جایگاه داستان های کوتاه افسانه ای در آثار هافمن. تاریخ ادبیات خارجی نوزدهم - اوایل قرن بیستم. رمان های موزیکال از هافمن
- شرح مختصری از کار هافمن.
- شاعرانگی رمانتیسیسم در افسانه "دیگ طلا".
- طنز و گروتسک در افسانه "تساخ های کوچک".
1. ارنست تئودور آمادئوس هافمن(1776-1822) نویسنده رمانتیک، موسیقیدان، هنرمند.
بزرگ شده توسط یک عمو، یک وکیل، مستعد فانتزی و عرفان. او فردی با استعداد همه جانبه بود. به موسیقی علاقه داشت (پیانو، ارگ، ویولن می نواخت، آواز می خواند، ارکستر را رهبری می کرد. تئوری موسیقی را به خوبی می دانست، به نقد موسیقی مشغول بود، آهنگساز نسبتاً مشهوری بود و خبره ای درخشان در خلاقیت های موسیقی بود)، قرعه کشی ( گرافیست، نقاش و دکوراتور تئاتر بود) در 33 سالگی نویسنده شد. اغلب نمی‌دانست که این ایده چه می‌تواند باشد: «... روزهای هفته وکیل هستم و حداکثر تا حدودی نوازنده، یکشنبه بعدازظهر نقاشی می‌کشم و عصر تا پاسی از شب او به یکی از دوستانش می گوید: «من یک نویسنده بسیار شوخ هستم.او مجبور شد از راه فقه امرار معاش کند و غالباً دست به دهان می شد.
ناتوانی در کسب درآمد از طریق انجام کاری که دوست دارید منجر به زندگی دوگانه و شخصیت دوگانه شد. این وجود در دو جهان در اصل در اثر هافمن بیان شده است. دوگانگی به وجود می آید 1) به دلیل آگاهی از شکاف بین ایده آل و واقعی، رویا و زندگی. 2) به دلیل آگاهی از ناقص بودن فرد در دنیای مدرن، که به جامعه اجازه می دهد تا نقش ها و نقاب هایی را که با ذات او مطابقت ندارد به او تحمیل کند.
بنابراین، در آگاهی هنری هافمن، دو جهان به هم پیوسته و متضاد با یکدیگر هستند - واقعی - روزمره و خارق العاده. ساکنان این عوالم طاغوت و علاقه مندان (موسیقی دانان) هستند.
فلسطینی ها: در دنیای واقعی زندگی می کنند، از همه چیز راضی هستند، از "عوالم برتر" اطلاعی ندارند، زیرا به آنها احساس نیاز نمی کنند. تعدادشان بیشتر است، جامعه ای را تشکیل می دهند که در آن نثر دنیوی و کمبود معنویت حاکم است.
علاقه مندان: واقعیت آنها را منزجر می کند، آنها با علایق معنوی و هنر زندگی می کنند. تقریباً همه هنرمند هستند. آنها نظام ارزشی متفاوتی نسبت به طاغوتیان دارند.
فاجعه این است که طاغوت ها به تدریج علاقه مندان را از زندگی واقعی بیرون می کنند و آنها را قلمرو خیال پردازی می کنند.
آثار هافمن را می توان به 3 دوره تقسیم کرد:
1) 1808-1816 - اولین مجموعه "فانتزی به شیوه کالوت" (1808 - 1814) ( ژاک کالو، نقاش باروک که به خاطر نقاشی‌های عجیب و غریبش معروف است).تصویر مرکزی این مجموعه، کاپل مایستر کرایسلر، یک موسیقیدان و علاقه‌مند است که محکوم به تنهایی و رنج در دنیای واقعی است. موضوع اصلی هنر و هنرمند در ارتباطش با جامعه است.
2) 1816-1818 - رمان اکسیرهای شیطان (1815)، مجموعه داستان های شب (1817)، که شامل افسانه معروف فندق شکن و پادشاه موش است. فانتزی شخصیت متفاوتی به خود می گیرد: بازی طنز ناپدید می شود، طنز، طعم گوتیک ظاهر می شود، فضایی از وحشت. صحنه تغییر می کند (جنگل، قلعه)، شخصیت ها (اعضای خانواده های فئودال، جنایتکاران، دو نفره، ارواح). انگیزه غالب، تسلط سرنوشت اهریمنی بر روح انسان، قدرت مطلق شر، سمت شب روح انسان است.
3) 1818-1822 - داستان-داستان "Tsakhes کوچک" (1819)، مجموعه "برادران سراپیون" (1819-1821)، رمان "نماهای روزمره گربه مور" (1819-1821)، داستان های کوتاه دیگر. سبک خلاقانه هافمن سرانجام مشخص شد - رمانتیسم گروتسک-فانتزی. علاقه به جنبه های اجتماعی- فلسفی و روانی-اجتماعی زندگی انسان، نکوهش فرآیند بیگانگی و سازوکار انسان. تصاویری از عروسک ها و عروسک های خیمه شب بازی ظاهر می شود که منعکس کننده "تئاتر زندگی" است.
(در «مرد شنی»، یک عروسک مکانیکی قانونگذار سالن‌ها در «جامعه‌ای خوش‌نیت» شده است. المپیا یک عروسک خودکار است که برای سرگرمی، برای خندیدن به مردم و سرگرم کردن خود، یک پروفسور معروف از دنیا رفت. او در خانه اش پذیرایی می کند، جوانان از المپیا مراقبت می کنند، او می تواند برقصد، می تواند با دقت گوش کند وقتی کسی چیزی به او می گوید.
و اکنون یک دانش آموز خاص ناتانائل تا حد مرگ عاشق المپیا می شود و اصلاً شک نمی کند که این یک موجود زنده است. او معتقد است که هیچ کس باهوش تر از المپیا نیست. او یک موجود بسیار حساس است. او هیچ همراهی بهتر از المپیا ندارد. اینها همه توهمات اوست، توهمات خودخواهانه. از آنجایی که به او آموزش داده شده است که گوش دهد و حرف او را قطع نمی کند و می گوید که همیشه تنهاست، این تصور برایش ایجاد می شود که المپیا در تمام احساسات او سهیم است. و او روحی نزدیکتر از المپیا ندارد.
همه اینها با این واقعیت به پایان می رسد که او یک بار در زمان نامناسب به ملاقات استاد آمد و یک تصویر عجیب دید: دعوا بر سر یک عروسک. یکی از پاهایش گرفته بود، دیگری با سرش. همه به سمت خود کشیده شدند. اینجا بود که راز فاش شد.
پس از کشف فریب در جامعه «آقایان بسیار محترم» فضای عجیبی برقرار شد: «داستان مسلسل عمیقاً در جان آنها فرو رفته و بی اعتمادی نفرت انگیز نسبت به چهره های انسانی در آنها القا شده است. بسیاری از عاشقان به ترتیب تا مطمئن شوند که اسیر یک عروسک چوبی نشده اند که از عاشقانشان خواسته شده است، به طوری که آنها کمی بی آهنگ بخوانند و بی وقت برقصند ... اما مهمتر از همه، به طوری که نه تنها گوش دهند، بلکه گاهی اوقات خودشان صحبت کنند. آنقدر که گفتار آنها واقعاً بیانگر افکار و احساسات است.
محبوب ترین وسایل هنری عبارتند از: گروتسک، کنایه، فانتزی طنز، اغراق، کاریکاتور. گروتسک، به گفته هافمن، ترکیبی عجیب از تصاویر و انگیزه های مختلف، بازی آزادانه با آنها، نادیده گرفتن عقلانیت و معقولیت بیرونی است.
رمان «دیدگاه های جهانی گربه مور» اوج کار هافمن است، تجسم ویژگی های شاعرانه او. شخصیت های اصلی گربه واقعی هافمن و کاپل مایستر یوهان کرایسلر (قهرمان اولین مجموعه "فانتزی به شیوه کالو") هافمن هستند.
دو خط داستانی: زندگی نامه گربه مور و زندگی یوهان کرایسلر. گربه، با بیان دیدگاه های دنیوی خود، زندگی نامه یوهانس کریسلر را پاره کرد، که در پنجه های او افتاد و از صفحات پاره شده "بخشی برای تخمگذار، بخشی برای خشک کردن" استفاده کرد. به دلیل بی توجهی حروفچین ها، این صفحات نیز چاپ شد.این ترکیب دو بعدی است: کرایسلرین (پاتوس تراژیک) و موریانا (پاتوس کمدی-پرودیک). علاوه بر این، گربه، نسبت به صاحب، نمایانگر دنیای طاغوتیان است، و در دنیای گربه-سگ، به نظر می رسد که یک مشتاق است.
گربه ادعا می کند که نقش اصلی در رمان - نقش رمانتیک "پسر قرن". او هم از نظر تجربه دنیوی و هم از نظر مطالعات ادبی و فلسفی خردمند در ابتدای زندگینامه خود استدلال می کند: یک گربه جوان، دارای ذهن و قلب، شعله بلند شعر ... و گربه جوان نجیب دیگری کاملاً آغشته خواهد شد. با آرمان‌های والای کتابی که اکنون در پنجه‌هایم نگه می‌دارم، و با انگیزه‌ای مشتاقانه فریاد خواهم زد: «آه مور، مُر الهی، بزرگ‌ترین نابغه جنس گربه‌سنگ ما! فقط همه چیز را مدیون تو هستم، فقط مثال تو مرا عالی کرد!» واقعیت های مخصوصاً گربه سانان را در این قسمت حذف کنید - و شما یک سبک کاملاً رمانتیک، فرهنگ لغت، ترحم خواهید داشت.
یا مثلا: ما داستان غم انگیز زندگی کاپل مایستر کریسلر، نابغه ای تنها و کم درک را می خوانیم. الهام گرفته شده گاهی عاشقانه، گاهی طعنه آمیز منفجر می شود، تعجب های آتشین به گوش می رسد، چشمان آتشین می درخشد - و ناگهان روایت از بین می رود، گاهی به معنای واقعی کلمه در وسط جمله (صفحه پاره شده به پایان می رسد)، و گربه آموخته همان طنزهای عاشقانه را زیر لب زمزمه می کند: ".. من به یقین می دانم: وطن من یک اتاق زیر شیروانی است، آب و هوای سرزمین مادری، آداب و رسوم آن، چقدر این تأثیرات خاموش شدنی نیست ... چنین طرز فکر عالی در من از کجا می آید، چنین میل مقاومت ناپذیری به حوزه های بالاتر؟ آه، آرزوی شیرین سینه ام را پر می کند! اشتیاق برای اتاق زیر شیروانی مادری ام با موجی قدرتمند در وجودم برمی خیزد! این اشک ها را به تو تقدیم می کنم ای وطن زیبا..."
