روش رئالیسم سوسیالیستی در فرهنگ هنری. رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات. رئالیسم سوسیالیستی در هنرهای تجسمی

رئالیسم سوسیالیستی روشی خلاقانه از هنر شوروی است که متضمن انعکاس واقعی و تاریخی واقعی واقعیت در توسعه انقلابی آن به منظور آموزش ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی کارگران در روح سوسیالیسم و ​​کمونیسم است. این واقع گرایی است که مبتنی بر ایده های مارکسیسم-لنینیسم است و در خدمت توسعه یک جامعه سوسیالیستی است. اصول اصلی زیبایی‌شناختی او صداقت، ملیت، طرفداری از هنر است. هنر رئالیسم سوسیالیستی بر اساس بازتاب واقعی زندگی، به طور فعال دگرگونی انقلابی زندگی، ساختن جامعه ای جدید، مبارزه برای صلح، دموکراسی و سوسیالیسم، و شکل گیری انسان جدید را ترویج می کند.

تولد رئالیسم سوسیالیستی با ظهور طبقه کارگر در عرصه تاریخی، با ظهور مارکسیسم-لنینیسم و ​​آغاز مبارزه زحمتکشان برای دگرگونی انقلابی زندگی اجتماعی مرتبط است. بنیانگذار این روش در ادبیات A. M. Gorky بود. اصول اولیه این روش به طور یکسان برای همه اشکال هنری اعمال می شود.

در آثار برخی از استادان هنرهای زیبای دوره پیش از انقلاب (N. A. Kasatkin، S. V. Ivanov، A. E. Arkhipov، S. T. Konenkov، A. S. Golubkina)، در گرافیک طنز انقلابی، روندهایی ترسیم شد که رئالیسم سوسیالیستی را پیش بینی می کرد. روش رئالیسم سوسیالیستی پس از انقلاب کبیر سوسیالیستی اکتبر در فرهنگ هنری ما اهمیت تعیین کننده ای پیدا کرد. او پس از زنده ماندن و پیروزی در مبارزه با جریانات فرمالیستی و گرایش های "چپ" دهه 1920، در دهه 1930، زمانی که خود اصطلاح مطرح شد (پیش از آن، اصطلاحاتی مانند "رئالیسم قهرمانانه"، "به یاد ماندنی" به موفقیت چشمگیری دست یافت. رئالیسم، "رئالیسم اجتماعی"، و غیره). اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی" به بهترین وجه ماهیت هنر شوروی را بیان می کند: این واقع گرایی دوران سوسیالیستی است، رئالیسمی است که برای سوسیالیسم می جنگد و ایدئولوژی آن را مجسم می کند. ماهیت رئالیستی آن را با بهترین سنت های هنر جهان پیوند می دهد، در حالی که ماهیت سوسیالیستی توسعه این سنت ها، نوآوری این روش را تعیین می کند.

رئالیسم سوسیالیستی در مبارزه با ایدئولوژی بورژوایی و هنر مدرنیستی، به ویژه با گرایش‌های ناتورالیسم و ​​فرمالیسم که به سمت آزمایش‌های بی‌معنا منتهی شد، پدید آمد و توسعه یافت. با حقیقت تصویری و عمق ایدئولوژیک مشخص می شود که بیانگر کمال شکل هنری و قدرت عاطفی است. روش رئالیسم سوسیالیستی به هیچ ویژگی رسمی تقلیل نمی یابد، آن یک پایه ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنر را در نظر می گیرد، اما در عین حال - انواع افراد، ژانرها، سبک ها، اشکال هنری و ویژگی های ملی.

رئالیسم سوسیالیستی در بهترین آثار هنر چندملیتی شوروی که اکنون به کلاسیک آن تبدیل شده اند تجسم یافته است: در مجسمه های A. T. Matveev و N. A. Andoev، I. D. Shadr و V. I. Mukhina، E. V. Vuchetich و N. V. Tomsky، L. E. Kerbel و M. K. نقاشی A. A. Deineka و B. V. Ioganson، A. A. Plastov و Yu. I. Pimenov، P. D. Korin و S. A Chuikov، G. M. Korzhev، E. E. Moiseenko، A. A. Mylnikov و بسیاری از استادان دیگر.

مشخصه آثار رئالیسم سوسیالیستی ارتباط نزدیک با زندگی، با مدرنیته، بازتابی از امر طبیعی و مترقی در توسعه اجتماعی از طریق تصاویر منحصر به فرد و فردی از افراد و رویدادها است. انعکاس واقع گرایانه زندگی در این هنر ویژگی های جدیدی پیدا می کند که با پوشش عمیق تر و گسترده تر واقعیت، افشای پیوندهای چندوجهی فرد و جامعه و مهمتر از همه با بازتاب زندگی نه تنها در گذشته و حال آن همراه است. ، بلکه در روندهای پیشرو در توسعه آن، در آرزوهای آن برای آینده. این جوهر رمانتیسیسم انقلابی رئالیسم سوسیالیستی، خوش بینی تاریخی تأیید کننده زندگی آن است.

هنر رئالیسم سوسیالیستی با نوع جدیدی از قهرمان مثبت مشخص می شود - یک خالق، یک مبارز فعال برای بهبود زندگی اجتماعی. در عین حال، هنر رئالیسم سوسیالیستی با نشان دادن کاستی ها، تمایلات منفی، تضادهای واقعیت، مردم را در مبارزه برای تقویت و توسعه جامعه جدید، برای صلح و همکاری بین مردم یاری می دهد. در تأیید پرشور جدید، زیبا، در انکار خشم آلود کهنه، منسوخ، در قطعیت موقعیت ایدئولوژیک و زیبایی شناختی هنرمند، ترحم مدنی، روح حزب کمونیستی کار او بیان می شود.

هنر رئالیسم سوسیالیستی به طور فزاینده ای در آثار هنرمندان کشورهای سوسیالیستی و همچنین در آثار هنرمندان برجسته مترقی جهان سرمایه داری گسترش یافته و در حال گسترش است. این هنر در حال توسعه و کسب مرزهای جدید در مبارزه با ایدئولوژی بورژوایی و مدرنیسم است که چهره انسان را کوچک و تخریب می کند و منجر به از هم پاشیدگی هنر می شود، در خط مقدم توسعه فرهنگ هنری مترقی جهان قرار دارد. کسب اقتدار و عشق بیشتر و بیشتر از زحمتکشان سراسر جهان.

