نمایش موزیکال موسورگسکی. داستان زندگی. کار آوازی موسورگسکی

متواضع پتروویچ موسورگسکی

(1839 - 1881)

مودست پتروویچ موسورگسکی در روستای کاروو، که اکنون منطقه کونینسکی در منطقه پسکوف است، به دنیا آمد. او از شش سالگی زیر نظر مادرش شروع به فراگیری موسیقی کرد. اولین آزمایشات بداهه نوازی موسیقی، با الهام از افسانه های یک پرستار بچه - یک زن رعیت دهقان، متعلق به همان زمان است. تصاویری از زندگی روستایی اثر عمیقی در ذهن موسورگسکی گذاشت. طبق شهادت برادرش فیلارت ، از همان سالهای نوجوانی ، او "با همه چیز مردمی و دهقانی با عشق خاصی رفتار می کرد".

در سال 1849، مودست وارد مدرسه پیتر و پل در سن پترزبورگ شد و در 1852-1856 در مدرسه پرچمداران نگهبان تحصیل کرد و در هنگ گارد پرئوبراژنسکی ثبت نام کرد. در همان زمان نزد پیانیست Ant پیانو آموخت. A. Gerke. در پایان مدرسه به درجه افسری ارتقا یافت، اما دو سال بعد به طور داوطلبانه بازنشسته شد تا کاملاً خود را وقف موسیقی کند. موسورگسکی فهمید که او آموزش موسیقی منظمی ندیده است و با تمام وجود تلاش می کند تا زمان از دست رفته را جبران کند ، او می خواست "آنطور که من به آن نیاز دارم" موسیقی بسازد. اما فقدان وسایل امرار معاش و عدم امکان دستیابی به آنها از طریق فعالیت موسیقایی، او را مجبور کرد که به عنوان یک مقام، ابتدا در ریاست مهندسی اصلی، سپس در اداره جنگل های وزارت دارایی و کنترل دولتی خدمت کند.

تأثیر تعیین کننده در پیشرفت عمومی موسیقی او، آشنایی او با او بود مانند. دارگومیژسکی، و بعداً با M.A. بالاکیرفو دیگر اعضای حلقه او («مشت توانا»). موسورگسکی تحصیل ادبیات موسیقی و آهنگسازی را زیر نظر M.A. بالاکیرف.

در اواخر دهه 60، موسورگسکی یک نقطه عطف ایدئولوژیک عمیق را تجربه کرد، در نتیجه او به حامی سرسخت ایدئولوژی ضد رعیت تبدیل شد. او حتی از قسمت ارث خود به نفع برادرش صرف نظر کرد تا صاحب ارواح رعیتی نباشد. او بسیاری از دیدگاه های روشنگران انقلابی روسیه - N. G. Chernyshevsky، N. A. Dobrolyubov - را به اشتراک گذاشت. در این زمان، آهنگساز چندین صحنه آوازی واقع گرایانه از زندگی دهقانی خلق کرد که در آن شخصیت تند روزمره با یک جهت گیری اتهامی اجتماعی ترکیب می شود: "کالیستر"، "لالایی ارموشکا"، "فراموش شده"، فرمانده، "سمینار", "رایوک", "در Dnieper"، "کلاسیک"، "کک"همه آنها پیشینیان مینیاتوری نقاشی های اپرای آینده هستند. در کل، میراث موسورگسکی شامل 67 رمان و آهنگ است.

موسورگسکی همراه با بازتولید واقعی دنیای معنوی شخصیت انسان، در پی درک و انتقال روانشناسی جمعی توده ها بود. او نوشت: «... در توده‌های بشری، مانند یک فرد، همیشه بهترین ویژگی‌ها وجود دارند که از درک دور می‌مانند، ویژگی‌هایی که توسط کسی لمس نشده است...»

برای موسورگسکی، لحن پر جنب و جوش گفتار انسان به عنوان ابزار اصلی توصیف تصویر عمل می کرد. او اصول خلاقانه دارگومیژسکی را که او را "معلم بزرگ حقیقت" نامید، توسعه داد. ترکیب آواز و تلاوت از ویژگی های آثار بالغ موسورگسکی است. آهنگ فولکلوریک در "شکل خالص" خود اغلب توسط آهنگساز به عنوان یک کل مستقل مستقل به عنوان وسیله ای برای "تعمیم از طریق ژانر" استفاده می شود. با کمک ژانرهای مختلف آهنگ، او موفق شد تصاویری غیرمعمول زنده، برجسته و حیاتی متقاعدکننده از افراد فردی از مردم یا توده‌های مردم خلق کند که توسط یک انگیزه در آغوش گرفته شده بودند.

ژانر اپرا در آثار آهنگساز جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده است. پس از اپرای ناتمام «سالامبو» (بر اساس رمان جی. فلوبر) و «ازدواج» (به متن بدون تغییر ن. وی. گوگول) در 1868-1869، یکی از بزرگترین آثار خود را از نظر مقیاس و طراحی خلق کرد. "بوریس گودونوف"(بر اساس تراژدی پوشکین) - یک اپرای تاریخی که در آن مردم به عنوان یک نیروی فعال عمل می کنند. با عطف به تراژدی پوشکین، موسورگسکی تا حد زیادی آن را بازاندیشی کرد و آن را به عصر انقلاب قریب الوقوع دهقانی نزدیک کرد.

در ابتدا، این اپرا توسط مدیریت تئاترهای امپراتوری رد شد، اما به اصرار خواننده یو.ف. پلاتونوا، اپرا با قطع های قابل توجهی در سال 1874 در تئاتر مارینسکی در سن پترزبورگ به روی صحنه رفت.

واکنش تماشاگران به این اجرا متفاوت بود. نظرات نه تنها در میان عموم محافظه‌کاران، بلکه حتی در میان نوازندگان حرفه‌ای نیز تقسیم شد. به ویژه، بررسی Ts. A. Cui، یکی از اعضای حلقه Balakirev، از نظر لحن و محتوا مبهم بود. سوء تفاهم و دیدگاه های تقسیم نشده باعث آسیب اخلاقی عمیق موسورگسکی شد. اما با وجود این، در 71-72، همراه با N. A. Rimsky-Korsakov، او نسخه دوم اپرا را ساخت.