موریانا طنزی است بر جامعه آلمان، ماهیت مکانیکی آن. کرایسلر یاغی نیست، وفاداری به هنر او را از جامعه بالاتر می برد، کنایه و کنایه راهی برای محافظت در دنیای طاغوت هاست.
خلاقیت هافمن تأثیر زیادی بر ای. پو، سی. بودلر، او. بالزاک، سی. دیکنز، ن. گوگول، اف. داستایوفسکی، او. وایلد، اف. کافکا، ام. بولگاکف داشت.
2. "گلدان طلایی: داستانی از زمان جدید" (1814)
جهان دوگانه هافمن در سطوح مختلف متن متجلی می شود. در حال حاضر تعریف ژانر ترکیبی از دو قطب زمانی است: یک افسانه (که بلافاصله به گذشته اشاره می کند) و دوران مدرن. علاوه بر این، زیرنویس را می توان ترکیبی از خارق العاده (افسانه) و واقعی (زمان جدید) نیز تفسیر کرد.
از نظر ساختاری، داستان شامل 12 شب زنده داری (در اصل - نگهبانان شب)، 12 - یک عدد عرفانی است.
در سطح کرونوتوپ، داستان نیز دوگانه است: عمل در درسدن بسیار واقعی اتفاق می‌افتد، در درسدن عرفانی که برای قهرمان داستان آنسلم فاش شد، و در سرزمین اسرارآمیز شاعران و علاقه‌مندان، آتلانتیس. زمان نیز قابل توجه است: وقایع داستان در روز معراج خداوند رخ می دهد که تا حدی به سرنوشت بعدی آنسلم اشاره می کند.
سیستم فیگوراتیو شامل نمایندگان دنیای خارق العاده و واقعی، خیر و شر است. آنسلم مرد جوانی است که تمام ویژگی‌های یک مشتاق («روح شاعرانه ساده‌لوح») را دارد، اما همچنان در تقاطع دو جهان قرار دارد (شاگرد آنسلم آنسلم شاعر (در فصل آخر) است). برای روح او کشمکشی بین دنیای فاسدان وجود دارد که توسط ورونیکا که به آینده شغلی درخشان خود امیدوار است و آرزو دارد همسرش شود و سرپنتینا، یک مار طلایی-سبز، دختر بایگانی لیندگورست و پاره وقت - جادوگر قدرتمند سالامندر. آنسلم در دنیای واقعی احساس ناراحتی می کند، اما در لحظاتی از حالات ذهنی خاص (ناشی از "تنباکو مفید"، "مشروبات معده") می تواند دنیایی متفاوت و جادویی را ببیند.
جهان دوگانه همچنین در تصاویر آینه و اشیاء آینه (آینه فالگیر، آینه ای ساخته شده از پرتوهای نور از حلقه بایگانی)، یک طرح رنگی که با سایه هایی از رنگ ها (سبز طلایی) نشان داده می شود، تحقق می یابد. مار، دمپایی مایل به خاکستری)، تصاویر صوتی پویا و روان، بازی با زمان و مکان (دفتر بایگانی، مانند تاردیس در سری مدرن Doctor Who، از داخل بزرگتر از بیرون است))).
طلا، جواهرات و پول دارای قدرت عرفانی هستند که برای علاقه مندان مضر است (آنسلم دقیقاً با چاپلوسی از پول در بطری زیر شیشه می افتد). تصویر گلدان طلایی مبهم است. از یک سو نمادی از خلاقیت است که از آن نیلوفر آتشین شعر رشد می کند (مشابه گل آبی رمانتیسم در نوالیس)، از سوی دیگر، در ابتدا به عنوان تصویری از یک گلدان مجلسی تصور می شد. . طنز تصویر به ما اجازه می دهد تا سرنوشت واقعی آنسلم را فاش کنیم: او با سرپنتینا در آتلانتیس زندگی می کند، اما در واقع جایی در اتاق زیر شیروانی سرد اینجا در درسدن زندگی می کند. او به جای تبدیل شدن به یک مشاور موفق دربار، شاعر شد. پایان داستان طعنه آمیز است - خود خواننده تصمیم می گیرد که آیا خوشحال است یا خیر.
جوهر رمانتیک قهرمانان در حرفه، ظاهر، عادات روزمره، رفتار آنها آشکار می شود (آنسلم با یک دیوانه اشتباه گرفته می شود). سبک رمانتیک هافمن در استفاده از تصاویر گروتسک (تبدیل یک درزن، پیرزن)، فانتزی، کنایه است که در پرتره ها تحقق می یابد، انحرافات نویسنده که لحن خاصی در درک متن ایجاد می کند.
3. «تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر» (1819)
داستان-داستان به دوگانگی شخصیت هافمن نیز پی می برد. اما بر خلاف دیگ طلایی، روش هافمن فقید را نشان می دهد و طنزی است بر واقعیت آلمانی که با انگیزه بیگانگی انسان از آنچه ساخته است تکمیل می شود. محتوای داستان به روز می شود: به شرایط زندگی قابل تشخیص منتقل می شود و به مسائل زندگی سیاسی-اجتماعی دوران می پردازد.
دوگانگی رمان در تقابل دنیای رویاهای شاعرانه، کشور افسانه ای جینستان، دنیای زندگی واقعی روزمره، شاهزاده بارسانوف، که در آن کنش رمان رخ می دهد، آشکار می شود. برخی از شخصیت‌ها و چیزها در اینجا وجودی دوگانه دارند، زیرا وجود جادویی افسانه‌ای خود را با وجود در دنیای واقعی ترکیب می‌کنند (پری Rosabelverde، Prosper Alpanus). فانتزی اغلب با جزئیات روزمره ترکیب می شود که به آن یک شخصیت کنایه آمیز می دهد.
کنایه و طنز در دیگ طلایی با هدف کینه توزی است و ویژگی اخلاقی و اخلاقی دارد، اما اینجا تندتر است و صدایی اجتماعی می گیرد. تصویر شاهزاده کوتوله بارسانوف به شکلی گروتسک دستورات بسیاری از ایالت های آلمان را با حاکمان مستبد، وزیران متوسط، "روشنگری" اجباری معرفی شده، علم دروغین بازتولید می کند. (پروفسور موشه ترپین، که طبیعت را مطالعه می کند و برای این کار "نادرترین بازی و حیوانات منحصر به فرد را از جنگل های شاهزاده ای دریافت می کند، آنها را به شکل سرخ شده می بلعد تا طبیعت آنها را کشف کند." علاوه بر این، او رساله ای در مورد اینکه چرا شراب متفاوت است می نویسد. از آب و "قبلاً نیم بشکه راین قدیمی و چند ده بطری شامپاین را مطالعه کرده و اکنون به یک بشکه آلیکانته رفته").
نویسنده دنیایی غیرعادی و خالی از منطق را ترسیم می کند. بیان نمادین این نابهنجاری، شخصیت عنوان داستان تساخس کوچک است که تصادفاً به صورت منفی به تصویر کشیده نشده است. تساخس تصویری ترسناک از یک کوتوله زشت است که توسط یک پری خوب جادو شد تا مردم دیگر متوجه زشتی او نشوند. قدرت جادویی سه موی طلایی، که نماد قدرت طلا است، منجر به این واقعیت می شود که تمام فضایل دیگران به Tsakhes نسبت داده می شود، و همه محاسبات اشتباه به دیگران، که به او اجازه می دهد اولین وزیر شود. تساخس هم ترسناک است و هم خنده دار. تساخس وحشتناک است زیرا قدرت آشکاری در ایالت دارد. برخورد جمعیت نسبت به او نیز وحشتناک است. روانشناسی توده ها که به طور غیرمنطقی از ظاهر کور شده است، نیستی را تعالی می بخشد، از آن اطاعت می کند و آن را می پرستد.
آنتاگونیست Tsakhes با کمک جادوگر آلپانوس که جوهر واقعی فریک را کشف می کند، دانش آموز بالتازار است. این تا حدی دوگانه آنسلم است که می تواند نه تنها دنیای واقعی، بلکه دنیای جادویی را نیز ببیند. در عین حال، خواسته های او کاملاً در دنیای واقعی است - او رویای ازدواج با دختر شیرین کاندیدا را در سر می پروراند و ثروت به دست آمده توسط آنها یک بهشت است: "خانه روستایی" که در زمین آن "کلم عالی و انواع سبزیجات با کیفیت خوب دیگر" رشد می کند. در آشپزخانه جادویی خانه "دیگ ها هرگز نمی جوشند"، در اتاق ناهارخوری چینی نمی کوبید، در اتاق نشیمن فرش ها و روکش صندلی ها کثیف نمی شوند ... ".تصادفی نیست که "بیداری دوازدهم" که از سرنوشت ناتمام آنسلم و ادامه زندگی او در آتلانتیس صحبت می کند، در اینجا با "سر دومی" جایگزین می شود که نشان دهنده پایان جستجوی شاعرانه بالتازار و مشغولیت او به این موضوع است. زندگی روزمره.
کنایه عاشقانه هافمن دو طرفه است. هدف آن هم واقعیت تلخ و هم موقعیت یک رویاپرداز مشتاق است که گواه تضعیف مواضع رمانتیسم در آلمان است.
.سوال شماره 10. خلاقیت E. T. A. Hoffmann.
ارنست تئودور آمادئوس هافمن (1776، کونیگزبرگ -1822، برلین) - نویسنده، آهنگساز، هنرمند آلمانی جهت رمانتیک. در اصل ارنست تئودور ویلهلم بود، اما به عنوان یک تحسین کننده موتزارت، نام را تغییر داد. هافمن در خانواده یک وکیل سلطنتی پروس به دنیا آمد، اما وقتی پسر سه ساله بود، والدینش از هم جدا شدند و او تحت تأثیر عمویش، وکیل، مردی باهوش و با استعداد، در خانه مادربزرگش بزرگ شد. مستعد داستان های علمی تخیلی و عرفانی است. هافمن استعداد اولیه خود را برای موسیقی و طراحی نشان داد. اما، نه بدون تأثیر عمویش، هافمن راه فقه را انتخاب کرد، که در تمام زندگی بعدی خود سعی کرد از آن فرار کند و با هنر درآمد کسب کند. هافمن که از جوامع «چای» بیزاری می‌کرد، بیشتر شب‌ها و گاهی اوقات بخشی از شب را در انبار شراب می‌گذراند. هافمن که از شراب و بی خوابی اعصابش را به هم می ریخت، به خانه می آمد و می نشست تا بنویسد. وحشت ایجاد شده توسط تخیل او گاهی اوقات ترس را برای خود به ارمغان می آورد.
