سونات مهتاب. تاریخچه یک شاهکار درباره سونات مهتاب لودویگ ون بتهوون چگونه سونات مهتاب بتهوون قسمت 2 به نظر می رسد

این نام عاشقانه برای سونات نه توسط خود نویسنده، بلکه توسط منتقد موسیقی لودویگ رلشتاب در سال 1832 پس از مرگ بتهوون گذاشته شد.

و سونات آهنگساز نام عروضی تری داشت:سونات پیانو شماره 14 در مینور سی شارپ، op. 27، شماره 2.سپس آنها شروع به اضافه کردن به این نام در پرانتز کردند: "قمری". علاوه بر این، این نام دوم فقط به قسمت اول آن اعمال می شود، موسیقی آن به نظر منتقدان شبیه به مهتاب بر روی دریاچه Firwaldstet است - این دریاچه معروف در سوئیس است که به آن لوسرن نیز می گویند. این دریاچه هیچ ربطی به نام بتهوون ندارد، فقط یک بازی تداعی است.

بنابراین، سوناتای مهتاب.

تاریخچه خلقت و رنگهای عاشقانه

سونات شماره 14 در سال 1802 نوشته شده و به جولیتا گوئیچیاردی (ایتالیایی در اصل) تقدیم شده است. بتهوون در سال 1801 به این دختر 18 ساله درس موسیقی داد و عاشق او شد. نه فقط عاشق، بلکه قصد جدی برای ازدواج با او داشت، اما متأسفانه او عاشق دیگری شد و با او ازدواج کرد. بعدها پیانیست و خواننده معروف اتریشی شد.

منتقدان هنری معتقدند که او حتی وصیت نامه ای به جا گذاشته است که در آن ژولیت را "عاشق جاودانه" خود می نامد - او صادقانه معتقد بود که عشق او دو طرفه است. این از نامه بتهوون به تاریخ 16 نوامبر 1801 مشهود است: "تغییر که اکنون در من رخ داده است توسط یک دختر شگفت انگیز شیرین ایجاد شده است که من را دوست دارد و مورد علاقه من است."

اما وقتی به قسمت سوم این سونات گوش می‌دهید، متوجه می‌شوید که در زمان نوشتن اثر، بتهوون دیگر توهمی در مورد عمل متقابل از طرف ژولیت نداشت. اما اول از همه…

فرم این سونات تا حدودی با فرم سونات کلاسیک متفاوت است. و بتهوون در عنوان فرعی «در روح فانتزی» بر این موضوع تأکید کرد.

فرم سوناتیک فرم موسیقی است که از 3 بخش اصلی تشکیل شده است: بخش اول نام دارد نمایشگاه، احزاب اصلی و فرعی را در تقابل قرار می دهد. بخش دوم - توسعه، که در آن این موضوعات توسعه یافته است. بخش سوم - تکرار، نوردهی را با تغییرات تکرار می کند.

«سونات مهتاب» از 3 قسمت تشکیل شده است.

1 قسمت Adagio sostenuto- سرعت موسیقی آهسته در فرم کلاسیک سونات، این تمپو معمولا در حرکت میانی استفاده می شود. موسیقی آهسته و نسبتاً سوگوار است، حرکت ریتمیک آن تا حدی یکنواخت است که واقعاً با موسیقی بتهوون مطابقت ندارد. اما آکوردهای باس، ملودی و ریتم به طرز شگفت انگیزی، هارمونی زنده ای از صداها را ایجاد می کنند که هر شنونده ای را مجذوب خود می کند و یادآور مهتاب جادویی است.

قسمت 2 آلگرتو- سرعت نسبتاً تند نوعی امید وجود دارد، یک اعتلای معنوی. اما به پایان خوشی منجر نمی شود، این را قسمت آخر، سوم نشان می دهد.

قسمت 3 پرستو آگیتاتو- بسیار سریع برخلاف حال و هوای هیجان انگیز تمپوی آلگرو، Presto معمولاً گستاخانه و حتی تهاجمی به نظر می رسد و پیچیدگی آن مستلزم سطحی عالی از مهارت در سازهای موسیقی است. رومن رولان، نویسنده، قسمت آخر سونات بتهوون را به شکلی جالب و تصویری توصیف کرده است: «مردی که به شدت رانده شده، ساکت می‌شود، نفسش می‌ایستد. و وقتی در یک دقیقه نفس زنده شود و شخص برخاست، تلاش بیهوده و هق هق و شورش تمام می شود. همه چیز گفته می شود، روح ویران است. در آخرین میله‌ها، تنها نیروی با عظمت باقی می‌ماند، تسخیرکننده، رام‌کننده، پذیرش جریان.

در واقع، این قوی ترین جریان احساسات است که در آن ناامیدی، امید، فروپاشی امیدها و ناتوانی در بیان دردی که انسان تجربه می کند. موسیقی عالی!

برداشت مدرن از "سونات مهتاب" بتهوون

سونات مهتاب بتهوون یکی از محبوب ترین قطعات موسیقی کلاسیک در جهان است. اغلب در کنسرت ها اجرا می شود، در بسیاری از فیلم ها به صدا در می آید، اجراها، اسکیت بازها از آن برای اجرای خود استفاده می کنند، در پس زمینه در بازی های ویدیویی به صدا در می آید.