در دهه 70، در طول دوره کار فشرده، اپرای Khovanshchina (آب متن نویسنده در یک طرح تاریخی، پیشنهاد شده توسط V.V. Stasov) به اوج تلاش خلاق تبدیل شد. این آهنگساز با تاکید بر نقش غالب مردم آن را "درام موسیقی عامیانه" نامید. در همان زمان، او در اپرای غنایی-کمدی Sorochinskaya Fair (بر اساس داستانی از گوگول) کار کرد. اپرا ناتمام ماند، اما استعداد طنز آهنگساز به وضوح در آن متجلی شد.

در این زمان، چرخه های صوتی مجلسی نیز ایجاد شد: "کودکان"(1868-72)، "بدون خورشید" (1874)، "آوازها و رقصهای مرگ"(1875-77). در مورد "کودکان" K. Debussy خاطرنشان کرد که "هیچ کس با لطافت و عمق بیشتری به بهترین چیزی که ما داریم روی نمی آورد." در ترانه‌ها و رقص‌های مرگ، مضمون رنج انسان در تصاویر موسیقایی بیان می‌شود که به قدرت تراژیک صدا می‌رسد.

آثار موسورگسکی از نظر وسعت نسبتاً کوچک است، اما در این زمینه او آثار روشن و عمیقاً بدیع را خلق کرد. از نمونه های برجسته سمفونیزم برنامه می توان به تصویر ارکسترال اشاره کرد "شبی در کوه طاس"که طرح آن باورهای عامیانه قدیمی بود. ماهیت تصاویر موسیقی او نیز با ریشه های عامیانه مرتبط است. آهنگساز نوشت: "فرم و شخصیت کار من روسی و اصیل است" و به ویژه به روش معمول روسی "تغییرهای پراکنده" رایگانی که استفاده می کند اشاره کرد. در طول زندگی نویسنده ، این تصویر مورد قدردانی معاصرانش قرار نگرفت و شاید به همین دلیل است که موسورگسکی استعداد خود را در ژانرهای ابزاری درک نکرد. پس از مرگ نویسنده، توسط N.Rimsky-Korsakov تکمیل و ساز شد و با موفقیت زیادی در سال 1886 در سن پترزبورگ اجرا شد.

سوئیت پیانو با همان اصالت متمایز است. "تصاویر در یک نمایشگاه", که در آن گالری از تصاویر متنوع از ژانر، طرح افسانه ای-فانتزی و حماسی ارائه شده است که در یک بوم صوتی چند رنگ ترکیب شده است. غنای صدای پیانو باعث شد تا دیگر نوازندگان به فکر تنظیم ارکسترال این اثر بیفتند. بیشترین محبوبیت را به دست آورد "تصاویری از یک نمایشگاه در سازهای M. Ravel" (1922).

سالهای آخر موسورگسکی بسیار سخت بود. سلامتی متزلزل، ناامنی مالی او را از تمرکز بر نوشتن باز داشت. او به عنوان نوازنده در کلاس های آواز که توسط خواننده D.M. لئونوا. در سال 1879 آنها یک سفر کنسرتی به جنوب انجام دادند که تأثیرات جدید و واضح بسیاری را به ارمغان آورد که در قطعات پیانوی ساخته شده در شبه جزیره کریمه منعکس شد.

در سال 1881، سلامتی موسورگسکی به شدت رو به وخامت گذاشت و بیماری او، همراه با آسیب شدید به اندام های داخلی و اختلالات روانی، به سرعت پیشرفت کرد. این بیماری ایجاب می کرد که او از اتاق های مبله در خیابان افسرسکایا به عنوان یک سرباز سابق به بیمارستان نظامی نیکولایف منتقل شود. مودست پتروویچ موسورگسکی در یکی از قدیمی ترین موسسات پزشکی نظامی در سن پترزبورگ درگذشت. او در قبرستان الکساندر نوسکی لاورا به خاک سپرده شد.

در سال 1968، موزه املاک موسورگسکی در زادگاه این آهنگساز در روستای نائوموو (در حال حاضر منطقه کونینسکی در منطقه پسکوف) افتتاح شد.

در موسیقی خود، آهنگساز تلاش کرد تا به حداکثر واقعی بودن، ملموس بودن روزمره و روانی تصاویر دست یابد. کار او که با جهت گیری دموکراتیک خود متمایز بود، با اعتراضی پرشور علیه ستم فئودالی، عشق و همدردی با مردم و انسان خشمگین و بی بضاعت آغشته بود. او آشکارا نظرات و وظایف هنری خود را در یادداشت زندگینامه خود و نامه هایی به استاسوف، گولنیشچف-کوتوزوف و سایر دوستان و معاصران خود اعلام کرد. "ایجاد یک فرد زنده در موسیقی زنده" - هدف کار خود را اینگونه تعریف کرد.

در 21 مارس 1839، پسری در خانواده یک زمیندار فقیر پیتر موسورگسکی به دنیا آمد که نام مودست را دریافت کرد. مادرش، یولیا ایوانونا، به کوچکترین فرزندش علاقه داشت. شاید دلیل این امر مرگ دو پسر اول بود و او تمام لطافت را به دو پسر بازمانده داد. مدست دوران کودکی خود را در ملکی در منطقه پسکوف، در میان دریاچه ها و جنگل های انبوه گذراند. فقط پشتکار مادر و استعداد ذاتی او کمک کرد که بی تربیت نمانند - مادر با بچه ها به خواندن، زبان های خارجی و موسیقی مشغول بود. اگرچه فقط یک پیانوی قدیمی در خانه خانه وجود داشت، اما به خوبی کوک شده بود و مدست در هفت سالگی آثار لیست را با حجم کم روی آن می نواخت. و در سن نه سالگی برای اولین بار کنسرتو فیلد را اجرا کرد.

پیوتر موسورگسکی نیز عاشق موسیقی بود و از استعداد آشکار پسرش بسیار راضی بود. اما آیا والدین می توانستند تصور کنند که پسرشان نه تنها نوازنده و آهنگساز شود، بلکه روسیه را در سراسر جهان با موسیقی خود تجلیل کند؟ مودست برای سرنوشتی کاملاً متفاوت آماده شد - از این گذشته ، همه موسورگسکی ها از یک خانواده نجیب باستانی بودند و همیشه در واحدهای نظامی خدمت می کردند. فقط پدر مودست با وقف خود به کشاورزی از این امر فرار کرد.

