسخ می‌دادند. ترکیب پارک ها و باغ ها شامل کتابخانه ها، موزه ها، تئاترها، معابد بود.

در قرن هجدهم، فرانسه هژمون زندگی معنوی اروپا می شود. جهان‌شمول بودن علایق خلاقانه و حیاتی روشنگری در ظاهر دایره‌المعارف‌ها بیان شد. «دایره المعارف هنرها، علوم و صنایع دستی» (1751-1780) در 28 جلد، که در فرانسه ایجاد شده است، نه تنها به مجموعه ای از اطلاعات در همه زمینه های فرهنگ، بلکه به سرود قدرت عقل و پیشرفت تبدیل شده است. تمامی شخصیت های برجسته روشنگری در فرانسه، آلمان، هلند، انگلستان و... در انتشار آن شرکت داشتند.روح این رویداد بود. دنیس دیدرو .

دنیس دیدرو(1713-1784) - دانشمند دایره المعارف، بنیانگذار و رئیس مکتب ماتریالیسم فرانسه در فلسفه، خالق مکتب رئالیسم در ادبیات و هنر. او خود طبیعت را منبع اولیه هنر می دانست. دیدرو معتقد بود که فقط حقیقت زندگی می تواند و باید به یک موضوع هنری تبدیل شود. کار باید آموزنده باشد، ایده های پیشرفته دوران را منعکس کند، هنرمند باید در زندگی عمومی دخالت کند. او مهمترین چیز برای هنر را هدف اخلاقی آن می دانست. دیدرو بنیانگذار ژانرهای داستان فلسفی («برادرزاده رامو») و رمان فلسفی («ژاک سرنوشت ساز») است. در عصر روشنگری، اولین نمایشگاه های عمومی - سالن ها - ترتیب داده می شود. دیدرو ژانر جدیدی از ادبیات را معرفی می کند - بررسی انتقادی سالن ها.

بزرگترین مربی بود ولتر (1694-1778) - فیلسوف، طبیعت شناس، شاعر و نثرنویس، افشاگر رذایل دولت، ریاکاری کلیسای رسمی، تعصبات. میراث ولتر - 70 جلد اثر: رساله های دقیق علوم طبیعی، تراژدی ها ("ادیپ")، داستان های فلسفی، نامه های شجاعانه، کمدی ها. ولتر معتقد بود که لازم است از هر وسیله ای برای تأثیرگذاری بر شهروندان استفاده کرد و آنها را برای مبارزه با رذایل و بی عدالتی های زندگی تربیت کرد. اثر طنز شوخ معروف ولتر Candide یا The Optimist است. ولتر کل حکمت دنیوی زندگی بشر را اینگونه شکل می دهد: «باغ ما باید آباد شود»، یعنی. بدون توجه به آنچه اتفاق می افتد کار کنید به نظر او این کار است که از «سه شر بزرگ: کسالت، رذیله و نیاز» نجات می دهد.

معلم مشهور فرانسوی ژان ژاک روسو (1712-1778) در هنر از سادگی و طبیعی بودن زبان، توسل به حقیقت زندگی، "حساسیت قلب خوب" مردم عادی دفاع کرد. به اعتقاد متفکر، احساسات و عواطف شخصی باید تابع بالاترین وظیفه اخلاقی باشد. معنای هنر برای روسو لمس کردن قلب های ساده انسان و تربیت یک فرد و شهروند واقعی با فضیلت به کمک «حساسیت» است. در مورد این - رمان احساسی او در نامه "Eloise جدید".

احساسات گراییخطاب به دنیای درونی، شخصی و صمیمی احساسات و افکار انسان بود. پیروان روسییسم N.M. Karamzin (1766-1826) ("بیچاره لیزا") بودند. I.V. گوته (1749-1832) ("رنج ورتر جوان")؛ Chaderlos de Laclos (1741-1803) ("رابطان خطرناک").

آزاداندیشان و انقلابیون فرانسوی همچنان تشویق می شدند کلاسیک گراییبا تأیید او از تمایل به نظم اجتماعی هماهنگ، نیاز به تابع کردن فعالیت های فرد به منافع ملت، ظلم شهروندی. در آثار هنرمند فرانسوی ژاک لویی دیوید (1748-1825) (نقاشی "مرگ مارات"، "سوگند هوراتی ها" و غیره)، زیبایی شناسی کلاسیک با مبارزه سیاسی درآمیخته و باعث انقلابی شدن می شود. کلاسیک گرایی

موسیقی قرن 18 انسان را با مقیاس و عمق تحلیل پنهان ترین زوایای روح انسان می زند. در فرانسه و ایتالیا - اوج اپرا. در آلمان و اتریش - سخنرانی ها و توده ها (در فرهنگ کلیسا) و کنسرت (به زبان سکولار). اوج فرهنگ موسیقی اثر آهنگساز آلمانی است جی اس باخ (1685-1750) و آهنگساز اتریشی V.A. موتزارت (1756-1791).

جوامع فکری جدیدی وجود دارد - سالن های ادبی، لژهای ماسونی، موزه بریتانیا، کاخ لوکزامبورگ، اولین گالری هنری عمومی در فرانسه.

سکولاریزاسیون آگاهی عمومی، گسترش آرمان های پروتستانیسم با توسعه سریع علوم طبیعی، علاقه فزاینده به دانش علمی و فلسفی خارج از کلاس ها و آزمایشگاه های دانشمندان همراه بود.

