تئاتر هنر مسکو. ببینید "تئاتر هنری مسکو" در فرهنگ های دیگر چیست چه تئاتری توسط استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو تاسیس شد

در آغاز قرن بیستم، تئاتر روسیه در وضعیتی قرار گرفت که نتیجه زوال بود. انحطاط تدریجی رئالیسم در صحنه روسیه، جایگزینی آن با نمایشی بودن عمدی و اعلامی معمول، فقدان هیچ مکتب بازیگری مؤثر، وضعیت تئاتر ملی را به زوال عمومی سوق داد.

در جریان بحران تئاتری که در بهار سال 1897 در مسکو در رستوران بازار اسلاویانسکی رخ داد، ملاقات مهمی بین V. I. Nemirovich-Danchenko و K. S. Stanislavsky، افرادی که قرار بود سرنوشت تئاتر روسی را تغییر دهند و بنیانگذاران شوند، برگزار شد. تئاتر هنر مسکو (MKhT).

در این دیدار تمام شب در مورد وضعیت غم انگیز کنونی بحث کردند، اما در مورد ایجاد یک تئاتر جدید به یکدیگر نظر دادند. باید گفت که اصلاح طلبان درخشان آینده تئاتر روسیه در آن زمان هنوز ایده روشنی از اینکه چگونه باید باشد نداشتند.

و.

اولین تمرینات تئاتر جدید

مبتکران یک گروه جوان را جمع آوری کردند که پس از یک سال کار فعال از مسکو به پوشکینو نقل مکان کرد و در خانه روستایی کارگردان N.N. Arbatov ساکن شد. در محوطه انبار چوبی، مقدمات تولید اولین فصل نمایشی، جستجو و توسعه مسیرهای جدید برای تئاتر داخلی و تکنیک های هنری جدید در حال انجام است. این تئاتر جوان متعاقباً مجبور شد نقش بزرگی در توسعه کل زندگی تئاتری در روسیه و جهان ایفا کند و همچنین اصول کیفی جدیدی را در هنر صحنه شکل دهد.

خاستگاه تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو

اگر تئاتر داخلی که در یک بحران عمیق قرار داشت، زمینه‌ای برای اعتراض خلاق بود، البته تجربه تئاترهای خارجی سرچشمه ایده‌های جدید بود:

• تئاتر Meiningentsev که در اواخر دهه 1980 دو بار از روسیه بازدید کرد. هر چیزی که در تئاتر دوک ساکس ماینینگن روی صحنه تجسم یافت با آنچه در صحنه روسیه اتفاق افتاد تفاوت اساسی داشت. هیچ نمایشی در گروه او وجود نداشت و همه چیز تحت نظم و انضباط شدید قرار داشت. هر بازیگر آماده بازی در هر نقشی بود: از شخصیت اصلی گرفته تا بازیگر، و اجرای با استعداد با صحنه و بالاتر از همه، جلوه های نور تکمیل می شد. این تأثیر شدیدی بر تماشاگران محلی داشت که به این رویکرد برای کار در تئاترهای محلی عادت نداشتند.
• تئاتر آزاد آنتوان بر برخی از تئاترهای روسیه نیز تأثیر داشت که با علاقه تجربه صحنه و تولیدات او را دنبال می کردند. استانیسلاوسکی که از پاریس دیدن کرد، شخصاً در اجراهای او شرکت کرد، اما خود تئاتر هرگز در تور روسیه به روسیه نیامد. در همان زمان ، طبیعت گرایی که توسط تئاتر آزاد ابراز می شد به بازیگران روسی نزدیک بود ، زیرا موضوعات ماهیت اجتماعی که آن را لمس می کرد بسیار با مشکلاتی که فرهنگ روسیه را اشغال می کرد هماهنگ بود. رشوه به تماشاگران و شیوه صحنه‌ای کارگردان، که لوازم را نمی‌شناخت و سعی می‌کرد بازی بازیگری را از شر کنوانسیون‌های تئاتری سنتی خلاص کند.

لازم به ذکر است که با این حال تلاش هایی برای اجرای تجربه تئاترهای خارجی در صحنه روسیه حتی قبل از ایجاد تئاتر هنری مسکو انجام شد. بنابراین، به عنوان مثال، در سال 1889، در طی یکی از تولیدات یک تئاتر خصوصی مسکو، نجاران واقعی روی صحنه ظاهر شدند که درست در حین اجرا، تخته هایی را برای داربست بریدند، که به طور جدی بیننده را تحت تاثیر قرار داد. با این وجود، تنها پس از ظهور تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، صحبت در مورد تأثیر ملموس سنت های ماینینگنت ​​ها و گروه تئاتر آنتوان بر تئاتر روسیه امکان پذیر شد.

V.I. Nemirovich-Danchenko - معلم، نمایشنامه نویس و منتقد

در زمان تأسیس تئاتر، ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ-دانچنکو قبلاً برای خود شهرت و احترام به دست آورده بود و در زمینه دراماتورژی، نقد تئاتر و همچنین تدریس در فیلارمونیک مسکو کار می کرد.
از قلم او مقالاتی در مورد بحران تئاتر در روسیه و راه های غلبه بر آن بیرون آمد و کمی قبل از ملاقات سرنوشت ساز با استانیسلاوسکی، گزارشی از روندهای نامطلوب در تئاترهای دولتی روسیه، در مورد زوال سنت تئاتر، در مورد خطر تهیه کرد. تخریب کامل آن و اقدامات اصلاحی این فرآیندها.
در زمینه تدریس نیز از مرجعیت برخوردار بود. او که یک روانشناس متولد شده بود، توانست جوهر نقش خود را به طور قابل درک برای بازیگر آشکار کند و راه های تجسم حداکثری آن را نشان دهد. اقتدار معلم دلیل ورود بسیاری از شاگردانش به گروهی شد که در سال 1897 گردآوری کرد:

M. G. Savitskaya، I. M. Moskvina، O. L. Knipper، Vs. E. Meyerhold و بسیاری دیگر.

"تئاتر آماتور" استانیسلاوسکی

کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی که از یک خانواده بازرگان ثروتمند آمده بود، در سال های جوانی خود را می توان فقط یک آماتور در تمام زمینه هایی دانست که همکار آینده او نمیروویچ-دانچنکو به عنوان یک حرفه ای شناخته می شد. با این حال، او از سنین پایین آرزوی امور والدین مربوط به تولید نخ طلا در یک کارخانه را نداشت، بلکه به تئاتر علاقه داشت. او حتی در کودکی به بازی در نمایش های خانگی و به صحنه بردن آنها مشغول بود و در حالی که در پاریس بود مخفیانه از پدر و مادرش وارد کنسرواتوار شد، زیرا از کودکی آرزوی تبدیل شدن به یک مجری اپرا را داشت. او که به سمت نمایش نمایشی گرایش داشت، حتی سوار بر یک اسب سیاه، با لباس سیاه، برای خداحافظی با N. Rubinstein، مدیر کنسرواتوار مسکو، وارد شد. ممکن است ریشه های تئاتری او بر ترجیحات او تأثیر بگذارد: مادربزرگ او بازیگر فرانسوی وارلی بود.

الف) آغازگر ایجاد انجمن تاریخ و ادبیات مسکو شد.
ب) افتتاح یک مدرسه نمایشی زیر نظر او، جایی که خودش تحصیل کرد.
ج) رهبری یک حلقه درام آماتور را به عهده گرفت، که در آن هر از گاهی اجراهایی را به صحنه می برد.
در آنجا او به دلیل سرعت و پویایی تولیدات ایجاد شده لقب "مدیر اکسپرس" را دریافت کرد. به عنوان یک کارگردان تجربی، او به طور فزاینده ای به سمت کنار گذاشتن قراردادهای تئاتر به سمت رئالیسم و ​​بازتولید فراز و نشیب های زندگی روی صحنه گرایش پیدا کرد. از بسیاری جهات، ارتباط او با هنرمند مشهور فدوتووا، نماینده خود مدرسه شچپکین، این امر را تسهیل کرد. برخی از تولیدات او به قدری موفق بودند که توسط مردم با آثار تئاتر مالی در مسکو مقایسه شدند.

آماده سازی اولین تولیدات تئاتر هنر مسکو

علاوه بر دانش آموزان نمیروویچ-دانچنکو، اطرافیان استانیسلاوسکی اساس تئاتر جدید را تشکیل دادند: A. A. Sanin، Lilina، Burdzhalov، Samarova، V. V. Luzhsky، Artyom و دیگران. برای فصل اول، تئاتر هنر مسکو چندین نمایشنامه متنوع را آماده کرد:

• "Samoupravtsev" Pisemsky;

• تاجر ونیز شکسپیر؛

• "مرغ دریایی" اثر چخوف.

مقدمات افتتاحیه تئاتر با حذف محدودیت های سانسور بر روی اثر "تزار فئودور یوآنوویچ" اثر الکسی ک. تولستوی که توسط هنرمندان برای انتخاب شده بود همزمان شد.

تأسیس تئاتر جدید توسط K.S. Stanislavsky و V.I. Nemirovich-Danchenko اولین مرحله در تاریخ ایجاد تئاتر هنری مسکو و نقطه شروع در اصلاح هنر تئاتر روسیه در اواخر قرن 19 و 20 بود.

