بهترین آثار هنرمندان قرن بیست و یکم. هنرمندان مدرن روسیه ارزش نگاه دقیق تر را دارند. سرگئی و الکسی تکاچف

در اینجا گزیده‌ای از نقاشی‌های هنرمندان کم‌شناخته، اما بسیار با استعداد وجود دارد. همه بچه های روسیه و معاصران ما. ببینید، بخوانید و لذت ببرید.

بچه ها، من همیشه در مورد شخصیت های کاملاً مشهور و موفق اینجا می نویسم. البته، برای من بسیار جالب تر است که در مورد هنرمندانی بنویسم که هنوز هیچ کس از آنها خبر ندارد، اما چه کاری می توانید انجام دهید - می توانید در مورد هر چیزی در VKontakte عمومی بنویسید و فقط می توانید در وبلاگ بنویسید که مردم چه هستند. در Yandex و Google جستجو کنید، در غیر این صورت، هیچ کس به جز شما به آنجا نخواهد رفت. اما برای تغییر و لذت، با این وجود، تصمیم گرفتم گزیده ای از "هنرمندان کم شناخته شده معاصر روسیه و نقاشی های آنها" را انتخاب کنم.

• چه چیز دیگری جالب است؟ (لینک به مقالات دیگر).
• نقاشی های مارچوک، یکی از مشهورترین هنرمندان معاصر اوکراین
• رئیس افسانه ای دانشکده گرافیک رپینکا معروف.

برخی از این افراد هنوز در ابتدای راه خود هستند، و برخی در حال حاضر نسبتاً تثبیت شده اند و آثار خود را با موفقیت در VKontakte یا در بازارهایی مانند نمایشگاه صنایع دستی می فروشند و حتی در محافل باریک شناخته شده اند، اما همه آنها یک چیز دارند. رایج - آنها هنوز برای عموم مردم شناخته شده نیستند. اما ناشناخته به معنای محرومیت از استعداد نیست، بنابراین فکر می کنم برای شما جالب خواهد بود که نگاه کنید. تصمیم گرفتم در اینجا نه تنها خود طراحان، بلکه چندین مجسمه ساز را نیز در نظر بگیرم.

هنرمندان کمتر شناخته شده معاصر روسیه و نقاشی های آنها. تصویرگران و نقاشان.

هنرمندان کمتر شناخته شده رنگ مدرن سورئالیستی در نقاشی های ماریا سوسارنکو.

من در مورد این هنرمند نه چندان دور یاد گرفتم و تقریباً بلافاصله عاشق نقاشی های او شدم. تا حدی به این دلیل که او از نظر روحی به من به عنوان یک هنرمند بسیار نزدیک است، تا حدی به دلیل تحسین تکنولوژی و شورش فانتزی. ماریا سوسارنکو دختری شیرین اهل سنت پترزبورگ و فارغ التحصیل دانشگاه معروف سنت پترزبورگ است. A.L. استیگلیتز نقاشی های ماریا سوسارنکو ترکیبی پرشور از هنر نو و سورئالیسم است. آنها بسیار روشن و تزئینی به نظر می رسند.

عکس هنرمندان کمتر شناخته شده. آثار ماریا سوسارنکو

هنرمندان کمتر شناخته شده شنبه داشا.

موتیف ابدی یورالگا گربه ها است.

عجیب غریب خنده دار. این همان سنجاق سینه ای است که من می پوشم.

MOAR — https://vk.com/shamancats

هنرمندان معاصر کمتر شناخته شده روسیه. مجسمه سازان.

حتی اگر نقاشی نباشد، اما تزئینات وجود داشته باشد، آنقدر فریبنده و دوست داشتنی هستند که من نتوانستم مقاومت کنم. بالاخره یک مجسمه ساز هنرمند هم هست. بله، یک هنرمند می تواند نقاش، گرافیست، تصویرگر یا مجسمه ساز باشد (کاپیتان شما واضح است). در اینجا دو دختر هستند که جواهراتشان باعث شرمساری خود رنه لالیک نمی شود.

هنرمندان کمتر شناخته شده گریمور مرغ سیاه.

در کارگاه "Grimoire La poule noire" که در ترجمه "گریمور مرغ سیاه" است (کاپیتان شما مشخص است) لرا پروکوپتس مسئولیت دارد. لرا یک مجسمه ساز مینیاتوری و به سادگی یک بانوی باشکوه است. او در درجه اول با خاک رس پلیمری و سنگ کار می کند. لرا جواهرات خیره کننده ای را به سبکی خلق می کند که من آن را گوتیک آرت نوو می نامم. چنین زیبایی، کمی جادوگر، تاریک، اما برازنده. خوب، هنوز، این یک "گریمور یک مرغ سیاه" است.

