تئاتر بزرگ Manon Netrebko Aivazov YouTube. جلسه نفرات اول نحوه انتخاب بهترین صندلی در تئاتر بولشوی

لولیتا-نتربکو با تمام بزرگسالی خود تصویری بی دغدغه از جوانی خلق می کند

لازم به ذکر است که رپرتوار آنا نتربکو شامل هر دو دختر مانون است: او فرانسوی را در وین، لس آنجلس، برلین اجرا کرد، ایتالیایی را همراه با یوسف ایوازوف در اپرای رم به سرپرستی ریکاردو موتی آموخت. امسال این زوج "Manon Lescaut" را در سالزبورگ در یک نسخه کنسرت اجرا کردند. و این واقعیت که آنها در صحنه بولشوی به عنوان یک دوئت لحیم شده از مانون و دو گریو ظاهر شدند و تمام ظرافت های موسیقایی، فن بیان و جزئیات موسیقی پوچینی را احساس کردند، از همان نت های اولیه آشکار بود. همین زمینه صوتی محکم بود که به نمایش آن درجه بالای موسیقی داد که در ابتدا دست نیافتنی به نظر می رسید. اثری بسیار جالب از لحاظ بافتی از رهبر ارکستر یادر بنجامینی، که توانست آرایه ارکسترال سنگین پوچینی را "درخشنده" کند، اجازه دهد تا صدای سبک چوب و ویولن بنوازند، ظرافت مادریگال‌ها و مینوئت‌های باروک را با اشاره به عشق بوکولیکی به نمایش بگذارد. دوران دربار، و درست همانجا - بیان هیستریک وریسمو بدون ملودرام ارزان. اما تمام این مزایای کار ارکستر بلافاصله کشف نشد. در ابتدا صدای ارکستر کسل کننده به نظر می رسید، گروه های کر از ارکستر فاصله گرفتند، قطعات آوازی جایی در پشت صحنه بیرون رفتند. در طول اجرا، تصویر موسیقی به تدریج یکسان شد و فینال را با قهرمانی که در صحرا می میرد با یک تصویر صوتی مجلل پر می کرد و با غرش غم انگیز تیمپانی می تپید. و آنچه که قابل توجه است - غول گرایی ارکستری پوچینی به سرپرستی بینیامینی حتی یک آریا را در اجرا جذب نکرد و در تمام مدت صدا قابل فهم و متعادل باقی ماند.

بر اساس تصمیم کارگردان آدولف شاپیرو، تمام اینترمتزوهای ارکستر در اجرا با نوشته‌های صفحه همراه بود، از طریق نامه‌های دفتر خاطرات دو گریو که روی پرده پخش می‌شد و جهان‌های مختلف را روی صحنه به هم متصل می‌کرد: کهن الگویی (خاطره) و حسی، وجد. خود اجرا مملو از تصاویر مشروط و استعاری بود: یک مدل سفید "اسباب بازی" از یک شهر ناشناخته، که در میان سقف ها و دیوارهای آن موجودات عجیبی با لباس هایی با برش های عجیب و غریب، ترکیب رنگ های قرمز و سبز، کتانی های قدیمی و کفش های کتانی. در امتداد خیابان های "لیلیپوتی" حرکت کرد. به جای خورشید، یک بادکنک کاغذی روی پشت بام ها پرواز کرد. این دنیای کودکی است - یک عدن بی خیال، که در میان ساکنانش قهرمانان پوچینی ظاهر شدند - مانون-نتربکو با کلاه بافتنی سفید، پوره ای با عروسک در دستانش و دو گریو-ایوازوف رمانتیک. از همان نت اول، تنور هر صدایی را دراز کرد و به هر کلمه معنی داد، که برای او عشق مهلکی بود. لولیتا-نتربکو در اطراف صحنه "بال زد" و تصویری بی دغدغه از جوانی با وجود بزرگسال خود ایجاد کرد. بازی سریع "کارت" بین برادر مانون (الچین عزیزوف) که یادآور مفیستوفلس است و جرونت پیرمرد (الکساندر نائومنکو) در استعاره کلی نمایشنامه قرار می گیرد.

