روش رئالیسم سوسیالیستی در فرهنگ هنری. رئالیسم سوسیالیستی تئوری و عمل هنری. برخی از آثار رئالیسم سوسیالیستی

رئالیسم سوسیالیستی یک روش هنری ادبیات و هنر و به طور گسترده‌تر، یک نظام زیبایی‌شناختی است که در اواخر قرن 19-20 شکل گرفت. و در عصر سازماندهی مجدد سوسیالیستی جهان تأسیس شد.

مفهوم رئالیسم سوسیالیستی برای اولین بار در صفحات Literaturnaya Gazeta (23 مه 1932) ظاهر شد. تعریف رئالیسم سوسیالیستی در اولین کنگره نویسندگان شوروی (1934) ارائه شد. در منشور اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، رئالیسم سوسیالیستی به عنوان روش اصلی داستان و نقد تعریف شد که از هنرمند مستلزم «تصویر واقعی و تاریخی واقعی واقعیت در تحول انقلابی آن بود. در عین حال، صداقت و انضمام تاریخی تصویر هنری واقعیت باید با وظیفه تغییر شکل ایدئولوژیک و تربیت کارگران با روح سوسیالیسم ترکیب شود. این جهت کلی روش هنری به هیچ وجه آزادی نویسنده را در انتخاب اشکال هنری محدود نمی کند، «همانطور که در منشور آمده است، برای خلاقیت هنری فرصت استثنایی برای تجلی ابتکار خلاقانه، انتخاب اشکال مختلف فراهم می کند. ، سبک ها و ژانرها."

ام. گورکی در گزارشی در اولین کنگره نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی توصیف گسترده ای از ثروت هنری رئالیسم سوسیالیستی ارائه کرد و نشان داد که "رئالیسم سوسیالیستی وجود را به عنوان یک عمل، به عنوان خلاقیت تایید می کند که هدف آن توسعه مستمر اکثریت است. توانایی های فردی ارزشمند یک فرد ...».

اگر ظهور این اصطلاح به دهه 30 برمی گردد و اولین آثار اصلی رئالیسم سوسیالیستی (م. گورکی، ام. آندرسن-نکسو) در آغاز قرن بیستم ظاهر شد، پس ویژگی های خاصی از روش و برخی از اصول زیبایی شناسی از زمان ظهور مارکسیسم، قبلاً در قرن 19 ترسیم شده بود.

"محتوای آگاهانه تاریخی"، درک واقعیت از دیدگاه طبقه کارگر انقلابی را می توان تا حدی در بسیاری از آثار قرن نوزدهم یافت: در نثر و شعر G. Weert، در رمان W. Morris " اخبار از ناکجاآباد، یا عصر خوشبختی، در آثار شاعر کمون پاریس E. Pottier.

بنابراین، با ورود به عرصه تاریخی پرولتاریا، با گسترش مارکسیسم، هنر سوسیالیستی و زیبایی‌شناسی سوسیالیستی جدید شکل می‌گیرد. ادبیات و هنر محتوای جدید فرآیند تاریخی را جذب می‌کنند و شروع به روشن کردن آن در پرتو آرمان‌های سوسیالیسم، خلاصه‌کردن تجربه جنبش انقلابی جهانی، کمون پاریس و از پایان قرن نوزدهم می‌کنند. - جنبش انقلابی در روسیه.

مسئله سنت هایی که هنر رئالیسم سوسیالیستی بر آنها تکیه دارد تنها با در نظر گرفتن تنوع و غنای فرهنگ های ملی قابل حل است. بنابراین، نثر شوروی عمدتاً مبتنی بر سنت رئالیسم انتقادی روسی در قرن نوزدهم است. ادبیات لهستانی قرن نوزدهم رمانتیسم گرایش پیشرو بود، تجربه آن تأثیر قابل توجهی بر ادبیات مدرن این کشور دارد.

غنای سنت ها در ادبیات جهانی رئالیسم سوسیالیستی در درجه اول با تنوع راه های ملی (اعم از اجتماعی و زیبایی شناختی، هنری) شکل گیری و توسعه یک روش جدید تعیین می شود. برای نویسندگان برخی از ملیت های کشور ما، تجربه هنری راویان عامیانه، مضامین، شیوه، سبک حماسه باستانی (مثلاً در میان "ماناس" قرقیزستان) اهمیت زیادی دارد.

نوآوری هنری ادبیات رئالیسم سوسیالیستی قبلاً در مراحل اولیه توسعه آن منعکس شده بود. با آثار ام. گورکی "مادر"، "دشمنان" (که برای توسعه رئالیسم سوسیالیستی از اهمیت ویژه ای برخوردار بودند) و همچنین رمان های ام. آندرسن-نکسو "پله فاتح" و "دیته - یک انسان". کودک»، شعر پرولتری اواخر قرن نوزدهم. ادبیات نه تنها شامل مضامین و شخصیت های جدید، بلکه یک ایده آل زیباشناختی جدید نیز بود.

قبلاً در اولین رمان های شوروی ، مقیاس عامیانه-حماسی در تصویر انقلاب خود را نشان داد. نفس حماسی دوران در "چاپایف" اثر D. A. Furmanov، "Iron Stream" اثر A. S. Serafimovich، "The Rout" اثر A. A. Fadeev قابل لمس است. به گونه ای متفاوت از حماسه های قرن 19، تصویر سرنوشت مردم نشان داده می شود. مردم نه به عنوان یک قربانی، نه به عنوان یک شرکت کننده صرف در رویدادها، بلکه به عنوان نیروی محرکه تاریخ ظاهر می شوند. تصویر توده‌ها به تدریج با عمیق‌تر شدن روان‌شناسی در به تصویر کشیدن شخصیت‌های انسانی منفرد که این توده را نشان می‌دادند، ترکیب شد ("دون آرام جریان می‌یابد" اثر M. A. Sholokhov، "Gaking through the Torments" اثر A.N. Tolstoy، رمان‌های F. V. Gladkov، L. M. لئونوف، K. A. Fedin، A. G. Malyshkin و غیره). مقیاس حماسی رمان رئالیسم سوسیالیستی در آثار نویسندگان کشورهای دیگر نیز آشکار شد (در فرانسه - L. Aragon، در چکسلواکی - M. Puimanova، در GDR - A. Zegers، در برزیل - J. Amado) .

ادبیات رئالیسم سوسیالیستی تصویر جدیدی از یک قهرمان مثبت ایجاد کرده است - یک مبارز، یک سازنده، یک رهبر. از طریق او، خوش بینی تاریخی هنرمند رئالیسم سوسیالیستی به طور کامل آشکار می شود: قهرمان ایمان به پیروزی ایده های کمونیستی را با وجود شکست ها و شکست های موقت تأیید می کند. اصطلاح "تراژدی خوش بینانه" را می توان به بسیاری از آثاری که موقعیت های دشوار مبارزات انقلابی را بیان می کنند نسبت داد: "شکست" اثر A. A. Fadeev، "The First Horse"، Vs. V. Vishnevsky، "مردگان جوان می مانند" A. Zegers، "گزارش با طناب بر گردن" Y. Fuchik.

عاشقانه ویژگی ارگانیک ادبیات رئالیسم سوسیالیستی است. سالهای جنگ داخلی، بازسازی کشور، قهرمانی جنگ بزرگ میهنی و مقاومت ضد فاشیستی در هنر هم محتوای واقعی پاتوس عاشقانه و هم ترحم عاشقانه را در انتقال واقعیت تعیین کرد. ویژگی های رمانتیک به طور گسترده ای در شعر مقاومت ضد فاشیستی در فرانسه، لهستان و دیگر کشورها متجلی شد. در آثاری که مبارزات مردمی را به تصویر می کشد، به عنوان مثال، در رمان نویسنده انگلیسی جی. آلدریج "عقاب دریا". آغاز رمانتیک در این یا آن شکل همیشه در آثار هنرمندان رئالیسم سوسیالیستی وجود دارد و در ذات خود به رمانتیک واقعیت سوسیالیستی بازمی گردد.

رئالیسم سوسیالیستی یک جنبش هنری از لحاظ تاریخی یکپارچه در عصر سازماندهی مجدد سوسیالیستی جهان است که در همه مظاهر آن مشترک است. با این حال، این جامعه، همانطور که بود، در شرایط خاص ملی از نو متولد شده است. رئالیسم سوسیالیستی در ذات خود بین المللی است. آغاز بین المللی ویژگی جدایی ناپذیر آن است. هم از نظر تاریخی و هم از نظر ایدئولوژیک در آن بیان می شود و منعکس کننده وحدت درونی فرآیند اجتماعی-تاریخی چند ملیتی است. با قوی تر شدن عناصر دموکراتیک و سوسیالیستی در فرهنگ یک کشور، ایده رئالیسم سوسیالیستی به طور مداوم در حال گسترش است.

رئالیسم سوسیالیستی یک اصل وحدت بخش برای ادبیات شوروی به عنوان یک کل است، با تمام تفاوت های فرهنگ های ملی بسته به سنت های آنها، زمانی که آنها وارد فرآیند ادبی شدند (برخی از ادبیات سنت چند صد ساله دارند، برخی دیگر فقط در طول سال ها نوشته شده اند. قدرت شوروی). با همه تنوع ادبیات ملی، گرایش هایی وجود دارد که آنها را به هم پیوند می دهد، که بدون پاک کردن ویژگی های فردی هر ادبیات، نشان دهنده نزدیکی فزاینده ملت ها است.

A. T. Tvardovsky، R. G. Gamzatov، Ch. T. Aitmatov، M. A. Stelmakh هنرمندانی هستند که از نظر خصوصیات هنری فردی و ملی، ماهیت سبک شعری خود عمیقاً متفاوت هستند، اما در عین حال آنها دوستان صمیمی هستند. جهت خلاقیت

اصل بین المللی رئالیسم سوسیالیستی نیز به وضوح در روند ادبی جهانی متجلی است. در حالی که اصول رئالیسم سوسیالیستی در حال شکل گیری بود، تجربه هنری بین المللی ادبیات که بر اساس این روش خلق شده بود نسبتا ضعیف بود. نقش عظیمی در گسترش و غنی‌سازی این تجربه تحت تأثیر م. گورکی، وی. وی. مایاکوفسکی، م. آ. شولوخوف و تمام ادبیات و هنر شوروی ایفا کرد. بعدها تنوع رئالیسم سوسیالیستی در ادبیات خارجی آشکار شد و بزرگ ترین استادان به میدان آمدند: پی نرودا، بی. برشت، آ. زگرز، جی. آمادو و دیگران.

تنوع استثنایی در شعر رئالیسم سوسیالیستی آشکار شد. بنابراین، به عنوان مثال، شعری وجود دارد که سنت ترانه های عامیانه، اشعار کلاسیک و واقع گرایانه قرن نوزدهم را ادامه می دهد. (A. T. Tvardovsky, M. V. Isakovsky). سبک دیگری توسط V. V. Mayakovsky تعیین شد که با تجزیه شعر کلاسیک شروع شد. تنوع سنت های ملی در سال های اخیر در آثار R. G. Gamzatov، E. Mezhelaitis و دیگران آشکار شده است.

شولوخوف در یک سخنرانی در 20 نوامبر 1965 (به مناسبت دریافت جایزه نوبل) محتوای اصلی مفهوم رئالیسم سوسیالیستی را چنین فرموله کرد: "من در مورد رئالیسم صحبت می کنم که حامل ترحم تجدید زندگی و بازسازی است. به نفع انسان است من البته در مورد نوع رئالیسمی صحبت می کنم که ما اکنون سوسیالیستی می نامیم. اصالت آن در این است که جهان بینی را بیان می کند که نه تعمق و نه فرار از واقعیت را می پذیرد و خواهان مبارزه برای پیشرفت بشر است و درک اهداف نزدیک به میلیون ها نفر را امکان پذیر می کند و مسیر را روشن می کند. مبارزه برای آنها از اینجا نتیجه گیری می شود که من به عنوان یک نویسنده شوروی چگونه به جایگاه یک هنرمند در دنیای مدرن فکر می کنم.

رئالیسم سوسیالیستی(رئالیسم سوسیالیستی) - روش هنری ادبیات و هنر (پیشرو در هنر اتحاد جماهیر شوروی و سایر کشورهای سوسیالیستی) که بیان زیبایی شناختی مفهوم آگاه سوسیالیستی از جهان و انسان است که به دلیل دوران مبارزه است. برای استقرار و ایجاد یک جامعه سوسیالیستی. ترسیم آرمان های زندگی در سوسیالیسم هم محتوا و هم اصول اساسی هنری و ساختاری هنر را تعیین می کند. پیدایش و توسعه آن با گسترش افکار سوسیالیستی در کشورهای مختلف، با توسعه جنبش انقلابی کارگری مرتبط است.