رئالیسم (از لاتین "realis" - واقعی، مادی) یک روند در هنر است، در پایان قرن 18 بوجود آمد، در 19 به اوج خود رسید، در آغاز قرن 20 همچنان به توسعه خود ادامه می دهد و هنوز هم وجود دارد. هدف آن بازتولید واقعی و عینی اشیاء و اشیاء دنیای اطراف با حفظ ویژگی ها و ویژگی های معمولی آنهاست. در روند توسعه تاریخی تمام هنر به عنوان یک کل، رئالیسم اشکال و روش های خاصی را به دست آورد که در نتیجه سه مرحله آن متمایز می شود: روشنگری (عصر روشنگری، پایان قرن 18)، انتقادی (19th. قرن) و رئالیسم سوسیالیستی (آغاز قرن بیستم).

اصطلاح رئالیسم را اولین بار ژول ژانفلوری، منتقد ادبی فرانسوی به کار برد که در کتاب «رئالیسم» (1857) از این مفهوم به عنوان هنری تعبیر کرد که برای مقاومت در برابر جریاناتی مانند رمانتیسم و ​​آکادمیک خلق شده است. او به عنوان نوعی پاسخ به ایده آل سازی عمل کرد که مشخصه رمانتیسم و ​​اصول کلاسیک آکادمیسم است. داشتن جهت گیری اجتماعی تیز، انتقادی نامیده می شد. این جهت منعکس کننده مشکلات اجتماعی حاد در دنیای هنر بود و به ارزیابی پدیده های مختلف در زندگی جامعه آن زمان پرداخت. اصول اصلی او نمایش عینی جنبه های اساسی زندگی بود که در عین حال اوج و حقیقت آرمان های نویسنده را در بر می گرفت، برای بازتولید موقعیت های مشخصه و شخصیت های معمولی و در عین حال حفظ کامل بودن فردیت هنری آنها.

(بوریس کوستودیف "پرتره D.F. Bogoslovsky")

هدف رئالیسم اوایل قرن بیستم یافتن پیوندهای جدید بین یک شخص و واقعیت اطراف او، روش ها و روش های خلاقانه جدید، ابزارهای اصلی بیان هنری بود. غالباً به شکل خالص خود بیان نمی شد ، با ارتباط نزدیک با روندهایی در هنر قرن بیستم مانند نمادگرایی ، عرفان مذهبی ، مدرنیسم مشخص می شود.

رئالیسم در نقاشی

ظهور این گرایش در نقاشی فرانسوی در درجه اول با نام هنرمند گوستاو کوربیه مرتبط است. پس از اینکه چندین نقاشی، به ویژه آنهایی که برای نویسنده اهمیت زیادی داشتند، به عنوان نمایشگاه در نمایشگاه جهانی پاریس رد شدند، او در سال 1855 "پاویون رئالیسم" خود را افتتاح کرد. بیانیه ارائه شده توسط این هنرمند اصول یک جهت جدید در نقاشی را اعلام می کند که هدف آن ایجاد هنری زنده است که آداب، آداب و رسوم، ایده ها و ظاهر معاصران خود را منتقل می کند. «رئالیسم» کوربیه بلافاصله واکنش تند جامعه و منتقدان را برانگیخت و مدعی شدند که او با «پنهان شدن در پشت رئالیسم، به طبیعت تهمت می زند»، او را صنعتگر نقاشی می خواند، در تئاتر از او تقلید می کرد و به هر شکل ممکن به او تهمت می زد.

(گوستاو کوربیه "خود پرتره با یک سگ سیاه")

هنر رئالیستی مبتنی بر نگاه خاص خود به واقعیت پیرامون است که بسیاری از جنبه های جامعه را نقد و تحلیل می کند. از این رو، رئالیسم قرن نوزدهم را "انتقادی" نامیدند، زیرا ابتدا از ماهیت غیرانسانی سیستم استثماری بی رحمانه انتقاد می کرد، فقر و رنج آشکار مردم عادی رنجیده، بی عدالتی و سهل انگاری صاحبان قدرت را نشان می داد. . هنرمندان واقع‌گرا با انتقاد از بنیان‌های جامعه بورژوایی موجود، انسان‌گرایان نجیبی بودند که به خیر، عدالت عالی، برابری جهانی و سعادت برای همه بدون استثنا معتقد بودند. بعدها (1870)، رئالیسم به دو شاخه تقسیم می شود: ناتورالیسم و ​​امپرسیونیسم.

(ژولین دوپره «بازگشت از مزارع»)

مضامین اصلی هنرمندانی که بوم‌های نقاشی خود را به سبک رئالیسم نقاشی می‌کردند صحنه‌های ژانر زندگی شهری و روستایی مردم عادی (دهقانان، کارگران)، صحنه‌هایی از رویدادها و حوادث خیابانی، پرتره‌های معمولی در کافه‌های خیابانی، رستوران‌ها و کلوپ‌های شبانه بود. برای هنرمندان رئالیست، انتقال لحظه های زندگی در پویایی آن، تأکید بر ویژگی های فردی شخصیت های بازیگر تا حد امکان قابل قبول، نشان دادن واقع گرایانه احساسات، عواطف و تجربیات آنها مهم بود. ویژگی اصلی نقاشی‌هایی که بدن انسان را به تصویر می‌کشند، احساسی بودن، احساسی بودن و طبیعت‌گرایی آنهاست.

رئالیسم به عنوان یک جهت در نقاشی در بسیاری از کشورهای جهان مانند فرانسه (مکتب باربیزون)، ایتالیا (معروف به وریسم)، بریتانیای کبیر (مکتب فیگوراتیو)، آمریکا (مدرسه سطل زباله ادوارد هاپر، مدرسه هنری توماس ایکینز)، توسعه یافت. استرالیا (مدرسه هایدلبرگ، تام رابرتز، فردریک مک کوبین)، در روسیه به عنوان جنبش سرگردان شناخته می شد.

(ژولین دوپره "چوپان")

نقاشی های فرانسوی که با روح رئالیسم نوشته شده اند، اغلب به ژانر منظره تعلق داشتند که در آن نویسندگان سعی داشتند طبیعت اطراف، زیبایی استان فرانسه، مناظر روستایی را منتقل کنند که به نظر آنها فرانسه "واقعی" را نشان می داد. با تمام شکوهش به بهترین شکل ممکن نقاشی‌های هنرمندان رئالیست فرانسوی انواع ایده‌آلی را به تصویر نمی‌کشیدند، افراد واقعی، موقعیت‌های معمولی بدون تزیین وجود داشت، زیبایی‌شناسی معمولی و تحمیل حقایق جهانی وجود نداشت.

(Honore Daumier "کالسکه درجه سه")

برجسته ترین نمایندگان رئالیسم فرانسوی در نقاشی هنرمندان گوستاو کوربیه ("کارگاه هنرمند"، "سنگ شکن"، "بافنده")، آنوره داومیه ("کالسکه درجه سوم"، "در خیابان"، "شستشو") بودند. فرانسوا میله ("بذرکار"، "جمع آوری کنندگان"، "آنجلوس"، "مرگ و هیزم شکن").