هنرمندان کمتر شناخته شده جواهرات اورجینال آرت نوو. عکس از کارگاه "گریمور مرغ سیاه".

هنر گرانترین هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز کاملاً قابل دسترس است. "بلیت ورودی" برای 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد

الهام بخش رتبه بندی جدید ما کنجکاوی اخیر 10 اثر گران قیمت جهان توسط هنرمندان زیر 33 سال بود که از دو نام خانوادگی آمده بودند. ما که نمی‌خواهیم سرنوشتی مشابه برای نویسندگانمان داشته باشیم، از قانون سنتی خود «یک هنرمند - یک عکس» استفاده کردیم.

علاوه بر این، مقرر شد محدودیت سنی یک هنرمند جوان از 33 به 35 سال افزایش یابد. زیرا این سن است که به عنوان معیار رسمی برای "هنرمند جوان" در مسابقات، جوایز و دوسالانه های روسیه در نظر گرفته می شود. به طور خاص، 35 سال برای نامزدی "نسل جدید" جایزه نوآوری، نامزدی "هنرمند جوان" در جایزه کاندینسکی، برای شرکت در دوسالانه بین المللی مسکو برای هنر جوان Youngart.ru، برای تشویق است. بورسیه های تحصیلی Garage CSC و بسیاری دیگر پروژه های دیگر برای هنرمندان جوان. بنابراین، با اکراه، مجبور شدیم همه کسانی را که قبل از سال 1979 متولد شده بودند، از این رتبه بندی حذف کنیم.

معیار انتخاب بعدی: محل تولد - اتحاد جماهیر شوروی. بنابراین، این رتبه نه تنها هموطنان امروزی ما، بلکه سایر هنرمندان مدار هنر روسیه را از خارج از کشور نزدیک یا دور - خواه اوکراین، فرانسه یا بریتانیای کبیر - شامل می شود. بنابراین اجازه ندهید نام های فردی شما را گول بزنند - هدف از این کار اینگونه بود.

و البته، رتبه ما، مانند همیشه، صرفا بر اساس فروش حراج عمومی است. تراکنش‌های گالری در نظر گرفته نمی‌شوند، زیرا این یک موضوع تاریک دردناک است. قیمت‌ها حق بیمه خریدار را در نظر نمی‌گیرند و به طور سنتی به واحد پول معامله و به دلار با نرخ مبادله‌ای در تاریخ فروش اعلام می‌شوند. بنابراین، این چیزی است که ما به دست آوردیم.

در پایان به چه مواردی می توان اشاره کرد؟

هنر هنرمندان جوان روسی (حتی کسانی که نامشان مدتهاست شنیده شده است) هنوز نسبتاً ارزان است. "بلیت ورودی" در 20 نفر برتر کمتر از 5000 دلار هزینه دارد. و در حال حاضر برای 8000-10000 دلار، کلکسیونرها موفق به خرید بهترین چیزهای شناخته شده برای ما تاتیانا آخمتگالیوا، والری چتاک یا کمتر شناخته شده برای ما "فرانسوی روسی" ویتالی روساکوف شدند. گرافیتی این دومی اخیراً توسط یک گالری فرانسوی به سالن هنرهای زیبا به مسکو آورده شد - جایی که همانطور که گفته شد این هنرمند بسیار محبوب است. در مجموع، شما متعجب خواهید شد که برای خرید کل 20 هنر جوان روسی، یک کلکسیونر یا سرمایه گذار فرضی به 218903 دلار نیاز دارد (تعدیل شده برای شرط "یک هنرمند - یک عکس").

جویندگان یک «فرمول موفقیت» جهانی در هنر این بار نیز ناامید خواهند شد. در آثار گروه قهرمانان سبک و جهت مسلط واحدی وجود ندارد. در مقابل، طیف گسترده ای از ژانرها و گرایش ها نشان داده شده است. از پست مدرنیسم تا رئالیسم از نظر تکنولوژی نیز تنوع کاملی دارد. گرافیک و عکاسی و پارچه و سرامیک وجود دارد. اما، با این وجود، 11 اثر از 20 اثر نقاشی (بوم، روغن یا اکریلیک) است. این سلام به کسانی که مدتهاست مرگ نقاشی را به طور عام و در هنر معاصر به طور خاص پیش بینی کرده اند.

پس نوع هنر و ژانر اثر مهم نیست. در عین حال، واضح است که برای موفقیت، باید "در روند" بود - و نه در روسیه، بلکه در یک روند جهانی. این همان کاری است که هنرمندان جوان روسی سعی در انجام آن دارند: آثار آنها فوق العاده به روز است.