در آغاز قرن هجدهم. روند سکولاریزاسیون - جدایی دولت از کلیسا - در حال گسترش است. علم و عقلانیت علمی ماهیت نگرش زمان جدید را تعیین می کند. قرن 18 در تاریخ تصادفی نیست که آنها را عصر روشنگری می نامند: دانش علمی که قبلاً متعلق به دایره باریکی از دانشمندان بود، اکنون در حال گسترش است و از دانشگاه ها و آزمایشگاه ها فراتر رفته و به سالن های سکولار در پاریس و لندن می رسد و به موضوع تبدیل می شود. بحث از تبلیغات نویسان، نویسندگان، که به طور عامیانه دستاوردهای علم و فلسفه را بیان می کنند. از دیدگاه فیلسوف آلمانی I. Kant (1724-1804)، روشنگری بیانی از جوهر عمومی انسان است، اما رشد و بکارگیری موفقیت آمیز عقل تنها در صورتی امکان پذیر است که همه اشکال فقدان آزادی از طریق غلبه شود. بهبود اخلاقی درازمدت نوع بشر

دو شعار اصلی روی پرچم روشنگران نوشته شده است: علم و پیشرفت. در عین حال، روشنگران نه تنها به عقل، بلکه به عقل علمی که مبتنی بر تجربه و فارغ از تعصبات دینی است متوسل می شوند. آنها خدا را علت ریشه ای عقلانی جهان و «دین طبیعی» را تنظیم کننده اجتماعی روند تاریخی می دانستند. X. Cherburn (1583-1648)، J. Locke (1712-1778)، ولتر (1699-1778)، P. Gassendi (1592-1655)، J. Mellier (1644-1729)، J. La Mettrie (1709-1709) 1751)، د. دیدرو (1713-1784)، پی. هولباخ (1723-1789)، ک. هلوتیوس (1715-1771)، کل کهکشان دایره‌المعارف‌نویسان در فرانسه «معرض دادگاه عقل و عقل سلیم» همه انسان‌ها تاریخ، به ویژه تاریخ مسیحیت و کلیسای مسیحی.

شخصیت اصلی در مطالعات علمی و ادبی روشنگری انسان است. او از یک سو به عنوان یک فرد منزوی جداگانه ظاهر می شود و از سوی دیگر همه افراد برابر هستند.

78. ژانرهای هنر قرن هجدهم - روکوکو، کلاسیک، احساسات گرایی

در دوران روشنگری، همه ژانرهای ادبیات و هنر توسعه یافتند.

در آغاز قرن، باروک به تدریج با روکوکو جایگزین شد.

زادگاه روکوکو فرانسه است. بیشتر در ساختمان های کاخ و پارک کشورهای اروپایی گسترش یافته است. بسیاری از این سبک با شکل عجیب و غریب پوسته تعیین می شود. خود کلمه "روکوکو" از کلمه "rocaille" گرفته شده است - سنگریزه های کوچک، صدف. روکوکو سنت های باروک را ادامه می دهد. از ویژگی های آن اشکال کوچک و عجیب و غریب و زیور آلات ظریف و ظریف است. روکوکو بیشترین استفاده را در طراحی داخلی داشت.

روکوکو سبکی سبک و بازیگوش است که فضایی از بیکاری، بی دقتی، سرگرمی های بی تکلف را ایجاد می کند. با لطف، ظرافت، لطف مشخص می شود. او ذائقه بخشی از اشراف و اشراف را که از سیاست بیگانه بودند بیان می کرد. روکوکو به طور فعال انگیزه های هنر چینی را وام می گیرد.

نقاشی روکوکو موضوعات شبانی، تم های اروتیک سالنی را مشخص می کند. نقاشان با استفاده از این سبک آثاری را خلق می کنند که برای تزئین در نظر گرفته شده است. از جمله معروف ترین آثار: F. Buis "Hercules and Omphala"، "Bathing of Diana".

طرز فکر عصر روشنگری به طور کامل به سبک هنری دیگری - کلاسیک گرایی منتقل شد. وطن او فرانسه در پایان قرن هفدهم بود. فلسفه خردگرایانه آر. دکارت، دراماتورژی پی کورنیل، جی راسین، جی.بی. مولیر و دیگران.در قرن هجدهم. روندی در حال تصویب است که کلاسیک گرایی نامیده می شود (از لاتین classicus - نمونه). سبک و جهت در ادبیات و هنر قرن هفدهم تا هجدهم که به عنوان یک هنجار و الگو به میراث باستانی روی آورد، مبتنی بر اندیشه‌های خردگرایی و قوانین عقلانی جهان است.

مضامین اصلی کلاسیک گرایی: تضاد جامعه و فرد، وظیفه و احساسات، میل به تصویر کردن و بیان احساسات و تجربیات والای قهرمانانه.

او کلاسیک گرایی را تشخیص داد: ژانرهای بالا و پایین (تراژدی - بالا، افسانه - کم و غیره). نمایندگان کلاسیک در ادبیات؛ Corneille، Racine، Voltaire، Moliere، Boileau در فرانسه، Derzhavin و Fonvizin در روسیه. آنها با قهرمانان نمونه، موعظه اخلاق و احساسات بلند مشخص می شوند.

معماری کلاسیک با وضوح و هندسه فرم ها، چیدمان منطقی، ترکیب دیوارها و ستون ها و دکور محتاطانه مشخص می شود. بیشتر مجموعه باغ ها و پارک های اروپای غربی (ورسای) متعلق به این سبک هستند.

در هنرهای تجسمی، رنگ های روشن، طرح کلاسیک، به تصویر کشیدن معاصران در قالب قهرمانان کلاسیک (پوسین، لورن، دیوید، انگرس-فرانس) مشخص است. مجسمه سازان پیگال، فالکون ("سوار برنزی").

احساسات گرایی(از احساسات فرانسوی - احساس) - روندی در ادبیات و هنر اروپایی و آمریکایی اواخر قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم، که آیین احساس طبیعی طبیعت را اعلام کرد، با حساسیت، حساسیت بیش از حد در بیان، شفقت مشخص می شود. ریچاردسون، استرن، اسمولت، روسو).

«هر چیزی که معقول است واقعاً است، هر چیزی که واقعی است معقول است» فرمولی است که توسط G.V. هگل تصادفی نبود، بلکه خودآگاهی دوران قرن هجدهم است. اما قرن بعد باعث شد که مردم در این مورد تردید کنند.

فرهنگ اروپای غربی در قرن نوزدهم

در فرهنگ زمان جدید قرن نوزدهم. جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. این عصر کلاسیک هاست که تمدن بورژوازی به بلوغ خود رسیده است

و سپس وارد مرحله بحران شد. این ارزیابی بود که توسط متفکران برجسته به این زمان داده شد - F. نیچه، او. اسپنگلر، جی. هویزینگا، اچ. اورتگا و گاست.

