فرهنگ اروپای غربی در قرن هجدهم. فرهنگ اروپایی قرن های شانزدهم تا هجدهم. در این کار عمدتاً از ادبیات تک نگاری و آموزشی استفاده کردیم. استفاده از این نوع ادبیات به ما امکان می دهد تا دستاوردهای اصلی توسعه را مشخص کنیم

با آغاز قرن هفدهم، رنسانس در فرهنگ هنری اروپای غربی نشاط خود را به پایان رسانده بود و جامعه مترقی به نوع جدیدی از هنر روی آورد. گذار از ادراک شاعرانه-کل گرایانه از جهان، که از ویژگی های دانشمندان و متفکران دوره رنسانس بود، به روش علمی شناخت واقعیت، سرانجام شکل گرفت. "تنها مرجع باید عقل و تحقیق آزاد باشد" - این شعار این دوره است که توسط جووردانو برونو در آستانه دستاوردهای جدید اعلام شد. «... ماهیت فرآیند فرهنگی اروپا در قرن هفدهم. بسیار پیچیده، ناهمگن و... متناقض بود.»

در آن زمان فرهنگ هنری پنج کشور مطرح شد: ایتالیا، فلاندر، هلند، اسپانیا و فرانسه. هنر هر یک از پنج مدرسه ملی فقط با ویژگی های متمایز آن مشخص می شد. با این حال، آنها با چیزهای زیادی متحد شدند و نزدیک شدند، که به ما اجازه می دهد از قرن هفدهم به عنوان مرحله ای جدایی ناپذیر در تاریخ هنر در اروپای غربی صحبت کنیم. استادان سطوح مختلف توسعه اقتصادی و اجتماعی کشورها در کارهای خود گاهی کارهای مشترکی را برای این زمان حل می کردند.

هنر رنسانس تجسم آرمان های انسان گرایانه بود و کیش زیبایی و برتری انسان را تأیید کرد. این هم به محتوا و هم به شکل آثار آن دوره مربوط می شد. هنرمندان قرن هفدهم با وظایف کاملاً متفاوتی روبرو بودند. واقعیت با تمام تنوع و تضادهای اجتماعی حاد و گاه لاینحل در برابر آنها ظاهر شد. تصویر توسعه هنر اروپای غربی در این دوره بسیار پیچیده است. آثار هنری دوره تعیین شده مملو از انواع جلوه های واقعیت معاصر نویسندگان است. توطئه های نقاشی با مضامین کتاب مقدس و اساطیری ویژگی های زندگی را به دست آوردند و تصاویری که تاکنون از زندگی روزمره یک فرد خصوصی و دنیای چیزهای اطراف او ، انگیزه های واقعی طبیعت نامطلوب بود ، نیز گسترده شد. طبق روند کلی، نظام جدیدی از ژانرهای هنری شکل گرفت. موقعیت پیشرو در آن هنوز به ژانر کتاب مقدس-اساطیری تعلق داشت ، با این حال ، در برخی از مدارس هنر ملی ، ژانرهای مرتبط با واقعیت به شدت شروع به توسعه کردند. در میان آنها پرتره هایی از افراد طبقات مختلف، اپیزودهایی از زندگی شهرداران و دهقانان، مناظر متواضعانه و بدون تزئین، انواع مختلف طبیعت بی جان بود.

در آثار استادان قرن هفدهم، انتقال محیط انسانی صدای جدیدی دریافت کرد. از این به بعد، پس زمینه فقط پر کردن صفحه تصویر نبود، بلکه وضعیت یک ویژگی اضافی قهرمان یا قهرمانان تصویر را به دست آورد. علاوه بر این، سنت جدیدی در انتقال تصاویر و پدیده ها - در حرکت و تغییر - بوجود آمد.

چنین گسترش گسترده ای از بازتاب هنری واقعیت، و همچنین تنوع، به عنوان انگیزه ای برای ظهور روندهای جدید در فرهنگ هنری اروپای غربی، تولد دو سبک همسایه - باروک و کلاسیک بود. سبک باروک از حدود سال 1600 تا اوایل قرن 18 بر هنر اروپایی بین شیوه گرایی و روکوکو حاکم بود. از منریسم، سبک جدید پویایی و احساسات عمیق را به ارث برد و از رنسانس - استحکام و شکوه و ویژگی های هر دو سبک به طور هماهنگ در یک کل واحد ادغام شد. کلاسیک ایده های عقل گرایی را جذب کرد و برای الهام گرفتن به اشکال هنر باستانی روی آورد. آثار کلاسیک هماهنگی و سازگاری جهان را اعلام کردند. این سبک به موازات باروک توسعه یافت و تا آغاز قرن نوزدهم ادامه یافت. در حالی که شهرهای ایتالیایی رم و فلورانس به عنوان زادگاه اولی در نظر گرفته می شوند، دومی دقیقاً در فرهنگ هنری فرانسه به یک سیستم سبک یکپارچه تبدیل شده است. رئالیسم شکل جدید دیگری از بازتاب هنری واقعیت بود، اما مرسوم نیست که آن را به عنوان سبک هتلی در چارچوب توسعه هنرهای زیبای اروپای غربی در قرن هفدهم متمایز کنیم.

به طور کلی، تکامل هنر قرن هفدهم را می توان در قالب چند مرحله اصلی نشان داد. آغاز قرن، زمان ابراز تمایلات مترقی، مبارزه هنرمندان شکل‌گیری جدید با بقایای شیوه‌گرایی بود. نقاش برجسته ایتالیایی عصر کاراواجو در ایجاد اصول جدید و مترقی نقش برجسته ای داشت. در کار او، آغاز اصول جدید بازتاب واقع گرایانه از تصویر جهان از قبل ظاهر شده است. ایده های بدیع او به زودی در هنر مدارس مختلف ملی نفوذ کرد. به موازات این روند، در آغاز قرن 16-17، شکل گیری و اشاعه اصول هنر باروک اتفاق افتاد.

نیمه اول و اواسط قرن هفدهم تصویری از بالاترین دستاوردهای هنر کشورهای اروپای غربی در آن زمان است. در این دوره، گرایش های مترقی نقش پیشرو در تمام مدارس هنر ملی به استثنای ایتالیا به دست آوردند. در هنر ایتالیا بالاترین دستاوردها در مجسمه سازی و معماری که با نام های برنینی و بورومینی مرتبط است متعلق به این زمان است.

در نیمه دوم قرن هفدهم، نقطه عطفی رخ داد. در هنر ایتالیا و اسپانیا، خط ارتجاعی-کاتولیک موقعیت غالبی را اشغال کرد، در فرانسه - روند رسمی دربار، و هنر فلاندر و هلند در وضعیت انحطاط و رکود عمیق قرار گرفت. میزان وحدت ذاتی در تمام هنرهای قرن هفدهم با تبادل هنری فشرده مشخصه این دوران همراه نیست. گسترش سریع ایده های خلاقانه جدید در مدارس هنری همسایه با سفرهای آموزشی هنرمندان جوان به ایتالیا و سفارشات بزرگ خارجی که هنرمندان سطح مربوطه دریافت می کردند تسهیل شد.

رم که همواره هنرمندان را با گنجینه‌های هنر کلاسیک دوران باستان و رنسانس به خود جذب می‌کرد، به نوعی مرکز هنری بین‌المللی تبدیل شده است که کلونی‌های نقاشان از کشورهای مختلف اروپایی در آن زندگی می‌کردند. علاوه بر این واقعیت که رم مرکز اصلی شکل‌گیری هنر باروک و در عین حال مرکزی بود که روش انقلابی کاراواجو با تمام قوا در آن آشکار شد، می‌تواند به عنوان سنگری برای ایده‌های کلاسیک - پوسین نیز باشد. و کلود لورن بیشتر عمر خود را در اینجا گذراندند. در رم، استاد آلمانی الشایمر کار کرد که سهم قابل توجهی در شکل گیری ژانرهای فردی نقاشی قرن هفدهم داشت و در اینجا روند عجیبی در نقاشی روزمره شکل گرفت که توسط گروهی از استادان هلندی و ایتالیایی نشان داده شد ("بامبوچ" شعار").

در طول قرن هفدهم، هنر تحت نشانه مبارزه توسعه یافت که در تقابل بین قوانین محافظه کار هنری که به پس‌زمینه فرو رفتند و اصول هنری جدید بیان شد. این مبارزه خود را در تضادهای درونی ذاتی در کار این یا آن استاد، در درگیری بین هنرمندان از راه راه های مختلف، یا حتی در درگیری بین پوسین و استادان دربار فرانسوی نشان داد.

آکادمی فرانسه که در سال 1634 به ابتکار A. de Richelieu تأسیس شد، زبان ادبی را تدوین کرد و هنجارهای شعر کلاسیک را ترویج کرد، اولین سیستم هنری و زیبایی‌شناختی «رسماً تأیید شده». این کار با هدف تبعیت هر چه بیشتر نهادهای مختلف اجتماعی و حوزه فرهنگ به قدرت سلطنتی انجام شد. اما چنین تجلی قدرت از قبل افزایش یافته پادشاه با واکنش بسیار منفی در میان اشراف فرانسوی روبرو شد و باعث مخالفت آشکار با پادشاه از سوی اربابان فئودال شد. بعدها به قیام 1648-1653 تبدیل شد.

قرن هفدهم قرن اکتشافات و تحولات عظیم در علم (به ویژه در نجوم، فیزیک، شیمی، زیست شناسی، جغرافیا، جبر و هندسه) بود. در همان زمان، دوران توسعه سریع هنر، شکوفایی سریع ادبیات، نقاشی، معماری، هنرها و صنایع دستی و هنر باغبانی، ظهور اولین اپراها و باله ها، رهایی تئاتر از عناصر شد. از "فرهنگ شهری" قرون وسطی. این دوره در تاریخ فرهنگ جهانی با همکاری فعال و تبادل تجربه بین نمایندگان علم و هنر، بین فیلسوفان و هنرمندان مشخص شده است.

در قرن هجدهم، فرانسه مرکز جنبش روشنگری شد. این جنبش فکری و معنوی که ادامه طبیعی انسان گرایی رنسانس و عقل گرایی اوایل دوران مدرن بود، در اوایل قرن هفدهم در انگلستان آغاز شد و یک قرن بعد به اروپا ختم شد.

این قرن شاهد شکوفایی فلسفه ماتریالیستی روشنگری در فرانسه و انگلستان بود. در آلمان، مکتبی از فلسفه ایده آلیستی کلاسیک شکل گرفت. در ایتالیا، جووانی باتیستا ویکو اولین تلاش‌ها را برای معرفی روش دیالکتیکی در فلسفه دوران مدرن انجام داد. علوم طبیعی که به تولید و فناوری نزدیک‌تر شدند، توسعه شتابان را دریافت کردند. گذار به عصر صنعتی، پیش‌بینی ایجاد ماشین‌های جدید بود. تبادل اندیشه های فلسفی، علمی و زیبایی شناختی بین کشورها از اهمیت ویژه ای برخوردار بود.

عصر روشنگری توسعه سریعی را به ارمغان آورد و موسیقی و ادبیات را در عرصه فرهنگی به منصه ظهور رساند. نثرنویسان به سرنوشت یک شخصیت علاقه مند شدند و در پی آن بودند که از رابطه پیچیده انسان با محیط به دنیا بگویند. موسیقی جایگاه یک هنر مستقل را به دست آورده است. آثار باخ، موتزارت و گلوک در خدمت این بود که طیف وسیعی از احساسات انسانی را منتقل کند. این زمان با مطالعه ماهیت بازیگری، اخلاق تئاتر و کارکردهای اجتماعی آن مشخص می شود.

پیشرفت هنری تأثیر تا حدی مبهم بر هنرهای زیبا داشت. حس لطیف یک لحظه ثبت شده استادانه در تمام نقاشی های پرتره و ژانر آن دوره وجود دارد.