به محض اینکه مودست ده ساله شد، او و برادر بزرگترش را به سن پترزبورگ بردند، جایی که پسران قرار بود در مدرسه پرچمداران گارد، یک مدرسه نظامی بسیار ممتاز، تحصیل کنند. مودست موسورگسکی هفده ساله پس از فارغ التحصیلی از این مدرسه، مصمم است در هنگ گارد پرئوبراژنسکی خدمت کند. او یک حرفه نظامی درخشان در پیش داشت، اما به طور کاملا غیر منتظره، مرد جوان استعفا داد و وارد بخش اصلی مهندسی شد. او بعداً در بخش تحقیقات اداره جنگل کار کرد.

اندکی قبل از اتخاذ چنین تصمیم شگفت انگیزی، یکی از رفقای او در هنگ، مودست را به آهنگساز دارگومیژسکی معرفی کرد. چند دقیقه کافی بود تا نوازنده ارجمند از آزادی نوازندگی مودست و از همه مهمتر بداهه نوازی های بی نظیر و استعداد برجسته اش قدردانی کند. دارگومیژسکی تصمیم گرفت اولین برداشت خود را تقویت کند و مرد جوان را با کوی و بالاکیرف همراه کرد. بنابراین برای موسورگسکی یک زندگی کاملاً جدید، پر از موسیقی و دوستان در روح آغاز شد - در حلقه بالاکیرف "مشت توانا".

برای موسورگسکی، این خوشبختی واقعی بود - از این گذشته، هنر جنگ اصلاً برای او جالب نبود. چیز دیگر ادبیات، تاریخ و فلسفه است، او همیشه زمان زیادی را حتی در مدرسه به این موضوعات اختصاص می داد. اما نکته اصلی برای او همیشه موسیقی بوده است. و شخصیت آهنگساز آینده به هیچ وجه برای حرفه نظامی مناسب نبود. متواضع پتروویچ با تحمل دیگران و اقدامات و دیدگاه های دموکراتیک متمایز بود. هنگامی که اصلاحات دهقانی در سال 1861 اعلام شد، مهربانی او با مردم به ویژه خود را نشان داد - موسورگسکی برای نجات رعیت خود از سختی پرداخت های بازخرید تصمیم گرفت بخشی از ارث خود را به نفع برادرش رها کند.

انباشت دانش جدید در زمینه موسیقی نمی تواند منجر به یک دوره نبوغ از فعالیت خلاقانه قدرتمند شود. موسورگسکی تصمیم گرفت یک اپرای کلاسیک بنویسد، اما با گنجاندن اجباری در آن تجسم اعتیاد خود به صحنه های عامیانه بزرگ و شخصیت مرکزی - قوی و با اراده. او تصمیم گرفت طرح اپرای خود را از رمان سالامبو اثر فلوبر ترسیم کند که خواننده را به تاریخ کارتاژ باستان بازمی گرداند. مضامین موسیقایی رسا و زیبایی در سر این آهنگساز جوان متولد شد و حتی برخی از آنها را ضبط کرد. اپیزودهای دسته جمعی به ویژه برای او موفقیت آمیز بود. اما در مقطعی، موسورگسکی ناگهان متوجه شد که تصاویری که قبلاً توسط تخیل او ایجاد شده بود، به طور استثنایی با کارتاژ واقعی توصیف شده توسط فلوبر فاصله داشتند. این کشف باعث شد که علاقه اش به کارش را از دست بدهد و آن را رها کند.

یکی دیگر از برنامه های او اپرا بر اساس ازدواج گوگول بود. ایده پیشنهاد شده توسط دارگومیژسکی با شخصیت موسورگسکی - با تمسخر، شوخ طبعی و توانایی او در نشان دادن فرآیندهای پیچیده با روش های ساده - بسیار مطابقت داشت. اما برای آن زمان، مجموعه وظایف - ایجاد اپرا بر اساس یک متن منثور - نه تنها غیرممکن، بلکه بسیار انقلابی به نظر می رسید. کار بر روی The Marriage موسورگسکی را اسیر خود کرد و رفقای او این اثر را تجلی روشنی از استعداد آهنگساز در کمدی می دانستند. این استعداد به ویژه در خلق ویژگی های موسیقایی جالب شخصیت ها مشهود بود. و با این حال به زودی مشخص شد که اپرای مبتنی بر ازدواج خود فقط یک آزمایش جسورانه بود و کار روی آن قطع شد. موسورگسکی برای خلق یک اپرای جدی و واقعی باید مسیری کاملا متفاوت را طی می کرد.

موسورگسکی اغلب با بازدید از خانه خواهر گلینکا، لیودمیلا ایوانونا شستاکوا، با نیکولسکی ولادیمیر واسیلیویچ ملاقات کرد. نیکولسکی، منتقد ادبی و فیلولوژیست درخشان، متخصص شناخته شده در زمینه ادبیات روسیه، به موسیقیدان توصیه کرد که به تراژدی پوشکین بوریس گودونوف توجه کند. این فیلولوژیست با موسیقی غریبه نبود و معتقد بود که "بوریس گودونوف" می تواند یک ماده عالی برای خلق یک لیبرتو اپرا باشد. دانه پرتاب شده توسط نیکولسکی روی زمین حاصلخیز افتاد - موسورگسکی در مورد آن فکر کرد و شروع به خواندن تراژدی کرد. حتی در حین خواندن، قطعات کاملی از موسیقی باشکوه باشکوه در سر او به صدا درآمد. آهنگساز به معنای واقعی کلمه با تمام بدن خود احساس کرد: یک اپرا بر اساس این ماده به یک اثر شگفت آور حجیم و چند وجهی تبدیل می شود.