تئاتر هنری مسکو یک تئاتر درام است که در سال 1898 توسط K. S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

در ابتدا آن را تئاتر عمومی هنری می نامیدند. از سال 1901 - تئاتر هنر مسکو (MKhT)، از سال 1919 - تئاتر آکادمیک هنر مسکو (MKhAT)، از سال 1932 - تئاتر هنر مسکو اتحاد جماهیر شوروی. ام. گورکی.

در سال 1987 به دو تئاتر تقسیم شد که نام رسمی خود را گرفتند - تئاتر آکادمیک هنر مسکو. ام گورکی، (مخفف تئاتر هنری مسکو به نام ام. گورکی) و تئاتر آکادمیک هنر مسکو. A.P. Chekhov (تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov).

در سال 2004، تئاتر هنر مسکو. چخوف کلمه "آکادمیک" را از پوستر خود حذف کرد و از آن زمان به بعد آن را تئاتر هنری مسکو نامیدند. A.P. Chekhov (تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov).

آغاز تئاتر هنر به عنوان ملاقاتی در رستوران "Slavianski Bazaar" در 19 ژوئن 1897 توسط چهره شناخته شده تئاتر، بازیگر و کارگردان کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی و معلم و نمایشنامه نویس با تجربه ولادیمیر ایوانوویچ نمیروویچ- در نظر گرفته می شود. دانچنکو در این جلسه، برنامه تئاتر جدید، عموماً بر اساس همان اصول بدیع که توسط تئاتر آزاد آندره آنتوان در پاریس و صحنه آزاد اتو برام در برلین موعظه شده بود، تدوین شد: یا محیط خانگی. تئاتر عمومی هنر مسکو در 14 اکتبر 1898 (26 اکتبر 1898) با اولین نمایش تراژدی الکسی تولستوی "تزار فئودور یوآنوویچ" روی صحنه مسکو افتتاح شد. این اجرا محصول مشترک K. Stanislavsky و Vl. نمیروویچ-دانچنکو، ایوان مسکوین نقش اصلی را در آن بازی کرد. در 26 ژانویه 1901، جشن صدمین اجرا، در 17 دسامبر 1898، اولین نمایش افسانه ای "مرغ دریایی" چخوف برگزار شد. تئاتر برای اقشار کارگر مردم به عنوان یک تئاتر دموکراتیک در نظر گرفته شد.

کنستانتین سرگیویچ استانیسلاوسکی (نام واقعی - آلکسیف؛ 5 ژانویه 1863، مسکو - 7 اوت 1938، مسکو) - کارگردان تئاتر، بازیگر و معلم روسی، مصلح تئاتر. خالق سیستم بازیگری معروف که 100 سال است در روسیه و جهان بسیار محبوب بوده است. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1936). در سال 1888 او یکی از بنیانگذاران انجمن هنر و ادبیات مسکو شد. در سال 1898، همراه با Vl. I. Nemirovich-Danchenko تئاتر هنری مسکو را تأسیس کرد. در جریان این گفتگو که تبدیل به افسانه شده است، وظایف تجارت جدید تئاتر و برنامه اجرای آنها تدوین شد. به گفته استانیسلاوسکی، آنها درباره "مبانی تجارت آینده، مسائل مربوط به هنر ناب، آرمان های هنری ما، اخلاق صحنه، تکنیک، برنامه های سازمانی، پروژه هایی برای کارنامه آینده، روابط ما" بحث کردند. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو در یک مکالمه هجده ساعته درباره ترکیب گروه که ستون فقرات آن از بازیگران جوان باهوش، حلقه ای از نویسندگان (G. Ibsen، G. Hauptman، A. P. Chekhov) تشکیل می شد، بحث کردند. طراحی کم‌کلید سالن وظایف تقسیم شد: وتوی ادبی و هنری به نمیروویچ-دانچنکو و وتوی هنری به استانیسلاوسکی داده شد. سیستمی از شعارها را ترسیم کرد که با آن تئاتر جدید زندگی می کرد. مهم‌ترین نمایش‌های تئاتر هنر مانند «تزار فدور یوآنوویچ» اثر آ.ک. تولستوی، «مرغ دریایی»، «عمو وانیا»، «سه خواهر»، «باغ آلبالو» اثر آ. دانچنکو به طور مشترک در تولیدات بعدی چخوف، اکتشافات مرغ دریایی ادامه یافت و با هم هماهنگ شد. اصل توسعه مستمر زندگی در حال فروپاشی و نامتجانس روی صحنه را متحد کرد. یک اصل ویژه از ارتباطات مرحله ای ("شیئی خارج از شریک")، ناقص، نیمه بسته، ایجاد شد. تماشاگر نمایش‌های چخوف در تئاتر هنری مسکو از شناخت زندگی با جزئیات غیرقابل تصور آن خشنود و عذاب می‌کشید.

در کار مشترک روی نمایشنامه ام گورکی "در پایین" (1902) تضادهای دو رویکرد مشخص شد. برای استانیسلاوسکی، انگیزه بازدید از خانه های اتاق خواب در بازار Khitrov بود. در پلان کارگردانی او، جزئیات زیادی به وضوح دیده می شود: پیراهن کثیف مدودف، کفش های پیچیده شده در لباس بیرونی که ساتن روی آن می خوابد. نمیروویچ دانچنکو به عنوان کلید نمایش به دنبال «سبکی شاد» روی صحنه بود. استانیسلاوسکی اعتراف کرد که این نمیروویچ دانچنکو بود که "شیوه واقعی بازی در نمایشنامه های گورکی" را پیدا کرد، اما خود او این شیوه "سادگی گزارش نقش" را نپذیرفت. پوستر «در پایین» توسط هیچ یک از کارگردانان امضا نشد. از ابتدای تئاتر هر دو کارگردان پشت میز کارگردان نشستند. از سال 1906، "هر کدام از ما میز خود، نمایشنامه خود، تولید خود را داشتیم"، زیرا، استانیسلاوسکی توضیح می دهد، "هر یک می خواست و فقط می توانست خط مستقل خود را دنبال کند، در حالی که به اصل کلی و اساسی تئاتر وفادار بود. " اولین نمایشی که استانیسلاوسکی به طور جداگانه کار کرد، برانت بود. در این زمان، استانیسلاوسکی، همراه با میرهولد، یک استودیوی آزمایشی در پووارسکایا (1905) ایجاد می کند. استانیسلاوسکی سپس به جستجوی فرم‌های جدید تئاتری در زندگی مردی (1907) اثر ال. آندریف ادامه داد: در پس‌زمینه مخمل سیاه، تکه‌هایی از فضاهای داخلی به تصویر کشیده شده‌اند که در آن طرح‌هایی از مردم به وجود می‌آیند: خطوط تیز و غم انگیز لباس، ساخت ماسک های بالا در پرنده آبی اثر M. Maeterlinck (1908)، اصل کابینت سیاه اعمال شد: از جلوه مخمل سیاه و تکنیک های نورپردازی برای دگرگونی های جادویی استفاده شد.

تئاتر هنر مسکو،در 14 (26) اکتبر 1898 با اولین نمایش افتتاح شد تزار فئودور ایوانوویچ A.K. تولستوی. آغاز تئاتر هنر را ملاقات بنیانگذاران آن K.S. Stanislavsky و Vl.I. آرمان‌ها، اخلاق صحنه، تکنیک، برنامه‌های سازمانی، پروژه‌هایی برای رپرتوار آینده، رابطه ما می‌دانند. در این گفتگو که هجده ساعت به طول انجامید، آنها درباره ترکیب گروه که ستون فقرات آن بازیگران جوان باهوش خواهند بود و دکوراسیون نسبتاً محجوب سالن بحث کردند. آنها وظایف را تقسیم کردند (وتوی ادبی و هنری متعلق به نمیروویچ دانچنکو است، وتوی هنری متعلق به استانیسلاوسکی است) و سیستمی از شعارها را ترسیم کردند که براساس آن تئاتر زندگی می کند ("امروز - هملت ، فردا - یک اضافی ، اما او به عنوان یک اضافی او باید هنرمند باشد»). در مورد دایره نویسندگان (H.Ibsen، G.Hauptman، A.P.Chekhov) و رپرتوار بحث شد.

نمیروویچ دانچنکو در گزارشی به دومای شهر مسکو با درخواست یارانه نوشت: "مسکو ... بیش از هر شهر دیگری به تئاترهای عمومی نیاز دارد ... رپرتوار باید منحصراً هنری باشد ، اجرا باید مثال زدنی باشد ... .» . با دریافت نکردن یارانه دولتی، در مارس 1898 تعدادی از مردم به ریاست استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو توافقنامه ای را منعقد کردند که پایه و اساس ناگفته "مشارکت برای ایجاد یک تئاتر عمومی" را ایجاد کرد (بنیانگذاران شامل استانیسلاوسکی، نمیروویچ بودند. -Danchenko، D.M. Vostryakov، K. A. Gutheil، N.A. Lukutin، S. T. Morozov، K. V. Osipov، I. A. Prokofiev، K. K. Ushkov). این تئاتر مدت زیادی نام «هنری-عمومی» را یدک نمی کشید. قبلاً در سال 1901 ، به دلیل محدودیت های سانسور و مشکلات مالی که باعث افزایش قیمت بلیط شد ، کلمه "عمومی" از نام حذف شد ، اگرچه جهت گیری به سمت تماشاگران دموکراتیک یکی از اصول تئاتر هنر مسکو باقی ماند.