هافمن جهان بینی خود را در مجموعه ای طولانی از داستان ها و افسانه های خارق العاده می گذراند که در نوع خود بی نظیر است. در آنها، او به طرز ماهرانه ای معجزه همه اعصار و مردم را با داستان های شخصی می آمیزد.
هافمن و رمانتیسم به عنوان یک هنرمند و متفکر، هافمن پی در پی با رمانتیک های ینا همراه است، با درک آنها از هنر به عنوان تنها منبع ممکن برای دگرگونی جهان. هافمن بسیاری از ایده های F. Schlegel و Novalis را توسعه می دهد، مانند دکترین جهانی بودن هنر، مفهوم کنایه رمانتیک و ترکیب هنرها. کار هافمن در توسعه رمانتیسم آلمانی نشان دهنده مرحله ای از درک حادتر و غم انگیزتر از واقعیت، رد تعدادی از توهمات رمانتیک های ینا، و تجدید نظر در رابطه بین ایده آل و واقعیت است. قهرمان هافمن سعی می کند به وسیله طنز از قید و بند دنیای اطرافش فرار کند، اما با درک ناتوانی رویارویی عاشقانه با زندگی واقعی، خود نویسنده به قهرمانش می خندد. کنایه عاشقانه هافمن جهت خود را تغییر می دهد؛ برخلاف جنسن، هرگز توهم آزادی مطلق را ایجاد نمی کند. هافمن توجه زیادی به شخصیت هنرمند دارد و معتقد است که او از انگیزه‌های خودخواهانه و نگرانی‌های کوچک رها است.
دو دوره در کار نویسنده وجود دارد: 1809-1814، 1814-1822. هم در دوره های اولیه و هم در اواخر، هافمن با مشکلات تقریباً مشابهی جذب می شد: مسخ شخصیت یک فرد، ترکیب رویاها و واقعیت در زندگی یک فرد. هافمن در آثار اولیه خود مانند افسانه «دیگ طلایی» به این پرسش پرداخته است. در دوره دوم مشکلات اجتماعی و اخلاقی نیز به این معضلات اضافه می شود، مثلاً در افسانه «تساخ های کوچک». در اینجا هافمن به مشکل توزیع ناعادلانه کالاهای مادی و معنوی می پردازد. در سال 1819، رمان دیدگاه های جهانی گربه مور منتشر شد. در اینجا تصویری از موسیقیدان یوهانس کریسلر به وجود می آید که تمام کارهای خود را با هافمن طی کرده است. دومین شخصیت اصلی تصویر گربه مور - یک فیلسوف - یک ساکن است که نوع یک هنرمند رمانتیک و به طور کلی یک شخص را تقلید می کند. هافمن از تکنیک شگفت آور ساده و در عین حال مبتنی بر درک رمانتیک از جهان استفاده کرد که کاملاً مکانیکی یادداشت های زندگی نامه یک گربه دانشمند و قطعاتی از زندگی نامه کاپل مایستر یوهانس کریسلر را با هم ترکیب می کرد. دنیای گربه، همانطور که بود، از درون معرفی روح شتابان هنرمند را به آن آشکار می کند. روایت گربه به طور سنجیده و پیوسته جریان دارد و گزیده هایی از زندگی نامه کریسلر تنها دراماتیک ترین قسمت های زندگی او را ثبت می کند. تضاد بین جهان بینی مور و کرایسلر برای نویسنده لازم است تا نیاز یک فرد را برای انتخاب بین رفاه مادی و شغل معنوی هر فرد فرموله کند. هافمن در این رمان استدلال می‌کند که فقط «موسیقیدانان» می‌توانند در جوهر چیزها و پدیده‌ها نفوذ کنند. در اینجا مشکل دوم به وضوح نشان داده می شود: اساس شری که در جهان حاکم است، چه کسی است که در نهایت مسئول ناهماهنگی است که جامعه بشری را از درون متلاشی می کند؟
"گلدان طلایی" (قصه پریان دوران مدرن). مشکل دو جهان و دو بعدی بودن بر تقابل دنیای واقعی و خیالی و مطابق با تقسیم شخصیت ها به دو گروه تأثیر گذاشت. ایده رمان تجسم قلمرو فانتزی در دنیای هنر است.
"Tsakhes کوچک" - دو جهان. این ایده اعتراضی به توزیع ناعادلانه ثروت معنوی و مادی است. در جامعه به نیستی قدرت داده می شود و نیستی آنها به درخشندگی تبدیل می شود.
ارنست تئودور آمادئوس هافمن، با بیوگرافی مختصری که خواننده علاقه مند می تواند آن را در صفحات سایت بیابد، نماینده برجسته رمانتیسیسم آلمانی است. هافمن با استعداد همه کاره، به عنوان یک موسیقیدان و به عنوان یک هنرمند و البته به عنوان یک نویسنده شناخته می شود. آثار هافمن که اکثراً توسط معاصرانش اشتباه فهمیده شده بود، پس از مرگ او الهام بخش نویسندگان بزرگی چون بالزاک، پو، کافکا، داستایوفسکی و بسیاری دیگر شد.
کودکی هافمن
هافمن در سال 1776 در کونیگزبرگ (پروس شرقی) در خانواده یک وکیل به دنیا آمد. در هنگام غسل تعمید، پسر ارنست تئودور ویلهلم نام داشت، اما بعداً در سال 1805 نام ویلهلم را به آمادئوس تغییر داد - به افتخار بت موسیقی خود ولفگانگ آمادئوس موتزارت. پس از طلاق والدینش، ارنست سه ساله در خانه مادربزرگ مادری خود بزرگ شد. تأثیر زیادی در شکل گیری جهان بینی پسر، که به وضوح در نقاط عطف بعدی در زندگی نامه و کار هافمن آشکار می شود، عموی او بود. او نیز مانند پدر ارنست یک وکیل حرفه ای بود، مردی با استعداد و باهوش، مستعد عرفان، اما به گفته خود ارنست، محدود و بیش از حد فضول بود. علیرغم روابط دشوار، عمویش بود که به هافمن کمک کرد تا استعدادهای موسیقی و هنری خود را آشکار کند و به تحصیل او در این زمینه های هنری کمک کرد.
سالهای جوانی: تحصیل در دانشگاه
هافمن به پیروی از عمو و پدرش تصمیم گرفت وکالت کند، اما تعهد او به تجارت خانوادگی شوخی بی‌رحمانه‌ای با او داشت. این مرد جوان پس از فارغ التحصیلی درخشان از دانشگاه کونیگزبرگ، شهر زادگاه خود را ترک کرد و چندین سال به عنوان یک مقام قضایی در Glogau، Poznan، Plock، ورشو خدمت کرد. با این حال، مانند بسیاری از افراد با استعداد، هافمن دائماً از زندگی آرام بورژوایی احساس نارضایتی می کرد، سعی می کرد از روال اعتیاد آور فرار کند و با موسیقی و نقاشی شروع به امرار معاش کند. از سال 1807 تا 1808، هافمن در حالی که در برلین زندگی می کرد، از طریق کلاس های موسیقی خصوصی امرار معاش می کرد.
عشق اول ای. هافمن
ارنست هافمن در حین تحصیل در دانشگاه از طریق آموزش موسیقی امرار معاش می کرد. شاگرد او دورا (کورا) هات بود - یک زن جوان دوست داشتنی 25 ساله، همسر یک تاجر شراب و مادر پنج فرزند. هافمن روح خویشاوندی را در او می بیند که میل او را برای فرار از زندگی روزمره یکنواخت خاکستری درک می کند. پس از چندین سال رابطه، شایعات در شهر پخش شد و پس از تولد ششمین فرزند دورا، بستگان ارنست تصمیم گرفتند او را از کونیگزبرگ به گلگوگو، جایی که یکی دیگر از عموهایش زندگی می کرد، بفرستند. او به طور دوره ای برای دیدن معشوق خود برمی گردد. آخرین ملاقات آنها در سال 1797 انجام شد و پس از آن مسیرهای آنها برای همیشه از هم گسست - هافمن با تأیید بستگانش با پسر عمویش از گلگو نامزد کرد و دورا هات پس از طلاق از شوهرش دوباره ازدواج کرد و این بار با یک معلم مدرسه ازدواج کرد. .
آغاز یک مسیر خلاق: یک حرفه موسیقی
در این دوره، حرفه هافمن به عنوان آهنگساز آغاز می شود. ارنست آمادئوس هافمن، که بیوگرافی او به عنوان دلیلی بر این جمله است که "یک فرد با استعداد در همه چیز با استعداد است"، آثار موسیقی خود را با نام مستعار یوهان کریسلر نوشت. از معروف ترین آثار او می توان به سونات های پیانو (1805-1808)، اپراهای شفق قطبی (1812) و اوندین (1816)، باله هارلکین (1808) اشاره کرد. در سال 1808، هافمن سمت سرپرست گروه تئاتر را در بامبرگ گرفت، در سالهای بعد به عنوان رهبر ارکستر در تئاترهای درسدن و لایپزیگ خدمت کرد، اما در سال 1814 مجبور شد به خدمات عمومی بازگردد.
هافمن همچنین خود را به عنوان یک منتقد موسیقی نشان داد و هم به معاصران به ویژه بتهوون و هم به آهنگسازان قرون گذشته علاقه داشت. همانطور که در بالا ذکر شد، هافمن عمیقاً به کار موتزارت احترام می گذاشت. او همچنین مقالات خود را با نام مستعار امضا می کرد: «یوهان کریسلر، کاپل مایستر». به افتخار یکی از قهرمانان ادبی او.
ازدواج هافمن
با توجه به زندگی نامه ارنست هافمن، نمی توان به زندگی خانوادگی او توجه کرد. در سال 1800، پس از گذراندن سومین امتحان ایالتی، به پوزنان منتقل شد و به سمت ارزیاب در دادگاه عالی منتقل شد. در اینجا مرد جوان با همسر آینده خود، مایکلینا رور-تژچینسکایا ملاقات می کند. در سال 1802، هافمن نامزدی خود را با پسر عمویش، مینا درفر، قطع کرد و با گرویدن به کاتولیک، با مایکلینا ازدواج کرد. نویسنده بعداً هرگز از تصمیم خود پشیمان نشد. این زن که او را با محبت میشا می نامد ، تا پایان عمر از هافمن در همه چیز حمایت کرد ، شریک زندگی قابل اعتماد او در مواقع دشوار بود ، که در زندگی آنها تعداد زیادی وجود داشت. می توان گفت که او تبدیل به پناهگاه امن او شد که برای روح رنجور یک فرد با استعداد بسیار ضروری بود.
