روش های تدریس از دانش آموزان ارشد. طبقه بندی روش های آموزش هنرهای زیبا. طراحی برنامه مدرسه آموزش هنر

اصول آموزشی و روش های تدریسدر درس هنرهای زیبا و کارهای هنری

مقدمه

در طول قرن ها، مدرسه تجربه بسیار زیادی در آموزش به کودکان انباشته است. بنابراین، دیدگاه‌های متفاوتی درباره مفهوم، اثربخشی کاربرد روش‌ها و اصول مختلف تدریس وجود دارد.

فرآیند یادگیری یک پدیده نسبتاً پیچیده است و نمی توان آن را به عنوان یک انتقال ساده دانش توسط معلم به دانش آموزانی که هنوز این دانش را ندارند نشان داد. در اینجا، به طور طبیعی، سؤالاتی مطرح می شود: "چه چیزی را آموزش دهیم؟" و "چگونه تدریس کنیم؟"

قوانین یا قواعدی که در هر علمی عمل می‌کنند، پیوندهای عینی، اساسی و پایدار آن را نشان می‌دهند و همچنین نشان‌دهنده روندهای خاصی در توسعه آن‌ها هستند. با این حال، این قوانین حاوی دستورالعمل های مستقیم برای اقدامات عملی نیستند: آنها فقط یک مبنای نظری برای توسعه فناوری فعالیت عملی هستند.

وظیفه تعلیم و تربیت این است که بر اساس دانش در مورد توسعه عینی فرآیند آموزشی، دریابد که چگونه بر اساس قوانین توسعه آن، اصول و قواعد تدریس ایجاد می شود که معلم را در مسیر خود راهنمایی می کند. کار عملی. همه اینها موضوع تحقیق را بالفعل می کند.

موضوع مطالعه:درس هنرهای زیبا و کارهای هنری.

موضوع مطالعه:اصول آموزشی و روش های آموزش هنرهای زیبا و کار هنری.

فرضیه:استفاده صحیح و ماهرانه از اصول آموزشی و روش های آموزشی در درس های کار هنری و هنرهای زیبا به اثربخشی فرآیند آموزشی کمک می کند، یعنی:

· به افزایش فعالیت، علاقه دانش آموزان کمک می کند که در نتایج کار منعکس می شود.

توسعه عشق به هنرهای زیبا و کارهای هنری را ترویج می کند.

· ویژگی هایی مانند: ادراک، توجه، تخیل، تفکر، حافظه، گفتار، خودکنترلی و غیره را پرورش می دهد.

جذب سریع و پایدار دانش را ترویج می کند که به مهارت ها و توانایی ها تبدیل می شود.

· توانایی بکارگیری دانش کسب شده را در عمل شکل می دهد.

سیصنوبر کاری:بررسی و اثبات تأثیر اصول آموزشی و روش های تدریس بر روند آموزشی در درس کار هنری و هنرهای زیبا.

نتایج زیر از هدف وظایف:

1. مفاهیم «اصول تعلیمی» و روش های تدریس را در نظر بگیرید.

2. طبقه بندی روش ها و اصول تدریس، رابطه آنها را در نظر بگیرید.

3. روش های اساسی و اصول تدریس مورد استفاده در دروس کار هنری و هنرهای زیبا را تعیین کنید.

4. بررسی ویژگی های اجرای روش ها و اصول اصلی مورد استفاده در این دروس.

5. تأثير اصول تعليمي و روشهاي تدريس بر فعاليت دانش آموزان مدرسه و اثربخشي فرآيند آموزش را اثبات كند.

هنگام نگارش اثر از موارد زیر استفاده شده است مواد و روش هاتحقیقات روانشناختی و تربیتی:

1. مطالعه ادبیات روش شناختی، روانشناختی و آموزشی در مورد موضوع مورد بررسی.

2. مشاهده دانش آموزان.

3. تجزیه و تحلیل تجربیات خود در مدرسه.

4. تجزیه و تحلیل دروس کار هنری و هنرهای زیبا.

اهمیت عملی کار:مطالب ارائه شده را می توان در نتیجه آمادگی برای دروس هنرهای زیبا و کارهای هنری مورد استفاده قرار داد.

پایگاه پژوهشی:دبیرستان شماره 165 در مینسک.

حجم کار:مقدمه، بدنه اصلی و نتیجه گیری.

1. اصول آموزشی و روش های تدریس در درس هنرهای زیبا و کار هنری

1.1 مفهوم اصول آموزشی تدریس و طبقه بندی آنها

اصول یادگیری ابزار ضروری در تدریس است. به لطف این اصول، فرآیندی از ترکیب ایده های نظری با تمرین آموزشی وجود دارد. اصول تدریس در آموزش، اول از همه، ماهیت مشاوره ای و اختیاری است. به این دلیل که فعالیت معلم در طول فرآیند یادگیری می تواند از طریق اشکال و تکنیک های مختلف منکس شود.

اصول آموزش رهنمودهایی هستند که زیربنای آموزش هستند و محتوا، روش ها و اشکال سازماندهی آن را تعیین می کنند.

اصول نقطه شروع اساسی هر نظریه هستند، علم به طور کلی، اینها الزامات اساسی برای چیزی هستند.

اصول آموزشی ایده های اصلی هستند که پیروی از آنها کمک می کند تا اهداف آموزشی به بهترین شکل ممکن محقق شود.

Comenius تجربه حسی را به عنوان اساس دانش و یادگیری قرار داد و از لحاظ نظری اثبات کرد، اصل تجسم را با جزئیات آشکار کرد. قبل از او از دید استفاده می شد. معلمان - اومانیست ها، به عنوان مثال، توماس مور، در مورد آن صحبت کردند و آموزش در جزیره را به عنوان "آرمان شهر" توصیف کردند. کتاب‌ها، اعم از دست‌نویس و چاپی، غالباً قبلاً با نقاشی‌ها عرضه می‌شدند، اما این به اصطلاح، یک کاربرد تجربی از تجسم بدون توجیه نظری آن بود، که اولین بار توسط Comenius ارائه شد.

او دید را به طور گسترده درک می کرد، نه تنها به عنوان ادراک بصری، بلکه به عنوان جذب تمام حواس برای درک بهتر و واضح تر از چیزها و پدیده ها. کومنیوس خواستار این بود که آموزش نه با تفسیر شفاهی از چیزها، بلکه با مشاهدات عینی از آنها آغاز شود.

باید آنچه را که در طبیعت ممکن است مشاهده کرد. و اگر مشاهده مستقیم چیزها غیرممکن است، باید با نقاشی، مدل، طراحی جایگزین شوند.

شایستگی Comenius در توسعه تجسم به عنوان یکی از مهمترین اصول آموزشی است: او به طرز درخشانی برخی از تجربیات عملی آموزش تصویری را که قبلاً در آن زمان در دسترس بود، اثبات کرد، تعمیم داد، عمیق کرد و گسترش داد، تجسم را به طور گسترده در عمل به کار برد، و ارائه کرد. کتاب های درسی با نقاشی

کومینیوس بر آموزش منظم اصرار داشت. وی بر لزوم درک دانش آموزان از ارتباط بین پدیده ها و سازماندهی مطالب آموزشی به گونه ای اشاره کرد که برای دانش آموزان هرج و مرج به نظر نرسد بلکه در قالب چند مفاد اساسی خلاصه شود. او معتقد بود که در آموزش باید از حقایق به نتیجه‌گیری، از مثال‌ها به قواعدی که این حقایق و مصادیق را نظام‌مند و تعمیم می‌دهد، رفت. رفتن از عینی به انتزاعی، از آسان به دشوار، از کلی به جزئی. ابتدا یک ایده کلی از موضوع یا پدیده ارائه دهید، سپس به بررسی جنبه های فردی آن بپردازید.

به گفته Comenius، توالی تمرین از اهمیت زیادی برخوردار است. هر چیزی که برای جذب به دانش آموزان ارائه می شود باید به گونه ای تنظیم شود که مطالعه مطالب جدید توسط دروس قبلی آماده شود. با در نظر گرفتن ویژگی های سنی کودکان، کامنیوس توصیه می کند که ابتدا احساسات (احساسات) دانش آموزان، سپس حافظه، سپس تفکر و در نهایت گفتار و دست در آنها رشد کند، زیرا دانش آموز باید بتواند آنچه را که آموخته است به درستی بیان کند و آن را به کار گیرد. در عمل

رهنمودهای ارزشمندی توسط Comenius ارائه شد و این خواسته آموزشی را مطرح کرد که یادگیری برای دانش آموزان امکان پذیر باشد. کودکان باید فقط برای یادگیری آنچه برای سن آنها در دسترس است داده شوند. امکان سنجی، دسترسی در یادگیری با وضوح آموزش، ارتباط اصلی بدون جزئیات غیر ضروری به دست می آید.

کامنیوس با مطرح کردن شرط آموزشی پایداری جذب مواد آموزشی توسط دانش آموزان، گفت که لازم است یک "بنیان محکم" گذاشته شود، در یادگیری عجله نکنیم، تا اطمینان حاصل شود که دانش آموزان به آنچه او تدریس می کند تسلط کامل دارند: همه چیزهایی که یک اتصال باید "در ارتباط" آموزش داده شود. هر موضوع باید در قوانین کوتاه و دقیق خلاصه شود.

تمرینات و تکرار مطالب آموخته شده توسط دانش آموزان برای همسان سازی پایدار اهمیت زیادی دارد. پس از ابلاغ مطالب آموزشی جدید به دانش آموزان، معلم از دانش آموز می خواهد که توسط او تماس گرفته است، آنچه را که به او گفته شده تکرار کند. از دانش آموز دیگری دعوت می کند که همین کار را انجام دهد. به لطف این تمرین و تکرار، معلم به وضوح آنچه را که از توضیح او برای دانش آموزان نامفهوم مانده است می بیند. چندین بار تکرار شده است به طور قاطع به یاد. نقش مهمی در این تکرار با صدای بلند با توسعه توانایی بیان آموخته ها ایفا می کند و خود جذب متمایزتر و بادوام تر می شود. برای این منظور، Comenius توصیه می کند که دانش آموزان با آموختن چیزی، سعی کنند آن را به دیگران آموزش دهند.

کومنیوس با بیان قوانینی که تمرینات باید بر اساس آن سازماندهی شوند، می گوید: «آنچه باید انجام شود باید با انجام دادن آموخته شود. «بگذارید مدارس نوشتن را با تمرین نوشتن، صحبت کردن با تمرین گفتن، آواز خواندن با تمرین آواز، استدلال با تمرین استدلال و غیره بیاموزند، تا مدارس چیزی جز کارگاه هایی نباشند که در آنها کار در جریان است».

برای آموزش صحیح مهارت ها، لازم است دانش آموزان شکل و هنجار خاصی از آنچه باید انجام شود ارائه دهند. استفاده از ابزارها (مثلاً هنگام طراحی و غیره) برای نشان دادن در عمل، و نه فقط نحوه استفاده از ابزارها. تمرینات باید با عناصر شروع شود و نه با اجرای کل کارها. این امر در مورد خواندن (اول حروف و هجاها، سپس کلمات، در نهایت عبارات) و برای طراحی (انجام تمرینات ترسیم تک تک اشکال) و برای کارهای هنری (اول آشنایی با انواع درزها و سپس ساختن اسباب بازی) صدق می کند. به نوشتن و گرامر و سایر مهارت ها.

معلم با نشان دادن الگوی نقش به دانش آموزان، ابتدا باید به تقلید دقیق و دقیق از فرم نیاز داشته باشد، اجرای بعدی می تواند آزادتر باشد. تمام انحرافات از نمونه های ساخته شده توسط دانش آموزان باید بلافاصله توسط معلم تصحیح شود که نظرات خود را با ارجاع به قوانین پشتیبان می گیرد. هنگام تدریس، ترکیب ترکیب با تجزیه و تحلیل ضروری است.

کومینیوس، شاید، تلاش کرد تا توانایی های شناختی دانش آموزان را قوی تر توسعه دهد، "تشنگی دانش و اشتیاق شدید برای یادگیری" را برافروخت، که برای آن، او خاطرنشان کرد، لازم است تجارت را با لذت ترکیب کنیم تا کنجکاوی کودکان را تشویق کنیم.

او می‌نویسد: «در دانش‌آموزانم من همیشه در مشاهده، گفتار، عمل و کاربرد خودمختاری ایجاد می‌کنم.

1. هنر بدوی ظهور و توسعه هنرهای زیبا در جامعه بدوی. روش های آموزش طراحی در مصر باستان

تبدیل افراد بدوی به نوع جدیدی از فعالیت برای آنها - هنر - یکی از بزرگترین رویدادهای تاریخ بشریت است. هنر بدوی اولین ایده های انسان را در مورد جهان اطراف خود منعکس می کرد، به لطف او دانش و مهارت ها حفظ و منتقل شد، مردم با یکدیگر ارتباط برقرار کردند. عصر حجر (بیش از 2 میلیون سال پیش تا هزاره ششم قبل از میلاد)، به تقسیم می شود. پارینه سنگی، میان سنگی و نوسنگی. اولین آثار هنر بدوی حدود 30 هزار سال پیش ایجاد شد. قدیمی ترین مجسمه ها هستند زهره های پارینه سنگی - مجسمه های زن بدوی علاوه بر زنان، حیوانات نیز از سنگ یا استخوان به تصویر کشیده می شدند. مردم عصر حجر به اقلام روزمره - ابزار سنگی و ظروف سفالی - ظاهری هنری می بخشیدند. بعدها، استادان بدوی شروع به توجه بیشتر به جزئیات کردند: آنها پشم را با سکته مغزی به تصویر کشیدند، یاد گرفتند که از رنگ های اضافی استفاده کنند) در هزاره XII قبل از میلاد. ه. هنر غار به اوج خود رسید نقاشی آن زمان حجم، چشم انداز، نسبت شکوفه چهره ها، حرکت را منتقل می کرد. در همان زمان، بسیار زیبا بوم ها که طاق غارهای عمیق را پوشانده بود. زمان دقیق خلق غار نگاره ها هنوز مشخص نشده است. ده ها حیوان بزرگ بر روی دیوار غارها به تصویر کشیده شده است: ماموت ها و خرس های غار. رنگ های معدنی مخلوط با آب، چربی حیوانی و شیره گیاهی رنگ نقاشی های غار را به ویژه درخشان کرده است. (غار آلتامیرا، غار لاسکو)

هنر میان سنگی در عصر میان سنگی یا عصر حجر میانه (هزاره XII-VIII قبل از میلاد)، (مناطق کوهستانی ساحلی شرق اسپانیا، بین شهرهای بارسلون و والنسیا)، چهره‌های مردم در حرکت سریع، ترکیب‌بندی‌های چند پیکره و صحنه‌هایی از شکار با سفیده تخم مرغ، خون، عسل.

هنر نوسنگی (5000-3000 قبل از میلاد) به عنوان مثال، اینها نقاشی های صخره ای از گوزن، خرس، نهنگ و فوک هستند که در نروژ یافت شده و طول آنها به هشت متر می رسد. علاوه بر طرحواره، آنها با اجرای بی دقت متمایز می شوند. در کنار نقاشی های سبک شده از افراد و حیوانات، اشکال هندسی مختلفی (دایره ها، مستطیل ها، لوزی ها و مارپیچ ها و غیره)، تصاویر سلاح ها و وسایل نقلیه (قایق ها و کشتی ها) وجود دارد. اولین سنگ‌تراشی‌ها در سال‌های 1847-1850 کشف شد. در شمال آفریقا و صحرای صحرا (تاسیلین آجر، تبستی، فزنا و غیره)

برنز (نام خود را از آلیاژ گسترده فلزات در آن زمان - برنز گرفته است). عصر برنز در اروپای غربی حدود چهار هزار سال پیش آغاز شد. در عصر مفرغ، انواع اقلام خانگی ساخته می شد که با تزئینات فراوان تزئین شده و ارزش هنری بالایی داشتند. در هزاره های III-II قبل از میلاد. ه. سازه های عجیب و غریب و عظیمی از بلوک های سنگی، منهیرها - سنگ های ایستاده عمودی بیش از دو متر به نظر می رسید. (شبه جزیره بریتانی در فرانسه) dolmens - چندین سنگ حفر شده در زمین، پوشیده شده با یک تخته سنگ، در اصل برای تدفین استفاده می شد. منهیرها و دولمن های متعددی در مکان هایی قرار داشتند که مقدس شمرده می شدند. به خصوص ویرانه های موجود در انگلستان در نزدیکی شهر سالزبری معروف هستند - به اصطلاح. استون هنج (هزاره دوم قبل از میلاد). استون هنج از صد و بیست تخته سنگ با وزن هر کدام تا هفت تن و قطر سی متر ساخته شده است.

در مصر دیگر، یک مدرسه هنری خاص پدید آمد و تقویت شد، آموزش سیستماتیک بود. روش و سیستم آموزشی برای همه معلمان یکسان بود، زیرا قوانین مصوب، دقیق ترین رعایت هنجارهای تعیین شده را تجویز می کردند. آنها اولین کسانی بودند که در تاریخ فرهنگ بشری پایه و اساس اثبات نظری طراحی را پایه ریزی کردند. آموزش طراحی مبتنی بر حفظ قوانین و قوانین تدوین شده بود. اگرچه قوانین مطالعه تکنیک‌های طراحی را تسهیل می‌کردند، اما آنها هنرمند را در بند می‌کشیدند و به او اجازه نمی‌دادند جهان را همانطور که می‌بیند به تصویر بکشد. طراحی در Dr. مصر یک موضوع آموزش عمومی بود و ارتباط نزدیکی با آموزش نوشتن داشت. مدرسه پیشرو پادشاهی باستان مدرسه معماران و مجسمه سازان دادگاه ممفیس بود. هنری این مرکز، مدارس دیگری پیرامون آن شکل گرفت. حتی مؤسسه ای وجود داشت که مردان جوان در آن تحصیل می کردند. معلمان از جداول روشی خاصی استفاده می کردند. اصول و روش‌ها بر اساس جلوه‌ای بود، همه نقاشی‌ها خطی هستند، سه بعدی وجود ندارد، پرسپکتیو، کیاروسکورو، تناسبات ایستادن، نشستن و سایر چهره‌ها وجود داشت. بسیاری از مطالب ارزشمند و جالب برای مطالعه روش های آموزش هنرهای زیبا توسط بناهای یادبود فرهنگ مصر ارائه شده است: نقاشی روی دیوار مقبره ها، کاخ ها، معابد، روی وسایل خانه. نقاشی هایی برای نقش برجسته، و در نهایت، نقاشی های روی پاپیروس. توجه اصلی هنرمندان مصری به تصویر انسان معطوف بود. وظیفه هنرمند مصر باستان تصویر واقعی زندگی را شامل نمی شد. زندگی برای آنها مانند یک پدیده موقت بود، وجود اصلی پس از مرگ آغاز شد. این هنرمند در یک تصویر دیدگاه های مختلفی را در مورد موضوع ترکیب می کند: برخی از قسمت های شکل در نمایه (سر، پاها) و برخی دیگر - در جلو (چشم، شانه ها) به تصویر کشیده شده است. ویژگی های نقاشی مصر باستان، در اصل، رنگ آمیزی بود و برای چندین قرن به پر کردن شبح با یک رنگ، بدون وارد کردن رنگ های اضافی و سایه های رنگی، کاهش یافت.

2. روش های آموزش هنرهای زیبا در یونان باستان (مدارس افسوس، سیکیون، تبا)

تحصیل در رشته روش تدریس در دکتر. مصر، یونانیان به مسئله آموزش و پرورش به شیوه ای جدید برخورد کردند. آنها خواستار مطالعه دقیق زندگی زمینی بودند و نه زندگی پس از مرگ. در سال 432 قبل از میلاد مسیح ه. در سیسیون، مجسمه ساز پولیکلیتوس مقاله ای در مورد قوانین تناسب بدن انسان نوشت و تحرک درونی آن را مطالعه کرد. مجسمه "Dorifor" به عنوان یک کمک بصری عمل کرد.

Polygnot خواستار واقعیت تصویر بود، ابزار طراحی خطی را در اختیار داشت، به دنبال انتقال بافت بود، کیاروسکورو را نمی دانست، طراحی در اندازه کامل، نقاشی چند رنگی. خط نقش مهمی را ایفا کرد، وضوح و وضوح تصویر مشاهده شد.

آپولودوروس آتنی و شاگردش زئوس شامل ترکیب رنگ ها، درجه بندی، و کیاروسکورو را وارد تکنیک نقاشی کردند. پاراسیوس به تقارن نقاشی خیانت کرد، اولین کسی بود که حالات چهره را منتقل کرد و در خطوط به برتری رسید.

تا قرن 4 قبل از میلاد ه. هنر یونانی در یونان به مرحله بالایی از پیشرفت می رسد، چندین شناخته شده وجود دارد. مدارس طراحی: سیکیون، افسسیان و تبان.

تبان ش. - که بنیانگذار آن آریستید یا نیکوماخوس بود، به "اثرات کیاروسکورو، انتقال احساسات و توهمات زندگی" اهمیت زیادی می داد. مکتب افسسی که بنیانگذار افرانور از کورنت و بنا به منابع دیگر - زئوکسیس به شمار می رود، بر پایه «درک حسی طبیعت و زیبایی بیرونی» استوار بود. این مدرسه برای توهم تلاش می کرد، اما در طراحی کامل نبود.

سیکیونسکایا ش. نگه دارید داده های علمی علوم طبیعی و قوانین طبیعت، به دنبال نزدیک کردن و آموزش دانش آموز به احترام به قوانین ساختار طبیعت بودند. که توسط Eupomp تأسیس شد، بر اساس داده های علمی علوم طبیعی بود و به شدت به قوانین طبیعت پایبند بود. این مکتب «بیشترین دقت و صلابت ترسیم» را می طلبید. او تأثیر زیادی بر روش شناسی آموزش طراحی و توسعه بیشتر هنر داشت. هنر

هنرمندان یاد گرفتند که در هواپیما نه تنها حجم (سه بعدی) اشیاء، بلکه پدیده های پرسپکتیو را نیز منتقل کنند. هنرمندان یونانی با یادگیری طراحی از طبیعت، آناتومی را نیز مطالعه کردند.

معلمان هنرمند یونانی روش صحیح آموزش طراحی را که بر اساس ترسیم از زندگی بود، ایجاد کردند. (Policlet. Doryphorus. سنگ مرمر. قرن پنجم قبل از میلاد. موزه ناپل.)

هنرهای زیبای جهان باستان در مقایسه با مصری ها با اصول و روش های جدید برای ساختن یک تصویر و در عین حال با روش های نوین آموزشی غنی شد. هنرمندان یونانی برای اولین بار در تاریخ توسعه طراحی آموزشی، کیاروسکورو را معرفی کردند و نمونه هایی از ساخت پرسپکتیو یک تصویر در هواپیما را ارائه کردند و پایه های نقاشی واقع گرایانه از زندگی را گذاشتند.

معلمان هنرمند یونانی روش صحیح آموزش طراحی را که بر اساس ترسیم از زندگی بود، ایجاد کردند. برای اولین بار در میان یونانیان، طراحی به عنوان یک موضوع آکادمیک جهت گیری درست را دریافت می کند. در این راستا مکتب نقاشی سیکیون سزاوار توجه ویژه است و رئیس اصلی آن پامفیلوس است که به لطف آن نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی در نظر گرفته شد و در کلیه مدارس آموزش عمومی یونان معرفی شد. شایستگی پامفیلوس این است که او اولین کسی بود که فهمید که وظیفه آموزش نقاشی نه تنها شامل کپی کردن اشیاء واقعیت، بلکه دانش قوانین طبیعت است. او اولین کسی بود که فهمید که نقاشی تفکر فضایی و نمایش تصویری را توسعه می دهد که برای افراد در همه حرفه ها ضروری است. پس از پامفیلوس، همه متفکران مترقی یونان شروع به درک این موضوع کردند. آنها متوجه شدند که یادگیری هنر به رشد همه جانبه یک فرد کمک می کند.

عصر یونان باستان درخشان ترین دوران در تاریخ توسعه هنرهای زیبای جهان باستان بود. ارزش هنرهای زیبای یونان بسیار زیاد است. در اینجا روش درک علمی هنر گذاشته شد. هنرمندان و مربیان یونانی از دانش آموزان و پیروان خود خواستند که مستقیماً طبیعت را مطالعه کنند، زیبایی آن را مشاهده کنند و آنچه را که هست نشان دهند. به نظر آنها زیبایی در تناسب صحیح اجزاء است که نمونه کامل آن پیکر انسان است. آنها می گفتند که نظم متناسب بدن انسان در وحدت آن، هماهنگی زیبایی را ایجاد می کند. اصل اصلی سوفسطائیان این بود: «انسان معیار همه چیز است». این موقعیت اساس تمام هنرهای یونان باستان را تشکیل داد.

. روش های آموزش هنرهای زیبا در روم باستان

روش های آموزش طراحی در روم باستان

رومی ها به iso علاقه زیادی داشتند. هنر، به ویژه آثار هنرمندان یونانی. هنر پرتره به طور گسترده ای توزیع می شود، اما رومی ها چیز جدیدی را در روش شناسی و سیستم آموزشی معرفی نکردند و همچنان از دستاوردهای هنرمندان یونانی استفاده می کردند. علاوه بر این، آنها بسیاری از مفاد ارزشمند نقاشی را از دست دادند و نتوانستند آنها را نجات دهند. هنرمندان رم بیشتر از آثار هنرمندان یونان کپی می کردند. نحوه تدریس با مدارس یونان متفاوت بود:

در روم، معلم بیشتر به جنبه فنی و صنایع دستی موضوع علاقه مند بود، نه اینکه یک هنرمند- صنعتگر ( صنعتگران بیشتری برای تزئین خانه های خود) آماده کند.

هنگام آموزش طراحی، کپی برداری از نمونه ها، تکرار مکانیکی روش های کار غالب بود که به نوبه خود معلمان هنرمند رومی را مجبور کرد که هر چه بیشتر از روش های تدریس مورد استفاده معلمان هنرمند یونان دور شوند.

در تکنیک های طراحی، رومی ها ابتدا شروع به استفاده از سانگوئین (یک سایه قهوه ای مایل به قرمز زیبا) به عنوان ماده طراحی کردند - در کار انعطاف پذیر است و بهتر از زغال سنگ روی سطح صاف ثابت می شود.

نقش فرهنگ باستانی در توسعه هنر واقع گرایانه، در شکل گیری و توسعه نظام آکادمیک آموزش طراحی بسیار زیاد است. امروزه نیز ما را به جستجوی روش‌های مؤثرتر آموزش هنرهای زیبا، توسعه علمی روش‌هایی برای آموزش طراحی تشویق می‌کند.

جامعه رومی به تعداد زیادی صنعتگر برای تزئین اماکن، ساختمان های عمومی نیاز داشت، دوره آموزشی کوتاه بود. روش آموزش نقاشی غیر علمی است. نقاشی مشروط و شماتیک شد.

عصر حکومت روم، در نگاه اول، همه شرایط را برای توسعه بیشتر روش های آموزش نقاشی واقع گرایانه ایجاد می کند. رومی ها علاقه زیادی به هنرهای زیبا داشتند. آنها به ویژه از آثار هنرمندان یونانی قدردانی کردند. افراد ثروتمند مجموعه هایی از نقاشی ها را جمع آوری کردند و امپراتورها پیناکوتک های عمومی (گالری ها) ساختند. هنر پرتره به طور گسترده استفاده می شود. تصاویری از مردم آن دوران بدون هیچ گونه تزیینی به تصویر کشیده شده است. آنها با حقیقت حیاتی شگفت‌انگیزی، ویژگی‌های شخصیتی افراد در سنین مختلف را منتقل می‌کنند، مثلاً پرتره‌ای زیبا از پاکویوس پروکولوس و همسرش، یک پسر. پرتره های مجسمه ای - ویتلینوس، آگوستوس جوان، ژولیوس سزار و غیره.

بسیاری از نجیب زادگان و پاتریسیون ها خود به طراحی و نقاشی مشغول بودند (به عنوان مثال، فابیوس پیکتور، پدیوس، ژولیوس سزار، نرون و غیره).

به نظر می رسد همه چیز برای توسعه بیشتر هنرهای زیبا و آموزش آن ایجاد شده است. با این حال، در واقعیت، رومی ها چیز جدیدی به روش و سیستم آموزش طراحی نیاوردند. آنها فقط از دستاوردهای هنرمندان یونانی استفاده کردند. علاوه بر این، آنها نتوانستند بسیاری از مفاد ارزشمند روش آموزش طراحی را حفظ کنند. همانطور که در نقاشی‌های باقی‌مانده از پمپئی و گزارش‌های مورخان نشان می‌دهد، هنرمندان رم اساساً از خلاقیت‌های هنرمندان برجسته یونان کپی کردند. برخی از نقاشی ها با مهارت بسیار ساخته شده اند، مانند "عروسی آلدوبراندینو". با این حال، آنها نتوانستند به مهارت بالایی که هنرمندان مشهور یونان باستان داشتند، دست یابند.

چند کلمه در مورد تکنیک طراحی رومی ها برای اولین بار شروع به استفاده از سانگوئین به عنوان ماده طراحی کردند. در دخمه ها، آثاری از آثار هنرمندان رومی حفظ شده است، جایی که از سنگ سانگوین برای ترسیم نقاشی های دیواری استفاده می کردند. شاید بیشتر از یونانی ها از تکنیک هنرمندان مصری به ویژه در نقاشی (استفاده از تمپرا، کار روی بوم، پاپیروس) استفاده کردند. روش های تدریس و ماهیت تربیت هنرمندان تفاوت خاص خود را با مدارس یونانی داشت. معلمان هنرمند یونانی سعی کردند مشکلات والای هنر را حل کنند، آنها دانش آموزان خود را به تسلط بر هنر به کمک علم فرا می خواندند تا در بلندای هنر تلاش کنند و هنرمندانی را محکوم کردند که با هنر پیشه می کردند. در عصر امپراتوری روم، معلم-هنرمند کمتر به مشکلات بالای خلاقیت هنری فکر می کرد، او عمدتاً به جنبه هنری و فنی موضوع علاقه داشت.

جامعه رومی برای تزئین اماکن مسکونی و ساختمان های عمومی به تعداد زیادی صنعتگر نیاز داشت، بنابراین دوره آموزشی را نمی توان به تأخیر انداخت. بنابراین، هنگام آموزش طراحی، کپی برداری از نمونه ها، تکرار مکانیکی روش های کار غالب شد، که به نوبه خود هنرمندان رومی را مجبور کرد که بیش از پیش از آن روش های آموزشی عمیقاً فکر شده ای که توسط معلمان هنرمند برجسته یونان استفاده می شد دور شوند.

4. طراحی در قرون وسطی. هنر و دین

در دوران قرون وسطی و مسیحیت، دستاوردهای هنر رئالیستی فراموش شد. هنرمندان هیچ یک از اصول ساخت تصویر در هواپیما را که در Dr. یونان. دست نوشته های گرانبها از بین رفتند - آثار نظری هنرمندان بزرگ و همچنین بسیاری از آثار معروفی که می توانستند به عنوان الگو عمل کنند. بت پرستی در معرض بزرگترین آزار و اذیت قرار گرفت، تمام مجسمه ها و تصاویر شکسته و نابود شدند. روش آموزش طراحی همراه با مجسمه ها و نقاشی ها، طومارها و پرونده ها، نقشه ها و قوانین غیرعلمی بود. اساس آموزش کپی مکانیکی از نمونه ها است و نه کشیدن از زندگی.

نقاشان قرون اول مسیحیت هنوز از اشکال هنری نقاشی باستانی استفاده می کردند. در مدت کوتاهی، سنت های هنر رئالیستی فراموش و از بین رفت، طراحی مشروط و شماتیک شد.

دانش علمی جهان محکوم شد و هرگونه تلاش برای اثبات مشاهدات طبیعت سرکوب شد. مطالعه طبیعت و طبیعت به معنای آکادمیک انجام نشد.

چهارشنبه هنر تصویری قدیمی گرایش های واقع گرایانه را رد می کرد، زیرا طبیعت واقع گرایانه یک احساس "زمینی" را برانگیخت، همه چیز توسط کلیسا تایید یا رد شد. چهارشنبه هنرمندان صد ساله از طبیعت کار نمی‌کردند، اما طبق نمونه‌هایی که در دفترچه‌ها دوخته شده بودند، آنها طرح‌های کانتوری از ترکیب‌بندی‌های مختلف کلیسا، چهره‌های فردی، نقوش پارچه‌کاری و غیره بودند. روابط صنعتی در این زمان به توسعه نیروی کار صنایع دستی و ایجاد شرکت ها کمک کرد. طراحی توسط استادی تدریس می شد که از یک سیستم سختگیرانه یا روش های آموزشی واضح پیروی نمی کرد. اکثر دانش آموزان به تنهایی مطالعه می کردند و از نزدیک به کار استاد نگاه می کردند.

استادان بزرگ یونان برای تصویری واقعی از طبیعت تلاش کردند، هنرمندان قرون وسطی، با اطاعت از جزمات کلیسا، از دنیای واقعی به خلاقیت انتزاعی و عرفانی دور شدند. به جای برهنگی جذاب بدن انسان، که الهام بخش و به هنرمندان یونانی آموخت، پارچه های سنگین، سخت و زاویه دار ظاهر شد و هنرمندان را از مطالعه آناتومی منحرف کرد. کلیساها با غفلت از زندگی زمینی و توجه فقط به زندگی پس از مرگ، میل به دانش را منشأ گناه می دانستند. آنها دانش علمی جهان را محکوم کردند و از هرگونه تلاش برای اثبات مشاهدات طبیعت جلوگیری کردند.

ایدئولوگ‌های هنرهای زیبای قرون وسطی گرایش‌های واقع‌گرایانه را رد می‌کردند، نه به این دلیل که مخالف تفسیر واقعی تصاویر بودند، بلکه به این دلیل که طبیعتی واقع‌گرایانه، احساسی «زمینی» را در بیننده برانگیخت. تصویری باورپذیر از شکل دنیای واقعی، شادی را در روح بیننده القا می کرد و این برخلاف فلسفه دینی بود. زمانی که تفسیر واقعی شکل، که گاهی به توهم طبیعت گرایانه می رسید، با طرح مذهبی مطابقت داشت، کلیسا آن را به خوبی پذیرفت. بسیاری از آثار قرون وسطی را می شناسیم که با ویژگی های واقع گرایانه متمایز می شوند. آنها شبیه تصاویر مردم آن دوران هستند.

. طراحی در رنسانس. هنرمندان دوره رنسانس و سهم آنها در روش آموزش طراحی (سنینو سننینی، آلبرتی، لئوناردو داوینچی، آ. دورر، میکل آنژ. روش برش. روش پرده)

رنسانس نه تنها در تاریخ توسعه هنر، بلکه در زمینه روش های آموزش طراحی نیز عصر جدیدی را باز می کند. در این زمان، میل به هنر واقع گرایانه، برای انتقال واقعی واقعیت، دوباره زنده می شود. استادان رنسانس فعالانه در مسیر یک جهان بینی واقع گرایانه قدم می گذارند و در تلاش برای آشکار ساختن قوانین طبیعت و ایجاد ارتباط بین علم و هنر هستند. آنها در تحقیقات خود بر دستاوردهای اپتیک، ریاضیات و آناتومی تکیه می کنند. آموزه های مربوط به تناسبات، پرسپکتیو و آناتومی پلاستیک در مرکز توجه نظریه پردازان و دست اندرکاران هنر قرار دارد.

در دوران رنسانس، احترام زیادی برای نقاشی برقرار شد. طراحی باید توسط همه کسانی که به هنر مشغول بودند مطالعه می شد.

اولین اثر علمی - "رساله نقاشی" - متعلق به Cennino Cennini است. اساس آموزش باید برگرفتن از زندگی باشد. او به درستی معتقد است که برای تسلط بر هنر، کار روزانه از هنرجو لازم است. در عین حال به کپی برداری از نقاشی های استادان اهمیت زیادی می دهد.

اثر بعدی در مورد طراحی "سه کتاب در نقاشی" است که توسط بزرگترین معمار فلورانسی لئون باتیستا آلبرتی خلق شده است. این قابل توجه ترین اثر از همه آنچه در مورد نظریه طراحی در رنسانس نوشته شده است. رساله ای در مورد طراحی و قوانین اساسی برای ساخت تصویر در هواپیما. آلبرتی طراحی را یک رشته علمی جدی می داند که دارای قوانین و قواعدی است که به اندازه ریاضیات برای مطالعه دقیق و قابل دسترس است.

کار آلبرتی از نظر تربیتی دارای ارزش ویژه ای است.او در رساله خود تعدادی مفاد روش شناختی و رهنمودهایی برای آموزش طراحی ارائه کرده است. او می نویسد که اثربخشی آموزش هنر قبل از هر چیز در توجیه علمی نهفته است. آلبرتی توجه زیادی به مطالعه آناتومی دارد. آلبرتی پیشنهاد می کند که کل فرآیند یادگیری را بر اساس ترسیم از زندگی بنا کنیم.

او اولین کسی بود که آشکارا در مورد معنای عمیق هنر صحبت کرد، او نیاز به غنی سازی هنر با تجربه علم را درک کرد تا علم را به وظایف عملی هنر نزدیک کند. آلبرتی به عنوان یک دانشمند و به عنوان یک هنرمند اومانیست عالی است.

جدیدترین اثر بعدی در زمینه تئوری طراحی، کتاب نقاشی لئوناردو داوینچی است. این کتاب حاوی اطلاعات مختلفی است: در مورد ساختار جهان، در مورد منشاء و خواص ابرها، در مورد مجسمه سازی، در مورد شعر، در مورد چشم انداز هوایی و خطی. همچنین دستورالعمل هایی در مورد قوانین نقاشی وجود دارد. لئوناردو داوینچی روش ها و اصول جدیدی را مطرح نمی کند، او اساساً مفاد شناخته شده را تکرار می کند.

لئوناردو داوینچی نیز مانند آلبرتی معتقد است که اساس روش آموزش طراحی باید کشیدن از طبیعت باشد. طبیعت باعث می شود دانش آموز با دقت مشاهده کند، ویژگی های ساختاری موضوع تصویر را مطالعه کند، فکر کند و تأمل کند که به نوبه خود باعث افزایش اثربخشی یادگیری و برانگیختن علاقه به دانش زندگی می شود.

لئوناردو داوینچی به آموزش علمی اهمیت زیادی می دهد. لئوناردو خود درگیر تحقیقات علمی جدی بود. بنابراین، او با مطالعه ساختار آناتومیکی بدن انسان، کالبد شکافی های متعددی از اجساد انجام داد و در این زمینه بسیار فراتر از هم عصران خود پیش رفت.

لئوناردو داوینچی همچنین دستورالعمل‌های روش‌شناختی منصفانه‌ای برای ترسیم یک شی از طبیعت ارائه می‌دهد. او اشاره می کند که ترسیم باید با کل شروع شود، نه با اجزا. لئوناردو توجه ویژه ای به ترسیم پیکره انسان دارد. روش تجمیع مطالب تحت پوشش با ترسیم از حافظه جالب توجه است

در میان هنرمندان رنسانس که با مشکلات یادگیری سروکار داشتند، هنرمند آلمانی آلبرشت دورر جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داده است. آثار نظری او هم در زمینه روش های تدریس و هم در زمینه مسائل هنری ارزش زیادی دارد. نوشته های دورر کمک زیادی به توسعه بیشتر روش شناسی آموزش طراحی کرد. دورر معتقد بود که در هنر نمی توان تنها بر احساسات و ادراک بصری تکیه کرد، بلکه اساساً باید بر دانش دقیق تکیه کرد. او همچنین در مورد مسائل کلی آموزش، مسائل مربوط به آموزش و پرورش کودکان نگران بود. در میان هنرمندان رنسانس، کمتر کسی به آن فکر می کرد.

دورر هنگام آموزش طراحی و قوانین ساخت یک تصویر واقع گرایانه از اشیاء در هواپیما، در وهله اول چشم انداز را مطرح کرد. خود هنرمند زمان زیادی را صرف مطالعه دیدگاه کرد. دومین و مهم‌ترین اثر دورر - «آموزه نسبت‌های انسان» - حاصل زحمات تقریباً تمام زندگی او است. دورر تمام داده های شناخته شده در مورد این موضوع را خلاصه کرد و به آنها توسعه علمی داد و تعداد زیادی طرح، نمودار و نقشه را پیوست کرد. این هنرمند سعی کرد از طریق برهان هندسی و محاسبات ریاضی قواعدی را برای ساختن شکل انسان بیابد.

به ویژه برای آموزش هنر، روش تعمیم فرم توسعه یافته توسط دورر است (که بعداً پیرایش نامیده شد) روش پیرایش به شرح زیر است. به تصویر کشیدن، با توجه به تمام قوانین چشم انداز خطی، شکل یک بدنه هندسی ساده، مانند یک مکعب، حتی برای یک طراح مبتدی دشوار نیست. ارائه یک تصویر پرسپکتیو درست از یک شکل پیچیده، به عنوان مثال، یک سر، یک دست، یک پیکر انسان بسیار دشوار است. اما اگر شکل پیچیده را به شکل‌های هندسی شدید و خط مستقیم تعمیم دهید، می‌توانید به راحتی با این کار کنار بیایید. روش هرس به طراح مبتدی کمک می کند تا وظایف رنگی نقاشی را به درستی حل کند. روش تجزیه و تحلیل و ساخت تصویر پیشنهاد شده توسط دورر تأثیر قابل توجهی در تدریس داشت و بیشتر در تمرین آموزشی معلمان هنرمند مورد استفاده و توسعه قرار گرفت.

کار آنها در زمینه پرسپکتیو به هنرمندان کمک کرد تا با دشوارترین مشکل ساخت یک شکل سه بعدی از اجسام در هواپیما کنار بیایند. از این گذشته ، قبل از آنها هیچ هنرمندی وجود نداشت که بتواند تصویری پرسپکتیو از اشیاء سه بعدی بسازد. هنرمندان رنسانس در واقع خالقان علم جدیدی بودند. صحت و اعتبار مواضع خود را هم از نظر نظری و هم از نظر عملی ثابت کردند. نقاشان دوره رنسانس نیز توجه زیادی به مطالعه آناتومی پلاستیک داشتند. تقریباً همه طراحان به قوانین نسبت متناسب بخش‌های بدن انسان علاقه داشتند. در هر رساله تناسبات صورت انسان و نیز سایر اعضای بدن به دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار گرفت. استادان رنسانس به طرز ماهرانه ای از داده های مشاهدات خود در تمرین هنرهای زیبا استفاده کردند. آثار آنها بیننده را با دانش عمیق آناتومی، پرسپکتیو و قوانین اپتیک شگفت زده می کند. هنرمندان رنسانس با قرار دادن داده های علم به عنوان اساس هنرهای زیبا ، توجه ویژه ای به طراحی داشتند. آنها گفتند که این نقاشی شامل تمام مهم ترین چیزهایی است که برای کار خلاقانه موفق لازم است.

روش کشیدن از طبیعت با کمک پرده بر اساس اصل رعایت دقیق قوانین چشم انداز است. برای اینکه هنرمند بتواند به شدت سطح بینایی ثابتی را مشاهده کند و در نقاشی - یک نقطه ناپدید ثابت ، آلبرتی استفاده از یک وسیله خاص - پرده را پیشنهاد کرد.

. نظام آکادمیک آموزش هنر در قرن‌های 16 - 12 (ایده‌های آموزشی J. A. Comenius، D. Locke، J. J. Rousseau، Goethe)

در پایان قرن شانزدهم، جهت گیری های جدیدی در زمینه آموزش هنر و آموزش زیبایی شناسی، اصول و نگرش های آموزشی جدید ظاهر شد. روش آموزش طراحی شروع به ساخت متفاوت کرد.یک قرن در تاریخ روش های آموزش طراحی باید به عنوان دوره شکل گیری نقاشی به عنوان یک موضوع آکادمیک و توسعه یک سیستم آموزشی جدید آموزشی - دانشگاهی در نظر گرفته شود. بارزترین ویژگی این دوره ایجاد مؤسسات آموزشی ویژه - آکادمی های هنر و مدارس هنری است که در آنها آموزش طراحی به طور جدی تأسیس شد.

معروف ترین آکادمی هنر بولونیا بود که توسط برادران کاراچی تأسیس شد. دانشجویان آکادمی به طور کامل آناتومی را مطالعه می کنند - نه از روی کتاب، بلکه با تشریح اجساد. کاراکی با در نظر گرفتن ترسیم اساس هنرهای زیبا، روش تدریس را با جزئیات توسعه داد. آنها در رهنمودهای روش شناختی خود اشاره کردند که هنرمند باید بر داده های علم، بر ذهن تکیه کند، زیرا ذهن احساس را غنی می کند. آکادمی ها آموزش جدی در زمینه هنرهای زیبا را هدف خود قرار داده اند. آنها جوانان را با نمونه های هنر عالی دوران باستان و رنسانس آموزش دادند. سنت به یکی از ویژگی های همه آکادمی های بعدی تبدیل شده است. آکادمی ها با مطالعه میراث و درک فرهنگ هنری پیشینیان خود، همه اینها را به نسل بعدی هنرمندان منتقل کردند و به شدت پایه بزرگ و تزلزل ناپذیری را که این سنت بر آن ایجاد شد حفظ کردند.

در کنار آکادمی‌های دولتی، مدارس خصوصی به وجود خود ادامه دادند، جایی که دانش‌آموزان آموزش حرفه‌ای نسبتاً محکمی دریافت کردند. کارگاه بزرگترین هنرمند فلاندری پیتر پل روبنس (1577-1640) بزرگترین و مجهزترین کارگاه به وسایل کمک آموزشی بود. در قرن هفدهم بهترین مدرسه طراحی در میان کارگاه های خصوصی بود. شاگردان روبنس هنرمندان مشهور و طراحان عالی بودند. روبنس هنگام آموزش طراحی، اهمیت خاصی به اثبات علمی قوانین پرسپکتیو، کیاروسکورو و آناتومی پلاستیک می داد.

برای اولین بار پس از پامفیلوس، ایده مزایای نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی توسط معلم بزرگ چک، یان آموس کومنیوس (1592-1670) در کتاب آموزشی بزرگ خود بیان شد. درست است، Comenius هنوز جرأت نداشت نقاشی را به عنوان یک درس اجباری در برنامه درسی مدرسه قرار دهد. با این حال، ارزش این افکار در این واقعیت نهفته است که آنها با مسائل آموزشی مرتبط بودند. در فصل 21 تعلیمات بزرگ با عنوان «روش هنرها» آمده است که برای آموزش هنر باید سه شرط رعایت شود: استفاده صحیح، جهت معقول، ورزش مکرر.

Comenius با توجه به طراحی به عنوان یک درس عمومی آموزشی، تفاوت شدیدی در روش ها و سیستم های آموزش هنر در آموزش و پرورش عمومی و مدارس استثنایی ایجاد نمی کند. او بر سیستم آموزش طراحی از قبل تأسیس شده در آکادمی های هنر، بر روش های آموزشی که خود را توجیه کرده اند، تکیه می کند.

تقریباً همزمان با Comenius، ارزش آموزشی عمومی طراحی توسط معلم و فیلسوف انگلیسی جان لاک (1632-1704) شروع به دفاع کرد. او در کتاب «اندیشه‌هایی درباره آموزش» می‌نویسد: «اگر پسری دستخط زیبا و سریع پیدا کرده است، نه تنها باید با تمرین دقیق در نوشتن از آن حمایت کند، بلکه باید هنر خود را با طراحی بهبود بخشد. هنگام سفر، نقاشی به نفع مرد جوان خواهد بود. او اغلب با چند ویژگی می‌تواند ساختمان‌ها، ماشین‌ها، لباس‌ها و چیزهای دیگری را به تصویر بکشد که با هیچ توصیف مفصلی قابل توضیح نیستند. اما من نمی خواهم او نقاش شود. زمان بیشتری نسبت به سایر فعالیت های مهم باقی می ماند. با این حال، جی لاک دستورالعمل های روش شناختی در مورد آموزش طراحی نمی دهد، او فقط به بحث های کلی در مورد مزایای آموزش طراحی محدود می شود.

فیلسوف دایره المعارف فرانسوی ژان ژاک روسو (1712-1778) با جزئیات بیشتری در مورد طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی صحبت کرد. روسو در کتاب امیل می نویسد که برای شناخت واقعیت اطراف، اندام های حسی از اهمیت بالایی برخوردار هستند که با آموزش کشیدن از طبیعت می توان در کودک پرورش داد. روسو کاملاً به درستی اشاره می کند که دروس ترسیم باید در بین طبیعت انجام شود، زیرا در طبیعت دانش آموز می تواند به وضوح پدیده های چشم انداز را ببیند و قوانین آن را درک کند. علاوه بر این، دانش آموز با مشاهده طبیعت، ذائقه خود را پرورش می دهد، یاد می گیرد که طبیعت را دوست داشته باشد، شروع به درک زیبایی آن می کند. روسو معتقد است که یادگیری طراحی باید منحصراً توسط طبیعت صورت گیرد. روسو در این راستا به روش آموزش طراحی با جدیت بیشتری نسبت به پیشینیان خود می نگرد. ایده های آموزشی کمنیوس، لاک، روسو به طور قابل توجهی نظریه و عمل هنر را غنی کرد. آثار نظری آنها به عنوان انگیزه ای برای توسعه بیشتر آموزش هنری عمل کرد.

در این دوره، اقتدار فرهنگستان نه تنها به عنوان یک مؤسسه آموزشی، بلکه به عنوان یک جریان ساز در ذائقه هنری تقویت شد. تقریباً تمام آکادمی های اروپایی با به رسمیت شناختن هنر باستان به عنوان عالی ترین نمونه و با تکیه بر سنت های رنسانس عالی شروع به ایجاد یک مدرسه ایده آل از هنرهای زیبا به معنای وسیع کلمه می کنند. ترسیم در نظام آموزش هنر هنوز به عنوان پایه و اساس مطرح است. اما یادگیری نقاشی از طبیعت با مطالعه نمونه های کلاسیک دوران باستان آغاز می شود. آکادمی ها استدلال کردند که فقط مطالعه جدی مجسمه های یونان باستان به یک مبتدی کمک می کند تا قوانین طبیعت و هنر را بیاموزد، فقط نمونه های کلاسیک ایده های زیبایی و قوانین زیبایی را برای هنرمند آشکار می کند.

موضع در مورد مزایای نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی توسط معلم بزرگ چک ^ Ya A. Komensky در "تعلیمات بزرگ" خود بیان شده است. درست است، Comenius هنوز جرأت نداشت نقاشی را به عنوان یک درس اجباری در برنامه درسی مدرسه قرار دهد. اما ارزش افکار او در مورد طراحی این بود که آنها ارتباط نزدیکی با مسائل آموزشی داشتند. افکار کامنیوس در مورد نیاز به مطالعه روش های تدریس برای ما ارزش خاصی دارد. تقریباً همزمان با Comenius، ارزش آموزشی عمومی طراحی توسط معلم و فیلسوف انگلیسی جان لاک شروع به دفاع کرد. با این حال، جی لاک که متخصص نبود، نمی توانست دستورالعمل های روش شناختی در آموزش طراحی بدهد. او خود را به بحث های کلی در مورد فواید آموزش اکتفا کرد.فیلسوف-دایره المعارف فرانسوی ^ ژاک ژان روسو با جزئیات بیشتری در مورد نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی صحبت کرد. او معتقد بود که طراحی باید منحصراً از طبیعت آموزش داده شود و کودک نباید معلم دیگری جز خود طبیعت داشته باشد. یوهان ولفگانگ گوته نظرات ارزشمند بسیاری در مورد روش آموزش طراحی بیان کرد. او گفت: برای تسلط بر هنر طراحی نیاز به دانش، دانش و دانش دارید. ایده های آموزشی کمنیوس، لاک، روسو، گوته تئوری و عمل آموزش طراحی را غنی کرد. آثار نظری آنها به عنوان انگیزه ای برای توسعه بیشتر تفکر آموزشی به طور کلی و در زمینه روش های آموزش طراحی به طور خاص عمل کرد.