در هسته خود، فرهنگ قرن نوزدهم مبتنی بر همان پیام های جهان بینی کل فرهنگ زمان جدید است، اینها عبارتند از:

♦ عقل گرایی;

♦ انسان محوری.

♦ علم گرایی (گرایش به علم).

♦ اروپامحوری (ارزیابی فرهنگ های دیگر از منظر ارزش های منحصرا اروپایی).

فرهنگ شناسان معتقدند که چهره تاریخی قرن نوزدهم. سه عامل را شناسایی کرد: دموکراسی، علوم تجربی و صنعتی شدن.

رویداد دیگر - انقلاب بزرگ بورژوازی فرانسه 1789-1793، که آرمان های آن الهام بخش رهبران انقلاب آمریکا بود - در عین حال بحران فرهنگ روشنگری را نشان داد، زیرا قادر به تضمین انطباق فعالیت های انسانی با شرایط جدید نیست. اشکال واقعیت

ژانرهای هنر قرن 19

حال و هوای بدبینانه جامعه، تحت تأثیر طوفان های اجتماعی اخیر، سرانجام به شورش رمانتیک نسل جوان منجر شد. رمانتیسم- این دیگر فقط سبکی شبیه کلاسیک یا باروک نیست، بلکه یک جنبش فرهنگی عمومی است که طیف گسترده ای از پدیده ها - از فلسفه و اقتصاد سیاسی - گرفته تا مد برای مدل مو و لباس را در بر گرفته است. آلمان مرکز جنبش رمانتیک شد. مکتب فلسفی رمانتیک آلمان، با قرار دادن یک نماد شهودی، و نه یک مفهوم علمی، اساس فلسفه، فلسفه و هنر را به هم مرتبط کرده است.

برای فرهنگ قرن نوزدهم. مشخصه از یک سو، ادعای نمونه های کلاسیک فرهنگ عصر جدید است، از سوی دیگر در پایان قرن، هنری ظاهر می شود که این نمونه ها را انکار می کند. یک نمونه کلاسیک از جهت قرن نوزدهم. رمانتیسم است، منعکس کننده اختلاف دردناک بین ایده آل و واقعیت است که اساس جهان بینی بسیاری از مردم در قرن نوزدهم می شود. به خصوص رمانتیک ها توسط افراد استثنایی، نابغه ها، مبارزان عدالت، قهرمانان جذب می شوند. بنابراین، نویسندگان یک انبار عاشقانه به قهرمانان خود شخصیتی قوی و تسلیم ناپذیر اعطا کردند. قهرمان رمانتیک به شدت از نقص جهان آگاه است و قادر است به طور فعال در برابر عوامل منفی محیط اجتماعی مقاومت کند.

رمانتیسیسم با یک جهت هنری دیگر مخالف بود - واقع گرایی.رئالیسم نه برای انتقال کامل و مستقیم واقعیت در یک اثر، بلکه برای درک الگوهای زندگی و بازتاب هنری آنها به عنوان نمونه تلاش می کرد.

در نقاشی، رئالیسم بیشتر مشهود بود و نه تنها به معنای انتقال واقعی تصویر، بلکه بالاتر از همه محیط اجتماعی، منحصر به فرد بودن یک موقعیت تاریخی معین و تأثیر آن بر یک نوع انسانی خاص بود. رئالیسم در موسیقی سعی می کرد هماهنگی فرد و محیط یا برعکس تضاد آنها را منتقل کند.

در قرن 19 تجدید نظر در ارزش ها هم در زندگی اجتماعی و هم در فرهنگ وجود دارد. هنر اروپا از اواخر دهه 50 وارد شد. در دوران انحطاط این اصطلاح به عنوان نامی از پدیده های بحران در فرهنگ معنوی استفاده می شود که با حالت های ناامیدی، بدبینی و انحطاط مشخص می شود. این روندها بیشتر در جهت امپرسیونیسم

اعتراض به طبیعت گرایی بیش از حد و آکادمیک یخ زده در هنر رئالیستی در جستجوی شکلی جدید، تکنیکی جدید نقاشی، در انحراف از مضامین اجتماعی، از طرح بیان شد. کشف روش امپرسیونیسم متعلق به ادوارد مانه است. امپرسیونیست ها تکنیک های هنری ایجاد کردند که امکان انتقال حس نفوذ نور به هوا و اشیاء، احساس یک محیط فوق العاده غنی را فراهم می کرد. آنها با کمک خطوط مبهم، توهم عدم ثبات، بازی رنگ و غیره را ایجاد کردند. امپرسیونیست ها E. Manet و C. Monet، C. Pissarro، Sisley و دیگران همیشه سعی می کردند از طبیعت کار کنند، ژانرهای مورد علاقه آنها منظره است. پرتره، ترکیب بندی

فرهنگ انحطاط در اروپای غربی از دهه 50. قرن 19 تا پایان آن - منعکس کننده بحران، ناامیدی، بدبینی است.

جهت گیری در هنر:

♦ امپرسیونیسم (مونه، دگا، رنوار) ​​- توجه به انتقال نور، غنای رنگ، به پویایی جهان، تصاویری از طبیعت؛

♦ پست امپرسیونیسم (ون گوگ، گوگن) - ذهنیت گرایی، عرفان در نمایش واقعیت، نشان دادن ناهماهنگی های شهر.

♦ نمادگرایی - نمایشی از حالات عجیب، عرفانی، زشت، حالت های مالیخولیایی.

1 قرن هجدهم در اروپا - عصر روشنگری.

2 گرایش بورژوازی-روشنگری در هنر و فرهنگ روکوکو. کلاسیک گرایی جدید

برای احساس فضای معنوی قرن هجدهم در اروپا، بیایید به محبوب ترین نمایشنامه نویس فرانسوی این زمان، J.-P. Beaumarchais، و "آرایشگر سویل" او بپردازیم:

"روزینا. تو همیشه به سن بیچاره ما سرزنش می کنی.

