سخنرانی فرهنگ موسیقی روشنگری برای نظریه پردازان. موسیقی در عصر روشنگری فرانسه - فایل n1.doc. توده ها، از جمله

عصر روشنگری و هنر اپرای قرن هجدهم.

مرحله جدیدی در رشد آگاهی انسان - عصر روشنگری - توسط رویدادهای بسیاری آماده شد. انقلاب بزرگ صنعتی در انگلستان و انقلاب کبیر فرانسه منادی نظم جدیدی از امور بود که در آن نیروی محرکه توسعه جامعه اندیشه های علمی و فرهنگی است و موضوع اصلی تحولات تاریخی، محرک آن است. روشنفکران از آن زمان تاکنون هیچ رویداد مهمی در اروپا بدون نقش رهبری یا مشارکت مستقیم این قشر خاص از مردم رخ نداده است. هنر ایده های روشنگری عمدتاً از طرف این املاک تأیید شد. رویکرد به زندگی و درک جهان، ذهن را تعیین می کرد. رویکرد معقول به زندگی در عین حال فضایل انسان را می طلبید و فردی عملی و مبتکر خلق می کرد. احتیاط، صداقت، کوشش و سخاوت - اینها ویژگی های اصلی قهرمان مثبت درام آموزشی و رمان است.

رویدادهای اصلی آن زمان عبارتند از انقلاب فرانسه و اعلامیه استقلال ایالات متحده، کشف سیاره جدید اورانوس و موسیقی بتهوون، هایدن، موتزارت، اپراهای گلوک و نظریه تکاملی توسعه و بسیاری از انواع لامارک و بسیاری موارد دیگر. .

عصر روشنگری در کشورهای مختلف همزمان آغاز نشد. انگلستان اولین کسی بود که وارد دوره جدید شد - در پایان قرن هفدهم. در اواسط قرن هجدهم، مرکز تفکر جدید به فرانسه منتقل شد. روشنگری پایان یک طغیان انقلابی قدرتمند بود که کشورهای پیشرو غرب را تسخیر کرد. درست است، این انقلاب‌های صلح‌آمیز بودند: صنعتی - در انگلستان، سیاسی - در فرانسه، فلسفی و زیبایی‌شناختی - در آلمان. برای صد سال - از 1689 تا 1789 - جهان غیرقابل تشخیص تغییر کرده است.

مهمترین نمایندگان فرهنگ روشنگری عبارتند از: Voltaire, J.-J. روسو، چ مونتسکیو، ک.آ. هلوتیوس، دی دیدرو در فرانسه، جی لاک در بریتانیای کبیر، جی.ای. لسینگ، آی.جی. هردر، آی.وی. گوته، اف. شیلر در آلمان، تی پین، بی. فرانکلین، تی جفرسون در ایالات متحده آمریکا، ن.آی. نوویکوف، A.N. رادیشچف در روسیه

فرهنگ بورژوایی در قرن هجدهم در عالی ترین جلوه های خود از طریق ایدئولوژی علمی خود را نشان داد. در فلسفه، روشنگری با هرگونه متافیزیک مخالفت کرد و به توسعه علوم طبیعی و ایمان به پیشرفت اجتماعی کمک کرد. عصر روشنگری نیز به نام فیلسوفان بزرگ خوانده می شود: در فرانسه - عصر ولتر، در آلمان - عصر کانت، در روسیه - عصر لومونوسوف و رادیشچف. روشنگری در فرانسه با نامهای ولتر، ژان ژاک روسو، دنیس دیدرو، چارلز لوئی مونتسکیو، پل هانری هولباخ و دیگران پیوند خورده است.یک مرحله کامل از جنبش روشنگری در فرانسه با نام نویسنده بزرگ فرانسوی پیوند خورده است. فیلسوف J.-J. روسو (1712-1778). روسو در «گفتارهایی درباره علوم و هنرها» (1750) برای اولین بار موضوع اصلی فلسفه اجتماعی خود - تضاد بین جامعه مدرن و طبیعت انسانی - را تدوین کرد. او را در گفتگویی درباره اپرا به یاد خواهیم آورد.

فلسفه روشنگری در آلمان تحت تأثیر کریستین ولف (1754-1679)، نظام‌دهنده و رایج‌کننده آموزه‌های G. Leibniz شکل گرفت.

جنبش ادبی آلمان در دهه‌های 70-80 قرن 18، "Sturm and Drang" ("Sturm und Drang"؛ نامی که بر اساس نمایشنامه‌ای به همین نام اثر F. M. Klinger ساخته شده است) تأثیر زیادی بر یک دوره کامل در جهان داشت. تاریخ فرهنگ آلمان و در مورد توسعه فرهنگ اروپایی به عنوان یک کل، که تمایل خود را برای تغییر هنجارهای اخلاقی و اجتماعی اعلام کرد.

شاعر بزرگ آلمانی، نمایشنامه نویس و نظریه پرداز هنر روشنگری، فردریش شیلر، همراه با جی. ای. لسینگ و جی. دبلیو. گوته، بنیانگذار ادبیات کلاسیک آلمان بود. نقش ویژه ای در شکل گیری روشنگری آلمان متعلق به شاعر و نویسنده بزرگ یوهان ولفگانگ گوته است. هنر، از جمله موسیقی، همواره بیانگر اندیشه های عصر بوده است.

"هیچ چیز بالاتر و زیباتر از شادی دادن به بسیاری از مردم نیست!" - لودویگ ون بتهوون.

در پاسخ به هر آنچه در جهان اتفاق افتاد، روندهای جدیدی در هنر ظاهر شد. عصر روشنگری با تقابل دو سبک متضاد مشخص می شود - کلاسیک گرایی مبتنی بر عقل گرایی و بازگشت به آرمان های دوران باستان و رمانتیسمی که در واکنش به آن پدید آمد و اظهار احساسات گرایی ، احساسات گرایی و غیرعقلانی بودن کرد. باروک، کلاسیک و رمانتیسم در همه چیز - از ادبیات گرفته تا نقاشی، مجسمه سازی و معماری و روکوکو - اساساً فقط در نقاشی و مجسمه سازی خود را نشان دادند.

باروک به عنوان یک سبک هنری که در سال های 1600-1750 در اروپا توسعه یافت، با بیان، شکوه و پویایی مشخص می شود. هنر باروک به دنبال تأثیر مستقیم بر احساسات مخاطب بود، بر ماهیت دراماتیک تجربیات عاطفی انسان در دنیای مدرن تأکید کرد. فرهنگ باروک با بالاترین دستاوردها در هنرهای زیبا (روبنس، ون دایک، ولاسکز، ریبرا، رامبراند)، در معماری (برنینی، پوگت، کوازواوکس)، در موسیقی (کورلی، ویوالدی) نشان داده شده است.

هنر فرانسوی قرن 18 روکوکو به سمت پیشرو تبدیل شد. تمام هنرهای روکوکو بر اساس عدم تقارن ساخته شده است که باعث ایجاد حس ناراحتی می شود - احساسی بازیگوش، تمسخرآمیز، هنری و آزاردهنده. تصادفی نیست که ریشه اصطلاح "روکوکو" به کلمه "پوسته" (fr. rocaille) باز می گردد.