. نقش I.G. پستالوزی در توسعه طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی. شاگردان و پیروان J. G. Pestalozzi (آی. اشمیت، پی. اشمیت، برادران دوپویس)

در هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم، نقاشی شروع به به دست آوردن جایگاه خود در مدارس متوسطه کرد. این کار توسط معلم سوئیسی یوهان هاینریش پستالوزی (1746-1827) آغاز شد که به طور تصادفی توسط معلمان هنر او را پدر روش شناسی مدرسه نامیدند. پستالوزی نقاشی در مدرسه را یک درس عمومی آموزشی می داند. همه دانش ها به نظر او از عدد، شکل و کلمه می آید. اولین قدم برای رسیدن به دانش، تفکر است. برای اینکه بتوانیم درست فکر کنیم، باید طبیعت اطراف را به درستی در نظر بگیریم. نقاشی بهترین راه برای کسب این مهارت است. به گفته پستالوزی، نقش ویژه ای باید به نقاشی در دوره ابتدایی تعلق داشته باشد. در دفتر خاطرات او که به تربیت پسرش می پردازد، نقاشی جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. کلاس های روزانه با نقاشی شروع می شود. پستالوزی استدلال می کند که طراحی باید مقدم بر نوشتن باشد، نه تنها به این دلیل که فرآیند تسلط بر کتیبه حروف را تسهیل می کند، بلکه به این دلیل که هضم آن آسان تر است.

خود Pestalozzi، به گفته معاصران، نمی دانست چگونه طراحی کند، بنابراین او قوانین واضح و مشخصی برای آموزش طراحی نمی دهد، و خود را به اظهارات آموزشی عمومی محدود می کند. اما دستورالعمل‌های آموزشی و ایده‌های آموزشی او به قدری مهم و حیاتی بودند که به‌عنوان پایه‌ای برای توسعه بیشتر تکنیک‌های طراحی در مدارس متوسطه عمل کردند.

پستالوزی به روش های تدریس اهمیت زیادی می دهد. Pestalozzi می‌گوید موفقیت در یادگیری طراحی به یک سیستم درست ساخته شده بستگی دارد. هنرمندان در مورد روش‌های آموزشی کمی فکر می‌کنند، آنها راه‌های دوربرگردان را دنبال می‌کنند، بنابراین هنر آنها فقط در دسترس نخبگان (به ویژه با استعدادها) است. با این حال می توان اصول اولیه طراحی را به همه آموزش داد و طراحی که از اهمیت آموزشی عمومی بالایی برخوردار است باید در کنار سایر دروس درسی جای خود را در مدرسه باز کند.

پستالوزی در کتاب چگونه گرترود به فرزندان خود می آموزد به طور کامل نظرات خود را در مورد روش نقاشی بیان کرد. شایستگی Pestalozzi همچنین در این واقعیت نهفته است که او هنگام ایجاد یک سیستم آموزشی، هدایت ویژگی های سنی دانش آموزان را ضروری می دانست.

به گفته پستالوزی، وارد کردن مطالب آموزشی در یک سیستم منسجم، برقراری ارتباط نزدیک بین دانش و مهارت در نقاشی، قطعاً مهارت های کاربرد آگاهانه آنها در کار مستقل را در دانش آموزان توسعه می دهد.

پستالوزی معتقد است که یادگیری نقاشی باید از طبیعت صورت گیرد، زیرا طبیعت برای مشاهده، لمس و اندازه گیری قابل دسترسی است. مطابق با این نگرش، او خود اصطلاح «طراحی» را ایجاد فرم از طریق خطوط تعریف می کند. او اشاره می کند که اندازه فرم را می توان با اندازه گیری دقیق تعیین کرد. به گفته پستالوزی، نقاشی از طبیعت است که کودک را رشد می دهد: کافی است به او یاد دهیم که از طبیعت الگوهایی برگرفته از زندگی واقعی و طبیعت اطرافش ترسیم کند. حتی اگر این خطوط اولیه ناقص باشند، اهمیت رشد آنها بسیار بیشتر از ترسیم از تقلیدها، یعنی از نقاشی های آماده است. Pestalozzi به روش های توسعه چشم در طراحی اهمیت زیادی می دهد. توانایی اندازه گیری ABC مشاهده است

اظهارات کلی او ارزش زیادی دارد. شایستگی Pestalozzi در این واقعیت نهفته است که او اولین کسی بود که علم آموزش مدرسه را با هنر ترکیب کرد و این سؤال را در مورد نیاز به توسعه روش شناختی هر موقعیت نقاشی مطرح کرد. او معتقد بود که برای رشد چشم باید یک روش وجود داشته باشد، برای درک اشکال - دیگری، برای تکنولوژی - روش سوم. این کار توسط شاگردان و پیروان او انجام شد.

پس از پستالوزی، طراحی به عنوان یک درس آموزش عمومی در تمام مدارس ابتدایی آغاز شد. ایده های آموزشی Pestalozzi بیشتر توسعه یافته است. اولین اثر از این دست، کتاب «عناصر طراحی بر اساس ایده‌های پستالوتزی» است که توسط شاگردش جوزف اشمیت نوشته شده است. هنگام آموزش طراحی، I. Schmidt انجام تمرینات ویژه را پیشنهاد می کند: توسعه دست و آماده سازی آن برای نقاشی؛ تمرین هایی برای ایجاد و یافتن فرم های زیبا؛ تمرین هایی برای توسعه تخیل؛ تمرین هایی در طراحی هندسی اشیاء؛ در پرسپکتیو.

برای تسهیل کار دانش آموزان، I. Schmidt پیشنهاد می کند که یک ورق مقوا را در پشت طبیعت قرار دهید که روی آن شبکه ای از مربع ها به تصویر کشیده شده است. با ترسیم مدلی از زندگی، دانش آموز همیشه می توانست شیب و ماهیت کانتور (شبح) جسم را در رابطه با خطوط عمودی و افقی بررسی کند و سلول ها به درستی یافتن نسبت ها کمک می کنند. پس از دوره اولیه طراحی، اشمیت توصیه می کند که به سمت طراحی هنری بروید، جایی که دانش آموز شروع به کشیدن یک شخص، ابتدا از یک مدل گچی و سپس از یک مدل زنده می کند. این دوره با طراحی زندگی درختان و مناظر به پایان می رسد.

یکی دیگر از شاگردان Pestalozzi Ramsauer اثری به نام "آموزش نقاشی" منتشر کرد که ابتدا ایده طراحی روی تخته سیاه را بیان کرد. روش جدید به شرح زیر بود: انواع خطوط بر روی یک تخته سیاه بزرگ به شکل تمرینات مقدماتی به تصویر کشیده شد، تمریناتی برای توسعه چشم ارائه شد - کشیدن خطوط به نقاط خاص، تقسیم خطوط به قطعات، کشیدن خطوط در یک زاویه خاص ( شیب). مرحله بعدی ترسیم اشکال هندسی و اشکال مشخص طبیعت و هنر بود. معلم باید همه اینها را روی تخته سیاه به تصویر بکشد و دانش آموزان باید ظهور و توسعه هر فرم را دنبال کنند. این دوره با نقاشی از طبیعت، ابتدا وسایل منزل، سپس سرهای گچ و در نهایت یک سر زنده به پایان رسید.

آثار استاد هنر برلین پیتر اشمید تأثیر زیادی در توسعه روش شناسی مدرسه داشت. او اولین کسی بود که به مدارس آموزش عمومی وارد شد و روش ترسیم از زندگی را با استفاده از مدل‌های مختلف هندسی به تفصیل توسعه داد. اشمید شروع به توسعه روش به اصطلاح هندسی کرد. شایستگی اشمید این بود که روشی را برای آموزش طراحی، بر اساس مقررات عمومی آموزشی ایجاد کرد. به عقیده اشمید، طراحی نه تنها یک تمرین مکانیکی دست است، بلکه ژیمناستیک ذهن است و مشاهده، حس کلی فرم و فانتزی نیز تمرین می شود. ترتیب آموزش طراحی، به گفته اشمید، باید به این صورت باشد: ابتدا تصویر ساده ترین شکل - یک متوازی الاضلاع، سپس تصویر اشکال منحنی اشیاء - و بنابراین به تدریج دانش آموز به نقاشی از سرهای گچی و نیم تنه هر کار دیگری را مشروط می‌کند و بعدی، قبلی را پیش‌فرض می‌گیرد و بر آن بنا می‌شود.

اشمید کپی کردن تصاویر را نه تنها هیچ سودی برای دانش آموز ندارد، بلکه حتی مضر می دانست. وی گفت: کپی برداری تنها به کسب مهارت های مکانیکی کمک می کند و کمترین کمکی به رشد ذهنی کودکان نمی کند.

در نیمه اول قرن نوزدهم، روش برادران دوپویس در مدارس متوسطه رواج یافت. روش تدریس طراحی Dupuy به شرح زیر ساخته شده است: ابتدا دانش آموزان ساده ترین مدل ها (سیم) را بدون پدیده های پرسپکتیو - از جلو و سپس - مدل های سیم با انقباضات پرسپکتیو مطالعه و به تصویر می کشند. پس از آن ترسیم چهره های مسطح انجام می شود، پس از آن - سه بعدی. توالی روشی در ترسیم هر گروه از مدل ها یکسان بود: اول - تصویر جلوی مدل، سپس - پرسپکتیو.

روش آموزش طراحی توسط برادران دوپویس یک ویژگی دیگر داشت - در ابتدا دانش آموزان با گچ روی تخته های سیاه نقاشی می کشیدند و وقتی مهارتی در طراحی به دست آوردند به کار روی کاغذ روی آوردند. برای توسعه حس فرم، دوپوی کلاس هایی را در مدل سازی خاک رس معرفی کرد.

روش آموزش طراحی توسط برادران دوپو در زمان حاضر اهمیت خود را از دست نداده است. مدل های جداگانه ای که توسط او ایجاد شده است توسط هنرمندان-آموزگاران استفاده می شود. بنابراین، معلمان دانشکده هنر و گرافیک موسسه آموزشی دولتی مسکو. V. I. Lenin هنگام آموزش طراحی به روش D. N. Kardovsky از مدل های Dupuis استفاده می شود.

. نقاشی در روسیه قرن 18. (پریسلر، جی. ای. گیپیوس)

تا قرن هجدهم، روش اصلی آموزش طراحی، روش کپی بود. به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی، طراحی در آن زمان هنوز توسعه گسترده ای پیدا نکرده بود؛ تنها در آغاز قرن 18 وارد موسسات آموزشی شد.

با تقویت قدرت روسیه، اصلاحات پیتر 1 باعث افزایش عمومی فرهنگ در این کشور شد. نیاز شدیدی به افرادی وجود داشت که بتوانند نقشه بسازند، نقاشی و تصویرسازی کتاب بسازند.

در سال 1711، در چاپخانه سنت پترزبورگ، پیتر اول یک مدرسه سکولار طراحی ترتیب داد، جایی که دانش آموزان نه تنها نسخه های اصلی را کپی می کردند، بلکه از زندگی نیز می کشیدند.

از معلمان-هنرمندان خارج از کشور دعوت می شود که با آنها قرارداد منعقد می شود.

طراحی به طور گسترده در مؤسسات آموزشی عمومی شروع شده است. برای سازماندهی صحیح روش شناسی آموزش طراحی در این موسسات آموزشی، کتاب I. D. Preisler "قوانین اساسی یا راهنمای مختصری برای هنر طراحی" منتشر شد. این اولین روش جدی بود کتابچه راهنمای طراحی در روسیه. کتاب پریسلر از منظر روش شناختی برای ما جالب است. این کتابچه راهنمای سیستم خاصی را برای آموزش طراحی ترسیم می کند. این کتاب نه تنها به هنرمندان تازه کار، بلکه به کسانی که طراحی را آموزش می دادند نیز دستورالعمل هایی ارائه می داد.

آموزش بر اساس سیستم پریسلر با توضیح هدف خطوط مستقیم و منحنی در نقاشی و سپس اشکال هندسی و بدنه و در نهایت قوانین استفاده از آنها در عمل آغاز می شود. نویسنده با یک توالی روشمند به دانش آموز نشان می دهد که چگونه با حرکت از ساده به پیچیده، در هنر طراحی تسلط یابد.

هر شیئی که پریسلر برای طراحی پیشنهاد می کند، قبل از هر چیز سعی می کند به دانش آموز کمک کند تا با مشکلات تجزیه و تحلیل شکل یک شی و ساختن آن در هواپیما کنار بیاید. این به وضوح نشان می دهد که چگونه به طور سیستماتیک یک تصویر بسازید.).

مانند بسیاری از معلمان هنرمند آن زمان، پریسلر هندسه را مبنای آموزش طراحی قرار می دهد. هندسه به طراح کمک می کند تا شکل یک شی را ببیند و درک کند و هنگامی که روی صفحه به تصویر کشیده می شود، روند ساخت را تسهیل می کند. با این حال، پریسلر هشدار می دهد، استفاده از اشکال هندسی باید با آگاهی از قوانین و قوانین پرسپکتیو و آناتومی پلاستیک ترکیب شود.

پریسلر به توانایی تسلط بر ترسیم خطی اهمیت زیادی می دهد.

کتابچه راهنمای پریسلر بسیار مورد استقبال معاصرانش قرار گرفت و چندین بار در خارج از کشور و روسیه تجدید چاپ شد. در آن زمان توسعه روش شناختی دقیق تر و واضح تری در طراحی آموزشی وجود نداشت، بنابراین کار پریسلر در روسیه برای مدت طولانی نه تنها در موسسات آموزشی عمومی، بلکه در مدارس هنری ویژه نیز مورد استفاده قرار گرفت.

چنین ارزیابی از روش پریسلر را نمی توان از منظر تاریخی صحیح دانست. تصادفی نیست که کار او برای یک قرن تمام به چنین موفقیت بزرگی دست یافت، اگرچه در این مدت بسیاری از کتابچه های راهنما و کتابچه راهنمای طراحی در روسیه و خارج از کشور منتشر شد. البته امروزه می توان در کتاب پریسلر ایراداتی پیدا کرد، اما برای حقیقت تاریخی باید به این نکته اشاره کرد که در زمان خود بهترین راهنما بوده است. دانشی که دانش آموز بر اساس مطالعه دوره پریسلر دریافت کرد به او کمک کرد تا از زندگی در آینده ترسیم کند و همچنین از حافظه و تخیل که برای هنرمند بسیار مهم است، استفاده کند.

بنابراین، در پایان قرن 18، طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی شروع به گسترش یافت. در این زمان روسیه به یک قدرت قدرتمند تبدیل می شود. در ارتباط با توسعه زندگی اقتصادی و اجتماعی کشور، نیاز به افراد باسواد در هنرهای زیبا که بتوانند طراحی و نقاشی کنند به شدت افزایش یافته است.

تعدادی از آثار نظری ظاهر می شود، جایی که نیاز به تسلط بر مهارت های گرافیکی ثابت می شود، بر اهمیت طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی تأکید می شود.

در سال 1844، G. A. Gippius کار "مقالاتی در مورد نظریه طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی" را منتشر کرد که به طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی اختصاص داشت. این اولین کار عمده در مورد این موضوع بود، که هم مسائل نظری کلی آموزش و هنرهای زیبا و هم مسائل مربوط به روش های آموزش طراحی را پوشش می داد.

در این دوره کارهای زیادی در زمینه انتشار کتابهای راهنما، راهنماها و آموزشهای مختلف در زمینه طراحی انجام شد.

کتاب به دو بخش تئوری و عملی تقسیم شده است. بخش نظری مفاد اصلی آموزش و هنرهای زیبا را تشریح می کند. در بخش عملی، روش تدریس آشکار می شود.

گیپیوس در تلاش است تا هر موضعی از روش آموزش طراحی را به صورت علمی و نظری اثبات کند. او به شیوه ای جدید خود فرآیند آموزش را در نظر می گیرد. گیپیوس می‌گوید روش‌های تدریس نباید از الگوی خاصی پیروی کند؛ روش‌های مختلف تدریس می‌توانند نتایج خوبی به دست آورند. در این راستا، گیپیوس درک مدرن روش شناسی تدریس را به عنوان هنر تدریس پیش بینی می کند. گیپیوس می گوید برای یادگیری نحوه درست کشیدن نقاشی، باید استدلال و تفکر را یاد بگیرید و این برای همه افراد ضروری است و این باید از کودکی توسعه یابد. گیپیوس در بخش دوم کتاب خود توصیه ها و توصیه های روش شناختی ارزشمندی را ارائه می دهد. به گفته گیپیوس، روش شناسی تدریس باید نه تنها بر داده های کار عملی، بلکه بر داده های علم و بالاتر از همه روانشناسی مبتنی باشد. گیپیوس خواسته های بسیار زیادی از معلم دارد. معلم نه تنها باید خیلی چیزها را بداند و بتواند انجام دهد، بلکه باید مانند یک بازیگر با دانش آموزان صحبت کند. کار هر دانش آموز باید در میدان دید استاد باشد.

Gippius از نزدیک فراهم کردن کلاس با تجهیزات و مواد را با سؤالات روش شناسی مرتبط می کند.

کار G.A. Gippius سهم قابل توجهی در تئوری و عمل آموزش طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی داشت و روش شناسی تدریس را بسیار غنی کرد.

چنین بررسی جدی و عمیقی در مورد مسائل روش شناسی تدریس در آن دوره در هیچ یک، حتی برجسته ترین نماینده اندیشه تربیتی نمی یابیم. همه آنها محدود به ارائه مفاد نظری کلی آموزش و پرورش بودند که روش شناسی باید بر اساس آنها ساخته شود. هنرمندان و معلمان بر قوانین طراحی تمرکز کردند. در این میان، بخش عمده ای از معلمان نیاز به آشکارسازی روش شناسی تدریس داشتند و در این زمینه، گیپیوس کار بسیار مهمی را انجام داد. بسیاری از پژوهشگران تاریخ روش های آموزش نقاشی، این نکات مهم را در نوشته های خود حذف کردند.

9. آموزش هنر در قرن 19 آموزشگاه های نقاشی "دوره نقاشی" و کمک های بصری توسط A. P. Sapozhnikov

یکی از ویژگی های زندگی هنری روسیه در قرن 19 جستجوی فعال برای اشکال و روش های آموزش هنری و پرورش اعضای جامعه است. در این راستا افتتاح آموزشگاه های هنری در شهرهای مختلف، انتشار انجمن ها و تشکل های هنری، ترویج هنر از طریق فعالیت های نمایشگاهی و انتشاراتی.

در سال 1804 منشور مدرسه طراحی را به تمام مدارس و سالن های ورزشی منطقه معرفی می کند.

1706-97 مدرسه طراحی توسط پیتر ایجاد شد<#"justify">این روش به وضوح و به سادگی پیچیده ترین مقررات مربوط به ساخت یک تصویر سه بعدی را در هواپیما آشکار کرد و انقلابی در کار آموزشی ایجاد کرد. از آنجایی که بهترین راه برای کمک به دانش آموز برای ساختن صحیح تصویر از شکل یک شی، ساده کردن آن در ابتدای طراحی - برای تعیین هندسه است. اساس شکل جسم، و سپس به سمت اصلاح حرکت کنید. روش ساپوژنیکوف شباهت زیادی با روش دوپوئی داشت، اما زودتر منتشر شد (ساپوژنیکوف - در 1834 و دوپوئیس - در 1842). تقریباً تمام روش های مدرن شامل سیستم A. Sapozhnikov به عنوان سیستم پایه است.

10. دیدگاه های آموزشی P.P. چیستیاکوا

ویژگی های مدرسه هنر طراحی P. P. Chistyakov.

P. P. Chistyakov معتقد بود که آکادمی هنر در زمان تدریس او (1872-1892) نیاز به اصلاح و روش های جدید کار با دانش آموزان دارد، لازم است روش های آموزش طراحی، نقاشی و ترکیب بندی بهبود یابد.

از سال 1871، چیستیاکوف در تولید نقاشی در مدارس متوسطه مشارکت فعال داشت.

سیستم آموزشی چیستیاکوف جنبه‌های مختلفی از فرآیند هنری را پوشش می‌دهد: رابطه بین طبیعت و هنر، هنرمند و واقعیت، روان‌شناسی خلاقیت و ادراک، و غیره. چیستیاکوف در سیستم خود به نقاشی اهمیت قاطع می داد و از آن خواست که به درون ماهیت اشکال قابل مشاهده نفوذ کند و مدل سازنده متقاعد کننده آنها را در فضای مشروط ورق بازسازی کند. مزیت سیستم آموزشی چیستیاکوف یکپارچگی، وحدت در سطح روش شناختی همه عناصر آن، دنبال کردن منطقی از یک مرحله به مرحله دیگر بود: از طراحی، به کیاروسکورو، سپس به رنگ، تا ترکیب (ترکیب).

او به رنگ اهمیت زیادی می داد و با دیدن رنگ مهمترین وسیله بیان فیگوراتیو، محتوای اثر را آشکار می کرد.

ترکیب تصویر نتیجه آموزش هنرمند است، زمانی که او قبلاً قادر به درک پدیده های زندگی در اطراف خود بود، تأثیرات و دانش خود را در تصاویر متقاعد کننده خلاصه می کرد "با توجه به طرح و تکنیک" بیان مورد علاقه چیستیاکوف بود.

روش های آموزش چیستیاکوف برای طراحی با روش های آموزشگاه های هنری معروف مونیخ قابل مقایسه است.

در طی سالهای طولانی تدریس، چیستیاکوف یک "سیستم نقاشی" ویژه ایجاد کرد. او آموخت که طبیعت را آن گونه که هست ببیند و آن طور که به نظر می رسد، ترکیب کردن (اما نه مخلوط کردن) اصول خطی و تصویری، شناخت و احساس موضوع، صرف نظر از اینکه چه چیزی باید به تصویر کشیده شود، خواه یک ورق کاغذ مچاله شده باشد. گچ بری یا یک قطعه تاریخی پیچیده. به عبارت دیگر، مفاد اصلی «نظام» فرمول «رابطه زنده با طبیعت» بود و ترسیم راهی برای شناخت آن بود.

روش های چیستیاکوف، کاملاً قابل مقایسه با روش های مدارس هنری معروف مونیخ، توانایی او در حدس زدن زبان خاص هر استعداد، نگرش دقیق به هر استعداد، نتایج شگفت انگیزی به همراه داشت. تنوع شخصیت های خلاق دانشجویان کارشناسی ارشد به خودی خود صحبت می کند - آنها V. M. Vasnetsov، M. A. Vrubel، V. D. Polenov، I. E. Repin، A. P. Ryabushkin، V. A. Serov، V. I. Surikov و دیگران هستند.

با تجزیه و تحلیل فعالیت آموزشی P. P. Chistyakov ، می توان اجزای اصلی سیستم کار او را شناسایی کرد که به لطف آنها سطح بالایی از کیفیت در آموزش نقاشی به دست آمد. این شامل تعامل مؤلفه های زیر بود: اهداف و اهداف تدریس به عنوان نقطه شروع برای عملکرد سیستم آموزشی. محتوای علمی مطالب آموزشی؛ استفاده از انواع و اشکال مختلف برگزاری کلاس ها که به لطف آن فعالیت های دانش آموزان در جذب سواد هنری در نقاشی سازماندهی شد. اشکال مختلف کنترل که با کمک آنها از انحرافات احتمالی از وظایف مجموعه در هنگام انجام نقشه جلوگیری می شود. خودسازی مداوم خود P. P. Chistyakov ، که در درجه اول با هدف بهبود تأثیر مثبت بر دانش آموزان بود. همچنین، بخشی جدایی ناپذیر از سیستم کار پاول پتروویچ چیستیاکوف ایجاد روابط با دانش آموزان بود که دارای جهت گیری انسان گرایانه از فعالیت با هدف ارتباط با بخش ها، گفتگو و احترام به فرد بود. P. P. Chistyakov (1832-1919) نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان یک معلم برجسته نیز شناخته می شود، که سالها کار او در آکادمی هنر تا حد زیادی سرنوشت مدرسه رئالیستی نقاشی در روسیه را در اواخر 19 و اوایل تعیین کرد. قرن 20. آثار چیستیاکوف قبلاً در زمان شوروی شناخته شده بود و در تعدادی از آثار نقد هنری خلاصه شد. علیرغم وجود تعدادی از آثار اختصاص داده شده به فعالیت های چیستیاکوف، سیستم آموزشی او ماهیت انقلابی دارد و در تئوری و عمل سایر مدارس هنر ملی مشابهی پیدا نمی کند. چیستیاکوف راه حلی جسورانه و منسجم برای مشکلات مبرم هنر معاصر یافت که نه بر اساس طرد، بلکه بر اساس استفاده کامل از سنت های موجود، که به او امکان ایجاد یک مدرسه را داد. اساساً جدید ، که بزرگترین استادان نقاشی روسی پایان گذشته - آغاز این قرن را پرورش داد. سیستم چیستیاکوف آزمایشی ساده و البته با استعداد از یک معلم قابل توجه نبود. با تمام جنبه هایش در منظر هنری ساخته شد که بیان می کرد و در خدمت آن بود. و این دینامیت درونی موجود در آن در توسعه بیشتر نقاشی ملی مشخص کرد که (مفاد فردی آن در زمان ما اهمیت خود را حفظ کرده است.! سیستم چیستیاکوف به بزرگترین و عمیق ترین معنای این مفاهیم علمی و هنری است. این سیستم مبتنی بر بازنگری کامل روش‌های آموزشی از قبل موجود بود و در عین حال در خدمت نظام‌بندی و بازاندیشی آنها بر اساس مقدمات ایدئولوژیک جدید بود. نقش اصلی در سیستم آموزشی چیستیاکوف را صفحه تصویر ایفا می کرد که واسطه ای بین طبیعی و طراحی بود و به مقایسه تصویر با طبیعت کمک می کرد. به همین دلیل است که چیستیاکوف سیستم طراحی خود را به عنوان یک کل "سیستم چک کردن نقاشی" نامید. توجه به طراحی به عنوان یک موضوع جدی دانشگاهی؛ چیستیاکوف خاطرنشان کرد که روش شناسی تدریس وی باید بر اساس قوانین علم و هنر باشد. معلم حق ندارد با استدلال ذهنی خود دانش آموز را گمراه کند، او موظف است دانش قابل اعتماد ارائه دهد. نظرات چیستیاکوف در مورد رابطه بین معلم و دانش آموزان برای ما ارزش زیادی دارد. "یک معلم واقعی، توسعه یافته، خوب با چوب یک دانش آموز دوئت نیست، در صورت خطا، شکست و غیره، او سعی می کند ماهیت انجام آن را با دقت توضیح دهد. دانش آموز را در مسیر واقعی هدایت کنید. ” هنگام آموزش نقاشی به دانش آموزان، باید تلاش کرد تا فعالیت شناختی آنها را تشدید کند. معلم باید جهت بدهد، به اصل مطلب توجه کند و خود دانش آموز این مشکلات را حل کند. برای حل صحیح این مشکلات، معلم باید به دانش آموز آموزش دهد که نه تنها به موضوع توجه کند، بلکه جنبه های مشخصه آن را نیز ببیند. در نقاشی آموزشی مسائل مشاهده و شناخت طبیعت نقش اساسی دارد. چیستیاکوف مانند آموزش طراحی، علم نقاشی را به چند مرحله تقسیم می کند. مرحله اول تسلط بر ماهیت فیگوراتیو رنگ، رشد توانایی هنرمند جوان در دقت در تعیین سایه رنگ و یافتن موقعیت مکانی صحیح آن است. مرحله دوم باید به دانش آموز بیاموزد که حرکت رنگ در فرم را به عنوان ابزار اصلی انتقال طبیعت درک کند، مرحله سوم - آموزش نحوه حل مشکلات طرح پلاستیکی خاص با کمک رنگ چیستیاکوف یک مبتکر واقعی بود که آموزش را به تبدیل کرد. خلاقیت بالا با در نظر گرفتن الزامات مدرن هنر، او نه تنها نکات فردی را در آموزش تجدید نظر کرد، بلکه در دومی کاملاً متحول شد، از مسئله رابطه هنر با واقعیت شروع کرد و به مهارت های حرفه ای به مهارت ختم کرد. سیستم آموزشی او هنرمند را به معنای واقعی کلمه پرورش داد. تسلط به عنوان بلوغ نقاش، و نه به عنوان اساس کار دستی او به وجود آمد. این سیستم مبتنی بر انعکاس عمیق واقع گرایانه و عینی از جهان از طریق احساسات هنرمند و درک او از زندگی بود. چیستیاکوف یکی از اولین کسانی بود که ثابت کرد تصویر هنری نظام‌بندی چیزی نیست که نقاش می‌بیند، بلکه بیانی از تجربه خودش است.

. نقاشی در آموزش عمومی و موسسات آموزشی ویژه روسیه در قرون 18 - 19. روش شناسی آموزش طراحی در آکادمی امپراتوری هنر

ایده اهمیت آموزش هنر در موسسات آموزش ابتدایی، متوسطه و عالی رشته های مختلف غیر هنری و آموزش منظم هنرجویان در هنرهای زیبا، همراه با سایر موضوعات آموزش عمومی - خواندن، نوشتن، شمارش - در آموزش روسی در قرن 18 تدوین شد.

آموزش حرفه ای هنر در روسیه در قرن 18. را می توان در کارگاه های خصوصی (I. Argunova، P. Rokotova)، در مدرسه طراحی، که توسط پیتر اول در سال 1711 در چاپخانه سن پترزبورگ سازماندهی شد، به دست آورد. از سال 1758، آکادمی سه هنر نجیب به مرکز علمی و روش شناختی آموزش هنر تبدیل شده است.

روش شناسی آموزش "نقاشی" بر اساس فرهنگستان هنر الگوبرداری شد: جذب مهارت های فنی در فرآیند کپی کردن نمونه ها. به عنوان نسخه اصلی برای کپی کردن توسط دانش آموزان در مدارس، از قوانین اساسی یا راهنمای مختصری برای هنر طراحی اثر I. D. Preisler، A. P. Sapozhnikov "Drawing Course" استفاده شد.

بنابراین، در پایان قرن هجدهم. طراحی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی بسیار گسترده شده است. در ارتباط با توسعه سریع صنعت و شهرسازی، افزایش تعداد بنگاه‌های صنعتی، نیاز به افرادی با سواد در هنرهای زیبا، قادر به طراحی و طراحی افزایش یافته است که درج موضوع "نقاشی" را تحت تأثیر قرار داده است. در برنامه های درسی

آکادمی هنر یک موسسه آموزشی عالی تخصصی است که نقش آن در زندگی روسیه پیشرو بود. آکادمی های هنر در ابتدا استودیوهای خصوصی و جوامع خلاق استادان هنر بودند که هدف آنها حفظ و توسعه بالاترین سنت های هنری، هدایت شکل گیری دیدگاه های زیبایی شناختی، معیارها و هنجارهای خلاقیت هنری و ایجاد مدرسه هنری بر این اساس بود. تحصیلات حرفه ای.

در روسیه، اولین آکادمی هنر در سال 1757 در سن پترزبورگ به عنوان "آکادمی سه نجیب ترین هنر" - نقاشی، مجسمه سازی و معماری تشکیل شد. در سال 1764، آکادمی امپراتوری هنر با یک مدرسه آموزشی متصل به آن تأسیس شد. آکادمی سنت پترزبورگ در طول تاریخ خود مرکز اصلی آموزش هنر روسیه بوده است. بزرگترین معماران، مجسمه‌سازان، نقاشان، حکاکی‌های روسی تحت آموزش‌های سخت و دقیقی در آکادمی قرار گرفتند.

فرهنگستان هنر از همان ابتدا نه تنها یک مؤسسه آموزشی و آموزشی بود، بلکه مرکز آموزش هنر نیز بود، چرا که به طور مرتب نمایشگاه هایی را برگزار می کرد. تحت نظر او، موزه ها و یک کتابخانه علمی تأسیس شد که هنوز بخشی از ساختار آکادمی است.

حوزه مهمی از فعالیت آکادمی هنر در قرن بیستم. آموزش منتقدان هنری و معلمان تاریخ هنر برای موزه ها و مؤسسات آموزشی روسیه بود. در سال 1944، موسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری، که بر اساس آکادمی هنر روسیه ایجاد شد، به نام نقاش بزرگ روسی I. E. Repin نامگذاری شد.

در مؤسسه، روابط بر اساس تداوم سنت مکتب سن پترزبورگ حفظ، توسعه و توسعه یافت. دانش آموزان آکادمی دانش آموزان با استعداد جدیدی را پرورش دادند و همچنین سنت های آموزشی را به شهرهای روسیه منتقل کردند. نقش آکادمی هنر در توسعه آموزش هنر روسیه در زندگی روسیه پیشرو بود.

. مطالعات هنرهای زیبای کودکان در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 (مفهوم بیوژنتیکی هنرهای زیبای کودکان و نظریه آموزش رایگان. K. Ricci, Lamprecht, G. Kershensteiner)

آموزش هنر به عنوان بخشی از فرهنگ هنری محسوب می شود. نقاشی کودکان بخشی از نازک است. فرهنگ، و کودک قهرمان فرآیند فرهنگی است، در نظر گرفتن نقاشی کودک در بعد تاریخی، به عنوان یک پدیده هنری. فرهنگ. پیشنهاد می کند: تحلیل اول از نظر محتوا و روش های نازک. تحصیلات؛ رتبه دوم کودک و خلاقیت او در لاغر. فرهنگ؛ 3-ویژگی های روانی رشد مرتبط با سن؛ 4 تأثیر فردیت آموزشی - تعامل دانش آموز و مربی او در هنر. کتاب گئورگ کرشنشتاینر "توسعه خلاقیت هنری کودک" که در سال 1914 در روسیه منتشر شد، اولین مطالعه اساسی در مورد نقاشی های کودکان مدرسه ای از 6 تا 13 سال شد. توجه ویژه ای به بیان هنری شده است که در نقاشی آزاد و تزئینی در سنین مختلف کودکان هدف از این مطالعه بررسی توسعه توانایی ترسیم علاوه بر تأثیرات بیرونی سیستماتیک بود.

دانشمندان آلمانی ایجاد کرده اند: تمایز جنسیت به معنای استعداد هنری. نگرش های متفاوت بچه های شهر و روستا؛ ارتباط رشد فکری با توانایی یک تصویر گرافیکی.

روسیه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 با افزایش علاقه به روش های آموزش نقاشی در موسسات آموزشی خاص و عمومی مشخص شد.

شروع به تحصیل در رشته روانشناسی کودک کرد. کورادو ریچی 1911 او توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که کودکان یک شخص را به عنوان یکی از اشیاء مرکزی تصویر انتخاب می کنند. . ریچی خلاقیت کودکان را با هنر دوران ماقبل تاریخ و ابتدایی مقایسه کرد، که به عنوان مبنایی برای کاربرد نظریه بیوژنتیک برای توضیح رشد هنرهای زیبای کودکان عمل کرد. مقایسه خلاقیت کودکان با تاریخ هنر منجر به شناسایی مراحل رشد مشترک برای همه کودکان شد که در مطالعات کرشنشتاینر در سال 1914 توسعه یافت که بعداً توسط لامپرشت 1909 به عنوان کشف اشکال نقاشی کودکان تفسیر شد: مرحله اول - طرح ها - ابله های بی شکل و بدوی. مرحله 2 حس فرم و خط ترکیبی از رسمی و شماتیک است، مرحله 3 تصویری باورپذیر است - مرحله سایه ها و خطوط. تصویر پلاستیکی 4 مرحله ای. کرشنشتاینر نقاشی های کودکان را بر اساس زمینه های اجتماعی – شهری یا روستایی – ارزیابی کرد. . استدلال کرد که توسعه تصویر باید از طریق هر 4 مرحله انجام شود. صرف نظر از سن، او باید بر هر مرحله قبلی غلبه کند. نفی شروع یادگیری منجر به عدم وجود ساخت تصویر شد. او مخالف روش هندسی بود. نظریه آموزش رایگان.

با کاوش در روش های آموزش نقاشی در آغاز قرن، باید در نظر گرفت که در آن زمان طراحی شامل نقاشی از زندگی، تزئینی، موضوعی و گفتگو بود. این دوره بسیار دشوار و بحث برانگیز خواهد بود. وضوح و شدت تصویر به میزان قابل توجهی کاهش می یابد. تعدادی از مقالات تحقیقاتی ظاهر می شود، روان کودک در حال مطالعه است. کرشنشتاینر. در این دوره همه چیز قاطی می شود. آموزش رایگان، اختلاف نظر طرفداران روش هندسی و طبیعی با فرمالیست ها. نمایندگان هندسی از جهت علمی دفاع می کنند، نمایندگان روش طبیعی به نظریه آموزش رایگان پایبند هستند. کلاس های نقاشی در مدرسه بسیار محدود در نظر گرفته شد. برخی از نظریه پردازان می گویند که چیزی برای تحصیل در مدرسه هنرهای زیبا وجود ندارد - آنها می گویند این وظیفه یک مدرسه هنری است. برای آشنایی کودکان با هنرهای تجسمی، لازم است فرصت بیشتری برای خلاقیت مستقل در آنها فراهم شود. از این نظر در فعالیت بصری اصلاً تفاوت سنی نمی بینیم. همه آثار به همان اندازه در هنر ساده لوحانه و درمانده هستند، همه آنها با اصطلاح کلی نقاشی کودکان متحد شده اند. در بسیاری از مدارس، سیستم آموزشی سخت شکسته شده است، نقاشی به عنوان یک موضوع آموزش عمومی دانش خود را از دست می دهد. پیکاسو نوشت: ما اطمینان داریم که باید به کودکان آزادی داد، اما در واقع آنها مجبورند نقاشی های کودکانه بسازند. آن را آموزش می دهند. هنر فرمالیستی بورژوازی تأثیر خود را بر روش های تدریس در مدارس متوسطه گذاشت. کل سیستم و روش تدریس این دوره در جهت رشد فردیت هر دانش آموز و تخطی ناپذیری شخصیت هنری او بود. مدرسه مورد نیاز نیست - در مدرسه، هنرمند ویژگی های طبیعی خود را از دست می دهد. . بسیاری در یک طراحی دقیق واقع گرایانه، قیدهایی را دیدند که امکانات خلاقانه هنرمند را محدود می کرد. طرفداران آموزش رایگان مخالف مطالعه آکادمیک طبیعت و به طور کلی با مدرسه مخالف بودند. همه، از امپرسیونیست ها گرفته تا انتزاع گراها، زیر شعار - پایین مدرسه، آزادی خلاقیت- می روند. جریان‌های فرمالیستی تأثیر مخربی بر مکتب هنر و روش‌های آموزش طراحی داشتند. جداسازی فرم از محتوا، انکار اهمیت شناختی هنر، هنر را به سمت مزخرفات سوق داد. اما مدارس و هنرمندانی وجود داشتند که به حفظ اصول هنر رئالیستی ادامه دادند.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، روش شناسی مدرسه شروع به توسعه عمیق تر و جدی تر کرد. درست است، در این دوره اختلافات زیادی بین متدیست ها در مورد مزیت یک روش بر روش دیگر وجود داشت. زیبایی شناسی هنر همیشه بر روش آموزش طراحی در مدرسه تأثیر گذاشته است. گاهی این تأثیر نیز منفی بود، مثلاً تأثیر هنر فرمالیستی. غفلت از مبانی طراحی رئالیستی، دوری از دنیای واقعی، طرد مدرسه - اینها مفاد اصلی هنر فرمالیستی هستند که به توسعه روش های آموزش طراحی در مدرسه آموزش عمومی آسیب جدی وارد کرده است. نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی در حال از دست دادن اهمیت خود است. علاقه به نقاشی کودکان فقط به مطالعه خلاقیت کودکان محدود می شود. منتقدان هنری شروع به خواندن در مورد آن می کنند، هنرمندان از کودکان تقلید می کنند. در مورد حفظ بی‌واسطگی کودکانه و ساده‌لوحانه درک جهان صحبت می‌شود، درباره اینکه آموزش به طور کلی تأثیر مضری بر رشد کودک دارد.

تا دهه 30 قرن 20 که در. نظریه پردازان برجسته هنر تبدیل شدن به والدین: در آلمان-G. Kershensteiner، در آمریکا - J. Dewey، در کشور ما - A. وی.باکوشینسکی. علیرغم رویکرد متفاوت به مسئله حل شده و تفسیر متفاوت آن، همه آنها الهام گرفته از ایده کلی، ایده "آموزش رایگان"، تاکید بر شخصیت کودک با حق ابراز احساسات و افکار خود، برکناری معلم از رهبری تسلط بر سواد گرافیکی، به ویژه در مراحل اولیه آموزش، به گفته آنها، برای کودکان ضروری نیست. ترسیم از زندگی به عنوان یکی از ابزارهای درک جهان پیرامون، طراحی به عنوان اساس هنر هر سال اهمیت خود را از دست می دهد. برخی از نظریه پردازان خلاقیت کودکان شروع به بیان این نکته می کنند که در مدرسه عمومی نباید به کودکان گرافیک، سواد گرافیکی آموزش داد، این کار بدی است. مدارس، اما برای ارتقاء رشد کلی زیبایی شناختی کودک. در دهه 50. قرن 20 در بسیاری از مدارس کشورهای خارجی، سیستم آموزشی سخت شکسته شده است، نقاشی به عنوان یک موضوع آموزشی عمومی اهمیت خود را از دست می دهد. طراحی به این صورت کاملاً ناپدید شد و بنابراین روش آموزش طراحی در مدارس آموزش عمومی از بین رفت. موضوع اصلی همه سمپوزیوم های بین المللی آموزش زیبایی شناسی، مشکل رشد همه جانبه یک فرد است.

. دوره آموزش هنر شوروی. آموزش هنر در دهه اول قدرت شوروی. وضعیت آموزش طراحی و هنرهای زیبا در مدرسه شوروی دهه 20 - 30 (روندهای فرمالیستی و واقع گرایانه در زندگی هنری. آکادمی علوم روسیه. تشکیل سیستم آموزش عالی گرافیک. سیستم آموزشی D. N. Kardovsky)

اولین تجربه جامعه شوروی در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930 کمبودهایی را در سیستم آموزش هنر احساس کرد. تضعیف پیوند با سنت های مدرسه آکادمیک هنرهای زیبا. در اوایل دهه 1920، در بسیاری از مدارس، نقاشی درست و واقع گرایانه به کودکان آموزش داده نمی شد. جهت انتزاعی- شماتیک آموزش نه تنها اهمیت روش شناسی را نفی کرد، بلکه اهداف و مقاصد آموزش نقاشی در مدرسه آموزش عمومی را نیز مخدوش کرد. نقاشی نه تنها چیزی برای رشد ذهنی کودکان به ارمغان نمی آورد، بلکه اساساً در آموزش زیبایی شناختی آنها اختلال ایجاد می کند. در دهه 1920، روش های نقاشی در مدارس در زمینه های مختلف توسعه یافت، اما دو مورد از آنها به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت: روش توسعه "خلاقیت آزاد" و روش "پیچیده" تدریس.

همه شرایط در کشور ما برای توسعه هنرهای زیبا و آموزش هنر فراهم شده است. لغو املاک، دموکراتیزه شدن مدرسه، جدایی مدرسه از کلیسا منجر به تغییر ساختار کلیه آموزش های مدرسه شد. به کارکنان آموزش عمومی وظیفه داده شد تا محتوا، اشکال و روش های تدریس را بازسازی کنند. یکی از نمایندگان برجسته "آموزش رایگان" و نظریه بیوژنتیک زیربنای آن A. V. Bakushinsky بود. در اواخر دهه 1920 و اوایل دهه 1930، روش های فرمالیستی شروع به انتقاد منصفانه کردند. بازنگری در محتوای برنامه ها و برنامه های درسی منجر به تجدید ساختار روش های آموزش نقاشی در مدرسه شد. برنامه 1931 بر اساس نقاشی از زندگی بود. همراه با آن، برنامه مکانی را برای طراحی روی مضامین، طبق ایده، به طراحی تزئینی اختصاص داد. اهمیت زیادی به گفتگو در مورد هنر داده شد. مدرسه هنر در مقابل هنر واقع گرایانه ایستاد. بحث ایجاد فرهنگستان جدید هنر مطرح شد. خط محکم در ساخت مدرسه جدید، سیستم آموزشی جدید مستلزم توجه جدی به تربیت کادر آموزشی بود. در سال 1937 مؤسسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری لنینگراد و مؤسسه هنرهای زیبای مسکو افتتاح شدند. در این موسسات آموزشی، نقاشی آکادمیک جایگاه پیشرو داشت. اکثریت معلمان هنرمند به این نتیجه می رسند که ترسیم از طبیعت باید اساس هر روش آموزشی باشد که آموزش حرفه ای بالای هنرمندان را تضمین می کند.

Kardovsky D. N. - کمک زیادی به روش شناسی کرد، دانش آموزان را تشویق کرد که یک فرم سه بعدی را در هواپیما بسازند و آن را تجزیه و تحلیل کنند. در ابتدای نقاشی، باید تلاش کنید تا کل شکل را به یک صفحه تبدیل کنید، شکل را برش دهید، تا زمانی که یک شکل بزرگ ظاهر شود، نیازی به کشیدن جزئیات ندارید. ارتباط سازنده بین اجزای اشکال اشیاء اهمیت ویژه ای دارد. کاردوفسکی با طراحی بی فکر کیاروسکورو مخالف بود. کاردوفسکی شجاعانه از مواضع هنر واقع گرایانه دفاع کرد و از جوانان در برابر نفوذ فرمالیسم محافظت کرد. کاردوفسکی به لطف اعتقادات راسخ خود، سیستم روشن و روشمند آموزش طراحی، تعداد زیادی دانش آموز و پیروان پرشور داشت.

. تشکیل نظام آموزش عالی هنری و گرافیک. وضعیت آموزش طراحی و هنرهای زیبا در مدرسه شوروی از دهه 40 تا 60 قرن بیستم (کار تحقیقاتی در زمینه فعالیت بصری کودکان - N. N. Volkov، L. S. Vygotsky، E. I. Ignatiev، V. I. Kirienko، V. S. Kuzin)

پس از جنگ بزرگ میهنی، آموزش هنر در کشور ما اصلاح شد. در 5 اوت 1947، قطعنامه شورای وزیران اتحاد جماهیر شوروی "در مورد تبدیل آکادمی تمام روسیه هنر به آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی" به تصویب رسید. دولت آکادمی هنر را به آکادمی هنر واگذار کرد تا هنرهای زیبای شوروی را به طور پیوسته در تمام اشکال آن بر اساس "اجرای مداوم اصول رئالیسم سوسیالیستی و توسعه بیشتر بهترین سنت های هنری مترقی خلق های اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی، و. به ویژه مکتب واقع گرایانه روسی." این گواه بلوغ آموزش هنر شوروی است که تمام داده ها را برای بهبود بیشتر روش های آموزش هنرهای زیبا داشت. در این دوره، طراحی به عنوان اساس هنرهای زیبا شناخته شد. تمرینات او باید هر چه زودتر آغاز شود. به عنوان یک قاعده، آغاز آن باید مقدم بر مطالعه نقاشی و مجسمه سازی باشد. سیستم آموزش طراحی لزوماً باید شامل "نقاشی منظم از یک برهنه ژست در محیطی خاص برای این کار باشد، بدون اینکه هدف دیگری جز کسب تسلط در طراحی را دنبال کند"، یعنی به طور خاص طراحی "آکادمیک". به منظور ساده کردن کار روش شناختی در مدارس در دهه 1950، ایده ایجاد کتاب های درسی ویژه در مورد طراحی مطرح شد. پیش از این، کتاب های درسی نقاشی برای مدارس متوسطه نه در روسیه و نه در خارج از کشور منتشر نمی شد. از سال 1959، شبکه ای از دانشکده های هنر و گرافیک در موسسات آموزشی ایجاد شده است.

N. Yu. Vergiles، N. N. Volkov، V. S. Kuzin، V. P. Zinchenko، E. I. Ignatiev و دیگران آثار خود را به مطالعه مشکلات ادراک در فرآیند فعالیت بصری اختصاص دادند. در این آثار، ادراک به عنوان توانایی خلاقانه برای جداسازی یک شی از محیط آن، درک مهم ترین جزئیات، ویژگی های مشخصه شی و همچنین تشخیص روابط ساختاری که منجر به ایجاد یک تصویر واضح می شود، تعریف می شود.

. مدرسه روسی و آموزش هنر از دهه 1960 تا به امروز (E. I. Shorokhov، T. Ya. Shpikalova، V. S. Shcherbakov، B. M. Nemensky، M. N. Sokolnikova، Yu. A Poluyanov، B. P. Yusov)

روسیه در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 با افزایش علاقه به روش های آموزش نقاشی در موسسات آموزشی خاص و عمومی مشخص شد. پریسلر - "قوانین اساسی، یا راهنمای مختصری برای هنر طراحی" به دو زبان آلمانی و روسی منتشر شد. سیستم خاصی از آموزش طراحی را مشخص می کند. این کتاب راهنمای هنرمندان و معلمان بود. با توضیح هدف از رسم خطوط مستقیم و منحنی و سپس ژئوم شروع می شود. ارقام و بدن، قوانین استفاده از آنها در عمل. هندسه مبنای آموزش طراحی است. با این حال، استفاده از اشکال هندسی باید با اعمال قواعد و قوانین دیدگاه آناتومی پلاستیک ترکیب شود. او در کتاب خود کمک های بصری زیادی ارائه می دهد. اهمیت زیادی به الگوی خطی می دهد. در سال 1834 ، A.P. Sapozhnikov "دوره نقاشی" را منتشر کرد - اولین کتاب درسی برای موسسات آموزشی که توسط یک هنرمند روسی گردآوری شده است. دوره طراحی با آشنایی با خطوط مختلف، زوایا و سپس اشکال هندسی آغاز شد. ارزش روش ساپوژنیکوف در این واقعیت است که مبتنی بر استخراج از زندگی و تجزیه و تحلیل شکل آن است. روش جدید ارائه شده توسط ساپوژنیکوف کاربرد گسترده ای پیدا کرد، تا زمانی که انتشار کتاب او، کپی برداری از نسخه اصلی سلطنت کرد. من از روش ساده سازی فرم در مرحله اولیه ترسیم استفاده کردم. معلم باید اشتباهات دانش آموز را به صورت شفاهی توضیح دهد. G. A. Gippius کتاب «مقالاتی در باب نظریه طراحی به عنوان یک موضوع کلی» را منتشر می کند که تمام ایده های پیشرفته آموزش در آن متمرکز شده است. کتاب به دو بخش تئوری و عملی تقسیم شده است. او در این کتاب به طور نظری هر موضع روش تدریس را اثبات می کند. روش شناسی نباید الگو باشد، باید بر اساس داده های عملی و علمی باشد. چیستیاکوف تأثیر زیادی در توسعه روش های تدریس و ایده های او در مورد رابطه معلم و دانش آموزان داشت که شامل شناخت دانش آموز، شخصیت و آمادگی او، یافتن رویکردی نسبت به دانش آموز و آموزش نگاه صحیح به طبیعت به او بود. .

ولادیمیر سرگیویچ کوزین - عضو مسئول آکادمی آموزش روسیه، دکتر پد. علوم، استاد در برنامه او جایگاه اصلی به ترسیم از زندگی داده می شود، یعنی آموزش دیدن اشیا و پدیده ها به همان شکلی که وجود دارند. او رئیس گروه نویسندگان برنامه دولتی هنرهای زیبا است.

بوریس میخائیلوویچ نمنسکی - هنرمند، معلم، برنده جایزه، جایزه دولتی، عضو مسئول فرهنگستان علوم تربیتی. روش شناسی او مبتنی بر دنیای درونی کودک، بر احساسات، عواطف، ادراکات او است. دنیای اطراف از طریق روح کودک در حال حاضر برخی از مدارس به آن مشغول هستند برنامه ای به نام هنرهای زیبا و کار هنری. روش های تدریس هنرهای زیبا در موسسات آموزشی در در حال حاضر بسیار فشرده در حال توسعه است. بسیاری از تحولات جالب در چنین نویسندگانی مانند E. I. Kubyshkina، V. S. Kuzin، T. S. Komarova، B. M. Nemensky، E. E. Rozhkova، N. N. Rostovtsev، N. M. Sokolnikova، E. V. Shorokhov، A. S. Khvorostov، T. Ya. هنرهای عامیانه و تزئینی. کتاب های درسی برای اولین بار پس از سال ها منتشر شد در هنرهای تجسمی برای مدارس ابتدایی و متوسطه.