نوازندگان این سونات مشهورترین پیانیست های جهان بودند: گلن گولد، ولادیمیر هوروویتز، امیل گیللس و بسیاری دیگر.

آنچه باید درباره بتهوون، مصائب مسیح، اپرای موتزارت و رمانتیسم بدانید تا بتوانید یکی از معروف ترین آثار جهان را به درستی درک کنید، توضیح می دهد. نایب رئیس مؤسسه بشردوستانه پخش تلویزیون و رادیو، کاندیدای نقد هنری اولگا خووینا.

در رپرتوار وسیع آثار کلاسیک موسیقی جهان، شاید یافتن اثر مشهورتر از سونات مهتاب بتهوون دشوار باشد. لازم نیست یک موسیقیدان یا حتی عاشق بزرگ موسیقی کلاسیک باشید تا با شنیدن اولین صداهای آن، فوراً آن اثر و نویسنده را بشناسید و به راحتی نام آن را ببرید.

سونات شماره 14 یا "مهتاب"

(سی شارپ مینور، اپ. 27، شماره 2)،
قسمت اول

اجرا: کلودیو آررو

با این حال، یک توضیح لازم است: برای یک شنونده بی تجربه، سونات مهتاب از موسیقی قابل تشخیص خسته شده است. در واقع این کل کار نیست، بلکه تنها قسمت اول آن است. همانطور که شایسته یک سونات کلاسیک است، یک دوم و یک سوم نیز دارد. بنابراین، در حین لذت بردن از سونات "مهتاب" در ضبط، ارزش گوش دادن به یک، بلکه سه قطعه را دارد - تنها در این صورت است که ما "پایان تاریخ" را می دانیم و قادر خواهیم بود از کل آهنگ قدردانی کنیم.

برای شروع، بیایید یک وظیفه ساده برای خود تعیین کنیم. با تمرکز بر قسمت اول شناخته شده، بیایید سعی کنیم بفهمیم که این موسیقی هیجان انگیز و بازگشتی مملو از چه چیزی است.

سونات "مهتاب" در سال 1801 نوشته و منتشر شد و از جمله آثاری است که قرن نوزدهم را در هنر موسیقی باز می کند. این اثر که بلافاصله پس از ظهور خود محبوب شد، در طول زندگی آهنگساز باعث تفسیرهای بسیاری شد.

پرتره یک ناشناس گمان می رود این مینیاتور متعلق به بتهوون، ژولیت گیکیاردی باشد. در حدود سال 1810

تقدیم سونات به ژولیت گیکیاردی، اشراف زاده جوان، شاگرد بتهوون، که موسیقیدان شیفته ازدواجش را در این دوره بیهوده در سر می پروراند، که در صفحه عنوان آن تثبیت شده بود، مخاطب را بر آن داشت تا به دنبال بیانی از تجربیات عاشقانه در کتاب باشد. کار کردن

صفحه عنوان نسخه سونات پیانو لودویگ ون بتهوون "در روح فانتزی" شماره 14 (سی شارپ مینور، اپ. 27، شماره 2) با تقدیم به ژولیت گیکاردی. 1802

حدود یک ربع قرن بعد، زمانی که هنر اروپایی با کسالت رمانتیک پذیرفته شد، نویسنده معاصر آهنگساز، لودویگ رلشتاب، سونات را با تصویری از شبی مهتابی در دریاچه فیروالدستت مقایسه کرد و این منظره شبانه را در داستان کوتاه «تئودور» توصیف کرد. (1823)؛ به لطف رلشتاب بود که این اثر که موسیقیدانان حرفه ای آن را با نام سونات شماره 14 می شناسند و به طور دقیق تر، سونات در سی شارپ مینور، اپوس 27، شماره 2، تعریف شاعرانه «مهتاب» را به خود اختصاص داد (بتهوون این کار را نکرد. به کار او چنین نامی بدهید). در متن رلشتاب که به نظر می‌رسد تمام ویژگی‌های یک منظره عاشقانه (شب، ماه، دریاچه، قو، کوه، ویرانه) را در خود متمرکز کرده است، بار دیگر نقش «عشق نافرجام پرشور» به صدا در می‌آید: تابیده شده توسط باد، سیم‌ها. یک چنگ بادی در مورد آن آواز می خواند و آن را با صداهای اسرارآمیز خود در تمام فضای شب عرفانی پر می کند.

پس از ذکر دو نوع بسیار معروف تفسیر محتوای سونات که منابع شفاهی آن را پیشنهاد می کنند (تقدیم نویسنده به ژولیت گیکیاردی، تعریف رلستاب از «قمری»)، اکنون به عناصر بیانی موجود در خود موسیقی می پردازیم. سعی می کنیم متن موسیقی را بخوانیم و تفسیر کنیم.

