لوبوک به عنوان یک سیستم هنری. لوبوک ها ورق های خنده دار هستند. مزایای یک عکس چاپ شده

لوبوک روسی

سرمقاله
این آلبوم بخش کوچکی از بازتولید تصاویر عامیانه روسی را که در موزه‌ها و کتابخانه‌های این کشور نگهداری می‌شود (اتاق حکاکی موزه دولتی هنرهای زیبا به نام A. S. پوشکین، موزه تاریخی دولتی، بخش چاپ کتابخانه عمومی دولتی به نام M. E. Saltykov-Shchedrin و غیره) برخی از صفحات چاپ محبوب برای اولین بار منتشر می شوند. گردآورنده آلبوم از مشارکت و مساعدت تمامی کارکنان مؤسسات فوق در انتخاب چاپ های پرطرفدار تشکر و قدردانی می کند.

در سال 1766، استاد شعر و فصاحت، آکادمیک یاکوف شتلین، با عبور از دروازه‌های اسپاسکی کرملین مسکو، به ملحفه‌های رنگارنگ سرگرم‌کننده برای فروش علاقه‌مند شد، به خاطر "کنجکاوی" دوازده و نیم عکس خرید و آنها را با خود به سن پترزبورگ برد. متعاقباً ، چاپ های محبوب به دست آمده توسط وی وارد "ذخیره سازی باستانی" مورخ M.P. Pogodin و سپس به بودجه کتابخانه عمومی سن پترزبورگ شد.

تقریباً دو قرن در پوشه های کتابخانه خوابیده بودند، این ورق های نقاشی شده کاملاً حفظ شدند و در نمایشگاه چاپ های محبوب روسیه که توسط اتحادیه هنرمندان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1958 در مسکو برگزار شد، آنها چشم را با درخشندگی اصلی خود به وجد آوردند. رنگ ها

در آن سال‌های اولیه، تصاویر عامیانه در زندگی دهقانی و خرده بورژوازی رایج بود و لوازم جانبی لازم برای کلبه دهقانی، مسافرخانه و ایستگاه پستی را تشکیل می‌داد.

دستفروش‌های اوفنی در جعبه‌های خود چاپ‌های معروف را در همه جا، به دورافتاده‌ترین گوشه‌های روستا پخش می‌کردند.

پوشکین، با توصیف وضعیت ایستگاه پست، فراموش نمی کند که به تصاویر عامیانه میخکوب شده به دیوارها با میخک اشاره کند: "دفن یک گربه، اختلاف بینی قرمز با یخ زدگی شدید و موارد مشابه ..." ("یادداشت های یک مرد جوان»). و در فرمانده قلعه بلوگورسک، کاپیتان میرونوف، روی دیوار کنار دیپلم افسر، "تصاویر لوبوک نشان دهنده دستگیری کوسترین و اوچاکوف، و همچنین انتخاب عروس و دفن یک گربه بود" ( "دختر کاپیتان").

محبوبیت تصاویر عامیانه، ارزان بودن آنها، توزیع همه جانبه آنها دلیلی بود که افراد جدی به آنها توجه نکردند. هرگز به ذهن کسی خطور نکرده بود که این تصاویر ارزش یا علاقه خاصی داشته باشند، که می توانند به عنوان یک هدف برای جمع آوری، ذخیره سازی و مطالعه استفاده شوند.

به راحتی می توان تصور کرد که وجود چاپ محبوب در شرایط زندگی دهقانی چقدر کوتاه مدت بود، چه تعداد از آنها به طور غیرقابل برگشتی برای ما جان باختند، چقدر مجموعه تصاویر عامیانه روسی که تا به امروز باقی مانده است، به ویژه چاپ هایی از قرن 17 - 18 تصاویر عامیانه برای مدت طولانی تقریباً تنها غذای معنوی کارگران روسیه بود ، دایره المعارفی از طیف گسترده ای از دانش. در لوبوک که یقیناً با متنی آموزنده یا شوخی همراه بود، خرد و نبوغ عامیانه، نگرش مردم به وقایع مختلف تاریخی، آداب و رسوم و زندگی آن زمان، طنز حیله گر و خنده های ساده دل و گاه طنز سیاسی. ، عمیقاً از چشمان بیدار مسئولین پنهان شده بود.

D. A. Rovinsky خاطرنشان می کند که شرح زیر عکس ها اغلب ویژگی های زبان عامیانه قوی را حفظ می کند: "تقریباً تمام تصاویر قدیمی با گفته ها و اضافات ماکارونی چاشنی و نمک زده شده اند، شما گاهی اوقات آنها را در جایی که اصلاً انتظار ندارید ملاقات خواهید کرد. به عنوان مثال: در یک ثبت نام درباره خانم ها، در دفن یک گربه توسط موش، در یک پرتره از خود گربه، و برگه های بی شمار دیگر. اینها در بیشتر موارد چیزی جز شوخی و سخنانی نیست که متن تصاویر عامیانه را درست مانند متن حماسه های عامیانه چاشنی می کنند تا توجه شنونده را بیشتر برانگیزد. هیچ چیز در این جوک ها وجود ندارد که بتواند اخلاق مردم را توهین کند: آنها فقط خنده های خوش اخلاق و سالم را در بیننده تحریک می کنند ... "

موضوع تصاویر عامیانه واقعا دایره المعارفی است: موضوعات مذهبی و اخلاقی، حماسه ها و افسانه های عامیانه، موضوعات کیهان شناسی و جغرافیا، تاریخی، پزشکی را پوشش می دهد. برگه های طنز و سرگرم کننده گسترده بود، حتی جزوه های سیاسی نیز وجود داشت.

البته در شرایط رژیم پلیسی که تظاهر هر گونه احساسات مخالف را به شدت مجازات می کرد، طنز سیاسی تنها می توانست خود را در اشکال عمیق رمزگذاری شده نشان دهد. در واقع، نیش جزوه سیاسی در تصاویر عامیانه اغلب چنان هوشمندانه زیر توطئه های بی ضرر پنهان می شد که سانسور تزاری همیشه محتوای مذموم را در آنها تشخیص نمی داد. فقط خیلی بعد، اشارات طنز در این صفحات آشکار شد و در مطالعات متخصصان در تصاویر عامیانه روسی توضیح داده شد.

به عنوان مثال، لوبوک معروف "موش ها یک گربه را دفن می کنند" است که طنزی از امپراتور پیتر اول است. در این تصویر، مراسم تشییع جنازه در چندین طبقه قرار دارد. گربه مرده ای با چهره ای خنده دار در واگن عزاداری با پنجه های بسته دراز کشیده است. بالای هر موش که متوفی را همراهی می کند یک شماره سریال است که در متن توضیحی زیر آن نقش آن در صفوف مشخص شده است.

اتفاقاً به گفته دانشمندان "گربه کازان" نیز کاریکاتور پتر کبیر در نظر گرفته می شود. تزار پیتر اصلاحات خود را با اقدامات شدید و ظالمانه انجام داد. بسیاری از نوآوری‌های او، مانند تراشیدن اجباری ریش یا آزار و اذیت لباس ملی، محبوبیت نداشت و باعث زمزمه‌های خفه‌کننده و اعتراض‌هایی در میان مردم، به‌ویژه در میان پیروان متعدد فرقه مذهبی پیرو ایمانداران شد. که پیتر اول را تجسم دجال می‌دانست که توسط آخرالزمان یوحنای خداشناس پیش‌بینی شده بود. اعتقاد بر این است که نویسنده این چاپ محبوب از میان فرقه گرایان بوده است و موش هایی که از گربه مرده شادی می کردند احساسات این مخالف مردمی را بیان می کردند. سال ها بعد، زمانی که معنای سیاسی تصویر فراموش شده بود، موضوع خنده دار دفن گربه جذابیت خود را از دست نداده است. این برگه از بیشترین محبوبیت برخوردار بود و برای بیش از صد سال تعداد بی نهایت بار در نسخه های بسیاری تجدید چاپ شد. موضوع دفن گربه نیز به سایر حوزه های هنر عامیانه منتقل شد. بنابراین، در نمایشگاه چاپ های محبوب باستانی، که در سال 1958 در مسکو برگزار شد، یک اسباب بازی چوبی ظاهر شد که تمام 67 شخصیت این مراسم تشییع جنازه کنجکاو را بازتولید می کرد.

چاپ های معروفی از نوارهای قرمز قضایی مانند "دادگاه شمیاکین"، "داستان ارش ارشوویچ، پسر شچتینیکوف" کمتر شناخته شده است. یک عکس طنز کوچک از یک کارمند قلابی که حتی سعی کرده از مرگ رشوه بگیرد، کنجکاو است.

از موضوعات طنز روزمره، غروب خورشید در چاپ های رایج مورد استفاده قرار می گرفت، به تمسخر افراط در مد، مستی، اسراف، ازدواج از روی مصلحت، زنا، ادعای اشرافیت.

از این اولین صفحات طنز، کاریکاتور روسی ما شجره نامه خود را نشان می دهد. گاه، مانند جنگ میهنی 1812 و در طول اولین جنگ امپریالیستی، به همان شکل صفحات طنز دیواری احیا می شود.

در مجلات طنز 1905-1906، هنرمندان دیگر از سبک لوبوک روی چوب پیروی کردند - I. Bilibin، M. Dobuzhinsky، S. Chekhonin. و بعدها، بسیاری از کاریکاتوریست ها به زبان گرافیکی چاپ محبوب محبوب - A. Radakov، N. Radlov، I. Malyutin، M. Cheremnykh، D. Moor، Denis، K. Rotov و دیگران روی آوردند.

تصاویر مذهبی و داستان های اخلاقی با موضوعاتی از کتاب مقدس و انجیل سهم قابل توجهی در تصاویر عامیانه دارند. به ویژه محبوب بودند: "داستان یوسف زیبا"، "مثال پسر ولگرد"، "مثال ایلعازار ثروتمند و بدبخت". اغلب داستان‌های آخرالزمان نیز وارد چاپ‌های رایج می‌شوند. به عنوان مثال، "نشان واقعی داوری غیرقانونی علیه مسیح، که در زمین در وین یافت می شود، بر روی یک لوح سنگی حک شده است." دادگاهی را به تصویر می کشد که تحت ریاست کاهن اعظم قیافا نشسته است. هجده داور؛ هر کدام طوماری در دست دارند که در چند کلمه نگرش او نسبت به متهم خلاصه می شود.

رنگ‌آمیزی وسوسه‌انگیز پرینت‌های پرطرفدار اغلب در تضاد بی‌دقتی با طرح‌های زاهدانه و تاریک آنهاست. زیر تصویر یک گناهکار که به تابوتی با اسکلت خوابیده در آن نگاه می کند، می گوید: «وقتی به مرگ فکر می کنم گریه می کنم و گریه می کنم. اما این تصویر با یک تاج گل قاب شده و آنقدر با صدای بلند و شاد نقاشی شده است که اخلاق کسل کننده و رهبانی تصویر در مقابل شورش شاد رنگ ها فروکش می کند.

حتی شیاطینی که اغلب در توطئه‌های اخلاقی ظاهر می‌شوند، به تعبیر هنرمندان عامیانه، ظاهر خوش‌خلق شخصیت‌های طنزآمیز مانند خرس‌های آموزش‌دیده را به خود می‌گیرند، که گروه‌های سرگردان بوفون‌ها مدت‌هاست که در شهرها و روستاهای روسیه هدایت می‌شوند.

نمایش های خیابانی بوفون ها از عشق مردمی برخوردار بود و شخصیت های سنتی این اجراها در چاپ محبوب مردمی زنده می شوند. باید گفت که بوفون ها مورد آزار و اذیت مداوم مقامات معنوی قرار می گرفتند که بی دلیل در بداهه گویی های خود ردپایی از یک آیین باستانی بت پرستی را می دیدند. و در سال 1648 ، تزار وارسته الکسی میخایلوویچ سرانجام اجراهای بوفون را ممنوع کرد. اما، با وجود این، داستان های بوفون برای مدت طولانی در تصاویر عامیانه زندگی می کردند. در اینجا اعضای دائمی گروه های بازیگری سرگردان - خرس و بز - و زوج های بوفون - بازنده های مزمن فوما و یرما، ساووسکا و پاراموشکا هستند که همیشه با یک متن قافیه خنده دار همراه هستند.

تصاویر شوخی‌ها و کوتوله‌ها، رقص‌های عامیانه، مشت‌بازی‌ها، صحنه‌های میخانه‌ها و موارد دیگر را باید به همین دسته از «ورقه‌های سرگرم‌کننده» نسبت داد. در تصاویر عامیانه، صحنه های ژانر خیلی زودتر از نقاشی ظاهر شد - صحنه هایی از زندگی دهقانان، تصاویر یک کلبه، یک حمام عمومی، یک میخانه و یک خیابان با چاپ های محبوب ارائه شد. بنابراین، یکی از قدیمی ترین چاپ های محبوب اواخر قرن هفدهم صحنه ای از زندگی دهقانی را بازتولید می کند: "پیرمرد آگاتون کفش های بست می بافد و همسرش آرینا نخ می چرخد" - طرح در آن زمان برای نقاشی روسی غیرقابل تصور بود. علاوه بر این، کاملاً واقع بینانه تفسیر می شود: لباس های دهقانی، اثاثیه، جزئیات کوچک زندگی پروتکل معتبر است، حتی یک سگ و یک گربه نیز فراموش نمی شوند.