. چشم انداز آموزش هنر و آموزش زیبایی شناسی کودکان

ناتالیا میخائیلوونا سوکولنیکوا یک معلم و متدولوژیست مدرن است که در کارهای خود بهترین ها را در روش های آموزش هنرهای زیبا که در سال های اخیر ظاهر شده است ترکیب کرده است. به همان اندازه به ترسیم از زندگی و DPI و رشد عاطفی دانش آموزان توجه می کند. آموزش هنر دانش آموزان، فرآیند تسلط کودکان بر مجموعه ای از دانش، مهارت ها و شکل گیری نگرش های جهان بینی در زمینه هنر و خلاقیت هنری است. آموزش هنری دانش آموزان فرایندی است که در کودکان توانایی احساس، درک، ارزیابی، عشق به هنر و لذت بردن از آن را در کودکان ایجاد می کند. آموزش و پرورش هنری از تشویق کودکان به فعالیت های هنری و خلاق تا خلق ارزش های زیبایی شناختی، از جمله هنری، جدایی ناپذیر است. آموزش زیبایی‌شناختی در دبیرستان فرآیندی هدفمند برای شکل‌گیری شخصیتی خلاقانه فعال است که قادر به درک و ارزیابی پدیده‌های زیبا، کامل، هماهنگ و سایر پدیده‌های زیبایی‌شناختی در زندگی، طبیعت، هنر از نقطه‌نظر درک ایده‌آل است. برای او قابل دسترسی است، برای زندگی و خلق کردن "طبق قوانین زیبایی". نظام آموزش هنري و زيبايي‌شناختي در مدرسه آموزش عمومي، فرآيندي پرنشاط، هدفمند، سازمان يافته از آموزش، رشد و تربيت هنري و زيبايي‌شناختي كودكان با در نظر گرفتن سن دانش‌آموزان بر اساس تركيبي از اصول روش‌شناختي مدرن است. سیستم آموزش زیبایی شناسی دانش آموزان دبستانی با در نظر گرفتن ویژگی های روانشناختی و تربیتی مرتبط با سن کودکان ساخته شده است. خواه ما در مورد الزامات یک ایده آل اخلاقی و زیبایی شناختی، سلیقه، قضاوت های زیبایی شناختی صحبت می کنیم که باید مشخصه یک دانش آموز جوان، نوجوان، جوان باشد، یا در مورد ماهیت، ژانرها، معیارهای ارزیابی فعالیت خلاق (از جمله هنری و خلاقانه)، هر بار نیاز بهینه و راه حل مسئله باید با قابلیت های سنی کودک مرتبط باشد. آموزش زیبایی شناسی تمام توانایی های روحی یک فرد را که در زمینه های مختلف خلاقیت ضروری است، هماهنگ و رشد می دهد. این ارتباط نزدیک با آموزش اخلاقی دارد، زیرا زیبایی به عنوان نوعی تنظیم کننده روابط انسانی عمل می کند. به لطف زیبایی، شخص اغلب به طور شهودی به خوبی می رسد.

آموزش زیبایی شناسی، آشنایی مردم با گنجینه فرهنگ و هنر جهانی - همه اینها فقط شرط لازم برای دستیابی به هدف اصلی آموزش زیبایی شناسی است - شکل گیری یک شخصیت جامع، فردیت خلاقانه، عمل بر اساس قوانین زیبایی.

آموزش زیبایی شناسی در تمام مراحل رشد سنی فرد انجام می شود. هر چه فرد زودتر وارد حوزه تأثیر زیبایی شناختی هدفمند شود، دلیل بیشتری برای امیدواری به اثربخشی آن خواهد بود. . تجربه به دست آمده از طریق ارتباط و فعالیت در کودکان پیش دبستانی نگرش زیبایی شناختی ابتدایی را نسبت به واقعیت و هنر شکل می دهد.

سیستم آموزش زیبایی شناسی فراخوانده شده است که به آموزش دیدن زیبایی اطراف خود، در واقعیت اطراف بیاموزد. برای اینکه این سیستم به طور مؤثر بر کودک تأثیر بگذارد و به هدف خود برسد ، B. M. Nemensky ویژگی زیر را مشخص کرد: "سیستم آموزش زیبایی شناسی باید قبل از هر چیز یکپارچه باشد و همه موضوعات را متحد کند ، همه فعالیت های فوق برنامه ، کل جامعه اجتماعی را متحد کند. زندگی دانش آموزی که در آن هر موضوع، هر نوع شغل وظیفه مشخص خود را در شکل گیری فرهنگ زیبایی شناختی و شخصیت دانش آموز دارد. اما هر سیستمی یک هسته دارد، پایه ای که بر آن تکیه می کند. هنر را می‌توان به‌عنوان پایه‌ای در نظام آموزش زیبایی‌شناختی در نظر گرفت: موسیقی، معماری، مجسمه‌سازی، نقاشی، رقص، سینما، تئاتر و انواع دیگر خلاقیت‌های هنری. دلیل این امر را افلاطون و هگل به ما دادند. بر اساس دیدگاه آنها بدیهی است که هنر محتوای اصلی زیبایی شناسی به عنوان یک علم است و زیبایی پدیده اصلی زیبایی شناسی است. هنر پتانسیل زیادی برای پیشرفت شخصی دارد.

زیبایی باعث لذت و لذت می شود، فعالیت کار را تحریک می کند، ملاقات با مردم را دلپذیر می کند. زشت دفع می کند. تراژیک شفقت را می آموزد. کمیک به مبارزه با کاستی ها کمک می کند.

یکی از نیازهای واقعی انسان نیاز به زیبایی به عنوان میل طبیعی انسان به هماهنگی، یکپارچگی، تعادل و نظم است. این واقعیت که این دقیقاً نیاز حیاتی یک فرد است، توسط نتایج تحقیقات انسان شناسان اثبات می شود، که دریافتند در مرحله خاصی از رشد مغز انسان، او به سادگی به برداشت ها و تجربیات زیبایی شناختی نیاز دارد که به شکل گیری کمک می کند. یک ادراک کل نگر در یک شخص، هم از جهان و هم از خودش. حکیمان از قدیم الایام با دانستن تأثیر تربیتی، آموزشی و رشدی تأثیرات زیبایی شناختی توصیه می کردند که رشد کودک را با زیبایی و خوبی احاطه کنند، رشد یک مرد جوان - با زیبایی و رشد جسمانی، رشد جوانی - با زیبایی و درس دادن. زیبایی باید در تمام مراحل شکل گیری یک فرد وجود داشته باشد و به توسعه و بهبود هماهنگ آن کمک کند. در واقع، زیبایی، همراه با حقیقت و خوبی، همواره به عنوان بخشی از سه گانه اصلی ارزش ها عمل می کند که مبانی اساسی هستی را نشان می دهد.

همان نیاز اولیه و واقعی، نیاز انسان به خلاقیت، ابراز وجود، تأیید خود در جهان با وارد کردن یک مورد جدید ایجاد شده توسط او در آن است. این موقعیت خلاق است که ثبات وجودی فرد را فراهم می کند، زیرا این امکان را فراهم می کند که به اندازه کافی و به موقع به همه موقعیت های جدید در دنیای دائماً در حال تغییر پاسخ دهد. خلاقیت یک فعالیت آزاد است که نمی توان فرد را مجبور به انجام آن کرد: او فقط به دلیل نیاز درونی به خلاقیت، یک انگیزه درونی، که به عنوان یک عامل مؤثرتر عمل می کند، می تواند ایجاد کند، هر گونه فشار یا اجبار بیرونی.

در اینجا مشخص می‌شود که بسیاری از نیازهای واقعی انسان یا ماهیت زیبایی‌شناختی دارند یا شامل یک جزء زیبایی‌شناختی ضروری هستند. در واقع، از نظر بازگرداندن انسان به ماهیت واقعی خود، به وجود واقعی، به تحقق نیازهای واقعی خود، آخرین جایگاه فرهنگ زیبایی شناسی و تربیت زیبایی شناختی منتهی به آن (هر چند عدم تامین آن) و تربیت زیبایی شناختی است. . نگرش زیباشناختی به جهان همیشه به عنوان یک رفتار فراگیر، جهانی و صرفاً انسانی وجود داشته است و ارزیابی زیبایی‌شناختی کل‌نگرترین آن است، گویی که ادراک یک شی را در کمال ماهیت و ارتباط با محیط کامل می‌کند. .

نقش تربیت زیبایی‌شناختی در شکل‌گیری موقعیت خلاق این است که نه تنها به رشد احساسات، شکل‌گیری حساسیت انسان و غنی‌سازی آن کمک می‌کند، بلکه نیاز به نگرش خلاق را - از نظر عقلانی و عاطفی - روشن می‌سازد، اثبات می‌کند. جهان. این تربیت زیبایی‌شناختی است که نقش احساسات زیبایی‌شناختی را در شکل‌دهی تصویر جهان نشان می‌دهد و این احساسات را توسعه می‌دهد.

. روش شناسی به عنوان یک علم. روش ها و تکنیک های آموزش هنرهای زیبا در دبیرستان

روش شناسی هم ترکیبی از تجربه انباشته، رویکردهای جدید و جستجوی ابزارهای رشد معنوی و عاطفی دانش آموزان و خود معلم است. و سپس روش های تدریس به احتمال زیاد سیستمی از فعالیت یکپارچه معلم و دانش آموزان در تسلط بر بخش خاصی از محتوای برنامه است. این با تکنیک ها، اقدامات خاص معلم و دانش آموز، اشکال مختلف ارتباط آنها تحقق می یابد.

منظور از روش تدریس، نحوه کار معلم با دانش آموزان است که به کمک آن، جذب بهتر مطالب آموزشی حاصل می شود و عملکرد تحصیلی افزایش می یابد. انتخاب روش تدریس به اهداف یادگیری و همچنین به سن دانش آموزان بستگی دارد.روش تدریس (از یونانی دیگر. way) فرآیند تعامل بین معلمان و دانش آموزان است که در نتیجه انتقال و جذب دانش آموزان دانش، مهارت ها و توانایی های ارائه شده توسط محتوای آموزش رخ می دهد. دریافت آموزش (پذیرایی آموزشی) - تعامل کوتاه مدت بین معلم و دانش آموزان، با هدف انتقال و جذب دانش، مهارت ها، مهارت های خاص. بر اساس سنت جا افتاده در آموزش داخلی، روش های تدریس به سه گروه تقسیم می شود: - روش های سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی و شناختی: 1. کلامی، دیداری، عملی (با توجه به منبع ارائه مطالب آموزشی). 2. زایشی تبیینی و گویا، جست و جو، پژوهشی، مسئله دار و غیره (با توجه به ماهیت فعالیت آموزشی و شناختی). 3. استقرایی و قیاسی (طبق منطق ارائه و درک مطالب آموزشی)؛ - روش های نظارت بر اثربخشی فعالیت آموزشی و شناختی: چک های شفاهی، کتبی و خودآزمایی اثربخشی تسلط بر دانش، مهارت ها و توانایی ها. - روش های تحریک فعالیت آموزشی و شناختی: مشوق های معین در شکل گیری انگیزه، احساس مسئولیت، تعهدات، علاقه به تسلط بر دانش، مهارت ها و توانایی ها. در عمل تدریس، رویکردهای دیگری برای تعریف روش های تدریس وجود دارد که بر اساس میزان آگاهی از درک مطالب آموزشی است: غیرفعال، فعال، تعاملی، اکتشافی و غیره. این تعاریف نیاز به توضیح بیشتر دارند، زیرا فرآیند یادگیری نمی تواند منفعل باشد و همیشه یک کشف (اوریکا) برای دانش آموزان نیست. روش منفعل نوعی تعامل بین دانش آموزان و معلم است که در آن معلم بازیگر و مدیر اصلی درس است و دانش آموزان به عنوان شنوندگان منفعل با رعایت دستورات معلم عمل می کنند. ارتباط بین معلم و دانش آموزان در درس های غیرفعال از طریق نظرسنجی، مستقل، تست، تست و غیره انجام می شود. از دیدگاه فناوری های نوین آموزشی و اثربخشی دانش آموزان در یادگیری مطالب آموزشی، روش غیرفعال بی اثرترین روش تلقی می شود. ، اما، با وجود این، مزایایی نیز دارد. این یک آمادگی نسبتاً آسان برای درس از طرف معلم و فرصتی برای ارائه مقدار نسبتاً زیادی از مطالب آموزشی در چارچوب زمانی محدود درس است. با توجه به این مزایا، بسیاری از معلمان روش غیرفعال را به روش های دیگر ترجیح می دهند. باید گفت که در برخی موارد این رویکرد در دستان یک معلم مجرب با موفقیت کار می کند، به خصوص اگر دانش آموزان اهداف روشنی با هدف مطالعه کامل موضوع داشته باشند. سخنرانی رایج ترین نوع درس غیرفعال است. این نوع درس در دانشگاه ها، جایی که بزرگسالان مطالعه می کنند، افراد کاملاً شکل گرفته با اهداف روشن برای مطالعه عمیق موضوع بسیار رایج است. روش فعال نوعی تعامل بین دانش آموزان و معلم است که در آن معلم و دانش آموزان در طول درس با یکدیگر تعامل دارند و دانش آموزان در اینجا شنوندگان منفعل نیستند، بلکه شرکت کنندگان فعال در درس هستند. اگر در درس منفعل، معلم بازیگر و مدیر اصلی درس بود، در اینجا معلم و دانش‌آموز در موقعیت برابر قرار دارند. اگر روش‌های انفعالی متضمن سبک تعاملی استبدادی است، روش‌های فعال بیشتر سبک دموکراتیک را پیشنهاد می‌کنند. بسیاری از روش‌های فعال و تعاملی علامت مساوی را قرار می‌دهند، اما با وجود کلیت، تفاوت‌هایی با هم دارند. روش‌های تعاملی را می‌توان به‌عنوان مدرن‌ترین شکل روش‌های فعال در نظر گرفت روش تعاملی (تعاملی («اینتر» متقابل است، «عمل کردن» عمل کردن است) - به معنای تعامل، قرار گرفتن در مکالمه، گفتگو با کسی. به عبارت دیگر، بر خلاف روش‌های فعال، روش‌های تعاملی بر تعامل گسترده‌تر دانش‌آموزان نه تنها با معلم، بلکه با یکدیگر و بر تسلط بر فعالیت دانش‌آموزان در فرآیند یادگیری متمرکز است. جایگاه معلم در دروس تعاملی به جهت فعالیت دانش آموزان برای دستیابی به اهداف درس. معلم همچنین یک برنامه درسی تهیه می کند (معمولاً این تمرینات و تکالیف تعاملی هستند که در طی آن دانش آموز مطالب را مطالعه می کند) بنابراین اجزای اصلی دروس تعاملی تمرینات تعاملی و تکالیفی که توسط دانش‌آموزان انجام می‌شود تفاوت مهم بین تمرین‌های تعاملی و تکالیف معمولی این است که دانش‌آموزان در انجام آن‌ها نه تنها مطالبی را که قبلاً مطالعه کرده‌اند تقویت می‌کنند. چند نفر جدید یاد می گیرند

. اهداف و اهداف آموزش هنرهای زیبا در دبیرستان

رشد یک فرد خلاق، توانایی های هنری او به طور مستقیم با هدف و اهداف آموزش موضوع هنر مرتبط است.

هدف اصلی آن آشنایی با فرهنگ معنوی به عنوان راهی برای انتقال ارزش های جهانی انسانی از نسلی به نسل دیگر است که با درک و بازتولید آن، در فعالیت آن، خودسازی خلاق و اخلاقی فرد انجام می شود، یکپارچگی دنیای درونی او حفظ می شود. بنابراین، با پیوستن به فرهنگ معنوی، فرد به طور همزمان به ذات طبیعی خود می پیوندد و توانایی های اساسی - جهانی - خود را توسعه می دهد: به تفکر کل نگر و تخیلی؛ همدلی با جهان خارج؛ به فعالیت خلاق.

تحقق این هدف با تربیت زیبایی شناختی فرد به وسیله هنر و آموزش هنری انجام می شود. آنها مبتنی بر آموزش هنر و فعالیت هنری هستند. تنها در مجموع آنها می توان تحقق اهداف تربیت زیبایی شناختی را تصور کرد. اینها دو روش متفاوت برای رشد آگاهی انسان هستند، نه جایگزین، بلکه مکمل یکدیگر.

معیارهای ارزیابی رشد خلاق یک فرد در زمینه آموزش زیبایی شناسی مطابق با وظایف تشکیل یک فرد هماهنگ توسعه یافته آشکار می شود. سه جهت مرتبط در آن: الف) حفظ تمامیت اخلاقی فرد؛ ب) توسعه پتانسیل خلاقانه آن؛ ج) اطمینان از همبستگی هماهنگ ویژگی های اجتماعی و منحصر به فرد در آن.

همه اینها به طور طبیعی در فعالیت هنری انسان تحقق می یابد.

کودک در فعالیت شناختی و خلاق خود، اول از همه، معنای آن را جذب می کند، که با نگرش عاطفی و ارزشی به زندگی مرتبط است. هنر وسیله ای برای انباشت، تمرکز آن تجربه زندگی بشر است که با وظایف توسعه پتانسیل اخلاقی و خلاقانه افراد مرتبط است. بنابراین، یکی از اهداف اصلی هنر، بر اساس نیروهای جهانی انسان، پرورش ایده آل اخلاقی، نگرش های خلاق، عواطف زیباشناختی و احساسات اوست.

برنامه هنری در مدرسه 4 نوع اصلی کار را فراهم می کند - طراحی از زندگی، طراحی موضوعی، طراحی تزئینی، گفتگو در مورد هنر که در حل وظایف تعیین شده توسط برنامه از نزدیک مرتبط هستند و یکدیگر را تکمیل می کنند.

وظایف کلاس های هنر عبارتند از: توسعه ادراک بصری دانش آموزان. توسعه توانایی مشاهده، ایجاد شباهت ها و تفاوت ها، طبقه بندی اشیاء بر اساس شکل و بافت. پرورش توانایی های زیبایی شناختی و هنری، آموزش طراحی از طبیعت، روی مضامین، اجرای تصاویر و نقاشی های تزئینی، توسعه مهارت های گرافیکی و تصویری. تفکر ذهنی و انتزاعی را توسعه دهید.

نوع پیشرو ترسیم انجیر است. از طبیعت یک گربه منجر به رشد عمومی فرد می شود - تخیل، ذهنی، تفکر فضایی و انتزاعی، چشم، حافظه را توسعه می دهد.

دوره هنر مدرسه. هدف هنر این است:

اعضای تحصیل کرده جامعه را آماده کنید،

کودکان را از نظر زیبایی شناختی آموزش دهید، ذائقه هنری آنها را توسعه دهید.

به کودکان کمک کنید دنیای اطراف خود را بیاموزند. مشاهده، عادت کردن به تفکر منطقی، درک آنچه دیده شده است.

برای آموزش نحوه استفاده از نقاشی در فعالیت های کارگری و اجتماعی

برای دادن دانش اولیه به دانش آموزان از نقاشی واقع گرایانه. پرورش مهارت ها و توانایی ها در هنرهای زیبا، آشنایی با روش های فنی اولیه کار.

توسعه توانایی های خلاقانه و زیبایی شناختی دانش آموزان، توسعه تفکر فضایی، نمایش تصویری و تخیل.

برای آشنایی دانش آموزان با آثار برجسته هنرهای زیبای روسیه و جهان. برای القای علاقه و عشق به هنر. فعالیت ها.

موضوع روش تدریس هنرهای زیبا ارتباط تنگاتنگی با رشته های خاص و روانشناسی و تربیتی دارد. روش شناسی به عنوان موضوع مطالعه ویژگی های کار معلم با دانش آموزان را در نظر می گیرد. روش شناسی به عنوان مجموعه ای از روش های منطقی آموزش و آموزش درک می شود. این یک بخش ویژه آموزش است که قوانین و قوانین ساخت فرآیند آموزشی را مطالعه می کند. روش شناسی می تواند کلی باشد، روش های تدریس را ذاتی در همه موضوعات و خصوصی می داند - روش ها و تکنیک های مورد استفاده در تدریس هر موضوع.

روش شناسی آموزش هنرهای زیبا به عنوان یک علم به لحاظ نظری تجربه عملی را تعمیم می دهد، چنین روش های آموزشی را ارائه می دهد که قبلاً خود را توجیه کرده اند و بهترین نتایج را به دست می دهند. هدف از این دوره تشکیل مبانی و آگاهی حرفه ای و آموزشی یک معلم هنرهای زیبا است. هدف از این دوره دانش تاریخ، نظریه، روش های تحقیق علمی در زمینه آموزش هنرهای زیبا، کسب مهارت های فکری و عملی برای حل مشکلات آموزش هنرهای زیبا، ایجاد زمینه برای شکل گیری بعدی یک هنر است. رویکرد خلاقانه به فعالیت های معلم هنرهای زیبا، شکل گیری علاقه پایدار به حرفه معلم هنرهای زیبا. روش تدریس روشی است که معلم با دانش آموزان کار می کند که در آن بهترین جذب مواد آموزشی حاصل می شود و عملکرد تحصیلی افزایش می یابد.

روش تدریس از روش های تدریس جداگانه تشکیل شده است: - با توجه به منبع کسب دانش (تصویری، عملی، کلامی، بازی) - با توجه به روش کسب دانش (تولید کننده، اطلاعات دریافتی، پژوهشی، اکتشافی) - بر اساس ماهیت. فعالیت (روش سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی و شناختی، روش کنترل و خودکنترلی، روش تحریک و انگیزش یادگیری) - بر اساس نوع شغل

کلاس های هنرهای زیبا از پایه های 1-9. وظیفه دروس آموزش طراحی از طبیعت، روی مضامین، انجام تصاویر و نقاشی های تزئینی، توسعه مهارت های گرافیکی و تصویری است. نوع اصلی طراحی در هنرهای زیبا ترسیم از طبیعت است - تفکر ذهنی و انتزاعی را توسعه می دهد، روشی برای آموزش بصری است، به شما می آموزد فکر کنید، مشاهدات را به طور هدفمند انجام دهید، علاقه به تجزیه و تحلیل طبیعت را برمی انگیزد، در نتیجه دانش آموز را برای بیشتر آماده می کند. کار آموزشی

طراحی موضوعی - تصویر پدیده های دنیای اطراف و تصویرسازی آثار ادبی، نقش زیادی در توسعه تخیل خلاق دارد. بیشتر نقاشی های مربوط به موضوع با طرح ها و طرح هایی از زندگی همراه است. تفکر تخیلی، تخیل، استقلال در کار، پشتکار را توسعه می دهد.

DPI ارتباط نزدیکی با ترسیم از طبیعت دارد. در درس های DPI، کودکان با اصول طراحی هنری آشنا می شوند، خلاقیت های زینتی مردم را مطالعه می کنند. طراحی تزئینی طعم زیبایی شناختی و هنری را توسعه می دهد، توانایی های خلاقانه را توسعه می دهد. ویژگی خاص DPI پردازش تزئینی فرم هایی است که از زندگی به تصویر کشیده شده است. طراحی تزئینی بر اساس قوانین و قوانین خاص، انطباق، تقارن، ترکیب رنگ انجام می شود.

گفتگو در مورد هنر در این درس ها، کودکان با زندگی و کار استادان برجسته آشنا می شوند، ادراک زیبایی شناختی، ذوق هنری را توسعه می دهند، دانش اولیه هنر خارجی و روسی را دریافت می کنند.

) BM Nemensky "هنرهای زیبا و کارهای هنری" (نمرات 1-9) هدف: شکل گیری فرهنگ هنری در بین دانش آموزان، به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی، ایجاد شده توسط بسیاری از نسل ها.

مطالب و ازدواج ها: مقدمه ای بر بدترین فرهنگ، از جمله مطالعه انواع اصلی هنر. هنرها: (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، DPI (هنر عامیانه، صنایع دستی عامیانه، هنر تزئینی مدرن). وظایف بازی در مورد موضوع، ارتباط با موسیقی، تاریخ، کار معرفی شده است. به منظور تجربه ارتباط خلاقانه، وظایف جمعی به برنامه معرفی می شود. تمرین مستلزم سطح بالایی از آموزش نظری معلم است. Nemensky B. M. "هنرهای زیبا و کارهای هنری درجه 1-9. » وظایف تعیین شده توسط وی با هدف رشد زیبایی شناختی دانش آموزان ، افزایش علاقه به هنرهای زیبا ، توسعه تخیل و مشاهده ، درک توانایی های خلاق دانش آموزان با هدف مطالعه فرهنگ سنتی روسیه است. این یک دوره یکپارچه کل نگر است که شامل تمام انواع اصلی است: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، هنر تزئینی عامیانه، معماری، طراحی، سرگرمی و هنرهای صفحه نمایش. شامل سه نوع نازک است. فعالیت ها: سازنده (معماری، طراحی)، بصری (نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی)، کاربردی تزئینی. هسته معنایی برنامه نقش هنر در زندگی جامعه است. ارتباطی با موسیقی، ادبیات، تاریخ، کارگری وجود دارد. به منظور تجربه. برای کلاس های جمعی ارتباط برقرار می شود. درجه 1 "شما تصویر می کنید، تزئین می کنید، می سازید" یک شکل بازیگوش و تصویری از اشتراک. درجه 2 - "شما و هنر" درجه 3 "هنر در اطراف ما" آشنایی با فرهنگ مردم شما. درجه 4 - "هر ملتی هنرمند است." طراحی برنامه: مرحله اول دوره ابتدایی، پایه همه دانش ها، مرحله دوم پیوند زندگی با انواع و ژانرهای هنری است. مرحله سوم هنر جهانی است.

) V. S. Kuzin "هنر زیبا" (نمرات 1-9)

هدف: توسعه هنر در کودکان. توانایی ها، ذائقه ضعیف، تخیل خلاق، تفکر فضایی، احساسات زیبایی شناختی.

محتوا و رسانه: ترسیم از زندگی، از حافظه و تخیل اشیاء و پدیده های جهان، ایجاد ترکیبات گرافیکی در مورد موضوعات، گفتگو در مورد هنر. هنر مکان پیشرو ترسیم از طبیعت است. کوزین و کوبیشکینا - یک کتاب درسی در مورد هنرهای زیبا تهیه کردند که مطابق با استانداردهای آموزشی عمومی مدرن و برنامه هنرهای زیبا برای یک مدرسه ابتدایی چهار ساله تجدید نظر شده است. بخش اول کتاب درسی "یادگیری نقاشی" نام دارد - به جنبه عملی آموزش دانش آموزان مدرسه، مبانی هنرهای زیبا، طراحی از زندگی، طراحی موضوعی، نقاشی، ترکیب، مدل سازی، کار تزئینی، برنامه اختصاص داده شده است. بخش دوم "دنیای جادویی" - از آن، دانش آموزان مدرسه در مورد انواع و ژانرهای هنرهای زیبا، در مورد هنرمندان برجسته روسی یاد می گیرند. کتاب های درسی همراه با کتاب های کار برای پایه های 1-4 و همچنین راهنمای معلم است که توصیه های مختصری در مورد نحوه برگزاری یک درس ارائه می دهد.

پیاده سازی در دسترس متخصصان سطوح مختلف پروفسور است. آماده سازی.

) T. Ya. Shpikalova: "هنر زیبا و کار بد" (کلاس 1-6)

هدف: توسعه شخصی بر اساس فرهنگ زیبایی شناسی کل نگر.

محتوا و رسانه: برنامه بر اساس هنر یکپارچه شده است. هنر و بدترین کار محتوا بر اساس مفاهیم ارزشی ساخته شده است: شخص، خانواده، خانه، مردم، تاریخ، فرهنگ، هنر. این یک رویکرد جامع برای توسعه اطلاعات هنری مبتنی بر دانش دانش آموزان در زمینه علوم انسانی و طبیعی است. هدف آن تسلط بر مبانی تصویر هنری هنرهای عامیانه و هنرهای زیبا و همچنین فعالیت های هنری و طراحی است. برای اجرای این برنامه، داشتن تخصص در جهت کاربردی تزئینی مطلوب است. Shpikalova T. Ya. - هدف اصلی این برنامه ترویج تربیت یک شخصیت دانش آموز بسیار هنری - تحصیلکرده، شکل گیری پایه های یک فرهنگ زیبایی شناسی جامع از طریق توسعه حافظه تاریخی، توانایی های خلاقانه تمایلات کودک است. . تیم نویسندگان این برنامه هنرهای زیبا و کارهای هنری، هنر کلام و آواز را بر اساس هنر عامیانه در یک دوره یکپارچه ترکیب می کند. ساختار برنامه معمول نیست، محتوا با توجه به انواع هنر عامیانه آشکار می شود. بلوک اول به هنرهای عامیانه و صنایع دستی اختصاص دارد، دومی - به هنر عامیانه شفاهی. Folk DPI شامل بخش های زیر از دوره آموزشی است: مبانی تصویر هنری. زینت در هنر مردمان جهان، ساختار و انواع؛ زینت عامیانه روسیه، مطالعه خلاقانه در روند تصویر. کار هنری بر اساس آشنایی با مردم و DPI. هنر عامیانه شفاهی شامل بخش های زیر است: مواد آموزشی برای گوش دادن. مطالب آموزشی برای خواندن مستقل؛ تعطیلات فولکلور تمام بخش های برنامه شامل فهرست تقریبی از بازی های هنری و آموزشی، تمرین ها و کارهای خلاقانه است. معلم فرصت های زیادی برای خلاقیت آموزشی و هنری در تهیه و اجرای چنین اشکالی از کار درسی به عنوان دروس از نوع تعمیم دهنده، درس - تعطیلات، به عنوان اشکال کار تیمی، درس های ایجاد فرم و آزمایش فراهم می کند. این بازی به عنوان یکی از تکنیک های روش شناختی پیشرو در سازماندهی کار خلاقانه دانش آموزان جوان در کلاس درس در نظر گرفته می شود. SOKOLNIKOVA محتوای برنامه هنرهای زیبا با اهداف زیر مطابقت دارد: - معرفی دانش آموزان مدرسه به دنیای هنرهای زیبا، توسعه خلاقیت و فرهنگ معنوی آنها؛ - تسلط بر دانش اولیه در مورد دنیای هنرهای پلاستیکی: هنرهای زیبا، هنرهای تزئینی و کاربردی، طراحی معماری؛ در مورد اشکال وجود آنها در محیط روزمره کودک؛ - آموزش پاسخگویی عاطفی و فرهنگ درک آثار هنری حرفه ای و عامیانه. احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی: عشق به طبیعت بومی، مردم آن، وطن، احترام به سنت های آن، گذشته قهرمانانه، فرهنگ چند ملیتی.

اصول آموزشی اصلی آموزش هنرهای زیبا در مدرسه (برای آشکار ساختن ماهیت اصول فعالیت و آگاهی، اصل دسترسی و قدرت، اصول پرورش آموزش، اصل شخصیت علمی، اصل نظام مندی و ثبات در تدریس. هنرهای زیبا)

روش شناسی - مجموعه ای از روش های آموزش و آموزش. آموزش تکنیک ها-لحظه ها، از گربه. روش تدریس شکل می گیرد. از مجموعه ای از تکنیک ها و روش های آموزشی که توسط یک جهت مشترک متحد شده اند، یک سیستم آموزشی شکل می گیرد. به درستی سازماندهی شده و از نظر روشی شایسته استفاده از اصول آموزشی و روش های تدریس در دروس هنر. هنر به افزایش کمک می کند. اثربخشی آموزش و پرورش فرآیند: افزایش فعالیت، علاقه، توسعه عشق به هنر، توسعه تولید مثل. ، توجه ، تخیل ، تفکر ، حافظه ، گفتار و غیره یاد گرفت. دانش، رشد بیشتر در مهارت ها و توانایی ها توانایی استفاده از دانش را در عمل شکل می دهد.

اصول آموزشی مهم در ارتباط با روش شناسی معلم. اصول اولیه iso هنر در مدرسه

اصل شخصیت علمی: ارتباط بین علم و موضوع

اصل دید: پشتیبانی از ادراک بصری.

اصل آگاهی و فعالیت دانش آموزان

اصل ارتباط بین تئوری و عمل

اصل قدرت جذب دانش

اصل سیستماتیک و سازگار

اصل تربیت تربیتی

شخصیت اخلاقی، حقوقی، زیبایی شناختی، فیزیکی را تشکیل می دهد. فرهنگ و زندگی، ارتباطات. رشد عقل و رشد فرد را آموزش می دهد. توانایی های شناختی با در نظر گرفتن علایق کارآموزان. اصل نظام و دنبال کنید. یادگیری: تداوم و ارتباط مطالب جدید با گذشته، گسترش و تعمیق دانش. حساب جدید. مطالب آنچه قبلاً درک شده را به یاد می آورد، آن را روشن می کند و آن را تکمیل می کند، نیاز به یک قانون سختگیرانه دارد که تا زمانی که مطالب قبلی تسلط یافته و تثبیت نشده است، به سراغ مطالب آموزشی جدید نروید.

ماهیت اصل آگاهی و فعالیت استفاده ماهرانه از انواع تکنیک ها است که به برانگیختن نیاز و علاقه به تسلط بر دانش کمک می کند و به فرآیند آموزشی شخصیت مشکل زا می بخشد. برای تسلط آگاهانه و فعال دانش، لازم است: عادت دادن دانش آموزان به طرح سؤال، هم برای معلم و هم برای پاسخ ها و حل های مستقل. ایجاد رویکرد مستقل در دانش آموزان به مطالب مورد مطالعه، تفکر عمیق در مورد آن دسته از نتایج نظری و مفاهیم، ​​جهان بینی و ایده های اخلاقی و زیبایی شناختی که در محتوای آن وجود دارد. اگر معلم نتواند فعالیت های شناختی و هوشیاری دانش آموزان را در فرآیند یادگیری برانگیزد و حفظ کند، حل این مشکل غیرممکن است.

جوهر اصل سیستماتیک و سازگاری این است که اطمینان حاصل شود که دانش آموزان از یک سیستم معین دانش در زمینه های مختلف علوم، عبور سیستماتیک مدرسه، جذب مداوم آنها را انجام می دهند. حصول اطمینان از یادگیری منظم و مداوم مستلزم درک عمیق منطق و سیستم در محتوای دانش کسب شده و همچنین کار سیستماتیک بر روی تکرار و تعمیم مطالب مورد مطالعه است. یکی از دلایل رایج شکست دانش‌آموزان، نداشتن سیستم در کار آکادمیک، ناتوانی آنها در یادگیری مداوم و کوشا است.

اصل قدرت منعکس کننده ویژگی یادگیری است که بر اساس آن تسلط بر دانش، مهارت ها، جهان بینی و ایده های اخلاقی و زیبایی شناختی تنها زمانی حاصل می شود که از یک سو به طور کامل درک شوند و از سوی دیگر به خوبی درک شوند. یاد گرفته و برای مدت طولانی در حافظه ذخیره می شود. . قدرت یادگیری، اول از همه، زمانی به دست می آید که دانش آموزان یک چرخه کامل از اقدامات آموزشی و شناختی را در فرآیند یادگیری انجام دهند: ادراک و درک اولیه از مطالب مورد مطالعه، درک عمیق بعدی آن، انجام برخی کارها در حفظ آن، بکارگیری دانش کسب شده در عمل و همچنین در تکرار و نظام مندسازی آنها. برای جذب دقیق دانش، آزمون و ارزیابی منظم دانش دانش آموزان از اهمیت بالایی برخوردار است.

ماهیت اصل علمی این است که محتوای آموزش در مدرسه باید علمی و دارای جهت گیری ایدئولوژیک باشد. برای اجرای آن، معلم باید: به طور عمیق و قاطعانه هر موضع علمی از مطالب مورد مطالعه را آشکار کند، از اشتباهات، نادرستی ها و به خاطر سپردن مکانیکی توسط دانش آموزان نتیجه گیری نظری و تعمیم اجتناب کند. نشان دادن اهمیت مطالب مورد مطالعه برای درک رویدادهای سیاسی اجتماعی معاصر و مطابقت آنها با علایق و آرزوهای مردم.

ماهیت اصل دسترسی در نیاز به در نظر گرفتن سن و ویژگی های فردی دانش آموزان در فرآیند آموزشی و غیر قابل قبول بودن پیچیدگی و بار بیش از حد آن است که در آن تسلط بر مطالب مورد مطالعه ممکن است طاقت فرسا باشد.

در دسترس قرار دادن یادگیری به این معناست که: به درستی با در نظر گرفتن توانایی های سنی شناختی دانش آموزان، محتوای آن، میزان دانش، مهارت های عملی و توانایی هایی که دانش آموزان هر کلاس باید در هر موضوع تحصیلی تسلط پیدا کنند، تعیین کنند. میزان پیچیدگی نظری و عمق مطالعه مطالب برنامه را به درستی تعیین کنید. با توجه به اهمیت و پیچیدگی آن و اطمینان از جذب عمیق و پایدار آن، میزان زمان مطالعه اختصاص داده شده برای مطالعه هر موضوع دانشگاهی را به درستی تعیین کنید. برنامه های درسی و کتاب های درسی باید بهبود یابد. معلم باید در فرآیند یادگیری از مطالب واقعی واقعی استفاده کند، آن را فشرده و قابل فهم ارائه کند، آن را با زندگی پیوند دهد و دانش آموزان را به طور ماهرانه به نتیجه گیری های نظری و تعمیم ها برساند. ویژگی های فردی فعالیت ذهنی و حافظه دانش آموزان و همچنین سطح آمادگی و رشد آنها را در نظر بگیرید.

اصل ارتباط بین تئوری و عمل فراهم می کند که فرآیند یادگیری دانش آموزان را تشویق می کند تا از دانش به دست آمده در حل مسائل استفاده کنند، واقعیت اطراف را تجزیه و تحلیل و تغییر دهند و دیدگاه های خود را توسعه دهند. برای این کار، از تجزیه و تحلیل مثال ها و موقعیت های زندگی واقعی استفاده می شود. یکی از جهت گیری های اجرای این اصل، مشارکت فعال دانش آموزان در فعالیت های مفید اجتماعی در مدرسه و فراتر از آن است.

. اصل تجسم در آموزش هنرهای زیبا. وسایل تصویری برای درس هنر. انواع وسایل کمک بصری. الزامات برای کمک بصری

ماهیت اصل رویت پذیری ناشی از عوامل متعددی است: دیده شدن یادگیری از این واقعیت ناشی می شود که برای دانش آموزان به عنوان وسیله ای برای شناخت جهان اطراف آنها عمل می کند و بنابراین این فرآیند اگر بر اساس آن باشد موفق تر است. مشاهده و مطالعه مستقیم اشیا، پدیده ها یا رویدادها.

فرآیند شناختی مستلزم گنجاندن اندام های مختلف ادراک در کسب دانش است. به گفته اوشینسکی، یادگیری بصری توجه دانش آموزان را افزایش می دهد، به جذب عمیق تر دانش کمک می کند.

قابل مشاهده بودن یادگیری بر اساس ویژگی های تفکر کودکان است که از عینی به انتزاعی توسعه می یابد. تجسم، علاقه دانش آموزان را به دانش افزایش می دهد و فرآیند یادگیری را آسان می کند. بسیاری از مفاد نظری پیچیده با استفاده ماهرانه از تجسم برای دانش آموزان قابل دسترس و قابل درک می شوند. وسایل کمک بصری عبارتند از: اشیاء و پدیده های واقعی به شکل طبیعی، مدل های ماشینی، آدمک ها، وسایل کمک تصویری (نقاشی، طراحی، عکس)، کمک های گرافیکی (نمودار، نمودار، نمودار، جداول)، ابزارهای فنی مختلف (فیلم های آموزشی، آموزش برنامه ریزی شده، کامپیوترها).

توابع تجسم: به بازآفرینی شکل، ماهیت پدیده، ساختار آن، ارتباطات، تعاملات برای تأیید موقعیت های نظری کمک می کند.

کمک می کند تا همه تحلیلگرها و فرآیندهای ذهنی احساس، ادراک و بازنمایی مرتبط با آنها وارد وضعیت فعالیت شوند، در نتیجه یک مبنای تجربی غنی برای فعالیت ذهنی تعمیم و تحلیلی کودکان و معلم ایجاد می شود.

فرهنگ دیداری و شنیداری دانش آموزان را شکل می دهد.

به معلم بازخورد می دهد: با پرسیدن سؤال، دانش آموزان می توانند در مورد جذب مطالب، حرکت افکار دانش آموزان به سمت درک ماهیت پدیده قضاوت کنند.

انواع تجسم آموزشی

مدل های مواد طبیعی (اشیاء واقعی، آدمک ها، اجسام هندسی، مدل های اشیاء، عکس ها و غیره)

تصاویر گرافیکی مشروط (نقشه‌ها، طرح‌ها، نمودارها، نمودارها، نقشه‌ها، پلان‌ها، نمودارها و غیره)

مدل های علامت، فرمول ها و معادلات ریاضی، شیمیایی و سایر مدل های تفسیر شده

مدل‌های بصری پویا (فیلم‌ها و فیلم‌های تلویزیونی، شفاف‌سازی‌ها، کارتون‌ها و غیره)

22. درس به عنوان شکل اصلی سازماندهی فرآیند آموزشی در هنرهای زیبا در مدرسه. انواع درس ساختار درس هنرهای زیبا. وظایف آموزشی و آموزشی درس. الزامات مدرن برای تهیه و اجرای دروس هنرهای زیبا

کلا ?ssno-uro ?سیستم ?کارشناسی ارشد ? نیا - غالب در آموزش مدرن و سازماندهی فراگیر فرآیند یادگیری، که در آن، برای برگزاری جلسات آموزشی، دانش آموزان هم سن به تیم های کوچک (کلاس ها) گروه بندی می شوند که ترکیب خود را برای مدت زمان معینی حفظ می کنند. معمولاً یک سال تحصیلی است)، و همه دانش‌آموزان روی تسلط بر مطالب مشابه کار می‌کنند. شکل اصلی آموزش، درس است. یک درس، درسی است که توسط یک معلم با ترکیب ثابتی از دانش آموزان هم سطح آموزش، که در یک زیر گروه یا تیم کلاس متحد شده اند، برگزار می شود. دروس متناوب، طبق یک برنامه ثابت، و شامل کار پیشانی، تیپ و انفرادی دانش آموزان مدرسه با استفاده از روش های مختلف تدریس است. مدت زمان درس در کارگاه ها دو ساعت آکادمیک (هر کدام 45 دقیقه) است. آموزش بر اساس برنامه درسی و برنامه سازماندهی آموزش "یک کلاس - یک ساله" در آغاز قرن 16 در اروپا پدید آمد. به عنوان مثال، مدرسه شهری اصلاح‌گر یوهان آگریکولا (برنامه درسی آیسلبن) (1527)، که توسط انسان‌گرا و مربی فیلیپ ملانچتون، سیستم سازماندهی مدارس و دانشگاه‌های آلمان (منشور ساکسون) (1528)، ورزشگاه استراسبورگ، یوهان استورم (1537) ایجاد شد. ، برنامه درسی وورتمبرگ اصلاح طلب سوابی جان برنز (1559) و غیره. معلم چک، یان آموس کومنیوس، با خلاصه کردن تجربیات مدارس، کالج ها و دانشگاه های مترقی در اروپا، سیستم کلاس-درس-موضوع موجود در نظریه جهانی جهانی خود را ایجاد کرد. آموزش و پرورش. سیستم کلاس درس در حال حاضر بخشی از آموزش سنتی است. این سیستم پس از انجام مأموریت تاریخی خود در شرایط اجتماعی-فرهنگی و اقتصادی مدرن کارایی خود را از دست می دهد. معایب اصلی سیستم کلاس-درس-موضوع را باید شناخت: ناتوانی در در نظر گرفتن بسیاری از عوامل اجتماعی مؤثر بر کودک، عدم امکان خودسازی خلاق کودک، ناتوانی در جذب اطلاعات و نوآوری های تکنولوژیکی، ناتوانی. همگام شدن با سرعت تغییرات در جامعه و دیگران. شدیدترین نوسازی سیستم کلاس درس (براون، ترامپ، پارکورست و دیگران) بر اساس انتخاب متفاوتی از محتوا بود. رادیکال ترین رد سیستم موضوعی که توسط اصلاح طلبان (کیلپاتریک، لینکه، دکرول و غیره) انجام شد. )، به تمایز متفاوتی از محتوا تقلیل یافت. بنابراین، آنها در اصل مشکل را حل نکردند و در بهترین حالت، سیستم کلاس - درس - موضوع را در شرایط خاص اجتماعی - سیاسی و اقتصادی بهبود بخشیدند. انواع و ساختار دروس. ساختار درس مجموعه ای از عناصر درس است که یکپارچگی آن و حفظ ویژگی های اصلی درس را در گزینه های مختلف تضمین می کند. عناصر ساختاری درس. ط. سازماندهی شروع درس (2 دقیقه). برای علاقه مند کردن کودکان، توجه آنها را به درس جلب کنید، موضوع و هدف درس را اطلاع دهید. II. بررسی تکالیف (3 دقیقه). سطح مطالب آموخته شده موضوع قبلی و آمادگی برای درک اطلاعات جدید. III. بخش اصلی. یادگیری مطالب جدید (20 دقیقه). ارائه علمی، هیجان انگیز، در دسترس مطالب جدید با مشارکت دانش آموزان. IV. تثبیت اولیه دانش (5 دقیقه). بعد از توضیح مطالب جدید می توانید از کارهای ویژه استفاده کنید. برای توسعه مهارت ها و به کارگیری دانش مکالمه ای انجام دهید. V. جمع بندی درس (2 دقیقه). آنچه را که بچه ها در درس یاد گرفتند، چیزهای جدیدی یاد گرفتند و ارزیابی دانش دانش آموزان را استدلال کنید. VI. اطلاعات در مورد تکالیف (3 دقیقه). گزارش تکالیف و توضیح نحوه تکمیل آن. انواع رایج ترین و مورد استفاده در طبقه بندی عملی توسط B. P. Esipov معرفی شد و انواع دروس زیر را شناسایی کرد: 1. یادگیری مطالب جدید. 2. درس تحکیم دانش و توسعه مهارت ها و توانایی ها. 3. درس تعمیم و نظام سازی دانش. 4. درس کنترل و تصحیح دانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموزان. 5. درس ترکیبی یا مختلط. نوع 1: یادگیری مطالب جدید. نوع درس: - سخنرانی، - درس با عناصر گفتگو، - سخنرانی با عناصر ارائه، درس، کنفرانس، گشت و گذار، کار پژوهشی. هدف درس: مطالعه دانش جدید و تثبیت اولیه آنها. نوع 2: درس تحکیم دانش و توسعه مهارت ها و توانایی ها. نوع درس: - کارگاه، - گردش - کار آزمایشگاهی - بازی تجاری، - درس بحث. هدف درس: تحکیم ثانویه دانش کسب شده، توسعه مهارت ها و توانایی ها برای به کارگیری آنها. نوع سوم: درس تعمیم و نظام مندسازی دانش. نوع درس: - سمینارها، کنفرانس، درس عمومی، درس مصاحبه، درس بحث، اختلاف. هدف درس: تعمیم دانش دانش آموزان در سیستم. بررسی و ارزیابی دانش دانش آموزان. این نوع درس هنگام تکرار بخش های بزرگی از مطالب مورد مطالعه استفاده می شود. نوع چهارم: درس کنترل و تصحیح دانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموزان. نوع درس: امتحان - تست، هدف درس: تعیین سطح دانش، مهارت ها و توانایی های دانش آموزان و شناسایی کیفیت دانش دانش آموزان، انعکاس فعالیت های خود. نوع 5: درس ترکیبی یا مختلط. نوع درس: - تمرین - کنفرانس - سمینار - سخنرانی کنترلی - سخنرانی، هدف درس: توسعه مهارتها برای کاربرد مستقل دانش در یک مجموعه و انتقال آنها به شرایط جدید. ساختار درس ط. تنظیم شروع درس (2). برای علاقه مندی، توجه را به درس جلب کنید، موضوع و هدف درس را به اشتراک بگذارید. II. تا h (3) را بررسی کنید. سطح مشخصی از مطالب آموخته شده از مبحث قبلی و آماده سازی دانش آموزان برای درک اطلاعات جدید (بسته به شکل آموزش، ممکن است وجود نداشته باشد). III. بخش اصلی. یادگیری مطالب جدید (20). ارائه علمی، هیجان انگیز، در دسترس مطالب جدید با مشارکت دانش آموزان. IV. تثبیت اولیه دانش (5). بعد از توضیح مطالب جدید می توانید از کارهای ویژه استفاده کنید. برای توسعه مهارت ها و به کارگیری دانش مکالمه ای انجام دهید. V. جمع بندی درس (2 دقیقه). آنچه را که بچه ها در درس یاد گرفتند، چیزهای جدیدی یاد گرفتند و ارزیابی دانش دانش آموزان را استدلال کنید. VI. اطلاعات در مورد تکالیف (3 دقیقه). گزارش تکالیف و توضیح نحوه تکمیل آن.

. انواع فعالیت های بصری و اهمیت آنها در رشد ذهنی، اخلاقی، زیبایی شناختی، جسمانی دانش آموزان. (نقاشی، مدلسازی، کاربرد، طراحی)

فعالیت های اصلی:

تصویر در یک صفحه و در حجم (از طبیعت، از حافظه و از نمایش)؛

کارهای تزئینی و ساختمانی؛

کاربرد؛

مدل سازی حجمی فضایی;

طراحی و فعالیت سازنده؛

عکاسی و فیلمبرداری هنری؛

درک پدیده های واقعیت و آثار هنری؛

بحث در مورد کار رفقا، نتایج خلاقیت جمعی و کار فردی در کلاس درس.

مطالعه میراث هنری؛

انتخاب مطالب گویا برای موضوعات مورد مطالعه؛

گوش دادن به آثار موسیقی و ادبی (فولکلور، کلاسیک، مدرن).

آموزش ذهنی بر رشد توانایی های فکری فرد، علاقه به شناخت دنیای اطراف و خودش متمرکز است.

فرض می کند:

توسعه اراده، حافظه و تفکر به عنوان شرایط اصلی فرآیندهای شناختی و آموزشی؛

شکل گیری فرهنگ کار آموزشی و فکری؛

برانگیختن علاقه به کار با کتاب و فناوری‌های جدید اطلاعات؛

و همچنین توسعه خصوصیات شخصی - استقلال، وسعت دیدگاه، توانایی خلاق بودن.

وظایف آموزش ذهنی با آموزش و آموزش، آموزش ها و تمرین های روانشناختی ویژه، گفتگو درباره دانشمندان، دولتمردان کشورهای مختلف، آزمون ها و مسابقات، مشارکت در فرآیند جستجوی خلاقانه، تحقیق و آزمایش حل می شود.

اخلاق مبنای نظری تربیت اخلاقی است.

وظایف اصلی تربیت اخلاقی عبارتند از:

انباشت تجربه اخلاقی و دانش در مورد قوانین رفتار اجتماعی (در خانواده، خیابان، مدرسه و سایر مکان های عمومی)؛

استفاده معقول از اوقات فراغت و رشد ویژگی های اخلاقی فرد، مانند نگرش توجه و مراقبت نسبت به مردم. صداقت، بردباری، حیا و ظرافت؛ سازمان، نظم و مسئولیت، احساس وظیفه و افتخار، احترام به کرامت انسانی، کوشش و فرهنگ کار، احترام به میراث ملی.