پوره ای که پیرمرد به ارث برده بود، وارد دنیای عروسکی شد، جایی که خودش یک "عروسک" است. "دو" غول پیکر او - عروسکی زیر رنده - استعاره دیگری از اجراست. اکنون او دیگر بی خیال نیست، بلکه به شکل یک "تراویاتا" است - مانون به طرق مختلف در میان توپ های غول پیکر حوصله دارد: او رنگ سفید و رژ لب می پوشد، با یک معلم رقص عجیب و غریب (مارات گالی) می رقصد. با لباس باله، آریای خود را می خواند و مانند آکروبات روی توپ تعادل برقرار می کند. عروسک چشمک می زند. و به نظر می رسد که اپرای پوچینی ناامیدانه در زبان استعاری بی جان اجرا - در این فضاهای شرطی مدل ها، توپ ها، مثلث ها - گرفتار شده است. اما Eyvazov-de Grieux روی صحنه ظاهر می شود و قهرمان نتربکو در دوئت با او "جان می گیرد" ، اگرچه صحنه های عاشقانه آنها پر از شور و اشتیاق معمول اپرا نیست، بلکه از خلسه درونی است. آنها آهسته آواز می خوانند، کلمات را تقریبا حرف به حرف دراز می کنند، گاهی اوقات صدا را مجبور می کنند، اما به این می رسند که احساس به تدریج در اجرا روشن می شود. فضای صحنه آزاد می شود: در پرده سوم، تنها دریچه ای روی صحنه باقی می ماند، که زندانی خسته، مانون، با لباسی کهنه «تراویاتین» از آن بیرون کشیده می شود و یک قایق کاغذی - تصویری از امید برای بازگشت به گمشده. عدن پایان اجرا جعبه خالی صحنه است که به آرامی پر از سیاهی می شود - مرگ قریب الوقوع مانون. و در اینجا اوج آرزوی اپرای پوچینی ناگهان آشکار شد: عشق و مرگ، به عنوان یک کل، به عنوان یک خلسه، به عنوان غیرممکن بودن بدون یکدیگر. فقط دو نفر آواز می خوانند - نتربکو و ایوازوف، در دیوانگی از آنچه اتفاق می افتد. مانون به آرامی می میرد: حروف روی صفحه جوهر پخش می کنند، صدای او هر لحظه از این وحشت را به تصویر می کشد - مرگ قریب الوقوع، سرما، تاریکی. دراماتورژی صحنه به عنوان اثری از مرگ و عشق ساخته شده است، و هر نت در اینجا مانند یک فریاد به نظر می رسد - هم مانون و هم دو گریو. کارگردان آنها را کنار هم گذاشت، در یک طرف پرده، و به طور استعاری ابدی را از فانی جدا می کرد.

آنا نتربکو و یوسف ایوازوف روی صحنه تئاتر بولشوی. عکس اریک شاه نظریان

23 اکتبر 2016 کانال تلویزیونی "فرهنگ" ضبط شده ای از اپرای پوچینی "Manon Lescaut" را از تئاتر بولشوی با مشارکت آنا نتربکو و یوسف ایوازوف پخش کرد. شما را به تماشای نسخه کامل این پست دعوت می کنیم.

اپرای «مانون لسکو» یکی از بهترین آثار جاکومو پوچینی و تمامی ادبیات اپرای جهان است. اساس طرح رمان توسط آنتوان فرانسوا پروست ابی فرانسوی "تاریخ شوالیه دو گری و مانون لسکو" نوشته شده در سال 1731 بود.

این رمان در فرانسه بسیار محبوب بود و در یک زمان باعث بحث های بحث برانگیز شد. این داستان الهام بخش بسیاری از آهنگسازان از جمله ژول ماسنه معروف بود که اپرای او Manon هنوز هم محبوبیت دارد. جاکومو پوچینی در سال 1890 شروع به خلق اپرای «مانون لسکو» کرد، زمانی که «مانون» ماسنه چندین سال بود که با موفقیت روی صحنه رفته بود.

در آن زمان، پوچینی و دوستش، آهنگساز روگرو لئونکاوالو، عملا برای کسی ناشناخته بودند. لئونکاوالو اولین پیش نویس لیبرتو را برای پوچینی ساخت، اما بیش از دو سال طول کشید و کار پنج نویسنده - دومنیکو اولیوا، مارکو پراگا، جوزپه جیاکوزا، لوئیجی ایلیکا و جولیو ریکوردی - رضایت آهنگساز را جلب کرد.