قرن هجدهم به عنوان قرن پرتره وارد تاریخ هنر شد که قبلاً در مرحله جدیدی از شکل گیری فرهنگ هنری شکل گرفته بود. پرتره های Latour، Gainsborough و Houdon به وضوح روندهای دوران را نشان می دهد. آنها با مشاهده حساس نویسنده، صمیمیت و غزلیات مشخص می شوند. صحنه های ژانر Watteau به طور معجزه آسایی تمام تفاوت های ظریف حالات مختلف و همچنین نقاشی های شاردن در موضوعات روزمره یا مناظر شهری گاردی را منتقل می کند. با این حال، نقاشی آن کمال پوشش زندگی معنوی انسان را که مشخصه نقاشی های روبنس، پوسین، رامبراند و ولاسکوئز بود، از دست داده است.

شکل گیری فرهنگ جدید در کشورهای مختلف ناهموار بود. بنابراین، در ایتالیا، سنت های قرن گذشته همچنان به توسعه خود ادامه دادند. در فرانسه، ظاهر هنرهای زیبای واتو با آغاز آن مطابقت داشت و در پایان قرن 18، رقت انقلابی نقاشی های دیوید مشخص شد. گویا اسپانیایی کار خود را با علاقه به جنبه های روشن و گویا زندگی اطلاع داد. در برخی از مناطق آلمان و اتریش، این پدیده در زمینه معماری کاخ و باغ منعکس شد. حجم ساخت و سازهای عمرانی به شدت افزایش یافته است. معماری با سبک باروک مشخص شد.

تصویر معماری یک عمارت مجرد اکنون با صدایی راحت تر و زیباتر تعیین شده بود. بنابراین، اصول یک سبک جدید در هنر - روکوکو - شکل گرفت، کمتر ادعایی و مجلسی تر از باروک. سبک جدید خود را در معماری عمدتاً در زمینه دکور، مسطح، سبک، غریب، عجیب و غریب، تصفیه شده نشان داد. روکوکو سبک پیشرو عصر نبود، اما در نیمه اول قرن هجدهم به مشخصه ترین روند سبکی در فرهنگ هنری کشورهای پیشرو اروپای غربی و مرکزی تبدیل شد.

نقاشی و مجسمه سازی تازه شکل گرفته عملکردی صرفاً تزئینی داشته و به عنوان دکوراسیون داخلی عمل می کند. این هنر برای بیننده ای حساس و با بصیرت طراحی شده بود، از نمایش بیش از حد طرح اجتناب می کرد و منحصرا لذت گرا بود.

نقاشی و مجسمه سازی نیمه دوم قرن هجدهم با زنده بودن واقعی تصاویر مشخص می شود. کلاسیک گرایی قرن هجدهم از نظر کیفی با کلاسیک گرایی قرن هفدهم متفاوت بود. این سبک که همراه با باروک سرچشمه گرفته بود، نه تنها به موازات آن وجود داشت، بلکه در رویارویی با این سبک توسعه یافت و بر آن غلبه کرد.

فرهنگ اروپای غربی در قرن هفدهم

قرن شانزدهم برای اروپا زمان مبارزه بین فئودالیسم و سرمایه داری رو به رشد و تغییرات اقتصادی بود. صنعت تولید، تجارت توسعه یافت، نیازهای اقتصادی افزایش یافت - همه اینها به فعال شدن علوم دقیق و طبیعی کمک کرد. این زمان با اکتشافات بزرگ مشخص می شود. گالیله گالیله (دانشمند ایتالیایی) پایه های مکانیک مدرن را گذاشت، تلسکوپی با بزرگنمایی 32 برابر ساخت. یوهانس کپلر، ستاره شناس آلمانی، جداول سیاره ای را گردآوری کرد، قوانین حرکت سیاره ها را وضع کرد، و پایه های نظریه کسوف را پی ریزی کرد.

گوتفرید لایب نیتس حساب دیفرانسیل را ایجاد کرد و اصول منطق ریاضی مدرن را پیش بینی کرد. ریاضیدان انگلیسی اسحاق نیوتن پراکندگی نور، قانون گرانش جهانی، انحراف رنگی را کشف کرد، پایه های مکانیک آسمانی، نظریه نور را ایجاد کرد. کریستین هویگنس نظریه موج نور را ایجاد کرد، یک ساعت آونگی با مکانیزم ماشه ای، قوانین نوسان یک آونگ فیزیکی را ایجاد کرد، حلقه اطراف زحل را کشف کرد. در این دوره رشد قدرتمندی در اندیشه فلسفی وجود داشت. جهان بینی فرانسیس بیکن، جان لاک، توماس هابز در انگلستان، بندیکت اسپینوزا در هلند، رنه دکارت در فرانسه سهم بزرگی در شکل گیری ایده های اجتماعی پیشرو، استقرار ماتریالیسم داشتند. در قرن هفدهم داستان با تنوع زیادی از ژانرها متمایز شد، به عنوان مثال، داستان کوتاه، کمدی روزمره، تراژدی بالا، درام حماسی، قصیده، رمان، طنز و غیره. آثار سروانتس و شکسپیر با آغاز قرن مرتبط است. جان میلتون ("بهشت گمشده") در انگلیس، پدرو کالدرا د لا بارکا ("زندگی یک رویاست") در اسپانیا و پیر کورنیل ("سید")، ژان راسین ("فدرا")، مولیر ("دون خوان") در فرانسه. مطابق با شکل گیری دولت-ملت در اروپای غربی، مدارس ملی هنری در حال شکل گیری است. بالاترین دستاوردهای هنر اروپای غربی در این زمان متعلق به هنر فلاندر، هلند، ایتالیا، فرانسه، اسپانیا و ایتالیا است.

در قرن هفدهم انواع مختلفی از پرتره ها ظاهر شد، ژانرهایی توسعه یافت که منعکس کننده محیط یک فرد بود، رنگ آمیزی اجتماعی متمایز از تصاویر داده شد. ارتباط مستقیم با طبیعت وجود داشت. تصاویر و پدیده ها در حرکت منتقل می شدند. تنوع اشکال بازتاب هنری واقعیت به این واقعیت منجر شد که در قرن هفدهم. مشکل سبک به وجود آمد دو سیستم سبک وجود داشت: کلاسیک و باروک، صرف نظر از این، یک روند واقع گرایانه در هنر توسعه یافت. سبک باروک با ماهیت رقت انگیز تصاویر و شادی عاطفی مشخص می شود. برای دستیابی به این امر از منحنی های دیوار، سنگ فرش ها، ستون ها، اشکال مختلف تزئینات معماری، مجسمه ها، نقاشی های دیواری، گچ بری، تزئینات برنزی و مرمر استفاده می شود.

در این دوره روش های شهرسازی، مجموعه شهری یکپارچه، مجموعه های کاخ و پارک ایجاد شد. در معماری برجسته ترین نماینده این سبک لورنزو برنینی بود، در نقاشی برادران کاراچی، گیدو، گورچینو، رنی، پیترو دا نورتون و دیگران از این سبک پیروی کردند و در عصر لویی چهارم، کلاسیک گرایی جایگاه غالبی را به خود اختصاص داد. در فرانسه. این سبک با منطق، هماهنگی ترکیب، سادگی و دقت مشخص می شود. در هنرهای تجسمی یکی از موضوعات اصلی وظیفه، قهرمانی و دلاوری بود. این سبک به بیان احساسی اغراق آمیز اجازه نمی دهد. مشهورترین نقاشان این سبک عبارتند از پوسن و کلود رولین (منظره)، چارلز لبرون (نقاشی دیواری)، ریگو (پرتره تشریفاتی). به موازات کلاسیک و باروک در قرن هفدهم. «رئالیسم» در نقاشی در حال ظهور است. در این سبک تصاویر با واقعیت همراه هستند. از هنرمندان، ولاسکوئز، رامبراند، فرانس هالس را می توان متمایز کرد. ژانرهای جدیدی از هنرهای زیبا ظهور کردند: اشکال مختلف منظره، ژانر روزمره، طبیعت بی جان.

فرهنگ اروپای غربی در قرن هجدهم

قرن 18 - آخرین مرحله تاریخی گذار از فئودالیسم به سرمایه داری. توسعه فرهنگ در این دوره در تمام کشورهای اروپایی تحت نشانه اندیشه های روشنگری صورت گرفت.

در این قرن، مکتبی از فلسفه ایده آلیست کلاسیک آلمانی در آلمان توسعه یافت. در فرانسه، بزرگترین گروه روشنگران تشکیل شد، از آنجا ایده های روشنگری در سراسر اروپا گسترش یافت. شارل لوئی منتسکیو در آثار خود («نامه های فارسی» و «درباره روح قوانین») علیه سلطنت نامحدود و فئودالیسم سخن گفت. ولتر از رهبران برجسته روشنگری فرانسه بود. او آثار ادبی، فلسفی و تاریخی زیبایی نوشت که بیانگر نفرت از تعصب مذهبی و دولت فئودالی بود. فعالیت های ژان ژاک روسو به مرحله جدیدی در توسعه روشنگری فرانسه تبدیل شد. آثار او حاوی نفرت از ستمگران، انتقاد از نظام دولتی، نابرابری اجتماعی بود. بنیانگذار مکتب ماتریالیستی جولین آفرت لا متری، نویسنده آثار پزشکی و فلسفی بود. فعالیت های او خشم مرتجعین سکولار و کلیسایی را برانگیخت. سرنوشت بعدی ماتریالیسم فرانسوی با نام های دنیس دیدرو، اتین بونو کوندیاک، پل هولباخ مرتبط است. دهه 50-60 قرن 18 - شکوفایی فعالیت ماتریالیست های فرانسوی. این دوره با توسعه همزمان علم و فناوری مشخص می شود. به لطف آدام اسمیت و فیزیوکرات های فرانسوی، اقتصاد سیاسی به یک رشته علمی تبدیل می شود. علم به سرعت توسعه یافت و مستقیماً با فناوری و تولید مرتبط بود. در قرن هجدهم. ادبیات و موسیقی اهمیت بیشتری پیدا می‌کنند و به تدریج در میان انواع هنرها به میدان می‌آیند. نثر به عنوان ژانری در حال توسعه است که در آن سرنوشت یک فرد در محیط اجتماعی آن زمان نشان داده می شود ("شیطان لنگ" اثر لو سیج، "ویلهلم مایستر" اثر گوته و غیره). ژانر رمان، که تصویر جهانی جهان را توصیف می کند، به ویژه پربار در حال توسعه است. در پایان قرن XVII-XVIII. آن زبان موسیقی شروع به شکل گیری می کند و تمام اروپا با آن صحبت می کند. اولین ها J. S. Bach و G. F. Handel بودند. آی. هایدن، دبلیو. موتسارت، ال. ون بتهوون تأثیر زیادی بر هنر موسیقی گذاشتند. هنر تئاتر، دراماتورژی که ماهیتی رئالیستی و پیشا رمانتیک داشت، به نتایج بزرگی دست یافت.

ویژگی بارز این زمان بررسی مسائل اصلی زیبایی شناسی تئاتر، ماهیت بازیگری است. قرن هجدهم اغلب به عنوان "عصر طلایی تئاتر" شناخته می شود. بزرگ‌ترین نمایشنامه‌نویس P. O. Beaumarchais او را «غولی می‌دانست که هر کسی را که ضربه‌هایش را به او وارد می‌کند، مرگ‌بار زخمی می‌کند». بزرگترین نمایشنامه نویسان عبارتند از: R. Sheridan (انگلیس)، K. Goldoni (ونیز)، P. Beaumarchais (فرانسه)، G. Lessing، I. Goethe (آلمان). -

ژانر پیشرو نقاشی قرن هجدهم. یک پرتره بود

از هنرمندان این زمان می توان گنزبورو، لاتور، هودون، شاردن، واتو، گاردی را متمایز کرد. نقاشی تمامیت جهانی زندگی معنوی یک فرد را منعکس نمی کند، چگونهکه قبلا بود در کشورهای مختلف شکل گیری هنر جدید ناهموار است. نقاشی و مجسمه سازی به سبک روکوکو ماهیت تزئینی داشت.