در فرآیند تربیت اخلاقی، روش هایی مانند اقناع و مثال شخصی، نصیحت، آرزوها و بازخورد تأیید، ارزیابی مثبت از اعمال و اعمال، شناخت عمومی دستاوردها و شایستگی های فرد به طور گسترده مورد استفاده قرار می گیرد. همچنین توصیه می شود در مورد نمونه هایی از آثار هنری و موقعیت های عملی گفتگوها و مناظره های اخلاقی انجام شود. در عين حال، طيف تربيت اخلاقي هم مستلزم انتقاد عمومي و هم احتمال مجازات هاي انضباطي و معوق است.

هدف از آموزش زیبایی شناسی توسعه نگرش زیبایی شناختی به واقعیت است. نگرش زیباشناختی به معنای توانایی درک عاطفی از زیبایی است. این می تواند خود را نه تنها در رابطه با طبیعت یا یک اثر هنری نشان دهد. به عنوان مثال، ای. کانت معتقد بود که با تأمل در یک اثر هنری که دست یک نابغه انسانی خلق شده است، به «زیبا» می‌پیوندیم. با این حال، فقط یک اقیانوس خروشان یا یک فوران آتشفشانی را به عنوان "عالی" درک می کنیم که انسان نمی تواند آن را ایجاد کند. (Kant I. انتقاد از توانایی قضاوت. M. 1994.) به لطف توانایی درک زیبایی، فرد موظف است زیبایی شناسی را وارد زندگی شخصی خود و دیگران، به زندگی روزمره، فعالیت های حرفه ای و چشم انداز اجتماعی در عین حال، آموزش زیبایی شناسی باید ما را از رفتن به سمت «زیبایی شناسی ناب» محافظت کند. در فرآیند آموزش زیبایی شناسی، از آثار هنری و ادبی استفاده می شود: موسیقی، هنر، سینما، تئاتر، فولکلور. این فرآیند شامل مشارکت در خلاقیت های هنری، موسیقی، ادبی، سازماندهی سخنرانی ها، گفتگوها، جلسات و شب های کنسرت با هنرمندان و نوازندگان، بازدید از موزه ها و نمایشگاه های هنری، مطالعه معماری شهر است. سازماندهی زیبایی‌شناختی کار، طراحی جذاب کلاس‌ها، سالن‌ها و مؤسسات آموزشی، ذوق هنری که در سبک پوشش دانش‌آموزان، دانش‌آموزان و معلمان متجلی می‌شود، از اهمیت آموزشی برخوردار است. این امر در مورد چشم انداز اجتماعی زندگی روزمره نیز صدق می کند. نظافت ورودی ها، محوطه سازی خیابان ها، طراحی بدیع مغازه ها و ادارات می تواند نمونه باشد.

وظایف اصلی تربیت بدنی عبارتند از: رشد بدنی مناسب، آموزش مهارت های حرکتی و دستگاه دهلیزی، روش های مختلف برای سخت شدن بدن و همچنین آموزش اراده و شخصیت با هدف افزایش ظرفیت کاری فرد. سازماندهی تربیت بدنی از طریق تمرینات بدنی در خانه، مدرسه، دانشگاه، در بخش های ورزشی انجام می شود. وجود کنترل بر رژیم مطالعه، کار و استراحت (ژیمناستیک و بازی های در فضای باز، سفرهای پیاده روی و مسابقات ورزشی) و پیشگیری پزشکی و پزشکی از بیماری های نسل جوان را فرض می کند. برای تربیت یک فرد سالم از نظر جسمی، رعایت عناصر روال روزانه بسیار مهم است: خواب طولانی، تغذیه پر کالری، ترکیبی متفکرانه از فعالیت های مختلف.

. الگوهای تجلی توانایی های خلاق دانش آموزان در درس هنرهای زیبا. مبانی کار پژوهشی در زمینه فعالیت بصری کودکان.

خلاقیت دانش آموزان به عنوان یک راه حل مستقل از وظایف جدید محول شده به آنها درک می شود. در کلاس های نقاشی، تمام پیش نیازهای توسعه خلاقیت فراهم می شود. تجلی آن را می توان نه تنها با حل یک مشکل تصویر پیچیده، مانند یک ترکیب موضوعی، بلکه با ساده ترین کار تک هجا، که در طرحی از طبیعت، از حافظه و نمایش حل می شود، مرتبط کرد. رساندن کودک به استقلال در حل یک مشکل جدید، به اکتشافات کار من است.

کار سیستماتیک در هنرهای تجسمی ویژگی های شخصی مانند تفکر فضایی، حس دقیق رنگ، هوشیاری چشم را توسعه می دهد، ویژگی های عقل فرد را شکل می دهد، که در نهایت نه تنها برای ایجاد یک نقاشی، طرح یا مدل از اهمیت دارد. یک شی، بلکه برای هر تخصصی که دانشجو بعداً انتخاب می کند. این صفات اول از همه شامل بازنمایی مجازی و تفکر منطقی است که شرط خلاقیت در هر فعالیت انسانی است. این ویژگی ها در حال حاضر در کودکان دبستانی در هنرهای تجسمی خود را نشان می دهد که نیاز به رشد شخصیت می شود. این کلاس ها تا حد زیادی به تجلی فردیت دانش آموز کمک می کند که شرایط مطلوبی را برای رشد توانایی های خلاق ایجاد می کند.

هنگام نظارت بر فعالیت های بصری، باید به یاد داشته باشم که این یک جلسه آموزشی معمولی نیست، که در آن فقط چیزی یاد می گیرند، چیزی یاد می گیرند، بلکه یک فعالیت هنری و خلاقانه است که کودکان را ملزم به داشتن نگرش عاطفی مثبت، میل به ایجاد یک تصویر می کند. ، یک تصویر، درخواست برای این تلاش ذهنی و جسمی. بدون این، موفقیت غیرممکن است.

من در آموزش و پرورش کودکان به ارتباط با طبیعت اهمیت زیادی می دهم. این طبیعت با تمام زیبایی اش است که مردم را به خلق الهام می بخشد: تصویر کردن، تزئین کردن، ساختن.

طبیعت به کودکان توانایی همدلی واضح و عاطفی با چیزهای جدید و درک جهان را به طور کلی بخشیده است. برخلاف بزرگسالان، کودکان ابزار لازم برای بیان احساسات خود را ندارند. این محتوای پیچیده ایدئولوژیک و عاطفی شی در ابتدا فقط در روح کودک زندگی می کند ، "نامرئی" است ، ظاهری تمام شده ندارد. باید تصور شود، یعنی تصویر و شکل مناسبی به آن داده شود که در آن ایده برای افراد دیگر قابل مشاهده، ملموس و قابل دسترس شود. برای انجام این کار، من باید زرادخانه راه هایی را برای ابراز وجود کودکان غنی کنم، باید به کودک این فرصت را بدهم که در مورد جهان بیاموزد و آن را دستکاری کند.

گاهی اوقات فرد با این عقیده مواجه می شود که وقتی معلم به او آزادی کامل در طراحی موضوعات می دهد: انتخاب موضوع، لحظه، فرم تصویر، خلاقانه کار می کند. هر چه این انتخاب گسترده تر باشد، شرایط مساعدتری برای تجلی ابتکار او ایجاد می شود. به عنوان مثال، هنگام کار بر روی یک تصویر، یک افسانه نشان داده می شود که او می تواند هر لحظه را انتخاب کند. یا حتی به طور کلی تر: او می تواند هر افسانه ای را انتخاب کند. با این حال، در این موارد، هیچ کار خاصی وجود ندارد که باید کودک را به جستجوی فعالانه وسایل بصری در حل پاسخ به تکلیف بصری محول شده برانگیزد. به عبارت دیگر، وظیفه ای که به او داده می شود به قدری گسترده و مبهم است که هر تصویری می تواند به معنای انجام کار باشد. تجربه نشان می دهد که در این موارد کودکان مسیر کمترین مقاومت را انتخاب می کنند. آن‌ها آنچه را که در نقاشی‌های رفقای خود دیده‌اند، در تصاویر کتاب یا آنچه معلم به آنها می‌گوید را با نقاشی روی تخته سیاه به تصویر می‌کشند. اما چنین اجرای نقاشی به فعالیت زیاد، قدرت اراده، فشار حافظه و سایر اجزای یک جستجوی واقعی نیاز ندارد.

این بدان معنی است که همه اشکال آموزش توانایی های خلاقانه را در کودکان ایجاد نمی کند. وحدت تحریک آموزشی و خلاق باید از طریق وظایفی انجام شود که دانش آموزان را با مفاهیم و ایده های ابتدایی در مورد واقعیت و ویژگی های تصویر در هواپیما آشنا می کند، با توسعه مهارت های مختلف برای تسلط بر اصول اولیه یک تصویر واقع گرایانه. این وظایف شامل انواع تمرینات ابتدایی است. آنها می توانند ناشی از وظایف آموزشی مختلف در کار از طبیعت، از حافظه و تخیل، در کارهای تزئینی باشند. در کنار تمرین‌های کوتاه‌مدت و اتودهای ساده، کارهای پیچیده‌تر و پیچیده‌تر را نیز شامل می‌شود که در آن چندین کار به طور همزمان حل می‌شوند. از طرفی تنگ کردن و عینیت بخشیدن به تکالیف موضوعی لازم است، یعنی برای بچه ها کارهای بصری مشخصی تعیین می کنم که خودشان باید آن ها را حل کنند. تحت این شرایط، هر دو خط (آموزش سوادآموزی و توسعه خلاقیت) با موفقیت اجرا می شود. ابتکار کودک، جستجوی خلاقانه او باید در همه وظایف انجام شود.

یک شرط مهم برای رشد تخیل خلاق کودکان استفاده از مواد و تکنیک های مختلف و همچنین تغییر در انواع فعالیت های بصری است.

مؤثرترین ساخت محتوای آموزشی متغیر است، زیرا امکان استفاده از رویکردی متمایز را برای دانش آموزان فراهم می کند، دانش آموزان را قادر می سازد تا مهارت های خود را مطابق با توانایی های فردی خود درک کنند.

تسلط بر تکنیک های مختلف تا حد امکان به شما امکان می دهد دنیای درونی کودک را غنی و توسعه دهید، تخیل خلاق را نشان دهید - توانایی ایجاد یک تصویر حسی که محتوای درونی را نشان می دهد.

لازم است در کودک علاقه شخصی به هنر بیدار شود. در این کار کارهایی که نیاز به بیان حس نگرش، خلق و خو و قصد خودم دارند به من کمک می کنند.

وظایف خلاق طبیعتاً باز هستند، پاسخ صحیح ندارند. به تعداد کودکان پاسخ وجود دارد. نقش من فقط درک و تصمیم گیری های متنوع نیست، بلکه نشان دادن حقانیت این تفاوت ها به بچه هاست.

استفاده از فناوری رایانه باعث می شود که علاقه به هنرهای زیبا با کیفیتی جدید توسعه یابد. برای دستیابی به بهترین نتایج در یادگیری و توسعه توانایی های خلاق، فن آوری های کامپیوتری ضروری هستند، زیرا آنها دارای قابلیت های بیشتری هستند، به شما امکان می دهند با حداقل هزینه حداکثر نتیجه را به دست آورید.

استفاده از رایانه در دروس هنر به شما امکان می دهد تا به طور فعال توانایی های خلاقانه و شناختی هر دانش آموز را توسعه دهید. خلق و خوی عاطفی ایجاد می کند که به نوبه خود تأثیر مثبتی بر رشد خلاقیت هنری دارد.

تمام یافته های جالب در مورد رشد تخیل کودکان برای سازماندهی نمایشگاه های جمعی و شخصی بعدی آثار کودکان سیستماتیک شده است.

. معلم به عنوان سازمان دهنده و رهبر فرآیند آموزشی در هنرهای زیبا

معلم هنر. ذوق زیبایی شناختی، دانش و مهارت های هنری را توسعه می دهد، میل به دانش را تا حد کمال پرورش می دهد تا همه چیز اطراف را بهتر و زیباتر کند. معلم وظایف آموزشی را برای دانش آموز تعیین می کند ، مشاهدات خود را در فرآیند ساخت یک تصویر مطابق با یک سیستم خاص سازماندهی می کند ، تجزیه و تحلیل طبیعت را در فرآیند ساخت یک تصویر آموزش می دهد ، مسیر را برای سریع ترین جذب مواد آموزشی نشان می دهد ، آموزش می دهد. برای تجزیه و تحلیل، توجه را به مهمترین ویژگی های ساختار معطوف می کند، کار فکر دانش آموز را به دقت زیر نظر دارد، دائماً آن را هدایت می کند، از آن حمایت می کند. بدون اینکه از کارش غافل بشه او از کلاس اول پایه های دانش و مهارت های یک تصویر واقع گرایانه را برای دانش آموزان می گذارد، آنها را از نقاشی ساده و ابتدایی دور می کند.

بعد از توضیح، معلم در کلاس قدم می زند و کار بچه ها را مشاهده می کند. با مشاهده یک خطا، توجه یک دانش آموز یا چند دانش آموز را به آن جلب می کند و علت خطا را توضیح می دهد.

هنگام ارائه مطالب آموزشی، لازم است همه دانش آموزان موضوع را درک کنند، توجه دانش آموزان را حفظ کنند، موضوع درس را ماهرانه ارائه دهند، وظایف را به مرور زمان پیچیده کنند. معلم هنگام آموزش طراحی از طبیعت به مسائل مشاهده، درک و تحلیل طبیعت توجه می کند، توضیحات را با نقاشی روی تخته سیاه یا وسایل کمک آموزشی به تصویر می کشد. نقاشی آموزشی کار را فعال می کند، علاقه را افزایش می دهد: به هنر. می توانید از این روش استفاده کنید: آماده سازی مقدماتی تخته سیاه برای درس، مشخص کردن ابعاد و نسبت های تصویر آینده با نقاط، و در حال حاضر در طول درس، به سرعت نقاشی را با استفاده از این دستورالعمل ها بازتولید کنید.

برنامه ریزی واضح کار روی درس ها توزیع مواد آموزشی در فناوری را تضمین می کند. کل حساب در سال، شدت دروس با مقدار مواد آموزشی تعیین می شود. چنین سیستمی استفاده موثر از زمان مطالعه را امکان پذیر می کند، برنامه ریزی کار بر روی برنامه را برای کل سال به وضوح انجام می دهد. در طول درس ، معلم مفاهیم لازم را ارائه می دهد ، دنباله ارائه مطالب آموزشی ، روش های استفاده از وسایل کمک بصری را آشکار می کند ، در خلاصه درس لازم است روش کار با کلاس را با همان جزئیات بیان کند. ممکن است.

. برنامه ریزی و سازماندهی کار آموزشی و آموزشی هنرهای زیبا برای سال تحصیلی و سه ماهه. تقویم مصور – طرح موضوعی دروس هنرهای زیبا

وظایف اصلی معلم هنرهای زیبا در مدرسه: آموزشی، آموزشی و سازمانی.

موفقیت هر کسب و کاری به سازمان آن بستگی دارد. سازماندهی فرآیند آموزشی به معنای برنامه ریزی کل مطالب موضوع از یک درس تا یک سال و تمام سال های تحصیل است. برای دستیابی به دانش، مهارت ها و توانایی های سیستماتیک، ثابت و قابل قبول، باید برای کار با کودکان در طول سال ها برنامه ریزی کنید. برای این منظور طرح موضوعی سال را می سازند (نام دیگر طرح تقویمی- موضوعی است).

فرم های طرح موضوعی:

برگه زمان جدولی است با بخش هایی: کلاس، فصل، شماره درس، موضوع درس، کار عملی، مواد تکمیل کار، یادداشت.

فرم مصور موزاییکی از نقاشی ها است که در یک سیستم منطقی قرار دارد (شکل 1 را ببینید)، به لطف تصاویری که موضوع درس، مواد تصویری، سطح دشواری کار را نشان می دهد، طرح موضوعی را واضح می کند.

فرم ترکیبی یک سیستم کارت است (شکل 2) که نه تنها شامل اطلاعات کلی در مورد درس برنامه ریزی شده است که برای برنامه ریزی موضوعی مورد نیاز است، بلکه بخشی از اطلاعات برنامه ریزی درس (تجهیزات درس، طرح درس، روش های تدریس و پرورش است). و تکنیک ها).

الزامات طرح موضوعی هنرهای زیبا:

جهت گیری اخلاقی محتوای کلاس ها.

مطابقت مطالب برنامه ریزی شده با برنامه.

در دسترس بودن مواد برنامه ریزی شده برای سن کودکان.

افزایش مداوم در پیچیدگی وظایف یادگیری، قابل قبول بودن مواد دروس.

وجود ارتباطات بین موضوعی و بین درسی (اصل بلوکی- موضوعی برنامه ریزی).

انطباق با تقویم طبیعی و اجتماعی.

هنگام تهیه طرح موضوعی به موارد زیر توجه کنید:

) تعداد درس در سال - 35;

) تعداد دروس در سه ماهه: در سه ماهه اول و دوم - هر کدام 8 درس، در سه ماهه سوم - 12 درس، در سه ماهه چهارم - 7 درس.

) محدودیت زمانی دوره های تحصیلی: سه ماهه اول: 1 سپتامبر - 5 نوامبر; سه ماهه دوم: 10 نوامبر - 30 دسامبر; سه ماهه سوم: 12 ژانویه - 22 مارس; سه ماهه چهارم: 1 آوریل - 30 مه.

خلاقیت معلم، اول از همه، در منطق ساختن بلوک های درس از موضوعات پیشنهادی دروس توسط برنامه ها بیان می شود.

به عنوان مثال: بلوک هنرهای زیبا با موضوع "تعطیلات مردم" ممکن است شامل درس هایی با موضوعات زیر باشد:

"چشم انداز سرزمین مادری" (نقاشی موضوعی).

"ویژگی های دکور مسکن ملی و لباس های مردمان ساکن در قلمرو منطقه" (مکالمه با طرح هایی از عناصر دکور خانه و لباس).

"طبیعت بی جان تزئینی"، متشکل از وسایل خانه (طراحی از طبیعت).

"طرحهای شکل انسان در حال حرکت از طبیعت".

"جشن های جشن مردم" ("عادلانه") (کار انفرادی، گروهی یا جمعی در یک پانل موضوعی) الزامات مدرن برای مدیریت یک موسسه آموزشی نیازمند رویکردهای شایسته برای سازماندهی فرآیند آموزشی از بدنه اداری و آموزشی است. برنامه درسی یک سند هنجاری است که تعیین می کند: 1) محتوای دانش و مهارت های اساسی در هر موضوع دانشگاهی. 2) منطق و توالی مطالعه موضوعات. 3) مجموع زمان مطالعه برخی موضوعات. برنامه های درسی به چند نوع اصلی تقسیم می شوند: 1) برنامه های استاندارد. 2) برنامه های کاری؛ 3) برنامه های کپی رایت. در سطح یک موسسه آموزشی، رویکردهای واحد برای توسعه و طراحی برنامه های کاری برای معلمان ایجاد شده است. برنامه کاری دوره ها و رشته های آموزشی. برنامه کاری یک سند نظارتی و مدیریتی یک موسسه آموزشی است که سیستم سازماندهی فعالیت های آموزشی معلم را مشخص می کند. اسناد اصلی که الزامات سطح آموزش دانش آموزان و حداقل محتوای آموزشی را تعیین می کند عبارتند از: استاندارد آموزشی دولتی (اجزای فدرال و ملی-منطقه ای)؛ برنامه درسی پایه مدارس در فدراسیون روسیه، از جمله توزیع محتوای آموزش بر اساس حوزه های آموزشی، رشته های دانشگاهی؛ برنامه های آموزشی استاندارد (نمونه ای) برای هر رشته دانشگاهی برنامه درسی پایه. ویژگی برنامه کاری در این واقعیت نهفته است که برای یک مؤسسه آموزشی خاص (خاص) ایجاد می شود و فردیت در این واقعیت است که توسط معلم برای فعالیت خود ایجاد می شود. بنابراین، برنامه کاری معلم باید نشان دهد که چگونه با در نظر گرفتن شرایط خاص، نیازهای آموزشی و ویژگی های رشد دانش آموزان، معلم یک مدل آموزشی فردی آموزش بر اساس استانداردهای دولتی ایجاد می کند. برنامه کاری یک موضوع یک ابزار معلم فردی است که بهینه ترین و مؤثرترین محتوا، فرم ها، روش ها و تکنیک ها را برای سازماندهی فرآیند آموزشی برای یک کلاس خاص به منظور به دست آوردن نتیجه ای که مطابق با الزامات استاندارد باشد، ارائه می دهد. طرح موضوعی برای معلم، برنامه ریزی موضوعی سند اصلی در فعالیت است. برای مدت معینی تدوین می شود، اما اغلب برای یک سال. هدف اصلی این سند برنامه ریزی فعالیت درسی معلم است. برنامه ریزی اغلب در قالب یک جدول ارائه می شود که دارای چندین مورد اجباری است: شماره درس، موضوع درس، هدف و اهداف درس، محتوای درس، مطالب اضافی، تکالیف. طرح موضوعی همچنین باید نشان دهد: - کنترل، آزمایشگاه، کار عملی (تعداد)، لیستی از گشت و گذارها - الزامات سطح آمادگی دانش آموزان برای هر موضوع (دانش، مهارت) و غیره. الزامات عمومی برای برنامه ریزی: رعایت قوانین محتوای برنامه ها؛

مطابقت با حجم ساعات درج شده در برنامه، برنامه درسی؛

تناوب انواع مشاغل؛

انطباق با رویدادهای زندگی جامعه و دانش آموزان؛

رعایت اصول تعلیمی طرح کلی باید نکات زیر را منعکس کند:

§ مکان درس در سیستم کلاس ها؛ موضوع درس؛ کلاسی که در آن برگزار می شود، اهداف آموزش، رشد و پرورش، نوع درس، وسایل کمک آموزشی (از جمله نرم افزار)، ساختار درس، نشان دهنده توالی مراحل آن و توزیع تقریبی زمان، محتوا. از مواد آموزشی؛ سیستم تمرین ها و وظایف برای سازماندهی فعالیت های دانش آموزان؛ روش های تدریس در هر مرحله از درس؛ اشکال سازماندهی فعالیت های آموزشی دانش آموزان؛ مشق شب.

موضوع درس: کلاس: اهداف: آموزشی - نوع درس: ابزار آموزشی:

آموزشی - برای تسلط بر مفهوم ...، توسعه مهارت ها ...، توسعه مهارت های کاربردی ...، تعمیم و نظام مند کردن دانش در مورد ...

آموزشی - تربیت اخلاقی، فعالیت، کوشش، ...

در حال توسعه - توسعه یک سبک الگوریتمی تفکر، ترکیبی ...

انواع درس:

درسی در مطالعه و تثبیت اولیه دانش جدید درسی در شکل گیری مهارت ها

درس کاربرد دانش، مهارت ها و توانایی ها درس تعمیم و نظام مند کردن دانش

درس کنترل و تصحیح دانش، مهارت درس ترکیبی

. طراحی آموزشی در درس هنرهای زیبا در مدرسه. انواع نقاشی آموزشی. الزامات اجرای نقشه های آموزشی

نکته اصلی در طراحی آموزشی، مختصر بودن تصویر، سادگی و وضوح آن است. نقاشی های روی تخته گچی باید نکته اصلی معلم را منتقل کند و همه چیزهای اتفاقی و فرعی را حذف کند. در کلاس های نقاشی، تجسم یادگیری از اهمیت بالایی برخوردار است و یکی از ابزارهای اصلی اطلاعات در مورد مطالب مورد مطالعه است. بر اساس برداشت بصری دریافت شده در حین امتحان، همراه با توضیح معلم، دانش آموزان تصویر کاملی از مطالب مورد مطالعه دریافت می کنند، درک، درک و به خاطر سپردن موضوع اصلی در موضوع درس برای آنها آسان تر است.

روش های تدریس تصویری

نقاشی روی تخته سیاه به درک آنچه دیده می شود کمک می کند ، بر رشد ذهنی کودک ، صحت قضاوت های او تأثیر می گذارد.

اگر خطایی در نقاشی در یک یا دو دانش آموز دیده شود و منحرف کردن توجه کل کلاس فایده ای نداشته باشد، طرح یک معلم در حاشیه نقاشی دانش آموز مورد نیاز است.

تصحیح اشتباهات در نقاشی دانش آموز با دست معلم از اهمیت آموزشی بالایی برخوردار است. با تماشای کار معلم در آلبوم خود، دانش آموز تمام جزئیات این فرآیند را به خاطر می آورد و سپس سعی می کند همانطور که معلم گفته است عمل کند.

نمایش نقاشی توسط هنرمندان برجسته نقش زیادی در یادگیری خواهد داشت، زیرا دانش آموز با نگاهی به نقاشی که توسط یک استاد بزرگ انجام شده است، می بیند که با طراحی با مداد معمولی به چه رسایی می توان دست یافت. .

اصل دیده شدن مستلزم چنین ارائه مطالب (آموزشی) است که در آن مفاهیم و ایده های دانش آموزان واضح تر و مشخص تر شود. توجه اصلی در آموزش طراحی از طبیعت به تصویر صحیح از طبیعت، انتقال صحیح پدیده های پرسپکتیو، ویژگی های کیاروسکورو و طرح های شی معطوف است. برای تسهیل این وظایف اساسی، مطلوب است که مدل های خاصی (ساخته شده از سیم و مقوا) در کنار طبیعت نصب شود تا نقاش بتواند این یا آن پدیده را به وضوح ببیند و به وضوح درک کند، طراحی شکل جسم، آن را درک کند. ویژگی های مشخصه

اصلی ترین ابزارهای بصری مورد استفاده در درس گرفتن از زندگی:

نقشه ها و جداول شماتیک؛

قالب های مجسمه های کلاسیک، مدل های سیمی؛

مدل ها و دستگاه های ویژه برای نمایش پرسپکتیو و کیاروسکورو.

نقشه ها و جداول توالی روشی کار روی تصویر؛

بازتولید نقاشی ها و طراحی های استادان؛

فیلم هایی که تکنیک کار با مداد و قلم مو را نشان می دهد.

دستگاه های ویژه - "چرخ رنگ" و "دایره تن" برای رشد حس رنگ و لحن کودکان.

. دید به عنوان وسیله ای برای فعال کردن فعالیت بصری دانش آموزان

اصل دید در درک بصری یک شی در هر نوع کلاس طراحی نهفته است: طراحی از زندگی، طراحی روی موضوعات، DPI، مکالمات در مورد هنر.

نقاشی از طبیعت یک روش یادگیری بصری است. ما تجسم را در آموزش طراحی از طبیعت به عنوان ابزار پیشرو در آموزش می دانیم.

بهترین وسیله برای یادگیری تصویری، نقاشی معلم روی تخته سیاه، روی کاغذ یا در حاشیه کار دانش آموز است. این به درک آنچه او دیده کمک می کند، بر صحت کار تأثیر می گذارد. نکته اصلی مختصر بودن تصویر، سادگی و وضوح است.

تجسم مؤثرتر از توضیح کلامی است. Ya. A. Comenius اصل تجسم را "قاعده طلایی آموزش" اعلام کرد. جداول روشی به وضوح توالی و ویژگی های اجرای نقاشی، امکانات تکنیک اجرا، به چه وسیله ای برای دستیابی به بیان احساسی را نشان می دهد.

نمایش تصاویر نقاشی توسط هنرمندان برجسته از کتابچه های روش شناختی از اهمیت آموزشی و آموزشی بالایی برخوردار است که بر روی نمونه هایی از آنها می توانید به وضوح نحوه تجزیه و تحلیل طبیعت را نشان دهید.

هنگام ترسیم از طبیعت، توجه اصلی به انتقال صحیح آن می شود. برای تسهیل کار، نصب مدل های ویژه در کنار طبیعت به منظور درک طراحی شکل جسم و ویژگی های مشخصه آن مطلوب است. تجسم: نمودارها، نقشه ها، جداول، مدل های گچی، مدل های ساخته شده از سیم، پلکسی و مقوا به دانش آموز کمک می کند تا فرم، ساختار، رنگ و بافت را به درستی ببیند. دنباله بالای تصویر باید به عنوان افشای وظایف یادگیری خاص در نظر گرفته شود.

. مشکل یادگیری روش های یادگیری مسئله. انواع درس

بسته به هدف، بر اساس وظیفه مدرسه، تدریس می تواند مشکل ساز باشد و مشکل ساز نباشد. .

کارکردهای اصلی یادگیری مبتنی بر مسئله. بر اساس وظیفه مدرسه آموزش عمومی و بر اساس نتیجه گیری از مقایسه نوع آموزش سنتی با آموزش مبتنی بر مسئله، می توان کارکردهای اصلی یادگیری مبتنی بر مسئله را تدوین کرد. آنها را می توان به کلی و خاص تقسیم کرد. کارکردهای کلی یادگیری مبتنی بر مشکل را می توان نشان داد: جذب دانش آموزان از یک سیستم دانش و روش های فعالیت ذهنی و عملی، رشد عقل دانش آموزان، یعنی استقلال شناختی و توانایی های خلاقانه آنها، شکل گیری. تفکر دیالکتیکی دانش آموزان مدرسه، شکل گیری یک شخصیت کاملاً توسعه یافته. علاوه بر این، یادگیری مبتنی بر مسئله دارای عملکردهای زیر است: توسعه مهارت ها برای جذب خلاق دانش (استفاده از یک سیستم تکنیک های منطقی یا روش های فردی فعالیت خلاق)، توسعه مهارت ها برای استفاده خلاقانه از دانش. (کاربرد دانش کسب شده در موقعیت جدید) و توانایی حل مشکلات آموزشی، شکل گیری و انباشت تجربه فعالیت خلاق (تسلط بر روش های تحقیق علمی، حل مسائل عملی و بازتاب هنری واقعیت)، شکل گیری انگیزه های یادگیری. ، نیازهای اجتماعی، اخلاقی و شناختی.

روش ارائه مونولوگ. معلم حقایق را در یک توالی مشخص گزارش می دهد، توضیح لازم را به آنها می دهد، آزمایش هایی را برای تأیید آنها نشان می دهد. استفاده از وسایل تصویری و کمک آموزشی فنی همراه با متن توضیحی است. معلم فقط آن ارتباط بین پدیده ها و مفاهیمی را که برای درک این مطالب لازم است آشکار می کند و آنها را به ترتیب اطلاعات معرفی می کند. تناوب حقایق در یک توالی منطقی ساخته شده است، اما در مسیر ارائه توجه دانش آموزان به تحلیل روابط علت و معلولی، مشخص نشده است. حقایق "برای" و "علیه" داده نشده است، نتیجه گیری نهایی صحیح بلافاصله گزارش می شود. اگر موقعیت های مشکل ساز ایجاد می شود، فقط برای جلب توجه دانش آموزان، آنها را علاقه مند کنید. برای ایجاد یک موقعیت مشکل، معلم اغلب فقط ترتیب حقایق گزارش شده، نمایش ها، آزمایش ها، نشان دادن وسایل کمک بصری را تغییر می دهد و به عنوان عناصر محتوای اضافی، از حقایق جالب از تاریخچه توسعه مفهوم مورد مطالعه استفاده می کند یا حقایقی که حکایت از کاربرد عملی دانش کسب شده در علم و فناوری دارد. نقش دانش آموز در استفاده از این روش نسبتاً منفعل است، سطح استقلال شناختی لازم برای کار با این روش پایین است.

روش استدلالی تدریس. اگر هدف معلم نشان دادن نمونه ای از مطالعه فرمول بندی و حل یک مسئله کل نگر باشد، از روش استدلال استفاده می کند. در عین حال ، مطالب به قسمت هایی تقسیم می شود ، معلم برای هر مرحله سیستمی از سؤالات بلاغی با ماهیت مشکل ساز ارائه می دهد تا دانش آموزان را به تجزیه و تحلیل ذهنی موقعیت های مشکل جذب کند ، تضادهای عینی محتوا را آشکار می کند ، اما خود او جملاتی از نوع روایی و پرسشی را حل می کند، سؤالات اطلاعاتی (یعنی چنین سؤالاتی که پاسخ به آنها لازم است دانش شناخته شده از قبل بازتولید شود، اطلاعاتی در مورد دانش شناخته شده ارائه شود) مطرح نمی شود، روایت در قالب یک سخنرانی انجام می شود. روش بازسازی مواد برای کار با این روش در درجه اول از این جهت متفاوت است که سیستمی از سؤالات بلاغی به عنوان یک عنصر ساختاری اضافی در محتوا معرفی می شود. ترتیب حقایق گزارش شده به گونه ای انتخاب می شود که تضادهای عینی محتوا به ویژه تأکید شده، محدب ارائه می شود، علاقه شناختی دانش آموزان و تمایل به حل آنها را برمی انگیزد. . معلم پس از انتخاب روش استدلالی تدریس، در فرآیند سازماندهی فرآیند همسان سازی، از روش توضیحی تدریس استفاده می کند که ماهیت آن این است که «شامل ارتباط معلم با حقایق این علم، شرح و توضیح آنها می شود. یعنی جوهر مفاهیم جدید را با کمک کلمات و تجسم و عمل عملی آشکار می کند.»

روش گفتگوی ارائه اگر معلم برای خود وظیفه مشارکت مستقیم دانش آموزان را در اجرای روشی برای حل مسئله به منظور فعال کردن آنها، افزایش علاقه شناختی آنها، جلب توجه به آنچه قبلاً در مطالب جدید شناخته شده است، قرار دهد، او با استفاده از ساخت محتوا، ساختار آن را با سؤالات اطلاعاتی تکمیل می کند، پاسخ هایی که دانش آموزان به آنها داده اند. استفاده از روش گفتگوی تدریس، سطح بالاتری از فعالیت شناختی دانش آموزان را در فرآیند یادگیری فراهم می کند، زیرا آنها در حال حاضر مستقیماً در حل مشکل تحت کنترل بی رحمانه معلم درگیر هستند.

روش اکتشافی ارائه. روش اکتشافی در جایی استفاده می شود که معلم قصد دارد عناصر فردی حل مسئله را به دانش آموزان آموزش دهد تا جستجوی جزئی برای دانش جدید و روش های عمل را سازماندهی کند. با استفاده از روش اکتشافی، معلم همان ساخت و ساز مواد آموزشی را در روش گفتگوی اعمال می کند، اما تا حدودی ساختار آن را با تعیین وظایف و تکالیف شناختی برای دانش آموزان در هر مرحله فردی از حل یک مشکل آموزشی تکمیل می کند. بنابراین شکل اجرای این روش ترکیبی از مکالمه اکتشافی با حل تکالیف و تکالیف مشکل ساز است. ماهیت روش اکتشافی این است که کشف قانون، قاعده و غیره جدید توسط معلم و با مشارکت دانش آموزان انجام نمی شود، بلکه توسط خود دانش آموزان و با راهنمایی و کمک معلم صورت می گیرد.

روش تحقيق. مفهوم روش تحقیق به طور کامل توسط I. Ya.Lerner افشا شد که به روش تحقیق روشی اشاره کرد که فرآیند همسان سازی را با «حل مسائل و وظایف مشکل ساز» سازماندهی می کند. ماهیت آن این است که معلم یک سیستم روش شناختی از مسائل و وظایف مشکل ساز می سازد، آن را با موقعیت خاصی از فرآیند آموزشی تطبیق می دهد، آن را به دانش آموزان ارائه می دهد و از این طریق فعالیت های یادگیری خود را مدیریت می کند و دانش آموزان با حل مسائل، تغییری در ساختار ایجاد می کنند. و سطح فعالیت ذهنی، به تدریج بر رویه خلاقیت تسلط پیدا می کنند و در عین حال روش های شناخت را خلاقانه جذب می کنند. هنگام اجرای درس با استفاده از روش تحقیق، مجدداً از همان ساخت مطالب استفاده می شود و عناصر ساختار روش اکتشافی و ترتیب سؤالات، دستورالعمل ها، وظایف گرفته می شود. اگر در فرآیند اجرای روش اکتشافی، این سؤالات، دستورالعمل ها و وظایف ماهیت پیشگیرانه داشته باشند، یعنی قبل از حل مسئله فرعی که محتوای این مرحله را تشکیل می دهد، یا در فرآیند حل آن و در فرآیند حل نقش راهنما را ایفا می کند، سپس در صورت استفاده از روش تحقیق، پس از حل اکثریت دانش آموزان، در پایان مرحله سؤالات مطرح می شود.

روش کارهای برنامه ریزی شده روش کارهای برنامه ریزی شده تنظیم سیستمی از وظایف برنامه ریزی شده توسط معلم است. سطح اثربخشی تمرین با وجود موقعیت های مشکل و امکان فرمول بندی مستقل و حل مشکلات تعیین می شود. کاربرد وظایف برنامه ریزی شده به شرح زیر است: هر وظیفه از عناصر فریم جداگانه تشکیل شده است. یک فریم شامل بخشی از مطالب مورد مطالعه است که به صورت پرسش و پاسخ یا به صورت ارائه وظایف جدید یا به صورت تمرین فرموله شده است. در نتیجه کار انجام شده، می‌توان نتیجه گرفت که در این مرحله از رشد انسانی، یادگیری مبتنی بر مسئله به سادگی ضروری است، زیرا یادگیری مبتنی بر مشکل یک شخصیت خلاق هماهنگ توسعه یافته را تشکیل می‌دهد که قادر به تفکر منطقی و یافتن راه‌حل در موقعیت‌های مشکل مختلف است. ، قادر به نظام مند کردن و انباشت دانش، قادر به درون نگری بالا، خودسازی و اصلاح خود است.

آموزش هنری هنرهای زیبا

30. روش های تدریس هنرهای زیبا در مقاطع مختلف تحصیلی (تداوم موسسات آموزشی پیش دبستانی و دوره ابتدایی، مقطع ابتدایی و راهنمایی، مقطع راهنمایی و متوسطه دوم)

هدایت هدفمند و هماهنگ فعالیت بصری کودک، با در نظر گرفتن رشد هنری قبلی و بعدی، شرط لازم برای آموزش زیبایی شناسی موفق است.

رعایت تداوم در آموزش هنرهای زیبا به کودکان، تعریف روشنی از میزان دانش، مهارت‌ها و توانایی‌هایی را تعیین می‌کند که دانش‌آموزان کوچک‌تر باید در درس‌های جداگانه، در موضوعات و بخش‌های جداگانه در طول سال تحصیلی بر اساس میزان دانش، مهارت‌ها و توانایی‌ها تسلط یابند. که در مهدکودک یا در خانواده کلاس های هنری می دیدند. توجه ویژه باید به تعریف پیوندهای خاص بین اشکال اصلی سازمانی آموزش هنرهای زیبا به کودکان در سنین پیش دبستانی و دبستان معطوف شود.

مدارس و مهدکودک ها اهداف و مقاصد مشترکی در آموزش اصول سواد بصری به کودکان دارند. تداوم محتوای کلاس های هنرهای تجسمی در گروه های ارشد مهدکودک و دبستان:

مهدکودک به طور مرتب کلاس های طراحی، مدل سازی، اپلیک و طراحی برگزار می کند. مدرسه کلاس های هنری دارد. مجسمه سازی، اپلیکاتور و طراحی در پایه های ابتدایی در کلاس های آموزش کارگری انجام می شود. برنامه هنرهای زیبا برای کلاس های I-III نیاز به هماهنگ کردن وظایف و محتوای این دروس را یادآوری می کند. 2. انواع نقاشی در گروه های ارشد مهدکودک و پایه های ابتدایی مدرسه یکسان است. فقط در نام آنها تفاوت هایی وجود دارد.

در برنامه های مهدکودک و دبستان، مهارت ها و توانایی های لازم برای فعالیت بصری کودک هماهنگ می شود. 4. تجزیه و تحلیل وظایف خاص برنامه های گروه های ارشد مهدکودک به ما امکان می دهد نتیجه بگیریم که کودکی که از مهدکودک وارد مدرسه می شود برای عبور موفقیت آمیز مطالب آموزشی ، برای ترسیم بیشتر ترکیبات خلاقانه ، تصاویر کاملاً آماده است. الگوها او برای درک و مطالعه بیشتر فرم، فضا، الگوهای علم رنگ و ترکیب آماده است. بنابراین، وظایف پیش بینی شده توسط برنامه ها، وظایف نمونه و محتوای دانش، مهارت ها و توانایی ها در هنرهای زیبا در مهدکودک و کلاس های ابتدایی، رشد عمومی یک کودک شش و هفت ساله تضمین تداوم را ممکن می سازد. در هنرهای زیبای کودکان پیش دبستانی و دانش آموزان کوچکتر. با این حال، این نیاز به شرایط زیر دارد:

توجه اجباری معلم دبستان به آموزش نقاشی که کودک در مهدکودک دریافت می کند با در نظر گرفتن سطح رشد توانایی های هنری و خلاقانه و حساسیت زیبایی شناختی او. 2. جهت گیری معلم دبستان به سمت تحکیم و توسعه بیشتر ایده ها و برداشت های کودکان انباشته شده توسط آنها در سنین پیش دبستانی. 3. جهت گیری معلم برای همگرایی روش های آموزش هنرهای زیبا به کودکان در پایه های ابتدایی با روش های آموزش نقاشی کودکان در مهدکودک. 4. استفاده گسترده در کلاس‌های اولیه از مواد بصری مختلف: مداد، آبرنگ، گواش، مداد رنگی، سنگ‌رنگ، پاستل، خودکارهای نمدی، جوهر، کاغذ رنگی رنگی. استفاده از همه این وسایل باعث می شود تا با موفقیت بیشتری ذائقه زیبایی شناختی، درک زیبایی، استقلال خلاق و تخیل در کودکان ایجاد شود، به خصوص که همه این مواد به طور گسترده در مهدکودک ها توصیه می شود و کودکان با لذت از آنها استفاده می کنند.

بنابراین، رعایت دقیق وظایف آموزشی پیش بینی شده توسط برنامه آموزشی در مهدکودک و برنامه هنرهای زیبا در پایه های ابتدایی، تداوم فعالیت های بصری پیش دبستانی و دانش آموزان کوچکتر را تضمین می کند، که شرط لازم برای رشد ذهنی کودکان است. شکل گیری نگرش احساسی و زیبایی شناختی آنها نسبت به واقعیت. اصل تداوم حاکی از آن است که فعالیت های آموزشی، به ویژه در مرحله اولیه، تحت نظارت مستقیم اداره انجام می شود. برای حل مشکل جانشینی، کار در سه جهت انجام می شود:

. کار مشترک روش شناختی معلمان مدارس ابتدایی و معلمان موضوعی در سطح متوسط.

. کار با دانش آموزان؛

. کار با والدین

تداوم بین مدرسه ابتدایی و کلاس پنجم زمینه های زیر را پیشنهاد می کند:

. برنامه های آموزشی؛

. سازماندهی فرآیند آموزشی؛

. الزامات یکنواخت برای دانش آموزان؛

. ساختار درس

من یک برنامه کاری برای تداوم آموزش عمومی ابتدایی و ابتدایی پیشنهاد می کنم که چند سالی است با موفقیت در مدرسه ما استفاده می شود. برنامه کاری با پیوست ها تکمیل می شود.

تدریس خصوصی

برای یادگیری یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

کارشناسان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

روش های آموزش کار هنری به دلیل فعالیت شناختی دانش آموزان جوان دارای ویژگی های خاصی است:

ماهیت فرآیندهای فنی و عملیات کار؛

توسعه تفکر پلی تکنیکی، توانایی های فنی؛

· شکل گیری تعمیم دانش و مهارت های پلی تکنیکی.

درس کار هنری و هنرهای زیبا با طبقه بندی روش ها بر اساس روش های فعالیت معلم و دانش آموزان مشخص می شود ، زیرا دو فرآیند به هم پیوسته در آموزش این موضوعات واضح تر ظاهر می شود: فعالیت مستقل عملی دانش آموزان و نقش پیشرو. از معلم

بر این اساس، روش ها به 2 گروه تقسیم می شوند:

1) روشهای کار مستقل دانش آموزان با راهنمایی معلم.

2) روش های تدریس، یادگیری.

روش های آموزشی که بر اساس منبع دانش کسب شده تعیین می شودشامل 3 نوع اصلی:

کلامی;

دیداری؛

کاربردی.

شکل گیری مهارت ها و توانایی ها با فعالیت های عملی دانش آموزان همراه است. از اینجا نتیجه می گیرد که باید نوع فعالیت دانش آموزان را مبنای روش های شکل گیری مهارت قرار داد.

بر اساس نوع فعالیت دانشجویی(طبقه بندی بر اساس نوع فعالیت شناختی توسط I.Ya. Lerner و M.N. Skatkin) روش ها به دو دسته تقسیم می شوند:

· تولید مثل؛

جستجوی جزئی؛

· مشکل ساز؛

پژوهش؛

توضیحی و گویا

همه روش های فوق به روش های سازماندهی فعالیت آموزشی و شناختی اشاره دارد (طبقه بندی یو.ک. بابانسکی).

با توجه به روش تحریک فعالیت آموزشی در دروس کار هنری و هنرهای زیبا، استفاده از روش شکل گیری علاقه شناختی مؤثر است. همچنین استفاده از روش کنترل و خودکنترلی را فراموش نکنید.

روش های سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی و شناختی - گروهی از روش های تدریس با هدف سازماندهی فعالیت آموزشی و شناختی دانش آموزان، شناسایی شده توسط Yu.K. بابانسکی و شامل کلیه روش های آموزشی موجود طبق طبقه بندی های دیگر در قالب زیر گروه می باشد.

1. روش های تدریس کلامی

روش های کلامی این امکان را فراهم می کند که حجم زیادی از اطلاعات را در کوتاه ترین زمان ممکن منتقل کند، برای کارآموزان مشکل ایجاد کند و راه های حل آنها را نشان دهد. معلم با کمک کلمه می تواند تصاویر واضحی از گذشته، حال و آینده بشر را در ذهن کودکان بیاورد. این کلمه تخیل، حافظه، احساسات دانش آموزان را فعال می کند.

روش های تدریس کلامی شامل داستان، سخنرانی، گفت و گو و ... است که در فرآیند کاربرد آنها، معلم مطالب آموزشی را از طریق کلمه تنظیم و توضیح می دهد و دانش آموزان به طور فعال آن را از طریق گوش دادن، به خاطر سپردن و درک مطلب یاد می گیرند.

داستان. روش قصه گویی شامل ارائه روایت شفاهی محتوای مطالب آموزشی است. این روش در تمام مقاطع تحصیلی کاربرد دارد. در دروس هنرهای زیبا ، معلم عمدتاً برای برقراری ارتباط اطلاعات جدید (اطلاعات جالب از زندگی هنرمندان مشهور) ، الزامات جدید استفاده می کند. داستان باید الزامات آموزشی زیر را برآورده کند: قانع کننده، مختصر، احساسی، قابل درک برای دانش آموزان دبستانی باشد.

زمان بسیار کمی برای داستان معلم در درس های کار هنری و هنرهای زیبا اختصاص داده می شود، و بنابراین، محتوای آن باید به یک کوتاه محدود شود، دقیقاً با اهداف درس و کار عملی مطابقت داشته باشد. هنگام استفاده از اصطلاحات جدید در داستان، معلم باید آنها را رسا تلفظ کند و روی تخته یادداشت کند.

چندین انواع داستان :

o داستان مقدمه؛

o داستان - ارائه؛

o داستان-نتیجه گیری.

هدف اول آماده کردن دانش آموزان برای درک مطالب آموزشی جدید است که می تواند با روش های دیگری مانند گفتگو انجام شود. این نوع داستان با کوتاهی نسبی، روشنایی، ارائه سرگرم کننده و احساسی مشخص می شود، که باعث می شود علاقه به موضوع جدید برانگیخته شود، نیاز به جذب فعال آن برانگیخته شود. در خلال چنین داستانی، وظایف فعالیت های دانش آموزان در درس گزارش می شود.

در طول ارائه داستان، معلم محتوای موضوع جدید را آشکار می کند، ارائه را طبق یک برنامه منطقی در حال توسعه خاص، در یک توالی واضح، برجسته کردن چیز اصلی، با تصاویر و مثال های قانع کننده انجام می دهد.

نتیجه گیری داستان معمولاً در پایان درس برگزار می شود. معلم ایده های اصلی را در آن خلاصه می کند ، نتیجه گیری و تعمیم می گیرد ، وظیفه ای برای کار مستقل بیشتر در مورد این موضوع می دهد.

در طول کاربرد روش قصه گویی، مانند تکنیک های روش شناختی مانند: ارائه اطلاعات، فعال کردن توجه، روش های تسریع در حفظ، روش های منطقی مقایسه، مقایسه، برجسته کردن چیز اصلی.

شرایط استفاده موثر داستان تفکر دقیق طرح، انتخاب منطقی ترین دنباله افشای موضوع، انتخاب موفق مثال ها و تصاویر، حفظ لحن احساسی ارائه است.

گفتگو. مکالمه یک روش تدریس گفتگوی است که در آن معلم با طرح یک سیستم دقیق اندیشیده شده از سؤالات، دانش آموزان را به درک مطالب جدید هدایت می کند یا نحوه جذب آنها را از آنچه قبلاً مطالعه کرده اند بررسی می کند.

گفتگو یکی از قدیمی ترین روش های کار آموزشی است. سقراط به طرز ماهرانه ای از آن استفاده کرد، که از طرف او مفهوم «گفتگوی سقراطی» سرچشمه گرفت.

در درس کار هنری و هنرهای زیبا، داستان اغلب به گفتگو تبدیل می شود. این گفتگو با هدف به دست آوردن دانش جدید و تثبیت آن از طریق تبادل شفاهی افکار بین معلم و دانش آموز است. مکالمه به فعال شدن تفکر کودکان کمک می کند و هنگامی که با نمایش اشیاء طبیعی با تصویر آنها ترکیب می شود قانع کننده تر است.

بسته به وظایف خاص، محتوای مواد آموزشی، سطح فعالیت شناختی خلاق دانش آموزان، محل گفتگو در فرآیند آموزشی، مختلف انواع گفتگو .

در آموزش هنرهای زیبا و کار هنری گسترده است مکالمه اکتشافی(از کلمه "Eureka" - می یابم، باز می کنم). در جریان یک مکالمه اکتشافی، معلم با تکیه بر دانش و تجربه عملی دانش آموزان، آنها را به درک و جذب دانش جدید، تدوین قواعد و نتیجه گیری هدایت می کند.

برای انتقال دانش جدید استفاده می شود مکالمات اطلاع رسانی. اگر مکالمه مقدم بر مطالعه مطالب جدید باشد، نامیده می شود مقدماتییا مقدماتی. هدف از چنین مکالمه ای برانگیختن حالت آمادگی برای یادگیری چیزهای جدید در دانش آموزان است. نیاز به مکالمه مداوم ممکن است در طول کار عملی ایجاد شود. دانش آموزان از طریق "پرسش - پاسخ" اطلاعات بیشتری دریافت می کنند. ثابت یا نهاییمکالمات پس از یادگیری مطالب جدید اعمال می شود. هدف آنها بحث و ارزیابی کار دانش آموزان است.

در طول مکالمه، می توان سوالاتی را برای یک دانش آموز مطرح کرد ( گفتگوی فردی) یا دانش آموزان کل کلاس ( گفتگوی روبرو).

شرایط مصاحبه

موفقیت مصاحبه تا حد زیادی به درستی سوالات بستگی دارد. سوالاتی توسط معلم از کل کلاس پرسیده می شود تا همه دانش آموزان برای پاسخ آماده شوند. سؤالات باید کوتاه، واضح، معنادار و به گونه ای تنظیم شوند که افکار دانش آموز را بیدار کنند. شما نباید سوالات مضاعف، تحریک کننده یا منجر به حدس زدن پاسخ را مطرح کنید. شما نباید سوالات جایگزینی را فرموله کنید که نیاز به پاسخ های بدون ابهام مانند "بله" یا "خیر" دارند.

به طور کلی روش مکالمه دارای موارد زیر است فواید : دانش آموزان را فعال می کند، حافظه و گفتار آنها را توسعه می دهد، دانش دانش آموزان را باز می کند، قدرت آموزشی بالایی دارد، ابزار تشخیصی خوبی است.

معایب روش مکالمه : زمان زیادی می برد، نیاز به ذخیره دانش دارد.

توضیح. توضیح - تفسیر کلامی از الگوها، ویژگی های اساسی شی مورد مطالعه، مفاهیم فردی، پدیده ها.