جهت اصلی - کلاسیک گرایی، که توسط محققان به فرهنگ عصر جدید نسبت داده می شود، به عنوان یک سبک و جهان بینی تحت حمایت ایده های مشخصه رنسانس شکل گرفت، اما معیارهای اصلی را محدود و تا حدودی تغییر داد. کلاسیک گرایی نه به دوران باستان به عنوان یک کل، بلکه مستقیماً به کلاسیک های یونان باستان - هماهنگ ترین، متناسب ترین و آرام ترین دوره در تاریخ تمدن یونان باستان - متوسل شد. کلاسیک گرایی به ویژه توسط دولت های مطلقه "به سلاح" گرفته شد. رهبران آن تحت تأثیر ایده نظم دولتی، تبعیت شدید، وحدت چشمگیر قرار گرفتند. مقامات دولتی مدعی عقلانیت این ساختار اجتماعی بودند، آنها می خواستند در آن به عنوان یک اصل متحد کننده و قهرمانانه عالی دیده شوند. ایده های "وظیفه"، "خدمت" در اخلاق و زیبایی شناسی کلاسیک مهم ترین شدند. او برخلاف باروک، طرف دیگر آرمان‌های اومانیستی را به فعلیت رساند - میل به نظم معقول و هماهنگ زندگی. طبیعی است که در عصر وحدت ملی، غلبه بر چندپارگی فئودالی، چنین اندیشه ای در اعماق آگاهی مردم زندگی می کرد. خاستگاه کلاسیک گرایی معمولاً با فرهنگ فرانسه مرتبط است. در عصر لویی چهاردهم، این سبک اشکال سخت و تزلزل ناپذیری به خود می گیرد.

موسیقی معنوی این دوره موسیقی غم است، اما این غم جهانی باروک نیست، بلکه غم روشن کلاسیک است. اگر در توده های باروک صدا متراکم و اشباع از خطوط ضخیم چند صدایی است، در موسیقی کلاسیک صدا سبک و شفاف است - فقط ناهماهنگی های دردناک و جزئی مالیخولیایی گاهی اوقات آن را تحت الشعاع قرار می دهد. موسیقی معنوی آهنگسازان کلاسیک اساساً موسیقی سکولار است، موسیقی عصر کلاسیک جدید. جیووانی پرگولسی (در سن 26 سالگی خیلی جوان درگذشت) اولین کسی بود که شنید و فهمید که چه چیزی باید باشد. Stabat Mater آخرین ساخته او است که آهنگساز بیمار می تواند آن را خطاب به خودش بنویسد. نور و امیدی که در غم و اندوه استابات ماتر می نگرد، بار دیگر این عبارت معروفی را که فیلسوفان قرن بیستم برای توصیف عصر روشنگری به کار می بردند، یادآوری می کند: «کلاسیک، شجاعت غیرممکن هاست».

در ژانرهای دیگر، فلسفه روشنگری نیز اغلب منعکس می شد. به عنوان مثال، به دستور موتزارت، تغییرات زیادی در نمایشنامه "ربوده شدن از سراگلیو" ایجاد شد، به طوری که برتزنر، لیبرتیست، دو بار در روزنامه ها به تحریف ادعایی آن اعتراض کرد. تصویر سلیم قاطعانه تغییر کرد. در حجم کم، نقش او معنای ایدئولوژیکی مهمی پیدا کرد. سلیم از برتزنر پسر گمشده خود را در بلمونت می شناسد و اسیران را آزاد می کند. در موتزارت، یک محمدی، یک «وحشی»، یک فرزند طبیعت، به مسیحیان درس اخلاق عالی می‌دهد: او پسر دشمن طبیعی خود را آزاد می‌کند و از لذت پرداخت کارهای نیک در قبال اعمال بد می‌گوید. چنین اقدامی کاملاً مطابق با روح فلسفه روشنگری و آرمان های روسو بود.

هنر اپرا قرن 18
از زمان آغاز به کار، اپرا وقفه ای در توسعه خود نداشته است. اصلاحات اپرا در نیمه دوم قرن هجدهم. تا حد زیادی یک جنبش ادبی بود. مولد آن نویسنده و فیلسوف فرانسوی جی.جی روسو بود. روسو همچنین موسیقی خوانده بود و اگر در فلسفه خواستار بازگشت به طبیعت بود، در ژانر اپرا از بازگشت به سادگی حمایت می کرد. در سال 1752، یک سال قبل از نمایش موفقیت‌آمیز «خادم مادام پرگولسی» در پاریس، روسو اپرای کمیک خود به نام «جادوگر دهکده» را ساخت و به دنبال آن نامه‌های تند درباره موسیقی فرانسوی را نوشت که رامو سوژه اصلی حملات شد. ایده اصلاحات در هوا بود. شکوفایی انواع اپرای طنز یکی از علائم آن بود. برخی دیگر نامه‌های مربوط به رقص و باله توسط طراح رقص فرانسوی J. Nover (1727-1810) بودند که ایده باله را به‌عنوان یک نمایشنامه و نه صرفاً نمایشنامه توسعه داد. شخصی که اصلاحات را زنده کرد K.V. Gluck (1714-1787) بود. گلوک مانند بسیاری از انقلابیون به عنوان یک سنت گرا شروع به کار کرد. چند سالی تراژدی ها را یکی پس از دیگری به سبک قدیمی به صحنه می برد و بیشتر تحت فشار شرایط به اپراهای کمیک روی آورد تا انگیزه درونی. در سال 1762 او با R. di Calzabigi (1714-1795)، دوست کازانووا، ملاقات کرد که مقدر شده بود لیبرتوهای اپرا را به ایده آل بیان طبیعی ارائه شده توسط دوربین فلورانسی بازگرداند. هنر اپرا در کشورهای مختلف ویژگی های خاص خود را دارد. ایتالیا پس از مونته‌وردی، آهنگسازان اپرا مانند کاوالی، الساندرو اسکارلاتی (پدر دومینیکو اسکارلاتی، بزرگترین نویسنده آثار هارپسیکورد)، ویوالدی و پرگولسی یکی پس از دیگری در ایتالیا ظاهر شدند.

ظهور اپرای کمیک. نوع دیگری از اپرا از ناپل سرچشمه می گیرد - اپرا بوفا (opera-buffa) که به عنوان یک واکنش طبیعی به سریال اپرا بوجود آمد. اشتیاق به این نوع اپرا به سرعت شهرهای اروپا را فرا گرفت - وین، پاریس، لندن. از حاکمان سابق خود - اسپانیایی ها، که از سال 1522 تا 1707 بر ناپل حکومت می کردند، این شهر سنت کمدی عامیانه را به ارث برد. با این حال، کمدی که توسط معلمان سختگیر در هنرستان ها مورد سرزنش قرار گرفت، دانش آموزان را مجذوب خود کرد. یکی از آنها، G. B. Pergolesi (1710-1736)، در سن 23 سالگی یک اپرای کمیک کوچک، خدمتکار- معشوقه (1733) نوشت. حتی قبل از آن، آهنگسازان اینترمتزو می‌ساختند (معمولاً بین اجراهای سریال اپرا نواخته می‌شدند)، اما خلق پرگولسی موفقیت چشمگیری بود. در لیبرتو او در مورد سوء استفاده های قهرمانان باستانی نبود، بلکه در مورد یک موقعیت کاملاً مدرن بود. شخصیت های اصلی متعلق به انواع شناخته شده از "commedia dell'arte" بودند - کمدی-بداهه سازی سنتی ایتالیایی با مجموعه ای استاندارد از نقش های کمیک. ژانر اپرای بوفا به طور قابل توجهی در آثار ناپلیایی های متأخری مانند جی. پائیسیلو (1740-1816) و دی. سیماروسا (1749-1801) توسعه یافت، البته به اپرای کمیک گلوک و موتزارت نیز اشاره نمی شود. فرانسه. در فرانسه، رامو، که در نیمه اول قرن هجدهم بر صحنه اپرا تسلط داشت، جایگزین لولی شد.