برای این کار در تعدادی از موارد از مسائل حاد اجتماعی، نقوش بصری موضعی و تکنیک های هنری استفاده می کنند و انواع و ژانرهای هنری را با روحیه پست مدرن در هم می آمیزند. مانند طراحی شابلون روی سطح بوم، مانند گرافیتی، یا تکنیک های هنر دیجیتال در نقاشی. با این حال، علیرغم تمام پست مدرنیسم و ​​جهت گیری اجتماعی حاد، نویسندگان به وضوح فراموش نمی کنند که این آثار باید چشم نواز و متناسب با طراحی داخلی مدرن باشند. از این رو - نرمی و لمس براقیت، نزاع به سمت رئالیسم (فتورئالیسم). و البته، بیایید خریداران را به‌عنوان یک مزیت بزرگ در نظر بگیریم که رتبه‌بندی ما از هنرمندان جوان همچنان بدون عکس‌های برهنه عاشقانه عاشقانه که به طور انبوه در حراج‌ها فروخته می‌شوند (خوشبختانه، عمدتاً در حراجی‌های داخلی) و حتی با اشتیاق بیشتری پست می‌کنند، کار کنند. در وبلاگ ها

نکته دیگری که توجه شما را به خود جلب می کند، فاصله زیاد بین نتایج اول و دوم است. رکوردشکنی هنر دیجیتال نوآورانه اولگ دو از رتبه دوم - نقاشی ورونیکا اسمیرنوا - به اندازه 20 هزار دلار جدا می شود. به هر حال، اگر قاعده "یک هنرمند - یک عکس" را زیر پا بگذاریم - و سفیر روسیه برنامه Adobe Photoshop (در آوریل 2012، کار اولگ داو جلد فتوشاپ نسخه CS6 را زیبا کرد) هفت مکان دیگر را در امتیاز ما با آثار او چرا لیو چونشی نه؟ اما داو ما حتی دو سال جوانتر است.

با کمال تعجب، تقریبا نیمی از رکوردهای 20 برتر ما مربوط به سال های 2011-2013 است. به این معنا که اینها «مواردی از روزهای گذشته» پیش از بحران نیستند، بلکه یک فرآیند تجاری کاملاً زنده هستند.

همچنین قابل توجه است که تنها شش اثر از 20 رتبه برتر در حراج های ملی ما - در کیف "بخش طلایی" و در VLADEY مسکو و حراج "گالری هنر روسیه" نمرات بالای خود را دریافت کردند. بقیه در حراج های خارجی پول نقد جمع آوری کردند، اغلب در فیلیپس، که با این حال، متعلق به صاحبان روسی است. و نکته اینجا فقط این نیست که در کشور خودش پیامبری نیست. و نه تنها در این واقعیت که در روسیه خرید آثار هنرمندان جوان هنوز تقریباً به عنوان یک امر عجیب و غریب تلقی می شود. و همچنین این که زیرساخت حراج ملی، کار با هنر معاصر، تازه شروع به شکل گیری کرده است. همین حراج VLADEY اخیراً اولین حراج خود را برگزار کرد و قدیمی‌های بازار حراج مسکو با هنر معاصر (مخصوصاً هنر قرن بیست و یکم) کار نمی‌کنند: مخاطبان خریداران کم هستند و نمی‌توان کمیسیون خوبی کسب کرد. روی اقلام ارزان قیمت اما در آینده نزدیک، این بخش از هنر معاصر مقرون به صرفه مورد حمله سایر قالب‌های تجاری قرار خواهد گرفت - پلتفرم‌های الکترونیکی جدیدی که در پشت سر خود شهرت آفلاین قوی دارند. به طور خاص، روز دیگر ساختار سرگئی گریدچین (صاحب اقامتگاه هنری Gridchinhall) از راه اندازی یک پلت فرم الکترونیکی جدید Artlet.com - بلافاصله با هزار اثر از تقریبا 200 هنرمند معاصر - در سپتامبر خبر داد. آنها به رتبه ما نمی رسند (اصول حراج وجود ندارد)، اما همه ما باید برویم، نه چکرز.

سایت تحریریه

توجه! تمام مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

لئوناردو دی سر پیرو داوینچی (زاده ۱۵ آوریل ۱۴۵۲ – درگذشته ۲ می ۱۵۱۹) نقاش، معمار، فیلسوف، موسیقی‌دان، نویسنده، کاشف، ریاضی‌دان، مهندس، آناتومیست، مخترع و زمین‌شناس مشهور ایتالیایی بود. او به خاطر نقاشی‌هایش که معروف‌ترین آنها شام آخر و مونالیزا هستند و همچنین اختراعات متعددی که بسیار جلوتر از زمان خود بودند، اما فقط روی کاغذ باقی ماندند، شهرت داشت. علاوه بر این، لئوناردو داوینچی سهم مهمی در توسعه آناتومی، نجوم و فناوری داشت.