اعمال قهرمانانه قهرمانان افسانه ای حماسه عامیانه روسیه و ماجراهای قهرمانان داستان های عامیانه به طور گسترده در مضامین چاپ محبوب منعکس شده است. این شاید زیباترین و شاعرانه ترین قسمت تصویر عامیانه باشد. تصاویر خارق العاده از افسانه ها توسط هنرمندان عامیانه با متقاعدسازی مبتکرانه حل می شود. درست است که قهرمانان در تصویر آنها از مستندات باستان شناسی دور هستند: آنها یا در زره رومی و یا در لباس های نگهبان قرن هجدهم پوشیده شده اند، اما این کمترین تداخلی با وجود افسانه ای آنها ندارد. قهرمان حماسی، قهرمان ایلیا مورومتس، با تیر به بلبل دزد نشسته روی درخت بلوط می زند، اروسلان توانا بر اژدهای هفت سر در نبرد غلبه می کند، ایوان تسارویچ روی گرگ خاکستری با عروس زیبایش، پرندگان، از آزار و اذیت می گریزد. از بهشت ​​سیرین و آلکونوست با چهره های باکره بال های رنگارنگ خود را به طور گسترده باز کردند.

موجودات افسانه ای همچنین در تصاویری مانند "People Divie یافت شده توسط تزار اسکندر کبیر" و همچنین در چاپ هایی که امروزه "اردک روزنامه" نامیده می شود ظاهر می شوند. اینها عبارتند از Satyr که در سال 1760 در اسپانیا گرفتار شد، معجزه دریا و معجزه جنگل، که در همان مکان گرفتار شد، و دیگران. توصیف دقیق این هیولاها هیچ شکی در صحت کامل تصاویر در بیننده زیرک باقی نمی گذارد. در طنزی که در اسپانیا شکار شده، گزارش شده است که سر، پیشانی، چشم و ابروی او انسان، گوش ببر، سبیل گربه، ریش بز، دهان شیر است و فقط نان و شیر می خورد.

انتخاب تم های تاریخی در چاپ های رایج عجیب است. ارزیابی‌های مردم همیشه با ارزیابی‌های تاریخ رسمی منطبق نیست و بسیاری از تاریخ‌های به ظاهر مهم در گاه‌شماری رسمی هیچ توجهی را از سوی سازندگان چاپ‌های پرطرفدار جلب نکرده است.

تاریخ باستان در چاپ محبوب "نبرد با شکوه تزار اسکندر مقدونی با پوروس پادشاه هند" منعکس شده است. یک لوبوک سه برگی بزرگ که به نبرد مامایف اختصاص دارد، نبرد روس ها با تاتارها را در میدان کولیکوو در سال 1380 به تصویر می کشد. از وقایع معاصر، لوبوک منعکس کننده جنگ های قرن 18 با پروس و ترکیه و برخی رویدادهای دیگر، به عنوان مثال، قیام یونان در 1821 است. بسیاری از چاپ های محبوب باعث حمله ناپلئون به روسیه، فرار و سقوط او شد که عمیقاً احساسات میهن پرستانه مردم روسیه را برانگیخت.

در آغاز قرن نوزدهم، مضامین ادبی به چاپ های عامیانه روسیه نفوذ کرد. اشعار شاعران ما آ.پوشکین، ام.

بنابراین، چاپ بسیار محبوب با شعر پوشکین "در عصر، در یک پاییز بارانی" داستان دختری فریب خورده را روایت می کند که فرزند تازه متولد شده خود را در خانه شخص دیگری رها می کند. او ادامه طرح خود را در تصویر دیگری دریافت کرد که تعجب یک خانواده دهقانی را به تصویر می‌کشد که بچه‌ای را در خانه‌شان پیدا کردند. شرح این تصویر سرنوشت تلخ یک کودک فقیر را به تصویر می کشد: "در خانواده غریبه به فرزندی پذیرفته می شوی، بی نوازش، بی ریشه، بزرگ می شوی." مجموعه ای کامل از چاپ های محبوب از همان دوران، عاشقانه ها و آهنگ های محبوب را نشان می دهد.

بیش از نیم قرن پس از "کشف" آکادمیک اشتلین، دانشمند جوان مسکو، I. Snegirev، شروع به جمع آوری و مطالعه تصاویر عامیانه کرد، اما هنگامی که در سال 1822 گزارش خود را در مورد آنها به توجه اعضای انجمن عاشقان ارائه کرد. از ادبیات روسی، بسیاری تردید داشتند: آیا "چنین شی مبتذل و مبتذل، که به بسیاری از اوباش داده می شود."

عنوان مناسب تری توصیه شد: «درباره تصاویر رایج». با این حال، خود سخنران به خوبی می‌دانست که جیرجیرک چاپی محبوب باید کانون خود را بشناسد، و با تأسف اعتراف کرد که «هرچقدر هم که چاپ چاپ عامه‌پسند چقدر گستاخانه و حتی زشت باشد، مردم عادی به همان اندازه به آن عادت کردند. بریده کافتان خاکستری و با یک کت خز برهنه از پوست گوسفند اهلی. I. Snegirev به اشتیاق خود برای چاپ های رایج وفادار ماند: مقالات او در مورد تصاویر عامیانه در آثار انجمن عاشقان ادبیات روسیه و در Moskvityanin منتشر شد و در سال 1861 آنها به عنوان یک کتاب جداگانه با عنوان "تصاویر Lubok of" منتشر شدند. مردم روسیه در جهان مسکو."

D. A. Rovinsky، وکیل و سناتور، مردی با دانش گسترده، که آثار زیادی در مورد شمایل نگاری و هنرهای گرافیک روسیه منتشر کرد، به ویژه در جمع آوری آثار چاپی رایج و مطالعه تاریخ آن مثمر ثمر بود. او در تمام زندگی خود چاپ های محبوب را جمع آوری کرد و 40 پوشه حجیم از چاپ های عامیانه را که بر اساس موضوع انتخاب شده بودند (اکنون در اتاق حکاکی موزه دولتی پوشکین) به عنوان هدیه به موزه رومیانتسف واگذار کرد. اثر اصلی او - "تصاویر عامیانه روسیه" - شامل 5 جلد متن توضیحی و یک اطلس پنج جلدی از تکثیر است و هنوز از نظر غنای مطالب منتشر شده بی نظیر است. اما اثر باشکوه رووینسکی که به شیوه ای جذاب و پر جنب و جوش نوشته شده و حاوی اطلاعات تاریخی بسیار متنوعی است، اصلاً در ارزیابی چاپ های رایج به عنوان آثار هنری گنجانده نشده است. مانند اسنگیرف، رووینسکی نیز لوبوک را به عنوان "کار ناشیانه" تعریف می کند و آرزو می کند که تصاویر عامیانه به دستان واقعی "هنرمندان با استعداد ما" منتقل شود، بدون توجه به اینکه او با مفهوم "تصویر عامیانه روسی" در تضاد است.

در قضاوت ها و ارزیابی های خود، اولین متولیان و شفیعان تصویر مردم در برابر «عمومی فرهیخته» همتراز قرن بودند. جامعه روسیه تنها پس از نقاشی های سوریکوف، واسنتسف، ریابوشکین، روریچ، پولنوا، بیلیبین آموخت که زیبایی اشکال ملی را درک کند و از جذابیت معماری عامیانه قدردانی کند - حکاکی های چوبی دهقانی، گلدوزی، نقاشی روی ته و جعبه، اسباب بازی و سفال. علاوه بر این، فقط اکنون متوجه شدیم که ارائه الزامات آکادمیک به چاپ محبوب - درستی نقاشی و رعایت قوانین چشم انداز چقدر پوچ بود. با مقایسه محصولات گرافیکی دانش آموزان آکادمی هنرهای امپراتوری در قرن 18 - 19 با چاپ های رایج معاصر، می بینیم که مزیت، بدون شک، متعلق به استادان بی نام چاپ های عامیانه است. در اینجا دو جریان فرهنگ به‌ویژه به وضوح قابل ردیابی است و گرافیک عامیانه به وضوح «استاد» را با پیچیدگی تخیل، غنای زبان گرافیکی و مهم‌تر از همه اصالت ملی پر می‌کند که آثار حکاکی‌های معتبر کاملاً از آن بی بهره است. از.

علاقه به چاپ های رایج به ویژه در سال های اخیر افزایش یافته است، پس از نمایشگاهی از تصاویر عامیانه که در سال 1958 در مسکو برگزار شد و بهترین نمونه ها از مجموعه های موزه هنرهای زیبا پوشکین را گرد هم آورد. موزه ادبی، کتابخانه به نام M.E. Saltykov-Shchedrin، کتابخانه به نام V.I. لنین و دیگران. این نمایشگاه نشان داد که هنر عامیانه تا چه اندازه در لوبوک تجلی گسترده و متنوعی داشته است و از سوی دیگر نشان می‌دهد که چگونه نمونه‌های ناقص، تکه‌تکه، تصادفی و ناچیز از تصاویر عامیانه دوره‌های اولیه، به‌ویژه قرن هفدهم و اوایل قرن هجدهم فرود آمده است. به ما. معلوم شد که بسیاری از ورق ها منحصر به فرد هستند و نه تنها ورق هایی از اولین مجموعه ها - شتلین و اولسوفیف، بلکه حتی تصاویر عامیانه قرن نوزدهم.

به گفته آکادمیک I. E. Grabar که بیش از یک بار از نمایشگاه lubok بازدید کرد، این یک کشف خیره کننده برای او بود. او متاسف است که شکست انتشارات Knebel در سال 1914، زمانی که آرشیو عکس از بین رفت، باعث شد که تصویر عامیانه در یک زمان فصل خاصی از تاریخ هنر روسیه را که تحت سردبیری او منتشر شده بود، دریافت نکند.

در سال های اخیر، چندین کتاب مصور خوب در مورد تصاویر عامیانه روسیه در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شده است. لوبکام به غرب نیز علاقه مند شد. در سال 1961، کتابی در مورد لوبوک روسی توسط P. L. Duchartre، نویسنده کتاب های بسیاری در مورد هنر عامیانه کشورهای اروپایی، در پاریس منتشر شد.

ارزش کار دوچارتر در درجه اول در این واقعیت نهفته است که او به مطالب از موقعیت‌های جدیدی برخورد می‌کند که با مبارزه طولانی برای حق هنر عامیانه مورد توجه مورخان هنر و فرهنگ به دست آمد.

دانشمند فرانسوی لوبوک روسی را در میان چاپ های عامیانه کشورهای دیگر قرار می دهد. او خاطرنشان می کند که از نظر سبک و رنگ آمیزی، تصاویر عامیانه روسی را نمی توان با سایرین اشتباه گرفت. منحصر به فرد بودن قومی آنها بلافاصله چشم را جلب می کند. به خصوص مشخصه چاپ محبوب روسیه، حس رنگ، اعتماد به نفس تا حد وقاحت است.

در دوچارتر، لوبوک روسی یک خبره فرهیخته و ستایشگر سرسخت پیدا کرد. او می‌گوید: «تصاویر عامیانه روسی که با وجود غیرت سانسور سکولار و با وجود شکنندگی کاغذ به ما رسیده است، به نظر من ارزش جهانی فوق‌العاده‌ای دارند». من لازم دانستم که این نظرات دانشمند فرانسوی را به عنوان شهادت یک شاهد خارجی ذکر کنم و قانع کننده از این است که تمایلات وطن پرستانه آنها را دیکته نمی کند.

در سال های اخیر شاهد افزایش علاقه به چاپخانه بوده ایم. حکاکی و لیتوگرافی وارد زندگی روزمره، به فضای داخلی آپارتمان های جدید، سالن های سینما می شود.

دوستداران چاپ و کلکسیونرهای تولید مثل ظاهر شدند. درست است، این پدیده جدید نیست و در بین دوستداران چاپ در گذشته نام های شناخته شده ای از خبره های حکاکی وجود دارد که توضیحات فوق العاده ای از مجموعه های خود برای ما به جای گذاشته اند. اما وقتی به چاپ فکر می کنم، این مجموعه داران را به یاد نمی آورم، بلکه اول از همه، دهقان یاکیم ناگوگو از شعر N. A. Nekrasov "Who Lives in Russia" خوب است. این مجموعه دار آثار چاپی آنها را برای سرگرمی پسرش در بازار خرید، آنها را در کلبه آویزان کرد "و خودش دوست داشت کمتر از یک پسر به آنها نگاه کند." آتش سوزی شد، او برای نجات "مجموعه" خود شتافت و پول پنهان را فراموش کرد.

"ای برادر یاکیم،
هزینه عکس ارزان نیست!
اما در یک کلبه جدید
آنها را قطع کردی؟»
- "Hung - موارد جدید وجود دارد" -
یاکیم گفت و ساکت شد.

ما شور و شوق یاکیم مبتکر را درک می کنیم، زیرا تصاویر عامیانه روسی، که اخیراً به رسمیت شناخته شده اند، در واقع جالب ترین جلوه هنر عامیانه هستند. اولین محققینی که به چاپ های رایج علاقه مند شدند، علیرغم همه اشتیاقشان به موضوع تحقیق، توجیه خود را برای افراد جدی در انجام چنین تجارت بیهوده ای ضروری دانستند. اسنگیرف استدلال می‌کرد که چاپ‌های پرطرفدار "نه تنها موضوعات سرگرمی و سرگرمی را در ذائقه مردم عادی نشان می‌دهند"، بلکه آنها "حال و هوای مذهبی، اخلاقی و ذهنی مردم" را نشان می‌دهند. رووینسکی در "توجیه" خود به N. S. Tikhonravov اشاره می کند: که آنها می گویند، به تبعیت از اروپای غربی، "زندگی و علم شروع به معرفی مردم به حقوق قانونی خود در کشور ما کرد." شناخت لوبوک روسی از یک پایان کاملاً متفاوت حاصل شد: اکنون تصاویر عامیانه به عنوان آثار هنری تلقی می شوند.