تشبیه فرانسوی اپرای بوفا، «اپرا کمیک» (opera comique) بود. نویسندگانی مانند F. Philidor (1726-1795)، P. A. Monsigny (1729-1817) و A. Gretry (1741-1813) تمسخر پرگولسی سنت را مورد توجه قرار دادند و مدل خود را از اپرای کمیک، که مطابق با گالیک بود، توسعه دادند. به جای تلاوت، امکان معرفی صحنه های گفتگو را فراهم کرد. آلمان اعتقاد بر این است که اپرا در آلمان کمتر توسعه یافته است. واقعیت این است که بسیاری از آهنگسازان اپرا آلمانی در خارج از آلمان کار می کردند - هندل در انگلیس، گاسه در ایتالیا، گلوک در وین و پاریس، در حالی که تئاترهای دربار آلمان توسط گروه های مد روز ایتالیایی اشغال شده بود. Singspiel، آنالوگ محلی اپرا بوفا و اپرای کمیک فرانسوی، دیرتر از کشورهای لاتین توسعه خود را آغاز کرد. اولین نمونه از این ژانر، "شیطان بزرگ" اثر I. A. Hiller (1728-1804) بود که در سال 1766، 6 سال قبل از ربوده شدن موتزارت از سراگلیو نوشته شد. از قضا، گوته و شیلر شاعران بزرگ آلمانی نه از آهنگسازان اپرای داخلی، بلکه ایتالیایی و فرانسوی الهام گرفتند.

رمانتیسیسم همراه با سینگ اشپیل در فیدیلیو، تنها اپرای ال. ون بتهوون (1770-1827). بتهوون که از طرفداران سرسخت آرمان های برابری و برادری مطرح شده توسط انقلاب فرانسه بود، داستان یک همسر وفادار را انتخاب کرد که شوهری را که به ناحق محکوم شده بود از زندان و اعدام می برد. آهنگساز به طور غیرمعمولی موسیقی اپرا را با دقت تمام کرد: او Fidelio را در سال 1805 تکمیل کرد، نسخه دوم را در 1806 و سوم را در سال 1814 ساخت. با این حال، او در ژانر اپرا موفق نشد. هنوز تصمیم گیری نشده است: آیا بتهوون توانست Singspiel را به یک اپرای فوق العاده تبدیل کند یا اینکه Fidelio یک شکست بزرگ است.

آهنگساز آلمانی گئورگ فیلیپ تلمان (1681-1767) نقش برجسته ای در توسعه خانه اپرا ایفا کرد. ویژگی اصلی کار اپرایی او میل به شخصیت پردازی موسیقایی شخصیت ها با ابزارهای ساز است. از این نظر، تله‌مان سلف بلافصل گلوک و موتزارت بود. تله مان در طول بیش از 70 سال فعالیت خلاقانه خود، در تمام ژانرهای موسیقی شناخته شده در آن زمان و در سبک های مختلف موسیقی که در قرن 18 وجود داشت، خلق کرد. او یکی از اولین کسانی بود که از سبک به اصطلاح "باروک آلمانی" فاصله گرفت و شروع به آهنگسازی در "سبک گالانت" کرد و راه را برای نوظهور جهت جدید هنر موسیقی که به کلاسیک منتهی می شد هموار کرد. سبک مکتب وین او بیش از 40 اپرا نوشت. اتریش. اپرا در وین به سه شاخه اصلی تقسیم می شود. جایگاه اصلی را یک اپرای جدی ایتالیایی (سریال اپرای ایتالیایی) اشغال کرد، جایی که قهرمانان و خدایان کلاسیک در فضایی پر تراژدی زندگی می کردند و می مردند. اپرای کمیک (opera buffa) که بر اساس طرح هارلکین و کلمبین از کمدی ایتالیایی (کمدیا دل «آرته») ساخته شده بود، کمتر رسمی بود، که در میان لاکی های بی شرم، اربابان ضعیفشان و انواع کلاهبرداران و کلاهبرداران احاطه شده بود. اپرای کمیک آلمانی (singspiel) توسعه یافت) که موفقیتش شاید در استفاده از زبان مادری اش آلمانی بود که برای عموم مردم قابل دسترسی بود. توطئه های آن توسط آریاهای انفرادی طولانی خاموش نشد که توسعه اکشن را به تعویق انداخت و فقط برای خوانندگان مناسبتی بود که قدرت صدای خود را نشان دهند.

موتزارت با قدرت استعداد خود این سه جهت را با هم ترکیب کرد. در نوجوانی از هر نوع یک اپرا نوشت. به عنوان یک آهنگساز بالغ، او به کار در هر سه جهت ادامه داد، اگرچه سنت سریال اپرا در حال محو شدن بود. انقلاب فرانسه کاری که با جزوه های روسو آغاز شده بود را تکمیل کرد. به طرز متناقضی، اما دیکتاتوری ناپلئون آخرین ظهور سریال اپرا بود. آثاری مانند Medea L. Cherubini (1797)، Joseph E. Megyulya (1807)، Vestal G. Spontini (1807) وجود داشت. اپرای کمیک نیز به تدریج در حال از بین رفتن است و نوع جدیدی از اپرا به نام رمانتیک در آثار برخی آهنگسازان به جای آن ظاهر می شود.

هنر موسیقی را می توان در حد تئاتر و هنر ادبی قرار داد. اپراها و دیگر آثار موسیقی با مضامین آثار نویسندگان و نمایشنامه نویسان بزرگ نوشته می شد.

توسعه هنر موسیقی در درجه اول با نام آهنگسازان بزرگی مانند جی اس باخ، جی.اف.هندل، جی.هایدن، دبلیو.آ.موتسارت، ال.دبلیو.بتهوونو غیره.

استاد بی‌نظیر پلی‌فونی آهنگساز، ارگ نواز و نوازنده هارپسیکورد آلمانی بود یوهان سباستین باخ (1685-1750).آثار او سرشار از مفاهیم عمیق فلسفی و اخلاق عالی بود. او توانست دستاوردهای هنر موسیقی را که پیشینیانش به دست آورده بودند، خلاصه کند. معروف‌ترین ساخته‌های او عبارتند از «کلاویر خوش خلق» (1722-1744)، «مصائب جان» (1724)، «مصائب متیو» (1727 و 1729)، بسیاری از کنسرتوها و کانتات‌ها، توده سیمینور (1747-1749) و غیره.

برخلاف جی اس باخ که حتی یک اپرا ننوشت، آهنگساز و ارگ نواز آلمانی گئورگ فردریش هندل (1685-1759)متعلق به بیش از چهل اپرا است. و همچنین آثاری درباره موضوعات کتاب مقدس (سخنرانی «اسرائیل در مصر» (1739)، «شائول» (1739)، «مسیح» (1742)، «سامسون» (1743)، «یهودا مکابی» (1747)، و غیره) کنسرتوهای ارگ، سونات، سوئیت و غیره

استاد ژانرهای سازهای کلاسیک مانند سمفونی ها، کوارتت ها و همچنین فرم های سونات، آهنگساز بزرگ اتریشی بود.

جوزف هایدن (1732-1809).به لطف او بود که ترکیب کلاسیک ارکستر شکل گرفت. او صاحب چندین اوراتوریو ("فصول" (1801)، "آفرینش جهان" (1798))، 104 سمفونی، 83 کوارتت، 52 سونات پیانو، 14 سونات پیانو است.

یکی دیگر از آهنگسازان اتریشی ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791)یک کودک اعجوبه بود که به لطف آن در اوایل کودکی به شهرت رسید. او صاحب بیش از 20 اپرا از جمله ازدواج فیگارو (1786)، دون جیووانی (1787)، فلوت جادویی (1791)، بیش از 50 سمفونی، کنسرت های بسیاری، آثار پیانو (سونات ها، فانتزی ها، واریاسیون ها)، ناتمام است. "Requiem" (1791)، آهنگ ها، توده ها و غیره.