آیا تا به حال به این فکر کرده اید که صداهایی که همه جهان با آن سونات مهتاب را می شناسند یک ملودی نیست، بلکه یک همراهی است؟ ملودی - به نظر می رسد که عنصر اصلی گفتار موسیقی، حداقل در سنت کلاسیک - رمانتیک (جریان های آوانگارد موسیقی قرن بیستم به حساب نمی آیند) - بلافاصله در سونات مهتاب ظاهر نمی شود: این اتفاق در عاشقانه ها و آهنگ ها، زمانی که صدای ساز قبل از معرفی خواننده است. اما وقتی ملودی تهیه شده به این شکل بالاخره ظاهر می شود، توجه ما کاملاً روی آن متمرکز می شود. و حالا بیایید سعی کنیم این ملودی را به خاطر بسپاریم (حتی شاید بخوانیم). با کمال تعجب، ما در آن زیبایی ملودیک مناسبی نخواهیم یافت (چرخش های مختلف، پرش در فواصل زیاد یا حرکت پیش رونده صاف). ملودی سونات مهتاب محدود است، در محدوده‌ای باریک فشرده می‌شود، به سختی راه خود را باز می‌کند، اصلا خوانده نمی‌شود، و فقط گاهی اوقات کمی آزادتر آه می‌کشد. آغاز آن به ویژه نشان دهنده است. برای مدتی، ملودی نمی تواند از صدای اصلی جدا شود: قبل از اینکه حتی کمی از جای خود حرکت کند، شش بار تکرار می شود. اما دقیقاً همین تکرار شش گانه است که اهمیت عنصر بیانگر دیگری - ریتم را آشکار می کند. شش صدای اول ملودی یک فرمول ریتمیک قابل تشخیص را دو بار تولید می کنند - این ریتم راهپیمایی تشییع جنازه است.

در سراسر سونات، فرمول ریتمیک اولیه بارها و بارها باز خواهد گشت، با تداوم اندیشه ای که تمام وجود قهرمان را در اختیار گرفته است. در کدهای قسمت اول، سرانجام موتیف اصلی به عنوان ایده اصلی موسیقی تثبیت می‌شود، و بارها و بارها در یک رجیستری غم‌انگیز تکرار می‌شود: اعتبار تداعی‌ها با فکر مرگ شکی باقی نمی‌گذارد.

با بازگشت به ابتدای ملودی و به دنبال رشد تدریجی آن، به عنصر ضروری دیگری پی می بریم. این یک موتیف از چهار صدای نزدیک به هم پیوسته است که گویی صداهای متقاطع، دو بار به عنوان یک تعجب تنش بیان شده و با ناهماهنگی در همراهی تاکید شده است. شنوندگان قرن نوزدهم، و حتی بیشتر از آن امروز، این چرخش ملودیک به اندازه ریتم یک راهپیمایی عزادار آشنا نیست. با این حال، در موسیقی کلیسایی دوران باروک (در فرهنگ آلمان، که عمدتاً توسط نابغه باخ، که بتهوون آثار او را از کودکی می‌شناخت، نشان داده می‌شود)، او مهمترین نماد موسیقی بود. این یکی از انواع نقوش صلیب است - نمادی از رنج های در حال مرگ عیسی.

کسانی که با تئوری موسیقی آشنا هستند، علاقه مند خواهند بود در مورد یک شرایط دیگر که تأیید می کند حدس های ما در مورد محتوای قسمت اول سوناتای مهتاب درست است، بیاموزند. بتهوون برای چهاردهمین سونات خود کلید سی شارپ مینور را انتخاب کرد که به ندرت در موسیقی استفاده می شود. در این کلید چهار نوک تیز وجود دارد. در آلمانی، "تیز" (نشانه افزایش صدا به اندازه نیم تن) و "صلیب" با یک کلمه - Kreuz نشان داده می شود، و در طراحی تیز شباهت با صلیب - ♯ وجود دارد. این واقعیت که در اینجا چهار نوک تیز وجود دارد، نمادگرایی پرشور را بیشتر می کند.

باز هم، بیایید یک رزرو داشته باشیم: آثاری با معانی مشابه ذاتی موسیقی کلیسایی دوره باروک بود، و سونات بتهوون یک اثر سکولار است و در زمان دیگری نوشته شده است. با این حال، حتی در دوره کلاسیک گرایی، همانطور که در رساله های موسیقی معاصر بتهوون نشان می دهد، تونالیته به طیف خاصی از محتوا گره خورده است. به عنوان یک قاعده، ویژگی هایی که در چنین رساله هایی به کلیدها داده می شود، حالات ذاتی هنر عصر جدید را تثبیت می کند، اما پیوندها را با انجمن های ثبت شده در دوره قبلی قطع نمی کند. بنابراین، یکی از معاصران قدیمی بتهوون، آهنگساز و نظریه پرداز جاستین هاینریش کنشت، معتقد بود که صدای مینور سی شارپ «با بیان ناامیدی» است. با این حال، بتهوون، همانطور که می بینیم، با نوشتن قسمت اول سونات، با یک ایده کلی از ماهیت تونالیته راضی نبود. آهنگساز احساس نیاز داشت که مستقیماً به ویژگی های یک سنت طولانی موسیقی (موتیف صلیب) روی بیاورد که نشان دهنده تمرکز او بر موضوعات بسیار جدی است - صلیب (به عنوان سرنوشت) ، رنج و مرگ.