اپرای بوریس گودونف در پایان سال 1869 به طور کامل تکمیل شد. و در سال 1970، موسورگسکی پاسخی از گدئونوف، کارگردان تئاترهای امپراتوری دریافت کرد. از این نامه، آهنگساز متوجه شد که کمیته هفت نفره بوریس گودونوف را قاطعانه رد کرده است. در عرض یک سال، موسورگسکی نسخه دوم اپرا را خلق کرد - هفت نقاشی او با یک پیش درآمد به چهار پرده تبدیل شد. موسورگسکی در تقدیم به این اثر نوشت که تنها به لطف رفقای خود در مشت توانا بود که توانست این کار دشوار را به پایان برساند. اما حتی در چاپ دوم، اپرا توسط کمیته تئاتر رد شد. این وضعیت توسط پریما دونا تئاتر ماریینسکی پلاتونوا نجات یافت - فقط به درخواست او بود که اپرا بوریس گودونوف برای تولید پذیرفته شد.

موسورگسکی از ترس اینکه جامعه اپرای او را نپذیرد، جایی برای خود در انتظار نمایش اول نیافت. اما ترس آهنگساز بی اساس بود. روز اکران "بوریس گودونوف" به یک پیروزی و جشن واقعی آهنگساز تبدیل شد. خبر این اپرای شگفت انگیز با سرعت برق در شهر پخش شد و تک تک اجراهای بعدی به فروش رفت. موسورگسکی می تواند کاملاً خوشحال باشد، اما ...

آهنگساز اصلا انتظار ضربه غیرمنتظره و فوق العاده سنگینی را نداشت که از جانب منتقدان به او وارد شود. "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti" در فوریه 1974 نقد ویرانگر "بوریس گودونوف" را با امضای Cui، یکی از نزدیکترین دوستان آهنگساز منتشر کرد. موسورگسکی اقدام دوستش را به عنوان خنجر از پشت تلقی کرد.

اما هم پیروزی اپرا و هم ناامیدی ها به تدریج در پس زمینه محو شدند - زندگی ادامه یافت. علاقه عمومی به بوریس گودونوف از بین نرفت، اما منتقدان همچنان اپرا را "اشتباه" می دانستند - موسیقی موسورگسکی با کلیشه های رمانتیکی که در آن زمان در اپرا پذیرفته شد مطابقت نداشت. انتقال موسورگسکی به واحد تحقیقات اداره جنگل او را با کارهای خسته کننده زیادی سنگین کرد و عملاً زمانی برای ساختن برنامه های خلاقانه وجود نداشت. او البته آهنگسازی را رها نکرد، اما آرامش پیدا نکرد.

دوره ای به خصوص تاریک در زندگی آهنگساز بزرگ آغاز شد. "مشت توانا" از هم پاشید. و نکته فقط در ضربه پست کوی نبود، بلکه در تضادهای داخلی دیرهنگام بین اعضای حلقه بود. خود موسورگسکی این رویداد را خیانت به مردمی می دانست که بسیار دوستشان داشت - خیانتی نه به شخص او، بلکه به آرمان های قدیمی که آنها را جمع می کرد. به زودی یکی از دوستان او، هنرمند هارتمن، درگذشت. به دنبال او، زنی که عاشقانه و مخفیانه مورد علاقه موسورگسکی بود درگذشت، که آهنگساز نامی از کسی نبرد - تنها خاطره عشق "نامه سنگ قبر" بود که تنها پس از مرگ موسورگسکی یافت شد و آثار متعددی که به این غریبه مرموز تقدیم شده بود.

دوستان قدیمی جای خود را به دوستان جدید دادند. موسورگسکی از نزدیک با کنت A. A. Golenishchev-Kutuzov، شاعر جوان، همگرا می شود و به او وابسته می شود. شاید همین دوستی بود که آهنگساز را در لبه یأس نگه داشت و جان تازه ای در او دمید. بهترین آثار موسورگسکی در آن دوره با آیات کنت آرسنی نوشته شده است. با این حال ، حتی در اینجا آهنگساز دچار ناامیدی تلخ شد - پس از یک و نیم دوستی درخشان ، گلنیشچف-کوتوزوف ازدواج کرد و از دوستان خود دور شد.

تجربه دیگری آهنگساز را به سمت گناه سوق داد و او حتی از نظر ظاهری تغییر کرد - شلوغ ، مراقبت از خود را متوقف کرد ، لباس های نامتعارفی پوشید ... علاوه بر این ، مشکلات در خدمات شروع شد. موسورگسکی بیش از یک بار اخراج شد و دائماً مشکلات مالی را تجربه کرد. مشکلات به جایی رسید که یک بار آهنگساز را به دلیل عدم پرداخت از آپارتمان اجاره ای بیرون کردند. سلامتی نابغه موسیقی به تدریج رو به وخامت بود.

با این وجود، در آن زمان بود که نبوغ موسورگسکی در خارج از کشور شناخته شد. فرانتس لیست، همانطور که در آن زمان او را "پیرمرد بزرگ" می نامیدند، یادداشت های آثار آهنگسازان روسی را از ناشر دریافت کرد و به معنای واقعی کلمه از استعداد و تازگی آثار موسورگسکی شوکه شد. شور و شوق طوفانی لیست به ویژه چرخه آهنگ های موسورگسکی را تحت عنوان کلی "کودکان" تحت تأثیر قرار داد. در این چرخه، آهنگساز، دنیای پیچیده و روشن روح کودکان را به صورت زنده و شاداب به تصویر کشیده است.

خود موسورگسکی، با وجود شرایط وحشتناک زندگی اش، در این سال ها یک جهش خلاقانه واقعی را تجربه کرد. متأسفانه بسیاری از ایده های این آهنگساز با استعداد او ناتمام یا ناتمام ماند. با این حال، همه چیز ایجاد شده نشان می دهد که آهنگساز توانسته در کار خود به سطح جدیدی صعود کند. اولین اثری که پس از «بوریس گودونوف» انجام شد، مجموعه‌ای به نام «تصاویر در یک نمایشگاه» بود که مهم‌ترین و بزرگ‌ترین اثر برای پیانو بود. موسورگسکی توانست ظرایف جدیدی را در صدای ساز کشف کند و امکانات جدید آن را آشکار کند. او همچنین به فکر کار با دراماتورژی چند وجهی پوشکین بود. او یک اپرا دید که محتوای آن شامل زندگی کل یک کشور با اپیزودها و نقاشی های زیادی می شد. اما موسورگسکی مبنایی برای لیبرتو چنین اپرا در ادبیات پیدا نکرد و تصمیم گرفت خودش طرح داستان را بنویسد.