سرنوشت سختی که بر تمام خلاقیت ها اثر گذاشت، با آهنگساز آلمانی بود لودویگ ون بتهوون (1770-1827).نبوغ او در دوران کودکی خود را نشان داد و او را حتی در یک دردسر وحشتناک برای هیچ آهنگساز و موسیقیدانی - کاهش شنوایی - قرار نداد. شخصیت فلسفی را می توان در آثار او جستجو کرد. بسیاری از آثار تحت تأثیر دیدگاه های جمهوری خواه او به عنوان آهنگساز بودند. بتهوون صاحب نه سمفونی، سونات‌های ساز (مهتاب، پاتتیک)، شانزده کوارتت زهی، گروه‌های موسیقی، اپرای فیدلیو، اورتور (اگمونت، کوریولانوس)، کنسرتوهای پیانو و آثار دیگر است.

تعبیر معروف او: «موسیقی باید آتشی را از دل انسان ببرد». او این ایده را تا پایان عمر دنبال کرد.

کلاسیک گرایی

کلاسیک گراییدر قرن 17 شروع به شکل گیری کرد. مشخصه آن بازگشت به دستاوردهای دنیای باستان بود.

اصول اصلی کلاسیک گرایی عقل گرایی فلسفی، عقلانیت، قاعده مندی، زیبایی اصیل بود. آموزش نقش مهمی داشت. در عین حال، عمومی بالاتر از شخصی قرار گرفت. قهرمانان کلاسیک با علایق خود برای صلاح جامعه، وظیفه و غیره مبارزه کردند.

در ادبیات، کلاسیک گرایی در آثار استادانی مانند شاعر، نمایشنامه نویس آلمانی منعکس شد یوهان فردریش شیلر (1759-1805)("مری استوارت"، "خدمتکار اورلئان"، "ویلیام تل" و غیره)، شاعر و نمایشنامه نویس فرانسوی ماری جوزف چنیر (1764–1811)("چارلز نهم، یا درسی برای پادشاهان"، "کای گراکوس"، و غیره)، برادر، شاعر و نمایشنامه نویس او. آندره ماری شنیر (1762–1794)(چرخه "یامبا").

کلاسیک گرایی در نقاشی عمدتاً با نقاش فرانسوی مرتبط است ژاک لوئیس دیوید (1748-1825).او با اتخاذ نمونه باستانی، شاهکارهای واقعی نقاشی کلاسیک را خلق کرد: سوگند هوراتی (1784)، مرگ مارات (1793)، زنان سابین (1799)، آندروماش در تخت هکتور (1783). )، پرتره. دکتر A. Leroy" (1783)، "Greenmaker"، "پیرمرد با کلاه سیاه"، و غیره.

شاگرد J.-L. دیوید یک نقاش پرتره عالی، یک نقاش فرانسوی بود ژان آگوتس اینگر (1780-1867)(«پرتره هنرمند» (حدود 1800)، «پرتره برتین» (1832)، «مادام دووس» (1807)).

هنر موسیقایی کلاسیک در ارتباط با انقلاب فرانسه تا حدودی شکل های جدیدی به خود گرفت. اول از همه، این به دلیل ظهور آرمان های جدید، میل به شخصیت توده ای است. ظهور ژانر موسیقی جدید "اپرا رستگاری" به لطف دو آهنگساز این دوره امکان پذیر شد: فرانسوا جوزف گوسکو (1734-1829)(اپرا پیروزی جمهوری، یا اردوگاه در گراند پر، 1793) و اتین مگول(آهنگ برای جشن های انقلابی، اپرای Stratonika (1792)، جوزف (1807)، و غیره).

ناامیدی از انقلاب، فجایع اجتماعی منجر به تغییر آرمان ها شد. انزجار از سیستم بورژوایی با عقل گرایی و روشنگری آن به این واقعیت منجر شد که کلاسیک شروع به منسوخ شدن کرد. با یک جهت جدید جایگزین شد - رمانتیسم

رمانتیسم. واقع گرایی

رمانتیک ها شروع به کنار گذاشتن عینیت به نفع تخیل خلاق ذهنی کردند.

در میان نویسندگان رمانتیسیسم، شایان ذکر است ژان پل (1763-1825)بنیانگذار اخلاق رمانتیک، نویسنده رمان های هسپروس، زیبنکایس و غیره و همچنین رمانتیست، نویسنده برجسته آلمانی. ارنست تئودور هافمن (1776-1822).

اوج رمانتیسم انگلیسی، غزل سرای بود جورج نوئل گوردون بایرون (1766-1824).مشخصه آثار او اعتراض است. قهرمان داستان، شورشی و فردگرا، برای آزادی تلاش می کند، اغلب بدبین است.

در قرن 19 رمانتیسیسم مترقی در فرانسه خودنمایی کرد. از پیروان او می توان به نویسندگان اشاره کرد ویکتور هوگو (1802-1885).

در میان آهنگسازان رمانتیک جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده است F. Schubert، K. M. Weber، R. Wagner، G. Berlioz، N. Paganini، F. Chopin، F. List.

آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت (1797-1828)خالق آهنگ ها و تصنیف های عاشقانه است، او صاحب چندین چرخه آواز، سمفونی، گروه است. او به درستی بزرگترین نماینده رمانتیسیسم اولیه نامیده می شود.

بنیانگذار اپرای رمانتیک آلمانی آهنگساز و رهبر ارکستر و همچنین منتقد موسیقی است کارل ماریا فون وبر.

آهنگساز و رهبر ارکستر آلمانی دیگر نوآوری هایی را در اپرا به ارمغان آورد ریچارد واگنر (1813-1883).او در اپراهای خود معنایی شاعرانه و فلسفی را به اساس موسیقی اضافه کرد.

رمانتیسم در هنرهای تجسمی نیز منعکس شد. در فرانسه، رمانتیسیسم عمدتاً با نقاش مرتبط است تئودور جریکو (1791 - 1824).آثار او با تنش دراماتیک، روانشناسی متمایز می شوند.

یکی دیگر از نقاشان رمانتیک، هموطنش تی. جریکولت است یوجین دلاکروا (1798-1863)آثار با روح عشق به آزادی، تنش، هیجان آغشته شده است.

اما رمانتیسم برای همیشه دوام نیاورد. زمان آن فرا رسیده است که او کاملاً خود را خسته کرده است. سپس او با جهت جدیدی از هنر جایگزین شد - واقع گرایی.در دهه سی قرن نوزدهم شروع به شکل گیری کرد. و در اواسط قرن به روند غالب در هنر عصر جدید تبدیل می شود. با انتقال حقیقت زندگی مشخص می شود.

در ادبیات، رئالیسم در آثار نویسنده فرانسوی به اوج خود رسید Honore de Balzac (1799-1850).

نویسنده رئالیست دیگر، فرانسوی پروسپر مریمی (1803-1870)به حق استاد رمان محسوب می شود. آثار او ظریف، مختصر، دارای فرم تصفیه شده است.

بزرگترین رئالیست انگلستان نویسنده است چارلز دیکنز (1812-1870)پیشگام یک روند جدید واقع گرایی انتقادیوی با توصیف اقشار مختلف جامعه انگلیسی، رذایل و کاستی های آن را به سخره می گیرد.