یوتیوب دایره المعارفی

1 / 5

✪ سخنرانی "رئالیسم سوسیالیستی"

✪ شروع ایدئولوژی: شکل گیری رئالیسم اجتماعی به عنوان یک روش هنری دولتی

✪ بوریس گاسپاروف. رئالیسم سوسیالیستی به عنوان یک مشکل اخلاقی

✪ سخنرانی B. M. Gasparov "آندری پلاتونف و رئالیسم سوسیالیستی"

✪ A. Bobrikov "رئالیسم سوسیالیستی و استودیوی هنرمندان نظامی به نام M.B. Grekov"

زیرنویس

تاریخچه پیدایش و توسعه

مدت، اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی"اولین بار توسط رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، I. Gronsky در روزنامه ادبی در 23 مه 1932 پیشنهاد شد. این در ارتباط با نیاز به هدایت RAPP و آوانگارد به توسعه هنری فرهنگ شوروی بوجود آمد. در این امر، شناخت نقش سنت های کلاسیک و درک ویژگی های جدید رئالیسم تعیین کننده بود. در 1932-1933 گرونسکی و سر. بخش داستان نویسی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها V.-Kirpotin به شدت این اصطلاح را تبلیغ می کرد. ] .

ماکسیم گورکی در اولین کنگره نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1934 اظهار داشت:

"رئالیسم سوسیالیستی وجود را به عنوان یک عمل، به عنوان خلاقیت تأیید می کند، هدف از آن توسعه مداوم با ارزش ترین توانایی های فردی یک فرد به خاطر پیروزی او بر نیروهای طبیعت، به خاطر سلامتی و طول عمر او است. به خاطر خوشبختی بزرگ برای زندگی بر روی زمین، که او، مطابق با رشد مستمر نیازهای خود، می خواهد همه چیز را به عنوان یک خانه زیبای بشر، متحد در یک خانواده پردازش کند.

دولت باید این روش را به عنوان روش اصلی برای کنترل بهتر بر افراد خلاق و تبلیغ بهتر سیاست خود تأیید کند. در دوره قبل، دهه بیست، نویسندگان شوروی بودند که گاه در رابطه با بسیاری از نویسندگان برجسته مواضع تهاجمی داشتند. برای مثال، RAPP، سازمانی از نویسندگان پرولتری، فعالانه درگیر انتقاد از نویسندگان غیر پرولتری بود. RAPP عمدتاً متشکل از نویسندگان مشتاق بود. در دوره ایجاد صنعت مدرن (سالهای صنعتی شدن)، دولت شوروی به هنری نیاز داشت که مردم را به «شاهکارهای کارگری» برساند. هنرهای زیبای دهه 1920 نیز تصویر نسبتاً متنوعی را ارائه کرد. چندین گروه دارد. مهمترین آنها گروه «انجمن هنرمندان- انقلاب» بود. آنها امروز را به تصویر کشیدند: زندگی ارتش سرخ، کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و کارگری. آنها خود را وارثان سرگردان می دانستند. آنها به کارخانه ها، کارخانه ها، به پادگان ارتش سرخ رفتند تا مستقیماً زندگی شخصیت های خود را مشاهده کنند تا آن را "نقاشی" کنند. آنها بودند که به ستون اصلی هنرمندان "رئالیسم سوسیالیستی" تبدیل شدند. صنعتگران کمتر سنتی روزگار بسیار سخت تری داشتند، به ویژه اعضای OST (انجمن نقاشان Easel) که جوانانی را که از اولین دانشگاه هنر شوروی فارغ التحصیل شده بودند متحد می کرد. ] .

گورکی رسماً از تبعید بازگشت و ریاست اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده گرفت که عمدتاً شامل نویسندگان و شاعران شوروی بود.

مشخصه

تعریف از نظر ایدئولوژی رسمی

برای اولین بار، یک تعریف رسمی از رئالیسم سوسیالیستی در منشور اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، تصویب شده در اولین کنگره اتحادیه نویسندگان ارائه شد:

رئالیسم سوسیالیستی، که روش اصلی داستان و نقد ادبی شوروی است، از هنرمند مستلزم تصویری واقعی و تاریخی واقعی از واقعیت در تحول انقلابی اش است. بعلاوه، حقیقت و انضمام تاریخی تصویر هنری واقعیت باید با وظیفه بازکاری ایدئولوژیک و آموزش با روح سوسیالیسم ترکیب شود.

این تعریف نقطه شروع همه تفاسیر بعدی تا دهه 80 شد.

« رئالیسم سوسیالیستییک روش هنری عمیقاً حیاتی، علمی و پیشرفته است که در نتیجه موفقیت های ساخت سوسیالیستی و آموزش مردم شوروی با روح کمونیسم ایجاد شده است. اصول رئالیسم سوسیالیستی ... توسعه بیشتر آموزه لنین در مورد تحزب ادبیات بود. (دایره المعارف بزرگ شوروی، )

لنین این ایده را بیان کرد که هنر باید در کنار پرولتاریا بایستد به روش زیر:

«هنر متعلق به مردم است. عمیق ترین چشمه های هنر را می توان در میان قشر وسیعی از زحمتکشان یافت... هنر باید بر اساس احساسات، افکار و خواسته های آنها باشد و با آنها رشد کند.

اصول رئالیسم اجتماعی

• ایدئولوژی. زندگی مسالمت آمیز مردم، جستجوی راه هایی برای زندگی جدید، بهتر، اقدامات قهرمانانه برای دستیابی به زندگی شاد برای همه مردم را نشان دهید.

• ملموس بودن. در تصویر واقعیت، روند توسعه تاریخی را نشان دهید، که به نوبه خود باید با درک مادی از تاریخ مطابقت داشته باشد (در فرآیند تغییر شرایط وجودی خود، مردم نیز آگاهی، نگرش خود را نسبت به واقعیت اطراف تغییر می دهند) .

همانطور که در کتاب درسی اتحاد جماهیر شوروی بیان شد، این روش مستلزم استفاده از میراث هنر واقع گرایانه جهان بود، اما نه به عنوان یک تقلید ساده از نمونه های عالی، بلکه با رویکردی خلاقانه. «روش رئالیسم سوسیالیستی پیوند عمیق آثار هنری با واقعیت معاصر، مشارکت فعال هنر در ساخت سوسیالیستی را از پیش تعیین می کند. وظایف روش رئالیسم سوسیالیستی از هر هنرمند مستلزم درک واقعی معنای رویدادهای در حال وقوع در کشور، توانایی ارزیابی پدیده های زندگی اجتماعی در توسعه آنها، در تعامل پیچیده دیالکتیکی است.

این روش شامل وحدت رئالیسم و ​​عاشقانه شوروی، ترکیب قهرمانانه و رمانتیک با "بیانیه واقع گرایانه از حقیقت واقعی واقعیت اطراف" بود. استدلال شد که به این ترتیب اومانیسم «رئالیسم انتقادی» با «اومانیسم سوسیالیستی» تکمیل شد.

دولت دستوراتی صادر کرد، به سفرهای تجاری خلاقانه فرستاد، نمایشگاه هایی را سازمان داد - بنابراین توسعه لایه هنری مورد نیاز خود را تحریک کرد. ایده "نظم اجتماعی" بخشی از رئالیسم سوسیالیستی است.

در ادبیات

نویسنده، طبق بیان معروف یو. ک. اولشا، "مهندس روح انسان" است. او با استعدادش باید به عنوان یک مبلغ بر خواننده تأثیر بگذارد. او خواننده را با روحیه فداکاری به حزب تربیت می کند و از آن در مبارزه برای پیروزی کمونیسم حمایت می کند. اعمال و آرزوهای ذهنی فرد باید با سیر عینی تاریخ مطابقت داشته باشد. لنین نوشت: «ادبیات باید به ادبیات حزبی تبدیل شود... مرگ بر نویسندگان غیرحزبی. مرگ بر نویسندگان مافوق بشر! کار ادبی باید به بخشی از آرمان مشترک پرولتاریا تبدیل شود، «دنده‌ها و چرخ‌ها» یک مکانیسم بزرگ سوسیال دمکراتیک که توسط کل پیشاهنگ آگاه کل طبقه کارگر به حرکت در می‌آید.

یک اثر ادبی در ژانر رئالیسم سوسیالیستی باید بر اساس ایده غیرانسانی بودن هر شکلی از استثمار انسان توسط انسان، افشای جنایات سرمایه داری، برافروختن ذهن خوانندگان و بینندگان با خشم و الهام بخشیدن ساخته شود. آنها به مبارزه انقلابی برای سوسیالیسم. [ ]

ماکسیم گورکی در مورد رئالیسم سوسیالیستی چنین نوشت:

برای نویسندگان ما حیاتی و خلاقانه است که دیدگاهی داشته باشند که از اوج آن - و فقط از اوج آن - همه جنایات کثیف سرمایه داری، تمام پستی نیات خونین آن به وضوح نمایان است و تمام عظمت سرمایه داری نمایان است. کار قهرمانانه پرولتاریا-دیکتاتور قابل مشاهده است.

وی همچنین مدعی شد:

«... نویسنده باید از تاریخ گذشته آگاهی کافی داشته باشد و به پدیده های اجتماعی زمان حال که در آن دو نقش را همزمان ایفا کند: نقش ماما و گورکن را بشناسد. "

گورکی معتقد بود که وظیفه اصلی رئالیسم سوسیالیستی، آموزش دیدگاه سوسیالیستی و انقلابی به جهان، حس متناظر از جهان است.

واسیل بیکوف، نویسنده بلاروسی شوروی، رئالیسم سوسیالیستی را پیشرفته ترین و آزمایش شده ترین روش خواند

پس ما نویسندگان، استادان کلمه، اومانیست ها که پیشرفته ترین و آزمایش شده ترین روش رئالیسم سوسیالیستی را به عنوان روش خلاقیت خود انتخاب کرده ایم، چه می توانیم؟

در اتحاد جماهیر شوروی، نویسندگان خارجی مانند هانری باربوسه، لویی آراگون، مارتین اندرسن-نکسه، برتولت برشت، یوهانس بچر، آنا زگرز، ماریا پویمانوا، پابلو نرودا، خورخه آمادو و دیگران نیز در زمره رئالیست‌های سوسیالیست در اتحاد جماهیر شوروی طبقه‌بندی شدند.

نقد

آندری سینیاوسکی در مقاله خود "رئالیسم سوسیالیستی چیست"، پس از تحلیل ایدئولوژی و تاریخچه توسعه رئالیسم سوسیالیستی و همچنین ویژگی های آثار معمول آن در ادبیات، به این نتیجه رسید که این سبک در واقع هیچ ارتباطی با "واقعی" ندارد. رئالیسم، اما گونه ای از کلاسیک گرایی شوروی با آمیزه هایی از رمانتیسم است. همچنین در این اثر او معتقد بود که به دلیل جهت گیری اشتباه هنرمندان شوروی به آثار رئالیستی قرن نوزدهم (به ویژه رئالیسم انتقادی)، عمیقاً با ماهیت کلاسیک رئالیسم سوسیالیستی بیگانه است و به نظر او به دلیل غیرقابل قبول بودن و ترکیب عجیب کلاسیک و رئالیسم در یک اثر - ایجاد آثار هنری برجسته در این سبک غیرقابل تصور است.

رئالیسم سوسیالیستی: فرد از نظر اجتماعی فعال است و با ابزارهای خشونت آمیز در خلق تاریخ مشارکت دارد.

شالوده فلسفی رئالیسم سوسیالیستی مارکسیسم بود که مدعی است: 1) پرولتاریا طبقه مسیحایی است که از نظر تاریخی از آن خواسته شده است که انقلاب کند و با زور، از طریق دیکتاتوری پرولتاریا، جامعه را از ناعادلانه به عادلانه تبدیل کند. 2) در رأس پرولتاریا حزبی از نوع جدید قرار دارد که متشکل از افراد حرفه ای است که پس از انقلاب برای رهبری ساخت جامعه بی طبقه جدید که در آن مردم از مالکیت خصوصی محروم می شوند (همانطور که معلوم شد، مردم به این روش فراخوانده شده اند). کاملاً به دولت وابسته می شود و خود دولت عملاً مالکیت بوروکراسی حزبی می شود که رهبری آن را بر عهده دارد).

این فرضیه های اجتماعی- اتوپیایی (و همانطور که از نظر تاریخی مشخص شد، به ناچار به توتالیتاریسم منتهی می شود)، اصول فلسفی و سیاسی ادامه خود را در زیبایی شناسی مارکسیستی یافتند، که مستقیماً زیربنای رئالیسم سوسیالیستی است. ایده های اصلی مارکسیسم در زیبایی شناسی به شرح زیر است.

• 1. هنر با داشتن مقداری استقلال نسبی از اقتصاد، مشروط به اقتصاد و سنت های هنری و ذهنی است.
• 2. هنر قادر است بر توده ها تأثیر بگذارد و آنها را بسیج کند.
• 3. رهبری هنر حزب آن را در جهت درست هدایت می کند.
• 4. هنر باید با خوش بینی تاریخی آغشته باشد و در خدمت حرکت جامعه به سوی کمونیسم باشد. باید نظم ایجاد شده توسط انقلاب را تأیید کند. اما در سطح مدیر خانه و حتی رئیس کلکسیون انتقاد جایز است; در شرایط استثنایی 1941-1942. با اجازه شخصی استالین، در نمایشنامه A. Korneichuk، A. Korneichuk، حتی فرمانده جبهه اجازه انتقاد داشت. 5. معرفت شناسی مارکسیستی که پراتیک را سرلوحه قرار می دهد، مبنایی برای تفسیر ماهیت فیگوراتیو هنر شده است. 6. اصل لنینیستی حزب گرایی، ایده های مارکس و انگلس را در مورد ماهیت طبقاتی و گرایشی بودن هنر ادامه داد و ایده خدمت به حزب را در آگاهی بسیار خلاقانه هنرمند وارد کرد.