بارتولو لطفا وقاحت من را ببخشید، اما او چنین به ما داد

برای چه چیزی می توانیم او را ستایش کنیم؟ انواع مزخرفات: آزاد اندیشی، جاذبه جهانی، الکتریسیته، تحمل مذهبی، واکسیناسیون آبله، سینچونا، یک دایره المعارف و درام های خرده بورژوایی.

دکتر بارتولو، قهرمان کمیک بومارشه، در اینجا مشکلات اجتماعی، سیاسی، فلسفی و علمی را که نسل‌های قرن هجدهم را نگران کرده بود، فهرست کرد. قرن هجدهم با این مشکلات زندگی می کرد. در قهوه خانه های پاریس و لندن، در اتاق های نشیمن نجیب مسکو و سن پترزبورگ درباره آنها کتاب نوشته شد و بحث شد، افراد با تحصیلات عالی و شاگردان نیمه سواد درباره آنها صحبت کردند. اینها اکتشافات علمی بزرگ و در عین حال بحثهای بزرگ قرن بودند.

این دوران، دوران سلطنت‌های اشرافی در اروپا، قرن فئودالیسم، سلطنت مطلقه و انقلاب کبیر فرانسه است، اگر لویی چهاردهم خود را با دولت یکی می‌دانست، نوادگانش لوئی پانزدهم، پیرو همان برنامه ایدئولوژیک، اعلام می‌کرد: این قانونی است، زیرا من این را می خواهم."

و بی قانونی شکوفا شد. بیایید به واقعیت ها بپردازیم. در فرانسه، این امر به‌ویژه در حکم‌های به اصطلاح بازداشت مشهود بود. یک فرم خالی که توسط شاه امضا شده بود، این حق را می داد که هر کسی که نامش در ستون مربوطه درج شود، دستگیر شود. برخی از افراد مبتکر حتی شروع به فروش چنین فرم هایی به قیمت 120 لیور کردند. این حکم ها به معنای واقعی کلمه کشور را زیر آب برد.

اگرچه رعیت در فرانسه در اوایل قرن پانزدهم لغو شد، با این حال، دهقانان آزاد قانونی که زمین را از مالکان اجاره می کردند در چنان فقری زندگی می کردند که اغلب تمام خانواده خود را در ناامیدی کامل رها می کردند و به شهر می رفتند و شهرها و جاده ها را دوباره پر می کردند. با انبوهی از گدایان جدید بیش از یک میلیون نفر از آنها در کشور پرسه زدند.

دولت در همه سیاست‌های خود، در همه قوانین قانونی، نابرابری طبقاتی اجتماعی را تأیید می‌کرد. بنابراین، در سال 1781، لویی شانزدهم فرمان ویژه ای صادر کرد که بر اساس آن فقط افرادی که چهار نسل از اجدادشان نجیب بودند می توانند درجه افسری دریافت کنند. ژنرال های ناپلئونی درخشان آینده مارسئو، نی، اوگرو، برنادوت (بعدها پادشاه سوئد) درجه درجه افسری داشتند و نتوانستند در خدمت پیشرفت بیشتری داشته باشند. اشراف بلافاصله بالاترین پست های فرماندهی را دریافت کردند. ویکامت تورنی در سن 13 سالگی به فرماندهی سواره نظام منصوب شد، دوک فرانساک در سن هفت سالگی درجه سرهنگ را دریافت کرد.

قرن هجدهم مملو از جنگ های بی پایان بود که همه تضادهای اجتماعی را تشدید کرد. در سال 1700، پادشاه اسپانیا چارلز دوم درگذشت و هیچ وارثی باقی نگذاشت. بین انگلستان، فرانسه و اتریش جنگ برای تاج و تخت اسپانیا آغاز شد که 13 سال به طول انجامید. پس از 27 سال، تقریباً همین وضعیت در اتریش به وجود آمد. اکنون جنگی برای جانشینی اتریش درگرفت که 8 سال به طول انجامید. شش کشور اروپایی در آن شرکت کردند. 8 سال پس از پایان آن، به اصطلاح جنگ هفت ساله آغاز شد که سربازان 6 ایالت را نیز به قتل عام کشاند.

ولتر، شاهد این وقایع، در «فرهنگ لغت فلسفی» خود می نویسد: «قابل توجه ترین نکته در مورد این واقعه جهنمی این است که هر یک از رهبران قاتل صریحاً از خدا می خواهند که به او کمک کند تا همسایگان خود را بکشد. اگر هر فرمانده نظامی موفق به کشتن شود. دو، سه هزار نفر، باز هم خدا را شکر نمی کنند، اما اگر ده ها هزار نفر از شمشیر و آتش بمیرند و چندین شهر به زمین بریزند، دعای باشکوهی ترتیب داده می شود، یک آهنگ بلند در چهار مهمانی خوانده می شود. به زبانی غیرقابل درک برای هیچ یک از رزمندگان "(لاتین).

بنابراین، تصویر زندگی اجتماعی و سیاسی مردم اروپا در قرن هجدهم نسبتاً تیره و تار است. و با این وجود، افرادی-نویسندگان، فیلسوفان، دانشمندان، خوش بین هستند که ایده هایشان در تضاد با وضعیت فعلی است. در انگلستان، اینها J. Locke، J. Toland، A. Smith، D. Hume هستند. در فرانسه - F. Voltaire, J.-J. روسو، دی.

آنان با مشاهده عروج تدریجی از جاهلیت به روشنایی در تاریخ، به امکانات بی حد و حصر عقل و قدرت اندیشه ایمان آوردند و بر این باور بودند که عقل در روند پیشرفت روزافزون جامعه، سرانجام بر رذایل پیروز خواهد شد و بشریت را به سعادت همگانی سوق خواهد داد. .

اگر ذهن یک توانایی انسان قادر مطلق است، دانش علمی به عنوان بالاترین و سازنده ترین شکل فعالیت ذهن درک می شود. این مردم چه کسانی هستند؟ فقط رویاپردازان بی اساس و خوش قلب؟ چه چیزی به خوش بینی آنها دامن می زند؟ برای حل این معما به گفتگوی شخصیت های بومارشه گوش می دهیم. در این مورد آنها با دستاوردهای اندیشه علمی متقاعد شدند. آن بخش کوچک انسانیت که فرصت پرداختن به کار فکری را داشت، در قرن هجدهم کار بزرگی انجام داد.