(فرانسوا میله "جمع آوری کنندگان")

در روسیه، توسعه رئالیسم در هنرهای تجسمی ارتباط نزدیکی با بیداری آگاهی عمومی و توسعه ایده های دموکراتیک دارد. شهروندان مترقی جامعه سیستم دولتی موجود را محکوم کردند و نسبت به سرنوشت غم انگیز مردم ساده روسیه ابراز همدردی عمیق کردند.

(الکسی ساوراسوف "روک ها رسیدند")

گروه سرگردان، که در پایان قرن نوزدهم تشکیل شد، شامل استادان بزرگ روسی قلم مو مانند نقاشان منظره ایوان شیشکین ("صبح در جنگل کاج"، "چودار"، "جنگل کاج") و الکسی ساوراسوف (" The Rooks Have Arrived، "نمای روستایی"، "رنگین کمان")، استادان ژانر و نقاشی های تاریخی واسیلی پروف ("ترویکا"، "شکارچیان در حال استراحت"، "محفل مذهبی روستایی در عید پاک") و ایوان کرامسکوی ("ناشناس" ، "غم تسلی ناپذیر" ، "مسیح در صحرا") ، نقاش برجسته ایلیا رپین ("حمل کنندگان بارج در ولگا" ، "آنها صبر نکردند" ، "صندوق در استان کورسک") ، استاد تصویرگری رویدادهای تاریخی بزرگ واسیلی سوریکوف ("صبح اعدام استرلتسی"، "بویار موروزوا"، "سووروف در حال عبور از آلپ") و بسیاری دیگر (واسنتسف، پولنوف، لویتان)،

(والنتین سرووف "دختری با هلو")

با آغاز قرن بیستم، سنت های رئالیسم به شدت در هنرهای زیبای آن زمان ریشه دوانده بود؛ هنرمندانی مانند والنتین سرووف ("دختری با هلو"، "پیتر اول")، کنستانتین کرووین ("در زمستان"، " سر میز چای، "بوریس گودونوف. تاج گذاری")، سرگئی ایوانف ("خانواده"، "ورود فرماندار"، "مرگ یک شهرک نشین").

رئالیسم در هنر قرن 19

رئالیسم انتقادی که در فرانسه پدیدار شد و در بسیاری از کشورهای اروپایی در اواسط قرن نوزدهم به اوج خود رسید، در تقابل با سنت‌های جنبش‌های هنری پیش از آن، مانند رمانتیسم و ​​آکادمیزم به وجود آمد. وظیفه اصلی او انعکاس عینی و صادقانه «حقیقت زندگی» با کمک ابزارهای خاص هنری بود.

ظهور فن آوری های جدید، توسعه پزشکی، علم، شاخه های مختلف تولید صنعتی، رشد شهرها، افزایش فشار استثماری بر دهقانان و کارگران، همه اینها نمی تواند بر حوزه فرهنگی آن زمان تأثیر بگذارد که بعدها منجر به توسعه یک جنبش جدید در هنر - رئالیسم که برای بازتاب زندگی جامعه جدید بدون تزئین و تحریف طراحی شده است.

(دنیل دفو)

دانیل دفو نویسنده و روزنامه‌نگار انگلیسی را بنیان‌گذار رئالیسم اروپایی در ادبیات می‌دانند. او در آثارش «خاطرات سال طاعون»، «روکسان»، «شادی ها و غم های مول فلاندرز»، «زندگی و ماجراهای شگفت انگیز رابینسون کروزوئه»، تضادهای اجتماعی مختلف آن زمان را به نمایش می گذارد که بر اساس بیانیه در مورد شروع خوب هر فرد، که می تواند تحت فشار شرایط خارجی تغییر کند.

بنیان‌گذار رئالیسم ادبی و رمان روان‌شناختی در فرانسه فردریک استاندال نویسنده است. رمان های معروف او «سرخ و سیاه»، «سرخ و سفید» به خوانندگان نشان داد که شرح صحنه های معمولی زندگی و تجربیات و احساسات روزمره انسان را می توان با بیشترین مهارت انجام داد و آن را به درجه هنر ارتقا داد. همچنین از جمله نویسندگان برجسته رئالیست قرن نوزدهم می توان به گوستاو فلوبر فرانسوی ("مادام بواری")، گی دو موپاسان ("دوست عزیز"، "قوی مانند مرگ")، آنوره دو بالزاک (مجموعه رمان های "کمدی انسانی" اشاره کرد. ، چارلز دیکنز انگلیسی ("الیور توئیست"، "دیوید کاپرفیلد")، آمریکایی ها ویلیام فاکنر و مارک تواین.

خاستگاه رئالیسم روسی استادان برجسته قلم مانند الکساندر گریبودوف نمایشنامه نویس، الکساندر پوشکین شاعر و نویسنده، ایوان کریلوف افسانه نویس، میخائیل لرمانتوف، نیکولای گوگول، آنتون چخوف، لئو تولستوی، فئودور داستایوفسکی بودند.

نقاشی دوره رئالیسم قرن نوزدهم با تصویری عینی از زندگی واقعی مشخص می شود. هنرمندان فرانسوی به رهبری تئودور روسو مناظر روستایی و صحنه‌هایی از زندگی خیابانی را نقاشی می‌کنند و ثابت می‌کنند که طبیعت معمولی بدون تزئین نیز می‌تواند ماده‌ای بی‌نظیر برای خلق شاهکارهای هنرهای زیبا باشد.

یکی از رسواترین هنرمندان رئالیست آن زمان که طوفانی از انتقاد و محکومیت را برانگیخت، گوستاو کوربیه بود. طبیعت بی جان، نقاشی های منظره ("گوزن در چاله آب")، صحنه های ژانر ("تدفین در اورنان"، "سنگ شکن").

(پاول فدوتوف "همسان سازی سرگرد")

بنیانگذار رئالیسم روسی، هنرمند پاول فدوتوف است، نقاشی های معروف او "مطابقات سرگرد"، "کاوالیر تازه"، او در آثارش آداب شریرانه جامعه را افشا می کند و همدردی خود را با مردم فقیر و ستمدیده ابراز می کند. پیروان سنت های آن را می توان جنبش سرگردان نامید که در سال 1870 توسط چهارده تن از بهترین فارغ التحصیلان آکادمی هنر امپراتوری سنت پترزبورگ به همراه سایر نقاشان پایه گذاری شد. اولین نمایشگاه آنها، که در سال 1871 افتتاح شد، با موفقیت زیادی در بین مردم روبرو شد، این نمایشگاه بازتابی از زندگی واقعی مردم ساده روسیه را نشان داد که در شرایط وحشتناک فقر و ظلم به سر می برند. اینها نقاشی های معروف رپین، سوریکوف، پروف، لویتان، کرامسکوی، واسنتسف، پولنوف، جی، واسیلیف، کویندجی و دیگر هنرمندان برجسته رئالیست روسی هستند.