رافائل سانتی (28 مارس 1483 - 6 آوریل 1520) نقاش و معمار بزرگ ایتالیایی بود که در دوران رنسانس فعال بود و از اواخر قرن 15 تا اوایل قرن 16 را پوشش می داد. به طور سنتی، رافائل را به همراه میکل آنژ و لئوناردو داوینچی یکی از سه استاد بزرگ این دوره می دانند. بسیاری از آثار او در کاخ حواری در واتیکان، در اتاقی به نام بیت رافائل است. از جمله مشهورترین اثر او - "مدرسه آتن".

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (زاده 6 ژوئن 1599 - درگذشته 6 اوت 1660) نقاش اسپانیایی، نقاش پرتره، نقاش دربار پادشاه فیلیپ چهارم، بزرگترین نماینده عصر طلایی نقاشی اسپانیایی بود. او علاوه بر نقاشی‌های متعددی که صحنه‌های تاریخی و فرهنگی گذشته را به تصویر می‌کشد، پرتره‌های زیادی از خانواده سلطنتی اسپانیا و دیگر چهره‌های مشهور اروپایی کشید. مشهورترین اثر ولاسکوئز نقاشی "لا منیناس" (یا "خانواده فیلیپ چهارم") در سال 1656 است که در موزه پرادو در مادرید قرار دارد.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (متولد 25 اکتبر 1881 - 8 آوریل 1973) هنرمند و مجسمه ساز مشهور اسپانیایی در کارگردانی و مجسمه ساز اسپانیایی، بنیانگذار است. هنر - کوبیسم. او یکی از بزرگترین هنرمندانی است که بر توسعه هنرهای زیبا در قرن بیستم تأثیر گذاشت. کارشناسان، به عنوان بهترین هنرمند در میان کسانی که در 100 سال گذشته زندگی کرده اند، و همچنین "گران ترین" در جهان شناخته شد. پیکاسو در طول زندگی خود حدود 20 هزار اثر (طبق منابع دیگر 80 هزار) خلق کرد.

وینسنت ویلم ون گوگ (زاده 30 مارس 1853 - درگذشته 29 ژوئیه 1890) نقاش مشهور هلندی بود که تنها پس از مرگش به شهرت رسید. به عقیده بسیاری از کارشناسان، ون گوگ یکی از بزرگترین هنرمندان تاریخ هنر اروپا و همچنین یکی از برجسته ترین نمایندگان پست امپرسیونیسم است. نویسنده بیش از 2100 اثر هنری شامل 870 نقاشی، 1000 طراحی و 133 طرح. سلف پرتره ها، مناظر و پرتره های متعدد او از شناخته شده ترین و گران ترین آثار هنری در جهان هستند. معروف ترین اثر ونسان ون گوگ را شاید بتوان مجموعه ای از نقاشی ها به نام «آفتابگردان» دانست.

میکل آنژ بووناروتی (متولد 6 مارس 1475 - 18 فوریه 1564) مجسمه ساز، هنرمند، معمار، شاعر و متفکر ایتالیایی مشهور جهان است که اثری پاک نشدنی در کل فرهنگ جهان از خود به جای گذاشت. مشهورترین اثر این هنرمند، شاید نقاشی های دیواری سقف کلیسای سیستین باشد. از مجسمه های او می توان به «پیتا» (مرثیه مسیح) و «داوود» اشاره کرد. از آثار معماری - طراحی گنبد کلیسای سنت پیتر. جالب اینجاست که میکل آنژ اولین نماینده هنر اروپای غربی است که زندگی نامه او در زمان حیاتش نوشته شده است.

در رتبه چهارم در رتبه بندی مشهورترین هنرمندان جهان، ماساچیو (21 دسامبر 1401-1428) قرار دارد - یک هنرمند بزرگ ایتالیایی که تأثیر زیادی بر دیگر استادان داشت. ماساچیو عمر بسیار کوتاهی داشت، بنابراین شواهد کمی در مورد او وجود دارد. تنها چهار نقاشی از او باقی مانده است که بدون شک اثر ماساچیو است. اعتقاد بر این است که برخی دیگر از بین رفته اند. معروف ترین اثر ماساچیو نقاشی دیواری ترینیتی در کلیسای سانتا ماریا نوولا در فلورانس ایتالیا است.