در سال 1962، نمایشگاهی از نقوش چوبی قرن 15 تا 20 در موزه دولتی پوشکین هنرهای زیبا در مسکو افتتاح شد. بخش روسی روی آن با چاپ های محبوب قرن هجدهم آغاز شد، که در میان آنها "گربه کازان" معروف مکان مرکزی را اشغال کرد - یک چاپ بزرگ چهار برگ، که باید به عنوان یکی از بهترین تصاویر یک گربه در کل شناخته شود. هنر جهانی این لوبوک تمام مزایای یک شاهکار را دارد: به یاد ماندنی، لاکونیک، کاملاً در قاب حک شده است و بدون کاهش بیان تصویر، می تواند به اندازه دیوار یک ساختمان چند طبقه بزرگ شود و به اندازه آن کاهش یابد. اندازه یک تمبر پستی

چاپ های فوق العاده دیگری در این نمایشگاه وجود داشت: "نبرد باشکوه تزار اسکندر مقدونی با پادشاه پوروس هند"، "کارزار شوالیه باشکوه کولندر لودویک" و "دفن یک گربه" - همه اینها چند ورق هستند. حکاکی ها نقاشی آنها روی چندین تخته بریده شد و سپس چاپ ها به هم چسبانده شدند و ترکیب بزرگی به دست آمد.

بنابراین، لوبوک روسی - آفرینش استادان عامیانه بی نام، این "شیء مربع مبتذل داده شده به گروه اوباش"، بر دیوارهای موزه هنرهای زیبا، در کنار استادان بزرگ غرب و شرق - با دورر و هوکوسای، و محله با افتخار در برابر این مقاومت ایستاد.

معلوم شد که موژیک یاکیم ناگوگو طعم خوب و واقعی دارد. چند کلمه در مورد تکنیک لوبوک و صنعت لوبوک.

چرا به تصاویر لوبوک می گویند؟ در این مورد اتفاق نظر قطعی وجود ندارد. آنها را از تخته های نمدار برش می دادند و چاپ می کردند و آهک را در جاهای دیگر باست می گفتند. آنها توسط دستفروشان افنی در جعبه های خود برای فروش حمل می شدند. افسانه مسکو می گوید که نام این تصاویر از خیابان لوبیانکا آمده است، جایی که آنها چاپ شده اند.

پس از آن، حکاکی های چوبی جای خود را به متالوگرافی و سپس لیتوگرافی داد، اما نام چاپ های محبوب در پشت تصاویر باقی ماند. رنگ آمیزی چاپ های محبوب توسط زنان روستایی در بسیاری از روستاهای نزدیک مسکو و ولادیمیر انجام شد. دوچارتر می‌گوید: «حس ذاتی رنگ، ترکیب‌های شاد و جدیدی را به ارمغان آورد که حتی با رنگ‌آمیزی دقیق هم نمی‌توان به آن دست یافت. بسیاری از هنرمندان مدرن آگاهانه از درس هایی که به آنها آموخته می شود، بدون اینکه بدانند، خودآموز استفاده می کنند و مجبور به کار با قلم مو با بیشترین عجله هستند.

با ظهور تصاویر کرومولیتوگرافی ارزان در بازار در اواخر قرن نوزدهم که به روش کارخانه تولید می شدند، چاپ محبوب نتوانست رقابت را تحمل کند و وجود خود را از دست داد.

البته، همه چاپ های محبوب برابر نیستند، همه به یک اندازه اصلی نیستند. در کهن‌ترین چاپ‌های روی چوب، ما شاهد تأثیر مستمر سنت‌های چند صد ساله هنرهای زیبای روسی در دوره پیش از پترین هستیم. در برگه هایی مانند "انجیل" استاد کورن، "غذای پارسا و شرور"، "مثال لازاروس ثروتمند و فقیر"، "آنیکا جنگجو و مرگ"، این سنت های ملی خود را متقاعد کننده ترین شکل ممکن نشان دادند.

گذار از حکاکی روی چوب به متالوگرافی مرز بین دو دوره در تاریخ لوبوک روسیه را مشخص می کند. اسنگیرف همچنین خاطرنشان کرد که بین چاپ های محبوب حک شده بر روی چوب و حکاکی روی مس، نمی توان تفاوت قابل توجهی را در اجرا مشاهده کرد.

علاوه بر تفاوت در فناوری، تأثیرات خارجی نیز تحت تأثیر قرار گرفت. حکاکی روی فلز تکنیک پیچیده تری را وارد چاپ رایج کرد که صنعتگران عامیانه آن را در نمایش گرافیکی ابرها، امواج دریا، شاخ و برگ درختان، صخره ها و سرگین های علف نشان می دادند.

با ظهور رنگ های جدید، رنگ بندی رنگ تغییر می کند، روشن تر و روشن تر می شود. لوبوک های دهه هفتاد و هشتاد قرن نوزدهم، رنگ آمیزی شده با درخشان ترین رنگ های آنیلین، با خطوط پهن، اغلب از کانتور، چشم را با شورش رنگ در ترکیب های غیرمنتظره و جدید شگفت زده می کند.

مجموعه‌های تصاویر عامیانه روسیه که در موزه‌ها و کتابخانه‌های ما نگهداری می‌شوند هنوز به پایان نرسیده‌اند. چیزهای زیادی فاش نشده و منتشر نشده باقی مانده است. اطلس‌های عکس‌های عامیانه توسط D. Rovinsky که تقریباً یک قرن پیش منتشر شد، هنگام انتشار هزینه زیادی داشت، و اکنون حتی بیشتر از آن به یک نادر کتاب‌شناختی غیرقابل دسترس تبدیل شده‌اند. بنابراین، هر گونه انتشار جدید چاپ های محبوب روسی باید به هر طریق ممکن مورد استقبال قرار گیرد.

این نسخه، بدون ادعای بررسی کامل، بازتولید لوبوک‌ها را مستقیماً از نسخه‌های اصلی موزه، بدون روتوش و رنگ‌آمیزی خودسرانه، شرطی ضروری برای خود می‌سازد - شرطی که نسخه‌های قبلی اغلب در برابر آن اشتباه می‌کردند.

ن. کوزمین

لیست تصاویر:

01. نبرد باشکوه تزار اسکندر مقدونی با پور پادشاه هند. قرن 18

03. توماس و یرما دو برادر هستند. قرن 18
04. آرایشگر می خواهد ریش انشقاق را کوتاه کند. قرن 18
05 - 06. گربه کازان، ذهن آستاراخان. قرن 18
07 - 18. دادگاه شمیاکین. قرن 18

20. داستان ارش ارشوویچ. اوایل قرن 19
21. درباره یک نجیب و یک دهقان. قرن 18
22. ضرب المثل (اگرچه مار می میرد، معجون هنوز بس است). قرن 18
23. شاید از من دور شو. قرن 18
24. آهنگ "جوان بیدار نشو ...". 1894
25. آرزوی کشچه ای. اوایل قرن 19
26. شاید از من دور شو. قرن 18
27. ثبت گل و مگس. قرن 18
28. من از همه میوه های زمین یک هاپ سر بلندتر هستم. نیمه اول قرن 18
29. تعقل مرد جوان. قرن هجدهم
30. شکار خرگوش. قرن 18
31 - 32. استدلال مرد مجرد در مورد ازدواج. قرن 18 و 19
33. برادر بوسه. قرن 18
34. یاکوف کاوشگر آشپز را در آغوش می گیرد. قرن 18
35. شادی من (درمان با سیب). قرن 18
36. یرما و توماس دو برادر هستند. قرن 18
37. رایتر روی مرغ. قرن 18
38. ریتر روی خروس. قرن 18
39. پاراموشکا و ساووسکا مشغول ورق بازی بودند. قرن 18
40 - 41. اوه چشم سیاه برای یک بار. نیمه اول قرن 18 و 1820 - 1830
42. یک زن آلمانی سوار یک پیرمرد می شود. قرن 18
43. درباره زن احمق. قرن 18
44. یون ضعیف النفس است. قرن 18
45 - 46. آخه رحم من دزد اومد تو حیاط من. قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم.
47. یاگا بابا با یک مرد کچل. قرن 18
48. پان تریک و خرسون. قرن 18
49. ساووسکا و پاراموشکا. قرن 18
50. نقطه خود را در خانه خود بدانید. قرن 18
51. مردم خارجی از خوردن انفاق لذت می برند. قرن 18
52. درباره نوار قرمز متاهل (قطعه). قرن 18
53. درباره مستی. قرن 19
54. زنی برای قارچ به جنگل رفت. 1820 - 1840 سال
55 - 56. یک خرس و یک بز در حال راه رفتن هستند. قرن 19
57. در Maryina Grove (جزئیات). اواخر قرن 19
58. یک خرس و یک بز در حال راه رفتن هستند. 1820 - 1840 سال
59. سلام عزیزم. قرن 18
60. صبر اجباری با پدر ناشناس. قرن 18
61. احمق ها به بچه گربه غذا می دهند. نیمه اول قرن 18
62. شوهر پیر، اما زن جوان داشت. قرن 18
63. آهنگ "وانکا در یک روستای کوچک زندگی می کرد ...". اواخر قرن 19
64. آهنگ "در غروب، یک دوشیزه سرخ ...". اواخر قرن 19
65. عزیزم خجالت نکش. قرن 18
66. ماجراهای در مورد بینی و در مورد یخبندان قوی. قرن 18
67. لطفا به من (سطل) بدهید. قرن 18
68. داماد و خواستگار. قرن 18
69. شوهر پیر، اما زن جوان داشت (قطعه). قرن 18
70. خانه داری دقیق. 1839
71. وحش اینگونه تربیت می شود. 1839

73. آهنگ «چرخش من بچرخ...» (قطعه). اواخر قرن 19

لوبوک تصویری روسی (لوبوک، تصاویر لوبوک، ورق های لوبوک، ورق های سرگرم کننده، پروستوویکی) - تصاویر ارزان قیمت با زیرنویس ها (بیشتر گرافیکی) که برای توزیع انبوه، نوعی هنر گرافیکی در نظر گرفته شده است.

نام خود را از چوب (چوب سخت بالای نمدار) گرفته است که در قرن هفدهم مورد استفاده قرار می گرفت. به عنوان پایه حکاکی برای تابلوها هنگام چاپ چنین تصاویری. در قرن 18 تخته های مسی در قرن های 19-20 جایگزین تخته های مسی شدند. این تصاویر قبلاً به صورت چاپی تولید شده بودند، اما نام آنها "لوبوک" برای آنها حفظ شد. این نوع هنر بی تکلف و خام برای مصرف انبوه در قرن هفدهم و اوایل قرن بیستم در روسیه رواج یافت و حتی باعث پیدایش ادبیات عامه پسند شد. چنین ادبیاتی کارکرد اجتماعی خود را ایفا کرد و خواندن را به فقیرترین و ضعیف‌ترین بخش‌های جامعه معرفی کرد.

لوبوک ها به عنوان آثار هنر عامیانه که در ابتدا منحصراً توسط افراد غیرحرفه ای اجرا می شد، بر ظهور آثار گرافیکی حرفه ای در اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت که با زبان تصویری خاص و تکنیک ها و تصاویر فولکلور وام گرفته شده متمایز شدند.

ویژگی های هنری گرافیک لوبوک عبارتند از همزمانی، جسارت در انتخاب تکنیک ها (تا تغییر شکل عمدی و عمدی تصویر)، برجسته کردن موضوعی تصویر اصلی بزرگتر (این نزدیکی به نقاشی های کودکان است). از چاپ های محبوب، که برای مردم عادی شهر و ساکنان روستایی قرن 17 - اوایل قرن 20 بود. و روزنامه، و تلویزیون، و نماد، و پرایمر، پوسترهای خانه مدرن، تقویم های رنگارنگ، پوسترها، کمیک ها، بسیاری از آثار فرهنگ توده ای مدرن (تا هنر سینما) تاریخ خود را دارند.

لوبوک به عنوان ژانری که گرافیک و عناصر ادبی را با هم ترکیب می کند، یک پدیده کاملا روسی نبود.

قدیمی ترین تصاویر از این نوع در چین، ترکیه، ژاپن و هند وجود داشته است. در چین، آنها در ابتدا با دست و از قرن هشتم انجام می شدند. روی چوب حک شده بودند که در عین حال با رنگ های روشن و جذابیت متمایز می شدند.

در ایالت روسیه، اولین چاپ های رایج (که به عنوان آثار نویسندگان ناشناس وجود داشت) در آغاز قرن هفدهم چاپ شد. در چاپخانه لاورای کیف پچرسک. صنعتگران هم تصویر و هم متن را با دست بر روی یک تخته نمدار صاف و صیقلی می‌برند و متن و خطوط نقاشی را محدب می‌گذارند. سپس با یک بالشتک مخصوص چرمی - ماتزو - رنگ مشکی از مخلوطی از یونجه سوخته، دوده و روغن بذر کتان جوشانده روی نقاشی اعمال شد. یک ورق کاغذ مرطوب در بالای تخته قرار داده شد و همه با هم در پرس ماشین چاپ چسبانده شدند. سپس برداشت به دست آمده با دست در یک یا چند رنگ رنگ آمیزی می شد (این نوع کار که اغلب به زنان اختصاص داده می شود، در برخی مناطق "نیز بینی" نامیده می شد - رنگ آمیزی بر اساس خطوط).