هسته اصلی گروه را دانش آموزان بخش نمایش مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو تشکیل می دادند ، جایی که نمیروویچ-دانچنکو بازیگری را تدریس می کرد و شرکت کنندگان در اجراهای آماتور به رهبری استانیسلاوسکی "جامعه هنر و ادبیات". در میان اولین ها O.L. Knipper، I.M. Moskvin، Vs.E. Meyerhold، M.G. Savitskaya، M.N..P.Lilina، M.F.Andreeva، V.V.Luzhsky، A.R.Artem بودند. A.L. Vishnevsky از استان دعوت شد ، در سال 1900 V.I. Kachalov در گروه پذیرفته شد ، در سال 1903 - L.M. Leonidov.

ایده های سازندگان تئاتر هنری مسکو تا حد زیادی با جستجو برای کارگردانانی مانند A. Antoine، O. Bram که با روال تئاتر قدیمی مبارزه می کردند، همزمان بود. استانیسلاوسکی یادآور شد: «ما همچنین به سبک قدیمی بازیگری اعتراض کردیم ... و به ترتیل کاذب، تلاوت و آهنگ بازیگر، و به قراردادهای بد صحنه‌سازی، صحنه‌سازی، و به برتری که گروه را خراب کرد، و اعتراض کردیم. در برابر کل سیستم اجراها و در برابر رپرتوار ناچیز تئاترهای آن زمان. تصمیم بر این شد که اجرای چند اثر نمایشی ناهمگون در یک شب کنار گذاشته شود، اورتوری که به طور سنتی اجرا را آغاز می‌کرد، لغو شود، ظاهر بازیگران برای تشویق لغو شود، نظم در سالن حفظ شود، اداره را تابع ملزومات صحنه، برای هر نمایش برای انتخاب محیط، مبلمان، وسایل و غیره خود. به گفته نمیروویچ-دانچنکو، مهمترین بخش اصلاحات، دگرگونی روند تمرین بود: "این تنها تئاتری بود که در آن کار تمرینی نه تنها نه کمتر، بلکه اغلب تنش خلاقانه تر از خود اجراها جذب می کرد ... در این آثار و جستجوهای جدید انجام شد. نیات عمیق نویسنده آشکار شد، شخصیت های بازیگری گسترش یافت، هماهنگی همه بخش ها برقرار شد.

وظیفه اصلی تئاتر هنری مسکو، به گفته سازندگان آن، جستجوی تجسم صحنه ای از دراماتورژی جدید بود که در تئاتر قدیمی درک پیدا نکرد. قرار بود به درام های چخوف، ایبسن، هاوپتمن روی آوریم. تئاتر هنری مسکو در اولین دوره وجود خود (1898-1905) عمدتاً تئاتر درام مدرن بود.

اولین اجرای تئاتر هنری مسکو با حقیقت تاریخی و روزمره، سرزندگی صحنه های جمعی، شجاعت و تازگی تکنیک های کارگردانی، بازی موسکوین در نقش فئودور تماشاگران را شگفت زده کرد. استانیسلاوسکی معتقد بود پادشاه فدوراخط تاریخی و روزمره در تئاتر هنری مسکو آغاز شد که او اجراها را به آن نسبت داد تاجر ونیزی (1898), آنتیگونه (1899), مرگ گروزنی (1899), قدرت های تاریکی (1902), سزار ژولیوس(1903) و دیگران.با این حال، سازندگان آن تولید را در نظر گرفتند مرغ های دریاییچخوف تئاتر نویسنده خود را پیدا کرده است و به گفته نمیروویچ دانچنکو، «این [تئاتر هنری مسکو] به طور غیرمنتظره ای برای ما تبدیل به تئاتر چخوف خواهد شد». در نمایش های چخوف بود که سیستم نمایشی کشف شد که تئاتر قرن بیستم را تعیین کرد، درک جدیدی از حقیقت صحنه به دست آمد و توجه بازیگر و کارگردان را از رئالیسم بیرونی به رئالیسم داخلی و به جلوه هایی از زندگی معطوف کرد. روح انسان در کار روی نمایشنامه های چخوف، نوع جدیدی از بازیگر مشخص شد، استعدادهای لیلینا آشکار شد (ماشا در مرغ دریایی، سونیا در عمو یا دایی ون) ، نیپر-چخوا (آرکادینا در مرغ دریایی، النا آندریونا عمو وانیا، ماشا در سه خواهررانوسکایا در باغ گیلاس، سارا در ایوانوو، استانیسلاوسکی (تریگورین در مرغ دریایی، آستروف در عمو وانیا، ورشینین سه خواهر، گایف در باغ گیلاس، شابلسکی در ایوانوو، کاچالوا (توزنباخ در سه خواهرتروفیموف در مقابل باغ گیلاس، ایوانف در مقابل ایوانوو)، در مقابل میرهولد (Treplev in مرغ دریایی) و دیگران.اصول جدید کارگردانی، ایجاد «حال و هوا»، فضای کلی کنش شکل گرفت، ابزارهای صحنه ای جدید برای انتقال محتوای نهفته در پشت کلمات («زیر متن») تعیین شد. تئاتر هنر مسکو برای اولین بار در تاریخ تئاتر جهان اهمیت کارگردان - نویسنده اجرا را تأیید کرد و نمایشنامه را مطابق با ویژگی های بینش خلاقانه خود تفسیر کرد. تئاتر هنری مسکو نقش جدید صحنه نگاری در این نمایش را تایید کرد. هنرمند دائمی دوره اول، V.A. Simov، در بازسازی صحنه شرایط خاص، محیط واقعی که نمایش در آن اتفاق می افتد، کمک کرد. با نمایشنامه های چخوف بود که استانیسلاوسکی مهم ترین خط تولید تئاتر هنر - خط شهود و احساس - را که علاوه بر چخوف به آن نسبت داد. وای از هوش (1906), یک ماه در روستا (1909), برادران کارامازوف (1910), نیکولای استاوروگین (1913), روستای استپانچیکوو(1917) و دیگران.

خط نمادگرایی و امپرسیونیسم را نمایش های نمادگرایان غربی نامیدند - هاوپتمن ( زنگ غرق شده, 1898; گنشل, تنها، هر دو 1899; مایکل کرامر، 1901)، ایبسن ( هدا گابلر, 1899; دکتر اشتوکمن, 1900; وقتی ما مرده ها بیدار می شویم, 1900); اردک وحشی, 1901; ارکان جامعه, 1903; ارواح، 1905). خط علمی تخیلی با صحنه سازی آغاز شد دوشیزه برفیاستروفسکی (1900) و ادامه داد آبی پرنده(1908) M. Maeterlinck.

در 1 ژوئیه 1902 اصلاحاتی انجام شد و "انجمن تئاتر هنری مسکو" بر روی سهام با مشارکت اعضای گروه، کارمندان و افراد نزدیک به تئاتر تشکیل شد. تعدادی از "بنیانگذاران" تئاتر هنر - میرهولد، روکسانوا، سانین و دیگران - در "مشارکت" گنجانده نشدند. برخی از آنها به رهبری مایرهولد از گروه تئاتر خارج شدند. در سال 1902 تئاتر به ساختمان جدید (خانه لیانوزوف) در کامرگرسکی لین نقل مکان کرد که توسط معمار F.O. این گذار مصادف شد با آغاز یک خط رپرتوار جدید - یک خط اجتماعی-سیاسی، که در درجه اول با تولیدات نمایشنامه های ام. گورکی مرتبط است. اولین نمایشنامه های او فلسطینی ها, در پایین(هر دو 1902) به طور خاص برای تئاتر هنر مسکو نوشته شده است. موفقیت چشمگیر نمایشنامه در پایین(ساتن - استانیسلاوسکی، لوکا - مسکوین، بارون - کاچالوف، نستیا - نیپر، واسکا پپل - لئونیدوف) با تولید مقایسه شدند. مرغ های دریایی. این اجرا بیش از چهل سال در رپرتوار تئاتر هنر مسکو باقی ماند.

نقطه عطف اجتماعی سال 1905 دوره جدیدی را در تاریخ تئاتر هنری مسکو رقم زد. مرگ چخوف، یک واگرایی موقت از گورکی، رهبران آن را مجبور به تجدید نظر در خط رپرتوار تئاتر کرد. با جمع بندی اولین نتایج، رهبران معتقد بودند که زمان آن رسیده است که تئاتر از افراط های طبیعت گرایانه در طراحی صحنه نگاری و بازیگری دور شود. در درام‌های نمادگرایانه ایبسن، هامسون، مترلینک، در درام‌های اکسپرسیونیستی L.N. Andreev چشم‌انداز یک تئاتر جدید، متفاوت از تئاتر چخوف دیده می‌شود. ولع انتقال غیر واقعی روی صحنه، نمیروویچ-دانچنکو و استانیسلاوسکی را مجذوب خود می کند. در تولیدات نمایشنامه های تک بازیگری مترلینک ( کور, ناخواسته, اونجا داخل، 1904))، در اجراها درام زندگیهامسون (1907) زندگی انسان(1907) و آناتما (1909), روزمرشولمایبسن (1908)، اصول تزئینی جدید و تکنیک های بازیگری مورد آزمایش قرار گرفت. مهم‌ترین و موفق‌ترین آزمایش در این راستا، صحنه بود آناتما، جایی که حرکت ویژه ای برای ایجاد جمعیت های عامیانه سبک پیدا شد. کاچالوف-آناتما با غلیظ شدن گروتسک صحنه تحت تأثیر قرار گرفت.