در هنر موسیقی، رئالیسم با ظهور یک جهت جدید مشخص می شود - وریسم

در پایان قرن هفدهم، عصر روشنگری آغاز شد که کل قرن هجدهم بعدی را در بر گرفت. ویژگی های کلیدی این زمان آزاد اندیشی و عقل گرایی بود. یک فرهنگ روشنگری وجود داشت که به جهان داد

فلسفه

کل فرهنگ روشنگری مبتنی بر ایده های فلسفی جدیدی بود که توسط متفکران آن زمان تدوین شده بود. استادان اصلی اندیشه جان لاک، ولتر، مونتسکیو، روسو، گوته، کانت و برخی دیگر بودند. آنها بودند که شکل معنوی قرن هجدهم (که عصر عقل نیز نامیده می شود) را تعیین کردند.

صاحب نظران عصر روشنگری به چندین ایده کلیدی اعتقاد داشتند. یکی از آنها این است که همه افراد ذاتاً برابر هستند، هر فردی علایق و نیازهای خود را دارد. برای ملاقات با آنها لازم است هاستلی ایجاد شود که برای همه راحت باشد. شخصیت به خودی خود به وجود نمی آید - با گذشت زمان به دلیل این واقعیت است که افراد دارای قدرت جسمی و روحی و همچنین هوش هستند. برابری اول از همه باید شامل برابری همه در برابر قانون باشد.

فرهنگ روشنگری فرهنگ دانشی است که برای همه قابل دسترس است. متفکران برجسته معتقد بودند که تنها از طریق گسترش آموزش می توان به آشفتگی اجتماعی پایان داد. این عقل گرایی است - شناخت عقل به عنوان اساس رفتار و دانش انسان.

در دوران روشنگری، بحث در مورد دین ادامه یافت. جدایی جامعه از کلیسای خنثی و محافظه کار (عمدتاً کاتولیک) در حال افزایش بود. در میان افراد مؤمن تحصیل کرده، ایده خدا به عنوان نوعی مکانیک مطلق که به جهان موجود اولیه نظم بخشید، رواج یافته است. به لطف اکتشافات علمی متعدد، این دیدگاه گسترش یافته است که بشریت می تواند تمام اسرار جهان را فاش کند و معماها و معجزات مربوط به گذشته است.

جهت های هنری

علاوه بر فلسفه، فرهنگ هنری عصر روشنگری نیز وجود داشت. در این زمان هنر دنیای قدیم شامل دو حوزه اصلی بود. اولین مورد کلاسیک گرایی بود. او در ادبیات، موسیقی، هنرهای زیبا تجسم یافت. این جهت به معنای پیروی از اصول روم و یونان باستان بود. چنین هنری با تقارن، عقلانیت، هدفمندی و انطباق دقیق با فرم متمایز بود.

در چارچوب رمانتیسم، فرهنگ هنری عصر روشنگری به درخواست های دیگری پاسخ داد: احساسات، تخیل و بداهه خلاقانه هنرمند. اغلب اتفاق می افتاد که در یک اثر این دو رویکرد متضاد با هم ترکیب می شدند. به عنوان مثال، فرم می تواند مطابق با کلاسیک باشد، و محتوا - با رمانتیسم.

سبک های تجربی نیز ظاهر شد. احساسات گرایی به یک پدیده مهم تبدیل شد. شکل سبک خود را نداشت، اما با کمک آن بود که ایده های آن زمان در مورد مهربانی و خلوص انسانی، که طبیعتاً به مردم داده شده بود، منعکس شد. فرهنگ هنری روسیه در عصر روشنگری، درست مانند فرهنگ اروپایی، آثار درخشان خود را داشت که متعلق به گرایش احساسات گرایی بود. چنین بود داستان نیکولای کرمزین "بیچاره لیزا".

کیش طبیعت

این احساسات گرایان بودند که کیش طبیعت را که مشخصه روشنگری بود ایجاد کردند. متفکران قرن هجدهم در آن به دنبال نمونه ای از آن چیز زیبا و خوبی بودند که بشریت باید برای آن تلاش می کرد. مشخص شد که تجسم دنیای بهتر پارک ها و باغ هایی هستند که در آن زمان در اروپا به طور فعال ظاهر می شدند. آنها به عنوان یک محیط عالی برای افراد کامل خلق شدند. ترکیب آنها شامل گالری های هنری، کتابخانه ها، موزه ها، معابد، تئاترها بود.

روشنگران معتقد بودند که «انسان طبیعی» جدید باید به حالت طبیعی خود - یعنی طبیعت - بازگردد. بر اساس این ایده، فرهنگ هنری روسیه در دوران روشنگری (یا بهتر است بگوییم، معماری) پترهوف را به معاصران ارائه کرد. معماران معروف Leblon، Zemtsov، Usov، Quarenghi روی ساخت آن کار کردند. به لطف تلاش های آنها، یک گروه منحصر به فرد در سواحل خلیج فنلاند ظاهر شد که شامل یک پارک منحصر به فرد، کاخ ها و فواره های باشکوه بود.

رنگ آمیزی

در نقاشی، فرهنگ هنری اروپای روشنگری در جهت سکولاریسم بیشتر توسعه یافت. شروع مذهبی حتی در کشورهایی که قبلاً کاملاً مطمئن بود، در حال از دست دادن بود: اتریش، ایتالیا، آلمان. نقاشی منظره با یک منظره خلقی جایگزین شد و یک پرتره صمیمی جایگزین پرتره تشریفاتی شد.

در نیمه اول قرن هجدهم، فرهنگ فرانسوی عصر روشنگری باعث پیدایش سبک روکوکو شد. چنین هنری بر اساس عدم تقارن ساخته شده بود، تمسخر آمیز، بازیگوش و پرمدعا بود. شخصیت های مورد علاقه هنرمندان این جهت، باکانت ها، پوره ها، زهره، دیانا و دیگر چهره های اساطیر باستان بودند و طرح های اصلی عاشقانه بودند.

نمونه بارز روکوکوی فرانسوی، کار فرانسوا بوچر است که او را "نخستین هنرمند پادشاه" نیز می نامیدند. او مناظر تئاتر، تصویرسازی برای کتاب ها، تصاویر برای خانه ها و قصرهای ثروتمند نقاشی می کرد. معروف ترین بوم های او عبارتند از: «توالت زهره»، «پیروزی زهره» و غیره.

برعکس، آنتوان واتو بیشتر به زندگی مدرن روی آورد. تحت تأثیر او، سبک بزرگترین نقاش پرتره انگلیسی توماس گینزبورو توسعه یافت. تصاویر او با معنویت، پالایش معنوی و شعر متمایز بود.

نقاش اصلی ایتالیایی قرن هجدهم جیووانی تیپولو بود. این استاد حکاکی و نقاشی دیواری را مورخان هنر آخرین نماینده بزرگ مکتب ونیزی می دانند. در پایتخت جمهوری تجاری معروف، ودوتا نیز به وجود آمد - یک منظره شهری روزمره. مشهورترین سازندگان این سبک فرانچسکو گواردی و آنتونیو کانالتو بودند. این شخصیت های فرهنگی عصر روشنگری تعداد زیادی نقاشی چشمگیر از خود به جای گذاشتند.

تئاتر

قرن هجدهم عصر طلایی تئاتر است. در دوران روشنگری، این هنر به اوج محبوبیت و رواج خود رسید. در انگلستان بزرگترین نمایشنامه نویس ریچارد شریدان بود. معروف ترین آثار او، سفر به اسکاربورو، مدرسه رسوایی و رقبا، بی اخلاقی بورژوازی را به سخره می گرفتند.

فرهنگ تئاتر اروپا در دوران روشنگری در ونیز که در آن 7 تئاتر به طور همزمان کار می کردند بسیار پویاتر توسعه یافت. کارناوال سنتی سالانه شهر مهمانان را از سراسر جهان قدیم به خود جذب کرد. در ونیز، نویسنده معروف "میخانه" کارلو گلدونی کار کرد. این نمایشنامه نویس که در مجموع 267 اثر نوشت، مورد احترام و قدردانی ولتر قرار گرفت.