بر این اساس فلسفی و زیبایی‌شناختی، رئالیسم سوسیالیستی به وجود آمد - هنری که توسط بوروکراسی حزبی درگیر شد و به نیازهای یک جامعه توتالیتر در شکل گیری "انسان جدید" خدمت کرد. طبق زیبایی شناسی رسمی، این هنر منعکس کننده منافع پرولتاریا و بعداً کل جامعه سوسیالیستی بود. رئالیسم سوسیالیستی یک جهت هنری است که یک مفهوم هنری را تأیید می کند: فرد از نظر اجتماعی فعال است و با ابزارهای خشونت آمیز در خلق تاریخ مشارکت دارد.

نظریه پردازان و منتقدان غربی تعاریف خود را از رئالیسم سوسیالیستی ارائه می کنند. به گفته منتقد انگلیسی J. A. Gooddon، «رئالیسم سوسیالیستی یک مرام هنری است که در روسیه برای معرفی دکترین مارکسیستی توسعه یافته و در سایر کشورهای کمونیستی گسترش یافته است. این هنر اهداف یک جامعه سوسیالیستی را تأیید می کند و هنرمند را خدمتگزار دولت یا طبق تعریف استالین «مهندس روح انسان» می داند. گودون خاطرنشان کرد که رئالیسم سوسیالیستی به آزادی خلاقیت دست درازی کرد، که پاسترناک و سولژنیتسین علیه آن قیام کردند و "مطبوعات غربی از آنها بی شرمانه برای اهداف تبلیغاتی استفاده کردند."

منتقدان کارل بنسون و آرتور گاتز می نویسند: «رئالیسم سوسیالیستی برای قرن 19 سنتی است. روشی از روایت نثر و دراماتورژی، همراه با موضوعاتی که ایده سوسیالیستی را به خوبی تفسیر می کند. در اتحاد جماهیر شوروی، به ویژه در دوران استالین، و همچنین در سایر کشورهای کمونیستی، به طور مصنوعی توسط نهادهای ادبی به هنرمندان تحمیل شد.

در درون هنر مغرضانه، نیمه رسمی، مانند بدعت، هنر نیمه رسمی، از نظر سیاسی خنثی، اما عمیقاً انسانی (ب. اوکودژاوا، وی. ویسوتسکی، آ. گالیچ) و فروندر (آ. ووزنسنسکی) توسعه یافت که توسط مقامات تحمل می شد. مورد دوم در اپیگرام ذکر شده است:

شاعر با شعرش

فتنه جهانی ایجاد می کند.

او با اجازه مقامات

مقامات یک انجیر را نشان می دهند.

رئالیسم سوسیالیستی پرولتاریای توتالیتر مارکسیست

در دوره‌های کاهش رژیم توتالیتر (مثلاً در دوران "ذوب")، آثاری که به طور غیرقابل سازش صادقانه بودند ("روزی از زندگی ایوان دنیسوویچ" اثر سولژنیتسین) نیز در صفحات مطبوعات منتشر شد. با این حال، حتی در دوران سخت تر، در کنار هنر تشریفاتی "در پشتی" وجود داشت: شاعران از زبان ازوپیایی استفاده می کردند، به ادبیات کودکان و ترجمه ادبی می رفتند. هنرمندان رانده شده (زیرزمینی) گروه ها، انجمن ها را تشکیل دادند (به عنوان مثال، "SMOG"، مدرسه نقاشی و شعر لیانوزوفسکی)، نمایشگاه های غیررسمی ایجاد شد (به عنوان مثال، "بولدوزر" در Izmailovo) - همه اینها به تحمل آسان تر این مشکلات کمک کرد. تحریم اجتماعی ناشران، کمیته های نمایشگاهی، مقامات بوروکراتیک و «ایستگاه های فرهنگ پلیس».

نظریه رئالیسم سوسیالیستی مملو از جزمات و گزاره های مبتذل جامعه شناختی بود و در این شکل به عنوان ابزاری برای فشار بوروکراتیک بر هنر استفاده می شد. این خود را در قضاوت‌ها و ارزیابی‌های اقتدارگرایانه و ذهنی، در دخالت در فعالیت‌های خلاقانه، نقض آزادی خلاق، و در روش‌های فرماندهی خشن مدیریت هنر نشان داد. چنین رهبری برای فرهنگ چند ملیتی شوروی گران تمام شد و بر وضعیت معنوی و اخلاقی جامعه و سرنوشت انسانی و خلاق بسیاری از هنرمندان تأثیر گذاشت.

بسیاری از هنرمندان، از جمله بزرگترین آنها، در طول سالهای استالینیسم قربانی خودسری شدند: E. Charents، T. Tabidze، B. Pilnyak، I. Babel، M. Koltsov، O. Mandelstam، P. Markish، V. Meyerhold، S. میخولز یو.الشا، ام. بولگاکوف، آ. پلاتونوف، وی. گروسمن، ب. پاسترناک از روند هنری کنار گذاشته شدند و سالها سکوت کردند یا با یک چهارم توان خود کار کردند و نتوانستند نتایج کار خود را نشان دهند. آر. فالک، ا.طیروف، ا.کونن.

بی کفایتی مدیریت هنری در اعطای جوایز عالی برای آثار فرصت طلبانه و ضعیف نیز نمود پیدا کرد که با وجود هیاهوی تبلیغاتی پیرامون آنها، نه تنها وارد صندوق طلایی فرهنگ هنری نشد، بلکه عموماً به سرعت به فراموشی سپرده شد (س. بابایوسکی). ، M. Bubennov، A. Surov، A. Sofronov).

بی‌کفایتی و استبداد، بی‌رحمی نه تنها از ویژگی‌های شخصیتی رهبران حزب بود، بلکه (قدرت مطلق باعث فساد مطلق رهبران می‌شود!) به سبک رهبری فرهنگ هنری حزب تبدیل شد. اصل رهبری حزب در هنر یک ایده نادرست و ضد فرهنگی است.

نقد پس از پرسترویکا تعدادی از ویژگی های مهم رئالیسم سوسیالیستی را دید. «واقع گرایی اجتماعی. او اصلاً آنقدر نفرت انگیز نیست، او به اندازه کافی آنالوگ دارد. اگر بدون درد اجتماعی و از منشور سینما به آن نگاه کنید، معلوم می شود که فیلم معروف دهه سی آمریکایی «بر باد رفته» در شایستگی هنری اش معادل فیلم شوروی همان سال ها «سیرک» است. و اگر به ادبیات برگردیم، رمان‌های فوشتوانگر از نظر زیبایی‌شناختی اصلاً با حماسه «پیتر کبیر» آ. تولستوی قطبی نیستند. رئالیسم سوسیالیستی هنوز همان "سبک بزرگ" است، اما فقط به روش شوروی. (Yarkevich. 1999) رئالیسم سوسیالیستی نه تنها یک جهت هنری (مفهومی پایدار از جهان و شخصیت) و یک نوع "سبک بزرگ" است، بلکه یک روش است.

روش رئالیسم سوسیالیستی به عنوان روشی برای تفکر فیگوراتیو، راهی برای ایجاد یک اثر گرایشی سیاسی که نظم اجتماعی خاصی را برآورده می کند، بسیار فراتر از حوزه سلطه ایدئولوژی کمونیستی، برای اهدافی بیگانه با جهت گیری مفهومی رئالیسم سوسیالیستی مورد استفاده قرار گرفت. به عنوان یک کارگردانی هنری بنابراین، در سال 1972، در اپرای متروپولیتن، اجرای موسیقایی را دیدم که با گرایش‌هایش مرا تحت تأثیر قرار داد. یک دانشجوی جوان برای تعطیلات به پورتوریکو آمد و در آنجا با دختری زیبا آشنا شد. آنها در کارناوال با شادی می رقصند و آواز می خوانند. سپس آنها تصمیم به ازدواج می گیرند و آرزوی خود را برآورده می کنند، در رابطه با آن رقص ها به ویژه خلق و خوی می شوند. تنها چیزی که این جوان را ناراحت می کند این است که او فقط یک دانش آموز است و او یک پیسان فقیر است. با این حال، این مانع از آواز خواندن و رقصیدن آنها نمی شود. در بحبوحه ولگردی عروسی از شهر نیویورک، یک برکت و یک چک میلیون دلاری برای تازه دامادها از والدین دانش آموز می رسد. اینجا سرگرمی غیرقابل توقف می شود، همه رقصنده ها در یک هرم چیده شده اند - زیر مردم پورتوریکویی، بالای بستگان دور عروس، حتی بالای پدر و مادرش، و در بالای آن یک داماد دانشجوی ثروتمند آمریکایی و یک عروس فقیر پورتوریکویی پیسان. . بالای آنها پرچم راه راه ایالات متحده است که ستاره های زیادی بر روی آن روشن شده است. همه آواز می خوانند و عروس و داماد همدیگر را می بوسند و در لحظه ای که لب های آنها به هم می پیوندد، ستاره جدیدی بر روی پرچم آمریکا روشن می شود که به معنای ظهور یک ایالت جدید آمریکایی است - پورو ریکو بخشی از ایالات متحده است. در میان مبتذل‌ترین نمایشنامه‌های درام شوروی، به سختی می‌توان اثری را یافت که با ابتذال و گرایش سیاسی صریح خود، به سطح این اجرای آمریکایی برسد. چرا روش رئالیسم اجتماعی نه؟

طبق فرضیه های نظری اعلام شده ، رئالیسم سوسیالیستی شامل گنجاندن عاشقانه در تفکر مجازی است - یک شکل مجازی پیش بینی تاریخی ، رویایی مبتنی بر روندهای واقعی در توسعه واقعیت و سبقت گرفتن از روند طبیعی وقایع.

رئالیسم سوسیالیستی نیاز به تاریخ‌گرایی در هنر را تأیید می‌کند: واقعیت هنری تاریخی انضمامی باید «سه بعدی» را در آن به دست آورد (نویسنده به قول گورکی به دنبال گرفتن «سه واقعیت» - گذشته، حال و آینده) است). در اینجا رئالیسم سوسیالیستی مورد تهاجم قرار گرفته است

اصول ایدئولوژی اتوپیایی کمونیسم، که راه رسیدن به «آینده روشن بشر» را محکم می داند. با این حال، برای شعر، این تلاش برای آینده (حتی اگر اتوپیایی باشد) جذابیت زیادی داشت و شاعر لئونید مارتینوف نوشت:

نخوان

خودت ارزشمند

فقط اینجا، در هستی،

حاضر،

خودتان را در حال راه رفتن تصور کنید

در مرز گذشته با آینده

مایاکوفسکی همچنین آینده را وارد واقعیتی می کند که در دهه 1920 در نمایشنامه های ساس و حمام به تصویر می کشد. این تصویر از آینده در دراماتورژی مایاکوفسکی هم در قالب زن فسفری ظاهر می شود و هم در قالب ماشین زمانی که انسان های لایق کمونیسم را به فردایی دور و زیبا می برد و بوروکرات ها و دیگر «بی لیاقت کمونیسم» را بیرون می اندازد. متذکر می شوم که جامعه در طول تاریخ خود بسیاری از «بی لیاقت ها» را به درون گولاگ «تف» خواهد کرد، و حدود بیست و پنج سال پس از نوشتن این نمایشنامه ها از مایاکوفسکی می گذرد و مفهوم «بی لیاقت کمونیسم» توسط («فیلسوف») گسترش خواهد یافت. D. Chesnokov، با تایید استالین) به تمام ملت ها (از قبل از مکان های اقامتی تاریخی اخراج شده یا در معرض اخراج). این چنین است که ایده های هنری حتی واقعاً "بهترین و با استعدادترین شاعر عصر شوروی" (ای. استالین) که آثار هنری خلق کرده است که به وضوح توسط وی. مایرهولد و وی. . با این حال، هیچ چیز تعجب آور نیست: تکیه بر ایده های اتوپیایی، که شامل اصل بهبود تاریخی جهان از طریق خشونت است، نمی تواند به نوعی "بو کردن" "وظایف فوری" گولاگ تبدیل شود.

هنر داخلی در قرن بیستم. مراحل مختلفی را پشت سر گذاشت که برخی از آنها فرهنگ جهانی را با شاهکارها غنی کردند، در حالی که برخی دیگر تأثیر تعیین کننده (نه همیشه سودمند) بر روند هنری اروپای شرقی و آسیا (چین، ویتنام، کره شمالی) گذاشتند.

مرحله اول (1900-1917) عصر نقره است. نمادگرایی، آکمییسم، آینده نگری متولد و توسعه می یابند. در رمان «مادر» گورکی اصول رئالیسم سوسیالیستی شکل می گیرد. رئالیسم سوسیالیستی در اوایل قرن بیستم ظهور کرد. در روسیه. جد آن ماکسیم گورکی بود که تلاش های هنری او توسط هنر شوروی ادامه یافت و توسعه یافت.

مرحله دوم (1917-1932) با چند صدایی زیبایی شناختی و کثرت گرایی روندهای هنری مشخص می شود.