خودنویس سونات پیانوی لودویگ ون بتهوون «در روح فانتزی» شماره 14 (سی شارپ مینور، اپ. 27، شماره 2). 1801

حالا بیایید به ابتدای سونات "مهتاب" بپردازیم - به آنهایی که با همه صداهایی آشنا هستند که حتی قبل از ظهور ملودی توجه ما را جلب کردند. خط همراهی شامل تکرار مداوم فیگورهای سه رنگی است که با باس های عمیق اندام طنین انداز می شود. نمونه اولیه چنین صدایی، چیدن سیم (غیر، چنگ، عود، گیتار)، تولد موسیقی، گوش دادن به آن است. به راحتی می توان احساس کرد که چگونه حرکت آرام بی وقفه (از ابتدا تا انتهای قسمت اول سونات لحظه ای قطع نمی شود) یک حالت مراقبه ای و تقریباً هیپنوتیزمی جدایی از هر چیز بیرونی ایجاد می کند و به آرامی نزول بیس اثر عقب نشینی به درون خود را افزایش می دهد. با بازگشت به تصویر ترسیم شده در داستان کوتاه رلشتاب، اجازه دهید یک بار دیگر تصویر چنگ بادی را به یاد بیاوریم: در صداهایی که سیم ها تنها به دلیل نفس باد ایجاد می شود، شنوندگان متمایل به عرفان اغلب سعی می کردند رازی را به دست آورند. معنای سرنوشت ساز

نوع همراهی که یادآور آغاز سونات مهتاب است نیز برای محققان موسیقی تئاتر قرن 18 با نام ombra (از ایتالیایی - "سایه") شناخته شده است. برای چندین دهه، در اجراهای اپرا، چنین صداهایی با ظهور ارواح، ارواح، پیام آوران مرموز دنیای اموات، به طور گسترده تر - بازتاب هایی در مورد مرگ همراه بود. به طور واقعی مشخص است که بتهوون هنگام خلق سونات از یک صحنه اپرا بسیار خاص الهام گرفته است. در کتاب طرح، جایی که اولین طرح های شاهکار آینده ثبت شده است، آهنگساز قطعه ای از اپرای موتزارت دون جووانی را نوشت. این یک قسمت کوتاه اما بسیار مهم است - مرگ فرمانده، مجروح در دوئل با دون خوان. علاوه بر شخصیت های ذکر شده، لپورلو، خدمتکار دون خوان نیز در صحنه شرکت می کند، به طوری که یک ترس شکل می گیرد. قهرمانان در همان زمان آواز می خوانند، اما هر کدام در مورد خود: فرمانده با زندگی خداحافظی می کند، دون خوان پر از پشیمانی است، لپورلو شوکه شده ناگهان درباره آنچه اتفاق می افتد اظهار نظر می کند. هر کدام از شخصیت ها نه تنها متن خاص خود را دارند، بلکه ملودی خاص خود را نیز دارند. سخنان آنها با صدای ارکستر که نه تنها خوانندگان را همراهی می کند، بلکه با توقف کنش بیرونی، توجه بیننده را در لحظه ای که زندگی در آستانه نیستی متعادل می شود، به یک کل واحد تبدیل می کند: سنجیده، " صدای قطره» آخرین لحظات فرمانده را از مرگ جدا می کند. پایان اپیزود با جملات «[فرمانده] در حال مرگ است» و «ماه کاملاً پشت ابرها پنهان شده» همراه است. بتهوون تقریباً به معنای واقعی کلمه صدای ارکستر را از این صحنه موتزارت در ابتدای سونات مهتاب تکرار خواهد کرد.

صفحه اول نامه لودویگ ون بتهوون به برادران کارل و یوهان. 6 اکتبر 1802

تشابهات بیش از اندازه کافی وجود دارد. اما آیا می توان فهمید که چرا آهنگساز که به سختی از آستانه 30 سالگی خود در سال 1801 عبور کرده بود، اینقدر عمیق و واقعاً نگران موضوع مرگ بود؟ پاسخ به این سوال در سندی آمده است که متن آن کمتر از موسیقی سونات مهتاب نافذ نیست. این به اصطلاح "عهد Heiligenstadt" است. پس از مرگ بتهوون در سال 1827 یافت شد، اما در اکتبر 1802، حدود یک سال پس از ساخت سونات مهتاب نوشته شد.
در واقع، «عهد هایلیگنشتات» یک نامه خودکشی مبسوط است. بتهوون آن را به دو تن از برادران خود خطاب کرد و در واقع چند سطر را به دستورالعمل هایی در مورد ارث ملک اختصاص داد. هر چیز دیگر داستانی است بسیار صمیمانه در مورد رنج تجربه شده، خطاب به همه معاصران، و احتمالاً فرزندان، که در آن آهنگساز چندین بار به آرزوی مردن اشاره می کند و در عین حال عزم خود را برای غلبه بر این حالات بیان می کند.

در زمان ایجاد وصیت نامه، بتهوون در حومه هایلیگنشتات وین بود و تحت معالجه بیماری بود که حدود شش سال او را عذاب داده بود. همه نمی دانند که اولین نشانه های کاهش شنوایی در بتهوون نه در سال های بلوغ، بلکه در اوج جوانی او، در سن 27 سالگی ظاهر شد. در آن زمان ، نبوغ موسیقی آهنگساز قبلاً مورد قدردانی قرار گرفته بود ، او در بهترین خانه های وین مورد استقبال قرار گرفت ، او مورد حمایت حامیان قرار گرفت ، او قلب خانم ها را به دست آورد. این بیماری توسط بتهوون به عنوان فروپاشی همه امیدها درک شد. تقریباً دردناک‌تر از آن، ترس از باز شدن با مردم بود که برای یک فرد جوان، متکبر و مغرور طبیعی بود. ترس از کشف شکست حرفه ای، ترس از تمسخر یا برعکس، مظاهر ترحم، بتهوون را مجبور کرد که ارتباطات را محدود کند و زندگی تنهایی داشته باشد. اما سرزنش غیر اجتماعی بودن او را با بی عدالتی دردناکی آزار می دهد.