به گفته منتقدان موسیقی، اپرای خووانشچینا موسورگسکی به مرحله جدید و بالاتری در توسعه زبان موسیقی این آهنگساز تبدیل شده است. او همچنان گفتار را وسیله اصلی بیان شخصیت ها و احساسات مردم می دانست، اما خود تنظیم موسیقی اکنون از او معنای جدید، گسترده تر و عمیق تری دریافت کرد. موسورگسکی هنگام کار بر روی اپرای Khovanshchina، اپرای دیگری را نیز ساخت - نمایشگاه Sorochinskaya بر اساس آثار گوگول. در این اپرا عشق آهنگساز به زندگی و شادی های ساده انسانی با وجود ضربات سرنوشت و رنج های روحی به وضوح نمایان است. این آهنگساز همچنین قصد داشت روی یک درام عامیانه موزیکال درباره قیام پوگاچف کار کند. این اپرا همراه با خونشچینا و بوریس گودونوف می تواند یک سه گانه واحد از توصیفات موسیقایی تاریخ روسیه را تشکیل دهد.

موسورگسکی در آخرین سالهای زندگی خود خدمت را ترک کرد و برای اینکه او از گرسنگی نمرده باشد، گروهی از تحسین کنندگان پول جمع کردند تا حقوق بازنشستگی اندکی به آهنگساز بپردازند. پول کمی از اجراهای او به عنوان یک نوازنده پیانو به دست آمد و در سال 1879 موسورگسکی تصمیم گرفت با کنسرت به تور کریمه و اوکراین برود. این سفر برای آهنگساز آخرین نقطه روشن در یک سری روزهای خاکستری بود.

در 12 فوریه 1881، موسورگسکی دچار خونریزی مغزی شد. اما قبل از مرگش مجبور شد از چندین ضربه دیگر جان سالم به در ببرد. فقط در 28 مارس 1881، بدن او مقاومت را متوقف کرد و آهنگساز بزرگ - در سن چهل و دو سالگی - درگذشت.

موسورگسکی در قبرستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. تقریباً صد سال بعد، در سال 1972، موزه او در روستای Naumovo افتتاح شد، نه چندان دور از املاک خانوادگی که هنوز باقی نمانده است.

مانند بسیاری از بزرگان، مودست پتروویچ موسورگسکی آهنگساز روسی پس از مرگ به شهرت رسید. ریمسکی-کورساکوف متعهد شد که خوانشچینای خود را تکمیل کند و آرشیو موسیقی این آهنگساز فقید را مرتب کند. در نسخه او بود که اپرای "خوانشچینا" روی صحنه رفت که مانند سایر آثار موسورگسکی سراسر جهان را به گردش درآورد.

بیوگرافی موسورگسکی بسیار جالب است، زندگی او نه تنها با خلاقیت پر شد: او با بسیاری از افراد برجسته زمان خود آشنا بود.

موسورگسکی از یک خانواده اصیل قدیمی بود. او در 9 مارس (21) 1839 در روستای Karevo استان پسکوف به دنیا آمد.

او 10 سال اول زندگی خود را در خانه گذراند و در خانه آموزش دید و نواختن پیانو را آموخت.

سپس برای تحصیل در سن پترزبورگ در یک مدرسه آلمانی فرستاده شد و از آنجا به مدرسه پرچمداران گارد منتقل شد. در این مدرسه بود که به موسیقی کلیسا علاقه مند شد.

از سال 1852، موسورگسکی آهنگسازی موسیقی را آغاز کرد، آهنگ های او در صحنه های سنت پترزبورگ و مسکو اجرا شد.

در سال 1856 او برای خدمت در هنگ گارد پرئوبراژنسکی فرستاده شد (در طول خدمت او با A. S. Dargomyzhsky آشنا شد). در سال 1858 به خدمت وزارت دارایی دولتی منتقل شد.

حرفه موسیقی

در بیوگرافی مختصری از موسورگسکی مودست پتروویچ که برای کودکان نوشته شده است، ذکر شده است که در سال 1859 مودست پتروویچ با بالاکیرف ملاقات کرد که بر لزوم تعمیق دانش موسیقی خود اصرار داشت.

در سال 1861، او کار بر روی اپراهایی مانند ادیپ (بر اساس اثری از سوفوکل)، سالامبو (بر اساس اثری از فلوبر) و ازدواج (بر اساس نمایشنامه ای از N. Gogol) را آغاز کرد.

همه این اپراها هرگز توسط آهنگساز تکمیل نشدند.

در سال 1870، آهنگساز شروع به کار بر روی مهمترین و مشهورترین اثر خود - اپرای بوریس گودونوف (بر اساس تراژدی به همین نام توسط A. S. Pushkin) کرد. در سال 1871، او خلاقیت خود را به دادگاه منتقدان موسیقی ارائه کرد، که به آهنگساز پیشنهاد کرد که بیشتر کار کند و نوعی "اصل زنانه" را در اپرا معرفی کند. این تنها در سال 1874 در تئاتر ماریینسکی به روی صحنه رفت.

در سال 1872 کار بر روی دو اثر همزمان آغاز شد: اپرای دراماتیک "خوانشچینا" و "نمایشگاه سوروچنسکایا" (طبق داستان ن. گوگول). هر دوی این آثار هرگز توسط استاد تمام نشد.

موسورگسکی بسیاری از قطعات کوتاه موسیقی را بر اساس طرح های اشعار و نمایشنامه های N. Nekrasov، N. Ostrovsky، اشعار T. Shevchenko نوشت. برخی از آنها تحت تأثیر هنرمندان روسی (به عنوان مثال V. Vereshchagin) ایجاد شده اند.