پیتر پل روبنس (28 ژوئن 1577 - 30 مه 1640) نقاش فلاندری (هلند جنوبی) یکی از بزرگترین هنرمندان دوران باروک بود که به دلیل سبک عجیب و غریب خود شناخته شده بود. همه کاره ترین هنرمند زمان خود به حساب می آید. روبنس در آثار خود بر سرزندگی و احساسی بودن رنگ تأکید کرده و آن را تجسم می بخشد. او پرتره ها، مناظر و نقاشی های تاریخی متعددی با موضوعات اساطیری، مذهبی و تمثیلی کشید. معروف‌ترین اثر روبنس سه‌گانه «نزول از صلیب» است که در بازه زمانی 1610 تا 1614 نوشته شد و شهرت جهانی برای این هنرمند به ارمغان آورد.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (زاده ۲۹ سپتامبر ۱۵۷۱ – درگذشته ۱۸ ژوئیه ۱۶۱۰) هنرمند بزرگ ایتالیایی اوایل دوره باروک، بنیانگذار نقاشی رئالیستی اروپایی در قرن هفدهم بود. کاراواجو در آثار خود به طرز ماهرانه ای از تضاد نور و سایه استفاده کرد و بر جزئیات تمرکز کرد. اغلب رومی های معمولی، مردم خیابان ها و بازارها را در تصاویر قدیسین و مدونا به تصویر می کشند. به عنوان نمونه می توان به «متی انجیلی»، «باخوس»، «تبدیل شائول» و... اشاره کرد. یکی از معروف ترین نقاشی های این هنرمند «نوازنده عود» (1595) است که کاراواجو آن را موفق ترین اثر نقاشی برای خود نامیده است. .

رامبراند هارمنزون ون راین (1606-1669) نقاش و حکاکی معروف هلندی است که بزرگترین و مشهورترین هنرمند جهان محسوب می شود. نویسنده حدود 600 نقاشی، 300 قلمزنی و 2 هزار طراحی. ویژگی بارز آن بازی استادانه با افکت های نور و سایه های عمیق است. مشهورترین اثر رامبراند نقاشی چهار متری "نگهبان شب" است که در سال 1642 نوشته شده و اکنون در موزه دولتی آمستردام نگهداری می شود.

هنر، مانند کل جهان اطراف ما، دائماً در حال تحول است. هنرمندان مدرن قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها به هیچ وجه شبیه به آنچه در قرون وسطی، رنسانس وجود داشت، نیست. نام ها، مواد، ژانرها، راه های ابراز استعدادهای جدید ظاهر می شود. در این رتبه بندی با ده هنرمند مبتکر زمان خود آشنا می شویم.

10. پدرو کامپوس.در جایگاه دهم اسپانیایی است که قلم موی او به راحتی می تواند با دوربین رقابت کند، او چنین بوم های واقع گرایانه ای را نقاشی می کند. او در بیشتر موارد، طبیعت‌های بی‌جان را خلق می‌کند، اما نه مضامین نقاشی‌های او که تحسین شگفت‌انگیزی را به همراه دارد، بلکه تجسم استادانه آن است. بافت ها، تابش خیره کننده، عمق، پرسپکتیو، حجم - همه اینها پدرو کامپوس تابع قلم موی او بود، به طوری که واقعیت، و نه خیال، از روی بوم به بیننده نگاه می کرد. بدون آراستگی، بدون رمانتیسم، فقط واقعیت، این معنای ژانر فتو رئالیسم است. به هر حال، هنرمند توجه خود را به جزئیات و دقت در کار یک مرمتگر به دست آورد.

9. ریچارد استس.یکی دیگر از ستایشگران ژانر فوتورئالیسم، ریچارد استس، با نقاشی معمولی شروع کرد، اما بعداً به نقاشی مناظر شهری رفت. هنرمندان امروزی و خلاقیت‌هایشان نیازی به تطبیق با کسی ندارند، و این عالی است، هرکسی می‌تواند خود را آنطور که می‌خواهد در آنچه می‌خواهد بیان کند. همانطور که در مورد پدرو کامپوس، آثار این استاد به راحتی با عکس اشتباه گرفته می شود، شهر بسیار شبیه به شهر واقعی است. شما به ندرت افراد را در نقاشی های استس می بینید، اما تقریباً همیشه بازتاب ها، تابش خیره کننده، خطوط موازی و یک ترکیب ایده آل و عالی وجود دارد. بنابراین، او نه تنها از منظر شهری کپی نمی کند، بلکه کمال را در آن می یابد و سعی در نشان دادن آن دارد.

8. کوین اسلونتعداد باورنکردنی هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها وجود دارد، اما هر یک از آنها ارزش توجه ندارند. کوین اسلون آمریکایی ارزشش را دارد، زیرا به نظر می رسد آثار او بیننده را به بعد دیگری سوق می دهد، دنیایی پر از تمثیل، معانی پنهان، اسرار استعاری. این هنرمند عاشق نقاشی حیوانات است، زیرا به نظر او آزادی بیشتری از این طریق به دست می آورد تا با مردم برای گفتن داستان. اسلون تقریباً 40 سال است که "واقعیت ترفند" خود را با روغن ها خلق کرده است. اغلب اوقات، ساعت ها روی بوم ها ظاهر می شوند: یا یک فیل یا یک اختاپوس به آنها نگاه می کند؛ این تصویر را می توان به عنوان گذر زمان یا محدودیت های زندگی تعبیر کرد. هر تصویر اسلون شگفت انگیز است، من می خواهم آنچه را که نویسنده می خواست به او منتقل کند، باز کنم.