قرن هجدهم شروع به سر و کار داشتن با برق کرد. و اگرچه دستاوردهای بیشتری در قرن نوزدهم حاصل شد، اما حتی در آن زمان نیز موضوع مورد توجه عمومی و امیدهای بزرگ قرار گرفت. خواص درمانی سینچونا در مبارزه با مالاریا که در آن روزها هیچ نجاتی از آن نمی دانستند، مشخص شد. سپس برای اولین بار از واکسیناسیون آبله استفاده شد. این یک کشف هیجان انگیز بود. آبله مردم را دره کرد، ده ها و صدها هزار نفر جان باختند. در روسیه ، تزار جوان پیتر دوم بر اثر آبله درگذشت ، در فرانسه - پادشاه لوئیس پانزدهم.

یکی از رویدادهای مهم در زندگی معنوی قرن، درک قوانین گرانش جهانی بود که نیوتن کشف کرد. او خلق یک تصویر مکانیکی جدید از کیهان را که توسط پیشینیانش کوپرنیک و برونو، کپلر و گالیله، دکارت و لایب نیتس آغاز شد، تکمیل کرد. ولتر عقاید مرد بزرگ انگلیسی را در قاره گسترش داد. آکادمی روسیه دقیقاً برای انتشار و عمومیت بخشیدن به افکار و اکتشافات نیوتن، عنوان عضو افتخاری خود را به او اعطا کرد.

در گفتار روزمره قرن هجدهم، تمام ایده های جدید علمی، اجتماعی و سیاسی با کلمه "فلسفه" همراه بود. این کلمه محافظه کاران را به وحشت انداخت و بالعکس توسط افراد مشتاق تغییر با خوشحالی بیان شد.

نقطه مرکزی این «فلسفه» جدید، یعنی. نظام فلسفی و ایدئولوژیک عصر روشنگری مشکل انسان در جامعه بود. نیاز به درک و راه‌حل‌های جدید برای این مشکل حداقل برای دو قرن گذشته - اواخر رنسانس و قرن هفدهم تراژیک-انسانی - بالغ شده است. دوران جنگ‌های مذهبی، که تکه‌هایی از آن اولین انقلاب‌های بورژوایی بود، به سکولاریزاسیون عمیق فرهنگ منجر شد. تا پایان قرن هفدهم دین دیگر شکل سازمان دهنده جهانی جامعه نیست. اکنون یا به یک ایدئولوژی به معنای محدود کلمه تبدیل شده است (مجموعه ای عقلانی از جزمات در خدمت منافع خاص دولتی یا دارایی، یا یک ایمان شخصی غیرقابل انکار). این روند با یک بحران اخلاقی بی سابقه، بی قانونی قانونی همراه بود. ما با ماهیت این بحران و جلوه های فاحش آن در سخنرانی هایی درباره فرهنگ رنسانس و قرن هفدهم آشنا شدیم.

در این دوره، وضعیت بسیار دراماتیکی ایجاد شد. یا جامعه اروپای غربی و فرهنگ آن از بین می رود و یا راه های رستگاری می یابد. و از بین نرفت، زیرا فرهنگ غربی توانست مطلقات اخلاقی و حقوقی جدیدی را ایجاد کند، چیزی که به طور عینی مورد درخواست عصر بود و با اعلام آن، بورژوازی در حال ظهور فقط می توانست نقش یک رهبر عمومی دمکراتیک را تضمین کند. این نظام بود که اساس ایدئولوژی روشنگری بود. مرکز توسعه آن متعلق به فیلسوف مشهور انگلیسی جان لاک، دوست نزدیک نیوتن بود. مقاله او درباره عقل انسانی و رساله مدیریت دولتی حاوی برنامه مثبتی بود که هم توسط روشنگری انگلیسی و هم فرانسوی اتخاذ شد.

عناصر اصلی آن عبارتند از: الف) توجه بیشتر به مسائل عدالت توزیعی و کیفری ("به خود")، ب) توسعه اخلاق قراردادی، یعنی. فرهنگ تبعیت از معاهدات و موافقت نامه ها، ج) ایده حقوق طبیعی غیرقابل سلب حیات، آزادی و دارایی که از بدو تولد به هر فرد اعطا می شود.

به پیروی از لاک، روسو و منتسکیو روشنگران فرانسوی نظریه قرارداد اجتماعی را اثبات کردند. آنها در آثار خود ایده تشکیل دولت را از طریق توافق بین مردم و حاکمان، یعنی. کسانی که بخشی از قدرت خود را به آنها واگذار می کند. در عین حال، حاکمیت موظف است تنها بر اساس قوانین معقولی که منفعت هر فرد و کل مردم را تضمین می کند، حکومت کند. در این راستا، منتسکیو حق مشروعیت قدرت نامحدود و حتی بیشتر از آن - استبداد را انکار کرد. ایده آل او سلطنت مشروطه انگلیس با پارلمان و جدایی واضح از سه قوه دولت: مقننه، مجریه و قضاییه بود.

باید توجه داشت که روشنگری فرانسه به طور کلی با تنوع زیادی از مواضع سیاسی و فلسفی مشخص می شود. که از آن مطلق گرایی، نابرابری اجتماعی و تاریک گرایی روحانیت مورد حمله قرار گرفت.

در مرحله اول (20-40 گرم) روشنگری تعداد زیادی از افراد اشراف را شامل می شد. به نظر آنها، و در واقع، برای نمایندگان دولت سوم، به نظر می رسید که می توان اختلاف با سلطنت مطلقه را از طریق مسالمت آمیز حل کرد (ولتر، مونتسکیو و دیگران). نسل دوم روشنگران که از نظر ایدئولوژیک در دهه 1950 شکل گرفت، به طرز چشمگیری با آنها متفاوت است. اینها کسانی هستند که "سر خود را برای انقلاب آینده روشن خواهند کرد" - دیدرو، هلوتیوس، هولباخ، افرادی که بر دکترین مادی طبیعت و یک برنامه اجتماعی رادیکال تکیه کردند. سرانجام، روسو که در مواضع فلسفی و مذهبی خود یک دئیست بود، اما با بیان علایق سیاسی طبقات فرودست، توهمات یاران خود را در مورد «ابزار روشنگری» برملا کرد.