اولین تصویر لوبوک یافت شده در منطقه اسلاوی شرقی، نماد عروج باکره 1614-1624 است، اولین لوبوک مسکو از مجموعه های اواخر قرن هفدهم که اکنون نگهداری می شود.

در مسکو، توزیع چاپ های محبوب با دربار سلطنتی آغاز شد. در سال 1635، به اصطلاح "ورق های چاپی" برای تزارویچ 7 ساله الکسی میخایلوویچ در ردیف سبزیجات در میدان سرخ خریداری شد، پس از آن مد برای آنها به عمارت های بویار رسید، و از آنجا به وسط و اقشار پایین اهالی شهر، جایی که چاپ محبوب در حدود سال 1660 به رسمیت شناخته شد و محبوبیت یافت.

در میان ژانرهای اصلی چاپ های محبوب، در ابتدا فقط مذهبی وجود داشت.

در میان هنرمندانی که بر روی ساخت پایه های حکاکی برای این چاپ های محبوب کار می کردند، استادان مشهور مدرسه چاپ کیف-لووف قرن هفدهم بودند. - پاموا بریندا، لئونتی زمکا، واسیلی کورن، هیرومونک ایلیا. چاپ آثار آنها با دست در چهار رنگ قرمز، بنفش، زرد، سبز رنگ آمیزی می شد. از نظر موضوعی، تمام لوبوک های ایجاد شده توسط آنها محتوای مذهبی داشتند، با این حال، قهرمانان کتاب مقدس اغلب با لباس های عامیانه روسی روی آنها به تصویر کشیده می شدند (مانند قابیل که زمین را در لوبوک واسیلی کورن شخم می زد).

به تدریج، در میان چاپ های رایج، علاوه بر توطئه های مذهبی (صحنه هایی از زندگی قدیسان و انجیل)، تصاویر داستان های روسی، حماسه ها، رمان های جوانمردانه ترجمه شده (درباره بووا کورولویچ، یروسلان لازارویچ)، افسانه های تاریخی (درباره تأسیس مسکو، در مورد نبرد کولیکوو) ظاهر می شود.

به لطف چنین "ورقه های سرگرم کننده" چاپ شده، جزئیات کار دهقانان و زندگی دوران پیش از پترین امروز بازسازی می شود ("پیر آگافون کفش های بست می بافد و همسرش آرینا نخ می چرخد")، صحنه هایی از شخم زدن، برداشت، برداشت درخت، پخت پنکیک، مراسم چرخه خانوادگی - تولد، عروسی، تشییع جنازه. به لطف آنها، تاریخ زندگی روزمره روسیه با تصاویر واقعی ظروف خانگی و اثاثیه کلبه ها پر شد.

مردم‌نگاران هنوز از این منابع استفاده می‌کنند و سناریوهای گمشده جشنواره‌های عامیانه، رقص‌های دور، رویدادهای منصفانه، جزئیات و ابزار آیین‌ها (مثلاً فال) را بازیابی می‌کنند. برخی از تصاویر چاپ محبوب روسیه در قرن هفدهم. برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفت، از جمله تصویر "نردبان زندگی"، که در آن هر دهه مربوط به یک "پله" خاص است ("اولین قدم این زندگی عبور در یک بازی بی دغدغه است ...") . اما چرا به آتل "مفرح" می گویند؟ در اینجا دلیل آن است. اغلب اوقات، چنین چیزهای مضحکی در چاپ های محبوب به تصویر کشیده می شد که حداقل متوقف می شود، حداقل ارائه می شود. لوبوک ها با تصویر اعیاد منصفانه، نمایش های مسخره و پارسه هایشان که با صدای شتابزده مردم را به حضور در اجرا دعوت می کردند:

"من یک همسر زیبا دارم. زیر رژگونه بینی، پوزه در سراسر گونه. چگونه در امتداد نوسکی سوار شویم، فقط خاک از زیر پا پرواز می کند. نام او سوفیا است که سه سال است روی اجاق گاز خشک می شود. آن را از روی اجاق برداشتم و او به من تعظیم کرد و سه تکه شد. باید چکار کنم؟ دستمالی برداشتم و دوختم و سه سال دیگر با آن زندگی کردم. او به سنایا رفت، همسر دیگری را با یک پنی خرید و با یک گربه. گربه یک پنی می ارزد، اما زن سود است، هر چه بدهی همان می خورد.

"اما، روبیاتا، این پاراشا است.
فقط مال من نه مال تو
من می خواستم با او ازدواج کنم.
بله، یادم آمد، با یک همسر زنده، این خوب نیست.
پاراشا برای همه خوب است، اما به گونه های او آسیب می زند.
چیزی در سنت پترزبورگ فاقد آجر است.

کاریکاتور خنده دار لوبوک در مورد دختر رودیونوا:
دختر رودیونوا که از سن پترزبورگ وارد مسکو شد، مورد توجه مطلوب عموم مردم سنت پترزبورگ قرار گرفت. او 18 سال دارد، قدش 1 آرشین 10 اینچ است، سرش بسیار بزرگ است، بینی اش پهن است. او با لب و زبان خود الگوهای مختلف می دوزی و دستبندهای مهره ای را پایین می آورد. او همچنین غذا را بدون کمک غریبه مصرف می کند. پاهایش به جای دست هایش سرو می شود؛ با آن ها بشقاب های غذا برمی دارد و به لب هایش می آورد. به احتمال زیاد رودیونوا و عموم مردم مسکو او را رها نخواهند کرد تا او را با همان توجهی که به دختر یولیا پوستراتسی نشان داد، خوشحال کنند، به خصوص که دیدن رودیونوا و هنر او بسیار جالب تر از دیدن زشتی های آن است. دوشیزه یولیا پوستراتسا به تنهایی.

لوبوک روسی در پایان قرن نوزدهم وجود نداشت. پس از آن بود که ملحفه های رنگی قدیمی به عنوان یادگاری از گذشته های گذشته نگهداری و محافظت شدند. در همان زمان، مطالعه و جمع آوری چاپ های رایج آغاز شد. مجموعه بزرگی از چاپ های محبوب از گردآورنده معروف فرهنگ لغت توضیحی زبان بزرگ روسی زنده، ولادیمیر ایوانوویچ دال جمع آوری شد. هنرمندان Repin، Vasnetsov، Kustodiev، Kandinsky، Konchalovsky، Dobuzhinsky، Lentulov به Lubkom علاقه مند بودند.

نقوش هنری چاپ محبوب بر هنر تزئینی عامیانه قرن بیستم تأثیر گذاشت. ارتباط با زیبایی شناسی لوبوک را می توان در برخی از آثار هنرمندان فدوسکینو و پالخ دنبال کرد. برخی از سنت های لوبوک در ساخت فیلم های انیمیشن با موضوعات داستان های عامیانه استفاده شد.

اولین کسی که به طور جدی به مطالعه و جمع آوری چاپ های محبوب پرداخت، دیمیتری الکساندرویچ رووینسکی بود. در مجموعه او تک تک آثار پرطرفدار روسی وجود داشت که تا پایان قرن نوزدهم منتشر شد و این تقریباً 8 هزار نسخه است.

دیمیتری الکساندرویچ رووینسکی - مورخ هنر، مجموعه دار و وکیل حرفه ای - در مسکو متولد شد. اولین نسخه ها را برای مجموعه ام در جوانی به دست آوردم. اما در ابتدا او علاقه مند به جمع آوری حکاکی های غربی بود، رووینسکی یکی از کامل ترین مجموعه های حکاکی های رامبراند را در روسیه داشت. او در جستجوی این حکاکی ها به سراسر اروپا سفر کرد. اما در آینده، تحت تأثیر خویشاوند، مورخ و کلکسیونر خود، MP Pogodin، رووینسکی شروع به جمع آوری همه چیزهای داخلی و به ویژه تصاویر عامیانه روسی کرد. D. A. Rovinsky علاوه بر چاپ های رایج، پرایمرهای مصور باستانی، کیهان نگاری ها و صفحات طنز را جمع آوری کرد. رووینسکی تمام پول خود را صرف جمع آوری مجموعه ها کرد. او بسیار متواضعانه زندگی می کرد و پوشه های بی شماری با کتاب های هنری و چاپی احاطه شده بود. رووینسکی هر سال به دورافتاده‌ترین نقاط روسیه سفر می‌کرد و از آنجا ورق‌های جدیدی را برای مجموعه چاپ‌های محبوب خود می‌آورد. D. A. Rovinsky "فرهنگ تفصیلی پرتره های حکاکی روسی" را در 4 جلد ، منتشر شده در 1872 ، "تصاویر عامیانه روسیه" در 5 جلد - 1881 با هزینه خود نوشت و منتشر کرد. "مواد برای شمایل نگاری روسیه" و "مجموعه کامل حکاکی های رامبراند" در 4 جلد در سال 1890.

رووینسکی به لطف تحقیقات خود در زمینه هنر به عضویت افتخاری آکادمی علوم و فرهنگستان هنر انتخاب شد. رووینسکی جوایزی را برای بهترین آثار باستان شناسی هنری و بهترین نقاشی با بازتولید بعدی آن در حکاکی تعیین کرد. او خانه خود را به دانشگاه مسکو داد و از درآمدی که دریافت می کرد جوایز منظمی را برای بهترین مقاله علمی مصور برای مطالعه عمومی ایجاد کرد.

رووینسکی کل مجموعه حکاکی های رامبراند را که بیش از 600 برگ است به ارمیتاژ، تصاویر روسی و عامیانه - به موزه عمومی مسکو و موزه رومیانتسف، حدود 50 هزار حکاکی اروپای غربی - به کتابخانه عمومی امپراتوری وصیت کرد.

در تماس با

در اصل نوعی هنر عامیانه بود. در تکنیک چوب‌تراشی، حکاکی‌های مسی، سنگ‌نگاری انجام شد و با رنگ‌آمیزی دست آزاد تکمیل شد.

لوبوک با سادگی تکنیک، لکونیسم وسایل بصری (یک ضربه خشن، رنگ آمیزی روشن) مشخص می شود. Lubok اغلب شامل یک روایت مفصل با کتیبه های توضیحی و تصاویر اضافی (توضیح، مکمل) به اصلی است.

داستان

باستانی ترین لوبوک ها در چین شناخته شده اند. تا قرن هشتم با دست کشیده می شدند. از قرن هشتم، اولین چاپ های رایج که در حکاکی های چوبی ساخته شده اند، شناخته شده اند. لوبوک در قرن پانزدهم در اروپا ظاهر شد. تکنیک تراش چوب برای لوبوک اروپایی اولیه معمول است. حکاکی و لیتوگرافی مسی بعداً اضافه می شود.

چاپ عامه پسند به دلیل قابل فهم بودن و تمرکز بر "توده های گسترده" به عنوان وسیله ای برای تحریک استفاده می شد (به عنوان مثال، "ورقه های پرنده" در طول جنگ دهقانان و اصلاحات در آلمان، چاپ های محبوب انقلاب کبیر فرانسه) .

در آلمان، کارخانه هایی برای تولید تصاویر در کلن، مونیخ، نوروپین قرار داشتند. در فرانسه - در شهر تروا. در اروپا، کتاب‌ها و عکس‌های حاوی مطالب زشت و ناپسند، به عنوان مثال، "Tableau de l'amur conjual" (تصویر عشق زناشویی) گسترده است. "تصاویر اغوا کننده و غیر اخلاقی" از فرانسه و هلند به روسیه آورده شده است.

لوبوک روسی قرن 18 به دلیل ترکیب پایدار آن قابل توجه است.

لوبوک شرقی (چین، هند) با رنگ های روشن خود متمایز می شود.

در پایان قرن نوزدهم، لوبوک در قالب کمیک احیا شد.

در روسیه

داستان

در روسیه قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم، چاپ هایی به فروش می رسید که به آنها "ورق های فریاژسکی" یا "ورق های سرگرم کننده آلمانی" می گفتند.

در اواخر قرن هفدهم، یک آسیاب فریاژسکی در چاپخانه بالا (دربار) برای چاپ ورق های فریاژ نصب شد. در سال 1680، صنعتگر Afanasy Zverev "انواع برش های فریاژ" را برای تزار روی تخته های مسی حک کرد.

ورق های سرگرم کننده آلمانی در ردیف سبزیجات و بعداً در پل اسپاسکی فروخته شد.

سانسور و ممنوعیت ها

پدرسالار مسکو یواخیم در سال 1674 "خرید ورقه های چاپ شده توسط بدعت گذاران آلمانی، لوترها و کالوین ها، به عقیده ملعون آنها" را ممنوع کرد. قرار بود چهره مقدسین محترم روی تخته نوشته شود و تصاویر چاپ شده برای "خوش تیپ" در نظر گرفته شده بود.

فرمان 20 مارس 1721 فروش "بر روی پل اسپاسکی و در مکان های دیگر در مسکو، ساخته شده توسط افراد در رده های مختلف ... چاپ (ورق) خودسرانه، به جز برای چاپخانه ممنوع شد." اتاق ایزوگرافسکایا در مسکو ایجاد شد.

اتاق اجازه چاپ لوبوک را «به استثنای چاپخانه» به صورت خودسرانه صادر کرد. با گذشت زمان، اجرای این فرمان متوقف شد. تعداد زیادی از تصاویر با کیفیت پایین از مقدسین پدیدار شده است.

بنابراین، با فرمان 18 اکتبر 1744، دستور داده شد که "نقشه ها را از قبل برای تایید به اسقف های اسقف ارائه کنند."