7. Laurent Parcelier.این نقاش متعلق به آن دسته از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که نقاشی‌هایشان حتی در دوران تحصیلشان زود شناخته شد. استعداد لوران در آلبوم های منتشر شده تحت عنوان کلی «دنیای عجیب» خود را نشان داد. او با رنگ روغن نقاشی می کند، سبک او سبک است، به سمت رئالیسم می کشد. از ویژگی های بارز آثار این هنرمند، نور فراوانی است که به نظر می رسد از بوم ها می ریزد. به عنوان یک قاعده، او مناظر، برخی مکان های قابل تشخیص را به تصویر می کشد. همه آثار به طور غیرعادی سبک و مطبوع هستند، مملو از آفتاب، طراوت، نفس.

6. جرمی مانیک بومی سانفرانسیسکو شهر خود را دوست داشت و اغلب آن را در نقاشی های خود به تصویر می کشید. هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم می توانند از نقاشی های خود در هر جایی الهام بگیرند: زیر باران، سنگفرش خیس، تابلوهای نئونی، چراغ های شهر. جرمی مان مناظر ساده را با خلق و خو، تاریخ، آزمایش با تکنیک ها و انتخاب رنگ القا می کند. ماده اصلی مان روغن است.

5. هانس رودولف گیگر.در جایگاه پنجم، هانس گیگر بی نظیر، خالق بیگانه از فیلمی به همین نام قرار دارد. هنرمندان امروزی و آثارشان متنوع هستند، اما هر کدام در نوع خود درخشان هستند. این سوئیسی غمگین طبیعت و حیوانات را نقاشی نمی کند، او نقاشی "بیومکانیکی" را ترجیح می دهد که در آن موفق شد. برخی این هنرمند را با بوش به خاطر تاریکی، خارق العاده بودن بوم هایش مقایسه می کنند. اگرچه نقاشی های گیگر بوی چیزی ماورایی ، خطرناک می دهد ، اما نمی توانید از نظر تکنیک ، مهارت از او امتناع کنید: او به جزئیات توجه دارد ، سایه ها را به درستی انتخاب می کند ، به همه چیز تا کوچکترین جزئیات فکر می کند.

4. ویل بارنتاین هنرمند سبک نویسنده منحصر به فرد خود را دارد، بنابراین آثار او به راحتی توسط موزه های بزرگ جهان پذیرفته می شود: موزه متروپولیتن هنر، گالری ملی هنر، موزه بریتانیا، موزه اشمولین، موزه واتیکان. هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و آثارشان برای اینکه شناخته شوند باید به نحوی از بقیه توده ها متمایز شوند. و ویل بارنت می تواند این کار را انجام دهد. آثار او گرافیکی و متضاد هستند، او اغلب گربه ها، پرندگان، زنان را به تصویر می کشد. در نگاه اول، نقاشی های بارنت ساده هستند، اما با بررسی بیشتر متوجه می شوید که این سادگی دقیقاً نبوغ آنهاست.

3. نیل سایمون.این یکی از هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم است که کارهایش آنقدرها هم که در نگاه اول به نظر می رسد ساده نیستند. بین توطئه ها و آثار نیل سایمون، مرزها به نظر می رسد شسته شده است، آنها از یکی به دیگری می ریزند، بیننده را درگیر می کنند، او را به دنیای وهم آلود هنرمند می کشانند. مشخصه خلاقیت های سایمون رنگ های روشن و اشباع شده است که به آنها انرژی و قدرت می دهد و واکنش احساسی را برمی انگیزد. استاد دوست دارد با پرسپکتیو، اندازه اشیاء، با ترکیبات غیرمعمول و اشکال غیرمنتظره بازی کند. هندسه زیادی در آثار این هنرمند وجود دارد که با مناظر طبیعی ترکیب شده است، گویی به درون می شتابد، اما تخریب نمی کند، بلکه به طور هماهنگ مکمل است.

2. ایگور مورسکی.هنرمند قرن بیست و یکم امروزی و نقاشی هایش اغلب با نابغه بزرگ سالوادور دالی مقایسه می شود. آثار استاد لهستانی غیرقابل پیش بینی، اسرارآمیز، هیجان انگیز هستند، واکنش احساسی واضحی را برمی انگیزند و در جاهایی دیوانه کننده هستند. او مانند هر سوررئالیست دیگری به دنبال نشان دادن واقعیت آنگونه که هست نیست، بلکه جنبه هایی را نشان می دهد که هرگز در زندگی نخواهیم دید. غالباً قهرمان آثار مورسکی مردی است با تمام ترس ها، علایق و کاستی هایش. همچنین استعاره های آثار این سوررئالیست اغلب مربوط به قدرت است. البته این هنرمندی نیست که کارش را روی تخت آویزان کنید، بلکه آن هنرمندی است که قطعاً ارزش حضور در نمایشگاه را دارد.