در درس هنرهای زیبا و کار هنری می توان از روش توضیحی در قسمت مقدماتی درس برای آشنایی با اجرای درزهای مختلف به همراه نمایش محصول در هنگام آشنایی با انواع روش های کار استفاده کرد. یک برس و غیره

در آماده شدن برای کار، معلم نحوه سازماندهی منطقی محل کار را توضیح می دهد. هنگام برنامه ریزی، نحوه تعیین توالی عملیات را توضیح می دهد.

در فرآیند توضیح، معلم دانش آموزان را با خواص مواد و هدف ابزارها، اقدامات منطقی، تکنیک ها و عملیات، اصطلاحات فنی جدید (در درس های کار هنری) آشنا می کند. با روش های کار با قلم مو و دنباله نقاشی، ساختن اشیاء (در درس طراحی).

الزامات روش توضیح. استفاده از روش تبیین مستلزم فرمول بندی دقیق و روشن مسئله، اصل مسئله، سؤال است. افشای مداوم روابط علت و معلولی، استدلال و شواهد؛ استفاده از مقایسه، مقایسه و قیاس؛ جذب نمونه های واضح؛ منطق بی عیب و نقص ارائه

بحث. بحث به عنوان یک روش آموزشی مبتنی بر تبادل نظر در مورد یک موضوع خاص است و این دیدگاه ها منعکس کننده نظرات خود شرکت کنندگان و یا مبتنی بر نظرات دیگران است. استفاده از این روش زمانی توصیه می شود که دانش آموزان دارای درجه قابل توجهی از بلوغ و استقلال فکری هستند، قادر به استدلال، اثبات و اثبات دیدگاه خود هستند. همچنین ارزش آموزشی زیادی دارد: به شما می آموزد که مشکل را عمیق تر ببینید و درک کنید، از موقعیت زندگی خود دفاع کنید، با نظرات دیگران حساب کنید.

این روش بیشتر برای استفاده در دبیرستان مناسب است. اما اگر دانش آموزان دبستانی دارای ویژگی های بالا (کلاس های قوی) هستند، پس منطقی است که شروع به معرفی این روش کنیم (مثلاً هنگام آشنایی با آثار هنرمندان، یعنی آثار آنها).

خلاصه سازی. این روش به عنوان توضیحی در مورد روش های اقدامات کارگری، نمایش دقیق آنها و اجرای ایمن (کار هنری) درک می شود.

انواع آموزش:

تا زمان برگزاری:

مقدماتی - در ابتدای درس انجام می شود، شامل فرمول بندی یک کار خاص است، شرح عملیات داده می شود، توضیحی در مورد روش های کار انجام می شود.

جاری - انجام شده در طول فعالیت های عملی، شامل توضیح اشتباهات انجام شده، یافتن دلایل، کاستی ها در کار، تصحیح اشتباهات، توضیح تکنیک های صحیح، انجام خودکنترلی است.

آخرین شامل تجزیه و تحلیل کار، ویژگی های اشتباهات انجام شده در کار، درجه بندی کار دانش آموزان است.

· با پوشش دانش آموزان: فردی، گروهی، کلاسی.

· با توجه به شکل ارائه: شفاهی، نوشتاری، گرافیکی، ترکیبی.

2. روش های تدریس تصویری

روش‌های تدریس تصویری به عنوان روش‌هایی شناخته می‌شوند که در آن جذب مواد آموزشی به طور قابل‌توجهی به وسایل کمک بصری و ابزارهای فنی مورد استفاده در فرآیند یادگیری بستگی دارد.

روش های تصویری همراه با روش های تدریس کلامی و عملی استفاده می شود.

روش های آموزش تصویری را می توان به طور مشروط به دو دسته تقسیم کرد 2 گروه بزرگ :

· روش تصویرسازی;

روش نمایش

تظاهرات(lat. demonstratio - نشان دادن) - روشی که در نشان دادن تمام کلاس در درس وسایل کمک بصری مختلف بیان می شود.

این نمایش شامل آشنایی بصری-حسی دانش آموزان با پدیده ها، فرآیندها، اشیاء در شکل طبیعی آنها است. این روش عمدتاً برای آشکار کردن پویایی پدیده های مورد مطالعه عمل می کند، اما همچنین به طور گسترده ای برای آشنایی با ظاهر یک شی، ساختار داخلی یا مکان آن در یک سری از اشیاء همگن استفاده می شود. هنگام نمایش اشیاء طبیعی، معمولاً از ظاهر آنها (اندازه، شکل، رنگ، قطعات و روابط آنها) شروع می شود و سپس به ساختار داخلی یا خصوصیات فردی که به طور خاص برجسته و تأکید شده است (عملکرد دستگاه و غیره) می روند. ). نمایش آثار هنری، نمونه لباس و .... همچنین با یک درک کل نگر آغاز می شود. نمایش اغلب با طرحی شماتیک از اشیاء در نظر گرفته شده همراه است. نمایش آزمایش ها با ترسیم روی تخته یا نشان دادن نمودارهایی همراه است که درک اصول زیربنای تجربه را تسهیل می کند.

این روش واقعاً زمانی مؤثر است که خود دانش آموزان اشیاء ، فرآیندها و پدیده ها را مطالعه کنند ، اندازه گیری های لازم را انجام دهند ، وابستگی هایی را ایجاد کنند که به همین دلیل یک فرآیند شناختی فعال انجام می شود - چیزها ، پدیده ها درک می شوند و نه ایده های دیگران در مورد آنها.

اهداف تظاهرات هستند : کمک‌های بصری با ماهیت نمایشی، تصاویر، جداول، نمودارها، نقشه‌ها، شفاف‌ها، فیلم‌ها، مدل‌ها، طرح‌بندی‌ها، نمودارها، اشیاء و آماده‌سازی‌های طبیعی بزرگ و غیره؛

تظاهرات توسط معلم عمدتاً هنگام مطالعه مطالب جدید و همچنین هنگام خلاصه کردن و تکرار مطالب قبلاً مطالعه شده استفاده می شود.

شرایط اثربخشی تظاهرات عبارتند از: توضیحاتی که به دقت فکر شده اند. اطمینان از دید خوب اشیاء نشان داده شده برای همه دانش آموزان؛ مشارکت گسترده دومی در آماده سازی و برگزاری تظاهرات.

تصویربه عنوان یک روش تعامل آموزشی توسط معلم به منظور ایجاد تصویری دقیق، واضح و روشن از پدیده مورد مطالعه در ذهن دانش‌آموزان با کمک وسایل بصری استفاده می‌شود.

تصویر تابع اصلی شامل بازآفرینی تصویری شکل، ماهیت پدیده، ساختار، ارتباطات، تعاملات آن برای تأیید مواضع نظری است. این کمک می کند تا همه تحلیلگرها و فرآیندهای ذهنی احساس، ادراک و بازنمایی مرتبط با آنها را به حالت فعالیت درآورد، در نتیجه یک مبنای تجربی غنی برای فعالیت ذهنی تعمیم دهنده و تحلیلی کودکان و معلم ایجاد می شود.

در فرآیند آموزش تمامی دروس از تصویرسازی استفاده می شود. به عنوان یک تصویر، از اشیاء طبیعی و مصنوعی استفاده می شود: مدل ها، مدل ها، آدمک ها. آثار هنرهای زیبا، قطعات فیلم، آثار ادبی، موسیقی، علمی؛ کمک های نمادین مانند نقشه ها، نمودارها، نمودارها، نمودارها.

نتیجه یادگیری استفاده از تصاویر در حصول اطمینان از وضوح درک اولیه از موضوع مورد مطالعه توسط دانش آموزان آشکار می شود که تمام کارهای بعدی و کیفیت جذب مطالب مورد مطالعه به آن بستگی دارد.

چنین تقسیمی از وسایل کمک بصری به مصور یا نمایشی مشروط است. امکان طبقه بندی تک تک وسایل کمک بصری به عنوان مصور و نمایشی (مثلاً نشان دادن تصاویر از طریق اپیدیاسکوپ یا محدوده بالای سر) را رد نمی کند. معرفی ابزارهای فنی جدید در فرآیند آموزشی (ضبط‌کننده‌های ویدئویی، رایانه‌ها) امکانات روش‌های آموزشی تصویری را گسترش می‌دهد.

در درس کار هنری دانش آموزان قسمت اصلی محصولات را با توجه به تصاویر گرافیکی اجرا می کنند. این شامل:

نقاشی هنری - یک تصویر واقعی از یک شی، در صورتی استفاده می شود که خود شی به دلیل عدم وجود، اندازه های کوچک یا بزرگ، نشان داده نشود. شناسایی مواد و رنگ (که در دروس کار هنری و هنرهای زیبا استفاده می شود) را ممکن می سازد.

ترسیم فنی - یک تصویر گرافیکی که به صورت دلخواه و با دست و با استفاده از ابزارهای طراحی و اندازه گیری ساخته می شود. تمام عناصر ساختاری با حفظ تقریبی ابعاد و نسبت ها (مورد استفاده در کلاس های هنری) منتقل می شوند.

طرح - انعکاس مشروط یک شی که بدون استفاده از ابزارهای طراحی و اندازه گیری با حفظ تقریبی ابعاد و نسبت ها (که در درس های کار هنری و هنرهای زیبا استفاده می شود) ساخته می شود.

طراحی - یک نمایش گرافیکی از یک شی با کمک ترسیم و اندازه گیری اشیاء در یک مقیاس خاص، با حفظ دقیق ابعاد، با استفاده از روش های نسبت های موازی، حاوی داده هایی در مورد اندازه و شکل شی (که در کلاس های هنری استفاده می شود) ;

کارت فنی تصویری است که می تواند حاوی نقاشی یک محصول باشد، ابزار، مواد و وسایل را می توان نشان داد، اما همیشه دنباله ای از عملیات و روش های کار (که در کلاس های هنری استفاده می شود) وجود دارد.

الزامات استفاده از روش های بصری: تجسم مورد استفاده باید برای سن دانش آموزان مناسب باشد. از دید باید در حد اعتدال استفاده شود و به تدریج و فقط در لحظه مناسب در درس نشان داده شود. مشاهده باید به گونه ای سازماندهی شود که همه دانش آموزان بتوانند به وضوح شیء نمایش داده شده را ببینند. هنگام نمایش تصاویر، لازم است به وضوح موارد اصلی، ضروری را برجسته کنید. به توضیحاتی که در حین نمایش پدیده ها داده شده است، با جزئیات فکر کنید. تجسم نشان داده شده باید دقیقاً با محتوای مطالب مطابقت داشته باشد. خود دانش آموزان را در یافتن اطلاعات مورد نظر در یک وسیله کمک بصری یا یک وسیله نمایشی مشارکت دهید.

یکی از ویژگی‌های روش‌های آموزشی دیداری این است که لزوماً به یک درجه یا دیگری ترکیب آنها با روش‌های کلامی را شامل می‌شود. رابطه نزدیک بین کلمه و تجسم از این واقعیت ناشی می شود که "شیوه دیالکتیکی شناخت واقعیت عینی شامل استفاده از تفکر زنده، تفکر انتزاعی و عمل در وحدت است."

اشکال مختلفی از ارتباط بین کلمات و تجسم وجود دارد. و ارجحیت کامل برخی از آنها اشتباه خواهد بود، زیرا بسته به ویژگی های اهداف آموزشی، محتوای موضوع، ماهیت وسایل کمک بصری موجود و همچنین میزان آمادگی دانش آموزان، ضروری است. در هر مورد منطقی ترین ترکیب خود را انتخاب کنید.

استفاده از روش‌های آموزش تصویری در درس‌های فناوری به استفاده حداقلی از روش‌های تدریس کلامی محدود شده است.

3. روش های تدریس عملی

روش های تدریس عملی مبتنی بر فعالیت های عملی دانش آموزان است. این روش ها مهارت ها و توانایی های عملی را شکل می دهند. روش های عملی شامل تمرین، کار عملی است.

تمرینات تمرینات به عنوان اجرای مکرر (چندگانه) یک عمل ذهنی یا عملی به منظور تسلط بر آن یا بهبود کیفیت آن درک می شود. تمرینات در مطالعه همه موضوعات و در مراحل مختلف فرآیند آموزشی استفاده می شود. ماهیت و روش تمرین ها به ویژگی های موضوع، مطالب خاص، موضوع مورد مطالعه و سن دانش آموزان بستگی دارد.

تمرینات بر اساس ماهیت آنها تقسیم می شوند در:

· دهانی؛

· نوشته شده است؛

· آموزشی و کارگری؛

· گرافیکی

دانش آموزان هنگام اجرای هر یک از آنها کار ذهنی و عملی انجام می دهند.

با توجه به درجه استقلال دانش آموزان در طول تمرین اختصاص دهد :

· تمرین هایی برای بازتولید معلومات به منظور تثبیت؛

· تمرینات بازتولید؛

· تمرین هایی برای به کارگیری دانش در شرایط جدید-تمرینات آموزشی

اگر هنگام انجام اقدامات، دانش آموز با خود صحبت کند یا با صدای بلند درباره عملیات آینده اظهار نظر کند، به این تمرینات کامنت گفته می شود. اظهار نظر در مورد اقدامات به معلم کمک می کند تا اشتباهات معمولی را تشخیص دهد، اقدامات دانش آموزان را اصلاح کند.

ویژگی های استفاده از تمرینات.

تمرینات دهانیبه رشد تفکر منطقی، حافظه، گفتار و توجه دانش آموزان کمک می کند. آنها پویا هستند، نیازی به ثبت سوابق وقت گیر ندارند.

تمرینات نوشتاریبرای تجمیع دانش و توسعه مهارت ها در کاربرد آنها استفاده می شود. استفاده از آنها به توسعه تفکر منطقی، فرهنگ نوشتن، استقلال در کار کمک می کند. تمرینات نوشتاری را می توان با شفاهی و گرافیکی ترکیب کرد.

به تمرینات گرافیکیشامل کار دانش آموزان در ترسیم نمودارها، نقاشی ها، نمودارها، پوسترها، استندها و غیره باشد.

تمرینات گرافیکی معمولاً همزمان با تمرینات نوشتاری انجام می شود.

استفاده از آنها به دانش آموزان کمک می کند تا مطالب آموزشی را بهتر درک کنند، درک کنند و به خاطر بسپارند، به توسعه تخیل فضایی کمک می کند. آثار گرافیکی بسته به میزان استقلال هنرجویان در اجرای خود می توانند ماهیت تکثیر، آموزشی یا خلاقانه داشته باشند.

تمرینات فقط در صورت رعایت تعدادی از قوانین موثر هستند.

الزامات روش تمرین: رویکرد آگاهانه دانش آموزان به اجرای آنها؛ رعایت توالی آموزشی در اجرای تمرینات - ابتدا تمریناتی برای به خاطر سپردن و به خاطر سپردن مطالب آموزشی، سپس - برای بازتولید - برای استفاده از آموخته های قبلی - برای انتقال مستقل آنچه آموخته شده به موقعیت های غیر استاندارد - برای کاربرد خلاقانه ، که گنجاندن مطالب جدید را در سیستم دانش، مهارت ها و توانایی های قبلاً کسب شده تضمین می کند. تمرینات جستجوی مسئله نیز بسیار ضروری هستند که توانایی دانش آموزان را برای حدس زدن و شهود شکل می دهند.

در درس کار هنری، دانش آموزان، همراه با دانش پلی تکنیک، به مهارت های عمومی پلی تکنیک کار تسلط می یابند: تجهیز مکان، طراحی محصول کار، برنامه ریزی فرآیند کار و انجام عملیات فن آوری.

هنگام استفاده از روش های عملی، مهارت ها و توانایی ها شکل می گیرد.

اقدامات - توسط دانش آموزان با سرعت آهسته و با در نظر گرفتن دقیق هر عنصر انجام می شود.

تکنیک ها - نیاز به تأمل و بهبود بیشتر در روند تمرینات خاص دارد.

عملیات تکنیک های ترکیبی هستند.

مهارت ها - دانشی که در عمل به کار می رود، به عنوان انجام آگاهانه اقدامات مشخص شده توسط دانش آموزان با انتخاب روش های صحیح کار درک می شود، اما دانش ممکن است به سطح مهارت ها برسد.

مهارت ها اقداماتی هستند که تا حد معینی به اتوماسیون می رسند و در موقعیت های استاندارد معمولی انجام می شوند.

مهارت ها با تمرینات قابل استفاده مجدد از همان نوع بدون تغییر نوع فعالیت ایجاد می شوند. در طول کار، معلم بر شکل گیری مهارت های کار در کودکان تمرکز می کند. مهارت ها با اعمال یک فرد در یک موقعیت ناآشنا آشکار می شود. برای شکل گیری مهارت ها، تمرینات مختلفی انجام می شود که به شما امکان می دهد روش عمل را به موقعیت جدیدی منتقل کنید.

دانش آموزان دبستانی در کلاس های هنر سه گروه اصلی از مهارت ها را تشکیل می دهند:

1. مهارت های پلی تکنیک - اندازه گیری، محاسبات، گرافیک، فن آوری.

2. مهارت های عمومی کار - سازمانی، طراحی، تشخیصی، اپراتور.

3. مهارت های کاری ویژه - پردازش مواد مختلف به روش های مختلف.

4. شکل گیری مهارت ها همیشه با فعالیت های عملی همراه است.

این شرح مختصری از روش های تدریس است که بر اساس منابع دانش طبقه بندی شده است. اشکال اصلی این طبقه بندی این است که ماهیت فعالیت شناختی دانش آموزان در یادگیری را منعکس نمی کند، میزان استقلال آنها را در کار آموزشی منعکس نمی کند. با این وجود، این طبقه بندی است که بیشترین محبوبیت را در بین معلمان، متدولوژیست ها دارد و در درس های فناوری و هنرهای زیبا استفاده می شود.

4. روش های یادگیری باروری

ماهیت تولید مثلی تفکر شامل درک فعال و به خاطر سپردن اطلاعات ارائه شده توسط معلم یا سایر منابع اطلاعات آموزشی است. به کارگیری این روش ها بدون استفاده از روش ها و فنون تدریس کلامی، تصویری و عملی که به قولی مبنای مادی این روش ها هستند، غیرممکن است. این روش ها عمدتاً مبتنی بر انتقال اطلاعات با استفاده از کلمات، نمایش اشیاء طبیعی، طراحی ها، نقاشی ها، تصاویر گرافیکی است.

برای دستیابی به سطح بالاتر دانش، معلم فعالیت های کودکان را سازماندهی می کند تا نه تنها دانش، بلکه روش های عمل را نیز بازتولید کند.

در این مورد، باید به آموزش با نمایش (در کلاس های هنری) و توضیح ترتیب و روش های کار با نمایش (در کلاس های هنری) توجه زیادی شود. هنگام انجام وظایف عملی، تولید مثل، به عنوان مثال. فعالیت تولیدمثلی کودکان در قالب تمرینات بیان می شود. تعداد تکرارها و تمرینات هنگام استفاده از روش تولید مثل پیچیدگی مطالب آموزشی را تعیین می کند. مشخص است که در مقاطع پایین تر، کودکان نمی توانند تمرینات تمرینی مشابهی را انجام دهند. بنابراین، عناصر تازگی باید به طور مداوم در تمرینات وارد شوند.

در ساخت بازتولید داستان ، معلم حقایق ، شواهد ، تعاریف مفاهیم را به صورت آماده تنظیم می کند ، بر روی چیز اصلی تمرکز می کند که باید به طور خاص یاد گرفت.

یک مکالمه سازمان یافته تولید مثل به گونه ای انجام می شود که معلم بر حقایقی که قبلاً برای دانش آموزان شناخته شده است، بر دانشی که قبلاً به دست آورده است، تکیه کند و وظیفه بحث درباره هیچ فرضیه یا فرضی را تعیین نکند.

کارهای عملی با ماهیت تولیدمثلی با این واقعیت متمایز می شوند که دانش آموزان در طول کار خود دانش قبلی یا تازه به دست آمده را طبق مدل به کار می برند.

در عین حال، در جریان کار عملی، دانش آموزان به طور مستقل دانش خود را افزایش نمی دهند. تمرینات باروری به ویژه به طور مؤثری به توسعه مهارت ها و توانایی های عملی کمک می کند، زیرا تبدیل مهارت به یک مهارت مستلزم اقدامات مکرر مطابق با مدل است.

روش های تولید مثل به ویژه در مواردی استفاده می شود که محتوای مطالب آموزشی عمدتاً آموزنده است، توصیفی از روش های اقدامات عملی است، بسیار پیچیده یا اساساً جدید است به طوری که دانش آموزان می توانند جستجوی مستقل برای دانش انجام دهند.

به طور کلی، روش‌های تولید مثلی اجازه نمی‌دهد تا تفکر دانش‌آموزان به میزان مناسب و به‌ویژه استقلال، انعطاف‌پذیری تفکر رشد کند. برای توسعه مهارت های دانش آموزان در فعالیت های جستجو. با استفاده بیش از حد، این روش ها به رسمی شدن فرآیند تسلط بر دانش و گاهی اوقات فقط فشرده سازی کمک می کند. توسعه موفقیت آمیز ویژگی های شخصیتی مانند رویکرد خلاقانه به تجارت، استقلال تنها با روش های تولید مثل غیرممکن است. همه اینها به آنها اجازه نمی دهد تا به طور فعال از فناوری در کلاس استفاده کنند، بلکه مستلزم استفاده از روش های آموزشی در کنار آنها است که فعالیت جستجوی فعال دانش آموزان را تضمین می کند.

5. روش های تدریس مشکل ساز.

روش مسئله تدریس، فرمول بندی مسائل خاصی را فراهم می کند که در نتیجه فعالیت خلاقانه و ذهنی دانش آموزان حل می شود. این روش منطق دانش علمی را برای دانشجویان آشکار می کند. با ایجاد موقعیت های مشکل ، معلم دانش آموزان را تشویق می کند تا فرضیه ها و استدلال بسازند. انجام آزمایش ها و مشاهدات، رد یا تأیید مفروضات مطرح شده را امکان پذیر می کند تا به طور مستقل نتیجه گیری های معقول انجام شود. در این حالت معلم از توضیحات، گفتگو، نمایش، مشاهدات و آزمایش استفاده می کند. همه اینها وضعیت مشکلی برای دانش آموزان ایجاد می کند، کودکان را درگیر جستجوی علمی می کند، تفکر آنها را فعال می کند، آنها را مجبور به پیش بینی و آزمایش می کند. اما در عین حال باید ویژگی های سنی کودکان را نیز در نظر گرفت.

ارائه مطالب آموزشی به روش داستان مسئله فرض را بر این می گذارد که معلم در جریان ارائه، منعکس کننده، اثبات، تعمیم، تجزیه و تحلیل واقعیت ها و هدایت تفکر دانش آموزان است و آن را فعال تر و خلاق تر می کند.

یکی از روش های یادگیری مبتنی بر مسئله، مکالمه اکتشافی و مسئله یابی است. در جریان آن، معلم یک سری سؤالات منسجم و مرتبط را برای دانش‌آموزان مطرح می‌کند که باید به آنها هر فرضی را پاسخ دهند و سپس سعی کنند به طور مستقل اعتبار آنها را ثابت کنند و از این طریق پیشرفت مستقلی در جذب دانش جدید داشته باشند. اگر در طول یک مکالمه اکتشافی، چنین مفروضاتی معمولاً فقط به یکی از عناصر اصلی یک موضوع جدید مربوط می شود، در طی یک گفتگوی جستجوی مشکل، دانش آموزان یک سری کامل از موقعیت های مشکل را حل می کنند.

وسایل کمک بصری با روش‌های آموزشی مشکل‌ساز دیگر تنها برای تقویت حافظه و تنظیم وظایف آزمایشی که موقعیت‌های مشکل‌ساز در کلاس درس ایجاد می‌کنند، استفاده نمی‌شوند.

روش‌های مشکل‌ساز عمدتاً به منظور توسعه مهارت‌ها در فعالیت‌های خلاق آموزشی و شناختی استفاده می‌شوند و به تسلط معنادارتر و مستقل‌تر دانش کمک می‌کنند.

این روش منطق دانش علمی را برای دانش آموزان آشکار می کند. عناصر روش شناسی مسئله را می توان در دروس کار هنری در کلاس سوم معرفی کرد.

بنابراین، هنگام مدل سازی قایق ها، معلم آزمایش هایی را نشان می دهد که مشکلات خاصی را برای دانش آموزان ایجاد می کند. یک تکه فویل در یک لیوان پر از آب قرار می گیرد. بچه ها تماشای فویل فرورفتن به پایین هستند.

چرا فویل غرق می شود؟ بچه ها این فرض را مطرح می کنند که فویل یک ماده سنگین است، بنابراین غرق می شود. سپس معلم جعبه ای از فویل درست می کند و با احتیاط آن را وارونه داخل شیشه می کند. بچه ها مشاهده می کنند که در این حالت همان فویل روی سطح آب نگه داشته می شود. بنابراین، یک وضعیت مشکل ساز ایجاد می شود. و فرض اول که مواد سنگین همیشه غرق می شوند تایید نمی شود. پس نکته در خود ماده (فویل) نیست، بلکه در چیز دیگری است. معلم پیشنهاد می کند که دوباره یک تکه فویل و یک جعبه فویل را با دقت در نظر بگیرید و تفاوت آنها را مشخص کنید. دانش‌آموزان ثابت می‌کنند که این مواد فقط از نظر شکل متفاوت هستند: یک تکه فویل شکل صاف دارد و یک جعبه فویل شکل توخالی حجیم دارد. اجسام خالی با چه چیزهایی پر می شوند؟ (هوایی). و هوا وزن کمی دارد.

او سبک است. نتیجه چه می تواند باشد؟ (اشیاء توخالی، حتی از مواد سنگین، مانند فلز، پر شده با (سبک (هوا، غرق نمی شوند.) چرا قایق های دریایی بزرگ ساخته شده از فلز غرق نمی شوند؟ (چون توخالی هستند) اگر جعبه فویل باشد چه اتفاقی می افتد با شال سوراخ شده؟ (غرق می شود.) چرا؟ (چون از آب پر می شود.) اگر بدنه کشتی سوراخ شود و پر از آب شود چه اتفاقی برای کشتی می افتد؟ (کشتی غرق می شود.)

بنابراین، معلم، با ایجاد موقعیت های مشکل، دانش آموزان را به ساختن فرضیه ها، انجام آزمایش ها و مشاهدات تشویق می کند، دانش آموزان را قادر می سازد تا مفروضات مطرح شده را رد یا تأیید کنند و به طور مستقل نتیجه گیری معقول کنند. در این مورد معلم از توضیحات، گفتگو، نمایش اشیا، مشاهدات و آزمایشات استفاده می کند.

همه اینها موقعیت های مشکلی برای دانش آموزان ایجاد می کند، کودکان را درگیر تحقیقات علمی می کند، تفکر آنها را فعال می کند، آنها را مجبور به پیش بینی و آزمایش می کند. بنابراین، ارائه مشکل‌دار مطالب آموزشی، فرآیند آموزشی را در یک مدرسه عمومی به تحقیقات علمی نزدیک‌تر می‌کند.

استفاده از روش های مشکل ساز در درس کار هنری و هنرهای زیبا برای تشدید فعالیت ها برای حل موقعیت های مشکل، فعالیت های آموزشی و شناختی دانش آموزان موثرتر است.

6. روش جستجوی جزئی تدریس

جستجوی جزئی یا روش اکتشافی نام خود را به خود اختصاص داد، زیرا دانش آموزان همیشه نمی توانند یک مسئله پیچیده را حل کنند و بنابراین بخشی از دانش توسط معلم منتقل می شود و بخشی را خود به دست می آورند.

دانش آموزان تحت راهنمایی معلم استدلال می کنند، موقعیت های شناختی در حال ظهور را حل می کنند، تجزیه و تحلیل می کنند، مقایسه می کنند. در نتیجه آنها دانش آگاهانه را توسعه می دهند.

برای توسعه استقلال و ابتکار خلاق، معلم از تکنیک های مختلفی استفاده می کند.

در دروس کار در مرحله اول، کودکان وظایف را مطابق نقشه های تکنولوژیکی با شرح دقیق عملیات و روش های کار انجام می دهند. سپس نمودارهای جریان با داده ها یا مراحل جزئی از دست رفته ساخته می شوند. این امر کودکان را وادار می کند تا به طور مستقل برخی از وظایف را که برای آنها امکان پذیر است حل کنند.

بنابراین، در فرآیند جستجوی جزئی، دانش‌آموزان ابتدا ایده‌ای در مورد محصول پیدا می‌کنند، سپس ترتیب کار را برنامه‌ریزی می‌کنند و عملیات فناوری را برای اجرای پروژه‌ها در محصول نهایی انجام می‌دهند.

در دروس هنرهای زیبا، به عنوان نمونه ای از استفاده از روش جستجوی جزئی تدریس، می توانید کار را به گونه ای برنامه ریزی کنید که اولین گام در مورد خود موضوع ایده بگیرید، سپس دنباله ای از ترسیم آن را ترسیم کنید (مکان مراحل نشان داده شده بر روی تخته به ترتیب صحیح، پر کردن شکاف در مراحل دنباله و غیره).

7. روش تحقیق تدریس

روش تحقیق را باید بالاترین مرحله فعالیت خلاقانه دانش آموزان دانست که در طی آن راه حلی برای مسائل جدید برای خود می یابند. روش تحقیق دانش و مهارت های دانش آموزان را شکل می دهد که از انتقال بالایی برخوردار است و می تواند در موقعیت های کاری جدید به کار رود.

استفاده از این روش فرآیند یادگیری را به تحقیقات علمی نزدیک می کند، جایی که دانش آموزان نه تنها با حقایق علمی جدید، بلکه با روش شناسی جستجوی علمی نیز آشنا می شوند.

طبیعتاً محتوای روش تحقیق در علم با روش تحقیق در تدریس تفاوت دارد. در مورد اول، محقق پدیده ها و فرآیندهای جدید و ناشناخته قبلی را برای جامعه آشکار می کند. در دوم، دانش آموز پدیده ها و فرآیندهایی را فقط برای خود کشف می کند که برای جامعه تازگی ندارد. به عبارت دیگر، در مورد اول، اکتشافات در سطح اجتماعی و در مورد دوم، در سطح روانی انجام می شود.

معلم با قرار دادن مسئله برای دانش آموزان برای تحقیق مستقل، هم نتیجه و هم راه حل و انواع فعالیت هایی که دانش آموز را به راه حل صحیح مسئله مطرح می کند می داند. بنابراین، روش تحقیق در مدرسه به دنبال اکتشافات جدید نیست. این توسط معلم به منظور القای ویژگی های شخصیتی لازم برای فعالیت خلاق بیشتر در دانش آموزان معرفی می شود.

عناصر روش تحقیق را با استفاده از یک مثال خاص در نظر بگیرید.

در درس کار هنری، معلم این وظیفه را برای کودکان تعیین می کند - انتخاب کاغذ برای ساخت قایق، که باید دارای ویژگی های زیر باشد: باید به خوبی رنگ آمیزی شود، متراکم، بادوام، ضخیم باشد. در اختیار هر دانش آموز نمونه هایی از نوشته، کاغذ روزنامه، نقاشی، کاغذ خانگی (مصرف کننده) و کاغذ ردیابی، برس، شیشه آب وجود دارد. در فرآیند تحقیق ساده، از بین انواع کاغذ موجود، دانشجو برای ساخت بدنه قایق، مدل کاغذی را انتخاب می کند که دارای تمامی ویژگی های ذکر شده باشد. فرض کنید شاگرد اول شروع به بررسی علامت رنگ آمیزی می کند. دانش آموز با عبور یک قلم مو با رنگ روی نمونه های نوشته، کاغذ روزنامه، طراحی، کاغذ مصرفی و کاغذ ردیابی، متوجه می شود که نوشته، طراحی، کاغذ مصرفی و کاغذ ردیابی کاغذهای ضخیم هستند، کاغذ روزنامه شل است. دانش آموز نتیجه می گیرد که کاغذ روزنامه برای بدنه قایق مناسب نیست. با پاره کردن نمونه های کاغذ موجود، دانش آموز متوجه می شود که کاغذهای نوشتاری و مصرف کننده شکننده هستند. این بدان معنی است که این گونه ها برای ساخت بدنه قایق مناسب نیستند.

در مرحله بعد، دانش آموز انواع کاغذهای باقیمانده - کاغذ طراحی و کاغذ ردیابی - را با دقت بررسی می کند و مشخص می کند که کاغذ طراحی ضخیم تر از کاغذ ردیابی است. بنابراین برای ساخت بدنه قایق باید از کاغذ طراحی استفاده کرد. این کاغذ تمام ویژگی های لازم را دارد: به خوبی رنگی، متراکم، بادوام، ضخیم است. بررسی انواع کاغذ باید با علامت قدرت شروع شود. پس از این بررسی، تنها دو نوع کاغذ در اختیار دانش آموز باقی می ماند: کاغذ ردیابی و کاغذ طراحی. بررسی علامت ضخامت این امکان را برای دانش آموز فراهم کرد که بلافاصله کاغذ طراحی لازم برای قایق را از بین دو نوع باقی مانده انتخاب کند. هنگام استفاده از روش تحقیق، همانطور که مثال در نظر گرفته شده انتخاب کاغذ نشان می دهد، راه حل آماده ای برای مسئله به دانش آموز داده نمی شود. در فرآیند مشاهدات، آزمایش ها، آزمایش ها، تحقیقات ساده، دانش آموز به طور مستقل به کلیات و نتیجه گیری می رسد. روش تحقیق به طور فعال توانایی های خلاق دانش آموزان را توسعه می دهد، دانش آموزان را با عناصر تحقیق علمی آشنا می کند.

روش تحقیق به طور فعال توانایی های خلاق دانش آموزان را توسعه می دهد، آنها را با عناصر تحقیق علمی آشنا می کند.

8. روش تدریس تشریحی و گویا

روش های توضیحی-تصویری یا اطلاعاتی-دریافتی شامل قصه گویی، توضیح، کار با کتاب های درسی، نمایش تصاویر (کلامی، تصویری، عملی) است.

معلم اطلاعات تمام شده را با ابزارهای مختلف مخابره می کند و دانش آموزان آن را درک کرده و در حافظه ثابت می کنند.

اما هنگام استفاده از این روش، مهارت و توانایی استفاده از دانش کسب شده شکل نمی گیرد. دانش به صورت تمام شده ارائه می شود.

این روش آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری در صورتی موثر خواهد بود که از این روش به تنها شکل خود استفاده نشود. هنگامی که این روش با روش های دیگر ترکیب شود، به عنوان مثال، جستجوی جزئی، تحقیق، تولید مثل، مشکل ساز، عملی، دانش آموزان فعالانه کار می کنند، تفکر، توجه و حافظه را توسعه می دهند.

9. روش کار مستقل

روش های کار مستقل و کار تحت هدایت معلم بر اساس ارزیابی میزان استقلال دانش آموزان در انجام فعالیت های آموزشی و همچنین میزان کنترل این فعالیت توسط معلم متمایز می شود.

وقتی دانش آموزی بدون راهنمایی مستقیم معلم فعالیت های خود را انجام می دهد، می گویند که از روش کار مستقل در فرآیند آموزشی استفاده می شود. هنگامی که روش ها با کنترل فعال اقدامات دانش آموزان توسط معلم اعمال می شود، به عنوان روش های کار آموزشی تحت هدایت معلم طبقه بندی می شود.

کار مستقل هم به دستور معلم با مدیریت متوسط ​​انجام می شود و هم به ابتکار خود دانش آموز بدون دستور و دستور معلم.

با استفاده از انواع مختلف کار مستقل، دانش آموزان باید توسعه دهند: برخی از کلی ترین روش های سازماندهی منطقی آن، توانایی برنامه ریزی منطقی این کار، به وضوح سیستمی از وظایف را برای کار آینده تنظیم می کند، از جمله موارد اصلی را در میان آنها مشخص می کند. ، انتخاب ماهرانه راه هایی برای حل سریع ترین و اقتصادی ترین وظایف تعیین شده، خودکنترلی ماهرانه و عملیاتی بر عملکرد کار، توانایی انجام سریع تنظیمات برای کار مستقل، توانایی تجزیه و تحلیل نتایج کلی کار، مقایسه این موارد نتایج با نتایج برنامه ریزی شده در ابتدای آن، شناسایی علل انحرافات و ترسیم راه های حذف آنها در کار آینده.

در دروس هنرهای زیبا و کارهای هنری، برای افزایش اثربخشی فرآیند یادگیری و همچنین دستیابی به تمام اهداف، این روش ها تقریباً به طور مداوم در ترکیب با سایر روش های ذکر شده در بالا مورد استفاده قرار می گیرند. انتخاب روش ها به محتوای مطالب آموزشی، سن و ویژگی های فردی دانش آموزان و غیره بستگی دارد.

10. روش های تحریک فعالیت آموزشی دانش آموزان در فرآیند یادگیری. روش های شکل گیری علاقه شناختی

علاقه در تمام اشکال آن و در تمام مراحل توسعه با موارد زیر مشخص می شود:

· احساسات مثبت در رابطه با فعالیت.

وجود جنبه شناختی این احساسات؛

وجود یک انگیزه مستقیم که از خود فعالیت ناشی می شود.

در فرآیند یادگیری، اطمینان از ظهور احساسات مثبت در رابطه با فعالیت های یادگیری، محتوا، اشکال و روش های اجرای آن مهم است. حالت عاطفی همیشه با تجربه هیجان عاطفی همراه است: پاسخ، همدردی، شادی، خشم، تعجب. به همین دلیل است که فرآیندهای توجه، به خاطر سپردن، درک در این حالت به تجربیات عمیق درونی فرد مرتبط است که باعث می شود این فرآیندها به شدت پیش برود و در نتیجه از نظر اهداف به دست آمده مؤثرتر باشد.

یکی از روش های موجود در روش تحریک عاطفی یادگیری، روش ایجاد موقعیت های سرگرم کننده در درس است - معرفی مثال های سرگرم کننده، آزمایش ها، حقایق متناقض در فرآیند آموزشی.

قیاس های سرگرم کننده نیز به عنوان تکنیکی عمل می کند که بخشی از روش های ایجاد علاقه در یادگیری است، به عنوان مثال، هنگام در نظر گرفتن بال هواپیما، قیاس هایی با شکل بال های یک پرنده، سنجاقک ترسیم می شود.

تجارب عاطفی با استفاده از تکنیک غافلگیری برانگیخته می شوند.

ماهیت غیرمعمول حقایق ارائه شده، ماهیت متناقض تجربه نشان داده شده در درس، بزرگواری ارقام - همه اینها همواره تجربیات عاطفی عمیقی را در دانش آموزان ایجاد می کند.

یکی از روش های تحریک، مقایسه تفسیرهای علمی و دنیوی از پدیده های طبیعی فردی است.

برای ایجاد موقعیت های عاطفی در طول درس، هنرمندی، روشنایی و احساسی بودن گفتار معلم از اهمیت بالایی برخوردار است. این یک بار دیگر تفاوت بین روش های سازماندهی فعالیت شناختی و روش های تحریک آن را آشکار می کند.

بازی های آموزشی . این بازی برای مدت طولانی به عنوان وسیله ای برای برانگیختن علاقه به یادگیری استفاده می شده است.

در دوران تحصیلی و تحصیلی، تدریس و آموزش باید اصلی ترین علایق زندگی انسان باشد، اما برای این منظور دانش آموز باید با حوزه ای مطلوب احاطه شود. با این حال، اگر هر چیزی که دانش آموز را احاطه کرده است، او را در جهت کاملاً متضاد از تدریس دور کند، در این صورت تمام تلاش های مربی برای الهام بخشیدن به او با احترام به آموزش بیهوده خواهد بود.

به همین دلیل است که آموزش به ندرت در آن خانه های ثروتمند و با جامعه بالا موفقیت آمیز است، جایی که پسر بچه، با فرار از یک کلاس درس کسل کننده، عجله می کند تا برای یک توپ بچه ها یا برای یک نمایش خانگی آماده شود، جایی که علایق بسیار واضح تری در انتظار او هستند، که نابهنگام است. قلب جوانش را تصاحب کرد.

همانطور که می بینیم، معلم بزرگ روسی کنستانتین دیمیتریویچ اوشینسکی، در مورد این واقعیت صحبت می کند که فقط کودکان کوچک می توانند با بازی یاد بگیرند، اما، با این وجود، می خواهد کودکان بزرگتر را به یادگیری علاقه مند کند. اما چگونه می توان عشق به یادگیری را القا کرد اگر نه یک بازی.

معلمان کار سختی دارند: به هر حال، شما نمی توانید دانش آموز را مجبور به انجام کاری کنید که برای او جالب نیست. و کودک نمی تواند به خاطر یک هدف دور و نه کاملاً واضح، یک تمرین را ده ها بار تکرار کند. اما تمام روز بازی کنید - لطفا! بازی شکل طبیعی وجود آن است. بنابراین باید به گونه ای آموزش داد که کلاس ها کودکان را به وجد بیاورند، مجذوب و سرگرم کنند.

آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری بدون استفاده از انواع موقعیت های بازی در درس غیرممکن است که معلم با کمک آنها مهارت ها و توانایی های خاصی را در دانش آموزان شکل می دهد. وظیفه یادگیری به وضوح محدود این کار به معلم اجازه می دهد تا به طور دقیق و عینی کیفیت جذب دانش آموزان از مطالب را ارزیابی کند.

برای حفظ ظرفیت کار مولد کودکان در طول درس، موقعیت های شناختی مختلف، بازی ها، فعالیت ها باید به فعالیت های آنها وارد شود، زیرا در صورت درگیر شدن تحلیلگران مختلف، جذب موضوع تسهیل می شود.

تناوب انواع فعالیت ها در طول درس امکان استفاده منطقی تر از زمان مطالعه، افزایش شدت کار دانش آموزان، اطمینان از جذب مداوم مطالب جدید و ادغام مطالب تحت پوشش را فراهم می کند.

تمرینات آموزشی و لحظات بازی گنجانده شده در سیستم موقعیت های آموزشی در کودکان علاقه خاصی به یادگیری دنیای اطراف خود ایجاد می کند که تأثیر مثبتی بر فعالیت بصری سازنده و نگرش آنها به کلاس ها دارد.

استفاده از تمرینات آموزشی و موقعیت های بازی در آن دروسی که درک مطالب دشوار است، توصیه می شود. مطالعات نشان داده است که در موقعیت های بازی، حدت بینایی در کودک به طور قابل توجهی افزایش می یابد.

بازی ها، لحظات بازی، عناصر افسانه به عنوان محرک روانشناختی فعالیت عصبی-روانی، توانایی های بالقوه ادراک عمل می کنند. L.S. ویگوتسکی بسیار ظریف اشاره کرد که «در بازی، کودک همیشه بالاتر از رفتار معمول خود است. او در بازی است، انگار که سر و شانه بالاتر از خودش است.

بازی ها به درک ویژگی های طراحی شکل اشیا کمک می کنند، توانایی مقایسه، یافتن راه حل های بهینه، توسعه تفکر، توجه و تخیل را شکل می دهند.

مثلا:

1. از اشکال هندسی تصاویری از اشیاء مجزا بسازید.

دانش آموزان با استفاده از اشکال هندسی نشان داده شده روی تخته، اشیاء را در آلبوم ها ترسیم می کنند (به عنوان یک نوع تمرین، وظایف فردی برای هر دانش آموز).

2. از شبح های آماده ترکیب بندی کنید "ترکیب چه کسی بهتر است؟".

از سیلوئت های تمام شده، یک طبیعت بی جان بسازید. بازی را می توان به صورت رقابتی بین دو (سه) تیم انجام داد. کار بر روی یک تخته مغناطیسی انجام می شود. بازی تفکر ترکیبی، توانایی یافتن راه حل های بهینه را توسعه می دهد.

گنجاندن لحظات بازی در دروس به شما امکان می دهد وضعیت روانی دانش آموزان را اصلاح کنید. کودکان لحظات روان درمانی را به عنوان یک بازی درک می کنند و معلم این فرصت را دارد که بسته به موقعیت، محتوا و ماهیت وظایف را به موقع تغییر دهد.

بحث های آموزشی روش‌های تحریک و برانگیختن یادگیری شامل ایجاد موقعیت اختلاف شناختی است. اختلاف باعث افزایش علاقه به موضوع می شود. برخی از معلمان به طرز ماهرانه ای از این روش برای فعال سازی تدریس استفاده می کنند. آنها اولاً از حقایق تاریخی مبارزه دیدگاه های علمی مختلف در مورد یک مشکل خاص استفاده می کنند. قرار گرفتن دانش‌آموزان در موقعیت‌های منازعات علمی نه تنها باعث تعمیق دانش آن‌ها در موضوعات مرتبط می‌شود، بلکه به طور غیرارادی توجه آن‌ها را به موضوع جلب می‌کند و بر این اساس باعث موج جدیدی از علاقه به یادگیری می‌شود.

معلمان نیز در زمان مطالعه مسائل عادی آموزشی در هر درسی، بحث های آموزشی را ایجاد می کنند. برای این، دانش آموزان به طور خاص دعوت می شوند تا نظرات خود را در مورد علل یک پدیده خاص بیان کنند تا یک یا آن دیدگاه را اثبات کنند.

ایجاد موقعیت های موفقیت در یادگیری. یکی از روش‌های مؤثر برانگیختن علاقه به یادگیری، ایجاد موقعیت‌های موفقیت‌آمیز در فرآیند آموزشی برای دانش‌آموزانی است که مشکلات خاصی در یادگیری دارند. مشخص است که بدون تجربه لذت موفقیت، نمی توان واقعاً روی موفقیت بیشتر در غلبه بر مشکلات آموزشی حساب کرد. موقعیت‌های موفقیت نیز با تمایز کمک به دانش‌آموزان در انجام وظایف آموزشی با همان پیچیدگی ایجاد می‌شود. موقعیت های موفقیت نیز توسط معلم با تشویق اقدامات میانی دانش آموزان، یعنی با تشویق ویژه او به انجام تلاش های جدید، سازماندهی می شود.

نقش مهمی در ایجاد موقعیت موفقیت با اطمینان از فضای اخلاقی و روانی مطلوب در انجام برخی وظایف آموزشی ایفا می کند. ریزاقلیم مطلوب در طول مطالعه، احساس ناامنی، ترس را کاهش می دهد. حالت اضطراب با حالت اعتماد به نفس جایگزین می شود.

در اینجا نکته دیگری است که برای هدایت دانش آموزان به نتایج خوب در تحصیل مهم است.

اگر می خواهیم کار دانش آموز موفقیت آمیز باشد تا بتواند با مشکلات کنار بیاید و در آینده ویژگی های مثبت بیشتری در کار خود کسب کند، برای این کار باید تصور کنیم که چه چیزی به موفقیت کار کمک می کند و چه عواملی باعث می شود. شکست. این روحیه، آن حالت روحی شاد عمومی در بین دانش آموزان، آن کارآمدی و آرامش، به اصطلاح، سرزندگی، که اساس آموزشی هر کار موفق مدرسه را تشکیل می دهد، نقش بزرگی در موفقیت دارد. هر چیزی که فضای خسته کننده ایجاد می کند - ناامیدی، ناامیدی - همه اینها یک عامل منفی در کار موفق دانش آموزان است. ثانیاً، روش تدریس معلم از اهمیت بالایی برخوردار است: معمولاً روش تدریس کلاسی ما، به گونه‌ای که دانش‌آموزان به همان روش و روی یک موضوع کار می‌کنند، اغلب منجر به طبقه‌بندی کلاس می‌شود: تعداد معینی دانش‌آموز. ، که روش پیشنهادی معلم برای آن مناسب است، موفق می شود، در حالی که قسمت دیگر که برای آن رویکرد کمی متفاوت نیاز است، عقب می ماند. برخی از دانش آموزان سرعت کار سریع دارند، در حالی که برخی دیگر کند هستند. برخی از دانش آموزان ظاهر اشکال کار را درک می کنند، در حالی که برخی دیگر باید قبل از شروع به کار همه چیز را به طور کامل درک کنند.

اگر دانش آموزان بفهمند که تمام تلاش معلم برای کمک به آنها است، ممکن است مواردی از کمک متقابل که برای کار در کلاس بسیار ارزشمند است در بین آنها ظاهر شود، موارد مراجعه دانش آموزان برای کمک به معلم تشدید می شود. بیشتر از دادن دستورالعمل و طرح مطالبه توصیه می کند و در پایان خود معلم یاد می گیرد که واقعاً هم به کل کلاس و هم به هر دانش آموز به صورت جداگانه کمک کند.

وقتی کار دانش‌آموزی را مشاهده می‌کنیم، وقتی با دستورات، خواسته‌ها یا توصیه‌های خود به او نزدیک می‌شویم، باید بدانیم که در برانگیختن علاقه به کار دانش‌آموز چه نقش فوق‌العاده‌ای دارد و این همان حسابی است که باید کار دانش‌آموز را تحریک کند. دانش آموز، یعنی حسابداری کار دانش آموز باید علاقه او را به کار برانگیزد.

شاگرد اگر به رفیق ارشدش، معلم نباشد، به چه کسی کمک خواهد کرد؟ و ما باید به آنها کمک کنیم تا چیزهای زیادی را درک کنند - در موقعیت های مختلف زندگی، در خودشان، در انواع درگیری ها. اما تبدیل شدن به چنین دوستی آسان نیست. برای به دست آوردن اقتدار و احترام از دانش آموزان خود، باید فرزندان خود را به خوبی درک کنید، تا در آنها نه تنها اساتید آینده را ببینید که تجربه خود را به آنها منتقل می کنید، بلکه اول از همه، در همه - یک شخص، یک شخصیت. اگر توانستید احترام و اقتدار را در بین دانش آموزان خود جلب کنید، این یک خوشحالی بزرگ برای معلم است.

منابع اصلی علاقه به فعالیت های آموزشی عبارتند از ایجاد یک موقعیت جدید، مرتبط، نزدیک کردن محتوا به مهم ترین اکتشافات در علم، فناوری، به دستاوردهای فرهنگ، هنر و ادبیات مدرن. برای این منظور، معلمان تکنیک ها، حقایق، تصاویر خاصی را انتخاب می کنند که در حال حاضر مورد توجه عموم مردم کشور است. در این حالت، دانش‌آموزان به وضوح و عمیق‌تر از اهمیت و اهمیت موضوعات مورد مطالعه آگاه هستند و بنابراین با علاقه زیادی با آنها برخورد می‌کنند، که این امکان را به آنها می‌دهد تا فعال‌سازی فرآیند شناختی را در درس‌های فناوری افزایش دهند.

11. روشهای کنترل و خودکنترلی در آموزش

روش های کنترل دهانی کنترل دهان با پرسش فردی و پیشانی انجام می شود. در یک نظرسنجی فردی، معلم چندین سؤال را برای دانش آموز مطرح می کند که در پاسخ به آنها سطح جذب مواد آموزشی را نشان می دهد. معلم با یک نظرسنجی پیشانی، یک سری سؤالات منطقی به هم پیوسته را انتخاب می کند و آنها را در مقابل کل کلاس قرار می دهد و از دانش آموزی درخواست پاسخ کوتاه می کند.

روشهای خودکنترلییکی از ویژگی های اساسی مرحله فعلی بهبود کنترل در مدرسه، توسعه همه جانبه مهارت های خودکنترلی دانش آموزان بر میزان جذب مواد آموزشی، توانایی یافتن مستقل اشتباهات، نادرستی ها و ترسیم راه هایی برای از بین بردن شکاف های شناسایی شده است. که به ویژه در درس های فناوری کاربرد دارد.

نتیجه گیریتمام روش های اصلی آموزش هنرهای زیبا در بالا ذکر شده است. اثربخشی استفاده از آنها تنها با استفاده یکپارچه از این روش ها حاصل می شود.

معلم دبستان باید روش هایی را در اولویت قرار دهد که کار را فعال و جذاب می کند، عناصر بازی و سرگرمی، مسئله دار و خلاقیت را معرفی می کند.