دولت شوروی سانسور بی رحمانه ای را معرفی می کند، تروتسکی معتقد است که این سانسور علیه "اتحاد سرمایه با تعصب" است. گورکی سعی می کند با این خشونت علیه فرهنگ که تروتسکی به خاطر آن با بی احترامی او را "محرم ترین مزمور سرا" می خواند، مخالفت کند. تروتسکی اساس سنت شوروی را در ارزیابی پدیده های هنری نه از منظر زیبایی شناختی، بلکه از دیدگاه کاملاً سیاسی پایه ریزی کرد. او ویژگی‌های سیاسی، و نه زیبایی‌شناختی را به پدیده‌های هنر می‌دهد: «کادتیسم»، «پیوسته»، «همسفر». از این نظر، استالین تبدیل به یک تروتسکیست واقعی و فایده گرایی اجتماعی خواهد شد، عملگرایی سیاسی برای او به اصول غالب در رویکرد او به هنر تبدیل خواهد شد.

در این سال ها شکل گیری رئالیسم سوسیالیستی و کشف شخصیتی فعال، مشارکت در خلق تاریخ از طریق خشونت، بر اساس مدل اتوپیایی کلاسیک های مارکسیسم، صورت گرفت. در هنر، مشکل برداشت هنری جدید از شخصیت و جهان مطرح شد.

در دهه 1920 یک بحث شدید پیرامون این مفهوم وجود داشت. هنر رئالیسم سوسیالیستی به عنوان بالاترین فضایل یک فرد، ویژگی های مهم و قابل توجه اجتماعی را می خواند - قهرمانی، ایثار، از خود گذشتگی ("مرگ کمیسر" توسط پتروف-ودکین)، خودبخشی ("دادن قلب" به زمان هایی برای شکستن" - مایاکوفسکی).

گنجاندن فرد در زندگی جامعه به یک وظیفه مهم هنر تبدیل می شود و این ویژگی ارزشمند رئالیسم سوسیالیستی است. با این حال، منافع خود فرد در نظر گرفته نمی شود. هنر مدعی است که سعادت شخصی انسان در ایثار و خدمت به "آینده خوش بشر" است و منشأ خوش بینی تاریخی و تحقق زندگی با معنای اجتماعی فرد در مشارکت او در ایجاد "آینده ای جدید" است. رمان‌های «جریان آهنی» اثر سرافیموویچ، «چاپایف» اثر فورمانوف، شعر «خوب» اثر مایاکوفسکی با این رقت آغشته است. در فیلم‌های سرگئی آیزنشتاین «اعتصاب» و «ناو جنگی پوتمکین»، سرنوشت توده‌ها سرنوشت فرد را به پس‌زمینه می‌کشاند. طرح به چیزی تبدیل می‌شود که در هنر انسان‌گرا، درگیر سرنوشت فرد، تنها یک عنصر ثانویه است، «پس‌زمینه اجتماعی»، «چشم‌انداز اجتماعی»، «صحنه توده‌ای»، «عقب‌نشینی حماسی».

با این حال، برخی از هنرمندان از جزمات رئالیسم سوسیالیستی دور شدند. بنابراین، اس. آیزنشتاین هنوز قهرمان فردی را به طور کامل حذف نکرد، او را قربانی تاریخ نکرد. مادر در اپیزود روی پله‌های اودسا ("نبرد کشتی پوتمکین") قوی‌ترین شفقت را برمی‌انگیزد. در عین حال، کارگردان در راستای رئالیسم سوسیالیستی باقی می ماند و همدردی بیننده را بر سرنوشت شخصی شخصیت نمی بندد، بلکه مخاطب را بر تجربه خود درام تاریخ متمرکز می کند و ضرورت تاریخی و مشروعیت کنش انقلابی را تأیید می کند. ملوانان دریای سیاه

تغییر ناپذیر مفهوم هنری رئالیسم سوسیالیستی در اولین مرحله رشد آن: شخصی در "جریان آهنین" تاریخ "قطره ای است که با توده ها می ریزد." به عبارت دیگر، معنای زندگی یک فرد در انکار خود دیده می شود (توانایی قهرمانانه یک شخص برای درگیر شدن در ایجاد واقعیتی جدید، حتی به بهای منافع مستقیم روزانه او، و گاهی اوقات به قیمت، تأیید می شود. هزینه خود زندگی)، در پیوستن به خلق تاریخ ("و هیچ نگرانی دیگری وجود ندارد!"). وظایف عملی-سیاسی بالاتر از اصول اخلاقی و جهت گیری های انسان گرایانه قرار می گیرد. بنابراین، E. Bagritsky می گوید:

و اگر عصر دستور دهد: بکش! - بکشش.

و اگر عصر فرمان دهد: دروغ! - دروغ.

در این مرحله، همراه با رئالیسم سوسیالیستی، سایر گرایش های هنری نیز توسعه می یابند که تغییر ناپذیر خود را از مفهوم هنری جهان و شخصیت (ساخت گرایی - ای. سلوینسکی، ک. زلینسکی، ای. ارنبورگ؛ نئورومانتیسم - آ. گرین؛ آکمییسم) نشان می دهند. - N. Gumilyov ، A. Akhmatova، Imagism - S. Yesenin، Mariengof، نمادگرایی - A. Blok، مدارس و انجمن های ادبی بوجود می آیند و توسعه می یابند - LEF، Napostovtsy، "Pass"، RAPP).

خود مفهوم «رئالیسم سوسیالیستی» که بیانگر ویژگی های هنری و مفهومی هنر جدید بود، در جریان بحث های داغ و جست و جوهای نظری پدید آمد. این جست‌وجوها یک موضوع جمعی بود که در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 بسیاری از شخصیت‌های فرهنگی در آن شرکت کردند که روش جدید ادبیات را به روش‌های مختلف تعریف کردند: «رئالیسم پرولتری» (ف. گلادکوف، یو. لبدینسکی)، «رئالیسم گرایش‌گرا». " (V. Mayakovsky)، "رئالیسم یادبود" (A. Tolstoy)، "رئالیسم با محتوای سوسیالیستی" (V. Stavsky). در دهه 1930، چهره‌های فرهنگی به طور فزاینده‌ای بر تعریف روش خلاق هنر شوروی به عنوان روش رئالیسم سوسیالیستی توافق کردند. "Literaturnaya gazeta" 29 مه 1932 در سرمقاله "برای کار!" نوشت: توده ها از هنرمندان صداقت می خواهند، رئالیسم سوسیالیستی انقلابی در به تصویر کشیدن انقلاب پرولتری. رئیس سازمان نویسندگان اوکراین ای. کولیک (خارکوف، 1932) گفت: «... مشروط به روشی که من و شما می‌توانستیم به آن سوق پیدا کنیم، باید «رئالیسم سوسیالیستی انقلابی» نامیده شود. در جلسه نویسندگان در آپارتمان گورکی در 25 اکتبر 1932، در جریان بحث، رئالیسم سوسیالیستی روش هنری ادبیات نام گرفت. بعدها، تلاش جمعی برای توسعه مفهوم روش هنری ادبیات شوروی "فراموش شد" و همه چیز به استالین نسبت داده شد.

مرحله سوم (1932-1956). در طول تشکیل اتحادیه نویسندگان در نیمه اول دهه 1930، رئالیسم سوسیالیستی به عنوان روشی هنری تعریف شد که نویسنده را ملزم می کرد در تحول انقلابی خود تصویری واقعی و به لحاظ تاریخی عینی از واقعیت ارائه دهد. وظیفه آموزش کارگران با روحیه کمونیستی مورد تاکید قرار گرفت. در این تعریف هیچ چیز خاص زیبایی‌شناختی وجود نداشت، چیزی که به هنر مربوط باشد. این تعریف هنر را بر مشارکت سیاسی متمرکز کرد و به همان اندازه برای تاریخ به عنوان یک علم، روزنامه‌نگاری، و تبلیغات و برانگیختگی قابل استفاده بود. در عین حال، اعمال این تعریف از رئالیسم سوسیالیستی در مورد انواع هنری مانند معماری، هنر کاربردی و تزئینی، موسیقی و ژانرهایی مانند منظره، طبیعت بی جان دشوار بود. غزل و طنز، در اصل، فراتر از حدود این درک از روش هنری بود. ارزش های هنری عمده را از فرهنگ ما بیرون کرد یا زیر سوال برد.

در نیمه اول دهه 30. کثرت گرایی زیبایی شناختی از نظر اداری سرکوب می شود، ایده شخصیت فعال عمیق تر می شود، اما این شخصیت همیشه به سمت ارزش های واقعاً انسان گرایانه گرایش ندارد. رهبر، حزب و اهداف آن به بالاترین ارزش های زندگی تبدیل می شوند.

در سال 1941 جنگ به زندگی مردم شوروی حمله کرد. ادبیات و هنر در حمایت معنوی از مبارزه با مهاجمان فاشیست و پیروزی گنجانده شده است. در این دوره، هنر رئالیسم سوسیالیستی، جایی که در ابتدایی بودن آژیتاسیون قرار نمی گیرد، به طور کامل با منافع حیاتی مردم مطابقت دارد.

در سال 1946، زمانی که کشور ما با شادی پیروزی و درد خسارات عظیم زندگی می کرد، قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها "درباره مجلات زوزدا و لنینگراد" به تصویب رسید. آ.ژدانوف با توضیح این تصمیم در نشست فعالان حزبی و نویسندگان لنینگراد صحبت کرد.

کار و شخصیت م. زوشچنکو توسط ژدانف با عبارات «ادبی-انتقادی» مشخص شد: «فیلم و مبتذل»، «نویسنده غیرشوروی»، «کثیف و بی حیایی»، «روح مبتذل و پست او را به بیرون تبدیل می کند». , "بی وجدان و بی وجدان ادبی هولیگان".

در مورد آخماتووا گفته شد که دامنه شعر او "محدود است تا حد افتضاح"، کار او "در صفحات مجلات ما قابل تحمل نیست"، که "به جز آسیب"، آثار این یا یک "راهبه" یا "فاحشه" نمی تواند چیزی به جوانان ما بدهد.

واژگان افراطی ادبی-انتقادی ژدانف تنها استدلال و ابزار «تحلیل» است. لحن خشن آموزه‌های ادبی، تفصیل‌ها، آزار و اذیت، ممنوعیت‌ها، دخالت‌های مارتین در کار هنرمندان با دیکته‌های شرایط تاریخی، ماهیت شدید موقعیت‌های تجربه شده و تشدید مداوم مبارزه طبقاتی توجیه می‌شد.

رئالیسم سوسیالیستی به طور بوروکراتیک به عنوان جداکننده ای برای جدا کردن هنر "مجاز" ("ما") از "غیر قانونی" ("نه ما") استفاده شد. به همین دلیل، تنوع هنر داخلی رد شد، نئورومانتیسم به حاشیه زندگی هنری یا حتی فراتر از مرزهای فرآیند هنری رانده شد (داستان A. گرین "بادبان های سرخ رنگ"، نقاشی A. Rylov "در آبی" فضا")، نئورئالیستی وجودی-رویداد، هنر انسان گرایانه (م. بولگاکوف "گارد سفید"، ب. پاسترناک "دکتر ژیواگو"، آ. پلاتونوف "گودال"، مجسمه اس. کوننکوف، نقاشی پی. کورین )، رئالیسم حافظه (نقاشی R. Falk و گرافیک V. Favorsky)، شعر ثروت روح شخصیت (M. Tsvetaeva، O. Mandelstam، A. Akhmatova، بعدها I. Brodsky). تاریخ همه چیز را سر جای خود قرار داده است و امروزه مشخص است که همین آثار طرد شده توسط فرهنگ نیمه رسمی، جوهره روند هنری عصر را تشکیل می دهند و دستاوردهای هنری و ارزش های زیبایی شناختی اصلی آن هستند.

روش هنری به عنوان نوع تعیین شده تاریخی از تفکر فیگوراتیو با سه عامل تعیین می شود: 1) واقعیت، 2) جهان بینی هنرمندان، 3) مواد هنری و ذهنی که از آن سرچشمه می گیرند. تفکر تخیلی هنرمندان رئالیسم سوسیالیستی مبتنی بر اساس حیاتی توسعه شتابان واقعیت قرن بیستم، بر اساس جهان بینی اصول تاریخ گرایی و درک دیالکتیکی هستی، با تکیه بر سنت های واقع گرایانه روسی است. و هنر جهان بنابراین، رئالیسم سوسیالیستی، با همه گرایش‌هایش، مطابق با سنت واقع‌گرایانه، هدف هنرمند خلق شخصیتی حجیم و زیباشناختی رنگارنگ بود. به عنوان مثال، شخصیت گریگوری ملخوف در رمان آرام جریان دان اثر M. Sholokhov است.

مرحله چهارم (1956-1984) - هنر رئالیسم سوسیالیستی، با بیان یک شخصیت فعال تاریخی، شروع به تفکر در مورد ارزش ذاتی خود کرد. اگر هنرمندان مستقیماً به قدرت حزب یا اصول رئالیسم سوسیالیستی توهین نمی کردند، بوروکراسی آنها را تحمل می کرد و اگر خدمت می کردند به آنها پاداش می داد. "و اگر نه، پس نه": آزار و اذیت ب. پاسترناک، پراکنده کردن "بولدوزر" نمایشگاه در ایزمایلوو، مطالعه هنرمندان "در بالاترین سطح" (خروشچف) در مانژ، دستگیری ای. برادسکی ، اخراج A. Solzhenitsyn ... - "مراحل سفر طولانی" رهبری حزب هنر.