سال های آخر زندگی

موسورگسکی در سال‌های آخر زندگی‌اش با فروپاشی گروه توانا، سوء تفاهم و انتقاد مسئولان و همکاران موسیقی (کویی، بالاکیرف، ریمسکی-کورساکوف) سختی سپری کرد. در مقابل این زمینه، او دچار افسردگی شدید شد، او به الکل معتاد شد. او به آرامی شروع به نوشتن موسیقی کرد، با از دست دادن درآمد کوچک اما ثابت، کار خود را ترک کرد. در سال های آخر عمرش فقط دوستان از او حمایت کردند.

آخرین باری که در 4 فوریه 1881 در شامی به یاد F. M. Dostoevsky سخنرانی کرد. او در 13 فوریه در بیمارستان نیکولایفسکی سن پترزبورگ بر اثر حمله هذیان گویی درگذشت.

موسورگسکی در گورستان تیخوین در لاورای الکساندر نوسکی به خاک سپرده شد. اما امروزه تنها سنگ قبر حفظ شده است، زیرا پس از بازسازی گسترده قبرستان قدیمی (در دهه 30)، قبر او گم شد (به آسفالت تبدیل شد). اکنون در محل دفن این آهنگساز یک ایستگاه اتوبوس وجود دارد.

جدول زمانی

سایر گزینه های بیوگرافی

• تنها پرتره مادام العمر آهنگساز توسط ایلیا رپین چند روز قبل از مرگ آهنگساز کشیده شد.
• موسورگسکی فردی فوق‌العاده تحصیلکرده بود: او به زبان‌های فرانسوی، آلمانی، انگلیسی، لاتین و یونانی تسلط کامل داشت و مهندس بسیار خوبی بود.

نمره بیوگرافی

ویژگی جدید! میانگین امتیازی که این بیوگرافی دریافت کرده است. نمایش امتیاز

مودست پتروویچ موسورگسکی آهنگساز بزرگ روسی است که ساخته هایش از سنت های تاریخی و فولکلور الهام گرفته شده است. این خالق مبتکر عمداً با نادیده گرفتن قواعد تثبیت شده موسیقی غربی، آثاری با طعم منحصر به فرد ملی خلق کرد که قدرت و شخصیت اصلی مردم روسیه را تجلیل می کرد. اپرای "بوریس گودونوف" به نمونه ای از بنیادگرایی آوازی و سمفونیک تبدیل شد و بر آثار بسیاری از آهنگسازان اواخر قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم تأثیر گذاشت.

دوران کودکی و جوانی

مودست پتروویچ موسورگسکی، نجیب زاده ارثی، در 9 مارس 1839 در املاک کاروو، واقع در استان پسکوف، 400 کیلومتری سن پترزبورگ به دنیا آمد. والدین، مالکان ثروتمند، از تبار شاهزادگان معروف اسمولنسک، که از نوادگان سلسله بزرگ روریک بودند، می آیند.

پیوتر آلکسیویچ موسورگسکی پسر یک افسر نگهبان بود، صاحب ملکی وسیع در منطقه توروپتسک. پس از به ارث بردن املاک، او خدمت در سنای سنت پترزبورگ را ترک کرد و با یولیا ایوانونا چیریکوا، دختر یک نظامی بازنشسته از روستای همسایه Naumovo ازدواج کرد.

از آنجایی که والدینش کمبود بودجه نداشتند، دوران کودکی مودست در فضای جشن دائمی گذشت. پسر که در محاصره مراقبت های پرستار بچه قرار گرفته بود، از همان اوان کودکی طعم ترانه ها و افسانه های روسی را احساس کرد و با روح سنت ها و آداب و رسوم عامیانه آغشته شد و مادرش ذوق موسیقی کلاسیک را در پسرش القا کرد و شروع کرد اصول نواختن پیانو را به او بیاموزید. در سن 7 سالگی، آهنگساز آینده به راحتی قطعات پیچیده پیانو را با گوش می گرفت و آنها را با بداهه های خود تکمیل می کرد.

در سن 10 سالگی، موسورگسکی به یک موسسه آموزشی آلمانی واقع در سن پترزبورگ فرستاده شد، جایی که پسر تحت نظارت پیانیست و معلم آنتون آوگوستوویچ گرکه به آموزش موسیقی خود ادامه داد و در سال 1852 اولین قطعه ساخته شده مستقل برای پیانو را ارائه کرد. والدین از موفقیت خلاقانه پسر خود خوشحال شدند ، اما آنها به طور جدی به شغل خلاقانه فکر نکردند. نوادگان ارتش به سنت های خانوادگی احترام گذاشتند و به زودی مودست را در مدرسه افسران نگهبانی قرار دادند، جایی که سختگیری و انضباط حاکم بود.

مرد جوان رژیم سخت مؤسسه را پذیرفت، اما از ساختن موسیقی دست نکشید. موسورگسکی به لطف استعداد ذاتی و مهارت اکتسابی خود به روح شرکت تبدیل شد و مرتباً در مهمانی ها و تعطیلات برگزار شده در مدرسه اجرا می کرد. سپس مودست مسیر خود را به سمت اعتیاد به الکل آغاز کرد، که بخشی جدایی ناپذیر از زندگی پرحاشیه دانشجویی آن زمان بود.

در سال 1856، آهنگساز آینده از مدرسه گارد فارغ التحصیل شد و به هنگ پرئوبراژنسکی سن پترزبورگ منصوب شد. او پس از اقامت در پایتخت، با نخبگان نظامی و خلاق روسیه ملاقات کرد.

به زودی، افسر جوان به طور منظم در مهمانی های خانه آهنگساز شرکت کرد و با شخصیت های فرهنگی مشهور روسیه در شخص ولادیمیر استاسوف، سزار کوی و. دومی "آموزش" و آموزش موسیقی موسورگسکی را در پیش گرفت که تصمیم گرفت به خاطر یک حرفه موسیقی تمام عیار خدمت سربازی را ترک کند.

موسیقی

زندگی‌نامه خلاق موسورگسکی با رونویسی ابزاری از آثار سمفونیک برای تقویت مهارت‌های او در آهنگسازی و تنظیم قطعات موسیقی آغاز شد. در روند کار، آهنگساز تازه کار متوجه شد که ژانرهای کوچک با دامنه روح و وسعت تخیل او مطابقت ندارد، بنابراین با نوشتن یک سونات برای پیانو، 2 اسکرو ارکستر و قطعه ای به نام "راهپیمایی شمیل"، متواضع پتروویچ به اپرا فکر کرد.