فرمان 21 ژانویه 1723 خواستار آن شد که "افراد امپراتوری به طرز ماهرانه ای برای نقاشانی که در هنرستان خوب شهادت داده اند با تمام خطرات و مراقبت های جدی بنویسند." بنابراین، در چاپ های رایج هیچ تصویری از افراد حاکم وجود ندارد.

در سال 1822، سانسور پلیس برای چاپ چاپ های رایج معرفی شد. برخی از چاپ های رایج ممنوع شد، تابلوها از بین رفت. در سال 1826، طبق منشور سانسور، همه چاپ ها (و نه فقط چاپ های رایج) تحت سانسور قرار گرفتند.

طرح های نقاشی

در ابتدا، طرح‌های نقاشی لوبوک افسانه‌های دست‌نویس، داستان‌های زندگی، «نوشته‌های پدر»، افسانه‌های شفاهی، مقالات روزنامه‌های ترجمه شده (مثلاً «Chimes») و غیره بود.

طرح ها و نقشه ها از سالنامه ها و تقویم های خارجی به عاریت گرفته شده است. در آغاز قرن نوزدهم، طرح‌هایی از رمان‌ها و داستان‌های گوته، رادکلیف، کوتن، شاتوبریاند و دیگر نویسندگان به عاریت گرفته شد.

در پایان قرن نوزدهم، تصاویری با مضامین از متون مقدس، پرتره های خانواده امپراتوری غالب شد، سپس تصاویر ژانر ظاهر شد، اغلب ماهیت اخلاقی و آموزنده (در مورد عواقب فاجعه بار پرخوری، مستی، طمع).

نسخه های چهره "یروسلان لازارویچ" و داستان های دیگر، تصاویر در چهره ترانه های عامیانه ("پسرها از نوا گورود سوار شدند"، "زن شوهر ضرب و شتم")، سر زنان با کتیبه های پوچ، تصاویر شهرها ( اورشلیم - ناف زمین).

تولید لوبوک

حکاکی‌ها را «استادان حکاکی فریاژ» می‌نامیدند (برخلاف منبت‌کاران «معمولی» روسی روی چوب). در مسکو در پایان قرن شانزدهم، ظاهراً اولین حکاکی آندرونیک تیموفیف نوژا بود.

امضاء را رسم و رنگ آمیزی می گفتند. تقریباً در قرن شانزدهم (یا در قرن هفدهم)، بزرگداشت به یادبود و حکاکی تقسیم شد. پرچمدار طرح را اعمال کرد، حکاکی آن را روی یک تخته یا فلز برش داد.

به تابلوهای کپی ترجمه می گفتند. تخته ها در ابتدا آهک و سپس افرا، گلابی و نخل بودند.

آتل به این صورت ساخته شد: هنرمند یک نقاشی با مداد را روی یک تخته آهک (بست) اعمال کرد، سپس با استفاده از این نقاشی با چاقو نقاطی را که باید سفید باقی بمانند عمیق تر کرد. تخته ای که تحت فشار با رنگ آغشته شده بود، خطوط سیاه تصویر را روی کاغذ باقی گذاشت.

به این صورت که روی کاغذ خاکستری ارزان چاپ می شد، نقاشی های ساده می گفتند. پروستویکی به آرتل های ویژه برده شد. در قرن نوزدهم، در روستاهای نزدیک مسکو و ولادیمیر، آرتل های خاصی وجود داشت که به رنگ آمیزی چاپ های محبوب مشغول بودند. زنان و کودکان به رنگ آمیزی لوبوک مشغول بودند.

بعدها، یک روش عالی تر برای تولید چاپ های محبوب ظاهر شد، حکاکی ها ظاهر شدند. با اسکنه ای نازک روی صفحات مسی، طرحی را با هچینگ، با تمام جزئیات کوچک حک می کردند که نمی شد روی تخته آهکی انجام داد.

در اواسط قرن هجدهم یکی از اولین کارخانه های تولید چهره روسی در مسکو ظاهر شد. این کارخانه متعلق به بازرگانان آخمتیف بود. این کارخانه 20 دستگاه داشت.

پروستویکوفیعنی ارزان‌ترین عکس‌ها، به قیمت هر قطعه ½ پنی، سالانه حدود 4 میلیون در منطقه مسکو چاپ و رنگ‌آمیزی می‌شد. بالاترین قیمت چاپ های محبوب 25 کوپک بود.

محبوبیت

لوبوکز بلافاصله و بدون استثنا توسط همه در روسیه عاشق شد. آنها را می توان در اتاق های سلطنتی، در کلبه رعیت، در مسافرخانه، در صومعه ها ملاقات کرد.

اسنادی وجود دارد که نشان می دهد پاتریارک نیکون دویست و هفتاد نفر از آنها را داشته است، اما بیشتر آنها هنوز از فریاژ هستند. و تزارویچ پیتر قبلاً تعداد زیادی وسایل داخلی خریده است ، در اتاق های او حدود صد نفر از آنها وجود داشت. دو دلیل برای چنین محبوبیت سریع و گسترده ای از تصاویر به ظاهر ساده وجود دارد.

اولاً، لوبوک ها جایگزین کتاب های غیرقابل دسترس برای مردم عادی شدند: کتاب های درسی که با حروف الفبا و حساب شروع می شود و به کیهان شناسی (نجوم) ختم می شود، داستان - در لوبوکس مجموعه ای از تصاویر متوالی، مانند نشانه های نمادهای هاژیوگرافی، با امضاهای گسترده، حماسه ها. ، داستان ها بازگو یا منتشر شد.

رمان های ماجراجویی ترجمه شده درباره بووا کورولویچ و یروسلان لازارویچ، افسانه ها، آهنگ ها، ضرب المثل ها. لوبوک هایی مانند خبرنامه ها و روزنامه ها وجود داشت که از مهم ترین رویدادهای دولتی، درباره جنگ ها، درباره زندگی در کشورهای دیگر گزارش می داد.

مفسرانی از کتاب مقدس وجود داشت که بزرگترین صومعه ها و شهرها را به تصویر می کشید. کتاب‌های لوبوک-پزشکی و درباره انواع اعتقادات و نشانه‌های رایج وجود داشت. بدترین طنزها وجود داشت.

گالری عکس

اطلاعات مفید

آتل
عکس لوبوک
برگ محبوب
برگ خنده دار
پروستویک

منشاء نام

این نام از تخته های اره مخصوص گرفته شده است که به آنها بست (عرشه) می گفتند. بر روی آنها در قرن 15th. طرح ها، نقشه ها، نقشه ها را نوشت. سپس به اصطلاح "ورق های فریاژ" ظاهر شد و بعداً تصاویر کاغذی کوچک را به سادگی lubok (تصویر عامیانه محبوب) نامیدند.

در روسیه

در روسیه، تصاویر عامیانه در قرن 17-20 گسترش یافت. آنها ارزان بودند (حتی اقشار کم درآمد مردم می توانستند آنها را بخرند) و اغلب به عنوان یک طرح تزئینی عمل می کردند. ورق های Lubok نقش اجتماعی و سرگرم کننده یک روزنامه یا پرایمر را انجام می دادند. آنها نمونه اولیه تقویم، پوستر، کمیک و پوستر مدرن هستند. در قرن هفدهم، جعبه های باست رنگ شده به طور گسترده ای رواج یافتند.

انواع لوبوک

• معنوی و مذهبی - به سبک بیزانسی. تصاویر نوع آیکون زندگی قدیسان، تمثیل ها، اخلاقیات، ترانه ها و غیره.
• فلسفی.
• حقوقی - تصاویری از دعاوی و اقدامات دادگاه. اغلب توطئه هایی وجود داشت: "دادگاه شمیاکین" و "یورش ارشوویچ شچتینیکوف".
• تاریخی - "داستان های لمس کننده" از سالنامه. تصویر وقایع تاریخی، نبردها، شهرها. نقشه های توپوگرافی
• افسانه های پریان - افسانه ها، داستان های قهرمانانه، "قصه های مردم جسور"، داستان های روزمره.
• تعطیلات - تصاویر قدیسان.
• سواره نظام - لوبوک هایی که سواران را به تصویر می کشند.
• جوکر - چاپ های محبوب خنده دار، طنز، کاریکاتور، افسانه.

روش رنگ آمیزی

کارگران آرتل سفارشات رنگ آمیزی صدها هزار نسخه را از ناشران لوبوک پذیرفتند. یک نفر در هفته تا یک هزار چاپ محبوب نقاشی می کرد - یک روبل برای چنین کاری پرداخت می شد. به این حرفه می گفتند رنگارنگ. این حرفه پس از ظهور ماشین های لیتوگرافی ناپدید شد.

مزایای یک عکس چاپ شده

اولین کسانی که از مزایای یک عکس چاپ شده در مسکو دیدن کردند، همان عادت های پل اسپاسکی یا اسپاسکی کرستس بودند، همانطور که اغلب این مکان در آن زمان نامیده می شد. تجارت کتاب در آنجا حتی تا آتل رونق گرفت - تجارت اصلی در روسیه در این بخش بود. اما فقط کتاب هایی بیشتر به صورت دست نویس و اغلب سمی ترین ماهیت فروخته می شد، مانند طنز "کشیش ساووا - شکوه بزرگ" و "خدمت به میخانه". خود نویسندگان و دوستانشان - هنرمندانی از همان مردم عادی - برای این کتاب‌ها تصویر می‌کشیدند یا در صفحات می‌دوختند یا جداگانه فروختند. اما چقدر می توانید با دست بکشید؟!

ساخت

این نویسندگان و هنرمندان بودند که توجه خود را به چاپ های رایج جلب کردند که توسط خارجی ها ابتدا به عنوان هدیه به تزار مسکو و پسران و سپس برای فروش گسترده آورده شد. معلوم شد که ساخت آنها چندان دشوار نیست، علاوه بر این، هزاران تصویر را می توان از یک تخته چاپ کرد، و حتی با برش متن به همان روش در کنار تصویر. ظاهراً شخصی از خارجی ها یا بلاروس ها اولین دستگاه را در مسکو ساخت و تخته های آماده را برای نمونه آورد.

شناسه. سیتین

در نیمه دوم قرن نوزدهم، ID Sytin یکی از بزرگترین تولیدکنندگان و توزیع کنندگان چاپ های رایج چاپی بود. در سال 1882، نمایشگاه هنری و صنعتی تمام روسیه در مسکو برگزار شد که در آن محصولات Sytin مدال نقره دریافت کردند. ID Sytin تخته‌هایی را جمع‌آوری کرد که از آن‌ها چاپ‌های معروف برای حدود 20 سال چاپ می‌شد. این مجموعه به ارزش چند ده هزار روبل در جریان آتش سوزی در چاپخانه سیتین در جریان انقلاب 1905 نابود شد.

شکل گیری سبک

لوبوک هنوز جوان روسی البته از هنرهای دیگر و اول از همه از مینیاتورهای کتاب وام گرفت و بنابراین از نظر هنری به زودی به نوعی آلیاژ تبدیل شد، ترکیبی از بهترین چیزهای روسی. هنر در طول قرون گذشته از وجود خود توسعه یافته بود.

اما فقط تا چه اندازه لوبوچنیک ها همه اشکال را تیز و اغراق می کنند، تا چه حد کنتراست را افزایش داده و رنگ ها را گرم می کنند، به حدی گرم می شوند که هر برگ به معنای واقعی کلمه می سوزد، با رنگ های چند رنگ شاد پاشیده می شود.

این روزها

در دنیای مدرن، سبک لوبوک فراموش نشده است. این به طور گسترده در تصاویر، مناظر تئاتر، نقاشی و دکوراسیون داخلی استفاده می شود. ظروف، پوستر، تقویم تولید می شود.

لوبوک در مد مدرن نیز منعکس شده است. به عنوان بخشی از بیست و دومین سالن نساجی در ایوانوو، مجموعه یگور زایتسف، "iVANOVO. آتل".

هنرهای گرافیک

آتل- یک نوع گرافیک، یک تصویر با عنوان، که با سادگی و دسترسی به تصاویر مشخص می شود. در تکنیک چوب‌تراشی، حکاکی‌های مسی، سنگ‌نگاری انجام شد و با رنگ‌آمیزی دست آزاد تکمیل شد.

لوبوک با سادگی تکنیک، لکونیسم وسایل بصری مشخص می شود. Lubok اغلب شامل یک روایت مفصل با کتیبه های توضیحی و تصاویر اضافی (توضیح، مکمل) به اصلی است.

باستانی ترین لوبوک ها در چین شناخته شده اند. تا قرن هشتم با دست کشیده می شدند. از قرن هشتم، اولین چاپ های رایج که در حکاکی های چوبی ساخته شده اند، شناخته شده اند. لوبوک در قرن پانزدهم در اروپا ظاهر شد. تکنیک تراش چوب برای لوبوک اروپایی اولیه معمول است. حکاکی و لیتوگرافی مسی بعداً اضافه می شود.

چاپ عامه پسند به دلیل قابل فهم بودن و تمرکز بر "توده های گسترده" به عنوان وسیله ای برای تحریک استفاده می شد (به عنوان مثال، "ورقه های پرنده" در طول جنگ دهقانان و اصلاحات در آلمان، چاپ های محبوب انقلاب کبیر فرانسه) .

در آلمان، کارخانه هایی برای تولید تصاویر در کلن، مونیخ، نوروپین قرار داشتند. در فرانسه - در شهر تروا. در اروپا، کتاب‌ها و عکس‌های حاوی مطالب زشت و ناپسند، به عنوان مثال، "Tableau de l'amur conjual" (تصویر عشق زناشویی) گسترده است. "تصاویر اغوا کننده و غیر اخلاقی" از فرانسه و هلند به روسیه آورده شده است.