امکانات تطبیقی ​​روش‌های تدریس، سن کافی، قدرت ذهنی و جسمی، تجربه موجود کار آموزشی، آمادگی تحصیلی دانش‌آموزان، مهارت‌ها و توانایی‌های آموزشی شکل‌گرفته، توسعه فرآیندهای فکری و انواع تفکر و غیره را فراهم می‌کند. از آنها در سطوح و مراحل مختلف یادگیری استفاده کنید.

یادآوری و در نظر گرفتن ویژگی های مربوط به سن در رشد روانی و ذهنی کودکان همیشه مهم است.

در طول قرن ها، مدرسه تجربه بسیار زیادی در آموزش به کودکان انباشته است. بنابراین، دیدگاه‌های متفاوتی درباره مفهوم، اثربخشی کاربرد روش‌ها و اصول مختلف تدریس وجود دارد.

فرآیند یادگیری یک پدیده نسبتاً پیچیده است و نمی توان آن را به عنوان یک انتقال ساده دانش توسط معلم به دانش آموزانی که هنوز این دانش را ندارند نشان داد. در اینجا، به طور طبیعی، سؤالاتی مطرح می شود: "چه چیزی را آموزش دهیم؟" و "چگونه تدریس کنیم؟"

قوانین یا قواعدی که در هر علمی عمل می‌کنند، پیوندهای عینی، اساسی و پایدار آن را نشان می‌دهند و همچنین نشان‌دهنده روندهای خاصی در توسعه آن‌ها هستند. با این حال، این قوانین حاوی دستورالعمل های مستقیم برای اقدامات عملی نیستند: آنها فقط یک مبنای نظری برای توسعه فناوری فعالیت عملی هستند.

وظیفه تعلیم و تربیت این است که بر اساس دانش در مورد توسعه عینی فرآیند آموزشی، دریابد که چگونه بر اساس قوانین توسعه آن، اصول و قواعد تدریس ایجاد می شود که معلم را در مسیر خود راهنمایی می کند. کار عملی. همه اینها موضوع تحقیق را بالفعل می کند.

موضوع مطالعه:درس هنرهای زیبا و کارهای هنری.

موضوع مطالعه:اصول آموزشی و روش های آموزش هنرهای زیبا و کار هنری.

فرضیه: استفاده صحیح و ماهرانه از اصول آموزشی و روش های آموزشی در درس های کار هنری و هنرهای زیبا به اثربخشی فرآیند آموزشی کمک می کند، یعنی:

• این به افزایش فعالیت، علاقه دانش آموزان کمک می کند که در نتایج کار منعکس می شود.
• توسعه عشق به هنرهای زیبا و کارهای هنری را ترویج می کند.
• ویژگی هایی مانند: ادراک، توجه، تخیل، تفکر، حافظه، گفتار، خودکنترلی و غیره را توسعه می دهد.
• این به جذب سریع و پایدار دانش کمک می کند که به مهارت ها و توانایی ها تبدیل می شود.
• توانایی استفاده از دانش کسب شده را در عمل شکل می دهد.

هدف، واقعگرایانه: بررسی و اثبات تأثیر روش های تدریس بر روند آموزشی در درس هنرهای زیبا.

نتایج زیر از هدفوظایف:

• مفاهیم - روش های تدریس را در نظر بگیرید.
• طبقه بندی روش های تدریس، رابطه آنها را در نظر بگیرید.
• روشهای تدریس اصلی مورد استفاده در دروس هنر را شناسایی کنید.
• برای مطالعه ویژگی های پیاده سازی روش های اصلی مورد استفاده در این درس ها.
• تأثیر روش های تدریس بر فعالیت دانش آموزان مدرسه و اثربخشی فرآیند آموزشی را توجیه کنید.

1. روش های تدریس در درس هنرهای زیبا

1.1 مفهوم روش های تدریس و طبقه بندی آنها

مفهوم روش تدریس بسیار پیچیده است. با این حال، علیرغم تعاریف متفاوتی که معلمان از این مفهوم ارائه می‌کنند، می‌توان به موارد مشترکی نیز اشاره کرد که دیدگاه‌های آنها را نزدیک‌تر می‌کند. اکثر نویسندگان تمایل دارند روش تدریس را راهی برای سازماندهی فعالیت آموزشی و شناختی دانش آموزان بدانند.

روش های تدریس به عنوان یک تناوب مداوم از روش های تعامل بین معلم و دانش آموزان با هدف دستیابی به یک هدف خاص از طریق مطالعه مطالب آموزشی درک می شود.

"روش" (به یونانی - "مسیر چیزی") - راهی برای دستیابی به یک هدف، راهی برای کسب دانش.

ریشه شناسی این کلمه نیز بر تفسیر آن به عنوان یک مقوله علمی تأثیر می گذارد. "روش - به کلی ترین معنای - راهی برای دستیابی به یک هدف، به شیوه ای خاص فعالیت سفارش داده شده است، "فرهنگ لغت فلسفی می گوید.

بدیهی است که در فرآیند یادگیری، این روش به عنوان روشی منظم از فعالیت های به هم پیوسته معلم و دانش آموزان برای دستیابی به اهداف آموزشی خاص عمل می کند. از این دیدگاه، هر روش تدریس به طور ارگانیک شامل کار تدریس معلم (ارائه، توضیح مطالب جدید) و سازماندهی فعالیت آموزشی و شناختی فعال دانش آموزان است. یعنی معلم از یک طرف خود مطالب را توضیح می دهد و از طرف دیگر به دنبال تحریک فعالیت آموزشی و شناختی دانش آموزان است (آنها را تشویق می کند تا فکر کنند ، خودشان نتیجه گیری کنند و غیره).

طبقه بندی روش های تدریس- این سیستم آنها طبق یک ویژگی خاص مرتب شده است. در حال حاضر، ده ها طبقه بندی از روش های تدریس شناخته شده است. با این حال، تفکر آموزشی کنونی به این درک رسیده است که نباید برای ایجاد یک نامگذاری واحد و تغییرناپذیر از روش ها تلاش کرد. یادگیری یک فرآیند بسیار متحرک و دیالکتیکی است.

سیستم روش ها باید پویا باشد تا این تحرک را با در نظر گرفتن تغییراتی که دائماً در عمل به کارگیری روش ها رخ می دهد، منعکس کند.

یادگیری از فعالیت هایی مانند حل مسائل و ارزیابی نتایج، آزمون و خطا، آزمایش، انتخاب و کاربرد مفاهیم تشکیل شده است.

تمام روش های آموزشی به سه گروه بزرگ تقسیم می شوند:

• روش های سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی و شناختی؛
• روش های تحریک و انگیزه فعالیت آموزشی و شناختی؛
• روشهای کنترل و خودکنترلی بر اثربخشی فعالیت آموزشی و شناختی.

در فرآیند یادگیری، روش به عنوان روشی منظم از فعالیت های به هم پیوسته معلم و دانش آموزان برای دستیابی به اهداف آموزشی خاص، به عنوان راهی برای سازماندهی فعالیت های آموزشی و شناختی دانش آموزان عمل می کند.

روش‌های توضیحی-تصویری و زایشی روش‌های سنتی تدریس هستند که ماهیت اصلی آن فرآیند انتقال دانش آماده به دانش‌آموزان است.

این طبقه بندی با اهداف اصلی آموزش مطابقت خوبی دارد و به درک بهتر هدف عملکردی آنها کمک می کند. اگر در مورد این طبقه بندی توضیحاتی داده شود، کل انواع روش های تدریس را می توان به پنج گروه زیر تقسیم کرد:

الف) روش های ارائه شفاهی دانش توسط معلم و فعال سازی فعالیت های شناختی دانش آموزان: داستان، توضیح، سخنرانی، گفتگو.

ب) روش تصویرسازی و نمایش در ارائه شفاهی مطالب مورد مطالعه؛

ج) روشهای تلفیق مطالب مورد مطالعه: مکالمه، کار با کتاب درسی.

د) روشهای کار مستقل دانش آموزان برای درک و جذب مطالب جدید: کار با کتاب درسی ، کار عملی.

ه) روش های کار آموزشی در مورد استفاده از دانش در عمل و توسعه مهارت ها و توانایی ها: تمرین ها، تمرین های عملی.

و) روش‌های آزمایش و ارزیابی دانش، مهارت‌ها و توانایی‌های دانش‌آموزان: مشاهده روزانه کار دانش‌آموزان، پرسش‌های شفاهی (انفرادی، جلویی، فشرده)، تعیین نمره درسی، آزمون‌ها، بررسی تکالیف، کنترل برنامه‌ریزی شده.

جدول 1. روش های تدریس

1.2 روش های اساسی آموزش هنرهای زیبا و کار هنری

روش های آموزش کار هنری به دلیل فعالیت شناختی دانش آموزان جوان دارای ویژگی های خاصی است:

• ماهیت فرآیندهای فنی و عملیات کار؛
• توسعه تفکر پلی تکنیکی، توانایی های فنی؛
• شکل گیری تعمیم دانش و مهارت های پلی تکنیکی.

درس کار هنری و هنرهای زیبا با طبقه بندی روش ها بر اساس روش های فعالیت معلم و دانش آموزان مشخص می شود ، زیرا دو فرآیند به هم پیوسته در آموزش این موضوعات واضح تر ظاهر می شود: فعالیت مستقل عملی دانش آموزان و نقش پیشرو. از معلم

بر این اساس، روش ها به 2 گروه تقسیم می شوند:

1. روشهای کار مستقل دانش آموزان تحت هدایت معلم.
2. روش های تدریس، یادگیری.

روش های آموزشی که بر اساس منبع دانش کسب شده تعیین می شودشامل 3 نوع اصلی:

• کلامی;
• دیداری؛
• کاربردی.

شکل گیری مهارت ها و توانایی ها با فعالیت های عملی دانش آموزان همراه است. از اینجا نتیجه می گیرد که باید نوع فعالیت دانش آموزان را مبنای روش های شکل گیری مهارت قرار داد.

بر اساس نوع فعالیت دانشجویی(طبقه بندی بر اساس نوع فعالیت شناختی توسط I.Ya. Lerner و M.N. Skatkin) روش ها به دو دسته تقسیم می شوند:

• تولید مثلی؛
• جستجوی جزئی؛
• مشکل ساز؛
• پژوهش؛
• توضیحی و گویا

همه روش های فوق به روش های سازماندهی فعالیت آموزشی و شناختی اشاره دارد (طبقه بندی یو.ک. بابانسکی).

با توجه به روش تحریک فعالیت آموزشی در دروس کار هنری و هنرهای زیبا، استفاده از روش شکل گیری علاقه شناختی مؤثر است. همچنین استفاده از روش کنترل و خودکنترلی را فراموش نکنید.

روش های سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی و شناختی- گروهی از روش های تدریس با هدف سازماندهی فعالیت آموزشی و شناختی دانش آموزان، شناسایی شده توسط Yu.K. بابانسکی و شامل کلیه روش های آموزشی موجود طبق طبقه بندی های دیگر در قالب زیر گروه می باشد.

1. روش های تدریس کلامی

روش های کلامی این امکان را فراهم می کند که حجم زیادی از اطلاعات را در کوتاه ترین زمان ممکن منتقل کند، برای کارآموزان مشکل ایجاد کند و راه های حل آنها را نشان دهد. معلم با کمک کلمه می تواند تصاویر واضحی از گذشته، حال و آینده بشر را در ذهن کودکان بیاورد. این کلمه تخیل، حافظه، احساسات دانش آموزان را فعال می کند.

روش های تدریس کلامی شامل داستان، سخنرانی، گفت و گو و ... است که در فرآیند کاربرد آنها، معلم مطالب آموزشی را از طریق کلمه تنظیم و توضیح می دهد و دانش آموزان به طور فعال آن را از طریق گوش دادن، به خاطر سپردن و درک مطلب یاد می گیرند.

داستان. روش قصه گویی شامل ارائه روایت شفاهی محتوای مطالب آموزشی است. این روش در تمام مقاطع تحصیلی کاربرد دارد. در دروس هنرهای زیبا ، معلم عمدتاً برای برقراری ارتباط اطلاعات جدید (اطلاعات جالب از زندگی هنرمندان مشهور) ، الزامات جدید استفاده می کند. داستان باید الزامات آموزشی زیر را برآورده کند: قانع کننده، مختصر، احساسی، قابل درک برای دانش آموزان دبستانی باشد.

زمان بسیار کمی برای داستان معلم در درس های کار هنری و هنرهای زیبا اختصاص داده می شود، و بنابراین، محتوای آن باید به یک کوتاه محدود شود، دقیقاً با اهداف درس و کار عملی مطابقت داشته باشد. هنگام استفاده از اصطلاحات جدید در داستان، معلم باید آنها را رسا تلفظ کند و روی تخته یادداشت کند.

چندینانواع داستان:

• داستان مقدمه؛
• داستان - ارائه؛
• داستان-نتیجه گیری.

هدف اول آماده کردن دانش آموزان برای درک مطالب آموزشی جدید است که می تواند با روش های دیگری مانند گفتگو انجام شود. این نوع داستان با کوتاهی نسبی، روشنایی، ارائه سرگرم کننده و احساسی مشخص می شود، که باعث می شود علاقه به موضوع جدید برانگیخته شود، نیاز به جذب فعال آن برانگیخته شود. در خلال چنین داستانی، وظایف فعالیت های دانش آموزان در درس گزارش می شود.

در طول ارائه داستان، معلم محتوای موضوع جدید را آشکار می کند، ارائه را طبق یک برنامه منطقی در حال توسعه خاص، در یک توالی واضح، برجسته کردن چیز اصلی، با تصاویر و مثال های قانع کننده انجام می دهد.

نتیجه گیری داستان معمولاً در پایان درس برگزار می شود. معلم ایده های اصلی را در آن خلاصه می کند ، نتیجه گیری و تعمیم می گیرد ، وظیفه ای برای کار مستقل بیشتر در مورد این موضوع می دهد.

در طول کاربرد روش قصه گویی، مانندتکنیک های روش شناختیمانند: ارائه اطلاعات، فعال کردن توجه، روش های تسریع در حفظ، روش های منطقی مقایسه، مقایسه، برجسته کردن چیز اصلی.

شرایط استفاده موثرداستان تفکر دقیق طرح، انتخاب منطقی ترین دنباله افشای موضوع، انتخاب موفق مثال ها و تصاویر، حفظ لحن احساسی ارائه است.

گفتگو. مکالمه یک روش تدریس گفتگوی است که در آن معلم با طرح یک سیستم دقیق اندیشیده شده از سؤالات، دانش آموزان را به درک مطالب جدید هدایت می کند یا نحوه جذب آنها را از آنچه قبلاً مطالعه کرده اند بررسی می کند.

گفتگو یکی از قدیمی ترین روش های کار آموزشی است. سقراط به طرز ماهرانه ای از آن استفاده کرد، که از طرف او مفهوم «گفتگوی سقراطی» سرچشمه گرفت.

در درس کار هنری و هنرهای زیبا، داستان اغلب به گفتگو تبدیل می شود. این گفتگو با هدف به دست آوردن دانش جدید و تثبیت آن از طریق تبادل شفاهی افکار بین معلم و دانش آموز است. مکالمه به فعال شدن تفکر کودکان کمک می کند و هنگامی که با نمایش اشیاء طبیعی با تصویر آنها ترکیب می شود قانع کننده تر است.

بسته به وظایف خاص، محتوای مواد آموزشی، سطح فعالیت شناختی خلاق دانش آموزان، محل گفتگو در فرآیند آموزشی، مختلفانواع گفتگو

در آموزش هنرهای زیبا و کار هنری گسترده استمکالمه اکتشافی(از کلمه "Eureka" - پیدا کردن، باز کردن). در جریان یک مکالمه اکتشافی، معلم با تکیه بر دانش و تجربه عملی دانش آموزان، آنها را به درک و جذب دانش جدید، تدوین قواعد و نتیجه گیری هدایت می کند.

برای انتقال دانش جدید استفاده می شودمکالمات اطلاع رسانی. اگر مکالمه مقدم بر مطالعه مطالب جدید باشد، نامیده می شودمقدماتی یا مقدماتی . هدف از چنین مکالمه ای برانگیختن حالت آمادگی برای یادگیری چیزهای جدید در دانش آموزان است. نیاز به مکالمه مداوم ممکن است در طول کار عملی ایجاد شود. از طریق پرسش و پاسخ، دانش آموزان اطلاعات بیشتری دریافت می کنند.ثابت یا نهاییمکالمات پس از یادگیری مطالب جدید اعمال می شود. هدف آنها بحث و ارزیابی کار دانش آموزان است.

در طول مکالمه می توان سوالاتی را برای یک دانش آموز مطرح کرد(مکالمه انفرادی) یا دانش آموزان کل کلاس (مکالمه جلویی).

شرایط لازم برای مصاحبه.

موفقیت مصاحبه تا حد زیادی به درستی سوالات بستگی دارد. سوالاتی توسط معلم از کل کلاس پرسیده می شود تا همه دانش آموزان برای پاسخ آماده شوند. سؤالات باید کوتاه، واضح، معنادار و به گونه ای تنظیم شوند که افکار دانش آموز را بیدار کنند. شما نباید سوالات مضاعف، تحریک کننده یا منجر به حدس زدن پاسخ را مطرح کنید. شما نباید سوالات جایگزینی را فرموله کنید که نیاز به پاسخ های بدون ابهام مانند "بله" یا "خیر" دارند.

به طور کلی روش مکالمه دارای موارد زیر استفواید : دانش آموزان را فعال می کند، حافظه و گفتار آنها را توسعه می دهد، دانش دانش آموزان را باز می کند، قدرت آموزشی بالایی دارد، ابزار تشخیصی خوبی است.

معایب روش مکالمه: زمان زیادی می برد، نیاز به ذخیره دانش دارد.

توضیح. توضیح - تفسیر کلامی از الگوها، ویژگی های اساسی شی مورد مطالعه، مفاهیم فردی، پدیده ها.

در درس هنرهای زیبا و کار هنری می توان از روش توضیحی در قسمت مقدماتی درس برای آشنایی با اجرای درزهای مختلف به همراه نمایش محصول در هنگام آشنایی با انواع روش های کار استفاده کرد. یک برس و غیره

در آماده شدن برای کار، معلم نحوه سازماندهی منطقی محل کار را توضیح می دهد. هنگام برنامه ریزی، نحوه تعیین توالی عملیات را توضیح می دهد.

در فرآیند توضیح، معلم دانش آموزان را با خواص مواد و هدف ابزارها، اقدامات منطقی، تکنیک ها و عملیات، اصطلاحات فنی جدید (در درس های کار هنری) آشنا می کند. با روش های کار با قلم مو و دنباله نقاشی، ساختن اشیاء (در درس طراحی).

الزامات روش توضیح.استفاده از روش تبیین مستلزم فرمول بندی دقیق و روشن مسئله، اصل مسئله، سؤال است. افشای مداوم روابط علت و معلولی، استدلال و شواهد؛ استفاده از مقایسه، مقایسه و قیاس؛ جذب نمونه های واضح؛ منطق بی عیب و نقص ارائه

بحث. بحث به عنوان یک روش آموزشی مبتنی بر تبادل نظر در مورد یک موضوع خاص است و این دیدگاه ها منعکس کننده نظرات خود شرکت کنندگان و یا مبتنی بر نظرات دیگران است. استفاده از این روش زمانی توصیه می شود که دانش آموزان دارای درجه قابل توجهی از بلوغ و استقلال فکری هستند، قادر به استدلال، اثبات و اثبات دیدگاه خود هستند. همچنین ارزش آموزشی زیادی دارد: به شما می آموزد که مشکل را عمیق تر ببینید و درک کنید، از موقعیت زندگی خود دفاع کنید، با نظرات دیگران حساب کنید.

این روش بیشتر برای استفاده در دبیرستان مناسب است. اما اگر دانش آموزان دبستانی دارای ویژگی های بالا (کلاس های قوی) هستند، پس منطقی است که شروع به معرفی این روش کنیم (مثلاً هنگام آشنایی با آثار هنرمندان، یعنی آثار آنها).

خلاصه سازی. این روش به عنوان توضیحی در مورد روش های اقدامات کارگری، نمایش دقیق آنها و اجرای ایمن (کار هنری) درک می شود.

انواع آموزش:

• بر حسب زمان:

مقدماتی - در ابتدای درس انجام می شود، شامل تدوین یک کار خاص کاری است، شرح عملیات داده می شود، توضیحی در مورد روش های کار انجام می شود.

جاری - انجام شده در طول فعالیت های عملی، شامل توضیح اشتباهات انجام شده، یافتن دلایل، کاستی ها در کار، تصحیح اشتباهات، توضیح تکنیک های صحیح، انجام خودکنترلی است.

نهایی - شامل تجزیه و تحلیل کار، شرح اشتباهات انجام شده در کار، درجه بندی برای کار دانش آموزان است.

• با پوشش دانش آموزان: فردی، گروهی، کلاسی.
• با توجه به شکل ارائه: شفاهی، نوشتاری، گرافیکی، ترکیبی.

2. روش های تدریس تصویری

روش‌های تدریس تصویری به عنوان روش‌هایی شناخته می‌شوند که در آن جذب مواد آموزشی به طور قابل‌توجهی به وسایل کمک بصری و ابزارهای فنی مورد استفاده در فرآیند یادگیری بستگی دارد.

روش های تصویری همراه با روش های تدریس کلامی و عملی استفاده می شود.

روش های آموزش تصویری را می توان به طور مشروط به دو دسته تقسیم کرد 2 گروه بزرگ:

• روش تصویرسازی;
• روش نمایش

تظاهرات (lat. demonstratio - نشان دادن) - روشی که در نشان دادن تمام کلاس در درس ابزارهای بصری مختلف بیان می شود.

این نمایش شامل آشنایی بصری-حسی دانش آموزان با پدیده ها، فرآیندها، اشیاء در شکل طبیعی آنها است. این روش عمدتاً برای آشکار کردن پویایی پدیده های مورد مطالعه عمل می کند، اما همچنین به طور گسترده ای برای آشنایی با ظاهر یک شی، ساختار داخلی یا مکان آن در یک سری از اشیاء همگن استفاده می شود. هنگام نمایش اشیاء طبیعی، معمولاً از ظاهر آنها (اندازه، شکل، رنگ، قطعات و روابط آنها) شروع می شود و سپس به ساختار داخلی یا خصوصیات فردی که به طور خاص برجسته و تأکید شده است (عملکرد دستگاه و غیره) می روند. ). نمایش آثار هنری، نمونه لباس و .... همچنین با یک درک کل نگر آغاز می شود. نمایش اغلب با طرحی شماتیک از اشیاء در نظر گرفته شده همراه است. نمایش آزمایش ها با ترسیم روی تخته یا نشان دادن نمودارهایی همراه است که درک اصول زیربنای تجربه را تسهیل می کند.

این روش واقعاً زمانی مؤثر است که خود دانش آموزان اشیاء ، فرآیندها و پدیده ها را مطالعه کنند ، اندازه گیری های لازم را انجام دهند ، وابستگی هایی را ایجاد کنند که به همین دلیل یک فرآیند شناختی فعال انجام می شود - چیزها ، پدیده ها درک می شوند و نه ایده های دیگران در مورد آنها.

اهداف تظاهرات هستند: کمک‌های بصری با ماهیت نمایشی، تصاویر، جداول، نمودارها، نقشه‌ها، شفاف‌ها، فیلم‌ها، مدل‌ها، طرح‌بندی‌ها، نمودارها، اشیاء و آماده‌سازی‌های طبیعی بزرگ و غیره؛

تظاهرات توسط معلم عمدتاً هنگام مطالعه مطالب جدید و همچنین هنگام خلاصه کردن و تکرار مطالب قبلاً مطالعه شده استفاده می شود.

شرایط اثربخشی برنامهتظاهرات عبارتند از: توضیحاتی که به دقت فکر شده اند. اطمینان از دید خوب اشیاء نشان داده شده برای همه دانش آموزان؛ دخالت گسترده دومی در زایمانotu برای آماده سازی و اجرای تظاهرات.

تصویر به عنوان یک روش تعامل آموزشی توسط معلم به منظور ایجاد تصویری دقیق، واضح و روشن از پدیده مورد مطالعه در ذهن دانش‌آموزان با کمک وسایل بصری استفاده می‌شود.

تصویر تابع اصلیشامل بازآفرینی تصویری شکل، ماهیت پدیده، ساختار، ارتباطات، تعاملات آن برای تأیید مواضع نظری است. این کمک می کند تا همه تحلیلگرها و فرآیندهای ذهنی احساس، ادراک و بازنمایی مرتبط با آنها را به حالت فعالیت درآورد، در نتیجه یک مبنای تجربی غنی برای فعالیت ذهنی تعمیم دهنده و تحلیلی کودکان و معلم ایجاد می شود.

در فرآیند آموزش تمامی دروس از تصویرسازی استفاده می شود. به عنوان یک تصویر، از اشیاء طبیعی و مصنوعی استفاده می شود: مدل ها، مدل ها، آدمک ها. آثار هنرهای زیبا، قطعات فیلم، آثار ادبی، موسیقی، علمی؛ کمک های نمادین مانند نقشه ها، نمودارها، نمودارها، نمودارها.

نتیجه یادگیری استفاده از تصاویر در حصول اطمینان از وضوح درک اولیه از موضوع مورد مطالعه توسط دانش آموزان آشکار می شود که تمام کارهای بعدی و کیفیت جذب مطالب مورد مطالعه به آن بستگی دارد.

چنین تقسیمی از وسایل کمک بصری به مصور یا نمایشی مشروط است. امکان طبقه بندی تک تک وسایل کمک بصری به عنوان مصور و نمایشی (مثلاً نشان دادن تصاویر از طریق اپیدیاسکوپ یا محدوده بالای سر) را رد نمی کند. معرفی ابزارهای فنی جدید در فرآیند آموزشی (ضبط‌کننده‌های ویدئویی، رایانه‌ها) امکانات روش‌های آموزشی تصویری را گسترش می‌دهد.

در درس کار هنری دانش آموزان قسمت اصلی محصولات را با توجه به تصاویر گرافیکی اجرا می کنند. این شامل:

• طراحی هنری- یک تصویر واقعی از شیء، که در صورتی استفاده می شود که خود شیء به دلیل عدم وجود، اندازه های کوچک یا بزرگ، قابل نمایش نباشد. شناسایی مواد و رنگ (که در دروس کار هنری و هنرهای زیبا استفاده می شود) را ممکن می سازد.
• نقشه فنی- یک تصویر گرافیکی که به صورت دلخواه و با دست و با استفاده از ابزارهای طراحی و اندازه گیری ساخته شده است. تمام عناصر ساختاری با حفظ تقریبی ابعاد و نسبت ها (مورد استفاده در کلاس های هنری) منتقل می شوند.
• طرح - انعکاس مشروط یک شی که بدون استفاده از ابزارهای طراحی و اندازه گیری با حفظ تقریبی ابعاد و نسبت ها (که در درس های کار هنری و هنرهای زیبا استفاده می شود) ساخته شده است.
• طراحی - یک نمایش گرافیکی از یک شی با کمک ترسیم و اندازه گیری اشیاء در یک مقیاس خاص، با حفظ دقیق ابعاد، با استفاده از روش های نسبت های موازی، حاوی داده هایی در مورد اندازه و شکل شی (مورد استفاده در کلاس های هنری) است.
• کارت فنی- می توان تصویری را که روی آن نقاشی یک محصول، ابزار، مواد و وسایل وجود داشت نشان داد، اما همیشه دنباله ای از عملیات و روش های کار وجود دارد (که در کلاس های هنری استفاده می شود).

الزامات استفاده از روش های بصری:تجسم مورد استفاده باید برای سن دانش آموزان مناسب باشد. از دید باید در حد اعتدال استفاده شود و به تدریج و فقط در لحظه مناسب در درس نشان داده شود. مشاهده باید به گونه ای سازماندهی شود که همه دانش آموزان بتوانند به وضوح شیء نمایش داده شده را ببینند. هنگام نمایش تصاویر، لازم است به وضوح موارد اصلی، ضروری را برجسته کنید. به توضیحاتی که در حین نمایش پدیده ها داده شده است، با جزئیات فکر کنید. تجسم نشان داده شده باید دقیقاً با محتوای مطالب مطابقت داشته باشد. خود دانش آموزان را در یافتن اطلاعات مورد نظر در یک وسیله کمک بصری یا یک وسیله نمایشی مشارکت دهید.

یکی از ویژگی‌های روش‌های آموزشی دیداری این است که لزوماً به یک درجه یا دیگری ترکیب آنها با روش‌های کلامی را شامل می‌شود. رابطه نزدیک بین کلمه و تجسم از این واقعیت ناشی می شود که "شیوه دیالکتیکی شناخت واقعیت عینی شامل استفاده از تفکر زنده، تفکر انتزاعی و عمل در وحدت است."

اشکال مختلفی از ارتباط بین کلمات و تجسم وجود دارد. و ارجحیت کامل برخی از آنها اشتباه خواهد بود، زیرا بسته به ویژگی های اهداف آموزشی، محتوای موضوع، ماهیت وسایل کمک بصری موجود و همچنین میزان آمادگی دانش آموزان، ضروری است. در هر مورد منطقی ترین ترکیب خود را انتخاب کنید.

استفاده از روش‌های آموزش تصویری در درس‌های فناوری به استفاده حداقلی از روش‌های تدریس کلامی محدود شده است.

3. روش های تدریس عملی

روش های تدریس عملی مبتنی بر فعالیت های عملی دانش آموزان است. این روش ها مهارت ها و توانایی های عملی را شکل می دهند. روش های عملی شامل تمرین، کار عملی است.

تمرینات تمرینات به عنوان اجرای مکرر (چندگانه) یک عمل ذهنی یا عملی به منظور تسلط بر آن یا بهبود کیفیت آن درک می شود. تمرینات در مطالعه همه موضوعات و در مراحل مختلف فرآیند آموزشی استفاده می شود. ماهیت و روش تمرین ها به ویژگی های موضوع، مطالب خاص، موضوع مورد مطالعه و سن دانش آموزان بستگی دارد.

تمرینات بر اساس ماهیت آنها تقسیم می شونددر:

• دهانی؛
• نوشته شده است؛
• آموزشی و کارگری؛
• گرافیکی

دانش آموزان هنگام اجرای هر یک از آنها کار ذهنی و عملی انجام می دهند.

با توجه به درجه استقلالدانش آموزان در طول تمریناختصاص دهید:

• تمرین هایی برای بازتولید معلومات به منظور تثبیت؛
• تمرینات بازتولید؛
• تمرینات کاربرد دانش در شرایط جدید - تمرینات آموزشی.

اگر هنگام انجام اقدامات، دانش آموز با خود صحبت کند یا با صدای بلند درباره عملیات آینده اظهار نظر کند، به این تمرینات کامنت گفته می شود. اظهار نظر در مورد اقدامات به معلم کمک می کند تا اشتباهات معمولی را تشخیص دهد، اقدامات دانش آموزان را اصلاح کند.

ویژگی های استفاده از تمرینات.

تمرینات دهانیبه رشد تفکر منطقی، حافظه، گفتار و توجه دانش آموزان کمک می کند. آنها پویا هستند، نیازی به ثبت سوابق وقت گیر ندارند.

تمرینات نوشتاریبرای تجمیع دانش و توسعه مهارت ها در کاربرد آنها استفاده می شود. استفاده از آنها به توسعه تفکر منطقی، فرهنگ نوشتن، استقلال در کار کمک می کند. تمرینات نوشتاری را می توان با شفاهی و گرافیکی ترکیب کرد.

به تمرینات گرافیکیشامل کار دانش آموزان در ترسیم نمودارها، نقاشی ها، نمودارها، پوسترها، استندها و غیره باشد.

تمرینات گرافیکی معمولاً همزمان با تمرینات نوشتاری انجام می شود.

استفاده از آنها به دانش آموزان کمک می کند تا مطالب آموزشی را بهتر درک کنند، درک کنند و به خاطر بسپارند، به توسعه تخیل فضایی کمک می کند. آثار گرافیکی بسته به میزان استقلال هنرجویان در اجرای خود می توانند ماهیت تکثیر، آموزشی یا خلاقانه داشته باشند.

تمرینات فقط در صورت رعایت تعدادی از قوانین موثر هستند.

الزامات روش تمرین: رویکرد آگاهانه دانش آموزان به اجرای آنها؛ انطباق با دنباله آموزشی در اجرای تمرینات - ابتدا تمریناتی برای به خاطر سپردن و به خاطر سپردن مطالب آموزشی، سپس - برای بازتولید - برای استفاده از آموخته های قبلی - برای انتقال مستقل آنچه آموخته شده به موقعیت های غیر استاندارد - برای کاربرد خلاقانه ، که گنجاندن مطالب جدید را در سیستم دانش، مهارت ها و توانایی های قبلاً کسب شده تضمین می کند. تمرینات جستجوی مسئله نیز بسیار ضروری هستند که توانایی دانش آموزان را برای حدس زدن و شهود شکل می دهند.

در درس کار هنری، دانش آموزان، همراه با دانش پلی تکنیک، به مهارت های عمومی پلی تکنیک کار تسلط می یابند: تجهیز مکان، طراحی محصول کار، برنامه ریزی فرآیند کار و انجام عملیات فن آوری.

هنگام استفاده از روش های عملی، مهارت ها و توانایی ها شکل می گیرد.

اقدامات - توسط دانش آموزان با سرعت آهسته و با در نظر گرفتن دقیق هر عنصر انجام می شود.

ترفندها - نیاز به تأمل و بهبود بیشتر در روند تمرینات ویژه دارد.

عملیات - تکنیک های ترکیبی

مهارت ها - دانشی که در عمل به کار می رود به عنوان انجام آگاهانه اقدامات مشخص شده توسط دانش آموزان با انتخاب روش های صحیح کار درک می شود، اما دانش ممکن است به سطح مهارت ها برسد.

مهارت ها - اقداماتی که تا حد معینی به اتوماتیسم رسیده و در شرایط استاندارد معمولی انجام می شود.

مهارت ها با تمرینات قابل استفاده مجدد از همان نوع بدون تغییر نوع فعالیت ایجاد می شوند. در طول کار، معلم بر شکل گیری مهارت های کار در کودکان تمرکز می کند. مهارت ها با اعمال یک فرد در یک موقعیت ناآشنا آشکار می شود. برای شکل گیری مهارت ها، تمرینات مختلفی انجام می شود که به شما امکان می دهد روش عمل را به موقعیت جدیدی منتقل کنید.

دانش آموزان دبستانی در کلاس های هنر سه گروه اصلی از مهارت ها را تشکیل می دهند:

• مهارت های پلی تکنیک - اندازه گیری، محاسبات، گرافیک، فن آوری.
• مهارت های عمومی کار - سازمانی، طراحی، تشخیصی، اپراتور.
• مهارت های کاری ویژه - پردازش مواد مختلف به روش های مختلف.
• شکل گیری مهارت ها همیشه با فعالیت های عملی همراه است.

این شرح مختصری از روش های تدریس است که بر اساس منابع دانش طبقه بندی شده است. اشکال اصلی این طبقه بندی این است که ماهیت فعالیت شناختی دانش آموزان در یادگیری را منعکس نمی کند، میزان استقلال آنها را در کار آموزشی منعکس نمی کند. با این وجود، این طبقه بندی است که بیشترین محبوبیت را در بین معلمان، متدولوژیست ها دارد و در درس های فناوری و هنرهای زیبا استفاده می شود.

4. روش های یادگیری باروری

ماهیت تولید مثلی تفکر شامل درک فعال و به خاطر سپردن اطلاعات ارائه شده توسط معلم یا سایر منابع اطلاعات آموزشی است. به کارگیری این روش ها بدون استفاده از روش ها و فنون تدریس کلامی، تصویری و عملی که به قولی مبنای مادی این روش ها هستند، غیرممکن است. این روش ها عمدتاً مبتنی بر انتقال اطلاعات با استفاده از کلمات، نمایش اشیاء طبیعی، طراحی ها، نقاشی ها، تصاویر گرافیکی است.

برای دستیابی به سطح بالاتر دانش، معلم فعالیت های کودکان را سازماندهی می کند تا نه تنها دانش، بلکه روش های عمل را نیز بازتولید کند.

در این مورد، باید به آموزش با نمایش (در کلاس های هنری) و توضیح ترتیب و روش های کار با نمایش (در کلاس های هنری) توجه زیادی شود. هنگام انجام وظایف عملی، تولید مثل، به عنوان مثال. فعالیت تولیدمثلی کودکان در قالب تمرینات بیان می شود. تعداد تکرارها و تمرینات هنگام استفاده از روش تولید مثل پیچیدگی مطالب آموزشی را تعیین می کند. مشخص است که در مقاطع پایین تر، کودکان نمی توانند تمرینات تمرینی مشابهی را انجام دهند. بنابراین، عناصر تازگی باید به طور مداوم در تمرینات وارد شوند.

در ساخت بازتولید داستان ، معلم حقایق ، شواهد ، تعاریف مفاهیم را به صورت آماده تنظیم می کند ، بر روی چیز اصلی تمرکز می کند که باید به طور خاص یاد گرفت.

یک مکالمه سازمان یافته تولید مثل به گونه ای انجام می شود که معلم بر حقایقی که قبلاً برای دانش آموزان شناخته شده است، بر دانشی که قبلاً به دست آورده است، تکیه کند و وظیفه بحث درباره هیچ فرضیه یا فرضی را تعیین نکند.

کارهای عملی با ماهیت تولیدمثلی با این واقعیت متمایز می شوند که دانش آموزان در طول کار خود دانش قبلی یا تازه به دست آمده را طبق مدل به کار می برند.

در عین حال، در جریان کار عملی، دانش آموزان به طور مستقل دانش خود را افزایش نمی دهند. تمرینات باروری به ویژه به طور مؤثری به توسعه مهارت ها و توانایی های عملی کمک می کند، زیرا تبدیل مهارت به یک مهارت مستلزم اقدامات مکرر مطابق با مدل است.

روش های تولید مثل به ویژه در مواردی استفاده می شود که محتوای مطالب آموزشی عمدتاً آموزنده است، توصیفی از روش های اقدامات عملی است، بسیار پیچیده یا اساساً جدید است به طوری که دانش آموزان می توانند جستجوی مستقل برای دانش انجام دهند.

به طور کلی، روش‌های تولید مثلی اجازه نمی‌دهد تا تفکر دانش‌آموزان به میزان مناسب و به‌ویژه استقلال، انعطاف‌پذیری تفکر رشد کند. برای توسعه مهارت های دانش آموزان در فعالیت های جستجو. با استفاده بیش از حد، این روش ها به رسمی شدن فرآیند تسلط بر دانش و گاهی اوقات فقط فشرده سازی کمک می کند. توسعه موفقیت آمیز ویژگی های شخصیتی مانند رویکرد خلاقانه به تجارت، استقلال تنها با روش های تولید مثل غیرممکن است. همه اینها به آنها اجازه نمی دهد تا به طور فعال از فناوری در کلاس استفاده کنند، بلکه مستلزم استفاده از روش های آموزشی در کنار آنها است که فعالیت جستجوی فعال دانش آموزان را تضمین می کند.

5. روش های یادگیری مبتنی بر مسئله.

روش مسئله تدریس، فرمول بندی مسائل خاصی را فراهم می کند که در نتیجه فعالیت خلاقانه و ذهنی دانش آموزان حل می شود. این روش منطق دانش علمی را برای دانشجویان آشکار می کند. با ایجاد موقعیت های مشکل ، معلم دانش آموزان را تشویق می کند تا فرضیه ها و استدلال بسازند. انجام آزمایش ها و مشاهدات، رد یا تأیید مفروضات مطرح شده را امکان پذیر می کند تا به طور مستقل نتیجه گیری های معقول انجام شود. در این حالت معلم از توضیحات، گفتگو، نمایش، مشاهدات و آزمایش استفاده می کند. همه اینها وضعیت مشکلی برای دانش آموزان ایجاد می کند، کودکان را درگیر جستجوی علمی می کند، تفکر آنها را فعال می کند، آنها را مجبور به پیش بینی و آزمایش می کند. اما در عین حال باید ویژگی های سنی کودکان را نیز در نظر گرفت.

ارائه مطالب آموزشی به روش داستان مسئله فرض را بر این می گذارد که معلم در جریان ارائه، منعکس کننده، اثبات، تعمیم، تجزیه و تحلیل واقعیت ها و هدایت تفکر دانش آموزان است و آن را فعال تر و خلاق تر می کند.

یکی از روش های یادگیری مبتنی بر مسئله، مکالمه اکتشافی و مسئله یابی است. در جریان آن، معلم یک سری سؤالات منسجم و مرتبط را برای دانش‌آموزان مطرح می‌کند که باید به آنها هر فرضی را پاسخ دهند و سپس سعی کنند به طور مستقل اعتبار آنها را ثابت کنند و از این طریق پیشرفت مستقلی در جذب دانش جدید داشته باشند. اگر در طول یک مکالمه اکتشافی، چنین مفروضاتی معمولاً فقط به یکی از عناصر اصلی یک موضوع جدید مربوط می شود، در طی یک گفتگوی جستجوی مشکل، دانش آموزان یک سری کامل از موقعیت های مشکل را حل می کنند.

وسایل کمک بصری با روش‌های آموزشی مشکل‌ساز دیگر تنها برای تقویت حافظه و تنظیم وظایف آزمایشی که موقعیت‌های مشکل‌ساز در کلاس درس ایجاد می‌کنند، استفاده نمی‌شوند.

روش‌های مشکل‌ساز عمدتاً به منظور توسعه مهارت‌ها در فعالیت‌های خلاق آموزشی و شناختی استفاده می‌شوند و به تسلط معنادارتر و مستقل‌تر دانش کمک می‌کنند.

این روش منطق دانش علمی را برای دانش آموزان آشکار می کند. عناصر روش شناسی مسئله را می توان در دروس کار هنری در کلاس سوم معرفی کرد.

بنابراین، هنگام مدل سازی قایق ها، معلم آزمایش هایی را نشان می دهد که مشکلات خاصی را برای دانش آموزان ایجاد می کند. یک تکه فویل در یک لیوان پر از آب قرار می گیرد. بچه ها تماشای فویل فرورفتن به پایین هستند.

چرا فویل غرق می شود؟ بچه ها این فرض را مطرح می کنند که فویل یک ماده سنگین است، بنابراین غرق می شود. سپس معلم جعبه ای از فویل درست می کند و با احتیاط آن را وارونه داخل شیشه می کند. بچه ها مشاهده می کنند که در این حالت همان فویل روی سطح آب نگه داشته می شود. بنابراین، یک وضعیت مشکل ساز ایجاد می شود. و فرض اول که مواد سنگین همیشه غرق می شوند تایید نمی شود. پس نکته در خود ماده (فویل) نیست، بلکه در چیز دیگری است. معلم پیشنهاد می کند که دوباره یک تکه فویل و یک جعبه فویل را با دقت در نظر بگیرید و تفاوت آنها را مشخص کنید. دانش‌آموزان ثابت می‌کنند که این مواد فقط از نظر شکل متفاوت هستند: یک تکه فویل شکلی صاف دارد و یک جعبه فویل شکل توخالی سه‌بعدی دارد. اجسام خالی با چه چیزهایی پر می شوند؟ (هوایی). و هوا وزن کمی دارد.

او سبک است. نتیجه چه می تواند باشد؟ (اشیاء توخالی، حتی از مواد سنگین، مانند فلز، پر شده با (سبک (هوا، غرق نمی شوند.) چرا قایق های دریایی بزرگ ساخته شده از فلز غرق نمی شوند؟ (چون توخالی هستند) اگر جعبه فویل باشد چه اتفاقی می افتد با شال سوراخ شده؟ (غرق می شود.) چرا؟ (چون از آب پر می شود.) اگر بدنه کشتی سوراخ شود و پر از آب شود چه اتفاقی برای کشتی می افتد؟ (کشتی غرق می شود.)

بنابراین، معلم، با ایجاد موقعیت های مشکل، دانش آموزان را به ساختن فرضیه ها، انجام آزمایش ها و مشاهدات تشویق می کند، دانش آموزان را قادر می سازد تا مفروضات مطرح شده را رد یا تأیید کنند و به طور مستقل نتیجه گیری معقول کنند. در این مورد معلم از توضیحات، گفتگو، نمایش اشیا، مشاهدات و آزمایشات استفاده می کند.

همه اینها موقعیت های مشکلی برای دانش آموزان ایجاد می کند، کودکان را درگیر تحقیقات علمی می کند، تفکر آنها را فعال می کند، آنها را مجبور به پیش بینی و آزمایش می کند. بنابراین، ارائه مشکل‌دار مطالب آموزشی، فرآیند آموزشی را در یک مدرسه عمومی به تحقیقات علمی نزدیک‌تر می‌کند.

استفاده از روش های مشکل ساز در درس کار هنری و هنرهای زیبا برای تشدید فعالیت ها برای حل موقعیت های مشکل، فعالیت های آموزشی و شناختی دانش آموزان موثرتر است.

6. روش جستجوی جزئی تدریس

جستجوی جزئی یا روش اکتشافی نام خود را به خود اختصاص داد، زیرا دانش آموزان همیشه نمی توانند یک مسئله پیچیده را حل کنند و بنابراین بخشی از دانش توسط معلم منتقل می شود و بخشی را خود به دست می آورند.

دانش آموزان تحت راهنمایی معلم استدلال می کنند، موقعیت های شناختی در حال ظهور را حل می کنند، تجزیه و تحلیل می کنند، مقایسه می کنند. در نتیجه آنها دانش آگاهانه را توسعه می دهند.

برای توسعه استقلال و ابتکار خلاق، معلم از تکنیک های مختلفی استفاده می کند.

در دروس کار در مرحله اول، کودکان وظایف را مطابق نقشه های تکنولوژیکی با شرح دقیق عملیات و روش های کار انجام می دهند. سپس نمودارهای جریان با داده ها یا مراحل جزئی از دست رفته ساخته می شوند. این امر کودکان را وادار می کند تا به طور مستقل برخی از وظایف را که برای آنها امکان پذیر است حل کنند.

بنابراین، در فرآیند جستجوی جزئی، دانش‌آموزان ابتدا ایده‌ای در مورد محصول پیدا می‌کنند، سپس ترتیب کار را برنامه‌ریزی می‌کنند و عملیات فناوری را برای اجرای پروژه‌ها در محصول نهایی انجام می‌دهند.

در دروس هنرهای زیبا، به عنوان نمونه ای از استفاده از روش جستجوی جزئی تدریس، می توانید کار را به گونه ای برنامه ریزی کنید که اولین گام در مورد خود موضوع ایده بگیرید، سپس دنباله ای از ترسیم آن را ترسیم کنید (مکان مراحل نشان داده شده بر روی تخته به ترتیب صحیح، پر کردن شکاف در مراحل دنباله و غیره).

7. روش تحقیق تدریس

روش تحقیق را باید بالاترین مرحله فعالیت خلاقانه دانش آموزان دانست که در طی آن راه حلی برای مسائل جدید برای خود می یابند. روش تحقیق دانش و مهارت های دانش آموزان را شکل می دهد که از انتقال بالایی برخوردار است و می تواند در موقعیت های کاری جدید به کار رود.

استفاده از این روش فرآیند یادگیری را به تحقیقات علمی نزدیک می کند، جایی که دانش آموزان نه تنها با حقایق علمی جدید، بلکه با روش شناسی جستجوی علمی نیز آشنا می شوند.

طبیعتاً محتوای روش تحقیق در علم با روش تحقیق در تدریس تفاوت دارد. در مورد اول، محقق پدیده ها و فرآیندهای جدید و ناشناخته قبلی را برای جامعه آشکار می کند. در دوم، دانش آموز پدیده ها و فرآیندهایی را فقط برای خود کشف می کند که برای جامعه تازگی ندارد. به عبارت دیگر، در حالت اول، اکتشافات اجتماعی و در حالت دوم، از نظر روانی صورت می گیرد.

معلم با قرار دادن مسئله در برابر دانش آموزان برای تحقیق مستقل، هم نتیجه را می داند و هم راه حل و فعالیت هایی که دانش آموز را به حل صحیح مسئله سوق می دهد. بنابراین، روش تحقیق در مدرسه به دنبال اکتشافات جدید نیست. این توسط معلم به منظور القای ویژگی های شخصیتی لازم برای فعالیت خلاق بیشتر در دانش آموزان معرفی می شود.

عناصر روش تحقیق را با استفاده از یک مثال خاص در نظر بگیرید.

در درس کار هنری، معلم این وظیفه را برای کودکان تعیین می کند - انتخاب کاغذ برای ساخت قایق، که باید دارای ویژگی های زیر باشد: به خوبی رنگ شده، متراکم، بادوام، ضخیم باشد. در اختیار هر دانش آموز نمونه هایی از نوشته، کاغذ روزنامه، نقاشی، کاغذ خانگی (مصرف کننده) و کاغذ ردیابی، برس، شیشه آب وجود دارد. در فرآیند تحقیق ساده، از بین انواع کاغذ موجود، دانشجو برای ساخت بدنه قایق، مدل کاغذی را انتخاب می کند که دارای تمامی ویژگی های ذکر شده باشد. فرض کنید شاگرد اول شروع به بررسی علامت رنگ آمیزی می کند. دانش آموز با عبور یک قلم مو با رنگ روی نمونه های نوشته، کاغذ روزنامه، طراحی، کاغذ مصرفی و کاغذ ردیابی، متوجه می شود که نوشته، طراحی، کاغذ مصرفی و کاغذ ردیابی کاغذهای ضخیم هستند، کاغذ روزنامه شل است. دانش آموز نتیجه می گیرد که کاغذ روزنامه برای بدنه قایق مناسب نیست. با پاره کردن نمونه های کاغذ موجود، دانش آموز متوجه می شود که کاغذهای نوشتاری و مصرف کننده شکننده هستند. این بدان معنی است که این گونه ها برای ساخت بدنه قایق مناسب نیستند.

در مرحله بعد، دانش آموز انواع کاغذهای باقیمانده - کاغذ طراحی و کاغذ ردیابی - را با دقت بررسی می کند و مشخص می کند که کاغذ طراحی ضخیم تر از کاغذ ردیابی است. بنابراین برای ساخت بدنه قایق باید از کاغذ طراحی استفاده کرد. این کاغذ تمام ویژگی های لازم را دارد: به خوبی رنگی، متراکم، بادوام، ضخیم است. بررسی انواع کاغذ باید با علامت قدرت شروع شود. پس از این بررسی، تنها دو نوع کاغذ در اختیار دانش آموز باقی می ماند: کاغذ ردیابی و کاغذ طراحی. بررسی علامت ضخامت این امکان را برای دانش آموز فراهم کرد که بلافاصله کاغذ طراحی لازم برای قایق را از بین دو نوع باقی مانده انتخاب کند. هنگام استفاده از روش تحقیق، همانطور که مثال در نظر گرفته شده انتخاب کاغذ نشان می دهد، راه حل آماده ای برای مسئله به دانش آموز داده نمی شود. در فرآیند مشاهدات، آزمایش ها، آزمایش ها، تحقیقات ساده، دانش آموز به طور مستقل به کلیات و نتیجه گیری می رسد. روش تحقیق به طور فعال توانایی های خلاق دانش آموزان را توسعه می دهد، دانش آموزان را با عناصر تحقیق علمی آشنا می کند.

روش تحقیق به طور فعال توانایی های خلاق دانش آموزان را توسعه می دهد، آنها را با عناصر تحقیق علمی آشنا می کند.

8. روش تدریس تشریحی و گویا

روش های توضیحی-تصویری یا اطلاعاتی-دریافتی شامل قصه گویی، توضیح، کار با کتاب های درسی، نمایش تصاویر (کلامی، تصویری، عملی) است.

معلم اطلاعات تمام شده را با ابزارهای مختلف مخابره می کند و دانش آموزان آن را درک کرده و در حافظه ثابت می کنند.

اما هنگام استفاده از این روش، مهارت و توانایی استفاده از دانش کسب شده شکل نمی گیرد. دانش به صورت تمام شده ارائه می شود.

این روش آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری در صورتی موثر خواهد بود که از این روش به تنها شکل خود استفاده نشود. هنگامی که این روش با روش های دیگر ترکیب شود، به عنوان مثال، جستجوی جزئی، تحقیق، تولید مثل، مشکل ساز، عملی، دانش آموزان فعالانه کار می کنند، تفکر، توجه و حافظه را توسعه می دهند.