اولین نمایش این اپرا در 1 فوریه 1893 در تورین برگزار شد و اولین و بدون شک پیروزی آهنگساز 35 ساله شد. پس از اجرا، او بلافاصله به شهرت رسید و مقام آهنگساز بزرگ کشور و جهان را دریافت کرد، سپس حتی به عنوان وارث جوزپه وردی نام گرفت.

هنرمندان:

مانون لسکو - آنا نتربکو
لسکو، گروهبان گارد سلطنتی - الچین عزیزوف
کاوالیر دو گریو - یوسف ایوازوف
جرونت دو راوآر - الکساندر نائومنکو
ادموند / لامپ فایر - بوگدان ولکوف
معلم رقص - مرات گالی
مسافرخانه دار - گودردزی جانلیدزه
گروهبان - والری گیلمانوف
کاپیتان کشتی - ولادیمیر کوموویچ
خواننده - جولیا مازورووا

گروه کر و ارکستر تئاتر بولشوی
رهبر ارکستر یدر بنیامینی
تکنوازان ارکستر:
ناتالیا برسلاوتسوا (فلوت)، صوفیا بلیاوا (ابوا)، میخائیل تسینمان (ویولن)، ولادیمیر یارووی (ویولا)، بوریس لیفانوفسکی (ویولن سل)، بوریس شایف (سلستا).

کارگردان صحنه - آدولف شاپیرو
طراح صحنه - ماریا ترگوبووا
طراح نور - Damir Ismagilov
رئیس گروه کر - والری بوریسف
طراح رقص - تاتیانا باگانوا

پوچینی "مانون لسکو"

شخصیت ها:

Manon Lescaut، دختر پانزده ساله (سوپرانو)
لسکو، برادرش (باریتون)
کاوالیر دو گریو (تنور)
Geronte de Ravoire، کشاورز (باس)
ادموند، دانشجو (تنور)
مدرس موسیقی (تنور)
نوازنده (مزو سوپرانو)
لامپ فایر (تنور)
کاپیتان کشتی (باس)
آرایشگر (نقش تقلیدی)
گروهبان توپچی (باس)

زمان عمل: قرن هجدهم.
مکان: آمیان، پاریس، لو هاور، لوئیزیانا.
اولین اجرا: تورین، Teatro Regio، 1 فوریه 1893.

خلاصه

اقدام می کنم

میدان شلوغی روبروی اداره پست در شهر آمیان فرانسه. افراد زیادی. انبوه مردم شاد. دانش آموزان همه جا هستند - می نوشند، قمار می کنند، دختران را می کشند.

در اینجا دو دوست وجود دارد - ادموند، کاملاً بی خیال، محبوب بین خانم ها (او یک مادریگال در مورد عشق می خواند، در مورد جوانی می خواند؛ همه با کمال میل او را برمی دارند) و یک جوان جدی تر به نام دس گری، نجیب، اما فقیر، که به طرز تمسخرآمیزی است. پرسید، آیا او عاشق نیست؟ اما او هنوز روابط عاشقانه نداشته است و عاشق هم نبوده است که باعث شوخی جوانان دیگر می شود.

کالسکه به زودی می رسد. سه شخصیت مهم در داستان ما از آن بیرون می آیند. یکی از آنها یک اشراف زاده قدیمی به نام Geronte، دیگری یک افسر جوان ارتش Lescaut و سومین شرکت کننده در داستان ما خواهر Lescaut، Manon دوست داشتنی، قهرمان اپرا است. او فقط پانزده سال سن دارد و برای راهبه شدن به صومعه ای می رود. برادرش هنوز کاملاً نوجوان است. جرونته، این پیرمرد، قصد دارد به زودی مانون را بدزدد. چیزی در گوش صاحب مسافرخانه می گوید - به کالسکه ای دستور می دهد که با عجله مانون را که در راه به اینجا دوست داشت، وقتی با هم رانندگی می کردند، ببرند.

زیبایی مانون، وقتی اینجا دیده می‌شود، بر همه تأثیر می‌گذارد، مخصوصاً روی دس گری که خجالتی است، اما همچنان خود را به او معرفی می‌کند، نام او را می‌پرسد، به برنامه‌های او علاقه‌مند است و می‌خواهد مخفیانه با هم ملاقات کنند. او فوراً با عشق پرشور به او شعله ور شد و ما را از این موضوع در آریا شگفت انگیز "Donna non vidi mai" ("واقعاً، او دوست داشتنی است") آگاه می کند.