میراث ادبی
اولین اثر ادبی ارنست هافمن - داستان کوتاه "کاوالیر گلوک" - در سال 1809 در روزنامه عمومی موسیقی لایپزیگ منتشر شد. پس از آن داستان های کوتاه و مقالاتی که توسط شخصیت اصلی متحد شده بودند و نام عمومی "کریسلریانا" را به خود اختصاص دادند، که بعداً در مجموعه "فانتزی به شیوه کالوت" (1814-1815) گنجانده شد.
دوره 1814-1822 که با بازگشت نویسنده به قانون مشخص شد، به عنوان دوران اوج او به عنوان یک نویسنده شناخته می شود. در این سالها آثاری مانند رمان "اکسیرهای شیطان" (1815)، مجموعه "مطالعات شبانه" (1817)، افسانه های "فندق شکن و پادشاه موش" (1816)، "تساخ های کوچک، پس از آن" نوشته شد. به نام زینوبر (1819)، "شاهزاده برامبیلا" (1820)، مجموعه داستان کوتاه "برادران سراپیون" و رمان "باورهای زندگی گربه مور" (1819-1821)، رمان "ارباب کک ها" (1822).
بیماری و مرگ نویسنده
در سال 1818، رفاه داستان‌نویس بزرگ آلمانی هافمان، که زندگی‌نامه‌اش مملو از فراز و نشیب است، شروع به وخامت می‌کند. کار روزانه در دادگاه، که مستلزم استرس روانی قابل توجهی بود، به دنبال آن جلسات عصرانه با افراد همفکر در انبار شراب و شب زنده داری، که طی آن هافمن سعی کرد تمام افکاری را که در طول روز به ذهنش می رسید، تمام فانتزی های ایجاد شده توسط مغز بیش از حد گرم شده توسط بخارات شراب - چنین شیوه زندگی به طور قابل توجهی سلامت نویسنده را تضعیف کرد. در بهار 1818 به بیماری نخاع مبتلا شد.
در عین حال، روابط نویسنده با مقامات پیچیده است. ارنست هافمن در آثار بعدی خود، وحشیگری پلیس، جاسوسان و خبرچین ها را به سخره می گیرد که فعالیت های آنها توسط دولت پروس بسیار تشویق شده بود. هافمن حتی به دنبال استعفای رئیس پلیس کامپز است که کل اداره پلیس را علیه خودش قرار داده است. علاوه بر این، هافمن از برخی دموکرات‌ها دفاع می‌کند که موظف است آنها را در راستای وظیفه خود به دادگاه بکشاند.
در ژانویه 1822، سلامت نویسنده به شدت بدتر شد. بیماری به بحران می رسد. هافمن دچار فلج می شود. چند روز بعد پلیس نسخه خطی رمان «ارباب کک‌ها» را که کامپز نمونه اولیه یکی از شخصیت‌ها است، مصادره می‌کند. نویسنده متهم به افشای اسرار قضایی است. به لطف شفاعت دوستان، دادگاه برای چند ماه به تعویق افتاد و در 23 مارس، هافمن که قبلاً در بستر بیماری بود، در دفاع از خود سخنرانی می کند. تحقیقات تحت شرایط ویرایش داستان مطابق با الزامات سانسور خاتمه یافت. Lord of the Fleas در این بهار بیرون می آید.
فلج نویسنده به سرعت پیشرفت می کند و در 24 ژوئن به گردن می رسد. فوت شده E.T.A. هافمن در 25 ژوئن 1822 در برلین، چیزی جز بدهی ها و دست نوشته ها برای همسرش باقی نگذاشت.
ویژگی های اصلی کار E.T.A Hoffmann
دوره خلاقیت ادبی هافمن در اوج رمانتیسم آلمانی قرار دارد. در آثار نویسنده، می توان ویژگی های اصلی مکتب رمانتیسم ینا را ردیابی کرد: تحقق ایده طنز رمانتیک، به رسمیت شناختن یکپارچگی و همه کاره بودن هنر، تجسم تصویر یک هنرمند ایده آل. ای. هافمن تضاد بین مدینه فاضله رمانتیک و دنیای واقعی را نیز نشان می دهد، با این حال، برخلاف رمانتیک های ینا، قهرمان او به تدریج جذب دنیای مادی می شود. نویسنده به شخصیت های رمانتیک خود که به دنبال آزادی در هنر هستند، تمسخر می کند.
رمان های موزیکال از هافمن
همه محققین موافقند که زندگی نامه هافمن و آثار ادبی او از موسیقی جدایی ناپذیرند. این مضمون را می توان به وضوح در رمان های نویسنده «کاوالیر گلیچ» و «کرایسلریان» مشاهده کرد.
قهرمان فیلم Gluck's Cavalier یک موسیقی دان فاضل، معاصر نویسنده و تحسین کننده آثار گلوک آهنگساز است. قهرمان در اطراف خود فضایی ایجاد می کند که "همان" گلوک را احاطه کرده است، تا از شلوغی شهر معاصر خود و مردم شهر دور شود، که در میان آنها مد روز است که به عنوان یک "دانشگاه موسیقی" در نظر گرفته شود. به نظر می رسد که نوازنده ناشناخته برلینی در تلاش برای حفظ گنجینه های موسیقی خلق شده توسط آهنگساز بزرگ، تجسم خودش است. یکی از موضوعات اصلی رمان، تنهایی غم انگیز یک فرد خلاق است.
"Kreisleriana" - مجموعه ای از مقالات در مورد موضوعات مختلف، که توسط یک قهرمان مشترک، Kapellmeister یوهانس کریسلر متحد شده است. در میان آنها هم طنز و هم عاشقانه وجود دارد، با این حال مضمون نوازنده و جایگاه او در جامعه مانند یک نخ قرمز از هر کدام می لغزد. گاهی این افکار توسط شخصیت بیان می شود و گاهی - مستقیماً توسط نویسنده. یوهان کریسلر همتای ادبی شناخته شده هافمن است که تجسم او در دنیای موسیقی است.
در خاتمه می توان اشاره کرد که ارنست تئودور هافمن که در این مقاله بیوگرافی و خلاصه ای از برخی از آثار او ارائه شده است، نمونه بارز یک فرد برجسته است که همیشه آماده حرکت بر خلاف جریان و مبارزه با سختی های زندگی است. به خاطر هدفی بالاتر برای او این هدف هنری، یکپارچه و غیرقابل تقسیم بود.
همه مردم از نظر هافمن به دو گروه تقسیم می‌شوند: هنرمندان به معنای وسیع، افرادی که استعداد شاعرانه دارند، و افرادی که مطلقاً فاقد درک شاعرانه از جهان هستند. کرایسلر نویسنده می‌گوید: «من به‌عنوان قاضی عالی، کل نژاد بشر را به دو بخش نابرابر تقسیم کردم: یکی فقط از افراد خوب تشکیل شده است، اما موسیقیدانان بد یا اصلاً موسیقیدان نیستند، و دیگری از نوازندگان واقعی. ” هافمن بدترین نمایندگان رده «غیر موسیقیدانان» را در میان اهل عفت می بیند.
و این مخالفت هنرمند با طاغوتیان به ویژه در نمونه تصویر موسیقیدان و آهنگساز یوهان کرایسلر آشکار می شود. او از شهری به شهر دیگر، از درباری به دربار شاهزاده‌ای دیگر سرگردان است و به هیچ وجه با اشتیاق عاشقانه برای بی‌نهایت، نه در جستجوی «گل آبی»، بلکه در جستجوی عرفانی‌ترین نان روزانه رانده می‌شود.
به عنوان یک هنرمند رمانتیک، هافمن موسیقی را عالی ترین و رمانتیک ترین شکل هنر می داند، «زیرا موضوع آن فقط نامتناهی است. اسرارآمیز، که در صداها توسط زبان اولیه طبیعت بیان می شود، روح انسان را با کسالت بی پایان پر می کند. فقط به لطف او ... انسان آهنگ آواز درختان، گل ها، حیوانات، سنگ ها و آب ها را درک می کند. بنابراین، هافمن کرایسلر نوازنده را قهرمان اصلی مثبت خود می کند.
هافمن بالاترین تجسم هنر را در موسیقی در درجه اول می بیند زیرا موسیقی می تواند کمترین ارتباط را با زندگی و واقعیت داشته باشد. او به عنوان یک رمانتیک واقعی، با تجدید نظر در زیبایی شناسی روشنگری، یکی از مفاد اصلی آن - در مورد هدف مدنی و عمومی هنر را کنار می گذارد: «... هنر به فرد اجازه می دهد بالاترین هدف خود را احساس کند و از شلوغی مبتذل زندگی روزمره احساس کند. او را به معبد ایزیس هدایت می کند، جایی که طبیعت با صداهای عالی، هرگز شنیده نشده، اما با این وجود قابل درک با او صحبت می کند.
برای هافمن، برتری جهان شاعرانه بر دنیای واقعی زندگی روزمره غیرقابل انکار است. و او از این جهان رویایی افسانه ای می سراید و آن را بر دنیای واقعی و پرزائل ترجیح می دهد.
در چینش شخصیت ها، طرح تقابل با جهان شعر و جهان نثر روزمره، مشخصه دو بعدی بودن هافمن حفظ شده است. شخصیت اصلی رمان یوهانس کرایسلر است. در آثار نویسنده، او کامل ترین تجسم تصویر هنرمند، «شوق سرگردان» است. تصادفی نیست که هافمن در رمان به کرایسلر ویژگی های زندگی نامه ای زیادی می دهد. کرایسلر، میستر آبراهام و دختر مشاور بنزون، یولیا، گروهی از "نوازندگان واقعی" را تشکیل می دهند که با دربار شاهزاده ایرینی مخالفت می کنند.
چنچی."
این شاعر به عنوان پایه ای برای طرح تراژدی مرحله اول خود "Cenci" (1820)، وقایع نگاری ایتالیایی 200 سال پیش را در نظر گرفت که در دهه 10-20 قرن نوزدهم در جامعه ایتالیا بسیار محبوب بود. این یک داستان کوچک در مورد اعمال خشن و وحشیانه یکی از فئودال های رومی بود - کنت فرانچسکو سانچی که مرتکب جنایات خونین بی شماری شد، پسرانش را کشت، تنها دخترش بئاتریس را بی حرمتی کرد، که بیهوده به دنبال حمایت و شفاعت از دولت پاپ بود: کنت سکوت پاپ و کاردینال هایش را با رشوه های هنگفت خرید. سپس بئاتریس دو قاتل حرفه ای را استخدام کرد و با کمک آنها ظالم و متجاوز را کشت. با این حال، پاپ که چشمان خود را بر جنایات کنت سنسی پیر بسته بود، دستور اعدام بئاتریس، برادر و نامادری او را صادر کرد، که به او کمک کرد تا جلاد را نابود کند. پاپ در عمل بئاتریس شجاع نمونه بدی برای جوانان دید.