در طی این سالها، استانیسلاوسکی سالها کار بر روی "سیستم" قوانین خلاقیت صحنه ("نظام استانیسلاوسکی") خود را آغاز کرد. او کار آزمایشی را همراه با L.A. Sulerzhitsky در استودیو اول تئاتر هنری مسکو آغاز کرد که در سال 1913 افتتاح شد. از تجربه سیستمی که در آن سالها در حال شکل گیری بود استفاده شد. ماه در روستا (1909).

تئاتر هنر مسکو به تئاتر درام نمادین تبدیل نشد و بزرگترین پیروزی های هنری دوره دوم اول از همه با تولید آثار کلاسیک روسی مرتبط بود که در این دوره در رپرتوار غالب بود. کمال مهارت های بازیگری، حقیقت "زندگی روح انسان"، عمق افشای "زیر متن"، "جریان زیرین" اجراها را متمایز می کرد. وای از هوش (1906), بوریس گودونوف (1907), یک ماه در روستا (1909), برای هر عاقل کافی است شما فقط (1910), Freeloader, جایی که نازک است، آنجا می شکند, استانیتورگنیف (1912) و بالاتر از همه برادران کارامازوف(1910). صحنه‌پردازی رمان داستایوفسکی، به قول نمیروویچ-دانچنکو، «چشم‌انداز عظیم»، چشم‌اندازی برای تماس‌های جدید بین صحنه و ادبیات «شکل بزرگ» باز کرد. برای اولین بار در تئاتر هنری مسکو یک اجرا برای دو شب، متشکل از "فصل" با مدت زمان های مختلف برگزار شد (بدون آزمایش با یک تئاتر معمولی، این غیر ممکن بود). موسکوین اسنگیرف را اجرا کرد، لئونیدوف دیمیتری کارامازوف را اجرا کرد، کاچالوف ایوان را اجرا کرد. در سال 1913 تئاتر دوباره به داستایوفسکی روی آورد و انتخاب کرد شیاطین(کارایی نیکلاس استاوروگین).

یک اتفاق برجسته تولید یک نمایشنامه بود زندگی مرده(1911)، که در آن تئاتر به "حقیقت شخصیت های تولستویی" نزدیک شد. اصالت زندگی همراه با جستجوی جسورانه برای نمایش تیز و واضح. اجراها اینگونه بود بیمار خیالی(1913، استانیسلاوسکی - آرگان)، مهماندار هتل(1914، استانیسلاوسکی - کاوالیر ریپافراتا)، مرگ سینوسی M.E. Saltykov-Shchedrin (1914) روستای استپانچیکووپس از داستایوفسکی (1917). رهبران تئاتر هنر مسکو با احساس کمبود شدید نمایشنامه های مدرن در کارنامه، به آثار آندریف، اس. اس. یوشکویچ، د. اس. مرژکوفسکی روی آوردند. اما بدون صحنه سازی بدبختیوشکویچ (1910) و نه اکاترینا ایوانونا(1912) و فکر(1914) Andreeva, nor شادی خواهد بودمرژکوفسکی (1916) به موفقیت های خلاقانه تئاتر تبدیل نشد.

در طی این سالها، همراه با استانیسلاوسکی، نمیروویچ-دانچنکو، لوژسکی، ال.ال. سولرژیتسکی، ک.آ. ماردژانوف به عنوان کارگردان در صحنه تئاتر هنر مسکو کار کردند. مطابق گینت، 1912)، A.N. Benois ( ازدواج بی میلیو بیمار خیالی, 1913, جشن در طول طاعون, مهمان سنگی, موتزارت و سالیری، 1915)، کارگردان انگلیسی G. Craig ( هملت، 1911). اصول دکوراسیون به روز شده و گسترش یافته است. هنرمندان V.E. Egorov، M.V. Dobuzhinsky، N.K. Roerich، Benois، B.M. Kustodiev در کار تئاتر درگیر هستند.

آخرین تولید تئاتر هنری مسکو قبل از انقلاب اکتبر بود دهکده استپانچیکوو(1917)، جایی که یکی از بهترین نقش های او (فوما اوپیسکین) توسط مسکوین بازی شد و استانیسلاوسکی که روستانف را تمرین می کرد، نقش را رد کرد و حتی یک نقش جدید را بازی نکرد و رپرتوار قدیمی را در تور بازی کرد. بحران عمومی در تئاتر هنر مسکو با این واقعیت تشدید شد که بخش قابل توجهی از گروه به سرپرستی کاچالوف که در سال 1919 به تور رفتند، به دلیل رویدادهای نظامی از کلان شهر جدا شدند و چندین سال در اروپا تور کردند.

اولین اجرای دوره شوروی بود قابیل(1920) جی جی بایرون. استانیسلاوسکی در تولید خود قصد داشت کاچالوف نقش لوسیفر را ایفا کند. استانیسلاوسکی هنگام نمایش معمای بایرون به دنبال درک آنچه که به طرز شومی در زندگی «روزهای نفرین شده» در هم تنیده و گیج شده بود را در سطح جهانی درک کرد: برادرکشی ناشی از عطش خیر و عدالت. تمرینات تازه شروع شده بود که یکی از آنها مختل شد: استانیسلاوسکی در جریان نفوذ سفیدها به مسکو گروگان گرفته شد. تماشاگران جدید اجرا را نپذیرفتند.

در سال 1920 به تئاتر هنر عنوان "تئاتر آکادمیک" اعطا شد. در مطبوعات آن سالها اتهامات «عقب ماندگی»، «عدم تمایل» به پذیرش واقعیت انقلابی، خرابکاری، بیش از پیش پافشاری می کرد. فعالیت‌های تئاتر هنری مسکو در فضای طرد «تئاتر آکادمیک و بورژوایی» توسط پرولترها و چپ‌های بانفوذ، که اتهامات اجتماعی و سیاسی را متوجه تئاتر هنر می‌کردند، پیش می‌رفت. صحنه سازی یک پیروزی مطلق بود ممیز، مامور رسیدگی(1921)، جایی که M.A. چخوف بهترین خلستاکوف را در کل تاریخ تئاتر بازی کرد. در سال 1922 ، تئاتر هنری مسکو به یک تور خارجی طولانی در اروپا و آمریکا رفت که قبل از بازگشت (نه با قدرت کامل) گروه کاچالوفسکی انجام شد.

در اواسط دهه 1920، حادترین سؤال در مورد تغییر نسل های تئاتر در تئاتر هنر مسکو مطرح شد. پس از تردید طولانی، استودیوهای اول و سوم تئاتر هنر در سال 1924 به تئاترهای مستقل تبدیل شدند، استودیوهای استودیو دوم A.K. Tarasov، O.N. Zueva، V.D. Bendina، V.S. Sokolova، N.P. Batalov، N.P. Khmelev، N.P. Khmelev، M.N.N. ، M.M.Yanshin، V.A.Orlov، I.Ya.Sudakov، N.M.Gorchakov، I.M.Kudryavtsev و دیگران.

تئاتر هنر مسکو به دراماتورژی مدرن روی می آورد: پوگاچوشچینا K.A.Treneva (1925) روزهای توربین ها M.A. Bulgakov (1926، بر اساس رمان او گارد سفید), قطار زرهی 14-69در مقابل ایوانف (1927، بر اساس داستان او به همین نام)، اسراف کننده هاو مربع کردن دایره V.P. Kataev (هر دو 1928)، اونتیلوفسک L.M.Leonova (1928) محاصرهدر مقابل ایوانف (1929). ملاقات با بولگاکف، که پس از اینکه چخوف نویسنده تئاتر شد، برای تئاتر هنری مسکو اساسی شد. AT روزها توربین هااستعدادهای "نسل دوم" تئاتر هنری مسکو آشکار شد ((میشلافسکی - دوبرونراوف، الکسی توربین - خملف، لاریوسیک - یانشین، النا تالبرگ - سوکولووا، شروینسکی - پرودکین، نیکولکا - کودریاوتسف، هتمن اسکوروپادسکی - ارس و غیره. ).

تئاتر برنده اجرا شد قلب داغ(1926)، که توسط استانیسلاوسکی (خلینوف - مسکوین، کوروسلپوف - گریبونین، ماترنا - شوچنکو، گرادوبوف - تارخانف) انجام شد، جایی که درخشندگی رنگ ها با دقت روانشناختی عملکرد بازیگر ترکیب شد. سبکی سریع، جشن زیبا متمایز است روز دیوانه، یا ازدواج فیگارو P.O. Beaumarchais (1927) (مجموعه های A.Ya. Golovin). تسلط بر اصول جدید در کار نثر بود خواب عموداستایوفسکی (1929) و یکشنبهتولستوی (1930) ، جایی که کاچالوف چهره نویسنده را بازی کرد، مرده روح ها(1932) (چیچیکوف - توپورکوف، مانیلوف - کدروف، سوباکویچ - تارخانوف، پلیوشکین - لئونیدوف، نوزرف - موسکوین و لیوانوف، فرماندار - استانیتسین، کوروبوچکا - زووا و غیره).