9. روش کار مستقل

روش های کار مستقل و کار تحت هدایت معلم بر اساس ارزیابی میزان استقلال دانش آموزان در انجام فعالیت های آموزشی و همچنین میزان کنترل این فعالیت توسط معلم متمایز می شود.

وقتی دانش آموزی بدون راهنمایی مستقیم معلم فعالیت های خود را انجام می دهد، می گویند که از روش کار مستقل در فرآیند آموزشی استفاده می شود. هنگامی که روش ها با کنترل فعال اقدامات دانش آموزان توسط معلم اعمال می شود، به عنوان روش های کار آموزشی تحت هدایت معلم طبقه بندی می شود.

کار مستقل هم به دستور معلم با مدیریت متوسط ​​انجام می شود و هم به ابتکار خود دانش آموز بدون دستور و دستور معلم.

با استفاده از انواع مختلف کار مستقل، دانش آموزان باید توسعه دهند: برخی از کلی ترین روش های سازماندهی منطقی آن، توانایی برنامه ریزی منطقی این کار، به وضوح سیستمی از وظایف را برای کار آینده تنظیم می کند، از جمله موارد اصلی را در میان آنها مشخص می کند. ، انتخاب ماهرانه راه هایی برای حل سریع ترین و اقتصادی ترین وظایف تعیین شده، خودکنترلی ماهرانه و عملیاتی بر عملکرد کار، توانایی انجام سریع تنظیمات برای کار مستقل، توانایی تجزیه و تحلیل نتایج کلی کار، مقایسه این موارد نتایج با نتایج برنامه ریزی شده در ابتدای آن، شناسایی علل انحرافات و ترسیم راه های حذف آنها در کار آینده.

در دروس هنرهای زیبا و کارهای هنری، برای افزایش اثربخشی فرآیند یادگیری و همچنین دستیابی به تمام اهداف، این روش ها تقریباً به طور مداوم در ترکیب با سایر روش های ذکر شده در بالا مورد استفاده قرار می گیرند. انتخاب روش ها به محتوای مطالب آموزشی، سن و ویژگی های فردی دانش آموزان و غیره بستگی دارد.

10. روش های تحریک فعالیت آموزشی دانش آموزان در فرآیند یادگیری. روش های شکل گیری علاقه شناختی

علاقه در تمام اشکال آن و در تمام مراحل توسعه با موارد زیر مشخص می شود:

• احساسات مثبت در رابطه با فعالیت؛
• وجود جنبه شناختی این احساسات؛
• وجود یک انگیزه مستقیم که از خود فعالیت ناشی می شود.

در فرآیند یادگیری، اطمینان از ظهور احساسات مثبت در رابطه با فعالیت های یادگیری، محتوا، اشکال و روش های اجرای آن مهم است. حالت عاطفی همیشه با تجربه هیجان عاطفی همراه است: پاسخ، همدردی، شادی، خشم، تعجب. به همین دلیل است که فرآیندهای توجه، به خاطر سپردن، درک در این حالت به تجربیات عمیق درونی فرد مرتبط است که باعث می شود این فرآیندها به شدت پیش برود و در نتیجه از نظر اهداف به دست آمده مؤثرتر باشد.

یکی از تکنیک های موجود در روش تحریک عاطفی یادگیری، تکنیک ایجاد موقعیت های سرگرم کننده در درس است - معرفی مثال های سرگرم کننده، آزمایش ها، حقایق متناقض در فرآیند آموزشی.

قیاس های سرگرم کننده نیز به عنوان تکنیکی عمل می کند که بخشی از روش های ایجاد علاقه در یادگیری است، به عنوان مثال، هنگام در نظر گرفتن بال هواپیما، قیاس هایی با شکل بال های یک پرنده، سنجاقک ترسیم می شود.

تجارب عاطفی با استفاده از تکنیک غافلگیری برانگیخته می شوند.

ماهیت غیرمعمول حقایق ارائه شده، ماهیت متناقض تجربه نشان داده شده در درس، بزرگواری ارقام - همه اینها همیشه باعث تجارب عاطفی عمیق در دانش آموزان می شود.

یکی از روش های تحریک، مقایسه تفسیرهای علمی و دنیوی از پدیده های طبیعی فردی است.

برای ایجاد موقعیت های عاطفی در طول درس، هنرمندی، روشنایی و احساسی بودن گفتار معلم از اهمیت بالایی برخوردار است. این یک بار دیگر تفاوت بین روش های سازماندهی فعالیت شناختی و روش های تحریک آن را آشکار می کند.

بازی های آموزشی. این بازی برای مدت طولانی به عنوان وسیله ای برای برانگیختن علاقه به یادگیری استفاده می شده است.

در دوران تحصیلی و تحصیلی، تدریس و آموزش باید اصلی ترین علایق زندگی انسان باشد، اما برای این منظور دانش آموز باید با حوزه ای مطلوب احاطه شود. با این حال، اگر هر چیزی که دانش آموز را احاطه کرده است، او را در جهت کاملاً متضاد از تدریس دور کند، در این صورت تمام تلاش های مربی برای الهام بخشیدن به او با احترام به آموزش بیهوده خواهد بود.

به همین دلیل است که آموزش به ندرت در آن خانه های ثروتمند و با جامعه بالا موفقیت آمیز است، جایی که پسر بچه، با فرار از یک کلاس درس کسل کننده، عجله می کند تا برای یک توپ بچه ها یا برای یک نمایش خانگی آماده شود، جایی که علایق بسیار واضح تری در انتظار او هستند، که نابهنگام است. قلب جوانش را تصاحب کرد.

همانطور که می بینیم، معلم بزرگ روسی کنستانتین دیمیتریویچ اوشینسکی، در مورد این واقعیت صحبت می کند که فقط کودکان کوچک می توانند با بازی یاد بگیرند، اما، با این وجود، می خواهد کودکان بزرگتر را به یادگیری علاقه مند کند. اما چگونه می توان عشق به یادگیری را القا کرد اگر نه یک بازی.

معلمان کار سختی دارند: به هر حال، شما نمی توانید دانش آموز را مجبور به انجام کاری کنید که برای او جالب نیست. و کودک نمی تواند به خاطر یک هدف دور و نه کاملاً واضح، یک تمرین را ده ها بار تکرار کند. اما تمام روز بازی کنید - لطفا! بازی شکل طبیعی وجود آن است. بنابراین باید به گونه ای آموزش داد که کلاس ها کودکان را به وجد بیاورند، مجذوب و سرگرم کنند.

آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری بدون استفاده از انواع موقعیت های بازی در درس غیرممکن است که معلم با کمک آنها مهارت ها و توانایی های خاصی را در دانش آموزان شکل می دهد. وظیفه یادگیری به وضوح محدود این کار به معلم اجازه می دهد تا به طور دقیق و عینی کیفیت جذب دانش آموزان از مطالب را ارزیابی کند.

برای حفظ ظرفیت کار مولد کودکان در طول درس، موقعیت های شناختی مختلف، بازی ها، فعالیت ها باید به فعالیت های آنها وارد شود، زیرا در صورت درگیر شدن تحلیلگران مختلف، جذب موضوع تسهیل می شود.

تناوب انواع فعالیت ها در طول درس امکان استفاده منطقی تر از زمان مطالعه، افزایش شدت کار دانش آموزان، اطمینان از جذب مداوم مطالب جدید و ادغام مطالب تحت پوشش را فراهم می کند.

تمرینات آموزشی و لحظات بازی گنجانده شده در سیستم موقعیت های آموزشی در کودکان علاقه خاصی به یادگیری دنیای اطراف خود ایجاد می کند که تأثیر مثبتی بر فعالیت بصری سازنده و نگرش آنها به کلاس ها دارد.

استفاده از تمرینات آموزشی و موقعیت های بازی در آن دروسی که درک مطالب دشوار است، توصیه می شود. مطالعات نشان داده است که در موقعیت های بازی، حدت بینایی در کودک به طور قابل توجهی افزایش می یابد.

بازی ها، لحظات بازی، عناصر افسانه به عنوان محرک روانشناختی فعالیت عصبی-روانی، توانایی های بالقوه ادراک عمل می کنند. L.S. ویگوتسکی بسیار ظریف اشاره کرد که «در بازی، کودک همیشه بالاتر از رفتار معمول خود است. او در بازی است، انگار که سر و شانه بالاتر از خودش است.

بازی ها به درک ویژگی های طراحی شکل اشیا کمک می کنند، توانایی مقایسه، یافتن راه حل های بهینه، توسعه تفکر، توجه و تخیل را شکل می دهند.

مثلا:

1. از اشکال هندسی تصاویری از اشیاء مجزا بسازید.

دانش آموزان با استفاده از اشکال هندسی نشان داده شده روی تخته، اشیاء را در آلبوم ترسیم می کنند (به عنوان یک نوع تمرین، وظایف فردی برای هر دانش آموز).

2. از شبح های آماده ترکیب بندی کنید "ترکیب چه کسی بهتر است؟".

از سیلوئت های تمام شده، یک طبیعت بی جان بسازید. بازی را می توان به صورت رقابتی بین دو (سه) تیم انجام داد. کار بر روی یک تخته مغناطیسی انجام می شود. بازی تفکر ترکیبی، توانایی یافتن راه حل های بهینه را توسعه می دهد.

گنجاندن لحظات بازی در دروس به شما امکان می دهد وضعیت روانی دانش آموزان را اصلاح کنید. کودکان لحظات روان درمانی را به عنوان یک بازی درک می کنند و معلم این فرصت را دارد که بسته به موقعیت، محتوا و ماهیت وظایف را به موقع تغییر دهد.

بحث های آموزشیروش‌های تحریک و برانگیختن یادگیری شامل ایجاد موقعیت اختلاف شناختی است. اختلاف باعث افزایش علاقه به موضوع می شود. برخی از معلمان به طرز ماهرانه ای از این روش برای فعال سازی تدریس استفاده می کنند. آنها اولاً از حقایق تاریخی مبارزه دیدگاه های علمی مختلف در مورد یک مشکل خاص استفاده می کنند. قرار گرفتن دانش‌آموزان در موقعیت‌های منازعات علمی نه تنها باعث تعمیق دانش آن‌ها در موضوعات مرتبط می‌شود، بلکه به طور غیرارادی توجه آن‌ها را به موضوع جلب می‌کند و بر این اساس باعث موج جدیدی از علاقه به یادگیری می‌شود.

معلمان نیز در زمان مطالعه مسائل عادی آموزشی در هر درسی، بحث های آموزشی را ایجاد می کنند. برای این، دانش آموزان به طور خاص دعوت می شوند تا نظرات خود را در مورد علل یک پدیده خاص بیان کنند تا یک یا آن دیدگاه را اثبات کنند.

ایجاد موقعیت های موفقیت در یادگیری.یکی از روش‌های مؤثر برانگیختن علاقه به یادگیری، ایجاد موقعیت‌های موفقیت‌آمیز در فرآیند آموزشی برای دانش‌آموزانی است که مشکلات خاصی در یادگیری دارند. مشخص است که بدون تجربه لذت موفقیت، نمی توان واقعاً روی موفقیت بیشتر در غلبه بر مشکلات آموزشی حساب کرد. موقعیت‌های موفقیت نیز با تمایز کمک به دانش‌آموزان در انجام وظایف آموزشی با همان پیچیدگی ایجاد می‌شود. موقعیت های موفقیت نیز توسط معلم با تشویق اقدامات میانی دانش آموزان، یعنی با تشویق ویژه او به انجام تلاش های جدید، سازماندهی می شود.

نقش مهمی در ایجاد موقعیت موفقیت با اطمینان از فضای اخلاقی و روانی مطلوب در انجام برخی وظایف آموزشی ایفا می کند. ریزاقلیم مطلوب در طول مطالعه، احساس ناامنی، ترس را کاهش می دهد. حالت اضطراب با حالت اعتماد به نفس جایگزین می شود.

در اینجا نکته دیگری است که برای هدایت دانش آموزان به نتایج خوب در تحصیل مهم است.

اگر می خواهیم کار دانش آموز موفقیت آمیز باشد تا بتواند با مشکلات کنار بیاید و در آینده ویژگی های مثبت بیشتری در کار خود کسب کند، برای این کار باید تصور کنیم که چه چیزی به موفقیت کار کمک می کند و چه عواملی باعث می شود. شکست. این روحیه، آن حالت روحی شاد عمومی در بین دانش آموزان، آن کارآمدی و آرامش، به اصطلاح، سرزندگی، که اساس آموزشی هر کار موفق مدرسه را تشکیل می دهد، نقش بزرگی در موفقیت دارد. هر چیزی که فضای خسته کننده ایجاد می کند - ناامیدی، ناامیدی - همه اینها یک عامل منفی در کار موفق دانش آموزان است. ثانیاً، روش تدریس معلم از اهمیت بالایی برخوردار است: معمولاً روش تدریس کلاسی ما، به گونه‌ای که دانش‌آموزان به همان روش و روی یک موضوع کار می‌کنند، اغلب منجر به طبقه‌بندی کلاس می‌شود: تعداد معینی دانش‌آموز. ، که روش پیشنهادی معلم برای آن مناسب است، موفق می شود، در حالی که قسمت دیگر که برای آن رویکرد کمی متفاوت نیاز است، عقب می ماند. برخی از دانش آموزان سرعت کار سریع دارند، در حالی که برخی دیگر کند هستند. برخی از دانش آموزان ظاهر اشکال کار را درک می کنند، در حالی که برخی دیگر باید قبل از شروع به کار همه چیز را به طور کامل درک کنند.

اگر دانش آموزان بفهمند که تمام تلاش معلم برای کمک به آنها است، ممکن است مواردی از کمک متقابل که برای کار در کلاس بسیار ارزشمند است در بین آنها ظاهر شود، موارد مراجعه دانش آموزان برای کمک به معلم تشدید می شود. بیشتر از دادن دستورالعمل و طرح مطالبه توصیه می کند و در پایان خود معلم یاد می گیرد که واقعاً هم به کل کلاس و هم به هر دانش آموز به صورت جداگانه کمک کند.

وقتی کار دانش‌آموزی را مشاهده می‌کنیم، وقتی با دستورات، خواسته‌ها یا توصیه‌های خود به او نزدیک می‌شویم، باید بدانیم که در برانگیختن علاقه به کار دانش‌آموز چه نقش فوق‌العاده‌ای دارد و این همان حسابی است که باید کار دانش‌آموز را تحریک کند. دانش آموز، یعنی حسابداری کار دانش آموز باید علاقه او را به کار برانگیزد.

شاگرد اگر به رفیق ارشدش، معلم نباشد، به چه کسی کمک خواهد کرد؟ و ما باید به آنها کمک کنیم تا چیزهای زیادی را درک کنند - در موقعیت های مختلف زندگی، در خودشان، در انواع درگیری ها. اما تبدیل شدن به چنین دوستی آسان نیست. برای به دست آوردن اقتدار و احترام از دانش آموزان خود، باید فرزندان خود را به خوبی درک کنید، تا در آنها نه تنها اساتید آینده را ببینید که تجربه خود را به آنها منتقل می کنید، بلکه اول از همه، در همه - یک شخص، یک شخصیت. اگر توانستید احترام و اقتدار را در بین دانش آموزان خود جلب کنید، این یک خوشحالی بزرگ برای معلم است.

منابع اصلی علاقه به فعالیت های آموزشی عبارتند از ایجاد یک موقعیت جدید، مرتبط، نزدیک کردن محتوا به مهم ترین اکتشافات در علم، فناوری، به دستاوردهای فرهنگ، هنر و ادبیات مدرن. برای این منظور، معلمان تکنیک ها، حقایق، تصاویر خاصی را انتخاب می کنند که در حال حاضر مورد توجه عموم مردم کشور است. در این حالت، دانش‌آموزان به وضوح و عمیق‌تر از اهمیت و اهمیت موضوعات مورد مطالعه آگاه هستند و بنابراین با علاقه زیادی با آنها برخورد می‌کنند، که این امکان را به آنها می‌دهد تا فعال‌سازی فرآیند شناختی را در درس‌های فناوری افزایش دهند.

11. روشهای کنترل و خودکنترلی در آموزش

روش های کنترل دهانیکنترل دهان با پرسش فردی و پیشانی انجام می شود. در یک نظرسنجی فردی، معلم چندین سؤال را برای دانش آموز مطرح می کند که در پاسخ به آنها سطح جذب مواد آموزشی را نشان می دهد. معلم با یک نظرسنجی پیشانی، یک سری سؤالات منطقی به هم پیوسته را انتخاب می کند و آنها را در مقابل کل کلاس قرار می دهد و از دانش آموزی درخواست پاسخ کوتاه می کند.

روشهای خودکنترلییکی از ویژگی های اساسی مرحله فعلی بهبود کنترل در مدرسه، توسعه همه جانبه مهارت های خودکنترلی دانش آموزان بر میزان جذب مواد آموزشی، توانایی یافتن مستقل اشتباهات، نادرستی ها و ترسیم راه هایی برای از بین بردن شکاف های شناسایی شده است. که به ویژه در درس های فناوری کاربرد دارد.

نتیجه گیری تمام روش های اصلی آموزش هنرهای زیبا در بالا ذکر شده است. اثربخشی استفاده از آنها تنها با استفاده یکپارچه از این روش ها حاصل می شود.

معلم دبستان باید روش هایی را در اولویت قرار دهد که کار را فعال و جذاب می کند، عناصر بازی و سرگرمی، مسئله دار و خلاقیت را معرفی می کند.

امکانات تطبیقی ​​روش‌های تدریس، سن کافی، قدرت ذهنی و جسمی، تجربه موجود کار آموزشی، آمادگی تحصیلی دانش‌آموزان، مهارت‌ها و توانایی‌های آموزشی شکل‌گرفته، توسعه فرآیندهای فکری و انواع تفکر و غیره را فراهم می‌کند. از آنها در سطوح و مراحل مختلف یادگیری استفاده کنید.

یادآوری و در نظر گرفتن ویژگی های مربوط به سن در رشد روانی و ذهنی کودکان همیشه مهم است.

2. روش های آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری با استفاده از روش های آموزشی موثر برای دانش آموزان جوان تر

2.1 روشهای مؤثر مورد استفاده در فرآیند آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری به دانش آموزان جوان

مطالعه مطالب نظری در مورد "اصول آموزشی و روشهای آموزش هنرهای زیبا و کار هنری" به ما این امکان را می دهد که روش ها و اصولی را که برای آموزش مؤثر دانش آموزان جوان تر مفیدتر است شناسایی و در عمل در مدرسه آزمایش کنیم. درس هنرهای زیبا و کار هنری.

در مرحله اول، روش ها و اصول تدریس پس از مطالعه مطالب برنامه برای کاربرد در کلاس درس طبقه بندی شد. این روش ها و اصول عبارت بودند از:

روش های موثر آموزش هنرهای زیبا و کارهای هنری

با توجه به منبع دانش به دست آمده:

1. تصویری (تصویر، نمایش).
2. کلامی (داستان، گفتگو، توضیح).
3. عملی (تمرینات).

بر اساس نوع فعالیت دانش آموزان (M.N. Skatkin):

1. باروری (پاسخ به سوالات معلم).
2. توضیحی و گویا (داستان، گفتگو، آزمایش های نمایشی، گشت و گذار).
3. جستجوی جزئی (اجرای مستقل وظایف با کمک نسبی معلم).
4. مشکل ساز (بیان مسئله و جستجوی راه حل).
5. تحقیق (بیان مسئله - توجیهی - مطالعه مستقل، مشاهده - نتایج).

روش های تحریک و انگیزش فعالیت شناختی:

- روش های شکل گیری علاقه شناختی (بازی های شناختی، بحث های آموزشی، ایجاد موقعیت موفقیت).

اصول آموزش هنرهای زیبا و

کار هنری

1. اصل آگاهی و فعالیت.
2. اصل دید.
3. اصل سیستماتیک و سازگار.
4. اصل قدرت جذب دانش.
5. اصل علم.
6. اصل دسترسی.
7. اصل ارتباط بین تئوری و عمل.
8. اصل پلی تکنیک

2.2 توصیه های روش شناختی برای استفاده از روش های آموزشی مؤثر در هنرهای تجسمی و کارهای هنری

در مرحله دوم در درس هنرهای زیبا و کار هنری شرکت کردم و همچنین با استفاده از روش ها و اصول موثر آموزشی فوق، مجموعه ای از دروس را در این موضوعات تدوین کردم.

1. بازدید و تحلیل دروس هنرهای زیبا و کار هنری.هدف از بازدید از دروس، شناسایی اثربخشی استفاده از روش ها و اصول تدریس درست و ماهرانه بود.

برای اینکه بسنجیم این استفاده چقدر موثر است، در کلاس های اول و سوم در چندین کلاس هنر و صنایع دستی شرکت کردم. پس از تجزیه و تحلیل این دروس و مشاهده نتایج فعالیت های دانش آموزان، می توان به نتایج زیر دست یافت:

درس شماره 1. (پیوست 1)

در اولین درس که در کلاس سوم با موضوع "پرنده آتشین" برگزار شد، معلم به طرز ماهرانه ای کار بچه ها را سازماندهی کرد.

این درس در قالب فعالیت خلاق جمعی برگزار شد. روش های آموزشی مختلفی استفاده شد:

• کلامی (داستانی در مورد پرنده آتشین ، توضیحی در مورد توالی کار ، گفتگو با کودکان)؛
• بصری (نمایش تصاویر، روش ها و تکنیک های کار)؛
• کاربردی؛
• توضیحی و گویا؛
• تولید مثلی؛
• جستجوی جزئی؛

همچنین از روش های تحریک و برانگیختن فعالیت آموزشی و شناختی (ایجاد موقعیت موفقیت در ابتدای درس) استفاده شد.

اصول آموزشی بسیار درست و ماهرانه اجرا می شود:

• اصل شخصیت علمی (اطلاعات در مورد پرنده آتش)؛

• اصل سیستماتیک و سازگار(توزیع مطالب بر اساس دانش قبلی)
• اصل آگاهی و فعالیت (فعال سازی فعالیت ذهنی، خلاقیت، فعالیت جمعی و فردی).
• اصل دید(توسعه ادراک، علاقه، مشاهده)؛
• اصل دسترسی (انطباق مواد با ویژگی های سنی، رویکرد متفاوت)؛
• اصل قدرت(تمرینات آموزشی).

استفاده از همراهی موسیقی در قسمت عملی به حفظ روحیه عاطفی کودکان کمک کرد.

کار دانش آموزان سازماندهی شد، ضمن توضیح تکلیف، روش ها و روش های کار، ویژگی های فردی دانش آموزان در نظر گرفته شد. در حین انجام وظیفه به کودکان ضعیف کمک های فردی ارائه شد.

انواع وسایل کمک بصری به اثربخشی درس کمک کرد. در طول مکالمه، سؤالات به طور واضح، مشخص و مختصر فرموله می شوند.

تمام مراحل درس رعایت می شود. تمام اهداف آموزشی محقق شده است. کار دانش آموزان فعال بود.

پس از تجزیه و تحلیل کار کودکان، می توان نتیجه گیری زیر را گرفت: از 23 دانش آموز کلاس، همه کار را با موفقیت به پایان رساندند.

در پایان درس انعکاس داشت. از بچه ها خواسته شد که اگر همه چیز در درس برایشان واضح بود و همه چیز درست بود، روی تخته سیاه یک خورشید بکشند. یک ابر و خورشید - اگر در روند کار مشکلاتی داشتند. یک ابر - اگر هیچ چیز کار نمی کرد.

همه بچه ها خورشید را کشیدند.

نتایج کار دانش آموزان در نمودار آمده است.

همه اینها گواه کار عالی و ماهرانه معلم، توانایی او در انتخاب و استفاده صحیح از روش ها و اصول تدریس در درس هنرهای زیبا است.

درس شماره 2. (ضمیمه 2)

این درس در کلاس سوم (سه ماهه دوم) برگزار شد. ساختار درس به درستی ساخته شده است. تمام مراحل انجام شده است.

در این درس از روش های آموزشی مختلفی استفاده می شود:

• کلامی (مکالمه، توضیح)؛
• بصری (نمایش عنصر نقاشی به عنصر)؛
• عملی (تمرینات آموزشی)؛
• تولید مثلی و توضیحی-تصویری;
• روش کار مستقل، کنترل و خودکنترلی.

در حین اجرای کار عملی، معلم سازماندهی محل کار، اجرای صحیح تکنیک های نقاشی را کنترل می کرد و به بسیاری از دانش آموزانی که با مشکلاتی مواجه بودند کمک می کرد. معلم مجبور شد در تمام بخش عملی درس به کودکان کمک کند تا توس ، صنوبر ، آسپن را بکشند ...

با این حال، هنگام جمع بندی نتایج درس، معلوم شد که همه کودکان به خوبی با این کار کنار نمی آیند. بسیاری از نقاشی ها بد بودند.

این به دلیل انتخاب نادرست روش تدریس است. هنگام توضیح دنباله ترسیم، فقط از روش توضیحی و تصویری استفاده شد، اگرچه استفاده ترکیبی از این روش با روش عملی بسیار مؤثرتر خواهد بود. کودکان با معلم نقاشی درختان را تمرین می کردند. در عوض حواسشان پرت شده بود و بین خودشان صحبت می کردند. در این راستا اصل آگاهی و فعالیت، ارتباط بین تئوری و عمل به طور کامل اجرا نشده است.

در درس از اصول مختلفی استفاده شد:

• دید؛
• سیستماتیک و سازگار؛
• اصل دسترسی

اصل قدرت، که می توانست در روند تمرینات تمرینی اجرا شود، عملا وجود نداشت.

برای حفظ علاقه به موضوع در بین دانش آموزان ضعیف، هنگام جمع بندی، باید به جنبه های مثبت کار بیشتر توجه کرد و ناکامی های کودکان را هموار کرد (روشی برای تحریک و برانگیختن فعالیت های شناختی).

درس شماره 3. (ضمیمه 3)

درس به روشی صحیح اجرا شد. تمام مراحل درس رعایت می شود. آمادگی بچه ها برای درس بررسی شد. در فرآیند کار، با استفاده از مواد سرگرم کننده (معما، پازل) روشی برای شکل گیری علاقه شناختی اجرا شد.

روش های کلامی (توضیح، داستان، گفتگو، توجیهی)، دیداری (روش نمایشی، نقاشی) و عملی سازماندهی و اجرای فعالیت های آموزشی و شناختی مورد استفاده قرار گرفت. روش کار مستقل، روش های تولید مثلی و توضیحی و تصویری نیز به درستی استفاده شده و به خوبی سازماندهی شده است. فعالیت عملی مشترک معلم و دانش آموزان در توضیح توالی و روش کار به طور مؤثر در نتایج عالی کار منعکس شد.

هنگام تجزیه و تحلیل محصول، سؤالات به وضوح، در دسترس و درست فرموله شدند که به اجرای اصل دسترسی کمک کرد. پاسخ های بچه ها در جریان گفتگو تکمیل و تصحیح شد. توجه کافی به تکرار اقدامات احتیاطی در هنگام کار با قیچی شد.

هنگام توضیح روش های کار و هنگام انجام کار واژگانی، ویژگی های سنی دانش آموزان در نظر گرفته شد که به اجرای اصل دسترسی و در نتیجه اصل آگاهی و فعالیت کمک کرد. از اصول شخصیت علمی نیز استفاده شد (هنگام توضیح مفاهیم "مورد"، درز "بر روی لبه")، دید، سیستماتیک و سازگاری، قدرت کسب دانش (تکرار اقدامات احتیاطی ایمنی و توالی کار)، ارتباط بین تئوری و عمل و همچنین اصل پلی تکنیکی آموزش کار هنری (فرآیند تبدیل موضوع کار به محصول نهایی، آشنایی با ابزار و قوانین استفاده از آنها، یادگیری استفاده از اشیاء کار) .

همه دانش آموزان کار خود را تکمیل کردند. محصولات رنگارنگ و تمیز هستند. کودکان از آنها برای هدف خود استفاده کردند.

ارزیابی های عینی از کار داده شده است.

در حین تأمل معلوم شد که همه بچه ها از کار خود راضی بودند، علاقه داشتند، موفق شدند.

نتیجه

در این کار، تحلیلی از ادبیات روش‌شناختی و روان‌شناختی-آموزشی انجام شد، طبقه‌بندی روش‌ها در نظر گرفته شد. همچنین به روش های اصلی مورد استفاده در دروس کار هنری و هنرهای زیبا توجه زیادی می شد.

در بخش عملی، نتایج مشاهدات و تحلیل دروس در این موضوعات به منظور بررسی تأثیر روش های تدریس بر روند آموزشی ارائه شد و چندین درس در این موضوعات با استفاده از روش های آموزشی فوق تدوین شد.

بررسی موضوع پژوهشی «روش‌های آموزش هنرهای زیبا و کار هنری» نتیجه‌گیری زیر را ممکن ساخت:

1. برای اینکه آموزش مؤثر باشد، باید در صورت نیاز از روش های آموزشی استفاده کرد.
2. تنها استفاده صحیح و ماهرانه از روش های آموزشی به افزایش اثربخشی فرآیند آموزشی کمک می کند.
3. روش‌های تدریس باید به صورت ترکیبی مورد استفاده قرار گیرند، زیرا هیچ روش یا اصول «خالص» وجود ندارد.
4. برای اثربخشی تدریس، استفاده از ترکیبی از روش های تدریس خاص باید توسط معلم به دقت فکر شود.

هم از بخش تئوری و هم از بخش عملی، چنین برمی‌آید که استفاده ماهرانه و با مهارت روش‌های تدریس در درس‌های کار هنری و هنرهای زیبا به افزایش اثربخشی فرآیند آموزشی کمک می‌کند.

نویسنده مطالب:
T.G. روساکووا، دکترای علوم تربیتی، استاد گروه KhEV OGPU

روش شناسی آموزش هنرهای زیبا
تعداد ساعت - 8

تمرین شماره 1

موضوع: نظارت بر رشد هنری و خلاقانه دانش آموزان در درس هنرهای زیبا و فعالیت های فوق برنامه

فرم رفتار:جلسه عملی (2 ساعت)

هدف:غنی سازی زرادخانه روش های تشخیصی برای معلمان هنرهای زیبا. تقویت توانایی نظارت و تجزیه و تحلیل نتایج کار خود در رشد هنری و خلاقانه دانش آموزان.

مفاهیم اساسی:تشخیص، تکنیک تشخیصی

طرح

1. تشخیص توانایی های هنری و خلاقانه دانش آموزان "5 نقاشی" N. Lepskaya.
2. تشخیص رشد ادراک هنری در دانش آموزان متوسطه A. Melik-Pashayeva.
3. تشخیص ادراک زیبایی شناختی دانش آموزان توسط E. Torshilova و T. Morozova.

1. تشخیص توانایی های هنری و خلاقانه دانش آموزان

"5 نقاشی"(N.A. Lepskaya)

مقررات: از کودک دعوت می شود تا پنج نقاشی را روی کاغذهای جداگانه با همان اندازه (1/2 صفحه منظره) طراحی کند و بکشد.

دستورالعملبرای بچه ها:

«امروز از شما دعوت می‌کنم که پنج نقاشی بیاورید و بکشید. شما می توانید هر چیزی را که می خواهید بکشید، آنچه را که می توانید بکشید یا آنچه را که دوست دارید بکشید و قبلاً هرگز کشیده اید. حالا شما این فرصت را دارید." هیچ چیزی در دستورالعمل ها قابل تغییر یا تکمیل نیست. شما فقط می توانید تکرار کنید.

در سمت عقب، در حین انجام نقشه ها، شماره نقاشی، نام و پاسخ به سوال "این نقاشی در مورد چیست؟" نوشته شده است.

شاخص ها:

1. استقلال (اصالت) - گرایش به فعالیت تولیدی یا تولید مثلی، تفکر کلیشه ای یا آزاد، مشاهده، حافظه را برطرف می کند.

2. پویا - توسعه فانتزی و تخیل را منعکس می کند (ایستا نشان دهنده عدم وجود برنامه کاری، توانایی شکل نگرفته برای یافتن و ایجاد ایده برای نقاشی های خود است).

3. احساسات - وجود پاسخ عاطفی به پدیده های زندگی، نگرش به تصویر را نشان می دهد.

4. بیانگر بودن - با حضور یک تصویر هنری ثابت می شود. سطوح:

5. گرافیک – استفاده آگاهانه از وسایل و تکنیک های هنری برای کار با مواد مختلف گرافیکی

جدول نتایج:

3. تشخیص ادراک زیبایی شناختی دانش آموزان(نویسندگان E. Torshilova و T. Morozova)

تشخیص حس فرم(تست "هندسه در ترکیب").

در میان اصول شکل دهی (اصل بازتاب، اصل یکپارچگی، اصل تناسب و تناسب)، این آزمون اصل تشابه هندسی را برجسته می کند. ساختار هندسی یکی از ویژگی های ماده است. اشکال هندسی و اجسام بازتابی کلی از شکل اجسام هستند. آنها معیارهایی هستند که شخص بر اساس آنها خود را در دنیای اطراف خود جهت می دهد.

مواد محرک آزمون "هندسه در ترکیب" شامل سه بازتولید است: (K. A. Somov - "بانوی آبی پوش"، D. Zhilinsky - "یکشنبه"، G. Holbein جوان "پرتره درک برک") و چهار رنگ خنثی ، از نظر بافت یکسان و از نظر اندازه تقریباً مطابق با نمونه های اولیه ترکیبی نقاشی های اشکال هندسی است:

مثلث(«بانوی آبی پوش» یک ترکیب هرمی است) یک دایره("روز" - ترکیب کروی)، مربع(هولبین) و شکل اشتباهفرم ها (اضافی).

دستورالعمل: پیدا کنید کدام شکل هندسی متناسب با هر یک از تصاویر است. توضیحاتی مانند «اینجا یک دایره را کجا می‌بینی؟» غیرقابل قبول است، زیرا آنها دیدی پراکنده را تحریک می‌کنند، که مستقیماً در مقابل حل مشکلی است که شامل یک دید کلی از تصویر است.

ارزشیابی بر اساس اصل پاسخ صحیح و نادرست است. بالاترین امتیاز برای هر پاسخ صحیح 6، 2 امتیاز است. ارزش خود نمره هر بار مشروط است و به منظور درک اصل ارزشیابی داده می شود.

با صدای بلند - تست آرام.

مواد تکلیف شامل بازتولید رنگی است که سه طبیعت بی جان، سه منظره و سه صحنه ژانر را به تصویر می کشد. موضوع مواد بصری مورد استفاده در سراسر روش شامل تصاویر طرح نمی شود، زیرا آنها ادراک غیر زیبایی شناختی، علاقه به اطلاعات معنی دار و ارزیابی رویدادهای زندگی را تحریک می کنند. علاوه بر این، انتخاب مواد برای آزمون باید نیاز به بیشترین شباهت موضوعی ممکن را داشته باشد، به طوری که هنگام مقایسه تصاویر، کودک کمتر با تفاوت های آنها که برای هدف کار ناچیز است، پریشان شود.

محقق می تواند نمونه های خود را انتخاب کند و با بررسی همتایان، "صدا" آنها را بررسی کند. توصیف دقیق اصول تطبیق تصویر و صدای آن (بلندی - بی صدا) غیرممکن است، فقط بدیهی است که نباید با طرح تصویر یا عملکرد اشیاء به تصویر کشیده شده، بلکه با اشباع رنگ مرتبط باشد. پیچیدگی ترکیب، ماهیت خط، "صدا" بافت.

به عنوان مثال، تولید مثل نقاشی های زیر را می توان در تشخیص استفاده کرد: K. A. Korovin - "رز و بنفشه"، I. E. Grabar - "Chrysanthemums"، V. E. Tatlin - "گل".

دستورالعمل: به من بگویید از بین سه عکس کدام یک آرام است، کدام بلند است، کدام وسط است، نه بلند است و نه آرام. ممکن است بپرسید: چه نوع "صدایی که تصویر صحبت می کند" - بلند، آرام، متوسط؟

کار با نکات مثبت و منفی ارزیابی می شود که تعداد آنها جمع می شود و کودک برای همه پاسخ ها نمره کل دریافت می کند. پاسخ کاملا صحیح: ++; نسبتا درست، +-; کاملا نادرست منطق چنین ارزیابی این است که کودک مجبور می شود از بین سه "صدا" انتخاب کند و سه تصویر را، همانطور که بود، در مقیاس مقایسه ای ارزیابی کند.

تست "ماتیس".

هدف تعیین حساسیت کودکان به ساختار فیگوراتیو اثر، سبک هنری نویسنده است. به عنوان یک ماده محرک، دو هنرمند (K. Petrov-Vodkin و A. Matisse) مجموعه‌ای از دوازده طبیعت بی‌جان را با دستورالعمل زیر به کودکان پیشنهاد می‌کنند: «اینجا نقاشی‌هایی از دو هنرمند است. من یک نقاشی از یک هنرمند و دیگری را به شما نشان خواهم داد. با دقت به آنها نگاه کنید و خواهید دید که این هنرمندان به روش های مختلف نقاشی می کنند. این دو تصویر را به عنوان نمونه هایی از نحوه نقاشی آنها می گذاریم. و شما با دیدن این نمونه ها سعی کنید مشخص کنید که کدام یک از تصاویر باقی مانده توسط هنرمند اول و کدام توسط دومی کشیده شده است و آنها را در نمونه های مناسب قرار دهید. این پروتکل اعداد طبیعت بیجانی را که کودک به یکی و دیگری هنرمند اختصاص داده است، ثبت می کند. پس از اتمام کار، می توان از کودک پرسید که به نظر او، این تصاویر چگونه متفاوت هستند، چگونه، با توجه به چه نشانه هایی آنها را گذاشته است.

مطالب هنری ارائه شده به کودکان اساساً از نظر شیوه هنری متفاوت است. ویژگی تعیین کننده طبیعت بی جان A. Matisse را می توان تزئینی در نظر گرفت، K. Petrov-Vodkin با توسعه چشم انداز سیاره ای، حجم راه حل هنری مشخص می شود. اجرای صحیح کار با توانایی، شاید شهودی، برای دیدن ویژگی های شیوه هنری، ابزار بیانی نویسندگان، چگونگی و نه آنچه که آنها ترسیم می کنند، همراه است. اگر هنگام طبقه‌بندی طبیعت‌های بیجان، کودک توسط لایه موضوع-محتوای اثر، با آنچه هنرمند به تصویر می‌کشد هدایت شود، این کار توسط او نادرست انجام می‌شود.

تست ماتیس یک نمونه معمولی و نسبتاً پیچیده برای تشخیص حس سبک است.

تست "چهره".

این توانایی کودک را برای نگاه کردن و دیدن (ادراک هنری) بر روی مواد نقاشی های گرافیکی صورت انسان آشکار می کند. توانایی کودک در درک، تفسیر شخص تصویر شده بر اساس توانایی او در تعیین وضعیت درونی یک فرد، خلق و خو، شخصیت و غیره با حالت چهره آشکار می شود.

به عنوان یک ماده محرک، سه پرتره گرافیکی از A.E به کودکان ارائه می شود. یاکولف (1887 - 1938). اولین نقاشی ("سر زن" - 1909) یک چهره زن زیبا را به تصویر می کشد که با موهای بلند قاب شده است، که بیانگر برخی از جدایی، خود جذبی، با حس غم و اندوه است. نقاشی دوم ("سر مرد" - 1912) مردی خندان را با روسری شبیه کلاه سرآشپز به تصویر می کشد. شخصی که در پرتره شماره 2 به تصویر کشیده شده است احتمالاً تجربه و درک زیادی از زندگی دارد. او بدیهی است که دارای ویژگی هایی مانند حیله گری، فریب، نگرش طعنه آمیز نسبت به مردم است، که تصور نسبتاً ناخوشایندی ایجاد می کند، اما کودکان، به طور معمول، این را متوجه نمی شوند. در تصویر سوم ("پرتره یک مرد" - 1911) - مردی که در خود غوطه ور است و شاید به چیزی غم انگیز و دور فکر می کند. چهره مرد بیانگر طیفی از تجربیات منفی غیر شدید، برخی از حالات انتقالی است.

نقاشی ها با این دستورالعمل به کودکان ارائه می شود: "قبل از اینکه نقاشی های هنرمند A.E. یاکولووا، به آنها نگاه کن و به من بگو کدام پرتره را بیشتر از دیگران دوست داری؟ کدام را کمتر دوست دارید یا اصلا دوست ندارید؟ چرا؟ احتمالاً می دانید که با بیان چهره انسان می توانید چیزهای زیادی در مورد یک شخص، در مورد خلق و خوی، حالت، شخصیت، ویژگی های او بیاموزید. افراد در این نقاشی ها در حالت های مختلف به تصویر کشیده شده اند. با دقت به حالت چهره آنها نگاه کنید و سعی کنید تصور کنید آنها چه نوع افرادی هستند. ابتدا بیایید به پرتره ای که بیشتر از همه دوست داشتید نگاه کنیم. فکر می کنید این شخص در چه روحیه ای است؟ شخصیت او چیست؟ آیا این شخص مهربان، خوشایند، خوب است یا به نوعی بد، بد، ناخوشایند است؟ چه چیز دیگری می توانید در مورد این شخص بگویید؟ حالا پرتره ای را در نظر بگیرید که دوست ندارید. لطفاً هر آنچه می توانید در مورد این شخص به من بگویید. او چیست، در چه حال و هوایی، چه شخصیتی دارد؟

سپس همان کودک در مورد شخصی که در پرتره سوم به تصویر کشیده شده است می گوید. حداکثر بیان توانایی ادراک اجتماعی (یعنی ادراک شخص دیگر) در پنج نقطه تخمین زده می شود.

تست پروانه.

به کودک 5 جفت بازتولید پیشنهاد می شود که یکی از آنها نمونه ای از "فرمالیستی" است، دیگری یک نقاشی واقعی زندگی یا عکاسی روزمره است:

1. I. Altman "Sunflowers" (1915) - 1a. کارت پستال با گل های مروارید صورتی در پس زمینه آبی.
2. A. گورکی "آبشار" (1943) - 2a. عکس باغ و مردی در حال کشیدن گاری سیب.
3. عکس یک هنرمند از علف و ساقه که به مقیاس درختان می رسد. نام مشروط "کودکان" "جلبک" - Za. عکس "پاییز".
4. BOO. تامپلین "شماره 2" (1953) - 4a. A. Rylov "تراکتور در جاده های جنگلی." نام مشروط "Winter Carpet" (1934).
5. G. Yucker "Forked" (1983) -5a. V. Surikov "بلوار Zubovsky در زمستان." نام کودک "پروانه".

از نظر رنگ، تصاویر به صورت جفت شبیه به هم هستند تا دلسوزی کودک برای یک یا آن رنگ مزاحم آزمایشگر نباشد. شایستگی های هنری مقایسه ای نسخه های اصلی به عنوان نقطه شروع اصلی عمل نمی کند، زیرا الف) علاقه به تفاوت آشکار در تصاویر برای کودکان ثابت است - انتزاع یا عینی بودن، ابهام یا بدیهی بودن، تصویرسازی زیبایی شناختی یا عملکرد اطلاعات. ب) کیفیت بازتولیدها به ما اجازه نمی دهد در مورد شایستگی های هنری تمام عیار نقاشی های بازتولید شده صحبت کنیم. با این وجود، نمونه هایی از استادان شناخته شده (A. Gorky، N. Altman و دیگران) به عنوان یک مدل فرمالیستی در این جفت استفاده شد. بنابراین، نمونه‌های فرمالیستی گواهینامه‌ای دارند که گواه شایستگی‌های زیبایی‌شناختی آنهاست. در هر جفت تصویر، یکی به شیوه غیرعادی، ماهیت غیرعکاسی آن با دیگری متفاوت است و دومی، برعکس، به عکاسی نزدیک می شود. تمایز تصاویر در یک جفت طبق این اصل توسط کودکان، به عنوان یک قاعده، بلافاصله گرفته می شود.

دستورالعمل: نشان دهید که کدام تصویر (از جفت) را بیشتر دوست دارید. همه تصاویر - در تمام کارهای تست - به طور ناشناس به کودک ارائه می شود، نویسنده و نام تصویر نامیده نمی شود.

شما می توانید جفت ها را به هر ترتیبی ارائه دهید، و تصاویر را در یک جفت تعویض کنید، اما توصیه نمی شود که خود را به یک جفت محدود کنید، انتخاب می تواند کاملا تصادفی باشد.

ارزیابی عملکرد این تکلیف آزمون مستقیماً به خود ماده محرک و درجه اصالت انتخاب بستگی دارد - نگرش معمولی که اکثریت کودکان بیان می کنند.

تست ون گوگ.

از کودک دعوت می شود تا بهترین تصویر را از بین یک جفت بازتولید انتخاب کند. هدف از این نظرسنجی شناسایی توانایی کودک برای نشان دادن ویژگی های یک نگرش زیباشناختی است که اصلاً مشخصه اکثر کودکان نیست. بنابراین، در جفت هایی که برای ارزیابی انتخاب شده اند، به کودکان کار نسبتاً دشواری ارائه می شود: انتخاب بین روشن و بد یا خوب، اما تاریک. قابل درک، اما تک صدا یا غیرمعمول، اگرچه روشن، و غیره. E. Torshilova و T. Morozov نه تنها شامل تصاویر "غمگین" هستند که در حالت تصویری خود غیرمعمول هستند، بلکه از نظر عاطفی نیز برای کودکان غیرمعمول هستند، پیچیده تر و نیاز به رشد زیبایی شناختی بیشتری دارند. اساس چنین موضعی فرضیه ای در مورد جهت گیری رشد عاطفی در انتوژنز از احساسات ساده به پیچیده است، از یکپارچگی تقسیم ناپذیر هماهنگ واکنش عاطفی تا درک رابطه "هماهنگی-ناهماهنگی". بنابراین، در تعدادی از زوج ها، یک تصویر غم انگیز و تیره تر، هم از نظر ارزش زیبایی شناختی بهترین است و هم "بزرگسال" تر. مواد آزمون شامل شش جفت تصویر است.

1. جی. هلبین. پرتره جین سیمور
   1a. دی. هایتر. پرتره E. K. Vorontsova.
2. عکس رنگی نمونه چینی سفید با طلا.
   2a. پیکاسو "قطو و کاسه".
3. عکس مجسمه نتسوکه.
   مطابق. "بولکا" - انجیر. سگ "Lev-Fo" (روشن و بد؛ تصویر کتاب).
4. عکس از کاخ در پاولوفسک.
   4a. دبلیو ون گوگ "درمانگاه در سن رمی".
5. او. رنوار. "دختری با یک شاخه."
   5a. F. Ude. "شاهزاده دشت ها"
6. عکس اسباب بازی بز.
   6 الف. عکس اسباب بازی Filimonovo "گاو".
7. کارت تبریک.
   7a. M. Weiler "گل".

دستورالعمل: نشان دهید که کدام تصویر را بیشتر دوست دارید. شایسته است به میزان غیر رسمی بودن درک کودک از تکلیف توجه کنید و سعی کنید ارزیابی او را در صورتی که آن را ترک کرد و به طور خودکار همیشه سمت راست یا همیشه سمت چپ را انتخاب کرد، در نظر بگیرید.

جفت ها به گونه ای انتخاب می شوند که "بهترین" تصویر، که انتخاب آن نشان دهنده جهت گیری فرهنگی و زیبایی شناختی کودک است و نه ذائقه ابتدایی مربوط به سن، در جهت تجسم بیشتر، بیان و پیچیدگی عاطفی متفاوت است. در آزمون ون گوگ، اینها تصاویر زیر شماره 1، 2a، 3، 4a، 5a و 6 هستند. صحت انتخاب 1 امتیاز برآورد شد.

ادبیات

1. لپسکایا N.A. 5 نقاشی. - م.، 1998.
2. Mezhieva M.V. رشد توانایی های خلاق در کودکان 5-9 ساله / هنرمند A.A. سلیوانف. Yaroslavl: Academy of Development: Academy of Development: 2002. 128 p.
3. سوکولوف A.V. نگاه کنید، فکر کنید و پاسخ دهید: بررسی دانش در هنرهای زیبا: از تجربه کاری. م.، 1991.
4. تورشیلووا E.M.، Morozova T. رشد زیبایی شناختی کودکان پیش دبستانی. - م.، 2004.

تمرین 1

روش های تشخیصی را که برای نظارت بر رشد هنری و زیبایی شناختی دانش آموزان استفاده می کنید فهرست کنید. نسخه خود را از تشخیص دانش یا مهارت دانش آموزان در مورد یکی از موضوعات مورد مطالعه (به هر شکلی: تست، فلش کارت، جدول کلمات متقاطع و غیره) ارسال کنید. طراحی هنری (زیبایی شناختی، اگر نسخه کامپیوتری با استفاده از چاپ رنگی باشد) از مواد مورد نیاز است.

وظیفه 2

با استفاده از یکی از روش‌های تشخیصی پیشنهادی، درک زیبایی‌شناختی دانش‌آموزان هم‌گروه سنی (به صلاحدید شما) را تشخیص دهید. تجزیه و تحلیل نتایج (کمی و کیفی) را به صورت مکتوب ارائه دهید.

تمرین شماره 2

موضوع: روش ها و تکنیک های آشنایی کودکان با هنرهای زیبا و فعالیت های هنری
(درس هنر مدرن)

فرم رفتار:جلسه عملی (2 ساعت)

هدف:بهبود دانش یک معلم مدرن هنرهای زیبا در مورد اصول طراحی درس نویسنده (درس-تصویر)، روش ها و اشکال سازماندهی فعالیت های دانش آموزان.

مفاهیم اساسی:درس هنرهای زیبا، درس-تصویر، اصول طراحی درس، روش، اشکال سازماندهی فعالیت.

طرح

1. درس هنر مدرن یک درس-تصویر است.
2. اصول ساخت سازه جدید برای درس هنر.
3. روش های نوین آموزش هنرهای زیبا

بر اساس مفهوم جدید آموزش هنری، دروس هنر را می توان نوع خاصی از درسی دانست که ساختار آن، عناصر نهضت تعلیم و تربیت، باید از قوانین شکل خاصی از فعالیت اجتماعی - قوانین پیروی کند. از هنر. نوین درس هنر یک درس تصویری استکه سازندگان آن معلم و شاگردان هستند.

از آنجایی که هر معلم به عنوان یک فرد فردی است، فرآیندی که او می سازد می تواند به صورت فردی منحصر به فرد باشد. همانطور که در هنر، یک مضمون، ایده، مسئله توسط هنرمندان مختلف، بسته به نگرش شخصی نویسنده، ویژگی های زبان هنری، سبک، ویژگی های محیط (جامعه، زمان، عصر) متفاوت بیان می شود. ) که در آن او وجود دارد، بنابراین دروس هنر از معلمان مختلف باید متفاوت، منحصر به فرد باشد. آن ها می توان در مورد ماهیت تالیفی درس هنر صحبت کرد. علاوه بر این، موفقیت نه تنها به شخصیت معلم، بلکه تا حد زیادی به سطح آمادگی عاطفی و زیبایی شناختی کلاس، هر دانش آموز، توانایی های روانی و سنی او بستگی دارد.

درس هنر نوعی "کار آموزشی"، یک "نمایش کوچک"، یک کنش هنری و آموزشی است (دارای ایده خاص خود، طرح، نقطه اوج، پایان دادن به خود و غیره)، اما از لحاظ درونی با سایر "کنش های آموزشی" مرتبط است. " - درس - پیوندهای یک سیستم انتگرال تعریف شده در برنامه. بر اساس ویژگی های درس هنر نویسنده به عنوان یک «اثر» هنری و آموزشی، اصول زیر برای طراحی درس-تصویر تعیین می شود.

1. اصل اصلی ساختن یک ساختار جدید برای درس هنر، رد کردن از گذار اقتدارگرای- جزمی به یک مدل انسانی- دموکراتیک است، که پایان آن شخصیت دانش آموز به عنوان یک مؤلفه و خود-ارزش است. تیم یک کلاس، مدرسه، محیط مبتنی بر ارتباطات - یک فرد، مردم، چهارشنبه. آن شامل:

الف) اولویت ارزش یک فرد در حال رشد و توسعه بیشتر او به عنوان یک موضوع ارزش به خودی خود.