در این دوره، تعریف قانونی رئالیسم سوسیالیستی سرانجام اقتدار خود را از دست داد. پدیده های قبل از غروب شروع به رشد کردند. همه اینها بر روند هنری تأثیر گذاشت: جهت گیری خود را از دست داد، "ارتعاش" در آن به وجود آمد، از یک سو، نسبت آثار هنری و نقد ادبی گرایش ضد بشری و ناسیونالیستی افزایش یافت، از سوی دیگر، آثار محتوای دموکراتیک ناراضی- دگراندیشانه و نئورسمی ظاهر شد.

به جای تعریف گمشده، می‌توانیم با بازتاب ویژگی‌های مرحله جدید توسعه ادبی، موارد زیر را ارائه دهیم: رئالیسم سوسیالیستی روشی (روش، ابزار) برای ساخت واقعیت هنری و جهت هنری مربوطه است که تجربه زیبایی‌شناختی اجتماعی را جذب می‌کند. قرن بیستم، حامل مفهومی هنری است: جهان کامل نیست، "ابتدا باید جهان را بازسازی کنی، پس از بازسازی می توانی آواز بخوانی". فرد باید از نظر اجتماعی در موضوع تغییر اجباری جهان فعال باشد.

خودآگاهی در این فرد بیدار می شود - احساس ارزشمندی و اعتراض به خشونت (P. Nilin "Cruelty").

علیرغم مداخله مداوم بوروکراتیک در روند هنری، با وجود اتکای مداوم به ایده دگرگونی خشونت آمیز جهان، انگیزه های حیاتی واقعیت، سنت های هنری قدرتمند گذشته به ظهور تعدادی از آثار ارزشمند کمک کرد. (داستان شولوخوف "سرنوشت یک مرد"، فیلم های ام. روم "فاشیسم معمولی" و "نه روز یک سال"، ام. کالاتوزوا "جرثقیل ها پرواز می کنند"، جی. چوخرای "چهل و یکم" و "تصنیف" از یک سرباز، S. Smirnov "ایستگاه Belorussky"). متذکر می شوم که به ویژه بسیاری از آثار درخشان و باقی مانده در تاریخ به جنگ میهنی علیه نازی ها اختصاص داده شده است که هم با قهرمانی واقعی آن دوره و هم با ترحم مدنی و میهنی بالا که در این دوره کل جامعه را فرا گرفته است توضیح داده شده است. و با توجه به این واقعیت که بستر مفهومی اصلی رئالیسم سوسیالیستی (ایجاد تاریخ از طریق خشونت) در طول سال های جنگ هم با بردار تحول تاریخی و هم با آگاهی مردم منطبق بود و در این مورد با اصول اومانیسم منافاتی نداشت.

از دهه 60. هنر رئالیسم سوسیالیستی پیوند انسان را با سنت گسترده وجود ملی مردم تأیید می کند (آثار وی. شوکشین و چ. آیتماتوف). هنر شوروی در دهه های اول توسعه خود (در مقابل ایوانف و آ. فادیف در تصاویر پارتیزان های خاور دور، د. فورمانوف در تصویر چاپایف، م. شولوخوف در تصویر داویدوف) تصاویری از مردم در حال شکستن را به تصویر می کشد. خارج از سنت ها و زندگی دنیای قدیم. به نظر می رسد که یک گسست قطعی و برگشت ناپذیر از رشته های نامرئی که شخصیت را با گذشته مرتبط می کند وجود داشته است. با این حال، هنر 1964-1984. بیشتر و بیشتر به این توجه می کند که چگونه، با چه ویژگی هایی، یک فرد با سنت های چند صد ساله روانی، فرهنگی، قوم نگاری، روزمره، اخلاقی مرتبط است، زیرا معلوم شد که فردی که در یک انگیزه انقلابی سنت ملی را می شکند، از خاک برای یک زندگی اجتماعی و انسانی (چ آیتماتوف "کشتی بخار سفید"). بدون ارتباط با فرهنگ ملی، شخصیت پوچ و ظالمانه مخرب به نظر می رسد.

افلاطونوف یک فرمول هنری "پیش از زمان" را مطرح کرد: "بدون من، مردم کامل نیستند." این یک فرمول فوق العاده است - یکی از بالاترین دستاوردهای رئالیسم سوسیالیستی در مرحله جدید آن (علیرغم این واقعیت که این موضع توسط رانده شده رئالیسم اجتماعی - پلاتونوف - مطرح شد و هنرمندانه اثبات شد، اما فقط می تواند در مکان های بارور و در مکان ها رشد کند. مرده، و در کل خاک متناقض این جهت هنری). در فرمول هنری مایاکوفسکی همان ایده در مورد ادغام زندگی یک فرد با زندگی مردم به نظر می رسد: یک شخص "قطره ای است که با توده ها می ریزد". با این حال، دوره تاریخی جدید در تأکید افلاطونف بر ارزش ذاتی فرد احساس می شود.

تاریخ رئالیسم سوسیالیستی به طرز آموزنده ای نشان داده است که آنچه در هنر اهمیت دارد اپورتونیسم نیست، بلکه حقیقت هنری است، هر چقدر هم که تلخ و «ناخوشایند» باشد. رهبری حزب، انتقادی که در خدمت آن بود و برخی از اصول رئالیسم سوسیالیستی از آثار «حقیقت هنری» که مصادف با موقعیت لحظه ای بود، مطابق با وظایف تعیین شده توسط حزب بود. در غیر این صورت ممکن است اثر توقیف و از روند هنری خارج شود و نویسنده مورد آزار و اذیت یا حتی طرد قرار گیرد.

تاریخ نشان می‌دهد که «ممنوع‌کننده‌ها» در دریا باقی ماندند و کار ممنوعه به آن بازگشت (مثلاً اشعار آ. تواردوفسکی «به حق حافظه»، «ترکین در جهان دیگر»).

پوشکین گفت: "ملت سنگین، خرد کردن شیشه، جعل فولاد داماس". در کشور ما، یک نیروی توتالیتر وحشتناک، روشنفکران را «در هم کوبید»، برخی را به کلاهبردار، برخی دیگر را به مست، و برخی دیگر را به همنوازی تبدیل کرد. با این حال، در برخی، او یک آگاهی هنری عمیق، همراه با تجربه زندگی گسترده ایجاد کرد. این بخش از روشنفکران (ف. اسکندر، وی. گروسمن، یو. دومبروفسکی، آ. سولژنیتسین) در سخت ترین شرایط آثاری عمیق و سازش ناپذیر خلق کردند.

هنر رئالیسم سوسیالیستی حتی با تأیید قاطع‌تر شخصیت فعال تاریخی، برای اولین بار شروع به درک متقابل این فرآیند می‌کند: نه تنها شخصیت برای تاریخ، بلکه تاریخ برای شخصیت. از طریق شعارهای تند و تیز خدمت به "آینده ای شاد"، ایده عزت نفس انسان شروع به شکستن می کند.

هنر رئالیسم سوسیالیستی در روح کلاسیک گرایی دیرهنگام همچنان بر اولویت "عمومی"، دولت بر "خصوصی"، شخصی تاکید می کند. شمول فرد در خلاقیت تاریخی توده ها همچنان موعظه می شود. در همان زمان، در رمان‌های وی. مسئولیت فرد در قبال جامعه، آشنا به رئالیسم سوسیالیستی، به نظر می رسد، اما همچنین موضوعی مطرح می شود که ایده "پرسترویکا" را آماده می کند، موضوع مسئولیت جامعه در قبال سرنوشت و سعادت انسان.

بنابراین، رئالیسم سوسیالیستی به نفی خود می رسد. در آن (و نه تنها در خارج از آن، در هنر رسوا و زیرزمینی) این ایده شروع به شنیدن می کند: انسان سوخت تاریخ نیست، برای پیشرفت انتزاعی انرژی می دهد. آینده را مردم برای مردم می سازند. انسان باید خود را به مردم بسپارد، انزوای خودخواهانه زندگی را از معنا می گیرد، آن را به پوچی تبدیل می کند (ترویج و تایید این ایده از شایستگی هنر رئالیسم سوسیالیستی است). اگر رشد روحی فرد در خارج از جامعه با تنزل شخصیت همراه باشد، رشد جامعه در خارج و جدای از فرد، برخلاف علایق او، هم برای فرد و هم برای جامعه مضر است. این ایده‌ها پس از سال 1984 به شالوده معنوی پرسترویکا و گلاسنوست و پس از 1991 برای دموکراتیزه کردن جامعه تبدیل خواهد شد. با این حال، امیدها به پرسترویکا و دموکراتیزه شدن کاملاً محقق نشد. رژیم نسبتا نرم، باثبات و مشغله اجتماعی از نوع برژنف (توتالیتاریسم با چهره ای تقریباً انسانی) جای خود را به یک دموکراسی فاسد و بی ثبات (الیگارشی با چهره ای تقریباً جنایتکار)، که مشغول تقسیم و توزیع مجدد اموال عمومی است، داده است. و نه با سرنوشت مردم و دولت.

درست همانطور که شعار آزادی که توسط رنسانس مطرح شد، "آنچه می خواهی بکن!" منجر به بحران رنسانس شد (زیرا همه نمی خواستند کار خوبی انجام دهند) و ایده های هنری که پرسترویکا (همه چیز برای یک فرد) را آماده می کرد به بحران پرسترویکا و کل جامعه تبدیل شد زیرا بوروکرات ها و دموکرات ها فقط خود را در نظر می گرفتند و برخی از نوع خود مردم بودن; با توجه به ویژگی‌های حزبی، ملی و سایر گروه‌ها، مردم به دو دسته «ما» و «غیر ما» تقسیم می‌شدند.

دوره پنجم (اواسط دهه 80 - 90) - پایان رئالیسم سوسیالیستی (از سوسیالیسم و ​​قدرت شوروی جان سالم به در نبرد) و آغاز توسعه کثرت گرایانه هنر داخلی: روندهای جدید در رئالیسم توسعه یافت (و. ماکانین)، هنر اجتماعی. پدیدار شد (ملمید، کومار)، مفهوم گرایی (د. پریگوف) و دیگر گرایش های پست مدرن در ادبیات و نقاشی.

امروزه هنر دموکراتیک و انسان‌گرا دو مخالف پیدا می‌کند که عالی‌ترین ارزش‌های انسان‌گرایانه بشر را تضعیف و نابود می‌کند. اولین مخالف هنر جدید و اشکال جدید زندگی، بی‌تفاوتی اجتماعی است. حرص و طمع نوپایان «اقتصاد بازار». دشمن دیگر افراط گرایی چپ-لومپن محرومان توسط دموکراسی خودخواه، فاسد و احمقانه است که مردم را وادار می کند تا با جمع گرایی گله ای خود که فرد را نابود می کند، به ارزش های کمونیستی گذشته نگاه کنند.

توسعه جامعه، بهبود آن باید از طریق شخص به نام فرد انجام شود و فرد خودارزشمند با منیت اجتماعی و شخصی گشوده به زندگی جامعه بپیوندد و متناسب با آن رشد کند. این یک راهنمای قابل اعتماد برای هنر است. ادبیات بدون تایید نیاز به پیشرفت اجتماعی رو به انحطاط می گذارد، اما مهم این است که پیشرفت نه به رغم و نه به قیمت انسان، بلکه به نام او پیش برود. جامعه شاد جامعه ای است که در آن تاریخ در امتداد کانال فرد حرکت می کند. متأسفانه، این حقیقت نه برای سازندگان کمونیست "آینده روشن" دور، نه برای درمانگران و دیگر سازندگان بازار و دموکراسی ناشناخته و غیر جالب بود. این حقیقت به مدافعان غربی حقوق فردی که بر یوگسلاوی بمب انداختند، چندان نزدیک نیست. برای آنها این حقوق ابزاری برای مبارزه با مخالفان و رقبا است و نه یک برنامه عمل واقعی.

دموکراتیزه شدن جامعه ما و ناپدید شدن قیمومیت حزبی به انتشار آثاری کمک کرد که نویسندگان آنها تلاش می کنند تا تاریخ جامعه ما را با تمام درام و تراژدی آن به طور هنرمندانه درک کنند (کار الکساندر سولژنیتسین مجمع الجزایر گولاگ از این نظر به ویژه قابل توجه است).

ایده زیبایی شناسی رئالیسم سوسیالیستی در مورد تأثیر فعال ادبیات بر واقعیت درست بود، اما بسیار اغراق آمیز بود، در هر صورت، ایده های هنری به یک "نیروی مادی" تبدیل نمی شوند. ایگور یارکویچ در مقاله ای که در اینترنت منتشر شده است "ادبیات، زیبایی شناسی، آزادی و چیزهای جالب دیگر" می نویسد: "خیلی قبل از سال 1985، در همه احزاب لیبرال گرا این شعار به نظر می رسید: "اگر کتاب مقدس و سولژنیتسین فردا منتشر شوند، پس پس فردا در کشور دیگری از خواب بیدار خواهیم شد.» تسلط بر جهان از طریق ادبیات - این ایده قلب نه تنها دبیران SP را گرم کرد.