(کنستانتین مونیر "صنعت")

در قرن نوزدهم، معماری، معماری و هنرهای کاربردی مرتبط با آن در وضعیت بحران و انحطاط عمیقی قرار داشتند که شرایط نامساعدی را برای توسعه مجسمه‌سازی و نقاشی بنای تاریخی تعیین کرد. نظام سرمایه داری مسلط با آن دسته از هنرهایی که مستقیماً با زندگی اجتماعی جمع مرتبط بود (ساختمان های عمومی، مجموعه هایی با اهمیت مدنی گسترده) دشمنی داشت، رئالیسم به عنوان یک گرایش در هنر توانست به طور کامل در هنرهای تجسمی و تا حدی توسعه یابد. در مجسمه سازی مجسمه سازان برجسته رئالیست قرن نوزدهم: کنستانتین مونیر ("لودر"، "صنعت"، "مرد پودینگ"، "چکشش") و آگوست رودن ("متفکر"، "راه رفتن"، "شهروندان کاله") .

رئالیسم در هنر قرن بیستم

در دوره پس از انقلاب و در طول ایجاد و شکوفایی اتحاد جماهیر شوروی، رئالیسم سوسیالیستی به روند غالب در هنر روسیه تبدیل شد (1932 - ظهور این اصطلاح، نویسنده آن نویسنده شوروی I. Gronsky) بود که یک بازتاب زیبایی شناختی بود. مفهوم سوسیالیستی جامعه شوروی

(K. Yuon "سیاره جدید")

اصول اصلی رئالیسم اجتماعی، با هدف ترسیم واقعی و واقع بینانه جهان پیرامون در تحول انقلابی آن، این اصول بودند:

• ملیت ها از چرخش های گفتاری رایج، ضرب المثل ها استفاده کنید تا ادبیات برای مردم قابل درک باشد.
• ایدئولوژیک. اعمال قهرمانانه، ایده های جدید و راه های لازم برای خوشبختی مردم عادی را مشخص کنید.
• اختصاصی. واقعیت اطراف را در روند توسعه تاریخی، مطابق با درک مادی آن، به تصویر بکشید.

در ادبیات، نمایندگان اصلی رئالیسم اجتماعی نویسندگان ماکسیم گورکی ("مادر"، "فوما گوردیف"، "زندگی کلیم سامگین"، "در پایین"، "آواز پترل")، میخائیل شولوخوف (" خاک بکر واژگون، رمان حماسی "دان آرام")، نیکولای استرووسکی (رمان "فولاد چگونه خیس شد")، الکساندر سرافیموویچ (داستان "جریان آهن")، الکساندر تواردوفسکی شاعر (شعر "واسیلی ترکین" الکساندر فادیف (رمانهای "روت"، "گارد جوان") و دیگران

(M. L. Zvyagin "کار کردن")

همچنین در اتحاد جماهیر شوروی، آثار نویسندگان خارجی مانند هانری باربوسه نویسنده صلح طلب (رمان "آتش")، شاعر و نثرنویس لوئی آراگون، نمایشنامه نویس آلمانی برتولت برشت، نویسنده و کمونیست آلمانی آنا سگرز (رمان " صلیب هفتم) در میان نویسندگان رئالیست سوسیالیست به شمار می رفتند. پابلو نرودا شاعر و سیاستمدار شیلیایی، خورخه آمادو نویسنده برزیلی ("کاپیتان های شن"، "دونا فلور و دو شوهرش").

نمایندگان برجسته جهت رئالیسم سوسیالیستی در نقاشی شوروی: الکساندر دینکا ("دفاع از سواستوپل"، "مادر"، "خلبانان آینده"، "ورزشکار")، V. Favorsky، Kukryniksy، A. Gerasimov ("لنین روی سکو. "، "پس از باران" ، "پرتره بالرین O. V. Lepeshinskaya")، A. Plastov ("اسب های حمام کردن" ، "شام رانندگان تراکتور" ، "گله مزرعه جمعی") ، A. Laktionov ("نامه از جلو" کنچالوفسکی ("یاس بنفش")، ک. یوون ("کومسومولسکایا پراودا"، "مردم"، "سیاره جدید")، پی. واسیلیف (پرتره ها و تمبرهایی که لنین و استالین را به تصویر می کشند)، و. سواروگ ("قهرمانان") -خلبانان در کرملین قبل از پرواز، "اول می - پیشگامان")، N. Baskakov ("لنین و استالین در اسمولنی") F. Reshetnikov ("دوباره دوس"، "به تعطیلات رسیدند")، K. Maksimov و دیگران.

(بنای یادبود ورا موخینا "کارگر و دختر مزرعه جمعی")

مجسمه سازان- یادگاران برجسته شوروی دوران رئالیسم سوسیالیستی عبارتند از ورا موخینا (یادبود "کارگر و دختر مزرعه جمعی")، نیکولای تومسکی (نقش برجسته 56 چهره "دفاع، کار، استراحت" در خانه شوراها در خیابان مسکوفسکی در لنینگراد)، اوگنی وچتیچ (بنای یادبود "جنگجو - آزادیبخش" در برلین، مجسمه "سرزمین مادری صدا می کند!" در ولگوگراد)، اثر سرگئی کننکوف. به عنوان یک قاعده، به ویژه مواد بادوام، مانند گرانیت، فولاد یا برنز، برای مجسمه‌های یادبود در مقیاس بزرگ انتخاب می‌شدند و آنها را در فضاهای باز نصب می‌کردند تا رویدادهای مهم تاریخی یا اعمال قهرمانانه حماسی را یادآوری کنند.

از ویکیپدیا، دانشنامه آزاد

رئالیسم سوسیالیستی- روش هنری ادبیات و هنر که بر اساس مفهوم سوسیالیستی جهان و انسان ساخته شده است. بر اساس این مفهوم، هنرمند باید با آثار خود در خدمت ساختن جامعه سوسیالیستی قرار می گرفت. در نتیجه، رئالیسم اجتماعی قرار بود زندگی را در پرتو آرمان های سوسیالیسم منعکس کند. مفهوم "رئالیسم" ادبی است و مفهوم "سوسیالیست" ایدئولوژیک است. آنها به خودی خود با یکدیگر تضاد دارند، اما در این نظریه هنر با هم ادغام می شوند. در نتیجه هنجارها و ضوابط دیکته شده از سوی حزب کمونیست شکل گرفت و هنرمند اعم از نویسنده، مجسمه ساز و نقاش موظف بود مطابق با آنها خلق کند.