ادموند دانشجوی بی دقت صحبت های ژرونته را در مورد برنامه اش برای دور کردن مانون شنید. او دس گریو را در مورد آماده سازی با خدمه که توسط ژرونته آغاز شده است، مطلع می کند و این اتفاق می افتد که وقتی مانون به یک جلسه توافق شده با دس گریو می رود ("Vedete? Io sono fedele" - "من قول دادم به شما بیایم")، مرد جوان. به سرعت او را می برد و از خدمه ای که جرونت دستور داده بود، قبل از اینکه او در مورد آن مطلع شود استفاده می کند.

لسکو (مست و با ورق بازی، به جای محافظت از خواهرش) کار را راحت می کند. او به ژرونته می گوید که د گریو هرگز نمی تواند مانون را که عاشق همه نوع لذت است در پاریس فراهم کند و زمانی خواهد رسید که او از دست او خسته خواهد شد. این اظهار بدبینانه اولین عمل اپرا را به پایان می رساند.

عمل دوم

همانطور که لسکو پیش بینی کرده بود، مانون نمی توانست زندگی طولانی با Des Grieux را تحمل کند. او برای او بیش از حد فقیر است و حالا ژرونته پیر او را تصاحب کرده است. او را با تجملات احاطه کرد.

در همین حال دس گریو (به رهبری لسکو) سعی می کرد با ورق بازی پول به دست آورد. با بالا رفتن پرده، مانون را در بودوارش می یابیم. او زیبایی را بر خود می آورد. خدمتکاران به او کمک می کنند مانون نزد برادرش می آید. او تجملاتی را که اکنون در آن زندگی می کند تحسین می کند ("Sei splendida e lucente!" - "شما خیلی غنی زندگی می کنید"). اما او می گوید که از همه اینها خسته شده است و مشتاق Des Grie ("In quelle trine morbide" - "آه، در این شکوه تجمل").

در حالی که آنها در حال صحبت هستند، گروهی از خواننده ها یک مادریگال را اجرا می کنند که به طور ویژه توسط پیرمرد Geront برای Manon ساخته شده است ("Sulla veta tu del monte" - "درخشنده تر از ستاره ها در یک چشم زیبا"). کمی بعد، خود جرونت با دوستان و یک معلم رقص برای مانون می‌آیند. در طول درس، همه تحسین خود را ابراز می کنند و مانون به طرز جذابی آهنگ مینوئت را می خواند.

بالاخره همه پراکنده می شوند. Des Grieux خجالت زده ظاهر می شود. عاشقان سرزنش های متقابل را رد و بدل می کنند و با شور و اشتیاق به عشق ابدی سوگند یاد می کنند ("Nell'occhio tuo profondo" - "من نگاهی پر از نوازش هستم"). در اوج، جرونته به طور غیرمنتظره ای برمی گردد. او شاهد این صحنه عشق است.

او ابتدا مغرور و از قضا مهربان است. اما پس از آن مانون اشتباه می‌کند: او به او توضیح می‌دهد که چرا Des Grieux را به او ترجیح می‌دهد و او را به آینه نشان می‌دهد تا به صورت چروکیده‌اش نگاه کند. لیبرتین پیر از نفرت نسبت به مانون می جوشد، او با تلخی او را ترک می کند و تهدید می کند.

عاشقان جوان تصمیم می گیرند با هم فرار کنند. در این لحظه، لسکوی نفس گیر ظاهر می شود. او به آنها هشدار می دهد که ژرونته مانون را به بی حیایی متهم کرده است، او در شرف دستگیری است و آنها باید فوراً فرار کنند. اما مانون برای مدت طولانی با جواهرات خود دست و پنجه نرم می کند و قبل از اینکه آنها بتوانند خانه را ترک کنند، جرونته با نگهبانان برمی گردد. سرنوشت مانون این است که به تبعید برود، و علیرغم التماس های ناامیدانه دس گریو، او را می برند تا به بازداشتگاه ببرند.

عمل سوم

قبل از شروع این عمل، یک اینترمتزو کوتاه اما بسیار رسا به صدا در می آید («زندان. راه لو هاور»). لیبرتو در اینجا حاوی خطوطی از رمان پریوست است که می گوید دس گریو تصمیم گرفت هر کجا که مانون فرستاده می شود دنبال کند.