از پاییز سال 1928، استانیسلاوسکی به دلیل بیماری قلبی، نه تنها نمایش های بازیگری، بلکه فعالیت های کارگردان را نیز متوقف کرد و بر تکمیل کار خود بر روی "سیستم" متمرکز شد. مسئولیت کامل حفظ تئاتر هنری مسکو بر عهده نمیروویچ-دانچنکو افتاد. در ژانویه 1932، وضعیت تئاتر هنر تغییر کرد: تئاتر به عنوان تئاتر هنر مسکو اتحاد جماهیر شوروی نامگذاری شد، در سپتامبر 1932 تئاتر به نام M. گورکی نامگذاری شد، در سال 1937 به آن نشان لنین اعطا شد، در سال 1938 - نشان پرچم سرخ کار. از سال 1933، ساختمان تئاتر سابق کورش به تئاتر هنر مسکو منتقل شد، جایی که شعبه ای از تئاتر هنری مسکو تشکیل شد. یک موزه در تئاتر (در سال 1923) و یک آزمایشگاه صحنه آزمایشی (در سال 1942) تشکیل شد.

تئاتر هنر به عنوان صحنه اصلی کشور اعلام شد. نمایشنامه های انقلابی در صحنه آن به روی صحنه می رود: ترس A.N. Afinogenov (1931) نان V.M. Kirshon (1931) پلاتون کرچت (1935), لیوبوف یارووایا A.E. Korneichuk (1936) زمین N.E. Virty (1937، بر اساس رمان او تنهایی) و دیگران در هنر آن سالها روش رئالیسم سوسیالیستی پایه گذاری و کاشته شد که الگوهای صحنه ای آن را تئاتر هنری مسکو نیز ارائه داد. در سال 1934 نمایشنامه ای روی صحنه می رود ایگور بولیچف و دیگرگورکی (بولیچف-لئونیدوف). در سال 1935 ، نمیروویچ دانچنکو به همراه کدروف به صحنه رفتند دشمنانگورکی نمایشی است که در آن حقیقت زندگی با گرایش توام بود. پس از تعیین دانه نمایش - "دشمنان" ، کارگردانان تمام اجزای اجرا از جمله طراحی V.V. Dmitriev را تابع او کردند.

موقعیت "تئاتر اصلی کشور" سانسور را رها نکرد (در سال 1936، پس از چندین اجرا، مولیربولگاکف و نویسنده تئاتر هنر را ترک کردند)، از سرکوب در میان کارکنان تئاتر هنر مسکو در امان نماند. استالین شخصاً سیاست رپرتوار را دیکته می کرد. اجراها یک موضوع مهم ملی در نظر گرفته شد - در مورد نمایش برتر آنا کارنینا(1937) در خبرنامه TASS گزارش شد. آنا کارنینانمیروویچ-دانچنکو بر روی رویارویی بین "آتش شور" و سکولار اولیه پترزبورگ (آنا - تاراسووا ، کارنین - خملف ، ورونسکی - پرودکین ، استیوا اوبلونسکی - استانیتسین ، بتسی - استپانووا و غیره) بنا شد.

استانیسلاوسکی در سال 1938 درگذشت. در سال 1939 کار آزمایشی را که روی نمایشنامه شروع کرده بود به پایان رساند تارتوفتکمیل شده توسط Kedrov; در این کار، روش اعمال فیزیکی، عمدتاً در بازی V.O. Toporkov - Orgon به طور مثمر ثمر اعمال شد. از جمله تولیدات دهه 1930 - استعدادها و طرفداران (1933), رعد و برق (1934), وای از هوش(1938). یک تصمیم روشن سبک، ظرافت، ظرافت مهارت های بازیگری، اجرا را متمایز می کرد مدرسه رسوایی R. B. Sheridan (1940، در نقش های همسران Teasle - Androvskaya و Yanshin).

در اوایل دهه 1940، نمیروویچ دانچنکو به چخوف روی آورد و محصول جدیدی را روی صحنه برد. سه خواهر(1940؛ ماشا - تاراسووا، اولگا - الانسکایا، ایرینا - استپانووا و گوشوا، آندری - استانیتسین، توزنباخ - خملف، سولیونی - لیوانوف، چبوتیکین - گریبوف، کولیگین - اورلوف، ورشینین - بولدومان و غیره). این اجرای شجاعانه سادگی، حقیقت شاعرانه، سبک دقیق، موزیکال درونی سازه، معیاری برای نسل کارگردانان دهه 1950 و 1960 شد.

در سالهای جنگ تعدادی نمایش اجرا شد: کرملین زنگ می زند N.F. Pogodina (1942)، جلوکورنیچوک (1942) کاوش عمیق (1943), مردم روسیه K.M.Simonov (1943) افسر نیروی دریایی A. Krona (1945). آخرین کار کارگردانی خملف و آخرین کار مهم بازیگری مسکوین بود آخرین قربانی(1944). دهه 1940 سال‌هایی است که «نسل اول هنرمندان» رفتند. تئاتر نمیروویچ-دانچنکو، لئونیدوف، لیلینا، ویشنوفسکی، موسکوین، کاچالوف، تارخانف، خملف، دوبرونراوف، سوکولووا، ساخنوفسکی، هنرمندان دیمیتریف، ویلیامز را از دست داد.

در سال 1946، MN Kedrov مدیر هنری تئاتر شد. با نشان دادن ناسازگاری در هر چیزی که به روش کار مربوط می شود (در زمان او M.O. Knebel ، P.A. Markov مجبور شدند تئاتر را ترک کنند) ، Kedrov نسبت به رپرتوار تئاتر هنر مسکو نسبتاً بی تفاوت بود. در دهه 1950، تحریک سیاسی در نمایشنامه تئاتر ظاهر شد - نمایشنامه هایی که به مبارزات و فرآیندهای سیاسی پاسخ می دادند. خیابان سبزسرووا، 1948، سایه بیگانهسیمونوف). عذرخواهی برای استالین برگزار شد ( رگبار« شفق قطبی»بولشینتسووا و چیاورلی، 1952). پس از فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها در 26 اوت 1946 که تئاترها را موظف می کرد سالانه حداقل دو یا سه نمایش "در موضوعات معاصر شوروی" تولید کنند، رپرتوار تئاتر هنری مسکو شامل شد. روزها و شبهاسیمونوف (1947) برندگان B.F. Chirskova (1947) نان روزانه ما(1948) و توطئه محکومین Wirts (1949) ایلیا گولووین S.V. Mikhalkov (1949) عشق دومبه گفته E. Maltsev (1950). در مورد این زمان، مورخ تئاتر خواهد نوشت: "این اوج "تابش" تئاتر هنری مسکو بود." مشخصه این است که این اجراها که به رسمیت شناخته شدند، به دلیل حضور کم در رپرتوار نگهداری نشدند.

هنر تئاتر هنر مسکو در تولیدات دراماتورژی کلاسیک حفظ شد: عمو ایوان(1947، کارگردان Kedrov)، دیر عشق(1949، کارگردان. گورچاکوف)، میوه های روشنگری(1951، کارگردان. Kedrov). یک گروه درخشان از بازیگران (Stanitsyn، Koreneva، Gribov، Stepanova، Massalsky، Toporkov، Belokurov و دیگران) وحدت روش خلاقانه را نشان دادند. اولین جذابیت تئاتر هنر مسکو برای شیلر، تولید بود مری استوارت(1957، کارگردان استانیتسین؛ ماریا - تاراسووا، الیزاوتا - استپانووا). در همان سال تحویل داده شد کالسکه طلاییلئونوا که به مدت ده سال تحت ممنوعیت سانسور بود (کارگردانان مارکوف، اورلوف، استانیتسین). در سال 1960، تئاتر هنری مسکو دوباره به رمان داستایوفسکی روی آورد برادران کارامازوف(دیمیتری - لیوانوف، فئودور کارامازوف - پرودکین، اسمردیاکوف - گریبکوف، ایوان - اسمیرنوف و غیره). در کنار تولیدات کوتاه مدت در کارنامه ( دوست فراموش شدهسالینسکی، 1956; همه چیز به مردم واگذار شده استاس آی آلینا، نبرد در راهبه گفته G.E. Nikolaeva، هر دو 1959؛ گلهای زندهپوگودین، بر فراز دنیپرکورنیچوک، هر دو 1961; دوستانو سال ها L.G. Zorina، 1963) در شعبه تئاتر هنر مسکو به صحنه رفت دروغگوی قشنگ(1962) با دوئت درخشان استپانووا و A.P. Ktorov.

از سال 1955، هیچ کارگردان اصلی در تئاتر هنری مسکو وجود نداشت، تئاتر توسط هیئت مدیره اداره می شد (در 1960-1963 کدروف رئیس آن بود، سپس پوسترها توسط او، لیوانوف، استانیتسین (یا با V.N. Bogomolov) امضا می شود. پوستر تئاتر هنر مسکو تا پایان دهه 1950 پر شده است (حدود 30 عنوان). سه مردچاق (1961), قطار زرهی 14-69 (1963), پلاتون کرچت (1963), ایگور بولیچف و دیگران(1963، یکی از کارگردانان و بازیگر اصلی لیوانوف)، مرغ دریایی(1968). اما در تولیدات جدید نه تکیه بر سنت گرایی و نه نوآوری تجربی وجود دارد. در همین نزدیکی بازی های یک روزه توسط نیروهای درجه یک اجرا می شود: نقطه محوریآلشینا (1960) گل ها زندهپوگودینا (1961)، بر فراز دنیپرکورنیچوک (1961) نور ستاره ای دورچاکوفسکی و پاولوفسکی (1964) سه روز طولانیبلنکی (1964)، سنگین اتهامشینین (1966) و دیگران سالن های تئاتر به تدریج خالی می شوند. مرکز ثقل به تئاتر تاگانکا، به Sovremennik منتقل می شود.