هنر قرن 18 با کار باشکوه هنرمند اسپانیایی فرانسیسکو گویا به پایان می رسد. میراث فرهنگی قرن هجدهم. هنوز هم با تنوع فوق‌العاده، غنای ژانرها و سبک‌ها، عمق درک احساسات انسانی، بیشترین خوش‌بینی و ایمان به انسان و ذهنش شگفت‌زده است. عصر روشنگری، عصر اکتشافات بزرگ و توهمات بزرگ است. تصادفی نیست که پایان این دوران به آغاز انقلاب فرانسه می رسد. او ایمان روشنگران را در "عصر طلایی" پیشرفت بدون خشونت از بین برد. موضع منتقدان اهداف و آرمان های او را تقویت کرد.

فرهنگ اروپای غربی قبل از قرن نوزدهم

فرهنگ اروپای غربی قرن هفدهم تا نوزدهم. با شکل گیری روابط اجتماعی بورژوایی، شکل گیری تفکر عقلانی - پدیده هایی که اثر خود را بر توسعه زندگی فرهنگی کشورها گذاشتند، مشخص می شود. اوایل قرن 17 با نام شکسپیر و سروانتس مرتبط است. داستان به انواع اشکال ژانر اشاره می کند: تراژدی و عاشقانه بالا، کمدی و داستان کوتاه روزمره، درام حماسی و طرح تغزلی، قصیده و طنز. در نسل بعدی، میلتون در انگلستان، کالدرا در اسپانیا و نمایشنامه نویسان بزرگ فرانسوی کورنیل، راسین و مولیر خلق می کنند. موسیقی به تدریج از قالب های فرقه رها می شود. ژانرهای جدید موسیقی در حال شکل گیری هستند. اپرا، اوراتوریو. آخرین مرحله تاریخی دوران گذار از فئودالیسم به سرمایه داری و شکل گیری ایدئولوژی مترقی روشنگران قرن هجدهم بود. - عصر عقل، عصر روشنگری، عصر فیلسوفان، جامعه شناسان، اقتصاددانان. توسعه فرهنگ در آن زمان به نوعی تحت نشانه اندیشه های روشنگری صورت گرفت. ایده های روشنگری دقیقاً از فرانسه در سراسر اروپا گسترش یافت ، جایی که بزرگترین گروه روشنگران با استعداد تشکیل شد: مونتسکیو ، ولتر ، روسو ، دیدرو ، کاندیلاک ، هولباخ.

در قرن هجدهم. علم و فناوری به طور همزمان در حال توسعه هستند. ادبیات و موسیقی به تدریج تبدیل به اشکال پیشرو هنر می شوند و نیازهای زمان را در آگاهی زیبایی شناختی از زندگی، حرکت و شکل گیری آن برآورده می کنند. سرنوشت یک فرد در رشد پیچیده خود در طول زمان در ژانر نثر منعکس شده است: "دیو لنگ" اثر لسیج، "مانون لسکو" از پریوست، "کاندید" اثر ولتر، "غم و اندوه ورتر جوان" و "ویلهلم". مایستر» اثر گوته. موسیقی به عنوان یک شکل هنری مستقل توسعه می یابد. باخ، موتسارت، گلوک، هایدن فرم های موسیقی مانند فوگ، سمفونی، سونات را خلق کردند. هنر تئاتر از سنت های کلاسیک به سمت گرایش های رئالیستی و پیشا رمانتیک فاصله می گیرد. قرن 18 - سن پرتره Laturne، Gainsborough، Houdon پرتره ها را خلق کردند، ویژگی هنری که صمیمیت ظریف بود، غزلیات محدود. جشن‌های باشکوه و صحنه‌های ژانر از Watteau، Fragonard، نقوش ساده روزمره شاردن، مناظر شهری Guardi ظریف‌ترین سایه‌های حال و هوا را منتقل می‌کنند. در آغاز قرن هجدهم. در فرانسه، واتو در میان هنرمندان برجسته است؛ در پایان قرن، دیوید بوم‌های رقت‌انگیز انقلابی را خلق می‌کند. گویا نقاش جوان اسپانیایی انتقال هنرهای زیبا به رمانتیسیسم واقع گرایانه قرن نوزدهم را پیش بینی می کند. معماری به سبک باروک اواخر است. جهت کلاسیک نیز در حال توسعه بیشتر است. سبک جدیدی ظاهر می شود - روکوکو.

در معماری، خود را در زمینه دکور نشان داد - مسطح، سبک، غریب، غریب، تصفیه شده. قرن 19 - عصر روابط مستقر بورژوازی. فرهنگ منعکس کننده تضادهای درونی جامعه بورژوایی است. به همین دلیل است که چنین پدیده‌های متفاوتی ظاهر می‌شوند: رمانتیسم، رئالیسم انتقادی، نمادگرایی، ناتورالیسم، پوزیتیویسم، و غیره. رمانتیسم و رئالیسم گرایش های اصلی در ادبیات نوزدهم هستند که در.،که در ارتباط مستقیم با یکدیگر شکل گرفته و عمل می کردند (F. Schlegel, Novalis). نمایندگان برجسته رمانتیسیسم در نقاشی، هنرمندان فرانسوی E. Delacroix، T. Gericault، هنرمندان انگلیسی J.، Constable، J. Turner، R. Benington هستند. رئالیسم ارتباط تنگاتنگی با نقاشی منظره در فرانسه دارد، با مکتب موسوم به باربیزون که شامل آثار تی روسو، ژ. دوپره، سی. داوبینی و دیگران است. از موضوع رئیس جهت واقع بینانه G.Courbet است. بنیانگذار امپرسیونیسم ادوارد مانه بود، اما کلود مونه رهبر نامیده شد. در میان امپرسیونیست ها می توان ا.

فرانسه در آغاز قرن با توسعه چشمگیر گرایش های ضد مذهبی مشخص می شود که به یکی از مهمترین جنبه های روشنگری تبدیل شده است.

اولین و رادیکال ترین اثر الحادی که در اوایل دهه 1930 در فرانسه منتشر شد، "عهدنامه" کشیش کشور جی. ملیه بود که بر اساس آن "هر آنچه که الهیدانان و کشیشان شما با این شور و شیوایی به شما درباره عظمت و برتری موعظه می کنند. و حرمت آداب مقدسی که شما را مجبور به پرستش می‌کنند، هر آنچه را که با جدیت در مورد معجزات خیالی خود به شما می‌گویند، هر آنچه را که با چنین غیرت و اطمینان خاطر در مورد پاداش‌های بهشتی و عذاب‌های جهنمی وحشتناک برای شما توصیف می‌کنند - همه اینها، در اصل، چیزی جز توهمات، هذیان، فریب، ساختگی و کلاهبرداری...»

با این حال، به عنوان یک قاعده، چنین موضع سختی مشخصه روشنگری، که تا اواسط قرن هجدهم بود، نبود. بر اساس اصول دئیسم این نظریه آفرینش جهان توسط خداوند را به رسمیت می شناسد، اما از آنجا ناشی می شود که در آینده خداوند از دخالت در امور طبیعت و جامعه دست بر می دارد. دئیست‌هایی که ولتر، مونتسکیو به آنها تعلق داشتند، و همچنین چهره‌های متأخر عصر روشنگری - روسو، کاندیلاک، همه ادیان رایج را مورد انتقاد قرار دادند و از نیاز به "دین طبیعی" با هدف سودمندی عقل و انسان صحبت کردند. «شمشیری که سر دئیسم را برید» «نقد عقل محض» نوشته آی کانت بود.

اگر در قرن هفدهم ریاضیات نقش اصلی را در علم ایفا می کرد، اما در قرن هجدهم زیست شناسی، فیزیک و جغرافیا به آن رسیدند. علم سیستمی می شود. خردگرایی قرن هفدهم به تدریج در حال تغییر است. جای خود را به اعتقاد به امکان و ضرورت رشد ذهن، روشنگری شخصیت انسان می دهد. نیمه دوم دهه 40. قرن 18 با شکل گیری دیدگاه های مادی گرایانه مشخص می شود.

آثار J. La Mettrie حاوی اظهاراتی است که یک فرد متفکر برای ایمان خود به خدا نه زمینه های نظری و نه علایق عملی پیدا نمی کند. با این حال، او معتقد بود که الحاد در میان مردم عادی توزیع نمی شود و تنها توسط عده معدودی که از نظر فکری بالاتر از بقیه قرار داشتند، درک می شود.

در پایان دهه 40. دیدگاه های ماتریالیستی در آثار دی. دیدرو و پی. هولباخ اثبات شده است که بی خدایی را برای همگان ضروری و قابل دسترس می دانستند.

علم طبیعی مکانیکی، که تا نیمه دوم قرن هجدهم تسلط داشت، حرکتی را که از بدنی به بدن دیگر منتقل می‌شد مطالعه می‌کرد و شروع حرکت را با اعمال خدا توضیح می‌داد، به عنوان مثال، نیوتن با نظریه «اولین فشار» خود. ".

ولتر همچنین وجود برخی از موجودات ابدی را که علت همه موجودات دیگر است، تشخیص داد. دئیسم ولتر مبنای شکل گیری دیدگاه های ماتریالیست های دهه 30-40 بود، زیرا او خدا را تنها به عنوان مخلوق جهان می شناخت و بعداً به گفته ولتر، خداوند در امور جهان دخالت نمی کند. La Mettrie، Diderot، Helvetius، Holbach، که کار آنها با توسعه شیمی، زمین شناسی و زیست شناسی همزمان شد، مبنایی برای ادعای توسعه طبیعت از خود دریافت کرد.

تا دهه 60 و 70. ولتر همچنین از ادعای آفرینش الهی جهان صرف نظر می کند، اما نه وجود خدا را به طور کلی. در عین حال پاسخی برای سوالاتی چون مبدأ جهان، مکان خدا نمی یابد.

دیدرو آغازگر ایجاد "دایره المعارف یا فرهنگ لغت توضیحی علوم، هنرها و صنایع" بود که انتشار آن از سال 1751 تا 1780 به طول انجامید. مرکزی شد که روشنگران را متحد کرد. این کتاب حاوی اطلاعاتی در مورد ریاضیات، نجوم، جغرافیا، توصیف فن آوری تولید محصولات صنعتی است.

کارخانه به تدریج جای خود را به سازمان پیچیده تری از کار می دهد.

توسعه کارخانه ها با تقسیم کار تا ساده ترین عملیات مشخص می شد که انگیزه ای برای توسعه فعالیت های اختراعی بود. اختراع شاتل "پرنده" در بافندگی، جایگزینی دست انسان با مکانیزم آغاز انقلاب صنعتی بود.

افزایش سرعت بافندگی مستلزم ایجاد یک ماشین ریسندگی بود که توسط جیمز هارگریوز بافنده اختراع شد. در سال 1784، ادموند کارترایت یک ماشین بافندگی مکانیکی به بشریت داد. در سال 1771، یک شرکت ظاهر شد که در آن ماشین توسط یک چرخ آب رانده می شد. این دیگر یک کارخانه نبود، بلکه اولین کارخانه ای بود که عملیات در آن توسط ماشین ها انجام می شد.

در سال 1784، مکانیک جیمز وات یک موتور بخار ایجاد کرد که می‌توانست بدون توجه به وجود رودخانه در نزدیکی، برخلاف چرخ آب، از آن استفاده کند. این نشان دهنده گذار از کارخانه به کارخانه بود.

اولین لوکوموتیو بخار کار توسط مهندس خودآموخته جورج استفنسون در سال 1814 ساخته شد. ساخت انبوه راه آهن در دهه 1920 آغاز شد. قرن 19 مواد و منابع انرژی جدید استفاده می شود.

بنابراین، توسعه علم در عصر روشنگری در راستای روش شناسی عقل گرایی توسعه یافت.

"فرهنگ اروپا در قرن های هفدهم تا هجدهم"

1. زندگی معنوی و روحانی

در تاریخ اروپا، قرن هفدهم با پیروزی سبک جدید باروک در هنر و شک و تردید در زندگی معنوی جامعه مشخص شد. پس از پر شدن از شور و شوق و ایمان به توانایی های یک مرد رنسانس، ناامیدی، ناامیدی و اختلاف غم انگیز یک فرد با دنیای بیرون می آید. مردی که از قرون وسطی عادت کرده بود خود را در مرکز جهان احساس کند، ناگهان خود را در سیاره ای عظیم گم کرد که اندازه آن برای او شناخته شد. آسمان پرستاره بالای سر دیگر گنبدی قابل اعتماد نبود و به نمادی از بی‌کرانی فضا تبدیل شد که اشاره کرد و در عین حال دفع و ترسناک شد. اروپایی‌ها باید خود را دوباره کشف می‌کردند و با دنیای به شدت تغییر یافته اطراف خود سازگار می‌شدند.