ادبیات رئالیسم سوسیالیستی ابزار ایدئولوژی حزبی بود. نویسنده به عنوان "مهندس روح انسان" تعبیر شد. قرار بود با استعدادش به عنوان یک مبلغ بر خواننده اثر بگذارد. او خواننده را با روحیه حزب تربیت کرد و در عین حال از آن در مبارزه برای پیروزی کمونیسم حمایت کرد. کنش‌ها و آرمان‌های ذهنی شخصیت‌های قهرمانان آثار رئالیسم سوسیالیستی باید با سیر عینی تاریخ همسو می‌شد.

در مرکز کار باید یک قهرمان مثبت وجود داشته باشد:

• او یک کمونیست ایده آل و نمونه ای برای جامعه سوسیالیستی است.
• او فردی مترقی است که با شبهات روحی بیگانه است.

لنین این ایده را بیان کرد که هنر باید در کنار پرولتاریا بایستد: «هنر متعلق به مردم است. عمیق ترین چشمه های هنر را می توان در میان قشر وسیعی از زحمتکشان یافت... هنر باید بر اساس احساسات، افکار و خواسته های آنها باشد و با آنها رشد کند. وی همچنین تصریح کرد: «ادبیات باید به حزب تبدیل شود... مرگ بر نویسندگان غیر حزبی. مرگ بر نویسندگان مافوق بشر! کار ادبی باید به بخشی از آرمان مشترک پرولتاریا تبدیل شود، چرخ‌دنده‌های یک مکانیسم بزرگ سوسیال دمکراتیک که توسط کل پیشاهنگ آگاه کل طبقه کارگر به حرکت در می‌آید.

بنیانگذار رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات، ماکسیم گورکی (1868-1936) در مورد رئالیسم سوسیالیستی چنین می نویسد: «برای نویسندگان ما حیاتی و خلاقانه است که دیدگاهی را از اوج آن - و فقط از اوج آن - داشته باشند. - تمام جنایات کثیف سرمایه داری، تمام پستی های نیات خونین او و شما می توانید تمام عظمت کار قهرمانانه پرولتاریا-دیکتاتور را ببینید. او همچنین استدلال کرد: «... نویسنده باید از تاریخ گذشته و پدیده‌های اجتماعی زمان حال که از او خواسته می‌شود همزمان دو نقش را ایفا کند، شناخت خوبی داشته باشد: نقش یک ماما و گورکن»

آ. ام. گورکی معتقد بود که وظیفه اصلی رئالیسم سوسیالیستی آموزش یک دیدگاه سوسیالیستی، انقلابی از جهان، یک حس مناسب از جهان است.

پیروی از روش رئالیسم سوسیالیستی، نوشتن شعر و رمان، خلق نقاشی و غیره. باید اهداف افشای جنایات سرمایه داری و تجلیل از سوسیالیسم را تابع کرد تا خوانندگان و بینندگان را به انقلاب برانگیخت و ذهن آنها را فقط با خشم برافروخت. روش رئالیسم سوسیالیستی توسط شخصیت های فرهنگی شوروی به رهبری استالین در سال 1932 فرموله شد. این روش همه حوزه های فعالیت هنری (ادبیات، نمایشنامه، سینما، نقاشی، مجسمه سازی، موسیقی و معماری) را در بر می گرفت. روش رئالیسم سوسیالیستی بر اصول زیر تأکید داشت:

1) واقعیت را به طور دقیق، مطابق با یک تحول انقلابی تاریخی خاص توصیف کنید. 2) بیان هنری خود را با مضامین اصلاحات ایدئولوژیک و آموزش کارگران با روحیه سوسیالیستی هماهنگ کنند.

اصول رئالیسم اجتماعی

1. ملیت قهرمانان آثار باید از مردم باشند و مردم در درجه اول کارگران و دهقانان هستند.
2. روحیه مهمانی نشان دادن اعمال قهرمانانه، ساختن یک زندگی جدید، مبارزه انقلابی برای آینده ای روشن تر.
3. بتن ریزی. در تصویر واقعیت، روند توسعه تاریخی را نشان دهید، که به نوبه خود باید با دکترین ماتریالیسم تاریخی مطابقت داشته باشد (ماده اولیه است، آگاهی ثانویه است).

دوره شوروی معمولاً دوره تاریخ ملی قرن بیستم نامیده می شود که سال های 1917-1991 را در بر می گیرد. در این زمان فرهنگ هنری شوروی شکل گرفت و اوج رشد خود را تجربه کرد. نقطه عطف مهمی در مسیر شکل گیری جهت گیری هنری اصلی هنر دوران شوروی که بعدها به "رئالیسم سوسیالیستی" معروف شد، آثاری بودند که درک تاریخ را به عنوان یک مبارزه بی امان طبقاتی به نام هدف نهایی - از بین بردن مالکیت خصوصی و استقرار قدرت مردم (داستان "مادر" م. گورکی، بازی خود "دشمنان"). در توسعه هنر در دهه 1920 دو گرایش به وضوح نمایان می شود که در نمونه ادبیات قابل ردیابی است. از یک سو تعدادی از نویسندگان برجسته انقلاب پرولتری را نپذیرفتند و از روسیه مهاجرت کردند. از سوی دیگر، برخی از پدیدآورندگان واقعیت را شاعرانه کردند و به اهداف والایی که کمونیست ها برای روسیه در نظر گرفتند اعتقاد داشتند. قهرمان ادبیات دهه 20. - بلشویکی با اراده آهنین مافوق بشری. در این راستا، آثار V. V. Mayakovsky ("راهپیمایی چپ")، A. A. Blok ("دوازده") خلق شد. هنرهای زیبای دهه 20 نیز یک تصویر نسبتاً متنوع بود. چندین گروه دارد. شاخص ترین گروه انجمن هنرمندان انقلاب بود. آنها امروز را به تصویر کشیدند: زندگی ارتش سرخ، زندگی کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و کارگری. آنها خود را وارثان سرگردان می دانستند. آنها به کارخانه ها، کارخانه ها، به پادگان ارتش سرخ رفتند تا مستقیماً زندگی شخصیت های خود را مشاهده کنند تا آن را "طرح" کنند. در یک جامعه خلاق دیگر - OST (انجمن نقاشان Easel)، جوانانی که از اولین دانشگاه هنر شوروی فارغ التحصیل شده بودند متحد شدند. شعار OST توسعه در نقاشی سه پایه تم هایی است که نشانه های قرن بیستم را منعکس می کند: یک شهر صنعتی، تولید صنعتی، ورزش و غیره. برخلاف استادان AChR، "Ostovtsy" آرمان زیبایی شناختی خود را نه در کار پیشینیان خود، "Wanderers" بلکه در آخرین روندهای اروپایی دیدند.