از آنجایی که میدان اصلی مبارزه در این دوره، حوزه ایدئولوژی بود، این امر جایگاه هنر را در نظام تأملات فلسفی به طرز چشمگیری تغییر داد. سؤالات جوهر هنر و امکانات آموزشی آن بیشترین توجه را به خود جلب کرد، زیرا در اینجا به گفته روشنگران راهی مستقیم به «انسان طبیعی» گشوده شد. یک احساس طبیعی، آزاد، قبل از هر چیز، تلاش برای لذت و دوری از درد. این گونه بود که بیشتر روشنگران «یک شخص طبیعی را می‌دیدند: تلاش برای منافع و شادی‌های طبیعی خود، اما به هیچ وجه به ضرر دیگران. هنر از دیدگاه روشنگران، بکرترین راه عاطفی و احساسی بود. آموزش فکری جامعه، آمادگی آن برای تغییرات اجتماعی آتی.

مشکلات زیبایی شناختی عمیق ترین و جامع ترین مسائل را معلم فرانسوی دی. دیدرو توسعه داد. از مشهورترین آثار هنری-انتقادی او می توان به تعدادی مقاله مروری در مورد نمایشگاه های آکادمی به نام سالن ها (1759-1781) اشاره کرد. دیدرو، منتقد، خواستار آن شد که هنرمند هنر را به وسیله‌ای تبدیل کند که «ما را به فضیلت دوست و از رذیلت متنفر کند». او راه این امر را در تقویت جنبه محتوایی هنر می دید. دیدرو که می خواست سطح نمایشگاه سالن 1759 را که او را راضی نمی کرد مشخص کند، فریاد زد: "نقاشی زیادی وجود دارد، کمی فکر می شود."

تأیید ماهیت اخلاقی هنر توسط او به طور پیوسته و طی سالیان متمادی انجام شد. او این کار را نه به صورت زیرکانه، بلکه آشکارا و با چالش انجام داد. در سالن سال 1763، در رابطه با آثار گروز، او فریاد زد: "من خود این ژانر را دوست دارم - نقاشی اخلاقی را. و برای سالهای متمادی قلم مو به ستایش تباهی و رذیلت اختصاص داشت. عالی به نظر می رسد."

قرار بود نقد دیدرو به هر چیزی که در هنر از موضعی روشنگرانه و مترقی ارائه می شود کمک نظری کند. بارزترین نمونه آن مبارزه دیدرو با کلاسیکیسم تثبیت شده در قرن هفدهم است. سلسله مراتب ژانر در این سلسله مراتب، البته، جایی برای «درام خرده بورژوایی» که شخصیت بومارشه قبلاً در «آرایشگر سویل» به ناپسندی از آن یاد کرده بود، و نه رمان روزمره، نه اپرای کمیک و نه نقاشی ژانر، جایی نداشت. در همین حال، دقیقاً در این ژانرها بود که طبقه سوم، که هنوز قدرت سایر اشکال خود-تأیید را نداشت، با آرمان فضیلت و حساسیت مردسالارانه خود، با زوال اخلاقیات فئودالی مخالفت کرد. دیدرو، بدون از بین بردن کامل هرم معمول ژانرها، راند

گوه ای در آن وجود دارد، به اصطلاح «ژانرهای میانی» که او آن را بین «بالا» و «کم» سنتی قرار می دهد.

در دراماتورژی نقش گوه را «ژانر جدی» ایفا می کرد که بین تراژدی و کمدی قرار داشت و موضوع آن «فضیلت و وظیفه انسان» بود. ژانر متوسط ​​در نقاشی، به گفته دیدرو، به اصطلاح «نقاشی ژانر» بود. او در برابر استحکام تصویر تاریخی مقاومت کرد که منتقد در سالن‌هایش از رنگ‌ها دریغ نکرد. یک ژانر جدید یا نقاشی اخلاقی برای او در کار دو هنرمند - گرز و شاردن - تجسم یافت. «عروس دهکده»، «فلج» اثر گروز، که مظهر آرمان اخلاقی مقام سوم بودند و مورد علاقه مردم بودند، در «سالن‌های» دیدرو بالاترین ستایش را دریافت کردند.

اگر شاردن، گرز، دیدرو، روسو در آثار خود زندگی و نگرش مردمان درجه سوم را با فضیلت، سادگی و احساسات خود منعکس می کردند، پس این جهان چگونه بود که مورد انتقاد تند روشنگران قرار گرفت؟

پس از مرگ لویی چهاردهم پیر در سال 1715، گویی تمام غرایز کسب پول و "زندگی شیرین" که به نوعی توسط اداره سختگیرانه "پادشاه بزرگ" به نوعی مهار و پنهان شده بود، ظاهر شد. غنی‌سازی، کلاهبرداری‌ها و رسوایی‌ها، رک و پوست کنده، زندگی یک جامعه سکولار را با سرعتی خارق‌العاده پر می‌کند، زیرا مادام دو مینتنون، محبوب قدیمی پادشاه، آن را به پایتخت سرگرمی‌ها و معاملات تجاری تبدیل کرد. و ماجراها اشراف برای خوش گذرانی قبل از «سیل» عجله دارند. اخلاق رک و پوست کنده می شود، سلیقه ها - غریب، فرم ها - سبک و دمدمی مزاج می شوند. این محیط به بستری برای پرورش سبک هنری جدید روکوکو (از فرانسوی "rocaille" - پوسته) تبدیل شد. محیط دادگاه به خودی خود این سبک را شکل نداد - آنچه را که در هوای عصر اروپا در قرن هجدهم می پوشیدند برداشت. جهان اروپا آخرین توهمات طبقاتی-پدرسالارانه خود را زندگی می کرد و روکوکو مانند یک مرثیه خداحافظی به نظر می رسید.