ب) با در نظر گرفتن سن و شرایط زندگی کودک و تیم کودکان: خانواده، ملی، منطقه ای، مذهبی و غیره.

ج) با در نظر گرفتن ویژگی های فردی فردی، توانایی خودسازی و خودآموزی در این زمینه فعالیت هنری و زیبایی شناختی.

2. اصل اولویت شکل گیری روابط عاطفی-ارزشی از اجزای اصلی نظام آموزش هنر (هدف، دانش هنری، شیوه های تعامل هنری و زیبایی شناختی با جهان، تجربه فعالیت هنری و خلاقانه و تجربه روابط عاطفی- ارزشی). :

الف) تسلط بر ساختار در حال توسعه "من" خود (دانش آموز)؛

ب) توسعه و تبدیل "من" خود از تیم، محیط، جامعه بر روی مواد محتوای فرهنگ هنری به عنوان بخشی از فرهنگ معنوی.

ج) علاقه و اشتیاق به فعالیت های درس.

د) تجربه و همدلی با تصویر هنری در فرآیند ادراک و ایجاد عملی شدنی آن.

3. اصل آزادی طراحی (ترکیب) نویسنده در اجرای مدل درس-تصویر، بسته به امکانات خلاقانه ترجیحات هنری معلم و سطح آموزش هنری و احساسی-زیبایی شناختی دانش آموزان:

ب) ایجاد شرایط لازم (آموزشی و غیره) برای مشارکت کودکان در "تألیف" و اجرای یک درس (خلق مشترک) بر اساس آمادگی اولیه دانش آموزان (تکالیف برای مشاهده و تجزیه و تحلیل و ارزیابی زیبایی شناختی محیط اطراف). واقعیت، مکالمات در خانواده، ارتباط با همسالان، فعالیت های فوق برنامه و غیره)؛

ج) اولویت مشخص شکل گفتگوی سازماندهی یک درس نسبت به یک تک شناسی.

4. اصل درام هنری و آموزشی - ساخت درس هنر به عنوان یک اثر آموزشی مبتنی بر اجرای قوانین دراماتورژی و کارگردانی:

الف) سناریوی درس به عنوان تحقق ایده؛

ب) ایده درس (هدف اصلی)؛

ج) دراماتورژی خود فرایند درس (طرح داستان)؛

د) وجود لهجه های عاطفی و تصویری طرح درس (پایان، طرح، اوج و پایان) که بر اساس انواع بازی های هنری و آموزشی (نقش آفرینی، تجارت، تقلید، سازمانی و فعالیت و غیره) ساخته شده است.

5. اصل تغییرپذیری نوع و ساختار درس-تصویر بسته به ماهیت محتوای تعامل فعالیت معلم و دانش آموزان، بر اساس مفهوم "ژانر درسی" را تعیین می کند. درس، از جمله:

الف) بسته به هدف آموزشی (گزارش درس، درس تعمیم و غیره)؛

ب) بسته به محتوای وظایف هدایت و اجرای شرکت کنندگان آن - معلمان و دانش آموزان: درس-تحقیق. درس جستجو درس-کارگاه; درس افسانه؛ فراخوان درس؛ درس رحمت؛ درس معما; درس آهنگ; و غیره.؛

ج) ساختار آزاد، پویا و متنوع درس با عناصر متحرک آن (درس می تواند با یک تکلیف شروع شود و با یک مشکل هنری پایان یابد - نقطه اوج طرح، که در درس بعدی حل خواهد شد).

6. اصل ادغام و گفتگوی رایگان با انواع دیگر هنر و فعالیت های زیبایی شناختی، مدرسه و فعالیت های فوق برنامه:

الف) گفت و گوی فرهنگ ها به صورت «افقی» (با استفاده از تجربه فرهنگ هنری جهان در انواع هنر و در امتداد «عمودی» (ارتباط زمان ها در انواع هنر، در تجربه فرهنگ هنری جهان - زمانی و جنبه های تاریخی گفتگوی هنرها و فرهنگ های مختلف)؛

ب) ادغام هنرهای زیبا با انواع دیگر فعالیت های هنری و زیبایی شناختی (ادبیات، موسیقی، تئاتر، سینما، تلویزیون، معماری، طراحی و غیره) که در آن نه دروس، بلکه موضوعات، مسائل، چرخه ها، بسته به ایده درس، اهداف و وظایف یک چهارم، یک سال، کل سیستم آموزش هنری.

7. اصل باز بودن درس هنر:

الف) مشارکت در کار با کودکان در کلاس درس (در مورد موضوعات خاص، مشکلات، بلوک ها) متخصصان خارج از مدرسه: والدین، چهره های انواع مختلف هنر، معماری، معلمان موضوعات دیگر و غیره.

ب) همکاری بچه های طبقات مختلف و سنین مختلف، شرکت در برگزاری کلاس ها توسط دانش آموزان دبیرستانی با بچه های سن دبستان و بالعکس، به ویژه در دروس تعمیم، گزارش دروس، از جمله به منظور ارزیابی (غیر قابل ارزیابی). با علامت اشتباه گرفته می شود) نتایج فعالیت های هنری و آموزشی؛

ج) برگزاری (در صورت امکان) دروس هنر در خارج از کلاس و خارج از مدرسه، در شرایطی که برای ایده درس مناسب ترین باشد (در موزه ها، سالن های نمایشگاه، کارگاه های هنرمندان، معماران، صنایع دستی هنرهای عامیانه، چاپخانه ها). ، فضای باز و غیره با مشارکت متخصصان لازم از جمله در طراحی فضای داخلی مدارس، مهدکودک ها، برپایی نمایشگاه های آثار کودکان (و بحث آنها) در خارج از مدرسه (محدوده های شهری، در حومه شهر و ... .)؛

د) ادامه درس خارج از مدرسه: در ارتباط دانش آموزان با محیط (در خانواده، با همسالان، دوستان)، در خودشناسی، عزت نفس و خودسازی، در سرگرمی ها و رفتارهای شخصی.

8. اصل ارزشیابی خودارزیابی فرآیند و نتایج فعالیت هنری و آموزشی در درس («نقد هنر» درس):

الف) ارزیابی و خودارزیابی فرآیند اجرای ایده درس (توسط دانش آموزان و معلمان) از طریق گفتگو، موقعیت های بازی، تجزیه و تحلیل و مقایسه؛

ب) ارزیابی و خودارزیابی نتایج فعالیت های معلم و دانش آموزان، مطابقت آنها با ایده (هدف) درس.

ج) برگزاری «بررسی عمومی دانش» (بر اساس اصل باز بودن) با مشارکت دانش آموزان سایر اقشار، والدین، فرهنگیان، مربیان و...

د) تعیین مشترک (توسط معلم و دانش آموزان) معیارهای ارزیابی فعالیت ها در درس:

• عاطفی ارزشی و اخلاقی (پاسخگویی، همدلی، نگرش زیبایی شناختی و غیره)؛
• هنری و خلاقانه (بیانگری هنری و تصویری و تازگی)؛
• دانش هنری و سواد (دانش چگونگی ایجاد یک تصویر هنری، مهارت های بصری و غیره).

روش ها و فنون آموزش هنرهای زیبا در مدرسه:

ادبیات

1. گوریاوا N.A. اولین قدم ها در دنیای هنر: کتاب. برای معلم م.، 1991.
2. سوکولنیکوا ال.ام. هنرهای تجسمی و روش های تدریس آن در دوره ابتدایی. - م.، 2002.

توصیه های روش شناختی برای انجام کار
تمام وظایف به صورت کتبی انجام می شود.

تمرین شماره 3

تمرین شماره 4

موضوع: جهت گیری های اصلی آموزش هنرهای زیبا در زمینه نوسازی آموزش

(دروس انتخابی به عنوان ابزاری برای تشکیل محتوای متغیر آموزش هنر)

فرم رفتار:جلسه عملی (4 ساعت)

هدف:شکل‌گیری نگرش ارزشی به موضوع "هنرهای زیبا"، شکل‌گیری مهارت‌های معلمان آموزش پیش‌نمایه و مشخصات دانش‌آموزان در زمینه هنرهای زیبا.

مفاهیم اساسی:دروس انتخابی؛ یادگیری متغیر؛ تفکیک؛ رویکرد متفاوت به یادگیری؛ شخصی سازی؛ فردی کردن آموزش؛ صلاحیت؛ اصل

طرح

1. درس انتخابی به عنوان واحد آموزشی.
2. مشخصات دروس انتخابی
3. ساختار دروس انتخابی.
4. محتوای دروس انتخابی.
5. نمونه ای از درس انتخابی

موضوع انتخابی یک محتوای آموزشی است که به طور هدفمند و ساختار یافته انتخاب شده است (چه مطالعه کنیم؟) که با استفاده از روش / فناوری مناسب (چگونه مطالعه کنیم؟) یک درس انتخابی را تشکیل می دهد. بنابراین، یک موضوع انتخابی در حال مطالعه است، یک درس انتخابی در حال توسعه است.

از دیدگاه تعلیمی، رویکردهای مفهومی در انتخاب محتوای دروس انتخابی را می توان به سه نظریه اصلی خلاصه کرد: دایره المعارف، فرمالیسم و ​​عمل گرایی (فایده گرایی).

مؤلفه فناورانه در چارچوب طیف گسترده ای از رویکردهای روانشناختی و آموزشی، از جمله سیستمی، مبتنی بر فعالیت، شخص محور، مبتنی بر فعالیت فرد و مبتنی بر شایستگی توسعه یافته است.

از جمله اصول اساسی برای توسعه دروس انتخابی، منعکس کننده ویژگی های آموزش تخصصی، باید شامل موارد زیر باشد: اصل بهره وریفعالیت آموزشی، اصل یکپارچگی، اصل تطابق بین محتوا و اجزای فعالیت آموزش، اصل تغییرپذیری، اصل فردی سازی، اصل منطقه ای بودن.

کارکرد اصلی دروس انتخابی این است که به دانش آموزان پاسخ دهند: "چه چیزی می توانم و می خواهم مطالعه کنم؟ چگونه؟ جایی که؟ چرا؟". از این گذشته، نمایه موضوعی می تواند دانش آموز را به طور رسمی به مرزهای سفت و سخت سوق دهد و بخش های مهم فرهنگ انسانی را از مسیر آموزشی او جدا کند. در نتیجه، مسیر آموزشی یک دانش آموز ممکن است فردی نباشد، بلکه نمایه شود. این دروس انتخابی است که به جبران این خطر کمک می کند.

هیچ استاندارد آموزشی برای دروس انتخابی وجود ندارد. استاندارد نبودن، متغیر بودن و کوتاه بودن دوره های انتخابی («دروس انتخابی») از ویژگی های آنهاست. تغییرپذیری دروس انتخابی دلالت بر موارد زیر دارد: در چارچوب آموزش پیش پروفایل، دانش آموز کلاس نهم، با تمرکز بر یک پروفایل خاص (یا برعکس، هنوز در انتخاب خود مردد است)، باید "قدرت" خود را در تسلط بر دروس مختلف امتحان کند. ، که باید از نظر کمی و محتوایی زیاد باشد. وجود تعداد زیادی دوره که از نظر محتوا، شکل سازماندهی و فن آوری های ارائه با یکدیگر متفاوت هستند، یکی از شرایط آموزشی مهم برای آموزش مؤثر پیش نمایه است. بازه زمانی دوره های انتخابی خاص ممکن است متفاوت باشد. با این حال، معلمان باید به خاطر داشته باشند که دانش آموز پایه نهم باید خود را امتحان کند و قدرت خود را در تسلط بر دروس مختلف بیازماید. بنابراین مطلوب است که دوره ها کوتاه مدت باشد.

در کلاس های دهم و یازدهم وضعیت فرق می کند. دروس انتخابی در دبیرستان، زمانی که دانش آموزان قبلاً در مورد یک پروفایل تصمیم گرفته اند و در یک پروفایل خاص شروع به مطالعه کرده اند، باید منظم تر (یک یا دو بار در هفته)، طولانی مدت (حداقل 36 ساعت) و مهمتر از همه، تنظیم کامل شوند. اهداف متفاوتی نسبت به کلاس نهم به عنوان بخشی از آموزش پیش نمایه بود. در پایه های 10-11، هدف از درس انتخابی گسترش، تعمیق دانش، توسعه مهارت ها و توانایی های خاص و آشنایی با حوزه های جدید علوم در پروفایل انتخاب شده است.

اینها تفاوت های اصلی بین دروس انتخابی در پایه 9 و در پایه های 10-11 است، الزامات توسعه و طراحی مشابه است.

برنامه درسی باید شامل عناصر ساختاری زیر باشد:

• صفحه عنوان.
• خلاصه برنامه(به طور جداگانه برای دانش آموزان و والدین موجود است)
• یادداشت توضیحی.
• طرح آموزشی و موضوعی.
• محتوای دوره مورد مطالعه.
• توصیه های روش شناختی (اختیاری)
• پشتیبانی اطلاعاتی از برنامه درسی.
• برنامه های کاربردی (اختیاری)

یادداشت توضیحی.

• یادداشت توضیحی باید با اشاره به اینکه این درس انتخابی به کدام رشته آموزشی تعلق دارد و بیان مختصری از اهداف رشته برای یک سطح تحصیلی معین و یک پروفایل مشخص شروع شود. این به افزایش یکپارچگی آموزش کمک می کند، به شما امکان می دهد الزامات وحدت برنامه ها را اجرا کنید. سپس باید عملکردهای خاص این درس انتخابی افشا شود.
• تدوین اهداف درس انتخابی مهمترین بخش است. قبل از هر چیز، اهداف ناشی از کارکرد درس انتخابی به عنوان بخشی از یک رشته آموزشی خاص باید افشا شود. مهم است که اهداف به طور معناداری فرموله شوند، به طوری که آنها را در نظر بگیرند: مشخصات آموزشی مربوطه، دانشی که قبلاً توسط دانش آموزان به دست آمده است، الزامات تعیین شده توسط منشور مؤسسه آموزشی، اطلاعات و قابلیت های روش شناختی صنعت دانش. .
• عنصر بعدی پس از تدوین اهداف که لازم است در یادداشت توضیحی به آن پرداخته شود، شرح مختصری از ترکیب و ساختار محتوای درس انتخابی است.
• برای دستیابی به نتایج یادگیری معین، تقویت ابزار برنامه، راه های اجرای آن مهم است. بنابراین، توصیه می شود که روش های پیشرو، تکنیک ها، اشکال سازمانی آموزش توصیه شده برای اجرای این محتوا را مشخص کنید.
• در رابطه با شرح فرآیند یادگیری، مطلوب است که وسایل کمک آموزشی اصلی را نام ببرید، وظایف تشخیصی معمولی را هم از نظر ماهیت عملی و هم از نظر نظری تعیین کنید، که باید توسط دانش آموزان نه تنها با کمک معلم، بلکه به طور مستقل انجام شود. باید اشاره کرد که به همین دلیل رویکرد متفاوتی برای آموزش دانش آموزان انجام می شود.
• فرم های جمع بندی نتایج اجرای برنامه درسی (نمایشگاه ها، جشنواره ها، کنفرانس های آموزشی و پژوهشی، مسابقات)؛
• در پایان یادداشت توضیحی، توصیه می شود ویژگی های متمایز این برنامه را از موارد موجود در این زمینه مشخص کنید. آنچه در انتخاب مواد، توزیع آن، روش های تدریس جدید است.

طرح آموزشی و موضوعی.

ساعات سخنرانی بیش از 30 درصد از کل ساعت ها را تشکیل نمی دهد.

• شرح مختصری از موضوعات یا بخش ها؛
• شرح پشتیبانی روش شناختی هر موضوع (تکنیک ها، روش های سازماندهی فرآیند آموزشی، مواد آموزشی، تجهیزات فنی برای کلاس ها).

پشتیبانی اطلاعاتی از برنامه آموزشیشامل می شود:

• فهرست ادبیات برای دانش آموزان و معلمان؛
• فهرست منابع اینترنتی (آدرس URL، صفحات وب)؛
• لیست محصولات ویدئویی و صوتی (سی دی، کاست ویدئویی، کاست صوتی).

مقررات:

دروس انتخابی- دوره های اجباری انتخابی دانش آموزان، که بخشی از مشخصات تحصیلی در سطح ارشد مدرسه است. دروس انتخابی از طریق مؤلفه مدرسه برنامه درسی اجرا می شود و دو کارکرد را انجام می دهد. برخی از آنها می توانند از مطالعه موضوعات پروفایل اصلی در سطح تعیین شده توسط استاندارد پروفایل "حمایت" کنند. برخی دیگر برای تخصص درونی آموزش و ایجاد مسیرهای آموزشی فردی خدمت می کنند. تعداد دروس انتخابی باید بیش از تعداد دروسی باشد که دانشجو باید بگذراند. هیچ آزمون دولتی واحدی برای دروس انتخابی وجود ندارد.

یادگیری متغیر- آموزش مبتنی بر اجرای برنامه های آموزشی متنوع، که در آن تغییرپذیری برنامه های آموزشی با ساخت محتوای برنامه های آموزشی عمومی (پایه، اضافی، تخصصی) با در نظر گرفتن علایق دانش آموزان، ویژگی های منطقه ای و ملی تعیین می شود. قابلیت های کادر آموزشی یک موسسه آموزشی و انتخاب منابع آموزشی محیط.

تفکیک -جهت گیری موسسات آموزشی به سمت توسعه علایق، تمایلات، توانایی ها و امکانات آموزشی دانش آموزان است. تمایز را می توان بر اساس معیارهای مختلفی انجام داد: بر اساس عملکرد تحصیلی، توانایی ها، در نظر گرفتن انتخاب رشته ها و غیره.

رویکرد متمایز به یادگیری- یک فرآیند یادگیری که ویژگی های گروه های مختلف دانش آموزان را در نظر می گیرد و برای امکان سنجی یادگیری هر گروه طراحی شده است.

شخصی سازی- این در نظر گرفتن و رشد ویژگی های فردی دانش آموزان در همه اشکال تعامل با آنها در فرآیند آموزش و پرورش است.

فردی کردن یادگیری – یادگیری، که در آن روش ها، تکنیک ها و سرعت با توانایی های فردی کودک، با سطح رشد توانایی های او سازگار است.

صلاحیت- توانایی فرد در تحقق ایده های خود در فضای اطلاعاتی و ارتباطی چند عاملی.

اصل- یک ایده راهنما، یک قانون اساسی، یک نیاز اساسی برای فعالیت، رفتار.
نمونه ای از یک درس انتخابی در هنرهای زیبا و MHC(اینترنت) .

برنامه درس انتخابی "هنر و ما"(گرایش هنری و آموزشی) تلویزیون. چلیشوا.

چلیشوا T.V. “آموزش پیش پروفایل برای دانش آموزان پایه نهم. حوزه آموزشی "هنر". کمک آموزشی. - M.: APK و PRO، 2003.

یادداشت توضیحی

این برنامه به منظور فراهم کردن آمادگی اولیه برای دانش آموزان کلاس نهم برای آموزش در جهت هنری و آموزشی پروفایل بشردوستانه طراحی شده است.

هدف، اهداف و اصول اجرای محتوای درس انتخابی «هنر و ما»

هدف از درس انتخابی "هنر و ما" ایجاد علاقه و انگیزه مثبت دانش آموزان در جهت هنری و تربیتی نمایه بشردوستانه با آشنایی آنها با انواع و روش های فعالیت لازم برای تسلط موفق بر آموزش حرفه ای است. برنامه برای معلم موسیقی یا هنرهای زیبا.

درس انتخابی "هنر و ما" نسبت به درس نیمرخ در هنر پیش آگهی (پروپادوتیک) است و احتمال انتخاب آگاهانه فارغ التحصیل دانشکده اصلی هنر و تربیت در علوم انسانی را افزایش می دهد.

در بین دروس موضوعی (آزمایشی) درس انتخابی «هنر و ما» برای حل موارد زیر طراحی شده است. وظایف:

• به دانش آموز فرصت دهید تا علاقه خود را به جهت هنری و آموزشی درک کند.
• شفاف سازی آمادگی و توانایی دانش آموز برای تسلط بر مسیر انتخابی در سطح پیشرفته.
• ایجاد شرایط برای آمادگی برای امتحانات انتخابی، یعنی. در مورد موضوعات نمایه هنری و آموزشی آینده.

فرض بر این است که این درس انتخابی به توسعه آمادگی روانشناختی برای اجرای انتخاب حرفه هنری و آموزشی برای آموزش تخصصی در دبیرستان کمک می کند. در عین حال، جهت گیری بر روی ویژگی های حرفه ای یک معلم هنر انجام می شود که از نقطه نظر توسعه توانایی های زیر در نظر گرفته می شود:

1. توانایی فعالیت روانی و تربیتی

• توانایی ایجاد یک فضای خلاقانه قابل اعتماد در درس؛
• توانایی علاقه مندی دانش آموزان به هنر؛
• توانایی سازماندهی فعالیت ذهنی هنگام درک یک اثر هنری.
• توانایی برگزاری کلاس ها بر اساس اصل هنر؛
• توانایی بداهه نوازی هنری و آموزشی.

2. توانایی های تاریخ هنر، فعالیت های موسیقی شناسی:

• توانایی تعیین هدف هنری کار؛
• توانایی جدا کردن عناصر گفتار هنری ، که برای نویسنده ابزار ترجمه این ایده شده است.
• توانایی تعیین ملیت و نویسندگی اثر؛
• توانایی شناسایی کارکردهای هنر در نمونه یک اثر هنری خاص؛
• توانایی شکل دادن نگرش خود دانش آموزان به زندگی بر اساس شناخت عاطفی - تصویری آن.

3. توانایی انجام فعالیت های حرفه ای:
موسیقی.

• مهارت های یک نوازنده-ساز، مجری-خواننده (نمایش اثر با اجرای گویا، استفاده از تکنیک های استخراج صدا و علم صدا در ایجاد تصویر هنری از یک اثر، ترکیب وظایف فنی و هنری در مفهوم اجرای فرهنگ و غیره). )
• مهارت های سرپرست گروه (برای تبدیل فرآیند یادگیری به تجزیه و تحلیل هنری و آموزشی یک اثر، نشان دادن توانایی رهبری با یک دست در حالی که همزمان اجرای یک گروه کر روی ساز با دست دیگر، کار با گروه کر کاپلا، برای انعکاس تصویر هنری یک اثر در مورد ژست یک رهبر ارکستر و غیره).
• مهارت های همراهی (داشتن تفاوت های ظریف، تمپو ریتم، گوش دادن به گروه کر، تکنواز، توانایی غرق نشدن آن، توانایی پشتیبانی از بیان اجرای خود، توانایی ادغام با گروه کر، تکنواز، توانایی برای رهایی از یک موقعیت دشوار هنگامی که نوازنده اشتباه می کند، پشتیبان او باشید؛ توانایی احساس گروه کر؛ توانایی برداشتن و هماهنگ کردن یک ملودی "در حال حرکت")؛
• داشتن وسایل کمک آموزشی فنی (تکلیف صدا و تجهیزات سمعی و بصری).

هنر

• دانش زبان هنرهای زیبا به عنوان یک وسیله ارتباط جهانی (توانایی طراحی، نقاشی با آبرنگ، روغن، مهارت در تکنیک ها و ابزارهای گرافیکی، تکنیک های هنر تزئینی، تکنیک های مدل سازی، نوشتن با فونت 2-3)؛
• توانایی سازماندهی فعالیت های هنری و خلاقانه خود در زمینه هنر و صنایع دستی، هنرهای زیبا، مجسمه سازی، معماری و طراحی؛
• توانایی ساخت ترکیبات گرافیکی، تصویری، تزئینی و طراح با استفاده از تکنیک ها، تکنیک ها، ابزارهای بیان هنری و فیگوراتیو.
• توانایی تکمیل و تنظیم نمایشگاهی از آثار هنری، آثار خلاقانه کودکان و معلمان: تسلط بر وسایل کمک آموزشی فنی.

محتوای درس انتخابی بر اساس اصول قوام و سازگاری اجرا می شود. این شامل دو بخش است: "هنر و زندگی"، "ویژگی های هنر و ویژگی های آموزش هنر". در روند اجرای این بخش ها از یک سو تعمیق و گسترش محتوای برنامه های پایه پایه موسیقی و هنرهای زیبا، برنامه های دروس اختیاری در فرهنگ هنر جهان، فرهنگ عامیانه سنتی و غیره وجود دارد. .، از سوی دیگر آگاهی از ویژگی های حرفه هنری و تربیتی معلمان مدرسه.

فرض بر این است که دانش آموزان کلاس نهم تجربه ای در درک عاطفی و ارزشی از آثار هنری، تجربه در فعالیت های هنری و خلاقانه و برداشت های خود از فعالیت های هنری و آموزشی معلمان موسیقی و هنرهای زیبا دارند.

بر اساس این تجربه، روند آموزش پیش پروفایل دانش آموزان پایه نهم با تمرکز بر جهت هنری و آموزشی پروفایل بشردوستانه در قالب «صعود به حرفه» ساخته می شود. برای این امر اهمیت اساسی توسعه نگرش خود دانش آموزان، دیدگاه مستقل آنها از نقش هنر در زندگی مردم، ویژگی های آموزش هنر و ویژگی های حرفه معلم هنر مدرسه است.

این رویکرد با ساخت موضوعی بخش هایی از دوره که در تعامل نزدیک هستند تسهیل می شود. دیالکتیک صعود به یک حرفه به دلیل ارتباط طبیعی بین چند کارکردی هنر، آموزش عمومی هنری به عنوان مکانیزمی برای رشد فرهنگی یک فرد و جامعه و همچنین نقش ماندگار یک معلم هنر در این فرآیند است. آگاهی از موضوع گرایی، که بر اساس اصل از ساده به پیچیده ساخته شده است، در سه خط توسعه می یابد:

1. از پاسخ عاطفی به کلاس های هنر مدرسه - تا درک نیاز به سازمان آموزشی آنها.
2. از تجربه مستقل ارتباط با آثار هنری (خارج از مدرسه) تا تجربه هدایت شده آموزشی از سازماندهی این فرآیند (کلاس های مدرسه)
3. از نقش دانش آموز (غلام) تا نقش معلم (رهبر).

هر یک از خطوط با توسعه موضوع (از ساده به پیچیده) "بسط" می یابد.

منطق دیالکتیکی صعود به این حرفه برقراری ارتباط بین موضوعات برنامه، طراحی هنری و آموزشی آنها، مبنای روانشناختی و آموزشی و وظایف جهت گیری حرفه ای دانش آموزان است که در هر موضوع حل می شود.

این رویکرد در زیر "طرح ساختاری و منطقی ساخت موضوعی درس انتخابی "هنر و ما" و در جدول "منطق دیالکتیکی صعود به حرفه" منعکس شده است.

منطق دیالکتیکی صعود به این حرفه

بخش برنامه: هنر و زندگی

معیارهای موفقیت در درس انتخابی "هنر و ما" عبارتند از:

• درجه توسعه علاقه به این حرفه؛
• درجه تجلی توانایی ها برای فعالیت هنری و آموزشی؛
• میزان تجلی دیدگاه ها، مواضع، قضاوت های مستقل در مورد روند و نتیجه فعالیت هنری و آموزشی.

اثربخشی کلاس ها بر اساس این معیارها بر اساس مشاهدات دانش آموزان در روند کار، مصاحبه با آنها و همچنین تکمیل انشا در مورد یکی از موضوعات پیشنهادی بررسی می شود.

"هنر یک تکنیک اجتماعی احساسات است" (L.S. Vygotsky).
"انسان در دنیای هنر".
«هنر به مثابه سیستمی از زبان های مجازی».
"هنر در مدرسه".
"هنر - معلم - دانش آموز".
"یک درس در هنر - یک درس عمل."
"حرفه - معلم هنرمند".

چکیده ای که مطالعه درس را کامل می کند، فرمی از گزارش برای دانش آموزان پایه نهم است. این مقاله تمرین محور است و شامل بازتاب هایی از دانش آموزان مدرسه بر اساس اطلاعات به دست آمده در کلاس، منابع ادبی توصیه شده توسط معلم و همچنین نمونه های خاص از تمرین هنری و آموزشی است.

روش ها و اشکال اجرای محتوای درس انتخابی "هنر و ما"

محتوای دوره بر اساس روش های دراماتورژی هنری و آموزشی، تعمیم، روش مسئله یابی و روش پروژه اجرا می شود. روش دراماتورژی هنری و آموزشی به اجرای انطباق روانشناختی دانش آموزان در موضوع انتخابی کمک می کند که کاملاً مطابق با ویژگی های هنر و روند آموزش هنر است. روش جستجوی مسئله، روش تعمیم و روش پروژه ها، روند صعود دانش آموزان کلاس نهم را به این حرفه بهینه می کند، زیرا به شکل گیری دیدگاه مستقل از آن، درک آگاهانه از ویژگی های آن کمک می کند.

"هنر و ما" یک دوره پویا با جهت گیری تمرین محور روشن است که انواع و اشکال مختلف برگزاری کلاس ها گواه آن است. دو نوع کلاس وجود دارد: فوق برنامه و کلاسی. از جمله فعالیت های فوق برنامه: بازدید از سالن کنسرت، تئاتر، نمایشگاه هنری و غیره. حضور در یک درس موسیقی یا هنرهای زیبا در یکی از کلاس های مدرسه اصلی؛ کارگاه فوق برنامه (اجرای بخشی از یک درس موسیقی یا هنرهای زیبا در مدرسه اصلی)؛ فعالیت های هنری و خلاقانه فوق برنامه. به لطف تغییر مکرر فعالیت ها، دانش آموزان می توانند بدون توجه به مهارت های خاص خود، با توجه به علایق خود به خلاقیت هنری بپردازند و همچنین خود را به عنوان معلم موسیقی یا هنرهای زیبا امتحان کنند. دروس به شکل های زیر برگزار می شود: فعالیت های مشکل یابی با مدل سازی موقعیت های آموزشی، سمینار، بحث آزاد، میزگرد با استفاده از ضبط های صوتی و تصویری.

میز گرد دوره انتخابی «هنر و ما» را تکمیل می کند. معلمان و دانش آموزان مؤسسات آموزشی مرتبط با آموزش حرفه ای معلم هنر و همچنین متخصص در هر حرفه هنری می توانند در کار آن شرکت کنند. وظیفه اصلی میزگرد شناسایی ویژگی های خاص یک معلم هنر است که در توانایی های او برای فعالیت های روانشناختی و آموزشی، نقد هنری و فعالیت های حرفه ای نمایشی متجلی می شود.

در طول میزگرد، می توان سطح رشد این توانایی ها را در بین دانش آموزان موسسات آموزشی مربوطه نشان داد (موقعیت های مدرسه شبیه سازی شده است؛ موسیقی، رقص، آثار شعری یا قطعات آنها به صورت زنده یا ضبط شده اجرا می شود، نقاشی یا تزئینی و محصولات کاربردی ایجاد می شود و غیره). انتظار می رود شرکت کنندگان دعوت شده به سوالات دانش آموزان کلاس نهم پاسخ دهند. پس از اتمام کار، دانش آموزان نقشه آموزشی منطقه را به همراه بروشور تبلیغاتی برای هر یک از موسسات دارای گرایش هنری یا هنری و آموزشی خاص در آن دریافت می کنند.

طرح درس و محتوای درس

برنامه درسی دوره

طرح آموزشی و موضوعی دوره

محتوای برنامه دوره

بخش اول. هنر و زندگی

موضوع 1. چرا به هنر نیاز داریم؟ (2 ساعت)

درس خارج از مدرسه برگزار می شود: در یک سالن کنسرت، تئاتر، در یک نمایشگاه یا در یک موزه هنر. از دانش آموزان کلاس نهم دعوت می شود تا در مورد معنای هنر در زندگی انسان نمونه های خاصی از آنچه دیده یا شنیده اند تأمل کنند. برای منطق تأمل، سؤالات مرجع ارائه می شود:

• در انواع مختلف هنر چه چیزی مشترک و خاص است؟
• آیا می توان اثر هنری را که با آن «ارتباط» کردید شاهکار نامید؟
• چرا؟
• دلیل جاودانگی آثار هنری بزرگ چیست؟
• درباره نویسنده اثر هنری که دیده یا شنیده اید چه می توانید بگویید؟

موضوع 2. "هنر یک تکنیک اجتماعی احساسات است" (L. S. Vygotsky) (1 ساعت)

موضوع در قالب بحث آزاد با درگیر شدن مطالب درس قبل و بازتاب دانش آموزان کلاس نهم ثبت شده در دفتر خاطرات برداشت ها اجرا می شود. بحث بر اساس سؤالات راهنمایی ارائه شده در مبحث 1 است.

از طریق تأمل جمعی، کارکردهای هنر مرتبط با فعالیت تحول آفرین، شناختی و ارزیابی یک فرد با مشارکت او در فرآیند ارتباط، باید مشخص شود. برای انجام این کار، در طول کلاس ها، جستجوی جمعی برای پاسخ به سؤالات انجام می شود:

• اثر هنری دیده شده (شنیده شده) چه احساسات، احساساتی را در شما برانگیخت؟
• از او چه آموختی؟
• آیا می توان گفت روند ارتباطی با شخصیت های اثر و نویسنده آن داشتید؟ چرا؟
• نگرش شما نسبت به شخصیت های اثر و در کل کار چگونه است؟
• نویسنده با اثرش چه می خواست بگوید؟

موضوع 3. انسان در دنیای هنر (2 ساعت)

ساعت اول کلاس های موضوع یک کارگاه آموزشی در قالب بازدید جمعی از یکی از دروس موسیقی یا هنرهای زیبا در هر کلاس از مدرسه اصلی است.
5-7 دقیقه قبل از درس، معلم موسیقی (هنرهای زیبا) به طور خلاصه توصیف می کند:

1. دانش آموزان این کلاس از نظر رشد عمومی و موسیقایی (هنری):
   • رشد عمومی کودکان - هوش؛ سخن، گفتار؛ فرهنگ عمومی و سرگرمی ها؛ فعالیت؛ نگرش نسبت به کلاس های هنری؛ موفقیت در رشته های غیر هنری و غیره؛
   • رشد موسیقی (هنری) کودکان - علاقه به نوع خاصی از هنر. حجم توجه شنونده (بیننده)؛ احساسات موسیقی (هنری)؛ درجه توسعه مهارت ها و توانایی های خاص؛ دانش نظری، تاریخی و کتابشناختی در مورد موسیقی (هنرهای تجسمی) و غیره.
2. برنامه درس آینده در موقعیت های زیر:
   • موضوع فصل؛ موضوع درس، جایگاه آن در سیستم دروس سه ماهه، سال؛
   • مفهوم هنری و آموزشی درس؛
   • مواد موسیقی (هنری).

برای کار بیشتر روی موضوع، دانش آموزان کلاس نهم ویژگی های ارائه شده توسط معلم و همچنین برداشت های خود از درس را ثبت می کنند. علاوه بر این می توانند در فعالیت های هنری و خلاقانه این کلاس شرکت کنند.

ساعت دوم کلاس ها با موضوع «انسان در دنیای هنر» به صورت درس – سمینار برگزار می شود. آمادگی اولیه برای آن توسط دانش آموزان مدرسه بر اساس سؤالات شاخص زیر انجام می شود:

• آیا هنر می تواند غیر مستقیم از یک شخص وجود داشته باشد؟
• چه نوع افرادی در خلق و بهره برداری از یک اثر هنری نقش دارند؟
• چرا در مدرسه جامع به اشیاء هنری نیاز داریم؟
• چه کسی در فرآیند هنری و آموزشی در یک درس هنر شرکت می کند؟
• معلم هنر مدرسه. او کیست؟ او باید چه باشد؟

ماده عملی خاص برای کار در سمینار، درس حاضر است که در معرض تجزیه و تحلیل سازنده قرار می گیرد.

فرض بر این است که در فرآیند سمینار، با پاسخ به سؤالات پیشنهادی، دانش آموزان کلاس نهم به طور مستقل وابستگی متقابل هنر و زندگی، هنر و انسان، هنر و کار مدرسه را ایجاد می کنند.

بخش دوم. ویژگی های هنر و ویژگی های آموزش هنر

موضوع 1. هنر به عنوان سیستمی از زبان های مجازی (10 ساعت)

کلاس های مربوط به این موضوع به دو بلوک تقسیم می شوند: یک بلوک از فعالیت های جستجوی مشکل و یک بلوک از فعالیت های هنری و خلاق.

بلوک فعالیت جستجوی مشکلهشت جلسه هر جلسه یک ساعته است. این کلاس‌ها تمرین محور هستند و به هر شکلی با شبیه‌سازی موقعیت‌های یک درس مدرسه و نمایش آثار هنری یا قطعات آن برگزار می‌شوند. در این مورد می توان از مطالب هنری استفاده کرد که دانش آموزان در درس های موسیقی، هنرهای زیبا، ادبیات با آن آشنا شدند.

ساعت اول
هنر به عنوان عالی ترین شکل درک زیبایی شناختی جهان. مضامین «ابدی» در هنر. تصویر هنری زیبایی و حقیقت در هنر خاستگاه همزمان هنر. انواع هنر. ادبیات. موسیقی. هنر سنت و نوآوری در هنر.

ساعت دوم
تئاتر. درام، موزیکال، تئاتر عروسکی. بازیگر، کارگردان، نمایشنامه نویس، هنرمند، آهنگساز - خالق اکشن صحنه. نام های معروف تئاتر

ساعت سوم
هنرهای مصنوعی
رقص. زبان رقص. انواع رقص ها: کلاسیک، عامیانه، تاریخی و روزمره، سالن رقص، مدرن. باله روی یخ استادان برجسته و گروه های رقص.

ساعت چهارم
هنرهای مصنوعی سینما به مثابه هنری برآمده از انقلاب علمی و فناوری است. انواع سینما، تنوع ژانری و ویژگی فیگوراتیو آن. روند هنری ساخت یک فیلم. فیلمنامه نویس، کارگردان سینما، فیلمبردار. نام های بزرگ سینما.

ساعت پنجم
عکاسی هنر "نقاشی نور" است. موضوعات ژانر عکاسی (طبیعت بی جان، منظره). پرتره عکس و رویدادها در قاب. آموزنده بودن تصویر عکاسی و عکاسی هنری.

ساعت ششم
طرح. هنر سازماندهی محیط انسان، تزئین زندگی او. زمینه های طراحی طراحی گل به عنوان جلوه ای از زیبایی شناسی زندگی روزمره حرفه یک طراح امروزه.

ساعت هفتم
انواع و ژانرهای جدید هنر در نیمه دوم قرن بیستم. تلویزیون: ویژگی ابزارهای بیانی و ژانرهای اصلی تلویزیون و ویدئو. هنر و فناوری های کامپیوتری (موسیقی کامپیوتر، گرافیک کامپیوتری، انیمیشن کامپیوتری، هنر چند رسانه ای، توسعه وب سایت و غیره).

ساعت هشتم
هنرهای دیدنی سیرک (آکروباتیک، عمل متعادل کننده، عجیب و غریب موسیقی، دلقک، توهم). تنوع به عنوان ترکیبی از هنرهای آوازی، نمایشی، موسیقی، رقص و سیرک. نام های معروف پاپ ایجاد کنسرت های پاپ و برنامه های نمایشی.

بلوک فعالیت هنری و خلاق در خدمت رفع نیازهای خلاقانه دانش آموزان است و برای دو ساعت کار فوق برنامه طراحی شده است.

کار انفرادی دانش آموزان کلاس نهم یا کار در گروه های کوچک فرض می شود که بیشتر در فعالیت های فوق برنامه جمعی تجسم می یابد. اصل اصلی اجرای فعالیت هنری و خلاقانه انتخاب آزادانه یک رویداد خلاقانه خاص است که آماده سازی آن در طول زمان فوق برنامه اختصاص داده شده برای این بلوک انجام می شود.

شکل های زیر از فعالیت هنری و خلاق انتظار می رود:

• اجرای پروژه های هنری (نمایش های تئاتر، شب ها، نمایشگاه ها، فیلمبرداری ویدئویی، جشنواره ها، تعطیلات، مسابقات و غیره)؛
• ایجاد دسته جمعی سناریوها؛ عناصر کارگردانی، بازیگری، رقص و خلاقیت پلاستیک؛ طراحی هنری و موسیقایی یک پروژه تئاتری و سرگرمی؛
• عکاسی هنری، ایجاد برنامه های ویدئویی، فیلم های ویدئویی؛
• عناصر فعالیت های انتشاراتی (دکوراسیون، سالنامه های شعر، نمایشگاه های عکس، مجلات و روزنامه های موضوعی مدرسه، انتشار کتابچه ها و غیره)؛
• شب های رقص، رقص سالن رقص به عنوان وسیله ای برای ارتباط و اجتماعی کردن دانش آموزان مدرسه.

اجرای فعالیت هنری و خلاقانه با دانش و مهارت های کسب شده توسط دانش آموزان کلاس نهم در طول کلاس های موسیقی و هنرهای زیبا در مدرسه اصلی و همچنین اطلاعاتی که آنها در این دوره انتخابی در کلاس های قبلی دریافت کردند، تسهیل می شود.

موضوع 2. درس هنر مدرسه - چه چیزی در مورد آن خاص است؟ (1 ساعت)

درس - سمیناری که دانش آموزان کلاس نهم به تنهایی در مورد سؤالات راهنمایی زیر (بر اساس مطالب درس های قبلی بخش های اول و دوم برنامه) آماده می شوند:

• تفاوت هنر و علم چیست؟
• تفاوت بین رشته های علمی مدرسه و اشیاء هنری چیست؟
• فرق مدرسه با کلاس های هنری خاص چیست؟
• درس هنر در مدرسه چگونه است؟ دراماتورژی او چیست؟
• آیا حضور فعال دانش آموزان در رابطه با آثار هنری ضروری است؟ چگونه می توان این امر را در دروس رشته های هنری متجلی کرد؟
• تعامل در سه گانه "هنر - معلم - دانش آموز" چگونه است؟
• نقش معلم در تربیت هنری دانش آموزان چیست؟

فرض بر این است که در نتیجه کار در سمینار، دانش آموزان متقاعد خواهند شد که یک درس هنر در دبیرستان یک اقدام هنری و آموزشی است که طبق قوانین هنر ساخته شده است. دارای شرکت کنندگان برابر است. واکنش عاطفی به آثار هنری، به بازتاب فعال مستقل در مورد مشکلات زندگی مطرح شده در آنها را تشویق می کند. انگیزه فعالیت هنری و خلاقانه؛ باعث تمایل به یادگیری و درک بیشتر از آنچه در درس ارائه می شود، برای یادگیری نوع خاصی از فعالیت هنری است.

مبحث 3. هنر - معلم - دانش آموز (2 ساعت)

موضوع در قالب دو کارگاه فوق برنامه اجرا می شود. با هدف ایجاد وحدت گفتگو در سه گانه "هنر - معلم - دانش آموز".

دانش آموزان کلاس نهم در اجرای دروس موسیقی و (یا) هنرهای تجسمی در یکی از کلاس های مدرسه اصلی شرکت می کنند.

هر یک از ساکنان یک قطعه از درس را با هر ماده هنری آماده می کند. یکی از دانش آموزان کلاس نهم نقش هماهنگ کننده را بر عهده می گیرد که وظیفه اش ترکیب ساختاری این قطعات در یک اقدام هنری و آموزشی واحد است. معلمی که آموزش پیش پروفایل را هدایت می کند، سازمان دهنده این فرآیند است.

مبحث 4. حرفه - معلم هنرمند (2 ساعت)

این درس به صورت میزگرد با دعوت از معلمان و هنرجویان موسسات آموزشی هنری و هنری- آموزشی منطقه برگزار می شود. وظیفه اصلی شناسایی ویژگی های اصلی حرفه ای یک معلم هنر و ارائه اطلاعات در مورد موسسات آموزشی در منطقه است که در این راستا مشخص شده است.

1. Boldyreva EM. ادبیات روسی. قرن بیستم: اوچ. فهرست راهنما. - M.: Bustard، 2000.
2. Vardanyan R.V. فرهنگ هنر جهانی: معماری. - M.: Vla-dos؛ 2003.
3. گروشویتسکایا T.G.، Guzik M.A.، Sadokhin A.P. فرهنگ فرهنگ هنر جهان. - م.: آکادمی، 2002.
4. گوزیک M.A.، Kuzmenko E.M. فرهنگ قرون وسطی: بازی های سرگرم کننده: کتاب. برای دانش آموزان پایه های 6-9 - م. روشنگری، 2000.
5. گوزیک M.A. راهنمای آموزشی فرهنگ هنر جهان: 6-9 سلول. - م: روشنگری، 2000.
6. گوزیک M.A. فرهنگ روسی: بازی های سرگرم کننده: کتاب. برای دانش آموزان کلاس های 6-9-M.: روشنگری. 2000.
7. گوزیک M.A. فرهنگ شرق باستان: بازی های سرگرم کننده: کتاب. برای دانش آموزان کلاس های 6-9 - M. روشنگری، 2000.
8. کاشکووا I.E. زبان هنرهای پلاستیک: نقاشی، گرافیک، مجسمه سازی، معماری. - م.: روشنگری، 2003.
9. Kashekova I. E. از دوران باستان تا مدرن: سبک ها در فرهنگ هنری.-M.: روشنگری، 2003.
10. کورووینا وی.یا. فولکلور و ادبیات.-م.: اسکرین، 1375.
11. کورووینا وی.یا. خواندن، تفکر، استدلال: مطالب آموزشی. - م.: روشنگری. 2002.
12. کوروتکووا M.V. فرهنگ زندگی روزمره: تاریخچه لباس. - M.: Vla-dos، 2003.
13. Laine S.V. هنر قرن بیستم: روسیه، اروپا. -م.: روشنگری، 2003.
14. ماکساکوفسکی V.P. میراث فرهنگی جهانی - م.: روشنگری، 2003.
15. موسینا وال. ر.، موسینا ور. ر. طراحی هنری در مدرسه و گرافیک کامپیوتری: کتاب درسی. - م.: آکادمی، 2002.
16. Naumenko T.N., Aleev V.V. دفتر خاطرات بازتاب های موسیقی. - M.: Bustard، 2001.
17. Naumenko T.N., Aleev V.V. Music. - M.: Bustard، 2001 -2002.
18. اوبرنیخین GA. ادبیات و هنر روسیه باستان در کلاس درس در مدرسه.-M.: ولادوس، 2001.
19. رزماری، بارتون. اطلس عجایب جهان. - Bertelsmann Media Moscow JSC، 1995.
20. S.L وحشتناک شعر روسی قرن بیستم. - م.: روشنگری، 2001.
21. کشک O.V. ادبیات قدیمی روسیه. خواننده برای کلاس های 5-9. - م.: روشنگری، 1998.
22. حرفه حرفه ای شما / اد. S.N. چیستیاکوا. - م.: روشنگری، 1998.

حرفه حرفه ای شما: مطالب آموزشی برای دوره / Ed., S.N. چیستیاکوا. - م.: روشنگری، 2000.

در مطالعه این دوره، ممکن است به معلمان توصیه شود: روش شناختی فواید:

1. Dementieva E.E. تشخیص فعالیت حرفه ای معلمان هنرهای زیبا و فرهنگ هنر جهان / ویرایش. برازه ت.گ. - اورنبورگ: انتشارات OIPKRO، 1998.
2. جداول پویا در دروس هنرهای زیبا: دستورالعمل / MGPI، Comp. در و. کولیاکین. - Magnitogorsk، 1996.
3. دستاوردهای دانش آموزان در هنرهای زیبا در نتیجه فعالیت های آموزشی / گردآوری شده توسط N.V. کارپوف - اورنبورگ: انتشارات OOIUU، 1998.
4. معماری اورال به عنوان یک مؤلفه منطقه ای آموزش هنر: مجموعه مقالات کنفرانس علمی و عملی منطقه ای. 27-28 آوریل 2001 / کشیش ویرایش در و. کولیاکین. - Magnitogorsk: MaGU، 2001.
5. روش ها و تکنیک های بازی در آموزش هنری کودکان: سمینار علمی و عملی مواد شهر / ویرایش. O.P. ساولیوا. - Magnitogorsk، 2001.
6. اسباب بازی به عنوان وسیله ای برای آموزش قومی هنر و توسعه توانایی های خلاق دانش آموزان: مجموعه مقالات کنفرانس علمی-عملی شهرستان / ویرایش. در و. کولیاکینا. - Magnitogorsk: MaGU، 2000.
7. خلاقیت جمعی در درس هنرهای زیبا: دستورالعمل / MGPI، Comp. در و. کولیاکین. - Magnitogorsk، 1996.
8. طراحی از روی کاغذ در درس هنرهای زیبا در کلاس های ابتدایی / Magnitogorsk، ایالت. ped in-t; نویسندگان-comp. در و. کولیاکینا، تی.ام. دیمیتریف - Magnitogorsk، 1996.
9. جدول کلمات متقاطع در کلاس هنرهای زیبا در مدرسه: توصیه های روش شناختی / Comp. ساولیوا O.P. - Magnitogorsk: MaGU، 2000.
10. Kuzmenkova O.V. تشخیص و رشد شخصیت معلم: راهنمای روش شناختی. - اورنبورگ: انتشارات OIPKRO، 1999.
11. دستاوردهای شخصی دانش آموزان در نتیجه فعالیت معلم هنرهای زیبا: مجموعه متون / کامپ. آی.ال. موروزکینا، V.M. بوستارد - اورنبورگ: انتشارات OIPKRO، 2000.
12. ماکسیموا V.D. توسعه فعالیت خلاق دانش آموزان در یک مدرسه روستایی / توصیه های روش شناختی برای سازمان دهندگان فرآیند آموزشی. - اورنبورگ: انتشارات OIPKRO، 2000.
13. دستورالعمل سازماندهی عناصر فعالیت جمعی در دروس هنرهای زیبا / MSPI؛ Comp. در و. کولیاکین - مگنیتوگورسک، 1996.
14. موروزکینا I.L. معرفی عناصر مولفه منطقه ای به فعالیت های عملی معلم هنرهای زیبا // بولتن علمی و اطلاعاتی "انسان و آموزش" OOIPKRO، شماره 5. - اورنبورگ، 1380، ص 80-86.
15. متن شاعرانه در درس تصویر و ادراک طبیعت: راهنمای روش شناسی / MGPI; Comp. در و. کولیاکین. - Magnitogorsk، 1996.
16. روساکووا T.G. هنرهای تزئینی در درس در دبستان / سخنرانی در مورد روش شناسی آموزش هنرهای زیبا. - اورنبورگ: انتشارات OGPU، 1999.
17. Rusakova T. G. مبانی فرهنگ تماشاگر / برنامه دوره ویژه. مجموعه ای از وظایف و تمرین های آموزشی برای شکل گیری مهارت های ارتباطی هنری در دانش آموزان جوان تر. - اورنبورگ: انتشارات OGPU، 2004.
18. Rusakova T. G. روش های آموزش هنرهای زیبا با کارگاه / مجتمع آموزشی-روش. - اورنبورگ: انتشارات OGPU، 2004.
19. سنت های توسعه نقاشی های هنری در هنر تزئینی معاصر روسیه: مجموعه مقالات کنفرانس علمی و عملی شهر / اد. تلویزیون. سالیاوا. - Magnitogorsk: MaGU.2001.
20. Chadina T.A. همانطور که هنر می گوید. - اورنبورگ: انتشارات OGPU، 2005.
21. Chadina T. A. فن آوری های بصری در مهد کودک و دبستان / راهنمای روش شناختی. - اورنبورگ: انتشارات OGPU، 2005.
22. Chadina T. A. هنرمندان چیست و چگونه کار می کنند. - اورنبورگ: انتشارات OGPU، 2005.

تمرین 1
درس انتخابی "فضای زندگی - ART" توسط Kirillova L.V. را به دقت بخوانید و تمام اجزای ساختاری برنامه را (به صورت نوشتاری) تجزیه و تحلیل کنید. به نقاط قوت و ضعف اشاره کنید.