در آغاز قرن هجدهم در اروپای قاره‌ای، عصر روشنگری و هنر روکوکو جایگزین شک‌گرایی و عقل‌گرایی باروک شد. ایده اصلی روشنگری، خوش بینی و اعتقاد راسخ بود که بشریت را می توان با افزایش تحصیلات تغییر داد (از این رو نام این جنبش را به خود اختصاص داد). روشنگری از فرانسه سرچشمه گرفت که پس از مرگ لویی چهاردهم نفس راحتی کشید و با امید به آینده نگاه کرد.

جامعه مخفی فراماسونها - فراماسونها - نقش بزرگی در انتشار ایده های روشنگری داشت. منشا فراماسونری هنوز یک راز است. خود فراماسون ها خود را جانشین شوالیه های معبد می دانند که از قتل عام در آغاز قرن چهاردهم جان سالم به در بردند و اعضای آن اولین لژ - بخش مخفی را تأسیس کردند. دانشمندان معتقدند که ماسون ها به عنوان یک سازمان سیاسی در آغاز قرن 18 بر اساس اتحادیه های صنایع دستی سازندگان به وجود آمدند. اعضای لژهای فراماسونی از ساختن جهانی جدید بر اساس برابری و برادری جهانی حمایت کردند و علیه کلیسای کاتولیک جنگیدند که به خاطر آن بارها مورد تحقیر قرار گرفتند.

2. هنر باروک و روکوکو

در پایان قرن شانزدهم، شیوه‌گرایی به تدریج جای خود را به باروک داد، سبک عالی قدرت مطلقه مستقر پادشاهانی که از بحران کاتولیک جان سالم به در بردند و از حق موجودیت برای پروتستانیسم دفاع کردند. بالاترین شکوفایی باروک در نیمه دوم قرن هفدهم رخ داد، زمانی که اروپا با موفقیت بر فاجعه های جنگ های مذهبی غلبه کرد.

معماری باروک با تزئینات مجلل با جزئیات زیاد، قالب‌گیری چند رنگ، فراوانی تذهیب، کنده کاری، مجسمه‌ها و پلاک‌های زیبا که توهم باز شدن طاق‌ها را ایجاد می‌کند، مشخص می‌شود. این زمان تسلط منحنی ها، خطوط منحنی پیچیده ای است که به یکدیگر می ریزند، نماهای باشکوه ساختمان ها و مجموعه های معماری باشکوه. پرتره تشریفاتی در نقاشی غالب است، بوم‌ها مملو از تمثیل‌ها و ترکیب‌بندی‌های تزیینی فاخر است.

با وجود تسلط باروک، این دوره از نظر سبک یکنواخت نبود. در فرانسه، جایی که گرایش‌های کلاسیک سخت‌گیرانه قوی بود، سعی کردند از الگوهای عتیقه پیروی کنند. در هلند، آنها بیشتر به سبک طبیعت گرایانه تمایل داشتند.

باروک به عنوان یک سبک از ایتالیا سرچشمه گرفت، جایی که قرار بود نور کاتولیک را دوباره به اروپا بیاورد. لورنزو برنینی یکی از برجسته ترین معماران باروک بود. او به عنوان معمار اصلی کلیسای جامع سنت پل - کلیسای اصلی کاتولیک در رم منصوب شد. طبق پروژه او، در سال 1623-1624، یک سایبان برنزی عظیم بر روی محراب کلیسای جامع ساخته شد، به عنوان ماده ای که به دستور پاپ اوربان هشتم، سقف عتیقه پانتئون برای آن استفاده شد. همچنین در سال های 1656-1665، برنینی یک ستون بیضی شکل بزرگ در مقابل نمای کلیسای جامع ساخت. در سال 1658، معمار کلیسای Sant'Andrea al Quirinale، در 1663-1666 - "پلکان سلطنتی" در واتیکان را برپا کرد. مهارت درخشان برنینی در ساخت فواره های معروف رومی - فواره تریتون و فواره چهار رودخانه - ظاهر شد. برنینی علاوه بر یک هدیه معماری درخشان، توانایی درخشانی به عنوان مجسمه ساز داشت. او نویسنده مقبره های پاپ اوربان هشتم و اسکندر هفتم در کلیسای جامع سنت پیتر، مجسمه های "داوید" (1623)، "آپولو و دافنه" (1622-1625)، مجسمه های نیم تنه متعدد است. به ویژه، در سفری به فرانسه در سال 1665، برنینی مجسمه نیم تنه لویی چهاردهم را خلق کرد.

مکتب اصلی نقاشی در ایتالیا در دوران باروک مدرسه بولونیا بود که توسط سه هنرمند تأسیس شد: آئودویکو کاراچی و پسرعموهایش آنیبال و آگوستینو. در سال 1585، آنها کارگاهی را در بولونیا تأسیس کردند، به نام "آکادمی کسانی که وارد راه درست شدند" که در آن اصول اولیه نقاشی باروک را توسعه دادند. در سال 1597، آنیبال و آگوستینو به رم نقل مکان کردند و در آنجا سفارش نقاشی گالری Palazzo Farnese را دریافت کردند. به گفته کاراچی، واقعیت بیش از حد خشن است، بنابراین باید با ایجاد تصاویر ایده آل بر روی بوم، آن را اصیل ساخت.

برعکس، یکی دیگر از هنرمندان برجسته باروک ایتالیا، Caravaggio Michelangelo، برای حداکثر رئالیسم تلاش کرد. این هنرمند با ایجاد نقاشی هایی در مورد موضوعات کتاب مقدس، به طور خاص سعی کرد تا حد امکان آنها را دموکراتیک و ساده کند. اینها بوم های او "تبدیل شائول" (1600-1601)، "مدفن" (1602 - 1604) هستند. , "مرگ مریم" (1606). علاوه بر این، او طبیعت بی جان را به ژانر مستقل نقاشی تبدیل کرد.

سبک باروک در اسپانیا قرن هفدهم را به «عصر طلایی» فرهنگ ملی این کشور تبدیل کرد. پادشاه فیلیپ چهارم به هر طریق ممکن از نقاشان حمایت می کرد و بهترین شرایط را برای آنها ایجاد می کرد و سخاوتمندانه برای کار آنها هزینه می کرد.

جوزپه ریبرا اولین هنرمند برجسته باروک اسپانیایی محسوب می شود، علیرغم این واقعیت که در جوانی به ایتالیا رفت و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد. کار او تحت تأثیر کاراواجو قرار گرفت و هنرمند سعی کرد تا حد امکان شخصیت هایش را واقع گرایانه کند. از معروف ترین آثار ریبرا می توان به «سنت ژروم» (1626)، «عذاب قدیس بارتولمه» (1630)، «لنگ» (1642) اشاره کرد.

بزرگترین نقاش اسپانیا در قرن هفدهم دیگو دی سیلوا ولاسکز بود، از سال 1623 - نقاش دربار فیلیپ چهارم. شیوه ولاسکز با رئالیسم برجسته، سفتی نوشتاری و حقیقت چشمگیر زندگی متمایز بود. در سال‌های جوانی، گالری کاملی از انواع قوم روشن ایجاد کرد، در سال‌های بلوغ، زندگی در دربار، اشراف، اعضای خانواده سلطنتی و همچنین موضوعات اساطیری را ترجیح می‌داد. اینها باکوس (1628-1629)، زهره با آینه (1651)، منیناس (1656) هستند.

باروک اسپانیایی تأثیر عمیقی بر فلاندر گذاشت، جایی که همان سبک حاکم شد. اوج باروک فلاندری اثر هنرمند پیتر پل روبنس بود. مانند بسیاری از نقاشان دیگر، روبنس در جوانی به ایتالیا سفر کرد و در آنجا آثار باستانی و آثار استادان رنسانس را مطالعه کرد. با بازگشت به میهن خود، او تصویر کلاسیک از تصویر یادبود محراب باروک - "تعالی صلیب" و "نزول از صلیب" (1610-1614) را ایجاد کرد. روبنس با بدن انسان قدرتمند و باشکوه، پر از سرزندگی، دامنه تزئینی بزرگ مشخص می شود. موضوع نقاشی های او موضوعات اساطیری و کتاب مقدس، صحنه های تاریخی بود. او خالق پرتره تشریفاتی باروک شد. مشهورترین نقاشی های روبنس عبارتند از: «ربودگی دختران لوکیپوس» (1619-1620)، «پرسئوس و آندرومدا» (1621)، «باتشبا» (1636)، «کت خز» (1638).

شاگرد روبنس، هنرمند آنتونی ون دایک، نقاش درباری چارلز اول بود. ون دایک، جانشین ایده‌های مکتب فلاندری، مدت طولانی در جنوا، آنتورپ کار کرد و در سال 1631 برای همیشه به لندن نقل مکان کرد. در آنجا او به نقاش پرتره مورد علاقه خانواده سلطنتی تبدیل شد و آنقدر سفارش دریافت کرد که مجبور شد کار را بین شاگردانش توزیع کند و چیزی شبیه به یک کارخانه هنری ایجاد کند. پرتره ها متعلق به قلم های او هستند: "چارلز اول در شکار" (1633)، "پرتره خانوادگی" (1621).

در فرانسه، جایی که سنت کلاسیک با باروک رقابت می کرد، برجسته ترین نماینده مکتب ملی نقاشی نیکلاس پوسین بود. پوسین معلمان خود رافائل و تیتیان را در نظر گرفت که کار آنها را در سفر به ایتالیا مطالعه کرد. این هنرمند ترجیح داد صحنه های اساطیری و کتاب مقدس را با استفاده از تعداد زیادی شخصیت و تمثیل به تصویر بکشد. نمونه های بارز کلاسیک گرایی نقاشی های او "الهام شاعر" (1629-1635)، "پادشاهی فلورا" (1632)، "تجاوز به زنان سابین" (1633)، "باکانالیا" بودند.

سلطنت لویی چهاردهم یک دوره کامل در توسعه هنر فرانسه بود. هنرمندان و معماران در آکادمی نقاشی و مجسمه سازی و آکادمی معماری ادغام شدند. از آنها خواسته شد تا عظمت «پادشاه خورشید» را تجلیل کنند و با تلاش مشترک، بر اساس سازش بین باروک و کلاسیک، روند جدیدی را ایجاد کردند که سبک لویی چهاردهم نامیده شد. قرار بود کاخ‌های باشکوه و مجموعه‌های پارک از نظر بصری ایده قدرت مطلق پادشاه مطلق و قدرت ملت فرانسه را تجسم کنند.

با هدایت این اصول، معمار کلود پرو در سال 1667 شروع به ساخت نمای شرقی موزه لوور، به اصطلاح "کلوناد" کرد. طبق پروژه لیبرال بروانت و ژول هاردون-مانسارت، Les Invalides ساخته شد - یک خوابگاه برای جانبازان جنگ و یک کلیسای جامع. اوج معماری فرانسوی در این دوره، ساخت ورسای (1668-1689) بود. ساخت کاخ ورسای و مجموعه پارک توسط معماران لویی لوو و ژول هاردوئن-مانسارت رهبری شد. در ورسای، شدت خطوط ساختمان کاخ، مشخصه کلاسیک، با دکوراسیون باشکوه باروک سالن ها ترکیب شده است. علاوه بر این، خود پارک که با فواره های متعدد تزئین شده است، محصول سبک باروک است.

برخلاف ایتالیا، اسپانیا، انگلیس و فرانسه که نقاشان مبالغ هنگفتی برای بوم نقاشی خود دریافت می کردند، در هلند هنرمندان دستمزد بسیار کمی می گرفتند. یک منظره خوب را می شد برای چند گیلدر خرید، مثلاً یک پرتره خوب فقط 60 گیلدر هزینه داشت و رامبراند که در اوج شهرت بود، فقط 1600 گیلدر برای The Night Watch دریافت کرد. برای مقایسه، هزینه های روبنس به ده ها هزار فرانک می رسید. استادان هلندی در رفاه بسیار کم، گاهی اوقات در فقر در کارگاه های کوچک زندگی می کردند. هنر آنها منعکس کننده زندگی روزمره کشور بود و هدفش تجلیل از سلطنت یا جلال پروردگار نبود، بلکه نشان دادن روانشناسی یک فرد عادی بود.