معروف ترین کمدی قرن هجدهم ازدواج فیگارو نوشته بومارشه بزرگ فرانسوی بود. آنها در این نمایش تجسم حال و هوای جامعه ای را یافتند که نگرش منفی نسبت به سلطنت مطلقه بوربن ها داشت. چند سال پس از انتشار و اولین تولیدات کمدی، انقلابی در فرانسه رخ داد که رژیم قدیمی را سرنگون کرد.

فرهنگ اروپایی در دوران روشنگری یکدست نبود. در برخی از کشورها، ویژگی های ملی خود را در هنر پدید آمد. به عنوان مثال، نمایشنامه نویسان آلمانی (شیلر، گوته، لسینگ) برجسته ترین آثار خود را در ژانر تراژدی نوشتند. در همان زمان، تئاتر روشنگری در آلمان چندین دهه دیرتر از فرانسه یا انگلیس ظاهر شد.

یوهان گوته نه تنها شاعر و نمایشنامه نویس برجسته ای بود. بی جهت نیست که او را یک "نابغه جهانی" می نامند - یک خبره و نظریه پرداز هنر، یک دانشمند، یک رمان نویس و متخصص در بسیاری از زمینه های دیگر. آثار کلیدی او تراژدی فاوست و نمایشنامه اگمونت است. یکی دیگر از چهره های برجسته روشنگری آلمان، نه تنها «فریب و عشق» و «دزدان» را نوشت، بلکه آثار علمی و تاریخی نیز از خود به جای گذاشت.

داستان

ژانر اصلی ادبی قرن هجدهم رمان بود. به لطف کتاب های جدید بود که پیروزی فرهنگ بورژوازی آغاز شد و جایگزین ایدئولوژی قدیمی فئودالی سابق شد. آثار نه تنها نویسندگان هنری، بلکه جامعه شناسان، فیلسوفان و اقتصاددانان نیز به طور فعال منتشر شد.

این رمان، به عنوان یک ژانر، از روزنامه نگاری آموزشی بیرون آمد. متفکران قرن هجدهم با آن شکل جدیدی برای بیان اندیشه های اجتماعی و فلسفی خود یافتند. جاناتان سویفت، که کتاب سفرهای گالیور را نوشت، اشارات زیادی به رذیلت‌های جامعه معاصر در کار خود داشت. او همچنین «داستان پروانه» را نوشت. در این جزوه، سوئیفت دستورات کلیسا و درگیری های آن زمان را به سخره گرفت.

توسعه فرهنگ در دوران روشنگری را می توان در پیدایش گونه های ادبی جدید دنبال کرد. در این زمان، رمان معرفتی (رمانی در حروف) پدید آمد. برای مثال، اثر احساسی یوهان گوته، رنج‌های ورتر جوان، که در آن شخصیت اصلی خودکشی کرد، و همچنین نامه‌های ایرانی مونتسکیو. رمان های مستند در ژانر سفرنامه نویسی یا شرح سفر (سفر در فرانسه و ایتالیا نوشته توبیاس اسمولت) ظاهر شدند.

در ادبیات، فرهنگ روشنگری در روسیه از دستورات کلاسیک پیروی می کرد. در قرن 18، شاعران الکساندر سوماروکوف، واسیلی تردیاکوفسکی، آنتیوخ کانتمیر کار کردند. اولین جوانه های احساسات گرایی ظاهر شد (کارمزین قبلاً ذکر شده با "بیچاره لیزا" و "ناتالیا، دختر بویار"). فرهنگ روشنگری در روسیه همه پیش نیازها را برای ادبیات روسی به رهبری پوشکین، لرمانتوف و گوگول ایجاد کرد تا از دوران طلایی خود در آغاز قرن نوزدهم جان سالم به در ببرد.

موسیقی

در طول عصر روشنگری بود که زبان موسیقی مدرن توسعه یافت. یوهان باخ را بنیانگذار آن می دانند. این آهنگساز بزرگ در همه ژانرها آثاری نوشت (اپرا استثنا بود). باخ هنوز هم استاد بی‌نظیر پلی‌فونی امروزی محسوب می‌شود. یکی دیگر از آهنگسازان آلمانی، گئورگ هندل، بیش از 40 اپرا و همچنین سونات ها و سوئیت های متعدد نوشت. او مانند باخ از موضوعات کتاب مقدس الهام گرفت (عناوین آثار معمولی است: "اسرائیل در مصر"، "شائول"، "مسیح").

یکی دیگر از پدیده های مهم موسیقی آن زمان مکتب وینی بود. آثار نمایندگان آن امروزه توسط ارکسترهای آکادمیک اجرا می شود و به لطف آنها مردم مدرن می توانند میراث به جا مانده از فرهنگ روشنگری را لمس کنند. قرن هجدهم با نام نابغه هایی مانند ولفگانگ موتسارت، جوزف هایدن، لودویگ ون بتهوون همراه است. این آهنگسازان وینی بودند که فرم ها و ژانرهای موسیقی قدیمی را بازاندیشی کردند.

هایدن را پدر سمفونی کلاسیک می دانند (او بیش از صد مورد از آنها را نوشت). بسیاری از این آثار بر اساس رقص ها و آهنگ های محلی ساخته شده اند. اوج کار هایدن چرخه سمفونی های لندن است که توسط او در سفرهایش به انگلستان نوشته شده است. فرهنگ روشنگری و هر دوره دیگری از تاریخ بشر به ندرت چنین هنرمندان پرباری تولید کرده است. هایدن علاوه بر سمفونی‌ها، دارای 83 کوارتت، 13 ماسه، 20 اپرا و 52 سونات کلاویر است.

موتزارت نه تنها موسیقی نوشت. او با تسلط بر این سازها در سنین پایین، هارپسیکورد و ویولن را بی نظیر می نواخت. اپراها و کنسرت های او با طیف گسترده ای از حالات (از اشعار شاعرانه تا سرگرم کننده) متمایز می شوند. آثار اصلی موتزارت را سه سمفونی او می‌دانند که در همان سال 1788 نوشته شده است (شماره‌های 39، 40، 41).

کلاسیک بزرگ دیگر، بتهوون، عاشق توطئه های قهرمانانه بود که در اورتورهای اگمونت، کوریولانوس و اپرای فیدلیو منعکس شد. او به عنوان یک نوازنده، با نواختن پیانو، معاصران خود را شگفت زده کرد. بتهوون برای این ساز 32 سونات نوشت. این آهنگساز بیشتر آثار خود را در وین خلق کرد. او همچنین صاحب 10 سونات برای ویولن و پیانو است (مشهورترین آنها سونات "Kreutzer" بود).

بتهوون دچار ناشنوایی جدی ناشی از او شد. آهنگساز قصد خودکشی داشت و در ناامیدی، سوناتای افسانه ای مهتاب خود را نوشت. با این حال ، حتی یک بیماری وحشتناک اراده این هنرمند را نشکست. بتهوون با غلبه بر بی علاقگی خود، آثار سمفونیک بیشتری نوشت.

روشنگری انگلیسی

انگلستان زادگاه روشنگری اروپا بود. در این کشور، زودتر از سایرین، در قرن هفدهم، یک انقلاب بورژوایی رخ داد که به توسعه فرهنگی انگیزه داد. انگلستان به نمونه بارز پیشرفت اجتماعی تبدیل شده است. فیلسوف جان لاک یکی از اولین و اصلی ترین نظریه پردازان ایده لیبرال بود. تحت تأثیر نوشته های او، مهمترین سند سیاسی روشنگری - اعلامیه استقلال آمریکا - نوشته شد. لاک معتقد بود که دانش بشری با ادراک حسی و تجربه تعیین می شود، که فلسفه پیشین محبوب دکارت را رد می کرد.