در جستجوی راهی برای خروج از "وجود بی طرح" طولانی دهه های گذشته ، "پیرمردان" تئاتر هنر از فارغ التحصیل و معلم مدرسه استودیو ، بنیانگذار و رئیس Sovremennik O. N. Efremov به عنوان کارگردان اصلی دعوت می کنند. او که در سال 1970 ریاست تئاتر هنر مسکو را بر عهده داشت، اولین کار خود را با ساخت A.M. Volodin (1971) انجام داد. نویسندگان تئاتر A. Gelman ( جلسه کمیته حزب, 1975; بازخورد, 1977; ما امضا کنندگان زیر, 1979; تنها با همه, 1981; نیمکت, 1984; دیوانه، 1986) و M. Shatrov ( پس بیایید برنده شویم!، 1981). قرار داده شده اند کارگران فولاد (1972), مادربزرگ مسیزورینا (1975)، عروسی نقره ایمیشارینا (1985). در این اجراها با کیفیت های متفاوت، کارگردان سازوکار زندگی شوروی را «از هم جدا کرد» و به مسائل اجتماعی چنان دردناک دست زد که انتشار آثار اغلب با عوارض سانسور همراه بود. با استفاده از اصطلاح استانیسلاوسکی، این اجراها را می توان به «خط سیاسی-اجتماعی» تئاتر هنری مسکو نسبت داد.

از همان ابتدا، افرموف شروع به دعوت از هنرمندان مشهور به گروه تئاتر هنر مسکو می کند، که در آن او "نزدیک بودن به مدرسه تئاتر هنر مسکو" را فرض می کند. در دوره 1970-1990، E.A. Evstigneev، A.A. Kalyagin، Temur Chkheidze و Collapse (1982) که توسط Chkheidze به صحنه رفت، به تئاتر هنر مسکو آمدند و با ترکیبی نادر از طراحی کارگردانی و بازیگری (دژاکو - پترنکوی، شاهزاده، پترنکوی) به تئاتر هنر مسکو آمدند. - واسیلیوا، شاهزاده خویستاوی - لیوبشین). یکی از ماندگارترین اجراهای آن سالها بود آمادئوسشفر (1983)، به صحنه رفته توسط روزوفسکی، جایی که تاباکوف (سالیری) هنرپیشه بازی می کند. اجراهای "سبک بزرگ"، بازگرداندن نفس نثر کلاسیک به تئاتر، شامل لرد گولولوف(1984) دودینا، جایی که یکی از بهترین نقش های او توسط اسموکتونوفسکی (یودوشا گولولفف) ایفا شد.

یکی از نویسندگان اصلی دوره افرموف تئاتر هنری مسکو چخوف است. سؤالات معنای وجود در اینجا نه در سطح اجتماعی، بلکه در سطح وجودی حل می شود. AT ایوانوو(1976) در فضای خالی "دزدیده شده" خانه ای که از داخل به بیرون برگشته بود (هنرمند بوروفسکی) ، مرد خوش تیپ درشت هیکلی هجوم آورد و جایی برای خود پیدا نکرد. اسموکتونوفسکی در ایوانف نوعی «فلج روح» را به عنوان نشانه ای از بیماری آن دوران بازی کرد که به زودی «زمان رکود» نامیده می شد. AT مرغ دریایی(1980) فضای شگفت انگیز املاک در نزدیکی دریاچه جادوگر که توسط هنرمند لونتال اختراع شد با ارکستر منتخب موسیقیایی نوازندگان هماهنگ بود: نینا - ورتینسکایا، ترپلف - میاگکوف، سورین - پوپوف، دورن - اسموکتونوفسکی، تریگورین - کالیاژین، آرکادینا - لاورووا. "گروه جدید مخاتوف برای اولین بار در نیروی متحد کننده متمایز خود ظاهر شد" (A. Smelyansky). در سال 1985 تحویل داده شد عمو ایوان، که در آن موضوع فروریختن خانه ، خانواده معنای "اتوبیوگرافی" ترسناکی به خود گرفت: "پیرمردهای بزرگ نسل کاملاً تئاتر هنر مسکو" رفتند و در پایان "اجرای قو" خود را بازی کردند. - انفرادی برای ساعت قابل توجه O.Zahradnik (1973).

رشد مداوم گروه، سقوط اخلاق درون تئاتری تئاتر هنری مسکو، آغاز دوران رسوایی ها بود. پس از شکست تلاش دیگری برای کاهش گروه، پس از جلسات و بحث های طوفانی، ایده تقسیم تئاتر به وجود آمد. در سال 1987، بخشی از گروه تئاتر هنر مسکو. گورکی؛ بازیگر تاتیانا دورونینا رئیس تئاتر شد. تئاتر در ساختمان بازسازی شده تئاتر هنر در کامرگرسکی لین به تئاتر هنر مسکو معروف شد. چخوف، افرموف مدیر هنری آن باقی ماند.

بخش تئاتر هنر اتفاق بسیار دردناکی بود. تغییر شدید در رپرتوار، خروج بسیاری از بازیگران برجسته، تئاتر را در آستانه فاجعه قرار داد. اولین نمایش در Kamergersky است مادر مروارید زینیدا Roshchina (1987)، نمایشی که در سال 1983 تمریناتش را آغاز کرد و در اولین نمایش قدیمی به نظر می رسید. در سال 1988 تحویل داده شد گروه کر مسکوپتروشفسکایا. AT قدیسان کابالبولگاکف (1988) که توسط آدولف شاپیرو به صحنه رفت، در دوئت شگفت انگیز مولیر-افرموف و کینگ-اسموکتونوفسکی موتیف پایان رمان تئاتر و قدرت را صدا کرد. دوئت هندل-افرموف و باخ-اسموکتونوفسکی تولیدی را روی صحنه برد ملاقات احتمالیبارتز (1992). تلاشی برای تسلط و بازگشایی آثار کلاسیک شاعرانه روسی تولید شد وای از هوش(1992) و بوریس گودونوف(1993، تزار بوریس - اولگ افرموف). آخرین اجرای افرموف روی صحنه تئاتر هنری مسکو، چخوف بود سه خواهر(1997). خانه پروزوروف‌ها که روی دایره‌ای قرار گرفته است، مانند یک موجود زنده در اجرا زندگی می‌کند و نفس می‌کشد و با تغییر فصل و زمان روز تغییر می‌کند. این اجرا که بر اساس انگیزه های فراق، خداحافظی، ترک ساخته شده است، نگاهی به سرنوشت انسان در پس زمینه طبیعت، در پس زمینه جهان ارائه می دهد. در پایان خانه به راه افتاد و در میان درختان باغ پیروز حل شد. کارایی سیرانو دو برژرکقبلاً بدون افرموف (متوفی در سال 2000) تولید شد.

در سال 2000 ، O.P. Tabakov مدیر هنری تئاتر شد.

ادبیات:

لینچ جی، فعل اس. با الهام از تئاتر هنر. م.، 1902
افروس ن. تئاتر هنر مسکو، 1898-1923. M. - صفحه، 1924
Nemirovich-Danchenko Vl.I. از گذشته. [M.]، 1936
تئاتر هنر مسکو در تصاویر و اسناد. 1898-1938. م.، 1938
یوزوفسکی یو. ام گورکی در صحنه تئاتر هنر مسکو. M. - L.، 1939
تئاتر هنر مسکو در تصاویر و اسناد. 1939-1943. م.، 1945
درباره استانیسلاوسکی مجموعه خاطرات. م.، 1948
روستوتسکی بی. درام کلاسیک روسی روی صحنه تئاتر هنر مسکو. م.، 1948
مارکوف P.A.، Chushkin N. تئاتر هنر مسکو. 1898-1948. م.، 1950
گورچاکوف N.M. درس های کارگردانی K.S.S.Stanislavsky. م.، 1952
Nemirovich-Danchenko Vl.I. میراث تئاتری، جلد 1-2. M.، 1952-1954
آبالکین N. A. سیستم استانیسلاوسکی و تئاتر شوروی. م.، 1954
تئاتر هنر مسکو 1898-1917، ج 1. م.، 1955م
K.S. Stanislavsky. مواد. نامه ها. پژوهش. م.، 1955
استرووا ام. چخوف و تئاتر هنر. م.، 1955
تئاتر هنر مسکو در دوران شوروی. م.، 1962
استانیسلاوسکی K.S. آثار جمع آوری شده، tt. 1-9. M.، 1988-1999
سولوویوا I. شاخه ها و ریشه ها، م.، 1998
تئاتر هنر مسکو. 100 سال. م.، 1998
اسملیانسکی A.M. شرایط پیشنهادی از زندگی تئاتر روسیه در نیمه دوم قرن بیستم. م.، 1999

- (تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov) یکی از مشهورترین و محبوب ترین تئاترهای درام مسکو. ایجاد شده در سال 1898 توسط K.S. استانیسلاوسکی* و Vl.I. نمیروویچ دانچنکو به نام عمومی هنری مسکو ... ... فرهنگ لغت زبانشناسی

تئاتر هنر مسکو- آنها آ.پ. چخوف نشان هنری لنین مسکو و نشان پرچم سرخ تئاتر آکادمیک کار به نام آ. چخوف. تئاتر آکادمیک هنر مسکو از سال 1920 تا 2004 از سال 1932. ام گورکی (بعدها به تئاتر هنر مسکو به نام ... فرهنگ اختصارات و اختصارات