با بالا رفتن پرده، منظره ای از میدان باز می شود، یک سحر زود. مانون در زندان است. اینجا، در میدان، Lescaut و Des Grieux آمدند. برادر مانون می‌گوید که اگر پولی به نگهبانان داده شود، او می‌تواند با مانون گفتگو کند و او به زودی آزاد می‌شود.

این صحنه در خلیج لو هاور اتفاق می‌افتد، جایی که کشتی‌ای در جاده‌ای وجود دارد که مانون و سایر زنان افتاده مانند او به تبعید فرستاده می‌شوند. مانون بیرون پنجره زندانش ظاهر می شود، و یک صحنه عاشقانه پرشور کوتاه وجود دارد ("Tu... amore?" - "تو... عزیزم، دوباره نجاتم می دهی!").

اما نقشه های لسکو طبق معمول شکست می خورد. او چندین نفر را استخدام کرد تا او را دوباره از دست نگهبانان بگیرند. اما سر و صدایی که از پشت صحنه می آید گواه شکست این عملیات است. و اکنون گروهبان فهرست زنانی را می خواند که قرار است به تبعید بروند و اکنون باید سوار کشتی شوند. در حالی که این اتفاق می افتد، جمعیت در ساحل درباره آنچه اتفاق می افتد اظهار نظر می کنند ("رزتا! اوه! چه آریا!" - "رزتا! - ببینید، چقدر افتخار می کنید!"). مانون از جمله این بدبختان است و دس گریو در ناامیدی از ناخدای کشتی التماس می‌کند که اجازه دهد تا زمانی که می‌تواند با معشوقش باشد - به عنوان خدمتکار یا هر چیز دیگری - با آنها حرکت کند.

ناخدا تحت تأثیر التماس های این جوان اشرافی قرار می گیرد و به او اجازه می دهد تا با آنها دریانوردی کند. دس گریو از نردبان بالا می‌رود و به آغوش مانون می‌رود. این عمل را کامل می کند.

عمل چهارم

لیبرت نویسان پوچینی آخرین عمل اپرا را در مکانی نسبتاً عجیب قرار می دهند. آنها آن را با عبارات زیر توصیف می کنند: "Una landa sterminata sui confini del territorio della Nuova Orleans." به طور خلاصه - یک مکان متروک در نیواورلئان (ایالات متحده آمریکا). اما اگر به یاد داشته باشیم که این داستان در قرن هجدهم و با تقسیم سرزمینی آن زمان آمریکا اتفاق افتاده است، این نشانه ممکن است به فضای وسیع بین می سی سی پی و کوه راکی ​​اشاره داشته باشد. در هر صورت، جغرافیای این اقدام نسبتاً مبهم است.

Manon و Des Grieux وارد آمریکا شدند و در مکانی متروک گم شدند. آنها به آرامی در جاده حرکت می کنند. Des Grieux به هر طریق ممکن تلاش می کند تا رنج مانون را کاهش دهد ("Tutta su me ti posa" - "من از شما حمایت خواهم کرد"). مشخص است که او به شدت بیمار است و نمی تواند ادامه دهد. خسته، او به هم می ریزد. مانون دس گریو را متقاعد می کند که او را ترک کند و به دنبال کمک برود. او این کار را انجام می دهد و او آریا ناامید کننده خود را می خواند، "Tutto dunque e finito" ("همه چیز تمام شده است").

وقتی دس گریو برمی گردد، بدون اینکه کمکی پیدا کند، مانون را در حال مرگ می بیند. او را در آغوش خود می گیرد و آنها با لطافت از عشق خود آواز می خوانند. قدرت او کاملاً او را رها می کند و با آخرین تلاش از دس گری طلب بخشش می کند و می میرد ("Io t'amo tanto" - "Ah, I ador you").

سایت اینترنتی. لیبرتو اپرا - هنری دبلیو سیمون (ترجمه A. Maykapar)، از سایت Belcanto.Ru

ستارگان اپرا در این آخر هفته در مسکو می درخشند، 20 اولین فیلم درخشان از سراسر جهان در ماه اکتبر نمایش داده می شود، و بازار به روز و زیباتر Usachevsky از شما دعوت می کند محصولات کشاورزی تازه و غذاهای خانگی خریداری کنید.