در مرکز نمایش شلی، درگیری تراژیک بین بئاتریس زیبا و ناب از یک سو و شرور هیولایی فرانچسکو سانچی، پدرش، از سوی دیگر قرار دارد. قهرمان تنها معترض به جای مبارزه فعالانه با ستمگر خود، تمایل نمایشنامه نویس برای برانگیختن ترحم و همدردی تماشاگران - همه اینها نمونه درام رمانتیک نیمه اول قرن نوزدهم بود. هدف اصلی چنین درامی متحیر کردن، متحیر کردن بیننده با غیرعادی بودن، انحصاری بودن تصاویر و طرح فوق العاده بود. با این حال، می توان به راحتی متوجه شد که شلی، با استفاده از سنت های درام رمانتیک، چیزهای اساساً جدیدی را وارد قوانین درام رمانتیک کرد و این جدید، راه را برای یک درام واقعاً فولکلور هموار کرد که می تواند تئاتر ملی انگلیس را احیا کند. که در آغاز قرن نوزدهم بحران عمیق ایدئولوژیکی را تجربه می کرد. (بعد از مرگ شریدان).
شلی برخلاف اشعار آشکارا گرایش‌آمیز اولیه‌اش، هیچ جا بر ایده‌های الحادی و انقلابی که نمایشنامه از آنها اشباع شده است، تأکید نمی‌کند. تولد دوباره روحی قهرمان بی تصمیم، بی صدا رنج می کشد، با منطق تمام اتفاقاتی که او را به یک قاضی و انتقام جوی خشن و بی رحم تبدیل می کند، توجیه می شود. در اولین حضورها، بئاتریس به عنوان خواهر مهربان و دوست داشتنی برادران بدبختش در برابر ما ظاهر می شود، دختری متواضع که عمیقاً با رنج نامادری خود همدردی می کند. او مذهبی است، بنابراین به رحمت خدا اعتماد دارد و به کمک پاپ امیدوار است. شاعر در عین حال بر تمامیت استثنایی ذات خود تأکید می کند. او از ریاکاری و دروغگویی که مشخصه جامعه عالی روم در آن دوران بود متنفر است. بئاتریس با تحقیر رسم قدیمی که یک دختر را منع می کند اولین کسی باشد که درباره احساسات خود صحبت کند، آشکارا عشق خود را به اورسینو اعتراف می کند. علاوه بر این، با اطمینان از اینکه انتخاب او یک اشتباه بزرگ بوده است، او این قدرت را پیدا می کند که از عشق خود به Orsino چشم پوشی کند و تمام افکار خود را بر رهایی خود و عزیزانش از قدرت شرور فرانچسکو سانچی متمرکز کند. تصمیم گرفتن بر خلاف میل پدر جنایتکارش برای او آسان نبود.
اول، ایمان او به خدا از بین می رود. بئاتریس بیهوده منتظر معجزه ای از بهشت است. «نمی‌شود، آیا خدایی در بهشت وجود ندارد؟» او با ناامیدی فریاد می زند که جنایات کنت قدیمی را می بیند. پس از مرگ غم انگیز برادرانش، بئاتریس به این نتیجه می رسد که خداوند از مبتلایان محافظت نخواهد کرد، که "طاق بهشت آغشته به خون است."
شلی بی رحمانه فساد کلیسا را افشا می کند، دستگاه دولتی بوروکراتیک، در تمام جنایات ثروتمندان افراط می کند، قدرت شوم طلا را نشان می دهد، روح ها را فاسد می کند، همه چیز انسانی را در یک شخص از بین می برد، روابط خانوادگی و اجتماعی را از بین می برد، که به آن افتخار می شود. محافل دموکراتیک پیشرفته در انگلستان، فرانسه و آلمان، تراژدی شلی را به عنوان یک اثر انقلابی که علیه پایه‌های اساسی دنیای مالکیت بود، درک کردند.
1 . بیش از دو قرن از تولد ارنست تئودور آمادئوس هافمن، نویسنده برجسته آلمانی می گذرد. هافمن در کونیگزبرگ متولد شد، بیست سال در اینجا زندگی کرد، تحصیلات دانشگاهی گرفت، اولین قدم های آزمایشی خود را در نقاشی، موسیقی و ادبیات آغاز کرد.
برای ادبیات داخلی، هافمن از بسیاری جهات به سایر نویسندگان مشهور خارجی نزدیکتر بود. در قرن نوزدهم، هافمن در روسیه محبوب‌تر و مشهورتر از خود آلمان بود. آن را A. S. Pushkin و V. F. Odoevsky، N. V. Gogol و F. M. Dostoevsky خوانده اند. در سالن های ادبی از او صحبت می شد، از او تقلید و طرد می شد.
هافمن فعالیت خلاقانه خود را در دهه اول قرن نوزدهم آغاز کرد، زمانی که ادبیات رمانتیک در آلمان وجود داشت. زمان نابودی کلیشه های موجود در آگاهی هنری، زمان تأمل در عملکرد پیشینیان و بازگشت به رمانتیسم در اواخر قرن 18-19، اما در راستای تفکر هنری جدید بود.
در داستان کوتاه «کاوالیر گلیچ» که میراث ادبی او را باز می کند، نویسنده موضوع اصلی خود را اعلام می کند: هنر و هنرمند در شرایط دنیای معاصرش. این موضوع توسط رمانتیک های اولیه ایجاد شد، اما هافمن آن را در سطح جدیدی از توسعه آگاهی هنری حل می کند. او نه تنها به دنبال نشان دادن تضادهای هنرمند در خود و در جامعه است، بلکه برخلاف پیشینیان خود، از خودکامگی مونولوگ نویسنده سر باز می زند و چند گفتاری را در آگاهی شخصیت ها برقرار می کند و با بسط ایده چند بعدی بودن آگاهی انسان، او تا حد زیادی جستجوهای هنری و سبک تفکر نویسندگان را پیش بینی می کند.
از نظر هافمن، مضمون هنر و هنرمند، به طور نسبی، عام، بخشی جدایی ناپذیر از وجود او بود، زیرا ذاتاً او یک هنرمند به معنای وسیع کلمه بود، یا، همانطور که در قرن گذشته می گویند، او ماهیت هنری داشت. در تمام زندگی خود به طور جدی، حرفه ای به موسیقی، تئاتر پرداخت و به خوبی طراحی کرد. عمیق ترین «ردپای» مشاغل مختلف از او در آثار ادبی به جا مانده است.
هافمن در آثار خود نوعی هنرمند- علاقه‌مند را خلق می‌کند که دنیای روزمره برای او در مقایسه با زیبایی و هماهنگی موسیقی، هنر به طور کلی، چیزی فرعی است. قهرمان محبوبش یوهانس کرایسلر «به این سو و آن سو هجوم آورد، گویی در دریای طوفانی ابدی، غرق در رویاها و رویاهای خود، و ظاهراً بیهوده به دنبال آن اسکله می گشت که در نهایت بتواند آرامش و وضوح را بیابد، بدون آن هنرمند نمی تواند چیزی خلق کند." چنین بی قرار، وسواس فکری برای اثبات زیبایی، موسیقی، هنر و خوبی در زندگی، از دیگر قهرمانان او هستند: گلوک ("کاوالیر گلاک")، دانش آموز آنسلم ("گلدن پوت")، ناتانائل ("سندمن" ، بالتازار ("بچه تساخس"). خود نویسنده هم همینطور بود - سرگردان و از ساختار ناقص جهان رنج می برد.
درست است، او همیشه امیدوار بود که همه چیز در جهان به سمت بهتر شدن تغییر کند. تصادفی نیست که جمله مورد علاقه او "non olim sic erit" بود - "همیشه اینطور نخواهد بود". بنابراین، از یک سو امید به تغییرات آینده، ایمان به قدرت نیکی و زیبایی و از سوی دیگر، زندگی واقعی با تمام تناقضاتش باعث ایجاد آشفتگی و اختلاف در روح نویسنده و قهرمانانش شد. در داستان کوتاه «در کلیسای یسوعی در جی. هافمن تراژدی روح برتولد - "یک هنرمند واقعی" را نشان می دهد. او به دنبال زیبایی غیر زمینی است، برای ایده آل تلاش می کند و در زندگی فقط بی ادبی و کثیفی را می بیند. و به راستی، سخنان برتولد حالت دوگانگی ذاتی قهرمانان هافمن را منعکس می کند: "کسی که رویای بهشتی را گرامی داشت، برای همیشه محکوم به عذاب زمینی است." سرنوشت غم انگیز قهرمان هافمن و در واقع خود نویسنده که تا پایان عمرش تنها در دنیای خیالاتش نسبتاً از واقعیت های خشن زندگی رهایی نسبی احساس می کرد. گرچه «آرد زمینی» به این دنیا هم هجوم آورد.
هافمن در خانواده یک وکیل به دنیا آمد. پدرش، کریستف لودویگ هافمن، وکیلی توانا، فردی رویاپرداز و مشتاق بود، اما، همانطور که تمام زندگی نامه نگاران نویسنده اشاره می کنند، او از نوشیدن الکل رنج می برد. مادر، لوویسا آلبرتینا درفر، ذاتاً کاملاً مخالف شوهرش است. خوشبختی از کنار این خانواده گذشت و زمانی که هافمن به سختی دو ساله بود، ازدواج باطل شد. از آن زمان، ارنست و مادرش در خانه مادربزرگ لوویسا، سوفی درفر زندگی می‌کنند و پدرش چهار سال بعد به اینستربورگ نقل مکان می‌کند.
خانه درفر نیز مجموعه ای از شخصیت هایی است که به نوعی به شکل گیری معنوی نویسنده آینده کمک کرده است. مادربزرگ همیشه با همه نسل های خانواده مهربان بود، اما به دلیل سن و سال و سنت های جا افتاده اش، در تربیت نوه اش شرکت نکرد. مادر هم به پسرش اهمیت چندانی نمی داد. بیماری و ناراحتی روحی او را از این دنیا دور کرد. با گذشت سالها، او بیشتر و بیشتر در خود فرورفت و به تدریج پیر شد... در 13 مارس 1797، هافمن به گیپل نوشت: «مرگ چنان به دیدار ما وحشتناکی رفت که از احساس وحشت عظمت استبدادی او به خود لرزیدم. امروز صبح ما مادر خوبمان را مرده یافتیم، از رختخواب بیرون افتاد - یک آپوپلکسی ناگهانی او را در شب کشت... «شاید نزدیکترین کسی که هافمن اسرار خود را حتی در جوانی به او می‌گفت، عمه‌اش یوهانا سوفی درفر بود. شوخ، اجتماعی و شاد، او به هیچ وجه در پرتره گروه خانواده نمی گنجید. خاله و برادرزاده دوست و همکار بودند. هافمن او را با سپاسگزاری به عنوان فرشته نگهبان خود در خانه ای که زندگی در آن روز به روز برایش دشوارتر می شد، یاد می کند.