برخی از آثار رئالیسم سوسیالیستی

• ماکسیم گورکی، رمان "مادر"
• گروهی از نویسندگان، نقاشی "سخنرانی وی. آی. لنین در سومین کنگره کامسومول"
• آرکادی پلاستوف، نقاشی "فاشیست پرواز کرد" (TG)
• آ. گلادکوف، رمان "سیمان"
• فیلم "خوک و چوپان"
• فیلم "رانندگان تراکتور"
• بوریس یوگانسون، نقاشی "بازجویی از کمونیست ها" (TG)
• سرگئی گراسیموف، نقاشی "پارتیزان" (TG)
• فئودور رشتنیکوف، نقاشی "دوباره دوس" (TG)
• یوری نپرینتسف، نقاشی "پس از نبرد" (واسیلی ترکین)
• ورا موخینا، مجسمه "کارگر و دختر مزرعه جمعی" (در VDNKh)
• میخائیل شولوخوف، آرام جریان دان
• الکساندر لاکتیونوف، نقاشی "نامه ای از جلو" (TG)

رئالیسم سوسیالیستی، روشی هنری مبتنی بر مفهوم سوسیالیستی جهان و انسان، در هنرهای تجسمی ادعای خود را به عنوان تنها روش خلاقیت در سال 1933 نشان داد. نویسنده این اصطلاح نویسنده بزرگ پرولتری بود، به عنوان A.M. گورکی که نوشته بود یک هنرمند باید در تولد یک نظام جدید هم ماما باشد و هم گورکن دنیای قدیم.

در پایان سال 1932، نمایشگاه "هنرمندان RSFSR به مدت 15 سال" تمام گرایش های هنر شوروی را ارائه کرد. بخش بزرگی به آوانگاردهای انقلابی اختصاص داشت. در نمایشگاه بعدی "هنرمندان RSFSR برای 15 سال" در ژوئن 1933، تنها آثار "رئالیسم جدید شوروی" به نمایش گذاشته شد. انتقاد از فرمالیسم شروع شد، که منظور همه جنبش های آوانگارد بود، ماهیت ایدئولوژیک داشت. در سال 1936، ساخت گرایی، آینده نگری، انتزاع گرایی بالاترین شکل انحطاط نامیده شد.

سازمان های حرفه ای ایجاد شده از روشنفکران خلاق - اتحادیه هنرمندان، اتحادیه نویسندگان و غیره - هنجارها و معیارهایی را بر اساس الزامات دستورالعمل های ارسال شده از بالا تنظیم کردند. هنرمند - نویسنده، مجسمه ساز یا نقاش - باید مطابق با آنها خلق می کرد. هنرمند باید با آثارش برای ساختن یک جامعه سوسیالیستی خدمت می کرد.

ادبیات و هنر رئالیسم سوسیالیستی ابزار ایدئولوژی حزب بود، آنها نوعی تبلیغات بودند. مفهوم "رئالیسم" در این زمینه به معنای الزام به تصویر کشیدن "حقیقت زندگی" بود، در حالی که معیارهای حقیقت از تجربه خود هنرمند ناشی نمی شد، بلکه با نگاه حزب به افراد معمولی و شایسته تعیین می شد. این پارادوکس رئالیسم سوسیالیستی بود: هنجاری بودن تمام جنبه های خلاقیت و رمانتیسم، که از واقعیت برنامه ای به آینده ای روشن منتهی شد و به لطف آن ادبیات خارق العاده در اتحاد جماهیر شوروی به وجود آمد.

رئالیسم اجتماعی در هنرهای تجسمی در هنر پوستر سال های اول قدرت شوروی و در مجسمه سازی یادبود دهه پس از جنگ متولد شد.

اگر قبلاً ملاک «شوروی بودن» یک هنرمند پایبندی او به ایدئولوژی بلشویکی بود، اکنون تعلق به روش رئالیسم سوسیالیستی اجباری شده است. با توجه به این و کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین(1878-1939)، نویسنده نقاشی هایی مانند "1918 در پتروگراد" (1920)، "پس از نبرد" (1923)، "مرگ یک کمیسر" (1928)، با اتحادیه ایجاد شده هنرمندان غریبه شد. اتحاد جماهیر شوروی، احتمالاً به دلیل تأثیر بر سنت های نقاشی آیکون های او.

اصول رئالیسم سوسیالیستی ملیت است. حزب گرایی؛ ملموس بودن - مضامین و سبک هنرهای زیبای پرولتری را تعیین کرد. محبوب ترین موضوعات عبارت بودند از: زندگی ارتش سرخ، کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و کارگری. شهر صنعتی، تولید صنعتی، ورزش و غیره. هنرمندان رئالیست سوسیالیست که خود را وارثان «سرگردانان» می‌دانند، به کارخانه‌ها، کارخانه‌ها و پادگان‌های ارتش سرخ می‌رفتند تا مستقیماً زندگی شخصیت‌هایشان را مشاهده کنند و با استفاده از «طراحی» آن را ترسیم کنند. عکاسی" سبک تصویر.

هنرمندان بسیاری از وقایع تاریخ حزب بلشویک را به تصویر کشیدند، نه تنها افسانه ای، بلکه افسانه ای. به عنوان مثال، نقاشی V. Basov "لنین در میان دهقانان روستا. شوشنسکی» رهبر انقلاب را به تصویر می کشد که در دوران تبعید خود در سیبری، آشکارا در حال گفتگوهای فتنه انگیز با دهقانان سیبری است. با این حال، N.K. کروپسکایا در خاطرات خود اشاره نمی کند که ایلیچ در آنجا مشغول تبلیغات بود. زمان کیش شخصیت منجر به ظهور تعداد زیادی از آثار اختصاص داده شده به I.V. استالین، به عنوان مثال، نقاشی B. Ioganson "رهبر خردمند ما، معلم عزیز". I.V. استالین در میان مردم کرملین» (1952). نقاشی‌های ژانری که به زندگی روزمره مردم شوروی اختصاص داده شده بود، او را بسیار مرفه‌تر از آنچه واقعاً بود نشان می‌داد.

جنگ بزرگ میهنی موضوع جدیدی از بازگشت سربازان خط مقدم و زندگی پس از جنگ را وارد هنر شوروی کرد. این مهمانی وظیفه به تصویر کشیدن مردم پیروز را پیش روی هنرمندان قرار داد. برخی از آنها با درک این نگرش به شیوه خود، اولین قدم های دشوار یک سرباز خط مقدم را در زندگی غیرنظامی ترسیم کردند و نشانه های روزگار و حالات روحی فردی خسته از جنگ و عادت نداشتن را به درستی منتقل کردند. زندگی آرام. به عنوان مثال، نقاشی V. Vasilyev "Demobilized" (1947) است.