آنا نتربکو و یوسف ایوازوف در اپرای Manon Lescaut. عکس: دامیرا یوسوپووا/تئاتر بولشوی

«مانون لسکو» با آنا نتربکو

دیوا روز شنبه 22 اکتبر خواهد خواند. این پرحادثه ترین نمایش این فصل است. مدت زیادی است که هیچ بلیتی در وب سایت رسمی وجود ندارد و فروشندگان قیمت این اجرا را به 112 هزار نفر برای هر صندلی در غرفه ها می رسانند.

بلیط ها، البته، فتنه اصلی اولین نمایش آینده است. همین دو هفته پیش، آنا نتربکو و یوسف ایوازوف در بارویخا آواز خواندند. ارزان ترین بلیط ها در آستانه کنسرت 50 هزار قیمت دارند، در غرفه ها گران تر - هر کدام 90 هزار و 85 هزار روبل، اما می توانید آنها را در وب سایت رسمی سالن کنسرت خریداری کنید - فقط پرداخت کنید. با این حال، در بولشوی، خرید نیز مشکلی نیست - سایت های زیادی وجود دارد: یک جعبه به قیمت 33 هزار و یک نیم طبقه به قیمت 27 هزار و یک بالکن، طبقه چهارم، به قیمت 15 هزار روبل.

زمانی که فروش بلیت‌های تئاتر بولشوی برای مانون لسکو آغاز شد و مشخص شد که در نیم روز دیگر بلیطی برای قرارهای ما باقی نمانده است، مردم شروع به نوشتن در اینستاگرام و فیس‌بوک از نقاط مختلف روسیه کردند. ایوازوف در مصاحبه ای اختصاصی با Business FM گفت که بلیط هواپیما را از قبل خریداری کرده بودند، می خواستند پرواز کنند، اما دیگر بلیطی برای این تاریخ ها وجود ندارد و آنها پول دیوانه وار از فروشندگان می گیرند. ما از تئاتر بولشوی درخواست کردیم و اجرای سوم هم از کانال فرهنگی و هم از جلوی تئاتر بولشوی به صورت زنده پخش و پخش خواهد شد.(مصاحبه کامل با Anna Netrebko و Yusif Eyvazov در).

Manon Lescaut اثر پوچینی نقش برجسته آنا نتربکو است: او خودش این ماده را برای اولین نمایش خود در صحنه تاریخی تئاتر اصلی کشور انتخاب کرد. یک بار در تمرین این اپرای خاص، یوسف ایوازوف را ملاقات کردند. اولین برداشت بسیار قوی است، عمدتاً به دلیل مناظر خیره کننده ماشا ترگوبووا. احساس می شود که برای تئاترهای مسکو در این فصل او ستاره و قانونگذار اصلی است: او در آخرین اکران Sovremennik، نمایشنامه Late Love (جایی که طراحی صحنه ترگوبووا به طور کلی مزیت اصلی است) هنرمند بود. برای مانون، او آن را شبیه یک شهر کاغذی کرد که برای بازی در تلفن هوشمند طراحی شده است: مردم بین خانه‌ها راه می‌روند، هر از گاهی چراغ‌ها در پنجره‌ها روشن می‌شوند، دود از لوله‌ها می‌ریزد. نگاه کردن به همه اینها لذت بزرگی است که با آواز بی عیب و نقص نتربکو قابل مقایسه است. قبل از اجرا ، او اشاره کرد که از آکوستیک بولشوی ترسیده است ، اما از نظر فنی همه چیز را بی عیب و نقص انجام داد.

اگر به بلیط ها برگردیم ، هیجان کاملاً قابل درک است: دیوا اغلب در روسیه ظاهر نمی شود ، دفعه بعد که خواننده را می توان فقط در تابستان در تئاتر Mariinsky به صورت زنده دید. بلیط های شنبه به اندازه کافی وجود دارد: ارزان ترین صندلی ها هر کدام 11 هزار، گران ترین، ردیف هشتم غرفه ها، 127.5 هزار. اما بهتر است ردیف شانزدهم را بگیرید: می توانید کمی بدتر را ببینید اما 22 هزار ارزان تر. جزئیات در وب سایت