اولین استاد بزرگ مکتب نقاشی هلندی فرانس هالس بود. اکثریت قریب به اتفاق نقاشی های او پرتره هستند. او یک کارگاه بزرگ داشت ، 12 فرزند داشت که به پیروی از پدرشان هنرمند شدند ، دانش آموزان زیادی داشتند ، سبک زندگی غیرمعمولی داشتند ، بارها با بدهی های فراوانی روبرو شدند و در فقر کامل مردند.

مهمترین آثار نقاشی هلندی اولیه پرتره های گروهی هالز بود. مشتریان اعضای اصناف بودند که می خواستند آنها را در یک مهمانی یا جلسه به تصویر بکشند. اینها "افسران گروه تفنگ سنت جورج" (1616)، "تیرهای انجمن سنت آدریان در هارلم" (1627) هستند. هنر هالز عاری از تمرکز عمیق و برخوردهای روانی است. در نقاشی های او که منعکس کننده شخصیت خود هنرمند است، مردم تقریبا همیشه می خندند. هالز یک گالری از مردم هلندی ساده ایجاد کرد، کمی بی ادب، اما در احساسات خود صریح - "کولی"، "مال بابی"، "پسر ماهیگیر"، "جستر".

هنرجوی هالز، هنرمند آدریان ون اوستاد در ژانر داخلی کار می کرد. صحنه های او از زندگی روستایی و شهری سرشار از طنز و پوزخندی خوش اخلاق است. تاکو شما "جنگ"، "در میخانه روستا"، "کارگاه هنرمند" هستید. یان ون گوین به یک کلاسیک از منظره هلندی تبدیل شد که از اصول پرسپکتیو هوایی در آثارش استفاده کرد. بهترین بوم او «منظره دوردرخت» (1648) است.

دومین نقاش بزرگ هلند که آثارش با هالس برابری می کند، یان ورمیر از دلفت بود. او آهنگ های غنایی روزمره را ترجیح می داد که یک یا دو زن را در خانه به تصویر می کشد - "دختری در حال خواندن نامه"، "زنی در پنجره"، "زنی که گردنبند را امتحان می کند"، "لیوان شراب"، "توری ساز". ورمیر با نیروی عاطفی بسیار موفق شد زندگی شخصی مردم شهر و همچنین فردی را در یگانگی با محیط نشان دهد. او توانست به طرز شگفت انگیزی با حقیقت نور نقره ای روز را که بر روی بوم هایش نقش می بندد را با نکات برجسته منتقل کند.

اوج مکتب هلندی کار رامبراند هارمنز ون راین با روان‌شناسی عمیق و رنگ‌های قهوه‌ای طلایی منحصربه‌فرد آن بود. رامبراند مانند هالز دوره ای از محبوبیت را تجربه کرد، اما پس از آن ورشکست شد و زندگی خود را در فقر وحشتناک به پایان رساند.

رامبراند بیشتر پرتره های فردی و گروهی و همچنین نقاشی هایی با موضوعات اساطیری و کتاب مقدس می کشید. این هنرمند استاد کیاروسکورو بود و به نظر می رسد شخصیت های او توسط پرتوی از نور از تاریکی ربوده شده اند. بوم های او "دانائه"، "خانواده مقدس"، "بازگشت پسر ولگرد" به حق شاهکارهای بی نظیری در نظر گرفته می شوند. از پرتره های گروهی، معروف ترین آنها درس آناتومی دکتر تولیپ و دیده بان شب است. معنویت و عمق عاطفی شگفت انگیز "پرتره پیرمرد قرمزپوش" را متمایز می کند.

از ایتالیا، معماری باروک نه تنها به شمال، بلکه در شرق نیز گسترش یافت. پس از پایان جنگ سی ساله در جنوب آلمان، با راهنمایی استادان ایتالیایی، ساختمان های باروک متعددی ساخته شد. در پایان قرن هفدهم، استادان خود در سرزمین های آلمان ظاهر شدند که به سبک باروک کار می کردند.

معمار پروسی آندریاس شلوتر کاخ سلطنتی و ساختمان زرادخانه را در برلین ساخت. اگر شلوتر توسط مجسمه‌ساز ایتالیایی لورنزو برنینی و مدل‌های فرانسوی هدایت می‌شد، پس کار دانیل پپلمن کاملاً اصلی است. طبق پروژه او، مجموعه کاخ معروف Zwinger برای آگوستوس دوم قوی در درسدن ساخته شد. همچنین، به دستور اوت، معمار پپلمن، کاخ سلطنتی را در گرودنو برپا کرد.

گسترش سبک باروک در کشورهای مشترک المنافع ناشی از نفوذ یسوعیان به این کشور بود. اولین بنای تاریخی باروک در بلاروس و به طور کلی در اروپا در خارج از ایتالیا، کلیسای یسوعی بود که در پایان قرن شانزدهم توسط معمار ایتالیایی برناردونی برای شاهزاده Radziwill در Nesvizh ساخته شد. این سبک در نیمه دوم قرن هفدهم به اوج واقعی خود رسید، زمانی که با به دست آوردن ویژگی های ملی، در باروک بلاروس یا ویلنا شکل گرفت. کلیساها و توسعه‌های شهری متعدد در ویلنا، گرودنو، مینسک، موگیلف، برست، اسلونیم، پینسک، کلیسای جامع سوفیا پولوتسک که پس از انفجار بازسازی شد، صومعه‌ها در گولیپانی، بارونی، برزوچه، مجموعه‌های کاخ در نسویژ و روژانی نمونه‌های کلاسیک باروکئوروس بودند.

در پایان قرن هفدهم، باروک از بلاروس به روسیه نفوذ کرد، جایی که برای اولین بار سبک ناریشکین نامیده شد. نمونه ای از این روند، کلیسای شفاعت در فیلی و کلیسای نشانه در دوبروویتسی است. با شروع اصلاحات پیتر اول، باروک سرانجام در معماری روسی پیروز شد، که در درجه اول در طول ساخت سنت پترزبورگ تجلی یافت. اوج توسعه باروک در روسیه کار معمار ایتالیایی بارتولومئو فرانچسکو راسترلی بود. او کاخ های پترهوف و تزارسکوئه سلو را بازسازی کرد، مجموعه صومعه اسمولنی و کاخ زمستانی معروف را در پایتخت ساخت.

در آغاز قرن هجدهم، سبک جدیدی از هنر، روکوکو، در فرانسه متولد شد. برخلاف باروک که منحصراً سبک درباری بود، روکوکو هنر اشراف و طبقات بالای بورژوازی بود. اکنون هدف اصلی استاد تجلیل از کسی یا چیزی نبود، بلکه راحتی و لذت یک شخص خاص بود. اگر باروک به بالا نگاه می کرد، آنگاه روکوکو از بلندی های بهشتی به زمین گناهکار فرود آمد و نگاه خود را به مردمی که در اطراف ایستاده بودند معطوف کرد. گاهی به سبک روکوکو هنر برای هنر می گویند. درست تر است که این سبک را برای شخص هنر بنامیم.

معماران روکوکو شروع به مراقبت از آسایش انسان کردند. آنها شکوه ساختمان های با شکوه باروک را کنار گذاشتند و سعی کردند فردی را با فضای راحتی و لطف احاطه کنند. نقاشی نیز "ایده های بزرگ" را رها کرد و به سادگی زیبا شد. رها از احساسات آشفته باروک، نقاشی ها پر از نور سرد و نیم تنه های ظریف بودند. روکوکو شاید اولین سبک تقریباً کاملاً سکولار در تاریخ هنر اروپا باشد. مانند فلسفه روشنگری، هنر روکوکو نیز از کلیسا جدا شد و مضامین مذهبی را تا حد زیادی به پس‌زمینه سوق داد. از این پس، هم نقاشی و هم معماری باید سبک و دلپذیر باشند. جامعه شجاع قرن 18 از اخلاقی کردن و موعظه خسته شده بود، مردم می خواستند از زندگی لذت ببرند و از آن بیشترین بهره را ببرند.

بزرگترین استاد روکوکو فرانسوا بوچر بود که نقاشی های خود را به تابلوهای تزئینی برای تزئین دیوار تبدیل کرد. از جمله بوم های "حمام دیانا"، "پیروزی زهره"، "صحنه چوپان".

موریس کانتر لاروت توانست ژانر پرتره روکوکو را خلق کند. افرادی که در نقاشی های او به تصویر کشیده شده اند، مطابق با الزامات قرن، مهربانانه و شجاعانه به بیننده نگاه می کنند و سعی می کنند در او نه تحسین، بلکه احساس همدردی را برانگیزند. شخصیت های واقعی شخصیت ها زیر نقاب ادب سکولار پنهان شده اند.

نقاشی های Honore Fragonard سرشار از احساسی صمیمانه از پری زندگی است که در لذتی بی دغدغه اتفاق می افتد. نمونه ای از این بوم "تاب" (1766)، "بوس پنهانی" (1780) است.

سبک روکوکو در دهه 30 قرن 18 به آلمان آمد و در شمال باقی ماند، زیرا باروک تا پایان قرن در سرزمین های جنوبی آلمان حاکم بود.

در سال 1745، معمار پروس، گئورگ کنوبلسدورف، ساخت کاخ و پارک سانسوچی را در نزدیکی پوتسدام آغاز کرد. نام آن (که از فرانسوی به عنوان "بدون نگرانی" ترجمه شده است) روح دوران روکوکو را منعکس می کند. به دستور فردریک دوم، یک قصر ساده یک طبقه در تراس انگور ساخته شد. با این حال، خیلی زود روکوکو با قدرت فزاینده کلاسیک جایگزین شد.

هنر انگلیسی قرن هجدهم به قدری عجیب بود که با طبقه بندی های پذیرفته شده در قاره اروپا مخالفت می کرد. در هم آمیختگی عجیبی از همه سبک ها و روندها وجود دارد که در میان آنها کلاسیک به تدریج جایگاه اول را می گیرد.

ویلیام هوگارث بنیانگذار مکتب ملی نقاشی انگلیسی شد. او در تطابق کامل با روحیه جامعه انگلیسی آن زمان، کار خود را وقف طنز سیاسی و اجتماعی کرد. مجموعه نقاشی های "کاره موت"، "ازدواج شیک"، "انتخابات" شهرت واقعی را برای این هنرمند به ارمغان آورد. هوگارت برای اینکه آثارش را هر چه بیشتر به بینندگان معرفی کند، خود هوگارت تمام آثارش را با رنگ روغن حکاکی می کرد و در تعداد زیادی توزیع می کرد.

Joshua Reynolds هنرمند به عنوان یک نظریه پرداز هنر، اولین رئیس آکادمی سلطنتی هنر (لندن) و یک نقاش برجسته پرتره در تاریخ ثبت شد. پرتره‌های او مملو از رقت‌آمیز تجلیل از قهرمانانی است که شایسته حک شدن برای همیشه روی بوم شده‌اند.

اگر رینولدز با رویکرد منطقی به نقاشی متمایز بود، پس کار توماس گینزبورو بیشتر احساسی بود. پرتره های او با درک شاعرانه از طبیعت انسان متمایز می شوند.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

مقدمه

فصل اول ارزشهای اصلی روشنگری

فصل دوم توسعه علم در عصر روشنگری

فصل سوم ویژگی های سبکی و ژانری هنر قرن هجدهم

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

مقدمه

ارتباط مطالعه این موضوع مستقیماً با اهمیت دوره مورد نظر برای توسعه مطالعات فرهنگی مرتبط است.

فرهنگ اروپایی قرن های XVII-XIX. مرسوم است که فرهنگ عصر جدید را با یک مفهوم مشترک ترکیب کنیم که با شکل گیری و توسعه شیوه تولید سرمایه داری مشخص می شود.