موسورگسکی به مدت 3 سال اثری بر اساس تراژدی "ادیپوس رکس" ساخت و سپس به طرح "سالامبو" فلوبر روی آورد و پس از مدتی اقتباس "شبی در شب ایوان کوپالا" را آغاز کرد. پس از نوشتن تعدادی از قطعات، نویسنده علاقه خود را به پروژه ها از دست داد و هیچ یک از آنها را تکمیل نکرد.

در اوایل دهه 1860، مودست پتروویچ شروع به آزمایش ژانرهای موسیقی کرد و تعدادی ترانه بر اساس اشعار شاعران بزرگ نوشت که در میان آنها آهنگ بزرگتر، تزار سائول و کالیسترات مشهورترین آنها شد. این آثار آغاز سنت عامیانه در آثار آهنگساز بود و با مضامین اجتماعی حاد و درام موسیقی خارق العاده متمایز شدند.

به دنبال آن مجموعه ای از عاشقانه های ژانر "Svetik-Savishna"، "Song of Yarema"، "Seminarian" و دیگران دنبال شد که محبوبیت باورنکردنی در بین معاصران به دست آورد و باعث واکنش های متفاوت شنوندگان شد. و در سال 1867، اثر سمفونیک "شب نیمه تابستان در کوه طاس"، که در ابتدا به عنوان یک اثر کرال تصور می شد، نور را دید.

موسورگسکی با همکاری با آهنگسازان دیگر که در حلقه "مشت توانا" متحد شدند، ایده های سنتی ملی و روندهای جدیدی را که در ارتباط با تغییر وضعیت سیاسی به وجود آمدند جذب کرد. پیامد این امر، تمایل اجتناب ناپذیر برای انتقال تصویری کامل از رویدادهای دراماتیکی بود که در گذشته در روسیه رخ داده و در زمان حال رخ داده است.

نوازندگان به دنبال این بودند که خلاقیت را به واقعیت نزدیک کنند و به دنبال فرم های غیر سنتی بودند. یکی از نتایج این جست و جوها، اثر طنز موسورگسکی ازدواج بود که نویسنده آن را «اپرای گفتگو» نامید، که قبل از خلق شاهکار تاریخی مشهور جهان به نام بوریس گودونوف، تربیت استعداد بزرگ روسی شد.

کار بر روی داستان پوشکین در سال 1868 آغاز شد و به سرعت پیشرفت کرد که در طول سال بعد آهنگساز یک موسیقی پیانو ساخت و موسیقی اصلی را تکمیل کرد. یک واقعیت جالب این است که مودست پتروویچ ایده هایی را برای کارهای آینده برای مدت طولانی پرورش می داد و هنگام آهنگسازی تقریباً هرگز از پیش نویس استفاده نمی کرد.

موسورگسکی با پیروی از ایده تاریخی و شاعرانه، روی 2 موضوع تمرکز کرد، سرنوشت انسان و سرنوشت مردم، و شماره های انفرادی را به نفع صحنه های کرال در مقیاس بزرگ کنار گذاشت. به همین دلیل است که اولین نسخه بوریس گودونوف، مدیریت تئاتر ماریینسکی را که از اجرای اپرا در سال 1870 امتناع کرد، راضی نکرد.

Modest Petrovich با جلب حمایت همکاران، در اسرع وقت کار را دوباره کار کرد، خط داستانی را تغییر داد و چندین شخصیت را اضافه کرد. علاوه بر این، پایانی که یک صحنه فولکلور عظیم بود، به نقطه ای جسورانه در نسخه جدید اثر تبدیل شد. فراوانی ملودی های فولکلور و تصاویر رنگارنگ طبیعت گرایانه، «بوریس گودونف» را به بزرگترین نمونه هنر اپرا تبدیل کرد و عظمت و شکوه را برای خالق به ارمغان آورد. اولین نمایش این اثر در فوریه 1874 در سن پترزبورگ انجام شد.

موسورگسکی با کسب موفقیت و دریافت بخشی از انتقادات غیرقابل توجیه، تجسم یک ایده خلاقانه جدید را در پیش گرفت و به موضوع شورش های خونین خونین روی آورد. کار روی «خوانشچینا» به آن سرعتی که نویسنده دوست داشت پیشرفت نکرد. او دائماً با پروژه‌های دیگر پرت می‌شد، آهنگ‌ها و عاشقانه‌ها می‌نوشت، که در نهایت آن‌ها را در مجموعه آوازی «کودکان» و همچنین قطعات پیانو معروف به «تصاویر در یک نمایشگاه» ترکیب کرد.

در اواسط دهه 1870، مودست پتروویچ با کنار گذاشتن دفترچه یادداشت با طرح‌هایی از خووانشچینا، چرخه آوازی آهنگ‌ها و رقص‌های مرگ را ساخت و چندین قطعه از اپرای دیگری به نام نمایشگاه سوروچینسکایا را به همکاران خود ارائه کرد.

موسورگسکی در طول سال‌های بعد بین دو خلاقیت جدید سرگردان شد، اما وضعیت مالی دشوار، نزدیک به فقر، در کار تمام عیار اختلال ایجاد کرد و بر وضعیت جسمی و روانی آهنگساز تأثیر گذاشت. در سال 1879، دوستان ترتیبی دادند که Modest Petrovich به شهرهای روسیه سفر کند و صندوقی برای حمایت از نویسنده با استعداد تأسیس کردند. این به موسورگسکی کمک کرد تا 2 سال دوام بیاورد، اما اپراهای Khovanshchina و Sorochinskaya Fair ناتمام ماندند.

زندگی شخصی

موسورگسکی بیشتر عمر خود را در سن پترزبورگ گذراند و در جامعه نخبگان فرهنگی و خلاق حرکت کرد. اعضای «مشت توانا» به خانواده دومی برای آهنگساز تبدیل شدند که موفقیت ها و ناملایمات، پیروزی ها و شکست ها را با آنها تقسیم کرد.