در نهایت، باید در مورد اتو ویلهلم درفر، عموی نویسنده، که فعالانه بر ذهن کودکانه او تأثیر گذاشت، اما موضوع تمسخر بی پایان جوان هافمن بود، گفت. اکنون بازسازی تصویر کامل از رابطه عمو و برادرزاده دشوار است، اما بدون شک آنها بسیار پیچیده بودند.
اتو درفر زندگی سنجیده ای داشت، شفافیت و نظم را در همه چیز دوست داشت، بیان واقعی وفاداری و تقوا بود. ارنست - یک رویاپرداز و شیطون - یک دردسر واقعی در خانه بود. یا با استفاده از سپرهای چوبی مریخ و مینروا که چهره های آنها باغ را زینت می داد، یک تورنمنت شوالیه ای در باغ با وانوفسکی ترتیب می دهد، سپس شروع به حفر یک گذرگاه زیرزمینی به پانسیون زنان می کند که نه چندان دور از خانه قرار دارد. برای تماشای دختران زیبا، سپس او یک قتل عام محض در اتاق ترتیب می دهد.. و بنابراین، گوشت در حال محو شدن اتو درفر و شور و شوق ارنست هافمن تقریباً هجده سال زیر یک سقف وجود داشت.
به کمک عمویش بود که هافمن به استفان وانوفسکی رئیس مدرسه اصلاح‌شده نزدیک شد و او تمایلات هنری بی‌تردید را در او کشف کرد. دروس موسیقی با خوانند و ارگ نواز کلیسای جامع، کریستین پودبلسکی، که مهربانی و خرد او متعاقباً توسط نویسنده در قالب استاد آبراهام لیسکوف در رمان "نماهای جهانی گربه مور" جاودانه شد، دروس هنرمند زمان نیز توسط عمو اتو سازماندهی شد. .
وقتی هافمن هفده ساله است و با زنی آشنا می شود که قلب او را به دست می آورد. این دورا هات است، همسر یک تاجر شراب، فردی کاملاً زمینی در آرزوهایش، به دور از دنیای زیبایی و شعر، به دور از هر چیزی که به شغل او مربوط نمی شود. و این زن جوان جذاب، که احتمالاً از ازدواجش با مردی دو برابر بزرگتر از خود ناراضی است، از هافمن، دانشجوی دانشگاه کونیگزبرگ، درس موسیقی می گیرد و تمام شور عشق بی پایان خود را به او می دهد... او سه یا چهار سال بزرگتر است. از ارنست، اما با او احساس می کند دختری است که برای اولین بار وارد جاده عشق شده است.
عشق به دورا هات برای هافمن طولانی، لرزان و غم انگیز بود. من فکر می کنم که او در این زن نه آنقدر شیء مورد ستایش که او را به عنوان یک مرد هیجان زده می کند، بلکه یک روح غیرعادی خویشاوند پیدا کرد. موسیقی آنها را گرد هم آورد. فقط در این دنیای شگفت انگیز روح سر به فلک کشیده احساس آزادی می کردند: دورا - از قید زندگی زناشویی، هافمن - از زندگی روزمره خاکستری دنیای زمینی که به سختی و دردناک وارد آن شد.
مهم نیست که هافمن و دورا هات چگونه عشق خود را پنهان کردند، شایعاتی در مورد رابطه "رسوایی" آنها در خانه های آشنایان درفر پخش شد و پس از مدتی موضوع بحث گسترده ای در بین مردم شهر کونیگزبرگ شد. زندگی دشوار شده است، اما ما توجه می کنیم که هافمن، با تجربه رابطه ناهموار خود با دورا، موفق به انجام کارهای زیادی می شود. در 22 ژوئیه 1795، او اولین امتحان فقه را با موفقیت پشت سر گذاشت و به عنوان محقق اداره منطقه کونیگزبرگ مشغول به کار شد. او زیاد می خواند: شکسپیر، استرن، ژان پل، روسو. او موسیقی می سازد و با لذت نقاشی می کشد.
در این زمان، شاید برای اولین بار در سالهای سرگرمی‌اش با دورا هات، هافمن به شدت احساس می‌کرد که دنیایی که در آن زندگی می‌کند در حال تغییر است، اما از برخی جهات به همان شکل باقی ماند. نگرش مردم شهر پیوریتن کونیگزبرگ نسبت به او عمیقاً تغییر کرد، اما عشق به دورا در او باقی ماند. در خانه دورفر، در یک شورای خانوادگی، تصمیم گرفته شد که هافمن را به شهر گلگوگو سیلزی، نزد عمویش یوهان لودویگ، که سمت مشاور دادگاه عالی آنجا را بر عهده داشت، بفرستند. بگذار او در گلگاو خدمت کند، بگذار دورا هات را برای همیشه فراموش کند.
در ژوئن 1796، هافمن به Glogau رفت. با ترک کونیگزبرگ، او امیدوار بود که قطعاً به اینجا باز خواهد گشت و جهان بالاخره تغییر خواهد کرد... برای بهتر شدن.
او کونیگزبرگ را به یاد آورد، اما، با قضاوت از روی نامه ها، او قصد بازگشت به اینجا را نداشت. آخرین باری که هافمن به کونیگزبرگ آمد در 24 ژانویه 1804 در روز تولدش بود. او قبلاً بیست و هشت سال داشت، متاهل بود، زندگی می کرد و در Plock خدمت می کرد، جایی که به دلیل پخش کاریکاتورهای مردم نجیب شهر از پوزن تبعید شد. هافمن در پوزنان با یک زن لهستانی زیبا، مو تیره و چشم آبی به نام میکالینا روهرر-تشتسینسکایا، دختر یک کارمند شهر ازدواج کرد. میشا، همانطور که هافمن با محبت همسرش را صدا می کرد، میزبان عالی و همراه صبور زندگی تا زمان مرگ نویسنده بود.
پس از ورود به کونیگزبرگ، هافمن نزد عمو اتو می ماند، اما پس از مرگ عمه یوهانا سوفی درفر، خانه کاملاً بیگانه شد. و هافمن برای رهایی از کسالت و یکنواختی گفتگو با عمو و آشنایانش، هر روز عصر به تئاتر می رود. او به اپراهای W. Muller، K. Dittersdorf، E. N. Megul، آریاهایی از اپراهای موتزارت گوش می دهد. تماشای اجراهایی بر اساس نمایشنامه های اف. شیلر و آ. کوتزبو.
15 فوریه 1804، هافمن برای همیشه کونیگزبرگ را ترک کرد. او در ورشو، برلین، بامبرگ، لایپزیک، درسدن زندگی می کند. او به طور پربار در تئاتر فعالیت می کند (موسیقی برای اجرا می سازد، کارگردانی می کند، صحنه نویسی می کند، رپرتوار را مدیریت می کند)، می نویسد و منتشر می کند "فانتزی به شیوه کالوت"، "داستان های شبانه"، "برادران سراپیون"، "اکسیر شیطان"، " دیدگاه های دنیوی گربه مور" . هافمن در برلین درگذشت. کتیبه روی بنای تاریخی بسیار ساده است:
وکیل دادگاه تجدید نظر
به عنوان یک وکیل عالی بود
به عنوان آهنگساز
مثل یک هنرمند
از دوستانش."
بله، او با تحصیلات وکیل بود، امیدهای خود را به آینده با موسیقی پیوند داد، به خوبی می کشید، اما به عنوان یک نویسنده بزرگ وارد تاریخ فرهنگ جهان شد.
2. داستان پریان "تساخ کوچک، ملقب به زینوبر" (1818) افق های بی پایان انسان شناسی هنری هافمن را در برابر ما می گشاید. از این گذشته ، انسان مملو از چنین فرصت هایی است که گاهی اوقات شک نمی کند و به نوعی قدرت و شاید شرایطی لازم است تا آگاهی از توانایی های خود را در او بیدار کند. به نظر می‌رسد هافمن با خلق دنیایی افسانه‌ای، شخص را در محیطی خاص قرار می‌دهد که در آن نه تنها چهره‌های متضاد خیر و شر در او نمایان می‌شود، بلکه انتقال‌های ظریف از یکی به دیگری نیز نمایان می‌شود. و در افسانه، هافمن از یک سو در نقاب و از طریق نقاب خیر و شر، اصول قطبی را در فرد احیا می کند، اما از سوی دیگر، توسعه روایت این قطب بندی را که به وضوح در آغاز افسانه نویسنده داستان خود را در مورد حوادث ناگوار تساخس با "پایان شادی" به پایان می رساند: بالتاسار و کاندیدا در یک "ازدواج شاد" زندگی می کردند. اما اگر با دخالت پری روزابلورد و جادوگر پروسپر آلپانوس تقدیس شود، سعادت همسران جوان چیست؟ این آزمایش دیگری از جادوگران است ، اما این بار با این واقعیت شروع می شود که شاعر متوسط بالتازار "خوب" می شود و یک دختر معمولی به زیبایی بی نظیر تبدیل می شود. و اگرچه نویسنده گزارش می دهد که داستان تساخس کوچک "پایان خوشی داشت" اما داستان وجود چند جانبه انسان به پایان نرسیده است. این فقط یکی از اپیزودهای اوست.
بنابراین، داستان هافمن به میزان کمتری در مورد "اعمال" قهرمانان ذاتاً قطبی، اما تا حد زیادی در مورد تنوع و چند جانبه بودن انسان به ما گفت. هافمن، به عنوان یک تحلیلگر، به خواننده به شکلی اغراق آمیز وضعیت یک شخص، وجود مجزای شخصی شده آنها را نشان داد. با این حال، کل افسانه مطالعه هنرمندانه یک فرد به طور کلی و آگاهی او است.
«مادمازل دو اسکودری» (1818) روایتی است که تعیین ژانر آن دشوار است: آیا این یک داستان پلیسی است یا یک داستان تاریخی یا یک رمان روانشناختی. یک چیز واضح است: ما یک داستان جذاب در مورد طلاساز رن کاردیلاک داریم که باورش سخت است، اما تا حد زیادی درست است.