برای کشورهای اروپایی، آغاز قرن هفدهم. تا حد زیادی با واکنش سیاسی که در نتیجه وقایع اواخر قرن شانزدهم رخ داد مشخص شد. جنگ دهقانان در آلمان (1524-1525) که از بسیاری جهات ادامه جنبش مردمی علیه کلیسای کاتولیک بود، با شکست شورشیان به پایان رسید.

پیامد آن، پیروزی قدرت فئودالی، با چندپارگی آن، سطح پایین توسعه اجتماعی-اقتصادی و فرهنگی بود. در واقع اولین انقلاب بورژوایی در اروپا شکست خورد. فرانسه درگیر جنگ های مذهبی و داخلی است.

موضوع مطالعه روند توسعه فرهنگی در اروپای غربی در قرن هجدهم است.

هدف این مطالعه دستاوردهای اصلی توسعه فرهنگی در اروپای غربی است.

هدف از این کار نیاز به توصیف روند توسعه فرهنگی در اروپای غربی در قرن هجدهم است.

دستیابی به این هدف مستلزم حل تعدادی از وظایف زیر است:

1. ارزش های اصلی روشنگری را شناسایی کنید.

2. توسعه علم را در عصر روشنگری شرح دهید.

3. ویژگی های سبک و ژانر اصلی هنر در قرن 18 را برجسته کنید.

روش های زیر در کار استفاده شد: توصیفی، ترکیبی، تحلیلی، استقرایی، استنتاجی، آماری.

در این کار عمدتاً از ادبیات تک نگاری و آموزشی استفاده کردیم. استفاده از این نوع ادبیات به ما امکان می دهد دستاوردهای اصلی در توسعه فرهنگ قرن 18 را مشخص کنیم.

فصلمن. ارزش های اصلی روشنگری

روشنگری گامی ضروری در توسعه فرهنگی هر کشوری است که از سبک زندگی فئودالی جدا می شود. روشنگری اساساً دموکراتیک است؛ این یک فرهنگ برای مردم است.

وظیفه اصلی خود را در تربیت و آموزش می بیند، در آشنایی همه و همه با دانش.

مانند هر دوره مهم فرهنگی و تاریخی، روشنگری آرمان خود را شکل داد و سعی کرد آن را با واقعیت مقایسه کند، آن را در اسرع وقت و تا حد امکان به طور کامل در عمل اجرا کند.

با طرح ایده شکل گیری شخصیت، مربیان نشان دادند که فرد دارای ذهن، قدرت روحی و جسمی است. مردم برابر با نیازها و علایق خود به دنیا می آیند که ارضای آنها در ایجاد اشکال معقول و منصفانه جامعه انسانی است. ذهن روشنگران از ایده برابری هیجان زده می شود: نه تنها در برابر خدا، بلکه در برابر قوانین، در برابر سایر مردم.

ایده برابری همه مردم در برابر قانون، در برابر انسانیت اولین ویژگی مشخصه روشنگری است.

جای تعجب نیست که دین به شکلی که توسط کلیسا ارائه شده بود، در تب و تاب مبارزه برای افراط و تفریط، به نظر آموزگاران ملحد به عنوان دشمن انسان به نظر می رسید. در نظر خدایان روشنگر، خداوند به نیرویی تبدیل شد که فقط نظم خاصی را به ماده ازلی وارد کرد. در دوران روشنگری، ایده خدا به عنوان یک مکانیک بزرگ و جهان به عنوان یک مکانیسم عظیم محبوبیت خاصی پیدا کرد.

به برکت دستاوردهای علوم طبیعی، این ایده به وجود آمد که زمان معجزات و اسرار گذشته است، تمام اسرار جهان آشکار شده است و جهان و جامعه تابع قوانین منطقی قابل دسترس برای ذهن انسان است. پیروزی عقل دومین ویژگی بارز عصر است.

سومین ویژگی مشخصه روشنگری، خوش بینی تاریخی است.

عصر روشنگری را به درستی می توان «عصر طلایی مدینه فاضله» نامید. روشنگری، اول از همه، شامل اعتقاد به توانایی تغییر یک فرد به سمت بهتر، تغییر "عقلانی" پایه های سیاسی و اجتماعی بود.

راهنمای سازندگان آرمانشهرهای قرن هجدهم. به عنوان وضعیت «طبیعی» یا «طبیعی» جامعه، عدم شناخت مالکیت خصوصی و ظلم، تقسیم به طبقات، غرق نشدن در تجملات و فقر، تحت تأثیر رذایل، زندگی بر اساس عقل و غیر «مطابق» عمل کرد. به قوانین مصنوعی این یک نوع جامعه منحصراً تخیلی و گمانه زنی بود که به گفته روسو، ممکن است هرگز وجود نداشته باشد و به احتمال زیاد هرگز در واقعیت وجود نخواهد داشت.

آرمان رنسانس یک فرد آزاد، ویژگی جهانی بودن را به دست می آورد. و مسئولیت: یک فرد روشنفکر نه تنها به خود، بلکه به دیگران، به جایگاه خود در جامعه نیز فکر می کند. روشنگران بر مشکل بهترین ساختار اجتماعی تمرکز می کنند. روشنگران به امکان ساختن جامعه ای هماهنگ معتقد بودند.

تغییرات عمیق در زندگی سیاسی-اجتماعی و معنوی اروپا که با ظهور و توسعه روابط اقتصادی بورژوایی همراه بود، غالبان اصلی فرهنگ قرن 18 را تعیین کرد.

مراکز اصلی روشنگری انگلستان، فرانسه و آلمان بودند.

از سال 1689 - سال آخرین انقلاب در انگلستان - عصر روشنگری آغاز می شود. دورانی باشکوه بود که با یک انقلاب آغاز شد و با سه انقلاب به پایان رسید: صنعتی در انگلستان، سیاسی در فرانسه، فلسفی و زیبایی شناسی در آلمان. برای صد سال - از 1689 تا 1789. - جهان تغییر کرده است. بقایای فئودالیسم بیش از پیش فرسوده شد، روابط بورژوایی که سرانجام پس از انقلاب کبیر فرانسه برقرار شد، رساتر و بلندتر شد.

قرن هجدهم نیز راه را برای تسلط فرهنگ بورژوایی آماده کرد. زمان فیلسوفان، جامعه شناسان، اقتصاددانان و نویسندگان عصر جدید روشنگری جایگزین ایدئولوژی قدیمی و فئودالی شد.

در فلسفه، روشنگری با هر متافیزیک (علم اصول و اصول فوق محسوس وجود) مخالفت کرد. این به توسعه هر نوع عقل گرایی (به رسمیت شناختن عقل به عنوان اساس دانش و رفتار انسان) کمک کرد، در علم - به توسعه علوم طبیعی، که اغلب از دستیابی به آن برای توجیه مشروعیت علمی دیدگاه ها و ایمان به آن استفاده می کند. پیش رفتن. تصادفی نیست که خود دوره روشنگری در برخی کشورها به نام فیلسوفان خوانده می شد. به عنوان مثال، در فرانسه، این دوره را عصر ولتر، در آلمان - عصر کانت نامیدند.

در تاریخ بشریت، روشنگران نگران مشکلات جهانی بودند:

دولت چگونه به وجود آمد؟ چه زمانی و چرا نابرابری به وجود آمد؟ پیشرفت چیست؟ و برای این پرسش‌ها پاسخ‌های منطقی وجود داشت که در مواردی که بحث «مکانیسم» جهان مطرح بود.

در زمینه اخلاق و تعلیم و تربیت، روشنگری آرمان های بشریت را تبلیغ می کرد و امید زیادی به نیروی جادویی آموزش می گذاشت.

در عرصه سیاست، فقه و زندگی اجتماعی-اقتصادی - رهایی انسان از قید و بندهای ناعادلانه، برابری همه مردم در برابر قانون، در برابر بشریت. برای اولین بار، دوره باید به این شکل حاد مسئله شناخته شده کرامت انسان را حل کند. در زمینه‌های مختلف فعالیت، به روش‌های مختلفی دگرگون شد، اما ناگزیر به اکتشافات اساسی جدید و نوآورانه در ذات خود منجر شد.

مثلاً اگر در مورد هنر صحبت کنیم، تصادفی نیست که این دوره خاص برای خود آنقدر غیرمنتظره بود، اما به طور مؤثر مجبور شد نه تنها به مشکل «هنر و انقلاب»، بلکه به مشکل کشف هنری پاسخ دهد. در اعماق نوع جدیدی از آگاهی در حال ظهور است.

روشنگران ماتریالیست و آرمان گرا، طرفدار عقل گرایی، حس گرایی (احساسات اساس معرفت و رفتار به شمار می رفت) و حتی مشیت الهی (به اراده خداوند اعتماد داشتند) بودند. برخی از آنها به پیشرفت اجتناب ناپذیر بشر اعتقاد داشتند، در حالی که برخی دیگر به تاریخ به عنوان یک پسرفت اجتماعی می نگریستند. از این رو خاص بودن تضاد بین آگاهی تاریخی دوران و دانش تاریخی توسعه یافته توسط آن - تعارضی که هر چه تشدید می شود، خود دوره ترجیحات تاریخی خود را به طور کامل تر تعیین می کند و نقش ویژه ای در توسعه فعلی و آینده بشر دارد. . روشنگری به عنوان یک جریان فکری اجتماعی نوعی وحدت بود. این شامل یک چارچوب خاص ذهنی، تمایلات و ترجیحات فکری بود. اول از همه، اینها اهداف و آرمان های روشنگری است، مانند آزادی، رفاه و شادی مردم، صلح، عدم خشونت، تساهل مذهبی و غیره و همچنین آزاد اندیشی معروف، نگرش انتقادی. نسبت به مقامات مختلف، رد جزمات، از جمله عقاید کلیسا.

عصر روشنگری نقطه عطف بزرگی در توسعه معنوی اروپا بود که تقریباً بر تمام حوزه های زندگی اجتماعی - سیاسی و فرهنگی تأثیر گذاشت. روشنگران با رد کردن هنجارهای سیاسی و حقوقی، کدهای زیباشناختی و اخلاقی جامعه طبقاتی قدیمی، کار بزرگی را برای ایجاد یک سیستم ارزشی مثبت انجام دادند، که در درجه اول خطاب به یک فرد، صرف نظر از وابستگی اجتماعی او، که به طور ارگانیک وارد خون شد و گوشت تمدن غرب

روشنگران از طبقات و املاک مختلف بودند: اشراف، اشراف، روحانیون، کارمندان، نمایندگان محافل تجاری و صنعتی. شرایطی که آنها در آن زندگی می کردند نیز متفاوت بود. در هر کشوری، نهضت روشنگری نشانی از هویت ملی داشت.

فصلII. توسعه علم در عصر روشنگری

فرانسه در آغاز قرن با توسعه چشمگیر گرایش های ضد مذهبی مشخص می شود که به یکی از مهمترین جنبه های روشنگری تبدیل شد.

با این حال، به عنوان یک قاعده، چنین موضع سختی مشخصه روشنگری، که تا اواسط قرن هجدهم بود، نبود. بر اساس اصول دئیسم این نظریه آفرینش جهان توسط خداوند را به رسمیت می شناسد، اما از آنجا ناشی می شود که در آینده خداوند از دخالت در امور طبیعت و جامعه دست بر می دارد. دئیست‌هایی که ولتر، مونتسکیو به آنها تعلق داشتند، و همچنین چهره‌های متأخر عصر روشنگری - روسو، کاندیلاک، همه ادیان رایج را مورد انتقاد قرار دادند و از نیاز به "دین طبیعی" با هدف سودمندی عقل و انسان صحبت کردند. «شمشیری که سر دئیسم را برید»، امانوئل کانت، نقد عقل محض بود.

اگر در قرن هفدهم ریاضیات نقش اصلی را در علم ایفا می کرد، اما در قرن هجدهم زیست شناسی، فیزیک و جغرافیا به آن رسیدند.

علم سیستمی می شود. خردگرایی قرن هفدهم به تدریج در حال تغییر است. جای خود را به اعتقاد به امکان و ضرورت رشد ذهن، روشنگری شخصیت انسان می دهد.

نیمه دوم دهه 40. قرن 18 با شکل گیری دیدگاه های مادی گرایانه مشخص می شود.