به لطف فضای جدید بود که پس از سال 1985 داستان ماه خاموش نشده اثر بوریس پیلنیاک، دکتر ژیواگو اثر بوریس پاسترناک، گودال اثر آندری پلاتونوف، زندگی و سرنوشت اثر واسیلی گروسمن و دیگر آثاری که برای بسیاری خارج از دایره خواندن باقی ماندند. سالها منتشر شد.مرد شوروی. فیلم‌های جدید «دوست من ایوان لاپشین»، «پلمپم، یا یک بازی خطرناک»، «آیا جوان بودن آسان است»، «تاکسی بلوز»، «آیا ما باید یک پیام رسان بفرستیم» وجود داشت. فیلم های یک و نیم دهه آخر قرن بیستم. آنها با درد در مورد تراژدی های گذشته صحبت می کنند ("توبه")، ابراز نگرانی برای سرنوشت نسل جوان ("پیک"، "لونا پارک") و از امید به آینده صحبت می کنند. برخی از این آثار در تاریخ فرهنگ هنری باقی خواهند ماند و همگی راه را برای هنر نو و شناختی نو از سرنوشت انسان و جهان هموار می کنند.

پرسترویکا موقعیت فرهنگی خاصی را در روسیه ایجاد کرد.

فرهنگ دیالوگی است. تغییرات در خواننده و تجربه زندگی او منجر به تغییر در ادبیات می شود و نه تنها ظهور، بلکه وجود دارد. محتوای آن در حال تغییر است. «با چشمانی تازه و جاری» خواننده متون ادبی را می خواند و در آنها معنا و ارزشی ناشناخته می یابد. این قانون زیبایی‌شناسی به‌ویژه در دوره‌های بحرانی، زمانی که تجربه زندگی مردم به‌طور چشمگیری تغییر می‌کند، به وضوح آشکار می‌شود.

نقطه عطف پرسترویکا نه تنها بر وضعیت اجتماعی و رتبه بندی آثار ادبی، بلکه بر وضعیت روند ادبی تأثیر گذاشت.

این چه حالتی است؟ همه جهت‌ها و جریان‌های اصلی ادبیات روسیه دچار بحران شده‌اند، زیرا ایده‌آل‌ها، برنامه‌های مثبت، گزینه‌ها، مفاهیم هنری جهان که آنها ارائه می‌کنند غیرقابل دفاع بودند. (این دومی اهمیت هنری آثار منفرد را که اغلب به قیمت انحراف نویسنده از مفهوم کارگردانی خلق می‌شوند مستثنی نمی‌کند. نمونه‌ای از این رابطه V. Astafiev با نثر روستایی است.)

ادبیات حال و آینده روشن (رئالیسم سوسیالیستی در «شکل ناب» آن) در دو دهه اخیر فرهنگ را ترک کرده است. بحران خود ایده ساختن کمونیسم، این جهت را از پایه و اهداف ایدئولوژیک خود محروم کرد. یک «مجمع الجزایر گولاگ» کافی است تا همه آثاری که زندگی را در نوری گلگون نشان می دهند، دروغین خود را آشکار کنند.

آخرین اصلاح رئالیسم سوسیالیستی، محصول بحران آن، روند ملی بلشویکی در ادبیات بود. در شکلی دولتی-وطن پرستانه، این جهت با کار پروخانف نشان داده می شود که صدور خشونت را در قالب تهاجم شوروی به افغانستان تجلیل می کرد. شکل ناسیونالیستی این جریان را می توان در آثار منتشر شده توسط مجلات گارد جوان و معاصر ما یافت. فروپاشی این جهت با پیشینه تاریخی شعله هایی که دو بار (در سال 1934 و در سال 1945) رایشستاگ را سوزانده است، به وضوح قابل مشاهده است. و مهم نیست که چگونه این جهت توسعه یابد، از نظر تاریخی قبلاً رد شده و با فرهنگ جهانی بیگانه است.

قبلاً در بالا متذکر شدم که در جریان ساخت "انسان جدید" پیوندها با لایه های عمیق فرهنگ ملی تضعیف شد و گاه حتی از بین رفت. این منجر به فجایع بسیاری برای مردمی شد که این آزمایش بر روی آنها انجام شد. و مشکل مشکلات، تمایل فرد جدید به درگیری های بین قومی (سومگیت، قره باغ، اوش، فرغانه، اوستیای جنوبی، گرجستان، آبخازیا، ترانس نیستریا) و جنگ های داخلی (گرجستان، تاجیکستان، چچن) بود. یهودی ستیزی با طرد "افراد ملیت قفقازی" تکمیل شد. میخنیک روشنفکر لهستانی درست می گوید: بالاترین و آخرین مرحله سوسیالیسم ناسیونالیسم است. تأیید غم انگیز دیگر این موضوع، طلاق غیرمسالم در یوگسلاوی و طلاق مسالمت آمیز در چکسلواکی یا بیالوویزا است.

بحران رئالیسم سوسیالیستی در دهه 70 باعث ظهور جریان ادبی لیبرالیسم سوسیالیستی شد. ایده سوسیالیسم با چهره انسانی، تکیه گاه اصلی این جنبش شد. این هنرمند یک عمل آرایشگری انجام داد: یک سبیل استالینیستی از صورت سوسیالیسم تراشیده شد و یک ریش لنینیستی چسبانده شد. بر اساس این طرح، نمایشنامه های M. Shatrov ساخته شد. این جریان باید مشکلات سیاسی را با ابزارهای هنری حل می کرد، زمانی که ابزارهای دیگر بسته می شد. نویسندگان چهره سوسیالیسم پادگانی را آرایش کردند. شاتروف تفسیری لیبرال از تاریخ ما برای آن دوران ارائه کرد، تفسیری که هم می تواند مقامات عالی را راضی و هم روشن کند. بسیاری از بینندگان این واقعیت را تحسین کردند که به تروتسکی اشاره ای داده شد و این قبلاً به عنوان یک کشف تلقی می شد یا گفته می شد که استالین خیلی خوب نیست. این را روشنفکران نیمه له شده ما با اشتیاق درک کردند.

نمایشنامه‌های وی. قهرمان جوان او اثاثیه خانه یک چکیست سابق را با شمشیر بودیونوفسکی پدرش که زمانی برای بریدن پیشخوان گارد سفید از دیوار برداشته بود، ویران می کند. امروزه، چنین نوشته های موقتاً مترقی از نیمه واقعی و نسبتاً جذاب به نادرست بودن تبدیل شده است. سن پیروزی آنها کوتاه بود.

گرایش دیگر در ادبیات روسیه، ادبیات لومپن-اینتلیجنسیا است. روشنفکر لومپن، فرد تحصیلکرده ای است که چیزی در مورد چیزی می داند، نگاهی فلسفی به جهان ندارد، مسئولیت شخصی در قبال آن احساس نمی کند و عادت دارد که در چهارچوب رفاقت محتاطانه «آزادانه» فکر کند. نویسنده لومپن دارای یک فرم هنری قرضی است که توسط استادان گذشته خلق شده است که به کار او جذابیت می بخشد. با این حال، به او این فرصت داده نمی شود که این شکل را در مورد مشکلات واقعی هستی به کار گیرد: آگاهی او خالی است، او نمی داند به مردم چه بگوید. روشنفکران لومپن از فرم نفیس برای انتقال افکار بسیار هنرمندانه در مورد هیچ استفاده می کنند. این اغلب در مورد شاعران مدرنی اتفاق می افتد که صاحب تکنیک شعری هستند، اما توانایی درک مدرنیته را ندارند. نویسنده لومپن آلتر ایگوی خود را به عنوان یک قهرمان ادبی مطرح می کند، یک شیطنت تهی، ضعیف، ضعیف، می تواند "چراغ بدی را بگیرد"، اما قادر به عشق نیست، که نه می تواند به یک زن خوشبختی بخشد و نه تبدیل شود. خودش خوشحاله مثلاً نثر م.روشچین چنین است. روشنفکر لومپن نه می تواند قهرمان باشد و نه خالق ادبیات عالی.

یکی از محصولات فروپاشی رئالیسم سوسیالیستی، ناتورالیسم نوانتقادی کالدین و دیگر برهنه‌گران «مذاکرات سربی» ارتش، گورستان و زندگی شهری ما بود. این نوشته روزمره از نوع پومیالوفسکی است، فقط با فرهنگ کمتر و توانایی های ادبی کمتر.

یکی دیگر از مظاهر بحران رئالیسم سوسیالیستی جریان «اردوگاهی» ادبیات بود. متاسفانه خیلی ها

نوشته های ادبیات «اردوگاه» در سطح نوشتارهای روزمره ذکر شده و فاقد عظمت فلسفی و هنری بود. با این حال، از آنجایی که این آثار با زندگی ناآشنا برای خواننده عام سروکار داشتند، جزئیات «عجیب» آن علاقه زیادی را برانگیخت و آثاری که این جزئیات را منتقل می کردند از نظر اجتماعی مهم و گاه از نظر هنری ارزشمند بودند.

ادبیات گولاگ تجربه زندگی غم انگیز زندگی در اردوگاه را به آگاهی مردم آورد. این ادبیات در تاریخ فرهنگ باقی خواهد ماند، به ویژه در جلوه های عالی مانند آثار سولژنیتسین و شالاموف.

ادبیات نومهاجرت (V. Voinovich، S. Dovlatov، V. Aksenov، Yu. Aleshkovsky، N. Korzhavin)، زندگی روسیه، برای درک هنری وجود ما بسیار انجام داد. "شما نمی توانید چهره به چهره را ببینید"، حتی در یک فاصله مهاجرتی، نویسندگان واقعاً موفق می شوند بسیاری از چیزهای مهم را در نوری خاص ببینند. علاوه بر این، ادبیات نومهاجر سنت مهاجر روسی قدرتمند خود را دارد که شامل بونین، کوپرین، ناباکوف، زایتسف، گازدانوف است. امروز، تمام ادبیات مهاجر بخشی از روند ادبی روسیه، بخشی از زندگی معنوی ما شده است.

در عین حال، گرایش های بدی در جناح نومهاجری ادبیات روسیه پدیدار شده است: 1) تقسیم نویسندگان روسی بر اساس: چپ (= شایسته و با استعداد) - ترک نکرد (= بی شرف و متوسط). 2) یک مد به وجود آمده است: زندگی در یک مکان دنج و پر تغذیه دور، برای ارائه توصیه ها و ارزیابی های طبقه بندی شده از رویدادهایی که زندگی مهاجر تقریباً به آنها بستگی ندارد، اما زندگی شهروندان در روسیه را تهدید می کند. در چنین "توصیه های یک فرد خارجی" چیزی غیرمتعارف و حتی غیراخلاقی وجود دارد (مخصوصاً وقتی آنها قاطعانه هستند و در جریان پنهان قصد دارند: شما احمق های روسیه ساده ترین چیزها را نمی فهمید).

هر چیزی خوب در ادبیات روسی به عنوان چیزی انتقادی و مخالف نظم موجود زاده شد. این خوبه. تنها از این طریق در یک جامعه توتالیتر تولد ارزش های فرهنگی امکان پذیر است. با این حال، انکار ساده، انتقاد ساده از آنچه وجود دارد، هنوز به بالاترین دستاوردهای ادبی دسترسی پیدا نمی کند. بالاترین ارزش ها همراه با بینش فلسفی جهان و آرمان های قابل فهم ظاهر می شوند. اگر لئو تولستوی به سادگی از زشتی های زندگی صحبت می کرد، گلب اوسپنسکی بود. اما این کلاس جهانی نیست. تولستوی همچنین مفهوم هنری عدم مقاومت در برابر شر با خشونت، خودسازی درونی فرد را توسعه داد. او استدلال می کرد که تنها با خشونت می توان ویران کرد، اما با عشق می توان ساخت و اول از همه باید خود را متحول کرد.

این تصور از تولستوی قرن بیستم را پیش‌بینی می‌کرد و اگر به آن توجه می‌شد، از فجایع این قرن جلوگیری می‌کرد. امروز به درک و غلبه بر آنها کمک می کند. ما فاقد مفهومی به این بزرگی هستیم که دوران خود را بپوشانیم و به آینده برویم. و وقتی ظاهر شد، دوباره ادبیات عالی خواهیم داشت. او در راه است و ضامن آن سنت های ادبیات روسی و تجربه غم انگیز زندگی روشنفکران ما است که در اردوگاه ها، در صف ها، در محل کار و در آشپزخانه به دست آمده است.

قله های ادبیات روسیه و جهان «جنگ و صلح»، «جنایت و مکافات»، «استاد و مارگاریتا» پشت سر ما و جلوتر هستند. این واقعیت که ما ایلف و پتروف، پلاتونوف، بولگاکف، تسوتاوا، آخماتووا را داشتیم، به آینده بزرگ ادبیات ما اطمینان می دهد. تجربه زندگی غم انگیز بی نظیری که روشنفکران ما در رنج به دست آورده اند و سنت های بزرگ فرهنگ هنری ما نمی توانند منجر به عمل خلاقانه ایجاد دنیای هنری جدید و خلق شاهکارهای واقعی نشود. روند تاریخی هر طور که پیش برود و هر عقب نشینی هم اتفاق بیفتد، کشوری با پتانسیل عظیم از لحاظ تاریخی از بحران خارج خواهد شد. دستاوردهای هنری و فلسفی در آینده نزدیک در انتظار ماست. آنها مقدم بر دستاوردهای اقتصادی و سیاسی خواهند بود.