لوبوک روسی قرن 18 به دلیل ترکیب پایدار آن قابل توجه است.

لوبوک شرقی (چین، هند) با رنگ های روشن خود متمایز می شود.

در پایان قرن نوزدهم، لوبوک در قالب کمیک احیا شد.

در روسیه قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم، چاپ هایی به فروش می رسید که به نام "ورق های فریاژ"، یا "ورقه های سرگرم کننده آلمانی". در روسیه، نقاشی ها بر روی تخته های اره مخصوص چاپ می شد. تخته ها باست (از آنجا عرشه) نامیده می شدند. از قرن پانزدهم، نقشه ها، نقشه ها، نقشه ها بر روی پایه نوشته شده است. در قرن هفدهم، جعبه های باست رنگ شده به طور گسترده ای رواج یافتند. بعداً به عکس های کاغذی لوبوک، عکس لوبوک می گفتند.

در ابتدا، توطئه های چاپ محبوب افسانه های دست نویس، داستان های زندگی، "نوشته های پدر"، افسانه های شفاهی بود.

در ایالت روسیه، اولین چاپ های رایج (که به عنوان آثار نویسندگان ناشناس وجود داشت) در آغاز قرن هفدهم در چاپخانه لاورای کیف-پچرسک چاپ شد. صنعتگران هم تصویر و هم متن را با دست بر روی یک تخته نمدار صاف و صیقلی می‌برند و متن و خطوط نقاشی را محدب می‌گذارند. سپس با یک بالشتک مخصوص چرمی - ماتزو - رنگ مشکی از مخلوطی از یونجه سوخته، دوده و روغن بذر کتان جوشانده روی نقاشی اعمال شد. یک ورق کاغذ مرطوب در بالای تخته قرار داده شد و همه با هم در پرس ماشین چاپ چسبانده شدند. سپس برداشت حاصل با دست در یک یا چند رنگ رنگ می‌شد (این نوع کار، که اغلب به زنان اختصاص داده می‌شد، در برخی مناطق "نقش بینی" نامیده می‌شد - رنگ‌آمیزی بر اساس خطوط).

اولین چاپ رایجی که در منطقه اسلاوی شرقی یافت شد، نماد Dormition of Theotokos از 1614-1624 است.

در مسکو، توزیع چاپ های محبوب با دربار سلطنتی آغاز شد. در سال 1635، به اصطلاح "ورق های چاپی" برای تزارویچ 7 ساله الکسی میخایلوویچ در ردیف سبزیجات در میدان سرخ خریداری شد، پس از آن مد برای آنها به عمارت های بویار رسید، و از آنجا به وسط و اقشار پایین اهالی شهر، جایی که چاپ محبوب در حدود سال 1660 به رسمیت شناخته شد و محبوبیت یافت.

در اواخر قرن هفدهم، یک آسیاب فریاژسکی در چاپخانه بالا (دربار) برای چاپ ورق های فریاژ نصب شد. در سال 1680، صنعتگر Afanasy Zverev "انواع برش های فریاژ" را برای تزار روی تخته های مسی حک کرد.

در میان ژانرهای اصلی چاپ های محبوب، در ابتدا فقط مذهبی وجود داشت. در پی تقسیم کلیسای ارتدکس روسیه به مؤمنان قدیمی و نیکونیان، هر دو طرف مقابل شروع به چاپ ورق ها و نمادهای کاغذی خود کردند. تصاویر قدیسان بر روی ورق های کاغذی به وفور در دروازه اسپاسکی کرملین و در ردیف سبزیجات بازار مسکو فروخته می شد.

در سال 1674، پدرسالار یواخیم، در فرمان ویژه ای در مورد مردم، که "با برش روی تخته ها، روی ورق های کاغذی از نمادهای مقدس تصویر چاپ می کنند ... که کوچکترین شباهتی به چهره های بدوی ندارند، توکومو باعث سرزنش و آبروریزی می شود"، تولید چاپ های محبوب "نه برای افتخار" را ممنوع کرد. تصاویر قدیسان، اما برای زیبایی». در همان حال فرمان داد "به طوری که نمادهای مقدسین بر روی ورق های کاغذی چاپ نمی شوند، آنها در رتبه ها فروخته نمی شوند.". با این حال، در آن زمان، نه چندان دور از میدان سرخ، در گوشه ای از Sretenka و مدرن. بلوار Rozhdestvensky قبلاً Printing Sloboda تأسیس شده بود ، جایی که نه تنها چاپگرها زندگی می کردند، بلکه حکاکی کنندگان چاپ های محبوب. نام این صنایع دستی حتی نام یکی از خیابان های مرکزی مسکو - لوبیانکا و همچنین میدان مجاور آن را داده است. بعدها، مناطق استقرار صنعتگران چاپی محبوب چند برابر شد، کلیسای نزدیک مسکو، که اکنون در داخل شهر ایستاده است، - "فرض در Pechatniki" نام تولید را حفظ کرد (و همچنین "Trinity in Sheets" به عنوان بخشی از مجموعه معماری صومعه سرتنسکی).

در میان هنرمندانی که بر روی ساخت پایه های حکاکی برای این چاپ های محبوب کار می کردند، استادان مشهور مدرسه چاپ کیف-لووف قرن هفدهم بودند. - پاموا بریندا، لئونتی زمکا، واسیلی کورن، هیرومونک ایلیا. چاپ آثار آنها با دست در چهار رنگ قرمز، بنفش، زرد، سبز رنگ آمیزی می شد. از نظر موضوعی، تمام لوبوک های ایجاد شده توسط آنها محتوای مذهبی داشتند، با این حال، قهرمانان کتاب مقدس اغلب با لباس های عامیانه روسی روی آنها به تصویر کشیده می شدند (مانند قابیل که زمین را در لوبوک واسیلی کورن شخم می زد).

به تدریج، در میان چاپ های رایج، علاوه بر توطئه های مذهبی (صحنه هایی از زندگی قدیسان و انجیل)، تصاویر داستان های روسی، حماسه ها، رمان های جوانمردانه ترجمه شده (درباره بووا کورولویچ، یروسلان لازارویچ)، افسانه های تاریخی (درباره تأسیس مسکو، در مورد نبرد کولیکوو) ظاهر می شود.

به لطف چنین "ورقه های سرگرم کننده" چاپ شده، جزئیات کار دهقانان و زندگی دوران پیش از پترین امروز بازسازی می شود ("پیر آگافون کفش های بست می بافد و همسرش آرینا نخ می چرخد")، صحنه هایی از شخم زدن، برداشت، برداشت درخت، پختن پنکیک، آیین های چرخه خانواده - تولد، عروسی، تشییع جنازه. به لطف آنها، تاریخ زندگی روزمره روسیه با تصاویر واقعی ظروف خانگی و اثاثیه کلبه ها پر شد. مردم‌نگاران هنوز از این منابع استفاده می‌کنند و سناریوهای گمشده جشنواره‌های عامیانه، رقص‌های دور، رویدادهای منصفانه، جزئیات و ابزار آیین‌ها (مثلاً فال) را بازیابی می‌کنند. برخی از تصاویر چاپ محبوب روسیه در قرن هفدهم. برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفت، از جمله تصویر "نردبان زندگی"، که در آن هر دهه مربوط به یک "پله" خاص است ("اولین قدم این زندگی عبور در یک بازی بی دغدغه است ...") .

در عین حال، کاستی های آشکار چاپ های رایج اولیه - فقدان چشم انداز فضایی، ساده لوحی آنها با دقت شبح گرافیکی، تعادل ترکیب، ایجاز و حداکثر سادگی تصویر جبران شد.

پیتر اول در لوبوک وسیله ای قدرتمند برای تبلیغات دیدم. در سال 1711، او اتاق مخصوص حکاکی را در سن پترزبورگ تأسیس کرد، جایی که بهترین نقشه کشان روسی را که توسط استادان غربی آموزش دیده بودند جمع آوری کرد. در سال 1721، او فرمانی صادر کرد که بر تولید پرتره‌های لوبوک از افراد سلطنتی نظارت می‌کرد، با این شرط که لوبوک از کنترل دولت خارج نشود. از سال 1724، در سن پترزبورگ، با فرمان او، آنها شروع به چاپ از صفحات مسی با استفاده از روش زایلوگرافی کردند. اینها پانورامای شهر، تصاویری از نبردهای پیروزمندانه، پرتره هایی از پادشاه و همراهانش بود. با این حال، در مسکو، چاپ از تخته های چوبی ادامه یافت. اقلام نه تنها "روی پل اسپاسکی"، بلکه در تمام "ردیف ها و خیابان ها" بزرگ فروخته شد، آثار چاپی محبوب به بسیاری از شهرهای استان تحویل داده شد.

فرمان 20 مارس 1721 فروش را ممنوع کرد "روی پل اسپاسکی و در جاهای دیگر در مسکو، که توسط افراد در رده های مختلف ... چاپ (ورق) به طور دلخواه چاپ شده است، به جز چاپخانه.". اتاق ایزوگرافسکایا در مسکو ایجاد شد. اتاق اجازه چاپ لوبوک را «به استثنای چاپخانه» به صورت خودسرانه صادر کرد. با گذشت زمان، اجرای این فرمان متوقف شد. تعداد زیادی از تصاویر با کیفیت پایین از مقدسین پدیدار شده است. بنابراین، با فرمان 18 اکتبر 1744، دستور داده شد "نقشه ها را برای تایید به اسقف های اسقف ارائه کنید".

فرمان 21 ژانویه 1723 لازم بود «افراد شاهنشاهی به طرز ماهرانه‌ای می‌نویسند نقاشان با مهارت خوب و با همه خطرات و دقت فراوان».. بنابراین، در چاپ های رایج هیچ تصویری از افراد حاکم وجود ندارد.

در ابتدا، طرح‌های نقاشی لوبوک افسانه‌های دست‌نویس، داستان‌های زندگی، «نوشته‌های پدر»، افسانه‌های شفاهی، مقالات روزنامه‌های ترجمه شده (مثلاً «Chimes») و غیره بود.

طرح لوبوک های سن پترزبورگ و مسکو به طور قابل توجهی متفاوت بود. آنهایی که در سن پترزبورگ ساخته شده بودند شبیه چاپ های رسمی بودند، در حالی که عکس های مسکو تصاویری تمسخر آمیز و گاهی اوقات نه چندان مناسب از ماجراهای قهرمانان احمقانه (ساووسکا، پاراموشکا، فوما و یرما)، جشنواره ها و سرگرمی های عامیانه مورد علاقه (خرس با بز، جسور) بودند. یاران - مبارزان باشکوه، کولت شکارچی خرس، شکار خرگوش ها). چنین تصاویری به جای اینکه بیننده را آموزش دهند یا سرگرم کنند.

انواع موضوعات چاپ محبوب روسیه قرن 18. به رشد خود ادامه داد. یک مضمون انجیلی به آنها اضافه شد (مثلاً تمثیل پسر ولگرد)، در حالی که مقامات کلیسا سعی کردند انتشار چنین برگه هایی را از زیر نظر خود آزاد نکنند. در سال 1744، شورای مقدس دستورالعملی در مورد نیاز به بررسی دقیق تمام چاپ های رایج محتوای مذهبی صادر کرد، که واکنش کلیسا به عدم کنترل سبک های بصری و طرح های چاپی رایج بود. بنابراین، بر روی یکی از آنها، یک گناهکار توبه کننده در تابوت با یک اسکلت به تصویر کشیده شد. کپشن نوشته بود: «وقتی به مرگ فکر می‌کنم گریه می‌کنم و گریه می‌کنم!»، اما تصویر با یک تاج گل شاد و چند رنگ قاب شده بود و بیننده را به فکر کردن نه به ضعف وجود، بلکه به سرگرمی آن واداشت. در چنین لوبوک‌هایی حتی شیاطین نیز مانند خرس‌های آموزش‌دیده، خوش‌خلقه به تصویر کشیده شدند. آنها نمی ترسیدند، بلکه مردم را می خندیدند.

در همان زمان، در مسکو، که توسط پیتر از عنوان پایتخت محروم شد، چاپ های محبوب ضد دولتی شروع به گسترش کردند. در میان آنها تصاویری از یک گربه شیطون با سبیل های بزرگ، از نظر ظاهری شبیه به تزار پیتر، چوخون بابا یاگا است - اشاره ای به بومی چوخونیا (لیفلند یا استونی) کاترین I. کد کلیسای جامع (از سال 1649). بنابراین، لوبوک طنز مشهور پایه کاریکاتور سیاسی و طنز تصویری روسی را گذاشت.

از نیمه اول قرن 18 وجود تقویم (تقویم بریوسوف) با دومین - بیوگرافی (زندگی نامه افسانه پرداز با شکوه ازوپ) لوبوک آغاز شد.

در سن پترزبورگ، نقشه های جغرافیایی، نقشه ها، نقشه ها در قالب چاپ های محبوب منتشر شد. در تمام شهرها و استان ها، ورق های تولید مسکو به خوبی فروخته شد، و مضامین روزمره و آموزشی را با موضوع عشق بازتولید می کرد. آه، چشم سیاه، حداقل یک بار ببوس، برای گرفتن ثروتمند، ملامت خواهد شد. یکی خوب را انتخاب کنید، بسیاری از مردم خواهند دانست. باهوش باش، نمیذاره یه کلمه حرف بزنی...). خریداران مسن ترجیح می دهند تصاویری آموزنده در مورد مزایای زندگی خانوادگی اخلاقی داشته باشند (مجبور است از دیو استراحت در مورد همسر و فرزندان خود مراقبت کند).