یکی دیگر از متفکران مهم بریتانیایی قرن هجدهم دیوید هیوم بود. این فیلسوف، اقتصاددان، مورخ، دیپلمات و روزنامه‌نگار، علم اخلاق را به روز کرد. آدام اسمیت معاصر او بنیانگذار نظریه اقتصادی مدرن شد. فرهنگ روشنگری، به طور خلاصه، مقدم بر بسیاری از مفاهیم و ایده های مدرن بود. کار اسمیت فقط همین بود. او اولین کسی بود که اهمیت بازار را با اهمیت دولت یکی دانست.

متفکران فرانسه

فیلسوفان فرانسوی قرن هجدهم در تقابل با نظام اجتماعی و سیاسی موجود در آن زمان کار می کردند. روسو، دیدرو، مونتسکیو - همه آنها به دستورات داخلی اعتراض کردند. انتقاد می تواند اشکال مختلفی داشته باشد: بی خدایی، ایده آل سازی گذشته (سنت های جمهوری خواهی دوران باستان مورد ستایش قرار می گرفت) و غیره.

دایره المعارف 35 جلدی به یک پدیده منحصر به فرد فرهنگ عصر روشنگری تبدیل شد. از متفکران اصلی عصر عقل تشکیل شده بود. جولین لا متری، کلود هلوتیوس و دیگر روشنفکران برجسته قرن هجدهم در مجلدات فردی مشارکت داشتند.

مونتسکیو به شدت از خودسری و استبداد مقامات انتقاد کرد. امروز او را به درستی بنیانگذار لیبرالیسم بورژوایی می دانند. ولتر نمونه ای از شوخ طبعی و استعداد برجسته شد. او نویسنده اشعار طنز، رمان های فلسفی، رساله های سیاسی بود. متفکر دو بار به زندان رفت، بارها مجبور شد در فرار پنهان شود. این ولتر بود که مد آزاداندیشی و شک گرایی را ایجاد کرد.

روشنگری آلمان

فرهنگ آلمانی قرن 18 در شرایط پراکندگی سیاسی کشور وجود داشت. ذهن های پیشرفته از نفی بقایای فئودالی و وحدت ملی حمایت می کردند. برخلاف فیلسوفان فرانسوی، متفکران آلمانی در مورد مسائل مربوط به کلیسا محتاط بودند.

مانند فرهنگ روسی روشنگری، فرهنگ پروس با مشارکت مستقیم پادشاه خودکامه شکل گرفت (در روسیه کاترین دوم بود، در پروس - فردریک کبیر). رئیس دولت به شدت از آرمان های پیشرفته زمان خود حمایت می کرد، هر چند از قدرت نامحدود خود دست نکشید. این سیستم «مطلق گرایی روشنگرانه» نام داشت.

روشنگر اصلی آلمان در قرن هجدهم، امانوئل کانت بود. او در سال 1781 اثر بنیادی «نقد عقل محض» را منتشر کرد. فیلسوف نظریه جدیدی از دانش را توسعه داد، امکانات عقل انسان را مطالعه کرد. او بود که روش های مبارزه و اشکال قانونی تغییر نظام اجتماعی و دولتی را به استثنای خشونت فاحش اثبات کرد. کانت سهم قابل توجهی در ایجاد نظریه حاکمیت قانون داشت.

کلاسیک گرایی موسیقی و مراحل اصلی توسعه آن

کلاسیک (از لات. сlassicus - نمونه) - سبکی در هنر قرن 17 - 18. نام "کلاسیک" از جذابیت دوران باستان کلاسیک به عنوان بالاترین استاندارد کمال زیبایی شناختی گرفته شده است. نمایندگان کلاسیک آرمان زیبایی شناختی خود را از نمونه هایی از هنر باستانی ترسیم کردند. کلاسیک گرایی مبتنی بر اعتقاد به معقول بودن وجود، وجود نظم و هماهنگی در طبیعت و دنیای درونی انسان بود. زیبایی شناسی کلاسیک شامل مجموعه قوانین سخت گیرانه ای است که یک اثر هنری باید از آنها پیروی کند. مهمترین آنها تقاضا برای تعادل زیبایی و حقیقت، وضوح منطقی، هماهنگی و کامل بودن ترکیب، تناسبات دقیق و تمایز واضح بین ژانرها است.

در توسعه کلاسیک گرایی، 2 مرحله ذکر شده است:

کلاسیک گرایی قرن هفدهم، که تا حدی در مبارزه با هنر باروک، تا حدی در تعامل با آن توسعه یافت.

کلاسیکیسم روشنگری قرن هجدهم.

کلاسیک گرایی قرن هفدهم از بسیاری جهات نقطه مقابل باروک است. کامل ترین بیان خود را در فرانسه دریافت می کند. این دوران اوج سلطنت مطلقه بود که بالاترین حمایت را برای هنر دربار فراهم کرد و از آن شکوه و شکوه خواست. تراژدی های کورنیل و راسین و همچنین کمدی های مولیر که لولی بر آثار او تکیه داشت، به اوج کلاسیک گرایی فرانسوی در عرصه هنر تئاتر تبدیل شد. "تراژدی های غنایی" او تأثیر کلاسیک را به همراه دارد (منطق دقیق ساخت، قهرمانی، شخصیت محدود)، اگرچه آنها همچنین دارای ویژگی های باروک هستند - شکوه و جلال اپراهای او، فراوانی رقص ها، راهپیمایی ها، گروه های کر.

کلاسیک گرایی قرن 18 مصادف با عصر روشنگری بود. روشنگری - جنبشی گسترده در فلسفه، ادبیات، هنر که تمام کشورهای اروپایی را در بر می گیرد. نام "روشنگری" با این واقعیت توضیح داده می شود که فیلسوفان این عصر (ولتر، دیدرو، روسو) به دنبال آموزش همشهریان خود بودند، سعی کردند مسائل مربوط به ساختار جامعه انسانی، ماهیت انسان و حقوق او را حل کنند. روشنگران از ایده قدرت مطلق ذهن انسان سرچشمه گرفتند. ایمان به یک فرد، در ذهن او، خلق و خوی روشن و خوش بینانه ذاتی در دیدگاه های شخصیت های روشنگری را تعیین می کند.

اپرا در مرکز اختلافات موسیقی و زیبایی شناختی قرار دارد. دایره‌المعارف‌های فرانسوی آن را ژانری می‌دانستند که در آن سنتز هنرهایی که در تئاتر باستان وجود داشت باید بازسازی شود. این ایده اساس K.V. گلوک

دستاورد بزرگ کلاسیک گرایی روشنگری، ایجاد ژانر سمفونی (چرخه سونات-سمفونی) و فرم سونات است که با آثار آهنگسازان مکتب مانهایم همراه است. مکتب مانهایم در شهر مانهایم (آلمان) در اواسط قرن هجدهم بر اساس یک گروه کر درباری شکل گرفت که عمدتاً نوازندگان چک در آن کار می کردند (بزرگترین نماینده چک یان استامیتز بود). در کار آهنگسازان مکتب مانهایم، ساختار 4 قسمتی سمفونی و ترکیب کلاسیک ارکستر ایجاد شد.

مکتب مانهایم پیشرو مدرسه کلاسیک وین شد - یک جهت موسیقی که نشان دهنده کار هایدن، موتسارت، بتهوون است. در آثار کلاسیک وین، چرخه سونات-سمفونی که به یک کلاسیک تبدیل شد، و همچنین ژانرهای گروه مجلسی و کنسرتو در نهایت شکل گرفت.