رئالیسم سوسیالیستی، روشی هنری مبتنی بر مفهوم سوسیالیستی جهان و انسان، در هنرهای تجسمی ادعای خود را به عنوان تنها روش خلاقیت در سال 1933 نشان داد. نویسنده این اصطلاح نویسنده بزرگ پرولتری بود، به عنوان A.M. گورکی که نوشته بود یک هنرمند باید در تولد یک نظام جدید هم ماما باشد و هم گورکن دنیای قدیم.

در پایان سال 1932، نمایشگاه "هنرمندان RSFSR به مدت 15 سال" تمام گرایش های هنر شوروی را ارائه کرد. بخش بزرگی به آوانگاردهای انقلابی اختصاص داشت. در نمایشگاه بعدی "هنرمندان RSFSR برای 15 سال" در ژوئن 1933، تنها آثار "رئالیسم جدید شوروی" به نمایش گذاشته شد. انتقاد از فرمالیسم شروع شد، که منظور همه جنبش های آوانگارد بود، ماهیت ایدئولوژیک داشت. در سال 1936، ساخت گرایی، آینده نگری، انتزاع گرایی بالاترین شکل انحطاط نامیده شد.

سازمان های حرفه ای ایجاد شده از روشنفکران خلاق - اتحادیه هنرمندان، اتحادیه نویسندگان و غیره - هنجارها و معیارهایی را بر اساس الزامات دستورالعمل های ارسال شده از بالا تنظیم کردند. هنرمند - نویسنده، مجسمه ساز یا نقاش - باید مطابق با آنها خلق می کرد. هنرمند باید با آثارش برای ساختن یک جامعه سوسیالیستی خدمت می کرد.

ادبیات و هنر رئالیسم سوسیالیستی ابزار ایدئولوژی حزب بود، آنها نوعی تبلیغات بودند. مفهوم "رئالیسم" در این زمینه به معنای الزام به تصویر کشیدن "حقیقت زندگی" بود، در حالی که معیارهای حقیقت از تجربه خود هنرمند ناشی نمی شد، بلکه با نگاه حزب به افراد معمولی و شایسته تعیین می شد. این پارادوکس رئالیسم سوسیالیستی بود: هنجاری بودن تمام جنبه های خلاقیت و رمانتیسم، که از واقعیت برنامه ای به آینده ای روشن منتهی شد و به لطف آن ادبیات خارق العاده در اتحاد جماهیر شوروی به وجود آمد.

رئالیسم اجتماعی در هنرهای تجسمی در هنر پوستر سال های اول قدرت شوروی و در مجسمه سازی یادبود دهه پس از جنگ متولد شد.

اگر قبلاً ملاک «شوروی بودن» یک هنرمند پایبندی او به ایدئولوژی بلشویکی بود، اکنون تعلق به روش رئالیسم سوسیالیستی اجباری شده است. با توجه به این و کوزما سرگیویچ پتروف-ودکین(1878-1939)، نویسنده نقاشی هایی مانند "1918 در پتروگراد" (1920)، "پس از نبرد" (1923)، "مرگ یک کمیسر" (1928)، با اتحادیه ایجاد شده هنرمندان غریبه شد. اتحاد جماهیر شوروی، احتمالاً به دلیل تأثیر بر سنت های نقاشی آیکون های او.

اصول رئالیسم سوسیالیستی ملیت است. حزب گرایی؛ ملموس بودن - مضامین و سبک هنرهای زیبای پرولتری را تعیین کرد. محبوب ترین موضوعات عبارت بودند از: زندگی ارتش سرخ، کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و کارگری. شهر صنعتی، تولید صنعتی، ورزش و غیره. هنرمندان رئالیست سوسیالیست که خود را وارثان «سرگردانان» می‌دانند، به کارخانه‌ها، کارخانه‌ها و پادگان‌های ارتش سرخ می‌رفتند تا مستقیماً زندگی شخصیت‌هایشان را مشاهده کنند و با استفاده از «طراحی» آن را ترسیم کنند. عکاسی" سبک تصویر.

هنرمندان بسیاری از وقایع تاریخ حزب بلشویک را به تصویر کشیدند، نه تنها افسانه ای، بلکه افسانه ای. به عنوان مثال، نقاشی V. Basov "لنین در میان دهقانان روستا. شوشنسکی» رهبر انقلاب را به تصویر می کشد که در دوران تبعید خود در سیبری، آشکارا در حال گفتگوهای فتنه انگیز با دهقانان سیبری است. با این حال، N.K. کروپسکایا در خاطرات خود اشاره نمی کند که ایلیچ در آنجا مشغول تبلیغات بود. زمان کیش شخصیت منجر به ظهور تعداد زیادی از آثار اختصاص داده شده به I.V. استالین، به عنوان مثال، نقاشی B. Ioganson "رهبر خردمند ما، معلم عزیز". I.V. استالین در میان مردم کرملین» (1952). نقاشی‌های ژانری که به زندگی روزمره مردم شوروی اختصاص داده شده بود، او را بسیار مرفه‌تر از آنچه واقعاً بود نشان می‌داد.

جنگ بزرگ میهنی موضوع جدیدی از بازگشت سربازان خط مقدم و زندگی پس از جنگ را وارد هنر شوروی کرد. این مهمانی وظیفه به تصویر کشیدن مردم پیروز را پیش روی هنرمندان قرار داد. برخی از آنها با درک این نگرش به شیوه خود، اولین قدم های دشوار یک سرباز خط مقدم را در زندگی غیرنظامی ترسیم کردند و نشانه های روزگار و حالات روحی فردی خسته از جنگ و عادت نداشتن را به درستی منتقل کردند. زندگی آرام. به عنوان مثال، نقاشی V. Vasilyev "Demobilized" (1947) است.

مرگ استالین نه تنها در سیاست، بلکه در زندگی هنری کشور نیز تغییراتی ایجاد کرد. مرحله کوتاهی از به اصطلاح. غنایی یا مالنکوی(به نام G.M. Malenkov، رئیس شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی)، "امپرسیونیسم".این هنر "ذوب" 1953 - اوایل دهه 1960 است. یک توانبخشی از زندگی روزمره وجود دارد که از نسخه های سختگیرانه و از همگنی کامل رها شده است. موضوع نقاشی ها نشان دهنده گریز از سیاست است. نقاش هلیوم کورژف، متولد 1925، به روابط خانوادگی، از جمله درگیری ها، موضوعی که قبلاً ممنوع بود، توجه می کند ("در اتاق پذیرایی"، 1965). تعداد غیرمعمول زیادی از نقاشی ها با داستان هایی درباره کودکان ظاهر شد. تصاویر مربوط به چرخه "کودکان زمستانی" به خصوص جالب است. والرین ژولتوکزمستان آمده است (1953) سه کودک در سنین مختلف را به تصویر می کشد که با اشتیاق به پیست اسکیت می روند. الکسی راتنیکوف("Worked Up"، 1955) کودکان مهدکودک را که از پیاده روی در پارک برمی گشتند، نقاشی کرد. پالتوهای خز بچه گانه، گلدان های گچی روی حصار پارک رنگ زمانه را منتقل می کند. پسر کوچک با گردن نازک لمس کننده در تصویر سرگئی توتونوف("زمستان آمد. کودکی"، 1960) با تحسین بیرون از پنجره اولین برفی را که روز قبل باریده بود بررسی می کند.

در طول سالهای "ذوب"، جهت جدید دیگری در رئالیسم سوسیالیستی ظهور کرد - سبک شدید. عنصر اعتراضی قوی موجود در آن به برخی از مورخان هنر اجازه می دهد تا آن را به عنوان جایگزینی برای رئالیسم سوسیالیستی تفسیر کنند. سبک ریاضت در ابتدا بسیار تحت تأثیر ایده های کنگره بیستم بود. معنای اصلی سبک شدید اولیه، به تصویر کشیدن حقیقت در مقابل دروغ بود. لاکونیسم، تک رنگ و تراژدی این نقاشی ها اعتراضی بود به بی دقتی زیبای هنر استالینیستی. اما در همان زمان، وفاداری به ایدئولوژی کمونیسم باقی ماند، اما این یک انتخاب با انگیزه درونی بود. رمانتیک شدن انقلاب و زندگی روزمره جامعه شوروی خط داستانی اصلی نقاشی ها را تشکیل می داد.

ویژگی های سبکی این گرایش یک دلالت خاص بود: انزوا، آرامش، خستگی خاموش قهرمانان بوم. فقدان گشودگی خوش بینانه، ساده لوحی و شیرخوارگی؛ پالت "گرافیکی" محدود رنگ ها. برجسته ترین نمایندگان این هنر گلی کورژف، ویکتور پوپکوف، آندری یاکولف، تایر سالاخوف بودند. از اوایل دهه 1960 - تخصص هنرمندان یک سبک شدید به اصطلاح. اومانیست های کمونیست و تکنوکرات های کمونیست. مضامین اول زندگی روزمره عادی مردم عادی بود. وظیفه دومی تجلیل از روزهای کاری کارگران، مهندسان و دانشمندان بود. تا دهه 1970 روند زیبایی شناسی سبک آشکار شد. سبک شدید "روستا" از کانال عمومی متمایز بود و توجه خود را نه بر زندگی روزمره کارگران روستا که بر ژانرهای منظره و طبیعت بی جان متمرکز کرد. تا اواسط دهه 1970. همچنین یک نسخه رسمی از سبک شدید وجود داشت: پرتره های رهبران حزب و دولت. سپس انحطاط این سبک آغاز می شود. تکرار می شود، عمق و درام ناپدید می شوند. بیشتر پروژه های طراحی کاخ های فرهنگی، باشگاه ها و اماکن ورزشی در ژانری انجام می شود که می توان آن را «سبک شبه شدید» نامید.

در چارچوب هنرهای زیبا رئالیستی سوسیالیستی، بسیاری از هنرمندان با استعداد کار کردند و در آثار خود نه تنها مؤلفه ایدئولوژیک رسمی دوره های مختلف تاریخ شوروی، بلکه همچنین جهان معنوی مردم دوران گذشته را منعکس کردند.

|
رئالیسم سوسیالیستی، پوسترهای رئالیسم سوسیالیستی
رئالیسم سوسیالیستی(رئالیسم سوسیالیستی) - یک روش جهان بینی خلاقیت هنری است که در هنر اتحاد جماهیر شوروی و سپس در سایر کشورهای سوسیالیستی استفاده می شود که با استفاده از سیاست دولتی از جمله سانسور و مطابق با حل مشکلات وارد خلاقیت هنری شده است. ساختن سوسیالیسم

در سال 1932 توسط ارگان های حزب در ادبیات و هنر تصویب شد.

به موازات آن، هنر غیر رسمی وجود داشت.

* بازنمایی هنری واقعیت «به طور دقیق، مطابق با تحولات خاص انقلابی تاریخی».

• هماهنگی خلاقیت هنری با ایده های مارکسیسم-لنینیسم، مشارکت فعال زحمتکشان در ساخت سوسیالیسم، ایفای نقش رهبری حزب کمونیست.

• 1 تاریخچه پیدایش و توسعه
• 2 ویژگی
  • 2.1 تعریف از نظر ایدئولوژی رسمی
  • 2.2 اصول رئالیسم اجتماعی
  • 2.3 ادبیات
• 3 انتقاد
• 4 نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی
  • 4.1 ادبیات
  • 4.2 نقاشی و گرافیک
  • 4.3 مجسمه سازی
• 5 همچنین ببینید
• 6 کتابشناسی
• 7 یادداشت
• 8 پیوند

تاریخچه پیدایش و توسعه

لوناچارسکی اولین نویسنده ای بود که شالوده ایدئولوژیک آن را پی ریزی کرد. در سال 1906، او مفهومی به عنوان "رئالیسم پرولتری" را وارد زندگی روزمره کرد. در دهه بیست در رابطه با این مفهوم، او شروع به استفاده از اصطلاح «رئالیسم اجتماعی جدید» کرد و در اوایل دهه سی به «رئالیسم سوسیالیستی پویا و از طریق و از طریق فعال سوسیالیستی» اختصاص داد، «اصطلاحی خوب و معنادار که می تواند به طرز جالبی با تحلیل درست آشکار شد»، چرخه ای از مقالات برنامه ای و نظری منتشر شده در ایزوستیا.

مدت، اصطلاح "رئالیسم سوسیالیستی"اولین بار توسط رئیس کمیته سازماندهی اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، I. Gronsky در Literaturnaya Gazeta در 23 مه 1932 پیشنهاد شد. این در ارتباط با نیاز به هدایت RAPP و آوانگارد به توسعه هنری فرهنگ شوروی بوجود آمد. در این امر، شناخت نقش سنت های کلاسیک و درک ویژگی های جدید رئالیسم تعیین کننده بود. 1932-1933 گرونسکی و سر. بخش داستان نویسی کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک‌ها V. Kirpotin به شدت این اصطلاح را ترویج می‌کرد.

ماکسیم گورکی در اولین کنگره نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در سال 1934 اظهار داشت:

"رئالیسم سوسیالیستی وجود را به عنوان یک عمل، به عنوان خلاقیت تأیید می کند، هدف از آن توسعه مداوم با ارزش ترین توانایی های فردی یک فرد به خاطر پیروزی او بر نیروهای طبیعت، به خاطر سلامتی و طول عمر او است. به خاطر خوشبختی بزرگ برای زندگی بر روی زمین، که او، مطابق با رشد مستمر نیازهای خود، می خواهد همه چیز را به عنوان یک خانه زیبای بشر، متحد در یک خانواده پردازش کند.