این رویدادی است که مدت ها منتظر آن بودیم. با توجه به ظاهر آنا نتربکو، شور و هیجان پیرامون نمایش برتر از پشت بام گذشت. قیمت بلیط از دلالان به 150 هزار روبل رسید. و در خود تئاتر هم بیشتر از همیشه نگران بودند. اما همه کارها زمانی متوقف شد که در حین استراحت در تمرینات، آنا با همکاران و دوستان خود در سالن تئاتر صحبت کرد. و در بوفه خدمات، جایی که می توانید از دهلیز عبور کنید، غذا در حال تمام شدن بود و آنها وقت نداشتند آب را برای چای و قهوه بجوشانند، زیرا تقریباً همه کارمندان به آنجا هجوم آوردند تا حداقل یک چشم به دیوای اپرا داشته باشند. و اگر خوش شانس بودید، با او عکس بگیرید: آنا در تئاتر به راحتی و دوستانه رفتار می کرد ...

برآوردن چنین سطح خارق‌العاده‌ای از انتظارات مشتاقانه، کاری فوق‌العاده دشوار است. اما نه برای آنا نتربکو. از لحظه ای که او روی صحنه ظاهر می شود، هر چیزی که در اطراف اتفاق می افتد اهمیتی ندارد. طبیعی بودن، زیبایی خارق العاده و حسی بودن صدای او کاملاً مغناطیسی است. Manon معشوق خود را به خاطر یک حامی ثروتمند ترک می کند - این یک خیانت است. مانون متوجه می شود که پول با شادی یکسان نیست و به معشوق خود باز می گردد - این بخشش است. او پس از او به تبعید می رود - این عشق است. و در مورد زمانی که مانون آنا نتربکو است، این فقط یک نمایش مبتنی بر داستان عشق قرن هجدهم نیست، که در رمان ابوت پریوست توضیح داده شده است، کسی که نه تنها پوچینی ایتالیایی، بلکه ماسنه فرانسوی را برای خلق این اثر الهام بخشید. اپرا این یک اثر هنری منحصر به فرد است که روح همه کسانی که در سالن هستند را می چرخاند.

حضور همه افراد دیگر روی صحنه در کنار چنین استعدادی یک امر رسمی به نظر می رسد. اگرچه در بین تکنوازان آثار با کیفیت بالا وجود دارد (لسکو - الچین عزیزوف ، معلم رقص - مارات گالی ، خواننده - یولیا مازوروا). تنها کسی که روی صحنه روی موج مانون زندگی می کند، دو گریو اوست - یوسف ایوازوف. شاید به این دلیل که این اپرا آغاز داستان عاشقانه شخصی آنها با آنا بود. آنها در فوریه 2014 در تولید Manon Lescaut در رم با هم آشنا شدند. این اولین همکاری بود. و در آذرماه سال گذشته زن و شوهر شدند. و هر یک از آریاها و هر دوئت آنها پر از شور و اشتیاق صمیمانه بود.

و تنها زمانی که وارد بازیگران دوم (Manon Lescaut - اسپانیایی Ainoa Arteta، Chevalier de Grie - ایتالیایی Riccardo Massi) سری اول شوید، به واقعیت ساده تئاتر بولشوی باز می گردید. هیچ رابطه واقعی بین آنها وجود ندارد، اما دروغ های موسیقایی زیادی وجود دارد - نت های کنده شده و اختلاف نظر با ارکستر. ارکستر زیر باتوم یادر بنیامینی جوان ایتالیایی صدایی خشن، بلند و بی‌نظم دارد.

تولید به کارگردانی آدولف شاپیرو و هنرمند ماریا ترگوبووا به همان اندازه بی احساس به نظر می رسد. این مجموعه ای از نقل قول ها از اجراها، فیلم ها و شاهکارهای مختلف نقاشی است. به نظر می رسد این نمایش به موسیقی پوچینی ناشنوا است. در این اجرا، مانون یک پوره است که ابتدا با عروسک‌ها بازی می‌کند و سپس خودش را به یک عروسک بزرگ هیولا تبدیل می‌کند که یک سوم صحنه را اشغال می‌کند.

اما پس از آنتراکت، کارگردان مانند یک کودک، اسباب بازی خسته کننده را فراموش می کند، "عروسک" خود را فراموش می کند و فینال اجرا را به کنسرت تبدیل می کند.