در مقایسه با باروک، روکوکو چیزی بیش از ناز و عجیب بودن را به همراه داشت. خود را از بمباران لفاظی رها کرد و تا حدودی احساسات طبیعی را احیا کرد، البته در لباس باله و بالماسکه.

هنرمند با استعداد فرانسوی Antoine Watteau را بنیانگذار روکوکو در نقاشی می دانند. کار او بهتر از همه نشان می دهد که این «هنر پروانه ای» چه نوع کشفیات انسانی را در خود پنهان کرده است. آمیختگی داخلی، تزیینی و نمایشی در فانتزی های غنایی صمیمی، کل واتو است، اما ماهیت سبک روکایل نیز همین است، دشوار است هنرمندی را در صداقت و ظرافتش جذاب تر از واتو تصور کرد. نقاشی های او شاهکارهای نقاشی تصفیه شده است، جشنی واقعی برای چشم، اما عاشق سایه ها و ترکیب های ظریف و ملایم است.

واتو با کوچکترین ضربات مهره ای می نوشت، توری جادویی با رنگ های طلایی، نقره ای و خاکستری می بافت. او چگونه می‌تواند در نقاشی‌هایش از «تعطیلات غم‌انگیز» («جامعه در پارک»، «جشن عشق») احساسات زنده‌ای را به شکل مجسمه‌های چینی بیان کند و این ناگهانی، در میان سرگرمی‌های شکننده، خستگی و اندوه ذهنی را در بر بگیرد.

نقوش غم انگیز تنهایی فردی که در خود قفل شده است، مانند یک قفس، در نقاشی "ژیل" حتی قوی تر به نظر می رسد و دقیقاً واتو بود، واتو شجاع، برازنده و روکایل که می توانست بیان کند - یعنی او احساس می کرد که به این معناست که حتی در آن زمان نیز مردم با احساس پوچی آشنا بودند.

هر سبکی در فرهنگ هنری هم عمق و هم کف سطحی خود را دارد. در کنار هنرمندان عمیق، هنرمندان بسیار سطحی و بیرونی وجود داشتند. این انشعاب سبک به ویژه در دوران پس از رنسانس واضح است: می توان آن را در باروک، کلاسیک و روکوکو مشاهده کرد. تا آنجا که واتو عمیق است، بوچر که خود را شاگرد واتو می دانست، ظاهری دارد. فرانسوا بوچر، هنرمند شیک پوشی که از حمایت ویژه مادام دو پومپادور بهره می برد، یک روکای معمولی درباری، سبک وزن و خوش اخلاق خلق کرد. او صحنه‌های شبانی را با چوپان‌ها و چوپان‌های بامزه، صحنه‌های وابسته به عشق شهوانی، افسون‌گران برهنه چاق که به شکل دیان و ونوس مبدل شده بودند، مناظر روستایی - برخی آسیاب‌های متروکه و کلبه‌های شاعرانه، شبیه به مناظر تئاتری نقاشی کرد. بوچر علاقه زیادی به جزئیات تند، ابهامات بازیگوش داشت. رنگ‌های ملایم و روشن روکوکو در Boucher در حال حاضر آنقدر لطیف هستند که شبیه چیزی شیرینی‌پزی هستند. در عین حال، آنها بسیار تصفیه شده اند: صورتی، سبز کم رنگ، آبی دودی.

در نقاشی روکوکو، سایه های روشن تن به عنوان رنگ های مستقل ثابت و جدا می شوند. حتی به آنها نام هایی با روح سبک "گالانت" داده شد: "رنگ ران یک پوره ترسیده" ، "رنگ زمان از دست رفته" و غیره.

هنر کاربردی جایگاه مهمی در فرهنگ داشت. همین بوچر در زمینه نقاشی تزئینی بسیار کار کرد، طرح هایی برای ملیله ها، برای نقاشی روی چینی ساخت. در مبلمان، ظروف، لباس‌ها، کالسکه‌های سبک لویی پانزدهم، دوباره جذابیتی به اختراع وجود داشت، میل به رهایی از رسمیت کلاسیک درباری سخت لویی چهاردهم در اواخر دوره سلطنت او، برای یافتن خودش را در دنیایی غیرواقعی از قلعه‌های برازنده شکننده. در عصر لویی پانزدهم، لباس، مدل مو، ظاهر یک شخص بیش از هر زمان دیگری به آثار هنری تبدیل شد. مردم از روی لباسشان شناخته می شدند و برایشان ارزش قائل بودند. چقدر بدبخت و بدبخت بود لباس «پلبی ها»، «اوباش»، آنچنان در پر و غبار پروردگار. به مقامات یک لباس ویژه اختصاص داده شد. حتی به جلاد دستور داده شد که با کلاه گیس حلقه‌دار، جلیقه طلا دوزی شده و کفش‌هایی با کمان ظاهر شود. ایده "چالش اشرافی" با واقعیت به وضوح در ظاهر خانم های نجیب احساس می شد. نازکی کمر با کمک کرست به حد نصاب رسید و شکوه دامن ها با برنزه شدن و کرینولین ها بیشتر شد، به طوری که شکل ظاهری کاملاً غیر معمول برای یک اندام واقعی و در عین حال به دست آورد. دور تا دور آن را ابرهای درخشان موسلین، پر و روبان احاطه کرده بود. پرتره خارجی یک خانم - یک اشراف زاده با یک مدل موی برجی شکل که با پودر سبک دوش گرفته بود تکمیل شد. آنها می خواستند یک زن را به عنوان یک عروسک گرانبها، یک پرنده بهشتی، یک ارکیده نفیس ببینند.

محیط خارق‌العاده فضای داخلی روکایل برازنده چنین موجودی بود. اگر معماران رنسانس به دنبال تقسیم فضا و صفحه به بخش‌های هندسی ساده و واضح بودند، اگر در فرهنگ باروک، علی‌رغم همه پویایی‌اش، ساختار و تقارن خاصی همچنان باقی مانده است، پس گرایش روکوکو عدم تقارن کامل است.