در مورد "انتخاب عروس" (1818-1819) و "شاهزاده خانم برامبیلا" (1820)، قدردانی از آنها را به خواننده واگذار می کنم. بگذارید فقط بگویم: واقعیت و خیال در آنها با چنان الگوی هوس‌بازانه‌ای از تصاویر در هم آمیخته شده‌اند که انسان از توانایی نویسنده در پیوند دادن ناسازگارها شگفت زده می‌شود، از هنر هافمن متعجب می‌شود که ما را درگیر کنشی که بازی می‌کند. آنقدر واضح و متقاعد کننده جلوی چشمانمان می آید که فضا و زمان واقعی را فراموش می کنیم و به طور نامحسوسی در دنیای هوسبازی های هافمن فرو می رویم. خود هافمن این حالت شگفت انگیز را اینگونه توضیح می دهد: "باید به شما، خواننده خیرخواه، بگویم که من - شاید شما این را از روی تجربه خود می دانید - بیش از یک بار موفق به ثبت و پوشاندن تصاویر شگفت انگیز به شکل تعقیب شده - در همان لحظه شده ام. زمانی که این چشم‌اندازهای شبح‌آمیز یک مغز داغ آماده محو شدن و ناپدید شدن بود، به طوری که هر کسی که قادر به دیدن چنین تصاویری است، واقعاً آنها را در زندگی می‌دید و بنابراین وجود آنها را باور می‌کرد، چهره‌های خارق‌العاده و موجودات غیرقابل درک و حتی جدی‌ترین افراد را دعوت می‌کرد. برای پیوستن به جامعه عجیب و غریب آنها. اما خواننده عزیز فکر می کنم شما این شجاعت را برای گستاخی در نظر نگیرید و از طرف من کاملاً معذور است که سعی کنم شما را از دایره باریک زندگی روزمره بیرون بکشم و به یک سرگرمی بسیار خاص بپردازم. راه، شما را به منطقه ای بیگانه برای شما هدایت می کند، که در نهایت با آن قلمرویی که روح انسان داوطلبانه بر زندگی و هستی واقعی حکومت می کند، به شدت در هم تنیده است.
پس از خواندن این آثار متقاعد می شویم که نویسنده کاملاً موفق شده است ما را "از دایره باریک زندگی روزمره" بیرون بکشد و شاید مهمترین چیز این است که هم "انتخاب عروس" و هم " پرنسس برامبیلا" ما را وادار می کند یک بار دیگر به واقعیت های زندگی آشنایمان فکر کنیم، واقعیت هایی که می توانند جنبه های غیرمنتظره آنها را آشکار کنند، اگر همراه با هنرمند به آنها نگاه کنید. دنیای افسانه هافمن نشانه هایی از دنیای دوگانه عاشقانه دارد که به طرق مختلف در آثار تجسم یافته است. به عنوان مثال، در داستان-داستان «دیگ طلا»، دوگانگی رمانتیک از طریق توضیح مستقیم شخصیت‌ها از خاستگاه و ساختار دنیایی که در آن زندگی می‌کنند، تحقق می‌یابد. جهانی محلی، زمینی، روزمره و دنیای دیگری وجود دارد، نوعی آتلانتیس جادویی، که زمانی انسان از آن سرچشمه گرفته است. این دقیقاً همان چیزی است که سرپنتینا در مورد پدرش، لیندگوست، بایگان‌شناس، به آنسلم می‌گوید، که همانطور که مشخص شد، روح آتش عنصری ماقبل تاریخ، سالامندر است که در سرزمین جادویی آتلانتیس زندگی می‌کرد و توسط شاهزاده ارواح فسفر به خاطر آن به زمین تبعید شد. عشق او به دختر مار سوسن این داستان خارق العاده به عنوان یک داستان تخیلی خودسرانه تلقی می شود که برای درک شخصیت های داستان اهمیت جدی ندارد، اما گفته می شود که فسفر، شاهزاده ارواح، آینده را پیش بینی می کند: مردم منحط می شوند (یعنی دیگر نمی فهمند). زبان طبیعت) و تنها اشتیاق به طور مبهم وجود دنیایی دیگر (وطن باستانی انسان) را یادآوری می کند، در این زمان سمندر دوباره متولد می شود و در رشد خود به شخصی می رسد که به این ترتیب دوباره متولد شده است. ، دوباره شروع به درک طبیعت می کند - این قبلاً یک انسان شناسی جدید است ، دکترین انسان. آنسلم متعلق به مردم نسل جدید است، زیرا او قادر است معجزات طبیعی را ببیند و بشنود و به آنها ایمان بیاورد - از این گذشته، او عاشق یک مار زیبا شد که در بوته ای از سنجد گلدار و آوازخوان برای او ظاهر شد. سرپنتینا این را «روح شاعرانه ساده لوح» می نامد که در اختیار «آن مردان جوانی است که به دلیل سادگی بیش از حد آدابشان و فقدان کامل آموزش به اصطلاح سکولار، مورد تحقیر و تمسخر جمعیت قرار می گیرند». انسان در آستانه دو جهان است: بخشی زمینی، بخشی روحانی. در واقع در تمام آثار هافمن، دنیا به این شکل چیده شده است. به عنوان مثال، تعبیر موسیقی و عمل خلاقانه نوازنده در داستان کوتاه «کاوالیر گلیچ»، موسیقی در نتیجه قرار گرفتن در قلمرو رویاها، در دنیایی دیگر متولد می شود: «خودم را در دره ای مجلل یافتم. و به آنچه گلها برای یکدیگر می خوانند گوش داد. فقط گل آفتابگردان ساکت بود و با تاج بسته به دره خم شد. پیوندهای نامرئی مرا به سوی او کشاند. سرش را بلند کرد - لبه باز شد و از آنجا چشمی به سمت من درخشید. و صداها مثل پرتوهای نور از سرم تا گلها کشیده شد و حریصانه آنها را جذب کردند. گلبرگ‌های آفتابگردان بیشتر و بیشتر باز می‌شدند - جریان‌های شعله‌ای از آن بیرون می‌ریخت، مرا فرا می‌گرفت - چشم ناپدید شد و من خودم را در جام گل یافتم.
دوگانگی در سیستم شخصیت ها تحقق می یابد، یعنی در این واقعیت که شخصیت ها به وضوح با تعلق یا تمایل به نیروهای خیر و شر متمایز می شوند. در گلدان طلایی، این دو نیرو به عنوان مثال توسط لیندگوست بایگانی، دخترش سرپنتینا و جادوگر پیر، که به نظر می رسد، دختر پر اژدهای سیاه و چغندر است، نشان داده می شوند. یک استثناء، قهرمان داستان است که تحت تأثیر یکسان هر دو نیرو قرار دارد، در معرض این مبارزه متغیر و ابدی بین خیر و شر است. روح آنسلم "میدان نبرد" بین این نیروها است، برای مثال، وقتی به آینه جادویی ورونیکا نگاه می کند چقدر به راحتی جهان بینی آنسلم تغییر می کند: همین دیروز او دیوانه وار عاشق سرپنتینا بود و تاریخچه بایگانی را در خانه اش با نشانه های مرموز نوشت. اما امروز به نظرش می رسد که فقط به ورونیکا فکر کرده است، «تصویری که دیروز در اتاق آبی برایش ظاهر شد، دوباره ورونیکا بود و داستان خارق العاده ازدواج سالامندر با مار سبز فقط توسط او نوشته شده است. ، و به هیچ وجه به او نگفته اند. او خود از رویاهای خود شگفت زده شد و آنها را به دلیل عشق به ورونیکا، حالت روحی عالی خود نسبت داد ... ". شعور انسان در رویاها زندگی می کند و به نظر می رسد که هر یک از این رویاها همیشه شواهد عینی پیدا می کند، اما در واقع همه این حالات روحی نتیجه تأثیر روحیه مبارز خیر و شر است. تضاد افراطی جهان و انسان از ویژگی های بارز جهان بینی رمانتیک است.
دنیای دوگانه در تصاویر آینه ای که به تعداد زیاد در داستان یافت می شود تحقق می یابد: آینه فلزی صاف یک فالگیر قدیمی، آینه بلورین ساخته شده از پرتوهای نور حلقه ای روی دست بایگانی. لیندهورست، آینه جادویی ورونیکا که آنسلم را مسحور خود کرد.
طرح رنگی که هافمن در به تصویر کشیدن اشیایی از دنیای هنری «گلدن دیگ» به کار می برد، نشان می دهد که داستان متعلق به دوران رمانتیسم است. اینها فقط سایه های ظریف رنگ نیستند، بلکه لزوماً رنگ های پویا و متحرک و طرح های رنگی کامل هستند که اغلب کاملاً خارق العاده هستند: "دمپایی خاکستری پایک"، مارهایی که با طلای سبز می درخشند، "زمردهای درخشان بر روی او افتادند و با طلایی درخشان دور او پیچیده شدند. نخ ها، بال زدن و بازی در اطراف او با هزاران چراغ، "خون از رگ ها پاشیده شد، به بدن شفاف مار نفوذ کرد و آن را قرمز رنگ کرد"، "از سنگ قیمتی، همانطور که از یک کانون سوزان، پرتوهایی در همه بیرون آمد. جهات، که وقتی با هم ترکیب شوند، یک آینه کریستالی درخشان را می سازند.»
همین ویژگی - پویایی، سیالیت گریزان - در دنیای هنری آثار هافمن صداهایی دارد (خش خش برگ های سنجد کم کم به صدای زنگ های کریستالی تبدیل می شود که به نوبه خود زمزمه ای مست کننده آرام و سپس دوباره زنگ ها می شود. و ناگهان همه چیز در یک ناهماهنگی بی ادبانه شکسته می شود؛ صدای آب زیر پاروهای قایق زمزمه ای را به یاد آنسلم می اندازد.
ثروت، طلا، پول، جواهرات در دنیای هنری داستان هافمن به عنوان یک شی عرفانی، یک ابزار جادویی خارق العاده، یک شی تا حدی از دنیایی دیگر ارائه می شود. داستان ادویه هر روز - این پرداخت بود که آنسلم را اغوا کرد و به او کمک کرد بر ترس خود غلبه کند و به بایگانی مرموز برود، این داستان ادویه است که افراد زنده را به زنجیر تبدیل می کند، گویی در شیشه ریخته شده است (به قسمت گفتگوی آنسلم با سایر کاتبان نسخه های خطی، که آنها نیز در بطری ها به پایان رسیدند). یک حلقه گرانبها از لیندهورست می تواند فرد را مجذوب خود کند. در رویاهای آینده، ورونیکا شوهرش، آنسلم، مشاور دادگاه را تصور می کند، و او یک "ساعت طلایی با تمرین" دارد، و او جدیدترین سبک "گوشواره های زیبا و فوق العاده" را به او می دهد.
قهرمانان داستان با یک ویژگی عاشقانه واضح متمایز می شوند.