و تنها یک سوال اصلی وجود دارد: آیا آنا نتربکو برای Manon خود به تئاتر بولشوی باز خواهد گشت؟ یا، شاید، به خاطر لیزا در ملکه پیک، که اولین نمایش آن روی صحنه بولشوی به کارگردانی ریماس تومیناس در یک فصل برنامه ریزی شده است.

اگر از اولین نمایش های اپرای این فصل صحبت کنیم، بدیهی است که آنها بدون هیجان تماشاگر خواهند ماند. ما در مورد نام های فانتزی صحبت نمی کنیم. اولین نمایش بعدی برای نوامبر برنامه ریزی شده است - اپرای بریتن که به ندرت اجرا می شود "بیلی باد". این یک همکاری با اپرای ملی انگلیس است. نمایش نادر دیگر اپرای ابله اثر میسیسلاو واینبرگ بر اساس رمانی به همین نام داستایوفسکی است. در 12 فوریه ارائه خواهد شد. این فصل با نمایش اولین دوشیزه برفی اثر ریمسکی-کورساکوف در ماه ژوئن به پایان می رسد. علاوه بر این، سفر روسینی به ریمز به صورت کنسرتی توسط هنرمندان برنامه اپرای جوانان، یکی از موفق ترین پروژه های بولشوی، اجرا خواهد شد.

تنها اجرای این فصل که باید مورد توجه عموم باشد، دون کارلوس وردی است، زمانی که Khibla Gerzmava، Ildar Abdrazakov و Dmitri Hvorostovsky اولین اجرای خود را در بولشوی در دو اجرای دسامبر انجام می دهند.

به نظر می رسد که تئاتر بولشوی با این وجود تصمیم گرفت ستاره هایی با قدر اول را دعوت کند که البته باعث افزایش علاقه مخاطبان روشنفکر و نه فقط گردشگران - عاشق سلفی ها و بوفه ها می شود. اما فقط در صورتی که خوانندگان فوق العاده مهمان دائمی تئاتر بولشوی شوند. آنا نتربکو میله را تا حد ممکن بالا می گذارد.

ماریا بابالوا -
مخصوصا برای جدید

Instagram.com/yusif_eyvazov_private/

پس از اپرا، سوتلانا ولادیمیرونا از ستاره های ما در پشت صحنه دیدن کرد تا تحسین خود را برای آنها ابراز کند. در صفحات آنا و یوسف، عکس هایی با کلمات سپاسگزاری از مدودوا ظاهر شد. "میهمان ارجمند اجرای دیروز، سوتلانا مدودوا جذاب و شیک! متشکرم از توجه و سخنان محبت آمیز شما"یوسف ایوازوف نوشت.

و آنا گفت که سالها پیش، پس از یک کنسرت در کرملین، او مجاز شد دو طومار را به بانوی اول بدهد که توسط بسیاری از هنرمندان و نوازندگان امضا شده بود: اولی - برای نجات تئاتر هلیکون، و دوم - برای بازسازی تئاتر سنت. کنسرواتوار پترزبورگ، و هر دوی این درخواست ها برآورده شد.

سوتلانا ولادیمیرونا کت و شلوار مشکی زیبایی پوشیده بود که با راسو و جواهرات ظریف تزئین شده بود. و از آنجایی که سوتلانا مدودوا یک فرد غیر عمومی است و به ندرت در رویدادها ظاهر می شود ، چنین توجهی حتی برای ستاره های صحنه اپرای جهان مانند آنا و یوسف بسیار متملق است.

طرفداران این زوج نیز از این دیدار استقبال کردند:

"چه دیدار دلپذیری!"

"او یکی از ستایشگران قدیمی تو است، آنا، و این نشان دهنده سلیقه خوب اوست."

خوش تیپ ها اینطوری نگه میدارن که میهمان های افتخاری خیلی خیلی لایق شما هستن!

مبارکت باشه یوسف، چه زن های مجلل و بهشتی در کنار تو هستند!

instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago/

آنا نتربکو مورد تحسین طرفداران در سراسر جهان است. و نه تنها برای استعداد او، بلکه برای صداقت، طبیعی بودن، حس شوخ طبعی، به طور کلی، برای ویژگی های معمولی انسانی که خواننده اغلب در ارتباط با طرفداران خود نشان می دهد. اخیرا آنها