تمام این طیف پیچیده تجربیات در "عهد Heiligenstadt" منعکس شد که نقطه عطفی را در خلق و خوی آهنگساز ثبت کرد. پس از چندین سال مبارزه با این بیماری، بتهوون متوجه می شود که امید به درمان بیهوده است و او بین ناامیدی و پذیرش رواقی سرنوشت خود درگیر است. با این حال، در رنج او زود خرد به دست می آورد. آهنگساز با تأمل در مشیت، الوهیت، هنر ("فقط آن ... مرا نگه داشت")، به این نتیجه می رسد که بدون درک کامل استعداد خود مردن غیرممکن است.

بتهوون در سال‌های بلوغ خود به این ایده خواهد رسید که بهترین افراد از طریق رنج، شادی می‌یابند. سونات مهتاب در زمانی نوشته شد که هنوز از این نقطه عطف عبور نکرده بود.

اما در تاریخ هنر، او به یکی از بهترین نمونه ها تبدیل شد که چگونه زیبایی را می توان از رنج زایید.

سونات شماره 14 یا "مهتاب"

(سی شارپ مینور، اپ. 27، شماره 2)

اجرا: کلودیو آررو

چرخه سونات سونات پیانو چهاردهم از سه موومان تشکیل شده است. هر یک از آنها یک احساس را در غنای درجه بندی خود آشکار می کند. حالت مراقبه موومان اول جای خود را به یک مینویت شاعرانه و اصیل داده است. پایان "غرغر طوفانی احساسات" است، یک انگیزه تراژیک ... با انرژی غیرقابل توقف، درام، شوکه می شود.
معنای مجازی پایانی سونات «مهتاب» در نبرد باشکوه عاطفه و اراده، در خشم عظیم روحی است که نمی تواند بر احساسات خود مسلط شود. هیچ اثری از خیال پردازی آزاردهنده بخش اول و توهمات فریبنده قسمت دوم باقی نمانده است. اما اشتیاق و رنج با نیرویی که قبلاً شناخته نشده بود در روح حفر شد.

همچنین می توان آن را "سونات کوچه" نامید، زیرا، طبق افسانه، در باغ، در یک محیط نیمه برگر-نیمه روستایی نوشته شده است، که آهنگساز جوان بسیار آن را دوست داشت "(E. Herriot. زندگی L.V. Beethoven).

آ. روبینشتاین به شدت اعتراض کرد به لقب «قمری» که لودویگ رلشتاب داده بود. او نوشت که مهتاب به چیزی رویایی و مالیخولیایی نیاز دارد که به آرامی در بیان موسیقی درخشان باشد. اما قسمت اول سونات سیس مول از نت اول تا آخر تراژیک است، قسمت آخر طوفانی است، پرشور، چیزی مخالف نور در آن بیان می شود. فقط قسمت دوم را می توان به مهتاب تعبیر کرد.

«در سونات رنج و خشم بیشتر از عشق است. موسیقی سونات غم انگیز و آتشین است.

ب. آسافیف با اشتیاق در مورد موسیقی سونات نوشت: «لحن عاطفی این سونات سرشار از قدرت و ترحم عاشقانه است. موسیقی، عصبی و هیجان‌زده، اکنون با شعله‌ای درخشان شعله‌ور می‌شود، سپس در ناامیدی دردناک فرو می‌ریزد. ملودی می خواند، گریه می کند. صمیمیت عمیق موجود در سونات توصیف شده آن را به یکی از محبوب ترین و در دسترس ترین ها تبدیل کرده است. سخت است که تحت تأثیر چنین موسیقی صمیمانه ای قرار نگیریم - بیانگر احساسات مستقیم.

پرتره مینیاتوری ژولیت گیکیاردی (Julie "Giulietta" Guicciardi، 1784-1856)، با کنتس گالنبرگ ازدواج کرد.

عنوان فرعی سونات "در روح فانتزی" (به ایتالیایی: quasi una fantasia) است، زیرا پیشرفت سنتی سریع-آهسته-[سریع]-سریع را می شکند. در عوض، سونات یک مسیر خطی توسعه دارد - از اولین حرکت آهسته تا یک پایان طوفانی.

سونات 3 حرکت دارد:
1. Adagio sostenuto
2. آلگرتو
3. پرستو آگیتاتو

(ویلهلم کمپف)

(هاینریش نوهاوس)

این سونات در سال 1801 نوشته شد و در سال 1802 منتشر شد. این دوره ای است که بتهوون به طور فزاینده ای از کم شنوایی شکایت می کرد، اما همچنان در جامعه عالی وین محبوبیت داشت و شاگردان زیادی در محافل اشرافی داشت. در 16 نوامبر 1801، او به دوستش فرانتس وگلر در بن نوشت: "تغییر که اکنون در من رخ داده است توسط یک دختر شگفت انگیز شیرین ایجاد شده است که من را دوست دارد و مورد علاقه من است. در آن دو سال لحظات جادویی وجود داشت و برای اولین بار احساس کردم که ازدواج می‌تواند انسان را خوشحال کند.»