دولت باید این روش را به عنوان روش اصلی برای کنترل بهتر بر افراد خلاق و تبلیغ بهتر سیاست خود تأیید کند. در دوره قبل، دهه بیست، نویسندگان شوروی بودند که گاه مواضع تهاجمی در رابطه با بسیاری از نویسندگان برجسته داشتند. برای مثال، RAPP، سازمانی از نویسندگان پرولتری، فعالانه در نقد نویسندگان غیر پرولتری شرکت داشت. RAPP عمدتاً متشکل از نویسندگان مشتاق بود. در دوره ایجاد صنعت مدرن (سالهای صنعتی شدن)، دولت شوروی به هنری نیاز داشت که مردم را به «شاهکارهای کارگری» برساند. هنرهای زیبای دهه 1920 نیز تصویر نسبتاً متنوعی را ارائه کرد. چندین گروه پدید آمدند. شاخص ترین گروه انجمن هنرمندان انقلاب بود. آنها امروز را به تصویر کشیدند: زندگی ارتش سرخ، کارگران، دهقانان، رهبران انقلاب و کارگری. آنها خود را وارثان سرگردان می دانستند. آنها به کارخانه ها، کارخانه ها، به پادگان ارتش سرخ رفتند تا مستقیماً زندگی شخصیت های خود را مشاهده کنند تا آن را "نقاشی" کنند. آنها بودند که به ستون اصلی هنرمندان "رئالیسم سوسیالیستی" تبدیل شدند. استادان کمتر سنتی زمان بسیار سخت تری داشتند، به ویژه اعضای OST (انجمن نقاشان Easel)، که جوانانی را که از اولین دانشگاه هنر شوروی فارغ التحصیل شده بودند، متحد کرد.

گورکی رسماً از تبعید بازگشت و ریاست اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده گرفت که عمدتاً شامل نویسندگان و شاعران شوروی بود.

مشخصه

تعریف از نظر ایدئولوژی رسمی

برای اولین بار، یک تعریف رسمی از رئالیسم سوسیالیستی در منشور اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی، تصویب شده در اولین کنگره اتحادیه نویسندگان ارائه شد:

رئالیسم سوسیالیستی، که روش اصلی داستان و نقد ادبی شوروی است، از هنرمند مستلزم تصویری واقعی و تاریخی واقعی از واقعیت در تحول انقلابی اش است. بعلاوه، حقیقت و انضمام تاریخی تصویر هنری واقعیت باید با وظیفه بازکاری ایدئولوژیک و آموزش با روح سوسیالیسم ترکیب شود.

این تعریف نقطه شروع همه تفاسیر بعدی تا دهه 80 شد.

این یک روش هنری عمیقاً حیاتی، علمی و پیشرفته است که در نتیجه موفقیت های ساخت سوسیالیستی و آموزش مردم شوروی با روح کمونیسم توسعه یافته است. اصول رئالیسم سوسیالیستی ... توسعه بیشتر آموزه لنین در مورد تحزب ادبیات بود. (دایره المعارف بزرگ شوروی، 1947)

لنین این ایده را بیان کرد که هنر باید در کنار پرولتاریا بایستد به روش زیر:

«هنر متعلق به مردم است. عمیق ترین چشمه های هنر را می توان در میان قشر وسیعی از زحمتکشان یافت... هنر باید بر اساس احساسات، افکار و خواسته های آنها باشد و با آنها رشد کند.

اصول رئالیسم اجتماعی

• ملیت این هم به معنای قابل فهم بودن ادبیات برای مردم عادی بود و هم استفاده از چرخش ها و ضرب المثل های عامیانه.

• ایدئولوژی زندگی مسالمت آمیز مردم، جستجوی راه هایی برای زندگی جدید، بهتر، اقدامات قهرمانانه برای دستیابی به زندگی شاد برای همه مردم را نشان دهید.

• بتن ریزی. به تصویر کشیدن واقعیت برای نشان دادن روند توسعه تاریخی، که به نوبه خود باید با درک مادی از تاریخ مطابقت داشته باشد (مردم در روند تغییر شرایط وجودی خود، آگاهی، نگرش خود را نسبت به واقعیت اطراف نیز تغییر می دهند).

همانطور که در کتاب درسی اتحاد جماهیر شوروی بیان شد، این روش مستلزم استفاده از میراث هنر واقع گرایانه جهان بود، اما نه به عنوان یک تقلید ساده از نمونه های عالی، بلکه با رویکردی خلاقانه. «روش رئالیسم سوسیالیستی پیوند عمیق آثار هنری با واقعیت معاصر، مشارکت فعال هنر در ساخت سوسیالیستی را از پیش تعیین می کند. وظایف روش رئالیسم سوسیالیستی از هر هنرمند مستلزم درک واقعی معنای رویدادهای در حال وقوع در کشور، توانایی ارزیابی پدیده های زندگی اجتماعی در توسعه آنها، در یک تعامل دیالکتیکی پیچیده است.

این روش شامل وحدت رئالیسم و ​​عاشقانه شوروی، ترکیب قهرمانانه و رمانتیک با "بیانیه واقع گرایانه از حقیقت واقعی واقعیت اطراف" بود. استدلال شد که به این ترتیب اومانیسم «رئالیسم انتقادی» با «اومانیسم سوسیالیستی» تکمیل شد.

دولت دستوراتی صادر کرد، به سفرهای تجاری خلاقانه فرستاد، نمایشگاه هایی را سازمان داد - بنابراین توسعه لایه هنری مورد نیاز خود را تحریک کرد.

در ادبیات

نویسنده، طبق بیان معروف یو. ک. اولشا، "مهندس روح انسان" است. او با استعدادش باید به عنوان یک مبلغ بر خواننده تأثیر بگذارد. او خواننده را با روحیه فداکاری به حزب تربیت می کند و از آن در مبارزه برای پیروزی کمونیسم حمایت می کند. اعمال و آرزوهای ذهنی فرد باید با سیر عینی تاریخ مطابقت داشته باشد. لنین نوشت: «ادبیات باید به ادبیات حزبی تبدیل شود... مرگ بر نویسندگان غیرحزبی. مرگ بر نویسندگان مافوق بشر! کار ادبی باید به بخشی از آرمان مشترک پرولتاریا تبدیل شود، «دنده‌ها و چرخ‌ها» یک مکانیسم بزرگ سوسیال دمکراتیک که توسط کل پیشاهنگ آگاه کل طبقه کارگر به حرکت در می‌آید.

یک اثر ادبی در ژانر رئالیسم سوسیالیستی باید بر اساس ایده غیرانسانی بودن هر شکلی از استثمار انسان توسط انسان، افشای جنایات سرمایه داری، برافروختن ذهن خوانندگان و بینندگان با خشم و الهام بخشیدن ساخته شود. آنها به مبارزه انقلابی برای سوسیالیسم.

ماکسیم گورکی در مورد رئالیسم سوسیالیستی چنین نوشت:

برای نویسندگان ما حیاتی و خلاقانه است که دیدگاهی داشته باشند که از اوج آن - و فقط از اوج آن - همه جنایات کثیف سرمایه داری، تمام پستی نیات خونین آن به وضوح نمایان است و تمام عظمت سرمایه داری نمایان است. کار قهرمانانه پرولتاریا-دیکتاتور قابل مشاهده است.

وی همچنین مدعی شد:

«... نویسنده باید از تاریخ گذشته آگاهی کافی داشته باشد و به پدیده های اجتماعی زمان حال که در آن دو نقش را همزمان ایفا کند: نقش ماما و گورکن را بشناسد. "

گورکی معتقد بود که وظیفه اصلی رئالیسم سوسیالیستی، آموزش دیدگاه سوسیالیستی و انقلابی به جهان، حس متناظر از جهان است.

نقد

آندری سینیاوسکی در مقاله خود "رئالیسم سوسیالیستی چیست" با تحلیل ایدئولوژی و تاریخچه توسعه رئالیسم سوسیالیستی و همچنین ویژگی های آثار معمول آن در ادبیات، به این نتیجه رسید که این سبک در واقع هیچ ارتباطی با رئالیسم واقعی ندارد. ، اما نسخه ای از کلاسیک گرایی شوروی با آمیزه هایی از رمانتیسم است. همچنین در این اثر، او استدلال کرد که به دلیل جهت گیری اشتباه هنرمندان شوروی به آثار رئالیستی قرن نوزدهم (به ویژه رئالیسم انتقادی) که عمیقاً با ماهیت کلاسیک رئالیسم اجتماعی بیگانه است و بنابراین به دلیل سنتز غیرقابل قبول و کنجکاو کلاسیک و رئالیسم در یک اثر - خلق آثار هنری برجسته در این سبک غیرقابل تصور است.

نمایندگان رئالیسم سوسیالیستی

ادبیات

• ماکسیم گورکی
• ولادیمیر مایاکوفسکی
• الکساندر تواردوفسکی
• ونیامین کاورین
• آنا زگرز
• ویلیس لاتسیس
• نیکولای اوستروفسکی
• الکساندر سرافیموویچ
• فدور گلادکوف
• کنستانتین سیمونوف
• سزار سولودار
• میخائیل شولوخوف
• نیکولای نوسف
• الکساندر فادیف
• کنستانتین فدین
• دیمیتری فورمانوف
• یوریکو میاموتو
• ماریتا شاهینیان
• جولیا درونینا
• وسوولود کوچتوف

نقاشی و گرافیک

• آنتیپوا، اوگنیا پترونا
• برادسکی، اسحاق ایزرایلویچ
• بوچکین، پیوتر دمیتریویچ
• واسیلیف، پتر کنستانتینوویچ
• ولادیمیرسکی، بوریس ارمیویچ
• گراسیموف، الکساندر میخائیلوویچ
• گراسیموف، سرگئی واسیلیویچ
• گورلف، گاوریل نیکیتیچ
• دینکا، الکساندر الکساندرویچ
• کونچالوفسکی، پیوتر پتروویچ
• مایوسکی، دیمیتری اول.
• اووچینیکوف، ولادیمیر I.
• اوسیپوف، سرگئی ایوانوویچ
• پوزدنیف، نیکولای ماتویویچ
• روماس، یاکوف دوروفیویچ
• روسف، لو الکساندرویچ
• ساموخوالوف، الکساندر نیکولایویچ
• سمنوف، آرسنی نیکیفروویچ
• تیمکوف، نیکولای افیموویچ
• فاورسکی، ولادیمیر آندریویچ
• فرانتس، رودولف رودلفوویچ
• شاخرای، سرافیما واسیلیونا

مجسمه سازی

• موخینا، ورا ایگناتیونا
• تامسکی، نیکولای واسیلیویچ
• ووچتیچ، اوگنی ویکتورویچ
• کننکوف، سرگئی تیموفیویچ

همچنین ببینید

• موزه هنر سوسیالیستی
• معماری استالینیستی
• سبک شدید
• کارگر و کشاورز دسته جمعی

کتابشناسی - فهرست کتب

• لین جونگ هوا زیبایی‌شناسان پس از شوروی در حال بازاندیشی روسی‌سازی و چینی‌سازی مارکسیسم//مطالعات زبان و ادبیات روسی. شماره سریال 33. پکن، دانشگاه عادی پایتخت، 2011، شماره 3. P.46-53.

یادداشت

1. A. Barkov. رمان «استاد و مارگاریتا» نوشته ام. بولگاکف
2. ام. گورکی. درباره ادبیات م.، 1935، ص. 390.
3. TSB چاپ اول، ج 52، 1947، ص 239.
4. قزاق V. واژگان ادبیات روسی قرن بیستم = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - م.: RIK "فرهنگ"، 1996. - XVIII، 491، ص. - 5000 نسخه. - شابک 5-8334-0019-8 .. - ص 400 .
5. تاریخ هنر روسیه و شوروی. اد. D. V. Sarabyanova. مدرسه عالی، 1979. S. 322
6. آبرام ترتس (A. Sinyavsky). رئالیسم سوسیالیستی چیست؟ 1957
7. دایره المعارف کودکان (شوروی)، ج 11. م.، «روشنگری»، 1968م.
8. رئالیسم سوسیالیستی - مقاله ای از دایره المعارف بزرگ شوروی

پیوندها

• A. V. Lunacharsky. "رئالیسم سوسیالیستی" - گزارش در دومین پلنوم کمیته سازماندهی اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در 12 فوریه 1933. «تئاتر شوروی»، 1933، شماره 2 - 3
• گئورگ لوکاچ. رئالیسم سوسیالیستی امروز
• کاترین کلارک. نقش رئالیسم سوسیالیستی در فرهنگ شوروی. تحلیل رمان متعارف شوروی. طرح اساسی اسطوره استالینیستی یک خانواده بزرگ.
• در دایره المعارف ادبی مختصر دهه 1960 / 70: v.7, M., 1972, ستون. 92-101

رئالیسم سوسیالیستی، رئالیسم سوسیالیستی در موسیقی، پوسترهای رئالیسم سوسیالیستی، رئالیسم سوسیالیستی چیست

اطلاعات در مورد رئالیسم سوسیالیستی