مرگ استالین نه تنها در سیاست، بلکه در زندگی هنری کشور نیز تغییراتی ایجاد کرد. مرحله کوتاهی از به اصطلاح. غنایی یا مالنکوی(به نام G.M. Malenkov، رئیس شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی)، "امپرسیونیسم".این هنر "ذوب" 1953 - اوایل دهه 1960 است. یک توانبخشی از زندگی روزمره وجود دارد که از نسخه های سختگیرانه و از همگنی کامل رها شده است. موضوع نقاشی ها نشان دهنده گریز از سیاست است. نقاش هلیوم کورژف، متولد 1925، به روابط خانوادگی، از جمله درگیری ها، موضوعی که قبلاً ممنوع بود، توجه می کند ("در اتاق پذیرایی"، 1965). تعداد غیرمعمول زیادی از نقاشی ها با داستان هایی درباره کودکان ظاهر شد. تصاویر مربوط به چرخه "کودکان زمستانی" به خصوص جالب است. والرین ژولتوکزمستان آمده است (1953) سه کودک در سنین مختلف را به تصویر می کشد که با اشتیاق به پیست اسکیت می روند. الکسی راتنیکوف("Worked Up"، 1955) کودکان مهدکودک را که از پیاده روی در پارک برمی گشتند، نقاشی کرد. پالتوهای خز بچه گانه، گلدان های گچی روی حصار پارک رنگ زمانه را منتقل می کند. پسر کوچک با گردن نازک لمس کننده در تصویر سرگئی توتونوف("زمستان آمد. کودکی"، 1960) با تحسین بیرون از پنجره اولین برفی را که روز قبل باریده بود بررسی می کند.

در طول سالهای "ذوب"، جهت جدید دیگری در رئالیسم سوسیالیستی ظهور کرد - سبک شدید. عنصر اعتراضی قوی موجود در آن به برخی از مورخان هنر اجازه می دهد تا آن را به عنوان جایگزینی برای رئالیسم سوسیالیستی تفسیر کنند. سبک ریاضت در ابتدا بسیار تحت تأثیر ایده های کنگره بیستم بود. معنای اصلی سبک شدید اولیه، به تصویر کشیدن حقیقت در مقابل دروغ بود. لاکونیسم، تک رنگ و تراژدی این نقاشی ها اعتراضی بود به بی دقتی زیبای هنر استالینیستی. اما در همان زمان، وفاداری به ایدئولوژی کمونیسم باقی ماند، اما این یک انتخاب با انگیزه درونی بود. رمانتیک شدن انقلاب و زندگی روزمره جامعه شوروی خط داستانی اصلی نقاشی ها را تشکیل می داد.

ویژگی های سبکی این گرایش یک دلالت خاص بود: انزوا، آرامش، خستگی خاموش قهرمانان بوم. فقدان گشودگی خوش بینانه، ساده لوحی و شیرخوارگی؛ پالت "گرافیکی" محدود رنگ ها. برجسته ترین نمایندگان این هنر گلی کورژف، ویکتور پوپکوف، آندری یاکولف، تایر سالاخوف بودند. از اوایل دهه 1960 - تخصص هنرمندان یک سبک شدید به اصطلاح. اومانیست های کمونیست و تکنوکرات های کمونیست. مضامین اول زندگی روزمره عادی مردم عادی بود. وظیفه دومی تجلیل از روزهای کاری کارگران، مهندسان و دانشمندان بود. تا دهه 1970 روند زیبایی شناسی سبک آشکار شد. سبک شدید "روستا" از کانال عمومی متمایز بود و توجه خود را نه بر زندگی روزمره کارگران روستا که بر ژانرهای منظره و طبیعت بی جان متمرکز کرد. تا اواسط دهه 1970. همچنین یک نسخه رسمی از سبک شدید وجود داشت: پرتره های رهبران حزب و دولت. سپس انحطاط این سبک آغاز می شود. تکرار می شود، عمق و درام ناپدید می شوند. بیشتر پروژه های طراحی کاخ های فرهنگی، باشگاه ها و اماکن ورزشی در ژانری انجام می شود که می توان آن را «سبک شبه شدید» نامید.

در چارچوب هنرهای زیبا رئالیستی سوسیالیستی، بسیاری از هنرمندان با استعداد کار کردند و در آثار خود نه تنها مؤلفه ایدئولوژیک رسمی دوره های مختلف تاریخ شوروی، بلکه همچنین جهان معنوی مردم دوران گذشته را منعکس کردند.

رئالیسم سوسیالیستی(رئالیسم اجتماعی)، روشی خلاقانه که توسط مقامات اعلام شده است. جغدها زیبایی شناسی اساسی برای حوزه سرزمین پدری فرهنگ و هنر شکل گیری دکترین S. R. که از میانه بر اتحاد جماهیر شوروی تسلط داشت. دهه 1930، قبل از تئوری. قضاوت های A.V. لوناچارسکی(ماده «وظایف خلاقیت هنری سوسیال دمکراتیک»، 1907، و غیره)، بر اساس ابزار. مدرک در مورد مقاله V.I. Lenin "سازمان حزب و ادبیات حزب" (1905) و همچنین فعالیت ها انجمن نویسندگان پرولتری روسیه(RAPP) انجمن هنرمندان پرولتری روسیه(RAPH) و انجمن هنرمندان انقلابی روسیه(AHRR؛ اعلام «رئالیسم قهرمانانه»). مفهوم خلاقیت. روش، وام گرفته شده از زیبایی شناسی مارکسیستی، در con. دهه 1920 در تقابل با «دیالکتیکی-ماتریالیستی» شکل گرفت. خلاق روش» ادبیات پرولتری به «روش مکانیکی» ادبیات بورژوایی که در آغاز. دهه 1930 به عنوان تقابلی بین رئالیسم "مطمئن"، "سوسیالیستی" ("پرولتری") و "قدیمی" ("بورژوایی") بازاندیشی شد. واقع گرایی انتقادی.

شرایط. R." اولین بار در سال 1932 توسط رئیس سازمان در مطبوعات استفاده شد. to-ta SP اتحاد جماهیر شوروی I. M. Gronsky ("روزنامه ادبی" 23 مه). به عنوان اصلی خلاق روش جغدها lit-ry S. p. در اولین کنگره اتحاد شوروی تصویب شد. نویسندگان در سال 1934 (از جمله با مشارکت فعال M. Gorky, A. A. Fadeev, N. I. Bukharin)؛ عبارت از گزارش A. A. ژدانوف(وظیفه نویسنده «به تصویر کشیدن واقعیت در تحول انقلابی آن»؛ «صداقت و انضمام تاریخی تصویر هنری باید با وظیفه بازنگری ایدئولوژیک و آموزش کارگران در روح سوسیالیسم ترکیب شود») منشور SP. به بنیادی برای S. رودخانه. اصل عضویت در حزب در وسط. دهه 1930 اصل ملیت اضافه شد (به معنای دسترسی هنر به ادراک عموم مردم. توده ها، بازتاب زندگی و علایق آنها) که به همان اندازه جزء دکترین رئالیستی سوسیالیستی شد. دیگر مهم برای آثار S. p. ویژگی‌های آن عبارت بودند از: ترحم و رمانتیسم انقلابی. قهرمانی ها در نتیجه، S. p. ادبیات و هنر را به ابزار قدرتمند ایدئولوژیک تبدیل کرد. تأثیر (ر.ک. بیانیه منسوب به I. V. استالین در مورد نویسندگان به عنوان "مهندسان روح انسان"). انحراف از اصول S. p. دنبال.