اعتقاد بر این است که کنتس 17 ساله بتهوون، کنتس جولیتا گیکیاردی، که دومین سونات Opus 27 یا Sonata Moonlight (Mondscheinsonate) را به او تقدیم کرد، "دختر شگفت انگیز" در نظر گرفته می شد.

بتهوون در پایان سال 1800 با ژولیت (که از ایتالیا آمده بود) ملاقات کرد. تا نوامبر 1801، نامه نقل شده به وگلر به عقب باز می گردد، اما در آغاز سال 1802، ژولیت کنت رابرت گالنبرگ، آهنگساز آماتور متوسط ​​را به بتهوون ترجیح داد. در 6 اکتبر 1802، بتهوون "عهدنامه Heiligenstadt" معروف را نوشت - سندی غم انگیز که در آن افکار ناامیدانه در مورد کاهش شنوایی با تلخی عشق فریب خورده ترکیب می شود. رویاها سرانجام در 3 نوامبر 1803، زمانی که ژولیت با کنت گالنبرگ ازدواج کرد، از بین رفت.

نام محبوب و شگفت آور قوی "قمری" به ابتکار شاعر لودویگ رلشتاب به سونات اختصاص یافت که (در سال 1832 پس از مرگ نویسنده) موسیقی قسمت اول سونات را با منظره دریاچه مقایسه کرد. Firwaldstet در یک شب مهتابی.

در برابر چنین نامی برای سونات بیش از یک بار اعتراض شد. ال. روبینشتاین، به ویژه، به شدت اعتراض کرد. او نوشت: «مهتاب» به چیزی رویایی، مالیخولیایی، متفکرانه، صلح‌آمیز و عموماً به آرامی نورانی در تصویر موسیقی نیاز دارد. قسمت اول سونات cis-moll از اولین تا آخرین نت تراژیک است (حالت مینور نیز به این اشاره دارد) و بنابراین آسمان پوشیده از ابرها را نشان می دهد - حال و هوای معنوی تاریک. بخش آخر طوفانی، پرشور و در نتیجه بیانگر چیزی کاملاً مخالف نور ملایم است. فقط یک قسمت دوم کوچک اجازه می دهد تا یک مهتاب لحظه ای ... ".

این یکی از محبوب ترین سونات های بتهوون و به طور کلی یکی از محبوب ترین آثار پیانو است (

بخش اول: Adagio sostenuto

حرکت دوم: آلگرتو

قسمت سوم: Presto agitato

سونات پیانو شماره 14 در مینور سی شارپ، op. 27، شماره 2 (شبه فانتزی، معروف به "قمری")- یک قطعه موسیقی که توسط آهنگساز آلمانی لودویگ ون بتهوون در -1801 نوشته شده است. اولین قسمت سونات (Adagio sostenuto) توسط منتقد موسیقی لودویگ رشتاب در سال 1832 پس از مرگ نویسنده "قمری" نامیده شد - او این اثر را با "مهتاب بر فراز دریاچه Firwaldstet" مقایسه کرد.

این سونات به ژولیت گیکیاردی 18 ساله تقدیم شده است که بتهوون در سال 1801 به او درس موسیقی داد. آهنگساز عاشق کنتس جوان بود و می خواست با او ازدواج کند.

تغییری که اکنون در من رخ داده است ناشی از یک دختر شگفت انگیز شیرین است که من را دوست دارد و مورد علاقه من است.

در مارس 1802، سونات شماره 14 - با تقدیم به ژولیت - در بن منتشر شد، اگرچه ژولیت از ماه های اول سال 1802 ترجیح آشکاری برای آهنگساز ونزل گالنبرگ نشان داد و در نهایت با او ازدواج کرد. شش ماه پس از نوشتن سونات، در 6 اکتبر 1802، بتهوون با ناامیدی «وصیت هایلیگنشتات» را می نویسد. برخی از محققان بتهوون معتقدند که کنتس گیکیاردی بود که آهنگساز این نامه را خطاب کرد که به نام نامه "به معشوق جاودانه" معروف است. پس از مرگ بتهوون در کشوی مخفی کمد لباس او کشف شد. بتهوون یک پرتره مینیاتوری از ژولیت را همراه با این نامه و عهد هایلیگنشتات نگه داشت. رنج عشق نافرجام، عذاب از دست دادن شنوایی - همه اینها توسط آهنگساز در سونات "مهتاب" بیان شد.

این توهم زیاد دوام نیاورد و در حال حاضر در سونات می توان بیشتر از عشق رنج و خشم را دید.

بنای یادبود عشقی که می خواست با این سونات بسازد خیلی طبیعی تبدیل به مقبره شد. برای مردی مثل بتهوون، عشق نمی تواند چیزی جز امید فراتر از گور و اندوه، عزاداری معنوی اینجا روی زمین باشد.