1. Yayoi Kusama. بنابراین، در رتبه اول رتبه بندی ما یک هنرمند ژاپنی است که علیرغم ابتلا به برخی بیماری های روانی، موفقیت های باورنکردنی در سراسر جهان به دست آورده است. "ویژگی" اصلی هنرمند نقطه های پولکا است. او هر چیزی را که می‌بیند با دایره‌هایی با اشکال و اندازه‌های مختلف می‌پوشاند و همه آن را شبکه‌های بی‌نهایت می‌نامد. نمایشگاه‌ها و اینستالیشن‌های تعاملی کوساما موفقیت‌آمیز هستند، زیرا گاهی اوقات همه می‌خواهند (حتی اگر اعتراف نکنند) در دنیای روان‌گردان توهمات، خودانگیختگی کودکانه، فانتزی‌ها و محافل رنگارنگ باشند. در میان هنرمندان معاصر قرن بیست و یکم و نقاشی های آنها، Yayoi Kusama پرفروش ترین است.

جهان پر از افراد خلاق است و هر روز صدها نقاشی جدید ظاهر می شود، آهنگ های جدید نوشته می شود. البته در دنیای هنر، اشتباهاتی وجود دارد، اما چنین شاهکارهایی از استادان واقعی وجود دارد که به سادگی نفس گیر هستند! ما امروز کار آنها را به شما نشان خواهیم داد.

واقعیت افزوده مدادی

هنرمند عکاس بن هاین به کار بر روی پروژه خود که ترکیبی از طراحی با مداد و عکاسی است، ادامه داد. ابتدا با مداد روی کاغذ طرحی با دست آزاد می سازد. سپس از نقاشی در پس زمینه یک شی واقعی عکس می گیرد و تصویر حاصل را در فتوشاپ اصلاح می کند و کنتراست و اشباع را اضافه می کند. نتیجه جادو است!

تصاویر توسط آلیسا ماکاروا

آلیسا ماکاروا یک هنرمند با استعداد از سن پترزبورگ است. در عصری که بیشتر تصاویر با استفاده از رایانه خلق می شوند، علاقه هموطنانمان به اشکال سنتی نقاشی محترم است. یکی از آخرین پروژه‌های او سه‌گانه «Vulpes Vulpes» است که روباه‌های قرمز آتشین جذاب را نشان می‌دهد. زیبایی، و بیشتر!

حکاکی ظریف

هنرمندان چوب پل رودن و والری لو از خلق یک حکاکی جدید با عنوان "پرده" خبر دادند. کار پر زحمت و هنر نفیس نویسندگان حتی سرسخت ترین شکاکان را نیز بی تفاوت نمی گذارد. این حکاکی در نمایشگاهی آینده در بروکلین در 7 نوامبر به نمایش گذاشته خواهد شد.

نقاشی های قلم توپی

احتمالاً حداقل یک بار در سخنرانی ها، به جای نوشتن سخنان معلم، همه در یک دفترچه شکل های مختلف می کشیدند. آیا هنرمند سارا استجه (سارا استجه) در میان این دانشجویان ناشناخته است. اما این واقعیت که نقاشی های او با قلم توپ چشمگیر است یک واقعیت غیرقابل انکار است! سارا فقط ثابت کرد که برای خلق چیزی واقعاً جالب نیازی به مواد خاصی ندارید.

جهان های سورئالیستی آرتم چبوخا

هنرمند روسی آرتم چبوخا دنیاهای باورنکردنی را خلق می کند که در آن فقط دریا، آسمان و هارمونی بی پایان وجود دارد. این هنرمند برای کارهای جدید خود تصاویر بسیار شاعرانه را انتخاب کرد - یک سرگردان که در مکان های ناشناخته سفر می کند و نهنگ هایی که در ابرها می چرخند - پرواز فانتزی این استاد به سادگی بی حد و حصر است.

پرتره های نقطه ای

کسی به تکنیک ضربه فکر می کند، کسی به تضاد نور و سایه فکر می کند، اما هنرمند پابلو ژورادو رویز با نقطه طراحی می کند! این هنرمند ایده های ژانر پوینتیلیسم را که هنوز در نویسندگان دوران نئو امپرسیونیسم ذاتی بود، توسعه داد و سبک خود را ایجاد کرد که در آن جزئیات همه چیز هستند. هزاران لمس روی کاغذ منجر به پرتره های واقعی می شود که شما فقط می خواهید به آنها نگاه کنید.