علیرغم اینکه مودست پتروویچ در جامعه حرکت کرد ، اما در زندگی شخصی خود خوشحال نبود و نه همسر داشت و نه فرزند. تنها خانمی که نویسنده احساسات لطیفی نسبت به او داشت، خواهر لیودمیلا ایوانونا شستاکوا بود که با محبت مادرانه به موسورگسکی پاسخ داد. نامه هایی که در آرشیو خلاقانه آهنگساز نگهداری می شوند شاهدی بر این روابط بودند.

مرگ

در اوایل دهه 1870، سلامتی موسورگسکی بسیار مورد انتظار بود. جوانی آشفته با مهمانی ها و عیاشی بی پایان به این واقعیت منجر شد که آهنگساز در سن 40 سالگی شروع به تجربه حملات جنون کرد که علت آن سوء مصرف الکل بود.

مودست پتروویچ از ترس سلامت عقل خود یک پزشک شخصی به نام جورج کریک، رئیس فعلی انجمن پزشکان سن پترزبورگ را استخدام کرد و با کمک او سعی کرد از اعتیاد خود خلاص شود.

بحران زمانی رخ داد که موسورگسکی از خدمت اخراج شد. این آهنگساز که به فقر کشیده شده بود، از 4 حمله هذیان گویی جان سالم به در برد و در بیمارستان بستری شد. دوستانی که در میان آنها هنرمندی بود که پرتره در حال مرگ آهنگساز را کشید، هزینه درمان را پرداخت کردند، اما این امر اجتناب ناپذیر را برای مدتی به تاخیر انداخت.

در 16 مارس 1881، مودست پتروویچ دوباره دچار جنون شد و حمله دیگری از روانپریشی متالکلی باعث مرگ آهنگساز بزرگ روسی شد. چند روز بعد، همکاران موسورگسکی موسورگسکی را در سن پترزبورگ در قلمرو صومعه الکساندر نوسکی به خاک سپردند و در سال 1972 موزه ای که به زندگی و آثار نویسنده بوریس گودونوف اختصاص داشت در عمارت خانوادگی مادرش افتتاح شد.

آثار موزیکال

• 1857-1866 - "سالهای جوانی"
• 1859 - راهپیمایی شمیل
• 1867 - "شبی در کوه طاس"
• 1868 - "ازدواج"
• 1869 - "بوریس گودونوف"
• 1870 - "کودکان"
• 1873 - "خوانشچینا"
• 1874 - "نمایشگاه سوروچینسکی"
• 1874 - "بدون خورشید"
• 1874 - "تصاویر در یک نمایشگاه"
• 1877 - "آوازها و رقصهای مرگ"

همه این آثار موسورگسکی را برای خلق یکی از بزرگترین ساخته های او - اپرای "بوریس گودونوف" (بر اساس تراژدی A. S. Pushkin) آماده کردند. چاپ اول اپرا (1869) توسط ریاست تئاترهای امپراتوری برای اجرا پذیرفته نشد. پس از بازبینی، بوریس گودونوف در تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ (1874) اما با قطع های بزرگ به روی صحنه رفت. در دهه 70. موسورگسکی روی یک "درام موسیقی عامیانه" باشکوه از دوران شورش های تیراندازی با کمان در اواخر قرن هفدهم کار کرد. Khovanshchina (لیبرتو M.، آغاز شده در 1872)، ایده ای که توسط V. V. Stasov به او پیشنهاد شد، و اپرای کمیک Sorochinskaya Fair (بر اساس داستانی از گوگول، 1874-1880). در همان زمان او چرخه های آوازی بدون خورشید (1874)، آهنگ ها و رقص های مرگ (1875-77)، سوئیت برای تصاویر پیانو در یک نمایشگاه (1874) و غیره را ساخت. موسورگسکی در آخرین سال های زندگی خود. افسردگی شدید ناشی از عدم شناخت خلاقیت، تنهایی، مشکلات خانگی و مادی خود را تجربه کرد. او در فقر در بیمارستان سرباز نیکولایف درگذشت. Khovanshchina، ناتمام توسط آهنگساز، پس از مرگ او توسط Rimsky-Korsakov تکمیل شد؛ A. K. Lyadov، Ts. A. Kui و دیگران در نمایشگاه Sorochinskaya کار کردند. در سال 1896، Rimsky-Korsakov نسخه جدیدی از بوریس گودونوف را ساخت. در زمان اتحاد جماهیر شوروی، D. D. Shostakoviچ دوباره ویرایش و ارکستراسیون بوریس گودونوف و خووانشچینا (1959) را انجام داد. یک نسخه مستقل از تکمیل "نمایشگاه سوروچینسکی" متعلق به V. Ya. Shebalin (1930) است.

موسورگسکی که اومانیست، دموکرات و عاشق حقیقت بود، تلاش کرد تا با کار خود فعالانه به مردم خدمت کند. او با قدرت زیاد، درگیری‌های اجتماعی حاد را دفع کرد، تصاویر قدرتمند و دراماتیکی از مردمی خلق کرد که شورش کردند و برای حقوق خود جنگیدند. موسورگسکی در عین حال روانشناس حساس و متخصص روح انسان بود. در درام های موزیکال "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" صحنه های عامیانه توده ای رنگارنگ و غیرعادی پویا با انواع ویژگی های فردی، عمق روانی و پیچیدگی تصاویر فردی ترکیب شده است. موسورگسکی در توطئه هایی از گذشته داخلی به دنبال پاسخی برای پرسش های سوزان زمان ما بود. او هنگام کار بر روی Khovanshchina به استاسوف نوشت: "گذشته در حال حاضر وظیفه من است." موسورگسکی به عنوان نمایشنامه نویسی درخشان، خود را در آثار کوچک نیز نشان داد. برخی از ترانه های او مانند صحنه های دراماتیک کوچکی است که در مرکز آن تصویری زنده و کامل انسانی قرار دارد. موسورگسکی با گوش دادن به آهنگ های گفتار محاوره ای و ملودی های ترانه های عامیانه روسی، یک زبان موسیقی عمیقاً بدیع و رسا ایجاد کرد که با شخصیت واقعی واقعی، ظرافت و تنوع سایه های روانشناختی متمایز بود. آثار او تأثیر زیادی بر بسیاری از آهنگسازان داشت: S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، L. Janachek، C. Debussy و دیگران.