تحلیل و بررسی

هر دو سونات اپوس 27 (شماره و 14) با عنوان فرعی «در روح فانتزی» (به ایتالیایی quasi una fantasia) هستند: بتهوون می خواست تأکید کند که شکل سونات ها با ترکیب چرخه سونات کلاسیک که در آن زمان پذیرفته شده بود متفاوت است. از خلق این سونات

سونات در سه موومان است:

1. Adagio | Adagio sostenuto. سونات با چیزی شروع می شود که معمولاً قسمت میانی چرخه سونات در چرخه سونات کلاسیک است - موسیقی آهسته، غم انگیز و نسبتاً سوگوار. الکساندر سروف منتقد مشهور موسیقی در قسمت اول سونات بیان "ناامیدی فانی" را می یابد. پروفسور A. B. Goldenweiser در تجزیه و تحلیل روشمند و بازبینی سونات سه عنصر کلیدی را که برای تحلیل و تفسیر عملکرد حرکت مهم هستند شناسایی کرد:

• طرح کلی بافت کر که با حرکت اکتاوهای باس تعیین می شود، شامل موارد زیر نیز می شود:
• فیگوراسیون سه گانه هارمونیک که تقریباً کل موومان را پوشش می دهد، نمونه نسبتاً نادری در بتهوون از یک حرکت موزون یکنواخت است که در کل ترکیب بندی پایدار است، که بیشتر مشخصه پیش درآمدهای جی اس باخ است.
• صدای ملودیک کم تحرک غم انگیز، از نظر ریتمیک تقریباً با خط بیس منطبق است.

در مجموع، این سه عنصر یک کل هماهنگ را تشکیل می دهند، اما در عین حال آنها به طور جداگانه عمل می کنند، یک خط مستمر دکلمه ای زنده را تشکیل می دهند، و نه تنها نقش خود را برای صدای پیشرو "همراه" می کنند.

2. آلگرتو - قسمت دوم سونات.

حال و هوای "تسلی بخش" قسمت دوم دانش آموزان به اندازه کافی حساس به راحتی به یک شرزندوی سرگرم کننده تبدیل می شود که اساساً با معنای کار در تناقض است. من این تعبیر را ده ها و نه صدها بار شنیده ام. در چنین مواردی معمولاً عبارت بالدار لیست را در مورد این تمثیل به شاگرد یادآوری می‌کنم: «این گلی است میان دو ورطه» و سعی می‌کنم به او ثابت کنم که این تمثیل تصادفی نیست، بلکه نه تنها روح، بلکه روح را می‌رساند. همچنین شکل کار با دقت شگفت‌انگیزی، برای اولین میله‌ها ملودی‌هایی که یادآور فنجان باز شدن غیرارادی یک گل هستند و موارد بعدی - برگ‌هایی که روی ساقه آویزان هستند. لطفاً به یاد داشته باشید که من هرگز موسیقی را «تصویر نمی‌کنم»، یعنی در این مورد، نمی‌گویم که این موسیقی یک گل است - من می‌گویم که می‌تواند یک تأثیر معنوی و بصری از یک گل ایجاد کند، آن را نمادین کند، به تخیل پیشنهاد کند. تصویر یک گل

یادم رفت بگم در این سونات اسکرو هم هست. غیرممکن است که تعجب نکنید که چگونه این اسکرو در اینجا قاطی شده است که هیچ ربطی به قبلی و بعدی ندارد. لیست گفت: «این گلی است بین دو پرتگاه». شاید! اما من معتقدم چنین مکانی برای یک گل چندان چشمگیر نیست تا از این طرف استعاره آقای لیست خالی از وفا نباشد.

الکساندر سروف

3. Presto agitato - قسمت سوم سونات.

ناگهان آداجیو... پیانو... مرد که به شدت رانده شده بود، ساکت می شود، نفسش بند آمد. و وقتی در یک دقیقه نفس زنده شود و شخص برخاست، تلاش بیهوده و هق هق و شورش تمام می شود. همه چیز گفته می شود، روح ویران است. در آخرین میله‌ها، تنها نیروی با عظمت باقی می‌ماند، تسخیرکننده، رام‌کننده، پذیرش جریان.

رومن رولان

برخی تفاسیر

• ویلهلم کمپف، ویدیوی یوتیوب ;