تصاویر از دیسکت

در عصری که بسیاری از چیزها و فناوری‌ها با سرعت عبور سریع از آنجا منسوخ می‌شوند، اغلب اوقات باید از شر زباله‌های غیرضروری خلاص شوید. با این حال، همانطور که مشخص شد، همه چیز آنقدر غم انگیز نیست و می توان یک اثر هنری بسیار مدرن را از اشیاء قدیمی ساخت. هنرمند انگلیسی نیک جنتری (نیک جنتری) دیسک های مربعی را از دوستانش جمع آوری کرد، یک شیشه رنگ برداشت و پرتره های خیره کننده ای را روی آنها نقاشی کرد. خیلی خوب معلوم شد!

در آستانه رئالیسم و ​​سوررئالیسم

هنرمند برلینی هاردینگ مایر عاشق نقاشی پرتره است، اما برای اینکه تبدیل به یک هایپررئالیست دیگر نشود، تصمیم گرفت آزمایش کند و مجموعه ای از پرتره ها را در آستانه واقعیت و سورئالیسم خلق کرد. این آثار به ما این امکان را می دهند که به چهره انسان به عنوان چیزی بیش از یک "پرتره خشک" نگاه کنیم و اساس آن - تصویر را برجسته کنیم. در نتیجه چنین جست و جوهایی، آثار هاردینگ مورد توجه گالری هنر مدرن مونیخ قرار گرفت که در 7 نوامبر آثار این هنرمند را به نمایش می گذارد.

نقاشی با انگشت در iPad

بسیاری از هنرمندان مدرن در حال آزمایش مواد برای خلق نقاشی هستند، اما Seikou Yamaoka ژاپنی از همه آنها پیشی گرفت و iPad خود را به عنوان یک بوم نقاشی کرد. او به سادگی برنامه ArtStudio را نصب کرد و نه تنها به طراحی، بلکه به بازتولید مشهورترین شاهکارهای هنری پرداخت. علاوه بر این، او این کار را نه با برخی از برس های خاص، بلکه با انگشت خود انجام می دهد که حتی توسط افرادی که از دنیای هنر دور هستند نیز تحسین می شود.

نقاشی "چوبی".

هنرمند نجاری مندی سونگ با استفاده از همه چیز، از جوهر گرفته تا چای، نقاشی‌های واقعاً مسحورکننده‌ای پر از شور و انرژی خلق کرده است. به عنوان موضوع اصلی، او تصویر مرموز یک زن و موقعیت او در دنیای مدرن را انتخاب کرد.

هایپررئالیست

هر بار که آثار هنرمندان هایپررئالیست را پیدا می کنید، ناخواسته از خود این سوال را می پرسید: "چرا آنها این همه کار را انجام می دهند؟" هر یک از آنها پاسخ خاص خود را به این و گاه یک فلسفه نسبتاً متناقض دارند. اما هنرمند دینو تومیک به صراحت می گوید: من فقط خانواده ام را خیلی دوست دارم. روز و شب نقاشی می کرد و سعی می کرد حتی یک جزئیات از پرتره بستگانش را از دست ندهد. یکی از این نقاشی‌ها حداقل 70 ساعت کار برای او گرفت. گفتن اینکه والدین خوشحال شدند به معنای چیزی نگفتن است.

پرتره های سرباز

18 اکتبر در گالری لندن گالری اپرا نمایشگاهی از آثار جو بلک (جو بلک) به نام "راه های دیدن" راه اندازی کرد. این هنرمند برای ایجاد نقاشی های خود نه تنها از رنگ ها، بلکه از غیرمعمول ترین مواد - پیچ و مهره، نشان ها و موارد دیگر نیز استفاده کرد. با این حال، مواد اصلی .... سرباز اسباب بازی بود! جالب ترین نمایشگاه های این نمایشگاه، پرتره های باراک اوباما، مارگارت تاچر و مائو زدونگ هستند.

پرتره های روغنی احساسی

هنرمند کره ای لی ریم (لی ریم) چند روز پیش چندان مشهور نبود، اما نقاشی های جدید او "دختران در رنگ" بازتاب و طنین گسترده ای در دنیای هنر ایجاد کرد. لی می گوید: «مضمون اصلی کار من عواطف انسانی و وضعیت روانی است. با وجود اینکه ما در محیط‌های مختلف زندگی می‌کنیم، در برخی از زمان‌ها وقتی به یک شی نگاه می‌کنیم، همین احساس را داریم.» شاید به همین دلیل است که با نگاه کردن به کار او، می خواهم این دختر را درک کنم و افکار او را احساس کنم.