در میان ژانرهای دستگاهی، انواع مختلف موسیقی سرگرمی روزمره به ویژه محبوب بود - سرنادها، آهنگ هایی که در شب در فضای باز به صدا در می آمدند. دیورتیمنتو (سرگرمی فرانسوی) - کارهای سازهای چند قسمتی برای یک گروه مجلسی یا ارکستر، ترکیبی از ویژگی های یک سونات و یک سوئیت و نزدیک به یک سرناد، شبانه.

K. V. Gluck - اصلاح کننده بزرگ خانه اپرا

کریستوف ویلیبالد گلوک (1714 - 1787) - یک آلمانی متولد (متولد در اراسباخ (باواریا، آلمان))، با این وجود، یکی از نمایندگان برجسته مکتب کلاسیک وین است.

فعالیت های اصلاحی گلوک در وین و پاریس انجام شد و در راستای زیبایی شناسی کلاسیک انجام شد. در مجموع، گلوک حدود 40 اپرا نوشت - ایتالیایی و فرانسوی، بوفا و سریال، سنتی و نوآورانه. به لطف دومی بود که جایگاه برجسته ای در تاریخ موسیقی به دست آورد.

اصول اصلاحات گلوک در پیشگفتار او بر موسیقی اپرای آلسست بیان شده است. آنها به این نتیجه می رسند:

موسیقی باید متن شاعرانه اپرا را بیان کند؛ این موسیقی به تنهایی و خارج از کنش دراماتیک نمی تواند وجود داشته باشد. بنابراین، گلوک به طور قابل توجهی نقش اساس ادبی و دراماتیک اپرا را افزایش می دهد و موسیقی را تابع درام می کند.

اپرا باید تأثیر اخلاقی بر شخص داشته باشد، از این رو به توطئه های باستانی با ترحم و اشراف بالای آنها ("اورفئوس و اوریدیک"، "پاریس و هلن"، "Iphigenia in Aulis") جذابیت دارد. جی. برلیوز گلوک را «آسیلوس موسیقی» نامید.

اپرا باید با "سه اصل بزرگ زیبایی در همه هنرها" - "سادگی، حقیقت و طبیعی بودن" مطابقت داشته باشد. لازم است اپرا را از شر فضیلت بیش از حد و تزئینات آوازی (ذاتی در اپرای ایتالیایی)، توطئه های پیچیده خلاص کرد.

نباید تضاد شدیدی بین آریا و تلاوت وجود داشته باشد. گلوک رسیتیتیو secco را با یک همراهی جایگزین می‌کند، در نتیجه به یک آریا نزدیک می‌شود (در سریال سنتی اپرا، رسیتیتیوها فقط به عنوان پیوندی بین شماره‌های کنسرت عمل می‌کردند).

گلوک همچنین آریاها را به روشی جدید تفسیر می کند: او ویژگی های آزادی بداهه را معرفی می کند ، توسعه مواد موسیقی را با تغییر در وضعیت روانی قهرمان پیوند می دهد. آریاها، خوانندگان و گروه های کر در صحنه های بزرگ دراماتیک ترکیب می شوند.

اورتور باید محتوای اپرا را پیش بینی کند، شنوندگان را وارد فضای آن کند.

باله نباید یک عدد بینابینی باشد که با کنش اپرا مرتبط نباشد. مقدمه آن را باید سیر کنش نمایشی تعیین کرد.

بیشتر این اصول در اپرای Orpheus and Eurydice (که در سال 1762 اکران شد) تجسم یافت. این اپرا نه تنها در آثار گلوک، بلکه در تاریخ تمام اپرای اروپا نیز آغاز مرحله جدیدی است. پس از اورفئوس یکی دیگر از اپرای پیشگام او به نام آلسست (1767) ساخته شد.

گلوک در پاریس اپراهای اصلاح طلب دیگری نوشت: ایفیگنیا در اولیس (1774)، آرمیدا (1777)، ایفیگنیا در تائوریس (1779). صحنه پردازی هر یک از آنها به یک رویداد باشکوه در زندگی پاریس تبدیل شد و باعث ایجاد یک جنجال داغ بین "گلوکیست ها" و "پیچینیست ها" - حامیان اپرای سنتی ایتالیایی شد که توسط آهنگساز ناپلی، نیکولو پیچینی (1728 - 1800). پیروزی گلوک در این مناقشه با پیروزی اپرای او فیگنیا در توریس مشخص شد.

بنابراین، گلوک اپرا را به هنری با آرمان های عالی آموزشی تبدیل کرد و آن را با محتوای عمیق اخلاقی اشباع کرد و احساسات اصیل انسانی را روی صحنه آشکار کرد. اصلاحات اپرایی گلوک تأثیر ثمربخشی هم بر معاصران او و هم بر نسل های بعدی آهنگسازان (به ویژه آثار کلاسیک وینی) داشت.

"تأثیر اندیشه های روشنگری" - جنبش روشنگری. جنگ انقلابی آمریکا "عصر طلایی" اشراف روسیه. ایالت روسیه. کاترین کبیر. «درباره قرارداد اجتماعی یا اصول حقوق سیاسی». قیام پوگاچف ژان ژاک روسو. جنبش روشنگری آمریکا سیاست "مطلق گرایی روشنگرانه" در روسیه.

"روشنگری" - روشنگری-. روشنگری آلمان. چارلز مونتسکیو. در ژنو در خانواده یک ساعت ساز به دنیا آمد. موسیقی. جاناتان سویفت (1667-1745). ایده های دانشنامه نویسان. روشنگران فرانسوی را نام ببرید. منظور از شعار روشنگری چیست؟ ارزش فعالیت های روشنگران. انگلستان زادگاه روشنگری است. دایره المعارف ها.

"جنگ استقلال و آموزش ایالات متحده" - جورج واشنگتن. مطالب اضافی به موضوع در قالب ارائه در کلاس هفتم، به درس "تاریخ جدید". جنگ استقلال و تشکیل ایالات متحده. محل اقامت رئیس جمهور آمریکا کاخ سفید است. تسلیم نیروهای انگلیسی در یورک تاون. ورود تشریفاتی واشنگتن به نیویورک. امضای اعلامیه استقلال استان های متحد.

"فرهنگ روشنگری" - ترحم فعالیت گوته با آشتی فیلیستی با واقعیت مخالف است. 4. دایره المعارف نویسان. مراکز ایدئولوژی و فلسفه روشنگری فرانسه، انگلستان و آلمان بودند. روشنگران رهایی از تمام مشکلات اجتماعی را در انتشار دانش می دیدند. دایره‌المعارف‌ها معتقد بودند که «ایده‌ها» بر پیشرفت واقعی اجتماعی تأثیر می‌گذارند.

"روشنگری، کلاسیک گرایی، احساسات گرایی" - هنری فیلدینگ. احساس. بتهوون محدودیت ذهن. تحصیلات. دیدرو. ظهور هنر موسیقی پرتره لوپوخینا تی جی اسمولت. J.-J. روسو. نیکلاس بویلو. جاناتان سویفت. فرانسه. چه شکلی است. روشنگری، کلاسیک گرایی، احساسات گرایی. منتقد. جوهره کلاسیک گرایی کارلو گوزی. کلاسیک گرایی.

"اروپا قرن هجدهم" - هدف اصلی تسلط در بالتیک است. ساختار سیاسی داخلی D. Cantemir Aram Oleg. جنگ ها و انقلاب های قرن نوزدهم تغییر چندانی در خطوط کلی کشورهای اروپایی نداشت. جامعه. سیاست خارجی. اروپا در نیمه دوم قرن 17 - 18.

در مجموع 25 ارائه در این موضوع وجود دارد