تئاتر آکادمیک هنر مسکو را ببینید. * * * تئاتر هنری مسکو تئاتر هنری مسکو، تئاتر آکادمیک هنری مسکو را ببینید (به تئاتر آکادمیک هنر مسکو مراجعه کنید) ... فرهنگ لغت دایره المعارفی

به نام ام. گورکی، که در طول تقسیم گروه تئاتر آکادمیک هنر مسکو در سال 1987 تشکیل شد (نام خود را حفظ کرد؛ صحنه در بلوار Tverskoy). مدیر هنری T.V. دورونین. اجراها: The Cherry Orchard A.P. چخوف (1988) ... دایره المعارف مدرن

تماشای تئاتر آکادمیک هنر مسکو ... فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

این مقاله در مورد استودیو اول تئاتر هنری مسکو است که در سال 1924 به یک تئاتر مستقل تبدیل شد. برای تئاتر هنری مسکو به نام A.P. Chekhov ("Efremov")، به تئاتر هنر مسکو به نام A.P. Chekhov مراجعه کنید. در مورد تئاتر هنری "دورونین" مسکو، به مسکو مراجعه کنید ... ... ویکی پدیا

تئاتر هنر مسکو- اسم سریع. به عنوان مثال: خود بی جان؛ نتیجه گیری آقای.؛ 2 برابر. LZ تئاتر آکادمیک هنر مسکو با شهرت جهانی که توسط K.S. Stanislavsky و Vl. I. Nemirovich Danchenko. تحلیل واژه‌سازی، تحلیل مورفم: برای ... ... فرهنگ اشتقاقی صرفی

تئاتر آکادمیک هنر M. مسکو به نام M. Gorky ... فرهنگ لغت کوچک دانشگاهی

تئاتر هنر مسکو- (2 متر)، R. MXA / Ta (مخفف: تئاتر آکادمیک هنر مسکو) ... فرهنگ لغت املای زبان روسی

تئاتر هنر مسکو- تئاتر آکادمیک هنر مسکو ... فرهنگ لغت اختصارات زبان روسی

کتاب ها

• اولین استودیو پروانه دوم از تمرین ایده های تئاتری قرن بیستم، سولوویوا اینا ناتانونا. کتاب مورخ برجسته تئاتر I. N. Solovieva سرنوشت اولین استودیو تئاتر هنر مسکو - دومین تئاتر هنری مسکو را دنبال می کند. تئاتر هنری مسکو دومین نمایش به کارگردانی نابغه میخائیل چخوف بود که ...
• استودیو اول. تشک دوم. از تمرین ایده های تئاتری قرن بیستم، اینا سولوویوا. کتاب مورخ برجسته تئاتر I. N. Solovieva سرنوشت اولین استودیو تئاتر هنر مسکو - دومین تئاتر هنری مسکو را دنبال می کند. تئاتر هنری مسکو دومین نمایش به کارگردانی نابغه میخائیل چخوف بود که ...

کارگردان، نویسنده، معلم، چهره تئاتر روسی. خالق و کارگردان تئاتر هنر مسکو (به همراه K.S. استانیسلاوسکی).
در 11 دسامبر 1858 در اوزورگتی (گرجستان) در یک خانواده اصیل اوکراینی (مادر ارمنی) به دنیا آمد. دوران کودکی خود را در تفلیس گذراند. در جوانی با موفقیت در اجراهای آماتور شرکت کرد. بعدها، در حالی که در دانشکده فیزیک و ریاضیات دانشگاه مسکو (1876-1879) تحصیل می کرد، همچنان به تئاتر علاقه داشت.

از سال 1877 او مقالات و نقدهای تئاتری را در مجلات ساعت زنگ دار، آرتیست، روزنامه های Russkiy Kuryer، Novosti dniy و دیگران با نام های مستعار Vl.، Vlad، Oboe، Nike، و Kiks و دیگران منتشر کرد. در اداره پست. نویسنده داستان‌های کوتاه، رمان (مشهورترین آنها درباره نان ادبی، 1891؛ بازبینی فرماندار، 1895)، نمایشنامه‌های آخرین اراده (1888)، تجارت جدید (1890)، طلا (1895)، قیمت زندگی (1896)، در رویاها. (1901). درام ها در تئاتر الکساندرینسکی و مالی با شرکت یرمولوا، سادوفسکایا، ساوینا، لنسکی و دیگران به روی صحنه رفتند و به طور گسترده در استان ها پخش شدند. او جایزه گریبودوف را که برای نمایشنامه "بهای زندگی" به او اعطا شده بود، رد کرد، و معتقد بود که مرغ دریایی A.P. چخوف که در همان سال نوشته شده است، باید منصفانه مورد توجه قرار گیرد. او با تبدیل شدن به یکی از رهبران تئاتر هنر، تنها یک بار تصمیم گرفت نمایشنامه خود را روی صحنه بگذارد که به شدت از آن پشیمان شد.

نمیروویچ-دانچنکو مانند بستگان همسرش، یوژین و لنسکی، رویای بازسازی تئاتر را داشت و صحنه را به جهت های هنری جدید و واقعیت زندگی نزدیک می کرد. باید نوع جدیدی از بازیگران را تربیت کرد که بتوانند سبک و افکار درام جدید را منتقل کنند. در 1891-1901 او در بخش نمایش مدرسه موسیقی و درام انجمن فیلارمونیک مسکو تدریس کرد. نمیروویچ دانچنکو که نسبت به روندهای جدید در هنرهای نمایشی حساس بود، توجه ویژه ای به فعالیت های اصلاحی یوژین در تئاتر مالی و آزمایشات KS استانیسلاوسکی در انجمن هنر و ادبیات داشت. او یکی از اولین کسانی بود که به چشم انداز کارگردانی تئاتر با وظیفه آن در ساخت یک اجرا به عنوان یک کل هنری پی برد.

در تابستان 1897، به ابتکار عمل نمیروویچ-دانچنکواو با استانیسلاوسکی در رستوران بازار اسلاویانسکی ملاقات کرد. در این گفتگوی افسانه ای 18 ساعته، وظایف تجارت جدید تئاتر و برنامه اجرای آنها، ترکیب گروه نمایشی که ستون فقرات آن بازیگران جوان باهوش خواهند بود، طراحی نسبتاً محجوب سالن و وظایف تدوین شد. تقسیم شدند. شرکا در مورد دایره نویسندگان (H.Ibsen، G.Hauptman، Chekhov) و رپرتوار بحث کردند. تصمیم گرفته شد که نمیروویچ-دانچنکو "بخش ادبی" و مسائل سازمانی را به عهده بگیرد و استانیسلاوسکی بخش هنری را به دست بگیرد. با این حال، در همان ماه های اول تمرین، مشروط بودن چنین تقسیم وظایف مشخص شد. تمرینات تزار فئودور یوآنوویچ A.K. تولستوی توسط استانیسلاوسکی آغاز شد که میزانسن های اجرا را خلق کرد که تماشاگران نمایش را شوکه کرد، اما این نمیروویچ-دانچنکو بود که اصرار داشت شاگرد خود I.V. Moskvin را برای نقش انتخاب کند. تزار فئودور از شش متقاضی و به او در دروس فردی با این هنرمند کمک کرد تا تصویری تأثیرگذار از "شاه دهقان" ایجاد کند. مهمترین نمایش های تئاتر هنر - تزار فئودور یوآنوویچ، مرغ دریایی، عمو وانیا، سه خواهر، باغ آلبالو چخوف - به طور مشترک توسط استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو به صحنه رفتند. خود نمیروویچ-دانچنکو، اول از همه، بر سهم خود در انتخاب رپرتوار و جستجوی نویسندگان تئاتر، برای بازگشایی "دیکشن" و "رنگ" نمایش اصرار داشت.

یکی از وظایف اصلی تئاتر هنری نمیروویچ-دانچنکو تولید درام مدرن جدید - اول از همه چخوف، ایبسن، هاوپتمن، ام. به طور مستقل ایوانف چخوف (1904) را به صحنه برد. استانیسلاوسکی اطمینان داد که نمیروویچ-دانچنکو "شیوه ای واقعی برای بازی کردن نمایشنامه های گورکی" پیدا کرده است (آنها به طور مشترک در پایین، 1902 و بچه های خورشید، 1905 را به صحنه بردند). نمیروویچ دانچنکو نمایشنامه‌های ایبسن را وقتی ما مردگان بیدار می‌شویم (1900)، ستون‌های جامعه (1903)، روزمرشولم (1908)، نمایشنامه هاوپتمن تنها (1899، همراه با استانیسلاوسکی) را وارد کارگاه تئاتر کرد.

استعداد آموزشی نمیروویچ-دانچنکو حتی قبل از کار او در تئاتر هنر به طور کلی شناخته شد. شاگردان او (Moskvin، Knipper، Meyerhold، Savitskaya، Roxanov، Germanova) که به گروه تئاتر هنر مسکو پیوستند، با تماس مستقیم آنها با مواد ادبی، حس ظریف سبک تاریخی آن دوران متمایز شدند. بازیگرانی که با او کار کردند در مورد توانایی کارگردان برای یافتن کلیدهای مخفی برای هر فردی، یافتن کلمه "خروس" برای هر بازیگر، برای افسون کردن او صحبت کردند. نمیروویچ-دانچنکو با تمایل به "خط بزرگ" مشخص شد. او که در کنار استانیسلاوسکی با استعداد کارگردانی فانتزی درخشان بود، توانست سبک فردی و دست خط خود را توسعه دهد. بر خلاف استانیسلاوسکی، او به یادداشت های غم انگیز و نگران کننده زندگی حساس بود، به تراژدی تاریخی علاقه داشت - ژولیوس سزار (1903) اثر دبلیو شکسپیر یکی از بزرگترین پیروزی های کارگردانی او شد.