برگه های طنز و طنز با متون ادبی حاوی داستان های کوتاه یا افسانه ها محبوبیت واقعی پیدا کرده اند. بر روی آنها بیننده می تواند چیزی را بیابد که در زندگی اتفاق نیفتاده است: "یک فرد نسوز" ، "دختر دهقان Marfa Kirillova که 33 سال زیر برف گذرانده و سالم مانده است" ، موجودات عجیب و غریب با پنجه های پنجه دار ، دم مار و یک چهره ریش دار انسانی که گفته می شود «در 27 ژانویه 1775 در اسپانیا در سواحل رودخانه اولر پیدا شد.

"گروتسک مردم" چیزهای ناشنیده ای است که بر روی چاپ های رایج آن زمان و انواع معجزات به تصویر کشیده شده است. بنابراین، در چاپ های رایج بود که پیرزنان و پیران، زمانی که وارد آسیاب می شدند، به زنان جوان و همنوعان شجاع تبدیل می شدند، حیوانات وحشی شکارچیان را شکار می کردند، کودکان والدین خود را قنداق می کردند و در گهواره می کردند. "تغییر دهندگان" لوبوک شناخته شده اند - گاو نر که مرد شد و قصابی را از پایش به قلاب آویزان کرد و اسبی که سوارکار را تعقیب می کرد. در میان "تغییر دهندگان" در موضوع جنسیت، زنان مجردی هستند که در درختان به دنبال مردان "هیچکس" هستند، معلوم نیست چگونه به آنجا رسیده اند. زنان قوی، شلوار را از دهقانان می گیرند، برای آقایان با یکدیگر می جنگند، بنابراین هیچ کس آن را دریافت نمی کند.

بر اساس تصاویری برای داستان های پرماجرا ترجمه شده، اشعار آهنگ، عبارات قصیده، حکایت ها، "پیش بینی های اوراکل" و تفسیر کتاب های رویا در luboks قرن 18. می توان در مورد آرمان های اخلاقی، اخلاقی و مذهبی آن زمان مردم قضاوت کرد. چاپ های محبوب روسیه عیاشی، مستی، زنا، ثروت به دست آمده را محکوم کردند و مدافعان میهن را ستایش کردند. در سن پترزبورگ، تصاویری با داستان هایی در مورد رویدادهای قابل توجه در جهان در تعداد زیادی پراکنده شد. بنابراین، نهنگ، گرفتار در دریای سفید، معجزه جنگل و معجزه دریا، گزارش های روزنامه سنت پترزبورگ ودوموستی را تکرار کرد. در طول سالهای نبردهای موفقیت آمیز جنگ هفت ساله (1756-1763)، تصاویری با تصاویری از نارنجک اندازان اسب خانگی و پا، با پرتره های فرماندهان معروف ایجاد شد. بسیاری از چاپ های محبوب با صحنه های نبردهای پیروزمندانه در طول جنگ های روسیه و ترکیه در 1768-1774 و 1787-1791 ظاهر شد. بنابراین لوبوک سن پترزبورگ به نوعی روزنامه مصور برای طیف وسیعی از خوانندگان بی سواد تبدیل شد.

قهرمانان حماسی در چاپ های رایج اغلب در لحظه پیروزی بر حریف به تصویر کشیده می شدند. تزار اسکندر مقدونی - هنگام پیروزی بر پادشاه هند پور، یروسلان لازارویچ - که اژدهای هفت سر را شکست داد. ایلیا مورومتس در حالی به تصویر کشیده می شد که با تیر به بلبل دزد می زند، و ایلیا شبیه تزار پیتر اول بود و بلبل شبیه شاه سوئد چارلز دوازدهم بود که توسط او له شده بود. سریال Lubok درباره یک سرباز روسی که بر همه دشمنان غلبه می کند نیز بسیار محبوب بود.

با سرگردانی از کارگاهی به کارگاه دیگر، ایده‌ها و طرح‌های چاپ‌های محبوب در عین حفظ اصالت خود، غرق در نوآوری‌ها شدند. در پایان قرن 18، ویژگی اصلی متمایز چاپ های محبوب شکل گرفت - وحدت جدا نشدنی گرافیک و متن. گاهی اوقات کتیبه ها شروع به ورود به ترکیب نقاشی می کردند و قسمت آن را تشکیل می دادند ، اما بیشتر اوقات آنها به پس زمینه تبدیل می شدند و گاهی اوقات آنها به سادگی تصویر را در حاشیه قرار می دادند. معمولی برای چاپ های رایج، شکستن طرح به "قاب های" جداگانه (شبیه به "برندهای" هاژیوگرافیک در نمادهای باستانی روسی)، همراه با متن مربوطه بود. گاهی اوقات، مانند نمادها، متن در داخل نشانه ها قرار می گرفت. به یاد ماندنی گرافیکی پیکره های مسطح احاطه شده توسط عناصر تزئینی سرسبز - چمن، گل ها و جزئیات مختلف کوچک، که بینندگان مدرن را مجبور می کند نقاشی های دیواری کلاسیک استادان یاروسلاول و کوستروما در قرن هفدهم را به یاد بیاورند، به عنوان اساس سبک لوبوک تا زمان خودش ادامه داشت. پایان قرن 18

در سال 1822، محقق جوان مسکو، I. Snegirev، شروع به جمع آوری و مطالعه تصاویر عامیانه کرد، اما هنگامی که گزارش خود را در مورد آنها به اعضای انجمن ادبیات روسیه ارائه داد، آنها تردید داشتند که آیا می توان آنها را مورد بررسی علمی قرار داد. "چنین شیء مبتذل و مبتذل که به قرعه ی اوباش داده می شود". برای گزارش چاپ های محبوب، نام دیگری پیشنهاد شد - در مورد تصاویر مردم عادی. ارزیابی این نوع هنر عامیانه بسیار غم انگیز بود: "پوشیدن یک چاپ معمولی بی ادبانه و حتی زشت است، اما مردم عادی به آن عادت کردند، مانند برش معمولی کتانی خاکستری خود یا با یک کت خز برهنه از پوست گوسفند خانگی.". با این حال، اسنگیرف پیروانی پیدا کرد، از جمله D.A. Rovinsky، که بزرگترین کلکسیونر آثار چاپی محبوب شد و سپس مجموعه خود را به عنوان هدیه به موزه رومیانتسف در مسکو واگذار کرد.

از نظر موضوعی، انتقاد از افراد ثروتمند، حریص و متکبر شروع به اشغال جایگاه فزاینده ای در لیست های محبوب کرد. برگه های فرانت و فرانچای فاسد، رباخوار، رؤیای مرد ثروتمند، که از قرن هجدهم شناخته شده بودند، معنای جدیدی پیدا کردند. لوبوکس به طور تصویری از مقامات، زمین داران، نمایندگان روحانیت (طومارهای راهبان کالیازین) انتقاد کرد.

در سال 1822، سانسور پلیس برای چاپ چاپ های رایج معرفی شد. برخی از چاپ های رایج ممنوع شد، تابلوها از بین رفت. در سال 1826، طبق منشور سانسور، همه چاپ ها (و نه فقط چاپ های رایج) تحت سانسور قرار گرفتند.

در سال 1839، در زمان مقررات سختگیرانه سانسور (که معاصران آن را "چدن" می نامیدند)، نشریات عمومی نیز تحت سانسور قرار گرفتند. با این حال، تلاش های دولت برای متوقف کردن تولید آنها نتیجه ای به همراه نداشت، از جمله آنها - دستور مقامات مسکو از سال 1851 برای ریختن تمام صفحات مسی در "پایتخت قدیمی" به زنگ ها. هنگامی که برای مقامات روشن شد که ممنوعیت توسعه این شکل از هنر عامیانه غیرممکن است، مبارزه ای شروع شد تا چاپ عمومی به ابزاری برای تبلیغات منحصراً دولتی و کلیسا تبدیل شود. در همان زمان، لوبوک اسکیزما (با ایمان قدیم) توسط نیکلاس اول در سال 1855 ممنوع شد و خود صومعه ها در ویگا و لکسا با همان فرمان بسته شدند. نسخه های Lubok از زندگی کوتاه قدیسان روسی، نمادهای کاغذی، نماهای صومعه ها، انجیل ها در تصاویر شروع به چاپ بر اساس یک پایه تایید شده توسط مقامات کلیسا کردند و به طور رایگان در بین مردم "برای تقویت ایمان" توزیع شدند.

در یک سوم پایانی قرن نوزدهم، زمانی که کرومولیتوگرافی ظاهر شد (چاپ در چندین رنگ)، که هزینه تولید چاپ رایج را کاهش داد، کنترل سانسور شدیدی بر روی هر تصویر برقرار شد. لوبوک جدید شروع به تمرکز بر هنر رسمی و موضوعات تعیین شده توسط آن کرد. لوبوک واقعی و قدیمی به عنوان نوعی هنر عامیانه خوب تقریباً وجود ندارد.

ورق های لوبوک به عنوان آثار گرافیکی مستقل در سال 1918 در روسیه تولید نشدند، زمانی که کل تجارت چاپ دولتی شد و تحت کنترل ایدئولوژیک واحد قرار گرفت. با این حال، ژانر لوبوک، یعنی صفحات با تصاویر قابل درک برای مردم عادی، بر کار بسیاری از هنرمندان شوروی تأثیر گذاشت. تأثیر او را می توان در پوسترهای دهه 1920 "پنجره های رشد" یافت که وارد تاریخ هنرهای زیبای جهان شد. این تأثیر بود که پوسترهای اولیه شوروی را که به سبک محبوب ساخته شده بودند - "سرمایه" اثر V.I. Denis (1919) که از الیگارشی امپریالیستی انتقاد می کرد و همچنین "آیا به عنوان داوطلب ثبت نام کرده اید؟" و "Wrangel هنوز زنده است" توسط D.S. Moor، خواستار حفاظت از سرزمین پدری است. مایاکوفسکی، ام. چرمنیخ به طور خاص به دنبال فرصت هایی برای افزایش بیان هنری این "لوبوک های شوروی" (هنر تبلیغاتی شوروی) بودند. تصاویر چاپ های محبوب در آثار شاعرانه دمیان بدنی، اس. یسنین، اس. گورودتسکی استفاده شد.

در طول جنگ بزرگ میهنی، لوبوک به عنوان یک نوع گرافیک عامیانه دوباره توسط کوکرینیک ها مورد استفاده قرار گرفت. کاریکاتورهای شیطانی رهبران فاشیست (هیتلر، گوبلز) با متن‌هایی از تند و تیز خط مقدم همراه بود که «هیتلر مورب» و یارانش را به سخره می‌گرفت.

انواع لوبوک

• معنوی و مذهبی- سبک بیزانسی تصاویر نوع آیکون زندگی قدیسان، تمثیل ها، اخلاقیات، ترانه ها و غیره.
• فلسفی- در مورد وجود زندگی، روابط بین مردم، در مورد ماهیت اشیا، در مورد جهان و غیره.
• مجاز- تصاویر محاکمه و اقدامات قضایی، احکام، شکنجه، اعدام و غیره.
• تاریخی- "داستان های لمس کننده" از تواریخ. تصویر وقایع تاریخی، نبردها، شهرها. نقشه های توپوگرافی
• شگفت آور- افسانه ها، قهرمانانه، "قصه های مردم جسور"، داستان های روزمره.
• تعطیلات- تصاویر تعطیلات، تصاویر قدیسان.
• بالاگورنیک- چاپ محبوب خنده دار، طنز، کاریکاتور، افسانه.
• راز، کثیف- در مورد لذت های عشقی، انحراف، لواط، مخالفت و سایر فسق ها.

تکنولوژی ساخت لوبوک

حکاکی‌ها را «استادان حکاکی فریاژ» می‌نامیدند (برخلاف منبت‌کاران «معمولی» روسی روی چوب). در مسکو در پایان قرن شانزدهم، ظاهراً اولین حکاکی آندرونیک تیموفیف نوژا بود.

امضاء را رسم و رنگ آمیزی می گفتند. تقریباً در قرن شانزدهم (یا در قرن هفدهم)، بزرگداشت به یادبود و حکاکی تقسیم شد. پرچمدار طرح را اعمال کرد، حکاکی آن را روی یک تخته یا فلز برش داد.

به تابلوهای کپی ترجمه می گفتند. تخته ها در ابتدا آهک و سپس افرا، گلابی و نخل بودند.

آتل به این صورت ساخته شد: هنرمند یک نقاشی با مداد را روی یک تخته آهک (بست) اعمال کرد، سپس با استفاده از این نقاشی با چاقو نقاطی را که باید سفید باقی بمانند عمیق تر کرد. تخته ای که تحت فشار با رنگ آغشته شده بود، خطوط سیاه تصویر را روی کاغذ باقی گذاشت. به این صورت که روی کاغذ خاکستری ارزان چاپ می شد، نقاشی های ساده می گفتند. پروستویکی به آرتل های ویژه برده شد. در قرن نوزدهم، در روستاهای نزدیک مسکو و ولادیمیر، آرتل های خاصی وجود داشت که به رنگ آمیزی چاپ های محبوب مشغول بودند. زنان و کودکان به رنگ آمیزی لوبوک مشغول بودند. بعداً روش کامل تری برای ساخت چاپ های محبوب ظاهر شد و حکاکی ها ظاهر شدند. با اسکنه ای نازک روی صفحات مسی، طرحی را با هچینگ، با تمام جزئیات کوچک حک می کردند که نمی شد روی تخته آهکی انجام داد. روش رنگ آمیزی نقاشی ها ثابت ماند. کارگران آرتل سفارشات رنگ آمیزی صدها هزار نسخه را از ناشران لوبوک پذیرفتند. یک نفر در هفته تا یک هزار چاپ محبوب نقاشی می کرد - یک روبل برای چنین کاری پرداخت می شد. به این حرفه می گفتند رنگارنگ. این حرفه پس از ظهور ماشین های لیتوگرافی ناپدید شد.