حرفه. بایگان لیندگوست نگهدار نسخه های خطی مرموز باستانی است که ظاهراً حاوی معانی عرفانی است، علاوه بر این، او همچنین درگیر آزمایش های شیمیایی مرموز است و کسی را به این آزمایشگاه راه نمی دهد. آنسلم نسخه نویس نسخه های خطی است که به خوشنویسی مسلط است. Anselm، Veronica، Kapellmeister Geerbrand گوش موسیقی دارند، قادر به خواندن و حتی آهنگسازی هستند. به طور کلی، همه متعلق به جامعه علمی هستند، با استخراج، ذخیره و انتشار دانش مرتبط هستند.
ملیت ملیت قهرمانان قطعاً ذکر نشده است، اما مشخص است که بسیاری از قهرمانان اصلاً افراد نیستند، بلکه موجودات جادویی هستند که از ازدواج متولد شده اند، مثلاً پر و چغندر اژدهای سیاه. با این وجود، ملیت نادر قهرمانان به عنوان عنصری اجباری و معمولی در ادبیات عاشقانه هنوز هم وجود دارد، هرچند در قالب انگیزه ضعیفی: لیندگورست بایگانی دست نوشته هایی به زبان عربی و قبطی و همچنین کتاب های بسیاری را که نوشته شده اند نگه می دارد. در برخی از علائم عجیب و غریب که متعلق به هیچ یک از زبان های شناخته شده نیست.
عادات خانگی قهرمانان: بسیاری از آنها عاشق تنباکو، آبجو، قهوه هستند، یعنی راه هایی برای خارج کردن خود از حالت عادی به حالت وجد. آنسلم فقط در حال کشیدن پیپ پر از «تنباکوی مفید» بود که برخورد معجزه آسای او با یک بوته بزرگ رخ داد. مدیر ثبت احوال گیربند «به دانش‌آموز آنسلم پیشنهاد داد که هر روز عصر در آن قهوه‌خانه به حساب او، مسئول ثبت احوال، یک لیوان آبجو بنوشد و یک پیپ بکشد تا اینکه به نحوی با مسئول بایگانی آشنا شد... که دانش‌آموز آنسلم با تشکر پذیرفت». گیربند در مورد اینکه چگونه یک بار در واقعیت به حالت خواب آلود افتاد که نتیجه آن قرار گرفتن در معرض قهوه بود گفت: "یک بار پس از شام با قهوه چیزی مشابه برای من اتفاق افتاد ..."؛ لیندهورست عادت به خوردن انفیه دارد. در خانه رئیس پلمن، منگنه ای از یک بطری اراک درست کردند و «به محض اینکه بخارات الکلی در سر آنسلم دانشجو بلند شد، همه چیزهای عجیب و غریب و شگفتی هایی که اخیراً تجربه کرده بود دوباره در برابر او ظاهر شد. ”
پرتره قهرمانان. به عنوان مثال، چند تکه از پرتره لیندهورست که در متن پراکنده شده کافی است: او نگاهی نافذ داشت که از فرورفتگی های عمیق صورت لاغر و چروکیده مانند یک کیس برق می زد، او دستکش می پوشد که زیر آن حلقه جادویی پنهان است، او در شنل پهنی راه می‌رود، دامن‌های آن، که باد وزیده، شبیه بال‌های پرنده‌ای بزرگ است، لیندگوست در خانه راه می‌رود «در لباسی که مانند فسفر می‌درخشید».
سبک داستان با استفاده از گروتسک متمایز می شود، که نه تنها هویت فردی هافمن، بلکه به طور کلی ادبیات رمانتیک است. او ایستاد و یک کوبنده بزرگ که به یک مجسمه برنزی وصل شده بود را بررسی کرد. اما به محض اینکه او می خواست این چکش را در آخرین ضربه پر طنین ساعت برج در کلیسای صلیب به دست بگیرد، که ناگهان چهره برنزی پیچ خورد و به لبخندی نفرت انگیز تبدیل شد و به طرز وحشتناکی با پرتوهای چشم های فلزی برق زد. اوه! یک سیب فروش از دروازه سیاه بود...»، «بند ناقوس پایین آمد و معلوم شد یک مار شفاف سفید غول پیکر است...»، «با این حرف ها برگشت و رفت، و بعد همه فهمیدند که آن کوچک مهم انسان در واقع یک طوطی خاکستری بود.»
داستان به شما این امکان را می دهد که جلوه یک دنیای دوگانه عاشقانه را ایجاد کنید: یک دنیای محلی و واقعی وجود دارد که در آن مردم عادی در مورد یک قسمت قهوه با رام، آبجو دوبل، دختران باهوش و غیره هزاران اشعه چند رنگ فکر می کنند و می جنگند. با اژدهایی که با بال های سیاهش به صدف برخورد کرد...». فانتزی در داستان هافمن از تصویرسازی گروتسک سرچشمه می گیرد: یکی از نشانه های یک شی با کمک گروتسک به حدی افزایش می یابد که آن شی، به عنوان مثال، به دیگری تبدیل می شود، از قبل خارق العاده. برای مثال، قسمتی را ببینید که آنسلم در حال حرکت در فلاسک است. ظاهراً تصویر مردی که با شیشه بسته شده است بر اساس این ایده هافمن است که مردم گاهی اوقات به عدم آزادی خود پی نمی برند - آنسلم با وارد شدن به یک بطری متوجه همان افراد بدبخت اطراف خود می شود ، اما آنها کاملاً از آنها راضی هستند. موقعیت داشته باشند و فکر کنند که آنها آزاد هستند، حتی به میخانه ها می روند و غیره، و آنسلم دیوانه شده است ("تصور می کند که در یک کوزه شیشه ای نشسته است، اما روی پل البه ایستاده و به آب نگاه می کند."
انحرافات نویسنده اغلب در متن نسبتاً کوچک داستان ظاهر می شود (تقریباً در هر یک از 12 شبهه). بدیهی است که معنای هنری این اپیزودها روشن کردن جایگاه نویسنده، یعنی کنایه نویسنده است. "من حق دارم شک کنم، خواننده مهربان، که تا به حال در یک ظرف شیشه ای چوب پنبه شده اید ...". این انحرافات آشکار مؤلف، اینرسی را برای ادراک بقیه متن ایجاد می کند، که معلوم می شود همه با کنایه های عاشقانه آغشته شده اند (نگاه کنید به زیر). در نهایت، انحرافات نویسنده نقش مهم دیگری را ایفا می کند: در آخرین هشیاری، نویسنده اعلام کرد که اولاً به خواننده نمی گوید که چگونه با این همه تاریخ مخفی آشنا شده است و ثانیاً خود سالاماندر لیندهورست به او پیشنهاد داده و کمک کرده است. او داستانی در مورد سرنوشت آنسلم را تکمیل کرد، که همانطور که معلوم شد، همراه با سرپنتینا از زندگی عادی زمینی به آتلانتیس نقل مکان کرده بود. همین حقیقت ارتباط نویسنده با روح عنصری سالامندر سایه ای از جنون را بر کل روایت می افکند، اما آخرین کلمات داستان پاسخ بسیاری از پرسش ها و شبهات خواننده را می دهد و معنای تمثیل های کلیدی را آشکار می کند: «سعادت آنسلم است. چیزی جز زندگی در شعر، که هماهنگی مقدس همه چیز است، خود را به عنوان عمیق ترین اسرار طبیعت آشکار می کند!
کنایه. گاهی اوقات دو واقعیت، دو بخش از دنیای دوگانه عاشقانه با هم تلاقی می‌کنند و موقعیت‌های خنده‌داری را به وجود می‌آورند. بنابراین، به عنوان مثال، آنسلم مست شروع به صحبت در مورد طرف دیگر واقعیت می کند که فقط برای او شناخته شده است، یعنی در مورد چهره واقعی بایگانی و سرپنتینا، که به نظر مزخرف است، زیرا اطرافیان آماده نیستند بلافاصله بفهمند که "آقای باغ شاهزاده ارواح فسفر در دلها چون مار سبزی از او پرواز کرد. با این حال، یکی از شرکت کنندگان در این گفتگو - گیربراند ثبت نام - ناگهان از آنچه در دنیای واقعی موازی اتفاق می افتد آگاه شد: «این آرشیودار واقعاً یک سمندر لعنتی است. او با انگشتانش آتش را خاموش می کند و به شکل لوله ای آتشین، کت های روسری را می سوزاند. طرفین که از مکالمه دور شده بودند ، کاملاً از پاسخ دادن به شگفتی اطرافیان خود دست کشیدند و به صحبت در مورد قهرمانان و رویدادهایی که فقط برای آنها قابل درک است ، به عنوان مثال ، در مورد پیرزن ادامه دادند - "پدر او چیزی نیست جز یک بال پاره شده ، او مادر چغندر بدی است.» کنایه نویسنده باعث می شود که شخصیت ها بین دو جهان زندگی کنند. به عنوان مثال، در اینجا شروع سخنان ورونیکا است که ناگهان وارد گفتگو شد: "این یک تهمت زشت است" ورونیکا با چشمانی که از خشم برق می زد فریاد زد. برای لحظه‌ای به نظر خواننده می‌رسد که ورونیکا که تمام حقیقت را در مورد کیست بایگانی یا پیرزنی نمی‌داند، از این خصوصیات دیوانه‌وار آقای لیندهورست و لیزای پیر که او را می‌شناسد خشمگین می‌شود، اما برمی‌گردد. ورونیکا نیز از این موضوع آگاه است و از چیزی کاملاً متفاوت خشمگین شده است:<…>لیزا پیر زن خردمندی است و گربه سیاه اصلا موجودی شرور نیست، بلکه یک مرد جوان تحصیلکرده با ظریف ترین رفتار و پسر عمویش ژرمن است. مکالمه طرفین کاملاً مضحک است (به عنوان مثال گیربراند این سؤال را می پرسد "آیا سمندر می تواند بدون سوزاندن ریش خود غذا بخورد ...؟")، هر معنای جدی آن در نهایت با کنایه از بین می رود. با این حال، کنایه درک ما را از آنچه قبلاً اتفاق افتاده تغییر می دهد: اگر همه از آنسلم گرفته تا گیربند و ورونیکا با طرف دیگر واقعیت آشنا باشند، این بدان معناست که در مکالمات معمولی که قبلاً بین آنها اتفاق افتاده است، آنها از آگاهی خود از واقعیت متفاوت خودداری می کنند. از یکدیگر، یا این گفتگوها حاوی نکاتی بود که برای خواننده نامرئی است، اما برای شخصیت ها قابل درک است، کلمات مبهم و غیره. کنایه، همانطور که بود، درک کل نگر از یک چیز (یک شخص، یک رویداد) را از بین می برد، یک احساس مبهم از دست کم گرفتن و "سوء تفاهم" از جهان اطراف را برطرف می کند.