فرم ها قابل تغییر هستند، مانند ابرها، مانند صدف پیچ خورده، منشعب، مجعد هستند. صفحه دیوار توسط پانل های تزئینی و آینه های منعکس شده در یکدیگر تخریب می شود. میزها و پوف های شکننده روی پاهای نازک و خمیده مانند بالرین روی کفش های پوینت قرار می گیرند. مفاهیم سنگینی، جرم عمداً از بین می روند و روکوکو هر چیز را نقشی غیرطبیعی ایفا می کند که از ساختار آن ناشی نمی شود. شیک‌های تخیلی که از مروارید و چینی ساخته شده‌اند، بسیار محبوب شده‌اند.

فرهنگ لذت‌گرایانه روکوکو، با طرح‌های تند، پیچیدگی و بازی‌های زیبا، بسیار متفاوت از نقاشی‌های شاردن و گروز، ادبیات بومارشه، دیدرو و روسو است، و با این حال، مشترکات زیادی دارند. همه این پدیده های فرهنگی منعکس کننده زمان، فضای معنوی خاص عصر، جهان بینی یک شخص قرن هجدهم - نشانه های یک انسانیت جدید - شکننده تر، اما همچنین معنوی تر از آرمان های "دوران ورسای" است. اصول انتزاعی سلطنت و کلیسا که در زمان خود فداکاری های انسانی می خواست و آنها را به وفور دریافت می کرد، اعتماد خود را از دست می دهد. سعادت زمینی و مواهب طبیعی آن کم کم از جملات سخت و محدودیت ها رها می شود و به شکلی شاهانه توجه و احترام می طلبد.

اما هر چه به زمان انقلاب بزرگ و وحشتناک فرانسه نزدیک تر می شد، افکار، خلق و خوی و سلیقه ها به طرز چشمگیری تغییر می کرد.

در این زمینه، تغییر جایگاه دیدرو در نظریه ژانرهای میانی، بسیار گویای آن است. با نزدیک شدن به انقلاب، زمانی که احتمالات پنهان قبلی تراژدی (و نقاشی تاریخی) آشکار شد، او علیه تنگ نظری و از خود راضی بودن درام خرده بورژوازی، پستی و خودراضی بورژوازی سخن گفت. پارادوکس هنرپیشه هیدرو، اولین سند نظری است که ورود تئاتر فرانسه به دوره قهرمانی و پیش از انقلاب را نشان می دهد. چه تضاد با کار دیدرو در اواخر دهه 1950 در پارادوکس، هشدار او به بازیگر "لحن روزمره خود را وارد تئاتر کنید ... رفتارهای خانگی خود را ... و خواهید دید که چقدر بدبخت و ضعیف خواهید شد."

کلاسیکیسم جدیدی از بورژوازی انقلابی حاکم شد که لحن و رنگ های قهرمانان باستانی را به عاریت گرفته بود. این سومین تلاش در تاریخ فرهنگ اروپا برای احیای آرمان های باستانی بود و ظاهراً کمترین موفقیت و جالب توجه بود. آیین رومی قهرمانانه و رقت انگیز اعمال مدنی با طبیعی بودن خیالی، سادگی، شکوه، چهره های ایستا، خردگرایی شکنجه آمیز ترکیب شد. ایدئولوگ‌های کلاسیک مطمئن بودند که هنر با تقلید از دوران باستان (که به روش خود آنها درک می‌کردند) از طبیعت تقلید می‌کند. از برخی جهات، کلاسیک گرایی حتی در مقایسه با روکوکو از «طبیعت» فاصله گرفت: حداقل از این جهت که بینش تصویری و همراه با آن فرهنگ غنی رنگ در نقاشی را رد کرد و رنگ آمیزی را جایگزین آنها کرد.

پرچمدار هنر انقلاب لویی دیوید بود. او در تنها شاهکار خود، مرگ مارات، که با طغیان حسی خاموش نشدنی خلق شد، توانست بر محدودیت ها و انفجار کلاسیک گرایی انقلابی جدید غلبه کند. پس از آن، دیوید هرگز به چنین ارتفاع هنری نرسید. یک انتزاع تاسف بار در کمین فرقه قهرمانی نهفته بود. داوود قهرمانانی را در روبسپیر و مارات دید. پس از سقوط دیکتاتوری ژاکوبین، او به زودی روح خود را صادقانه به ناپلئون تسلیم کرد. و این نه تنها یکی از ویژگی های زندگی نامه شخصی دیوید، بلکه در کل جهت کلاسیک بود که او به وضوح آن را نشان می داد. آرمان ها و هنجارهای وام گرفته شده کلاسیک به طور متناقضی حاوی ایده های اجتماعی متضاد بودند: هم شورش علیه استبداد، و هم پرستش ظالم، و هم جمهوری خواهی سرسخت، و هم سلطنت طلبی. و خود ناپلئون ذاتی این دوگانگی بود. هنر کلاسیک بورژوایی در طول حدود 15 سال تکامل روم باستان را که مورد احترام آن بود - از جمهوری به امپراتوری - در مینیاتور تکرار کرد.

قرن هجدهم در تاریخ اروپا با مجموعه ای از حوادث خونین و غم انگیز به پایان رسید که آرمان های درخشان و توهمات زیبای فرهنگ روشنگری را از بین برد.

ادبیات

1 آورینتسف S.S. تولد دوم عقل گرایی اروپایی / / پرسش های فلسفه. - 1989. - شماره 3

2 دمتریوا N.A. تاریخ مختصر هنر - م.: هنر، 1975

3 Kagan M.S. سخنرانی هایی در مورد تاریخ زیبایی شناسی - L.: Avrora، 1973

4 Solovyov E.Yu. پدیده لاک / گذشته ما را تفسیر می کند. - م.: پولیتزدات، 1991

5 یاکیموویچ A.K. شاردن و روشنگری فرانسه - M.: هنر، 1981

6 یاکولف V.P. فرهنگ اروپایی قرن های هفدهم تا هجدهم - روستوف-آن-دون، 1992