دیدرو آغازگر ایجاد "دایره المعارف یا فرهنگ لغت توضیحی علوم، هنرها و صنایع" بود که انتشار آن از سال 1751 تا 1780 به طول انجامید.

مرکزی شد که روشنگران را متحد کرد. این کتاب حاوی اطلاعاتی در مورد ریاضیات، نجوم، جغرافیا، توصیف فن آوری تولید محصولات صنعتی است.

کارخانه به تدریج جای خود را به سازمان پیچیده تری از کار می دهد.

اولین لوکوموتیو بخار کار توسط مهندس خودآموخته جورج استفنسون در سال 1814 ساخته شد.

ساخت انبوه راه آهن در دهه 1920 آغاز شد. قرن 19 مواد و منابع انرژی جدید استفاده می شود.

بنابراین، توسعه علم در عصر روشنگری در راستای روش شناسی عقل گرایی توسعه یافت.

فصلIII. ویژگی های سبک و ژانرهنرهجدهمقرن

طبیعت الگوی همه چیز خوب و زیبا برای روشنگران بود. فرقه واقعی او توسط احساسات گرایان در دهه 60 ایجاد خواهد شد. قرن هجدهم، اما شیفتگی به طبیعت، تفکر مشتاقانه در مورد آن با خود روشنگری آغاز می شود.

تجسم قابل مشاهده «جهان های بهتر» برای مردم عصر روشنگری باغ ها و پارک ها بودند.

پارک روشنگری برای هدفی والا و عالی ایجاد شد - به عنوان یک محیط عالی برای یک فرد کامل.

پارک های روشنایی با طبیعت یکسان نبودند. ترکیب پارک ها و باغ ها شامل کتابخانه ها، گالری های هنری، موزه ها، تئاترها، معابدی بود که نه تنها به خدایان، بلکه به احساسات انسانی - عشق، دوستی، مالیخولیا اختصاص یافته بود. همه اینها اجرای ایده های روشنگرانه در مورد شادی به عنوان یک "وضعیت طبیعی" ، در مورد "شخص طبیعی" را تضمین کرد که شرط اصلی آن بازگشت به طبیعت بود. در میان آنها، Peterhof (Petrodvorets) برجسته است که در سواحل خلیج فنلاند توسط معماران J. Leblon، M. Zemtsov، T. Usov، J. Quarenghi ایجاد شده است. این پارک باشکوه با کاخ های منحصر به فرد و فواره های باشکوه خود نقشی استثنایی در توسعه معماری و هنر منظر روسیه و به طور کلی در تاریخ فرهنگ روسیه ایفا کرد.

هنر اروپایی قرن هجدهم دو گرایش مختلف را با هم ترکیب کرد: کلاسیک گرایی و رمانتیسم.

کلاسیک گرایی در هنرهای زیبا، موسیقی، ادبیات سبکی است که بر اساس اصول هنر یونان و روم باستان استوار است: عقل گرایی، تقارن، هدفمندی، خویشتن داری و انطباق شدید محتوا با فرم آن.

رمانتیسم تخیل، احساسات و معنویت خلاق هنرمند را سرلوحه قرار می دهد.

هنر روشنگری از اشکال سبک قدیمی کلاسیک استفاده می کرد و با کمک آنها محتوای کاملاً متفاوتی را منعکس می کرد. در هنر کشورها و اقوام مختلف، کلاسیک و رمانتیسیسم گاه نوعی سنتز را تشکیل می دهند، گاه در انواع ترکیب ها و آمیختگی ها وجود دارند.

یک شروع جدید مهم در هنر قرن 18 ظهور گرایش هایی بود که شکل سبک خود را نداشتند و نیازی به توسعه آن احساس نمی کردند. چنین گرایش فرهنگی قبل از هر چیز احساسات گرایی (از احساس فرانسوی) بود که کاملاً منعکس کننده ایده های روشنگرانه در مورد خلوص و مهربانی اولیه طبیعت انسانی بود که همراه با دوری جامعه از طبیعت از بین می رود.

عملاً در قلمرو تقریباً تمام اروپا، تهاجم اصل سکولار به نقاشی مذهبی کشورهایی که قبلاً نقش اصلی را ایفا می کرد وجود دارد - ایتالیا، اتریش، آلمان. نقاشی ژانر گاهی اوقات پیشرو است. به جای یک پرتره تشریفاتی - یک پرتره صمیمی، در نقاشی منظره - یک منظره خلقی.

در نیمه اول قرن هجدهم، روکوکو به گرایش پیشرو در هنر فرانسه تبدیل شد. تمام هنرهای روکوکو بر اساس عدم تقارن ساخته شده است که باعث ایجاد حس ناراحتی می شود - احساسی بازیگوش، تمسخرآمیز، هنری و آزاردهنده. تصادفی نیست که اصطلاح "روکوکو" از "rocaille" فرانسوی گرفته شده است - به معنای واقعی کلمه یک تزئین الماس و صدف است. توطئه ها - فقط عشق، عشق شهوانی، قهرمانان محبوب - پوره ها، bacchantes، دیانا، زهره، ساخت "پیروزی" بی پایان و "توالت".

فرانسوا بوچر (1703-1770) نماینده برجسته روکوکو فرانسه شد. "اولین هنرمند پادشاه"، همانطور که به طور رسمی او را مدیر آکادمی می نامیدند، بوچر پسر واقعی هم سن و سال خود بود که می دانست چگونه همه کارها را خودش انجام دهد: تابلوهایی برای هتل ها، نقاشی برای خانه ها و قصرهای ثروتمند، مقوا. برای کارخانه ملیله سازی، مناظر تئاتر، تصویرسازی کتاب، نقاشی طرفداران، کاغذ دیواری ها، شومینه ها، کالسکه ها، طرح های لباس و غیره. طرح‌های معمولی بوم‌های او عبارتند از «پیروزی زهره» یا «توالت زهره»، «زهره با کوپید»، «حمام کردن دایانا».

آنتوان واتو (1684-1721) - نقاش فرانسوی که به تصاویر زندگی معاصر روی آورد. تأملات عمیق واتو در مورد جوهر هنر واقعاً عالی در بوم های نقاشی او منعکس شده است. دکور، پیچیدگی آثار واتو به عنوان اساس روکوکو به عنوان یک جهت سبک عمل کرد و اکتشافات شاعرانه او توسط نقاشان جهت واقع گرایانه اواسط قرن 18 ادامه یافت.

در راستای ایده‌های زیبایی‌شناختی جدید در هنر، کار ژان باپتیست سیمون شاردن (1779-1699)، هنرمندی که اساساً یک سیستم تصویری جدید ایجاد کرد، در حال توسعه است. شاردن با یک طبیعت بی جان شروع کرد، وسایل آشپزخانه را نقاشی کرد: دیگ بخار، گلدان، مخازن، سپس به سمت نقاشی ژانر رفت: "نماز قبل از شام"، "لباس لباسشویی" و از آن به یک پرتره.

مجسمه فرانسوی قرن هجدهم مراحل مشابه نقاشی را طی می کند. اینها عمدتاً اشکال روکایل در نیمه اول قرن و رشد ویژگی های کلاسیک در نیمه دوم هستند. ویژگی های سبکی، آزادی، پویایی در مجسمه ژان باپتیست پیگال (1714-1785)، در جذابیت کامل، حرکت سریع سبک، بی واسطه بودن لطف "عطارد در حال بستن صندل" قابل مشاهده است.

ژان آنتوان هودون (1741-1828) - تاریخ نگار واقعی جامعه فرانسه، فضای معنوی آن دوران را در گالری پرتره مجسمه سازی خود منتقل کرد. ولتر هودون گواه سطح بالای هنر فرانسه است.

هنر انگلیسی قرن هجدهم. - دوران اوج مکتب ملی نقاشی در انگلستان - با ویلیام هوگارث (1697-1764)، نقاش، گرافیست، نظریه پرداز هنر، نویسنده مجموعه ای از نقاشی ها آغاز می شود. « شغل یک فاحشه، "کارنامه موتا".

هوگارت اولین نقاش-روشنگر در اروپا بود.

بزرگترین نماینده مکتب پرتره انگلیسی توماس گینزبورو (1727-1888). سبک بالغ این هنرمند تحت تأثیر واتو شکل گرفت. تصاویر پرتره او با پیچیدگی معنوی، معنویت و شعر مشخص می شود. انسانیت عمیق در تصاویر او از کودکان دهقان نهفته است.

نقاشی ایتالیایی قرن 18 تنها در ونیز به اوج خود رسید. روح ونیز توسط جیووانی باتیستا تیپولو (1696-1770)، آخرین نماینده باروک در هنر اروپایی، نقاش، نقشه کش، حکاکی بیان شد. تیپولو دارای چرخه های نقاشی دیواری به یاد ماندنی است، هم کلیسایی و هم سکولار.

ونیز به جهان استادان خوب ودوتا داد - منظره معماری شهری: آنتونیو کانالتو (1697-1768) که به خاطر تصاویر موقر از زندگی ونیز در پس زمینه معماری تئاتر افسانه ای آن مشهور است. فرانچسکو گواردی (1712-1793)، که در نقوش ساده زندگی روزمره شهر، حیاط‌های آفتاب‌گرفته، کانال‌ها، تالاب‌ها، خاکریزهای شلوغ آن الهام گرفت. گاردی نوع جدیدی از منظره را خلق کرد که با شعر مشخص شده بود، بی واسطه بودن تأثیرات بیننده.

قرن هجدهم نیز راه را برای تسلط فرهنگ بورژوایی آماده کرد. زمان فیلسوفان، جامعه شناسان، اقتصاددانان و نویسندگان فرا رسیده است تا جایگزین ایدئولوژی قدیمی و فئودالی شود.

ژانر ادبی اصلی عصر روشنگری رمان است.

موفقیت این رمان، به ویژه در انگلستان قابل توجه، با موفقیت روزنامه نگاری آموزشی بود.

نویسندگان روشنگری به خوبی از ناقص بودن جامعه مدرن خود و میزان شرور بودن یک فرد آگاه بودند، و با این وجود امیدوار بودند که مانند رابینسون از قسمت اول رمان دانیل دفو (1660-1731)، بشریت بر آن تکیه کند. عقل و کوشش خود، به قله های تمدن صعود می کند. اما شاید این امید واهی باشد، همانطور که جاناتان سویفت (1667-1754) در رمان تمثیلی سفرهای گالیور هنگامی که قهرمان خود را به جزیره اسب های هوشمند می فرستد به وضوح شهادت می دهد. در جزوه «داستان بشکه» که او خلق کرد، از ته دل به درگیری های کلیسا می خندید.

مربیان با گسترش برنامه ای مثبت در کتاب های خود، نحوه زندگی یک فرد، فریب خوردن و فریب خوردن را نیز به طور گسترده ارائه کردند. آرمان اخلاقی همواره با طنز همزیستی دارد. در رمان جی فیلدینگ (1707-1754) "داستان تام جونز، یک فاندلینگ"، از ساخت موازی طرح استفاده شده است که یادآور یک افسانه است: در مورد برادران خوب و بد، که هر یک، در در پایان، با توجه به شایستگی خود پاداش می گیرد.

زمان اعتقادات جدید فلسفی بود، زمانی که ایده‌ها نه تنها در رساله‌ها بیان می‌شدند، بلکه به راحتی به رمان‌ها مهاجرت می‌کردند که توسط شاعران الهام گرفته و تجلیل می‌شدند.

طیف وسیعی از اندیشه های آموزشی در آثار شاعر و طنزپرداز انگلیسی الکساندر پوپ (1688-1744) نشان داده شده است. شعر فلسفی و تعلیمی او «مقاله ای درباره انسان» به کتاب درسی فلسفه جدید برای اروپا تبدیل شد. انتشار اولین نسخه روسی آن در سال 1757 در واقع آغاز روشنگری روسیه بود.

در دهه آخر قرن، همراه با کلاسیک گرایی، روند جدیدی در داستان پدیدار شد - احساسات گرایی که به طور کامل در داستان های N.M. کرمزین (1766-1826) "لیزای بیچاره" و "ناتالیا، دختر بویار".