ادبیات

در ادبیات، اولین اثر S. p. به طور گذشته نگر، رمان "مادر" اثر M. Gorky (1906-1907) نامگذاری شد که طرح تصویر "قهرمان مثبت" را مدیون ظاهر خود است - فردی که تولد جدیدی را در طول انقلاب تجربه می کند. تقلا. رمان های چاپایف نوشته D. I. Furmanov (1923) و جریان آهن اثر A. S. سرافیموویچ(1924)، "سیمان" اثر F.V. خوشحالم کووا(1925)، "شکست" توسط A. A. Fadeev (1927). نمونه های بارز رئالیسم سوسیالیستی. رمان های F. I. Panferov، N. A. Ostrovsky، B. N. Polevoy، V. N. Azhaev ادبیات شد. دراماتورژی V. V. Vishnevsky، A. E. Korneichuk، N. F. Pogodin و دیگران. با شروع "ذوب" در وسط تکان داد. دهه 1950، اما تمام شد. رهایی از اصول او تنها با فروپاشی دولتی رخ داد، ایدئولوژی که او در خدمت آن بود. اس. آر. منحصراً پدیده جغدها نبود. lit-ry: زیبایی شناسی او. برخی از نویسندگان خارجی از جمله L. Aragon، M. پوی مانووا, A. Zegers .

هنر

در هنرهای تجسمی، S. p. بازتابی در غلبه اجتماعی-تاریخی یافت. اسطوره ها و روش های کاملاً معرف تفسیر آنها: ایده آل سازی طبیعت، ترحم کاذب، تاریخی. نادرست، عقل گرا سازماندهی روایت، مقیاس اغراق آمیز و غیره آثار (A. M. Gerasimov، V. P. Efanov، Vl. A. Serov، B. V. Ioganson، D. A. Nalbandyan، S. D. Merkurov، N. V. Tomsky، E. V. Vuchetich و بسیاری دیگر). مطابق با هنجارهای S. p. در همان زمان و وسیله شناخته شده است. آثار تعدادی از استادان جغد دوران (V. I. Mukhina، S. T. Konenkova، A. A. Deineka، S. A. Chuikov، S. V. Gerasimova، A. A. Plastova، P. D. Korina، M. S. Saryan و غیره). انزوا از دعاوی جهانی، دگماتیسم و ​​عدم مدارا را به ویژه در سال‌های پس از جنگ که اصول آن به دعاوی کشورهای کمونیستی گسترش یافت، تقویت کرد. مسدود کردن. اجرای بخشنامه روش رودخانه س. در همه عرصه های هنری، مبارزه سازش ناپذیر با هرگونه مظاهر «فرمالیسم» و «غرب گرایی» به شکل گیری شکل خاصی در اتحاد جماهیر شوروی انجامید. هنر توتالیتر، به دنبال سرکوب دسامبر. جریان ها آوانگارد، باصطلاح دعوای غیر رسمی (از جمله پس از جنگ زیرزمینیدر اتحاد جماهیر شوروی). با این حال، از آنجایی که Ser. دهه 1960 توسعه هنر در اتحاد جماهیر شوروی کمتر و کمتر با دگم های S. R. مرتبط است که به زودی به یک نابهنگام تبدیل شد. در تاریخ معماریمقررات. R." غالبا استفاده کنید برای تعیین ساختمان های استالینیستی نئوکلاسیکدر اتحاد جماهیر شوروی و کشورهای شرقی اروپا

فیلم سینما

در سینما زیبایی شناسی اس.ر. در دهه 1920 شکل گرفت. در مهمترین پوسترهای این زمان در مورد انقلاب: "نبرد کشتی پوتمکین" (1925)، "اکتبر" (1927) اثر اس ام آیزنشتاین. "مادر" (1926)، "پایان سن پترزبورگ" (1927) اثر V. I. Pudovkin و دیگران. او در دهه 1930، زمانی که از رئالیسم سوسیالیستی خارج شد، غالب شد. قانون قبلاً عملاً غیرممکن بود: "شهروند بزرگ" اثر F. M. Ermler (1938-1939)، "معاون بالتیک" (1937) و "عضو دولت" (1940) توسط I. E. Matveeva, T. V. Levchuk, I. A. گوستوا و دیگران.

تئاتر

در تئاتر، استانداردهای S. p. در ابتدا اجرا شد دهه 1930 با مستقیم مشارکت ام. گورکی، برخلاف منطق توسعه سیستم های کارگردانی در ابتدا. قرن 20 و دهه 1920 ایدئولوگ های CPSU (b) جغدها را فرستادند. تئاتر بر اساس مدل پیش کارگردانی. قرن 19 به عنوان یک ادعای ثانویه برای ادبیات، شبیه زندگی، سیاسی، آموزشی. روش تئاتر هنر مسکودر یک درک ساده و نادرست، تنها ثمربخش برای توسعه S.r اعلام شد. نشانه های بیرونی قابل قبول بودن با ایدئولوژیک، طرحواره سازی و هنرهای خشن ترکیب شد. ویژگی بیرونی در اجرا، مصور بودن، کلیشه ای بودن، ترحم در کارگردانی. انقلاب اجباری شد. مضمونی در یک تفسیر شبه تاریخی (برای مثال، "مردی با تفنگ" اثر N. F. Pogodin، تئاتر مسکو به نام Evg. Vakhtangov، 1937). نمایشنامه‌های گورکی اگور بولیچوف و دیگران (تئاتر واختانگف، 1932) و دشمنان (تئاتر هنری مسکو، 1935) که با در نظر گرفتن «تضاد طبقاتی» روی صحنه رفته‌اند، معیار S. r. مطابق با این مدل "گورکی"، آثاری از L. N. Tolstoy، W. Shakespeare، A. P. Chekhov و دیگران ارائه شد. (نمونه سازی اجتماعی، ایدئولوژیک)، کار هنرمندان و کارگردانان برجسته، که در دوره قبل شکل گرفته بود، نمی توانست به طور کامل سرکوب شود. وضعیت پس از جنگ (تا اواسط دهه 1950)، با معرفی "نظریه بدون درگیری"، با افزایش فریبکاری هنر تئاتر، هنرمند آن، مشخص شد. کاهش می یابد. در خارج از کشور، درک عجیبی از S. p. در دهه 1950 بیان شده در کار B.