در اینجا شما می توانید جزم شخصیتی، دعا، گیتا (افسانه)، اخلاقی سازی، تمثیل، افسانه، ضرب المثل، آهنگ، در یک کلام، هر آنچه در روحیه، خلق و خو و ذائقه عوام ما بود را بیابید. آنها اسنگیرف

کلماتی هستند که معنای آنها در طول زمان از بین می رود یا به طور غیر قابل جبرانی تحریف می شود. در زمان پوشکین، میدان را میدان تجمع می نامیدند، نه یک زن شراب خوار، بلکه یک معلم در یک سالن بدنسازی زنان، "کبودی" نامیده می شد، امتیازات نه در دعوا، بلکه در یک مغازه با کمک یک وسیله مکانیکی - چرتکه. کلمه "لوبوک" نیز معنی خود را تغییر داد - اکنون به معنای یک کاردستی خشن، دست و پا چلفتی و مبتذل است. و زمانی ورق ها که با دست از کلیشه های حک شده روی تخته های آهکی چاپ می شد، ادبیات عامیانه بود.

لوبوک "نبرد بابا یاگا با کروکودیل"

قبل از اصلاحات پیتر کبیر، کتاب در روسیه سرگرمی گران قیمتی بود. اتاق کتاب در مسکو اناجیل، زندگی قدیسان، کتابچه های راهنما در امور نظامی، رساله های پزشکی و تاریخی، و ادبیات معنوی را منتشر کرد. هزینه یک کتاب به 5-6 روبل رسید (برای مقایسه: قیمت یک اردک 3 کوپک و یک پود عسل - 41 کوپک). یک فرد تحصیل کرده در زندگی خود می توانست 50-100 کتاب بخواند، اما به عنوان یک قاعده به Psalter و Domostroy محدود می شد. با این حال، افراد باسواد بیشتر از افراد ثروتمند بودند - "آزبوکا" یک پنی قیمت داشت و بدتر از کیک خرگوش نمی فروخت. اولین شماره (2900 قطعه) در یک سال فروخته شد - و جای تعجب نیست. توانایی خواندن و نوشتن یک لقمه نان را برای فرد فراهم می کرد، بازرگانان و مقامات از راسته های متعدد باسواد بودند. این آنها بودند که مصرف کنندگان یک محصول عجیب و غریب بودند - "ورق های رنگارنگ فریاژ" که از همسایه لهستان به روسیه آمدند.

اولین "nianhua" - تصاویر چاپ شده از محتوای مذهبی یا اخلاقی در قرن هشتم در چین ظاهر شد - با کمک آنها، آموزه های بودا به مردم بی سواد منتقل شد. فناوری ساخت در طول قرن ها تغییر چندانی نکرده است - یک نقاشی روی تخته، چوبی، سنگی یا فلزی بریده شد، یک چاپ سیاه از آن ساخته شد، که سپس با دست کم و بیش با رنگ های روشن رنگ آمیزی شد.

در قرن پانزدهم، با بازرگانان همه جا، لوبوک به اروپا رسید و در عرض چند دهه محبوبیت زیادی به دست آورد. «تصاویر شرم‌آور» با شرح‌های زشت و صحنه‌هایی از کتاب مقدس با متون آموزنده به همان اندازه مورد تقاضا بود. واعظان و شورشیان از همه اقشار فوراً از گسترده ترین امکانات تبلیغات عمومی، چاپ کاریکاتورهای پاپ و یارانش، دعوت به شورش و تزهای مختصر آموزه های جدید قدردانی کردند.

لوبوک برای تولید انبوه نمادها و تصاویر محتوای معنوی ایده آل است که حتی برای افراد فقیر قابل دسترسی است. چاپگرها و صنعتگران روسی به آسانی فناوری های جدید را پذیرفتند. قدیمی‌ترین لوبوک چاپی یافت شده از قرن هفدهم، "فرشته میکائیل - فرماندار قدرت‌های آسمانی" است. کپی هایی از نمادهای معروف ولادیمیر و سوزدال، تصاویر-مثل ها محبوب بودند. سیم دعا می کند، هام گندم می کارد، یافت قدرت دارد، مرگ مالک همه است».

لوبوک "فرشته مایکل - فرماندار نیروهای آسمانی"

اشتیاق به تصاویر رنگارنگ به سرعت گسترده شد - آنها مشتاقانه توسط بازرگانان، پسران، مقامات و مردم شهر خریداری شدند. پیتر اول جوان بیش از 100 چاپ محبوب داشت که طبق آنها، شماس زوتوف به خودکامه آینده خواندن آموخت. به دنبال چاپ های رایج معنوی، چاپ های سکولار به سرعت ظاهر شدند. در بهترین حالت، ایلیا مورومتس، با شکست دادن دشمنان، قهرمانان یروسلانا لازارویچی و پرندگان خردمند آلکونوست. در بدترین حالت، شوخی‌ها و تصاویر زشت پتروشکا بازگو می‌شود - فارنوس شوخی از خود در برابر پشه‌ها دفاع می‌کند، گازهایی از خود ساطع می‌کند، پاراموشکا (یکی از قهرمانان مکرر چاپ‌های رایج) بر فراز مسکو بر روی شی‌ای سوار می‌شود که به طور قطع برای پرواز در نظر گرفته نشده است، و به زودی.

در اواسط قرن هفدهم، وام‌گیری‌های اروپایی یا طرح‌ها و گرافیک‌ها را ترک کردند یا با واقعیت‌های محلی سازگار شدند. لوبوک روسی زبان هنری، سبک قابل تشخیص، یکنواختی ترکیبی خود را به دست آورد. منتقدان هنری قرن نوزدهم آن را بدوی نامیدند - اما نقاشی های سنگی پارینه سنگی به همان اندازه ابتدایی هستند. هنرمند لوبوک وظیفه بازتولید دقیق نسبت ها یا دستیابی به شباهت پرتره را بر عهده خود قرار نداد. او نیاز داشت که یک فریاد گرافیکی ایجاد کند، یک پیام احساسی که همه بتوانند آن را درک کنند. به طوری که با نگاه کردن به تصویر، بیننده بلافاصله خندید یا اشک ریخت، شروع به دعا، توبه یا پرسیدن این سوال کرد که "چه کسی در روسیه زندگی خوبی دارد". یوری لوتمن لوبوک روسی را با فضای یک تئاتر، یک صحنه شبستان مربع مقایسه کرد - بیهوده نبود که هنرمندان نه تنها از توطئه های پتروشکا، بلکه از شعر غنی و تصویری بهشت ​​استفاده کردند. " این پرنده بهشتی الکونوست در نزدیکی بهشت ​​می‌ماند، وقتی در رودخانه فرات اتفاق می‌افتد، وقتی صدای خاصی می‌فرستد، دیگر خودش را احساس نمی‌کند و چه کسی به آنها شادی می‌دهد.».

خیلی سریع، نشریات عامه پسند موضوعی شد و به رویدادهای سیاسی، نظامی و مذهبی با سرعت رسانه پاسخ داد و مشکلات جامعه را با "چراغ جستجوگر پرسترویکا" برجسته کرد. تصاویر روشن با شرح‌های مخرب، مستها و قماربازان، سیگاری‌های تنباکو و عاشقان لباس پوشیدن، شوهران پیری که زنان جوان می‌گرفتند، پسران را که مجبور به بریدن ریش خود می‌کردند، و با کمک تمثیل‌ها، حتی خود پدر تزار را مسخره می‌کردند. و دستفروشان زیرک با جعبه های چوبی بر روی شانه های خود تصاویر سرگرم کننده ای را به دورافتاده ترین نقاط روسیه تحویل دادند.

در سال 1674، پاتریارک یواخیم خرید "ورقه های بدعت گذار، لوتر و کالوین" و چاپ کاغذ از نمادهای محترم را ممنوع کرد. این امر تجارت مردمی را از بین نبرد ، برعکس ، نه تنها چاپ شده، بلکه چاپ های محبوب محتوای معنوی و صراحتاً مخرب نیز ظاهر شد. تفرقه افکنان، با الگوبرداری از لوتریان، عقاید خود را از جمله با کمک تصاویر محبوب به هموطنان خود منتقل کردند. هنرمندان بی نام رویاهای مردم را مجسم کردند، به قول روزنامه نگاران مدرن "روندهای مد" را انتخاب کردند. آنها توانستند شعر حماسه ها و افسانه های روسی، اشتیاق به "شهر اورشلیم" اسطوره ای، ناامیدی از مرگ و امید به زندگی ابدی را با ناچیزترین ابزار بصری مجسم کنند.

تزار پیتر اول، مردی عملی، نمی توانست چنین ابزاری را برای تأثیرگذاری بر رعایای خود نادیده بگیرد. در سال 1721، فرمانی صادر شد که فروش چاپ های رایج را که در چاپخانه های دولتی چاپ نمی شد، ممنوع کرد. خانم‌های شیک پوش با لباس‌های «سیلی» و آقایان با کلاه گیس‌های پودری و لباس‌های مجلسی به سبک اروپایی، بلافاصله روی عکس‌های خنده‌دار ظاهر شدند. پرتره های کاغذی افراد تاجدار از محبوبیت زیادی برخوردار شدند ... با این حال، آنها چنان بی دقت ساخته شدند که در سال 1744 نشان دادن خانواده امپراتوری روی لوبوکس نیز ممنوع شد.

در اواسط قرن هجدهم، جامعه عالی جامعه روسیه سرانجام کاملاً باسواد شده بود. کتاب‌ها، روزنامه‌ها و سالنامه‌های در دسترس ظاهر شدند، عادت به خواندن - حتی کتاب رویایی دختر لنورمند یا "بدون روسی" - عاشق خانم‌های مسن و افسران بازنشسته شد. لوبوک از کاخ ها و برج ها سرانجام به انبارهای بازرگانان، کارگاه های صنایع دستی و کلبه های دهقانان نقل مکان کرد و تبدیل به سرگرمی برای مردم عادی شد. تکنیک ساخت تصاویر بهبود یافت، به جای تخته های چوبی خشن، استادان یاد گرفتند که چگونه از حکاکی های مسی برش نازک چاپ کنند.

چاپ های رایج اخلاقی، رونویسی از نسخه های خطی قدیمی، تجدید چاپ مقالات به ویژه موضوعی یا هیجان انگیز از روزنامه ها در مورد صید یک نهنگ در دریای سفید یا ورود یک فیل ایرانی به سن پترزبورگ رایج شد. در طول جنگ 1812، جنگ های روسیه-ترکیه و روسیه-ژاپن، کاریکاتورهای خشمگین مهاجمان مانند کیک داغ پراکنده شدند. تقاضا برای lubok به بهترین وجه با اعداد نشان داده می شود - در سال 1893، 4،491،300 نسخه در روسیه چاپ شد.

در آغاز قرن بیستم، لوبوک از نوع عامیانه سرانجام به یکی از نویسنده ها تبدیل شد که برای ساکنان روستایی کم سواد و کم سواد طراحی شده بود. کتاب‌فروشان میلیون‌ها دلار از تصاویر شیرین شبه عامیانه، رونویسی ساده‌شده از داستان‌های رایج داستانی و حماسه‌های روسی به دست آوردند (کپی‌رایت بر روی متون هنوز لکنت نداشت). آرتل های دهقانی با رنگ آمیزی تصاویر "روی بینی" پول مناسبی به دست آوردند. لوبوک به یک تجارت سودآور تبدیل شد و عملا هویت خود را به عنوان یک فرهنگ عامیانه از دست داد. جای تعجب نیست که هنرمندان ارجمند آکادمی با یک نگاه به نبرد بین یروسلان لازارویچ و تزار پولکان یا تشییع جنازه یک گربه (سرسخت ترین طرح چاپی محبوب) بینی اشرافی خود را با انزجار چروک کردند.

به نظر می‌رسید که تصاویر رنگارنگ جاودانه هستند، اما انقلاب و نابودی بی‌سوادی که به دنبال آن رخ داد، چاپ عمومی را بدون توسل به سانسور کشت. جای ادبیات معنوی و سرگرم کننده را ادبیات مهمانی گرفته بود، جای نمادها و پرتره های پادشاهان را تصاویر بریده شده از مجلات. رگه هایی از جسارت گرافیکی، طنزهای پر سر و صدا و روشن مردمی را می توان در پوسترهای دهه 20 و کارهای کاریکاتوریست های شوروی، در تصاویر افسانه های افاناسیف و حماسه های روسی مشاهده کرد. موش ها گربه را دفن کردند... اما مرگ او خیالی بود.

لوبوک مدرن فرشته روبلوف روی یک جعبه شیرینی، یک کوکوشنیک و یک دامن کوچک در یک شوی مد است، ارتشی از "ولنتاین" به جای یک دقیقه عشق، توطئه های "ارتدوکس" از آسیب و چشم بد. فرهنگ توده‌ای که برای مصرف‌کننده‌ای بی‌سواد و بی‌توجه طراحی شده است که به دنبال احساسات واضح، ساده‌سازی تا مرز، ابتذال آشکار است.