پس از وقایع 1905، مرگ چخوف و جدایی از گورکی، نمیروویچ دانچنکو به کلاسیک روسی روی آورد. او نمایش‌های وای از شوخ طبعی گریبایدوف (1906) و بازرس کل ان. وی گوگول (1908، هر دو اجرای مشترک با استانیسلاوسکی)، بوریس گودونوف از A.S. پوشکین (1907)، A.N. Ostrovsky (1910)، جسد زنده L.N. او خودش دوست داشت و می دانست چگونه اجراکنندگان را با روح زندگی گذشته خانه اربابی فاموسوف ، صلح حماسی استروفسکی ، طنز یادبود سالتیکوف-شچدرین ، صدای مراحل سرنوشت و قصاص مجذوب کند - قدم های مهمان سنگی

فقدان یک «نمایش رزمی» مدرن، تئاتر را با از دست دادن شنوایی برای مدرنیته، از دست دادن ارتباط با مردم تهدید می‌کرد و کارگردان علاقه‌ای مداوم به نمایشنامه‌نویسان اکسپرسیونیست نشان داد (آناتما، 1909، اکاترینا ایوانونا، 1912، اندیشه، 1914، آندریوا؛ Miserere یوشکویچ، 1910). نمیروویچ-دانچنکو به دنبال نمایشنامه نویسی بود که بتواند «خط سیاسی-اجتماعی» و جستجوی «هنر جدید» را به هم پیوند دهد. در جستجوی تراژدی روسی، نمیروویچ-دانچنکو به دراماتیزه کردن رمان برادران کارامازوف اثر F.M. داستایوفسکی (1910) روی می آورد. برای اولین بار، یک اجرای دو شبانه، متشکل از فصل هایی با مدت زمان مختلف (از 7 دقیقه تا 1 ساعت و 20 دقیقه) ظاهر شد، شکل یک خواننده ظاهر شد. در سال 1913، تسخیر داستایوفسکی (با عنوان نیکولای استاوروگین، 1913) روی صحنه رفت. حضور او در صحنه تئاتر هنر مسکو اعتراض خشمگین گورکی را برانگیخت.

با جنگ جهانی اول 1914-1918 و انقلاب اکتبر 1917، بحرانی در تئاتر هنر مسکو پدید آمد که با این واقعیت تشدید شد که بخش قابل توجهی از گروه به رهبری V.I در اروپا تشدید شد. برای شروع فصل 1919-1920 در غیاب کاچالوف، نیپر، ژرمانوا - اجراکنندگان اصلی قطعات اصلی رپرتوار، اقدامات شدیدی لازم بود. نمیروویچ-دانچنکو استودیو موزیکال (اپرای کمیک) را ایجاد کرد و با بازیگران آن، دختر آنگو لکوک و پریکولای آفنباخ را روی صحنه تئاتر هنر مسکو به روی صحنه برد که به عنوان یک "ملودرام دوست" تصمیم گرفته شد. هنگامی که در تابستان 1922 گروه اصلی به تورهای طولانی خارج از کشور رفتند، نمیروویچ-دانچنکو در اپرای کمیک (به صحنه برده توسط آریستوفان لیسیستراتا، 1923؛ کارمنسیتا و سرباز، 1924) و استودیوهای دیگر در روسیه ماندگار شد. در تولید Lysistrata، وظیفه ترکیب قهرمانی و سرگرمی، یادبود و پویایی، مورد نیاز ژانر "کمدی رقت انگیز" بود.

قبل از بازگشت گروه " ارشد " ، هر دو بنیانگذار تئاتر هنر باید تصمیم می گرفتند که تئاتر در چه ترکیبی و با چه کارهای خلاقانه ای بیشتر کار کند. در بهار سال 1924، نمیروویچ-دانچنکو یک مقاله رسمی با برنامه های فصل آینده به شورای دانشگاهی دولتی ارسال کرد: "لازم است از رپرتوار قدیمی تئاتر هنر مسکو حذف شود: که در آن این نمایش ها در حال انجام است. تئاتر هنر تا کنون)؛ ب) اجراها، اگرچه به عنوان آثار ادبی کاملاً قابل قبول هستند، اما علاقه خود را به شکل صحنه منسوخ خود از دست داده اند (مثال: سادگی کافی برای هر خردمندی). پیشنهاد شد درام زندگی برادران کارامازوف از سر گرفته شود تا نمایشنامه نویسنده فرانسوی از گروه Unanimist J. Romain Old Kromdeir به صحنه برود (ترجمه آن توسط O.E. Mandelstam انجام شد و بعداً با پیشگفتار شاعر ظاهر شد؛ هنرمند R.R. Falk بودن). هیچ کدام از این نیات محقق نشد. پس از تردید طولانی، استودیوهای اول و سوم تئاتر هنر در سال 1924 به تئاترهای مستقل تبدیل شدند، استودیوهای استودیو دوم A.K. Tarasov، O.N. Androvskaya، K.N. Zueva، V.D. Bendina، V.S. Sokolova، N.P. Batalov، N.P. Batalov، N.P.K. B.N. A.N.Gribov، M.M.Yanshin، V.A.Orlov، I.Ya.Sudakov، N.M.Gorchakov، I.M.Kudryavtsev و دیگران.

سازماندهی مجدد تئاتر، که همچنان نام تئاتر هنری را یدک می کشید، ظهور نویسندگان جدیدی را به خود گرفت و قبل از عزیمت او با اپرای کمیک در تور خارج از کشور، نمیروویچ-دانچنکو پوگاچفشچینا را توسط K.A. Treneva (1925) به صحنه برد. از اکتبر 1925 تا ژانویه 1928، او در خارج از کشور ماند، مدتی در هالیوود کار کرد (یکی از دلایل تاخیر او نگرش منفی "پیرمردان" تئاتر هنر مسکو نسبت به اپرای کمیک بود که بعداً به طور جداگانه به عنوان کار کرد. تئاتر موزیکال نمیروویچ-دانچنکو). بازگشت به مسکو با تغییرات سیاسی چشمگیر در اتحاد جماهیر شوروی همزمان شد. از پاییز سال 1928، استانیسلاوسکی به دلیل بیماری قلبی، نه تنها نمایش های بازیگری، بلکه فعالیت های کارگردان را نیز متوقف کرد و بر تکمیل کار خود بر روی "سیستم" متمرکز شد. مسئولیت کامل حفظ تئاتر هنری مسکو بر عهده نمیروویچ-دانچنکو افتاد. او نمایشنامه های انقلابی از نویسندگان مدرن - در مقابل محاصره ایوانوف (1929)، لیوبوف یارووایا ترنوا (1936) را به صحنه برد، آزمایشات خود را در صحنه آرایی رمان کلاسیک ادامه داد - در سال 1930 رستاخیز را طبق گفته تولستوی، برای اولین بار با دعوت از هنرمند V.V. Dmitriev به صحنه برد. با او از سال 1935 به طور جدایی ناپذیر کار کرد (7 اجرا، از جمله صحنه های جدید برای رویای عمو، 1941، و راه حل صحنه هملت).

روش رئالیسم سوسیالیستی در هنر آن سال ها تثبیت شد و تئاتر هنری مسکو الگوهای صحنه ای خود را ارائه کرد. در سال 1934، نمیروویچ-دانچنکو، یگور بولیچف و دیگران را در سال 1935 به همراه ام.ن.کدرو، دشمنان گورکی، نمایشی مثال زدنی از "سبک بزرگ" امپراتوری سوسیالیسم پیروز به صحنه برد. اولین نمایش آنا کارنینا (1937) با رویدادهای مهم ملی برابر بود. نقش های آنا و کارنین به یکی از بالاترین دستاوردهای صحنه تاراسووا و خملف تبدیل شد. در سال 1940، نمیروویچ دانچنکو سه خواهر را منتشر کرد و اکشن نمایشنامه را اینگونه تعریف کرد: "شوت برای زندگی بهتر".

نمیروویچ-دانچنکو نظریه خود را در مورد هنر بازیگری در یک سیستم کامل تدوین نکرد، همانطور که استانیسلاوسکی انجام داد، اگرچه در دست نوشته های خود، در سوابق تمرینات که از اواسط دهه 1930 انجام شد، او مفاهیم "طرح دوم را توسعه داد. زندگی صحنه‌ای بازیگر، «خود احساسی فیزیکی»، «دانه‌های تصویر» و... در سال‌های اخیر، چهره‌های خاصی را زیر نظر داشت که می‌توانستند مسئولیت سرنوشت بعدی تئاتر هنر را بر عهده بگیرند.

او از کمک VG Sakhnovsky به ویژه در تولیدات آنا کارنینا و باغ پولوچانسکی بسیار قدردانی کرد. هنگامی که ساخنووسکی در پاییز 1941 دستگیر شد، رئیس تئاتر هنری مسکو اصرار غیرمعمول و خطرناکی برای بازگشت او به تئاتر هنری مسکو نشان داد و شخصاً به استالین روی آورد. در طول جنگ، او به سازماندهی مدرسه استودیو در تئاتر هنر مسکو (1943) که نام او را دارد، دست یافت.

ولادیمیر نیمیروویچ-دانچنکو(راست) و کنستانتین استانیسلاوسکی