در پایان قرن XVII-XVIII. آن زبان موسیقی شروع به شکل گیری می کند و تمام اروپا با آن صحبت می کند.

اولین آنها یوهان سباستین باخ (1685-1750) و گئورگ فردریش هندل (1685-1759) بودند.

باخ - آهنگساز و ارگ نواز بزرگ آلمانی، در همه ژانرهای موسیقی به جز اپرا کار می کرد. او تا به حال استاد بی نظیری در پلیفونی است. هندل مانند باخ از موضوعات کتاب مقدس برای آثار خود استفاده می کرد. معروف ترین آنها «شائول»، «اسرائیل در مصر»، «مسیح» هستند. هندل بیش از 40 اپرا نوشت، او صاحب ارکسترهای ارگ، سونات، سوئیت است.

مکتب کلاسیک وین و برجسته ترین استادان آن جوزف هایدن (1732-1809)، ولفگانگ آمادئوس موتسارت (1756-1791) و لودویگ ون بتهوون (1770-1827) تأثیر زیادی بر هنر موسیقی اروپا گذاشتند. کلاسیک‌های وینی بازاندیشی کردند و همه ژانرها و فرم‌های موسیقی را به شیوه‌ای جدید به صدا درآوردند. موسیقی آنها بالاترین دستاورد عصر کلاسیک در کمال ملودی ها و فرم ها است.

فرانتس ژوزف هایدن، معلم موتزارت و بتهوون، "پدر سمفونی" نامیده می شود. او بیش از 100 سمفونی خلق کرد. بسیاری از آنها بر اساس موضوع آهنگ ها و رقص های محلی است که آهنگساز با مهارت شگفت انگیزی توسعه داده است. اوج کار او "12 سمفونی لندن" بود که در طول سفرهای پیروزمندانه آهنگساز به انگلستان در دهه 90 نوشته شد.

در قرن هجدهم، هایدن کوارتت های شگفت انگیز و سونات های کلاویری نوشت.

او صاحب بیش از 20 اپرا، 13 ماس، تعداد زیادی آهنگ و آهنگ های دیگر است. در پایان کار خود، او دو اوراتوریو به یاد ماندنی ایجاد کرد - خلقت جهان (1798) و فصل ها (1801) که بیانگر ایده عظمت جهان و زندگی انسان است. هایدن سمفونی، کوارتت، سونات را به کمال کلاسیک رساند.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت در سنی که کودکان دیگر هنوز نمی توانستند نامه بنویسند، موسیقی می نوشت و ویولن و هارپسیکورد می نواخت. توانایی های خارق العاده ولفگانگ تحت هدایت پدرش، ویولونیست و آهنگساز لئوپولد موتزارت توسعه یافت. در اپراهای ربوده شدن از سرالیو، ازدواج فیگارو، دون جیووانی، فلوت جادویی، موتزارت شخصیت های انسانی متنوع و پر جنب و جوش را با مهارتی شگفت انگیز خلق می کند، زندگی را در تضادهای آن نشان می دهد، از شوخی به جدیت عمیق، از سرگرم کننده به شاعرانه ظریف می پردازد. متن ترانه.

همین ویژگی‌ها در سمفونی‌ها، سونات‌ها، کنسرتوها، کوارتت‌های او نهفته است که در آنها بالاترین نمونه‌های کلاسیک ژانرها را خلق می‌کند. سه سمفونی نوشته شده در سال 1788 به اوج سمفونیزم کلاسیک تبدیل شدند (موتسارت در مجموع حدود 50 سمفونی نوشت). سمفونی "E-flat major" (شماره 39) زندگی شخصی پر از شادی، بازی، حرکت رقص شاد را نشان می دهد. در سمفونی «جی مینور» (شماره 40) شعر غنایی عمیق حرکت روح انسان آشکار می شود. سمفونی «در س ماژور» (شماره 41) که معاصران آن را «مشتری» می‌نامند، تمام جهان را با تضادها و تضادهایش در بر می‌گیرد و معقول بودن و هماهنگی ساختار آن را تأیید می‌کند.

نتیجه

قرن هجدهم با تمرکز بی سابقه تولید، سرمایه، بازارها، ظهور انحصارات قدرتمند، گسترش آنها به قیمت مستعمرات موجود و تازه ایجاد شده به زور، و توزیع مجدد حوزه های نفوذ بین دولت ها و انحصارها مشخص می شود.

پیامد این شرایط تشدید شدید تضادها بین حوزه های مختلف فلسفه، اخلاق، تاریخ و هنر بود.

از قرن 18 قدرت بورژوازی در اروپا به تعداد فزاینده ای از کشورها گسترش می یابد که مستعمرات خود را گسترش داده و تقویت می کنند. در قرن 19 شدت مشکلات اجتماعی-اقتصادی و سیاسی افزایش می یابد که موضوع بررسی فلسفه می شود و در نظریه هنر منعکس می شود.

A. Schweitzer نوشت که آرمان های اخلاقی ترسیم شده توسط روشنگری و عقل گرایی، هنگام تعامل با زندگی واقعی جامعه، آن را متحول کرد. با این حال، از اواسط قرن نوزدهم. نفوذ آنها به تدریج متوقف شد، زیرا در جهان بینی موجود حمایتی پیدا نکرد.

فلسفه با نادیده گرفتن مشکلات فرهنگ، شکست کامل خود را نشان داد، زیرا در نظر نگرفت که اساس جهان بینی فقط تاریخ و علم طبیعی نمی تواند باشد.

در زمینه هنر در نیمه دوم قرن هجدهم. سبک باروک که ارتباط نزدیکی با کلیسا و فرهنگ اشرافی آن زمان داشت، شکوفا شد. این تمایلات برای تجلیل از زندگی، تمام غنای زندگی واقعی را نشان داد. نقاشی، مجسمه سازی، معماری، موسیقی باروک، پادشاهان، کلیسا و اشراف را تجلیل و تجلیل می کرد. شکوه، پیچیدگی تمثیلی، ترحم و تئاتری بودن سبک هنری باروک، ترکیب توهم با واقعیت در آن، در بسیاری از بناهای فرهنگی، و بالاتر از همه در ایتالیا (کار مجسمه‌ساز و معمار برنینی، معمار بورومینی، و غیره.). باروک همچنین در فلاندر، اسپانیا، اتریش، در برخی از مناطق آلمان و در لهستان گسترش یافت. این سبک در انگلستان و هلند کمتر خود را نشان داد که هنر آنها به سبک و رئالیسم روزمره نزدیکتر بود تا تعالی، افراط و متعارف بودن باروک.

نوع متفاوتی از زیبایی شناسی، در تقابل با ابزار هنری باروک، در هنر و ادبیات اروپا توسط کلاسیک قدیس شد. کلاسیک که از نزدیک با فرهنگ رنسانس مرتبط بود، به هنجارهای باستانی هنر به عنوان الگوهای کامل روی آورد؛ وضوح و دقت عقل گرایانه از ویژگی های آن بود. کلاسیک به اصول "طبیعت اصیل"، تقسیم مصنوعی به ژانرها - "بالا" (تراژدی، قصیده، حماسی، تاریخی، اساطیری و نقاشی مذهبی) و "کم" (کمدی، طنز، افسانه، نقاشی ژانر) مشروعیت بخشید. از سه وحدت - مکان، زمان، عمل.

فهرستاستفاده شدهادبیات

1. Kravchenko A. I.، فرهنگ شناسی - ویرایش چهارم. - M.: پروژه آکادمیک، Tricksta، 2003.- 496s.

2. مطالعات فرهنگی. تاریخ فرهنگ جهان. کتاب درسی / ویرایش. T. F. Kuznetsova.- M.: "Academy"، 2003.- 607p.

3. مطالعات فرهنگی. تاریخ فرهنگ جهانی / ویرایش. A. N. Markova. - ویرایش دوم. تجدید نظر شده است و اضافی .- M .: UNITI، 2000.- 600s.

4. Polishchuk V.I., Culturology.- M.: Gardariki, 1999.- 446p.

5. Radugin A. A., Culturology.- M.: Center, 2001.- 304 p.

6. چکالوف D. A.، Kondratov V. A.، تاریخ فرهنگ جهانی. یادداشت های سخنرانی.- Rostov-on-Don: Phoenix, 2005.- 352p.

7. Shishova N.V.، Akulich T.V.، Boyko M.I.، تاریخ و مطالعات فرهنگی. - ویرایش دوم تجدید نظر شده است و اضافی .- M .: Logos, 2000.- 456s.

اسناد مشابه

ویژگی های بارز روشنگری، ویژگی های متمایز توسعه آن در انگلستان، فرانسه و آلمان. اندیشه فلسفی روشنگری. ویژگی های سبک و ژانر معماری، نقاشی، موسیقی، ادبیات یک دوره زمانی معین، درخشان ترین نمایندگان آن.

کار کنترل، اضافه شده 06/11/2009

چارچوب زمانی دوران مدرن. ماهیت متناقض روند فرهنگی اروپا در قرن هفدهم. فرهنگ اروپا در عصر مطلق گرایی و عصر روشنگری. دوره بندی کلاسیک گرایی روندهای اصلی فلسفی در اروپای قرن نوزدهم.

کار کنترل، اضافه شده در 01/09/2011

ویژگی های اصلی فرهنگ اروپای غربی در دوران مدرن. ویژگی های فرهنگ و علم اروپا در قرن هفدهم. مسلطان اساسی فرهنگ روشنگری اروپایی قرن هجدهم. مهمترین روندهای فرهنگی قرن نوزدهم. مراحل فرهنگ هنری قرن نوزدهم.

چکیده، اضافه شده در 2010/12/24

توسعه فرهنگ روسیه در قرن 18: هنر عامیانه، موسیقی، فرهنگ اشراف و آموزش. علم روسیه در قرن 18، M.V. لومونوسوف ویژگی های سبک و ژانر هنر اروپا در قرن 18، تأثیر آنها بر توسعه فرهنگ روسیه.

مقاله ترم، اضافه شده 10/23/2014

پیش نیازهای توسعه و ویژگی های اصلی فرهنگ روسیه در قرن 18. جهات شکل گیری حوزه آموزش و پرورش، ادبیات، معماری و نقاشی. نمایندگان برجسته این روندها و ارزیابی دستاوردهای اصلی آنها در قرن 18.

ارائه، اضافه شده در 2012/05/20

آشنایی با میراث فرهنگی قرن هجدهم. توجه به ارزش های اصلی روشنگری. ویژگی های روشنگری در اروپا ویژگی های سبک و ژانر هنر. عصر اکتشافات بزرگ و توهمات بزرگ؛ کیش طبیعت

مقاله ترم، اضافه شده 08/09/2014

جریان های فکری عصر روشنگری. ویژگی های هنر روکوکو ویژگی های متمایز هنر اروپایی در آغاز قرن 19: کلاسیک گرایی، رمانتیسم و رئالیسم. جوهر و اصول فلسفی و زیبایی‌شناختی نمادگرایی، امپرسیونیسم و پسا امپرسیونیسم.

چکیده، اضافه شده در 2011/05/18

سبک ها و گرایش های حاکم بر مجسمه سازی جهان در قرن هجدهم. چگونه چرخش از قرون وسطی به عصر جدید در مجسمه سازی روسی در قرن 18 اتفاق افتاد؟ ویژگی های سبک های مختلف: باروک، کلاسیک، روکوکو، رمانتیسم، نئوکلاسیک.

ارائه، اضافه شده در 2015/05/27

فرهنگ اروپایی دوران مدرن، ویژگی های آن: اومانیسم و اروپا محوری. ویژگی های فلسفی و زیبایی شناختی توسعه فرهنگی عصر روشنگری. ایده‌های روشنگری و آرمان‌شهرهای اجتماعی. مفاهیم فرهنگی علمی عصر روشنگری.

تست، اضافه شده در 2013/12/24

ویژگی های کلی و ویژگی های بارز فرهنگ عصر جدید و روشنگری. روکوکو به عنوان یک سبک هنری عصر جدید. کلاسیک گرایی در فرهنگ هنری قرن های XIII-XIX. احساسات گرایی: هنرمندان، شاعران، آثار اصلی.