برای سوال لطفا راهنمایی کنید. من نمی توانم تاریخچه ایجاد چهاردهمین سونات مهتاب را پیدا کنم. (بتهوون) ارائه شده توسط نویسنده سودبهترین پاسخ این است سونات مهتاب معروف بتهوون در سال 1801 ظاهر شد. در آن سال ها، آهنگساز بهترین دوران زندگی خود را تجربه نکرد. از یک طرف موفق و محبوب بود، آثارش روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا کرد، به خانه های اشرافی معروف دعوت شد. این آهنگساز سی ساله تصور فردی شاد، شاد، مستقل و تحقیر کننده مد، مغرور و راضی را به وجود آورد. اما روح لودویگ تحت تأثیر احساسات عمیق قرار گرفت - او شروع به از دست دادن شنوایی خود کرد. این یک فاجعه وحشتناک برای آهنگساز بود ، زیرا قبل از بیماری او ، شنوایی بتهوون با ظرافت و دقت شگفت انگیز متمایز می شد ، او قادر بود کوچکترین سایه یا نت اشتباه را متوجه شود ، تقریباً به صورت بصری تمام ظرافت های رنگ های غنی ارکستر را تصور می کرد.
علل این بیماری ناشناخته باقی مانده است. شاید فشار بیش از حد شنوایی یا سرماخوردگی و التهاب عصب گوش بود. به هر حال، وزوز گوش غیر قابل تحمل روز و شب بتهوون را عذاب می داد و کل جامعه متخصصان پزشکی نمی توانستند به او کمک کنند. قبلاً در سال 1800 ، آهنگساز مجبور بود بسیار نزدیک به صحنه بایستد تا صدای بلند نواختن ارکستر را بشنود ، او به سختی می توانست کلمات افرادی را که با او صحبت می کردند تشخیص دهد. او ناشنوایی خود را از دوستان و نزدیکان پنهان می کرد و سعی می کرد کمتر اجتماعی باشد. در این زمان جولیت گیکیاردی جوان در زندگی او ظاهر شد. او شانزده ساله بود، او عاشق موسیقی بود، پیانو را به زیبایی نواخت و شاگرد آهنگساز بزرگ شد. و بتهوون بلافاصله و غیرقابل بازگشت عاشق شد. او همیشه فقط بهترین ها را در مردم می دید و ژولیت به نظر او کمال می آمد، فرشته ای بی گناه که برای فرونشاندن نگرانی ها و غم هایش نزد او می آمد. او مجذوب نشاط و خوش خلقی و معاشرت طلبی جوان شده بود. بتهوون و ژولیت رابطه ای را آغاز کردند و او طعم زندگی را چشید. او شروع به بیرون رفتن بیشتر کرد ، دوباره یاد گرفت از چیزهای ساده لذت ببرد - موسیقی ، خورشید ، لبخند معشوق. بتهوون در خواب دید که روزی ژولیت را همسرش صدا خواهد کرد. او با خوشحالی شروع به کار بر روی یک سونات کرد که آن را "سونات در روح فانتزی" نامید.
اما رویاهای او محقق نشد. زن عشوه گر بادی و بیهوده رابطه ای با کنت اشرافی رابرت گالنبرگ آغاز کرد. او به یک آهنگساز ناشنوا و ناامن از یک خانواده ساده بی علاقه شد. خیلی زود ژولیت کنتس گالنبرگ شد. سوناتایی که بتهوون با شادی واقعی، لذت و امید لرزان شروع به نوشتن کرد، با خشم و خشم کامل شد. قسمت اول آن آهسته و ملایم است و پایان آن مانند طوفانی است که همه چیز را در مسیر خود می برد. پس از مرگ بتهوون، نامه ای در کشوی میز او پیدا شد که لودویگ آن را خطاب به ژولیت بی خیال خطاب کرد. او در آن نوشت که او چقدر برای او ارزش داشت و پس از خیانت ژولیت چه آرزویی بر او وارد شد. دنیای آهنگساز فرو ریخت و زندگی معنای خود را از دست داد. یکی از بهترین دوستان بتهوون، شاعر لودویگ رلشتاب، پس از مرگ او سونات «مهتاب» را نامید. با صدای سونات، وسعت آرام دریاچه و قایق تنهایی را که زیر نور ناپایدار ماه روی آن شناور بود تصور کرد.

پاسخ از لوئیز کبیر[تازه کار]
وای!

پاسخ از پرت كردن[تازه کار]
خیلی ممنون!

پاسخ از اختلال روانی[تازه کار]

پاسخ از بوریک زوسف[تازه کار]
مشهورترین ترکیب در سال 1801 در جهان ظاهر شد. از یک طرف، برای آهنگساز، این زمان ها زمان طلوع خلاقانه است: خلاقیت های موسیقی او روز به روز محبوبیت بیشتری پیدا می کند، استعداد بتهوون توسط مردم قدردانی می شود، او میهمان مورد نظر اشراف زاده های معروف است. اما در ظاهر، یک فرد شاد و شاد از احساسات عمیق رنج می برد. آهنگساز شروع به از دست دادن شنوایی خود می کند. برای فردی که قبلا شنوایی بسیار نازک و دقیقی داشت، این یک شوک بزرگ بود. هیچ وسیله پزشکی نمی تواند نابغه موسیقی را از وزوز غیر قابل تحمل نجات دهد. لودویگ ون بتهوون سعی می کند عزیزانش را ناراحت نکند، مشکل خود را از آنها پنهان می کند و از رویدادهای اجتماعی دوری می کند.
اما در این زمان دشوار، زندگی این آهنگساز توسط دانشجوی جوان جولیت گیکیاردی پر از رنگ های روشن خواهد شد. این دختر که عاشق موسیقی بود، به زیبایی پیانو می نواخت. بتهوون نتوانست در برابر جذابیت زیبایی جوان، طبیعت خوب او مقاومت کند - قلب او پر از عشق بود. و در کنار این حس فوق العاده، طعم زندگی برگشت. آهنگساز دوباره به دنیا می رود و دوباره زیبایی و شادی دنیای اطراف خود را احساس می کند. بتهوون با الهام از عشق شروع به کار بر روی یک سونات شگفت انگیز به نام "سونات در روح فانتزی" می کند.
اما رویاهای آهنگساز برای زندگی متاهل و خانوادگی شکست خورد. جولیت جوان بی‌اهمیت با کنت رابرت گالنبرگ رابطه عاشقانه برقرار می‌کند. این سونات با الهام از شادی توسط بتهوون در حالتی از مالیخولیا، غم و عصبانیت عمیق تکمیل شد. زندگی یک نابغه پس از خیانت به معشوق تمام ذائقه را از دست داد، قلب او کاملا شکسته شد.
اما با وجود این، احساس عشق، غم و اندوه، اشتیاق از فراق و ناامیدی از رنج جسمی غیر قابل تحمل همراه با این بیماری، باعث ایجاد یک اثر هنری فراموش نشدنی شد.