نقاشی موزیکال انتزاعی موسورگی. چرخه پیانو اثر M. Mussorgsky «تصاویر در یک نمایشگاه. IV. مشق شب

هنگام صحبت در مورد آثار هنرهای زیبا، آنها اغلب از مقیاس رنگ بیان استفاده می کنند، و زمانی که در مورد آثار هنری موسیقی صحبت می کنند - یک پالت صدا. قدرت صدا، صدا، اشباع رنگ را بازتاب می دهد، بنابراین اغلب می گویند "صدای روشن" یا "رنگ صدادار". موسیقی، مانند نقاشی، دارای پالت سایه های خاص خود است.

یک وسیله بیانی مهم در هر هنری ریتم است - تناوب هر عنصر (صدا، بصری) در یک دنباله خاص. هنرمند، آهنگساز با کمک تکرار ریتمیک یا تضاد، جزئیات را در یک کل واحد در مکان یا زمان ترکیب می کند و یک فرم هنری، ترکیب بندی ایجاد می کند.

هر نقاشی، چه در هنرهای زیبا و چه در موسیقی، به بیننده و شنونده توجه در مورد تجربیات عاطفی سازندگان خود می گوید، دارای یک لحن مشخص است. خطوط صاف یک نقاشی گرافیکی، تصویری، و همچنین ملودی های صاف، نرمی، لطافت، صلح را منتقل می کند. سقوط، خطوط نزولی - آرامش یا غم، اندوه؛ صعود، برخاستن - شادی، نور، انرژی، آرزو. ترکیبی از ملودی ها، لحن ها، خطوط مختلف تصویر مستلزم تنش، درام تصویر است.

قیاس هایی را می توان ترسیم کرد: نقاشی صدادار کلود مونه، نقاش فرانسوی، یکی از بنیانگذاران امپرسیونیسم، و موسیقی تصویری موسورگسکی.

D.B. کابالوفسکی نوشته است که "موسیقی نقاشی" آن چیزی است که آنقدر واضح و قانع کننده برداشت های آهنگساز از تصویر طبیعت را منتقل می کند که ما شروع به دیدن این تصاویر می کنیم، و "نقاشی موزیکال" نقاشی نامیده می شود، پر از چنان احساس شاعرانه ای لطیف که انتقال در کلمات دشوار است و تنها با همان آهنگ شاعرانه می توان آن را بیان کرد.

ملودی ها معمولاً افکار و احساسات خاصی را در شنونده برمی انگیزند، خاطرات، تصاویر مبهم یا کمابیش واضحی از منظره یا صحنه ای از زندگی که زمانی دیده شده اند را به وجود می آورند. و این تصویر، که در تخیل بوجود آمد، می تواند نقاشی شود. و با یک هنرمند خوب، خود تصویر موسیقیایی پیدا می کند، از روی بوم نوشته شده توسط او، ملودی ها به نظر می رسد.

میکل آنجلو بووناروتی هنرمند بزرگ ایتالیایی می گوید: «نقاشی خوب موسیقی است، یک ملودی است». ایلیا افیموویچ رپین خاطرنشان کرد که رنگ‌آمیزی رنگارنگ نقاشی‌های رامبراند شبیه موسیقی شگفت‌انگیز یک ارکستر است. ریمسکی-کورساکوف قیاس بین رنگ ها در نقاشی و تمبر در موسیقی را «بی تردید» می دانست. وجه اشتراک بسیاری بین موسیقی و نقاشی را می توان حتی در عباراتی که توسط نوازندگان و هنرمندان استفاده می شود، یافت. هر دوی آنها از تونالیته صحبت می کنند، از رنگ و رنگارنگی نقاشی ها و ترکیب بندی های موسیقی.

جلد اولین نسخه "تصاویر در یک نمایشگاه" اثر M. P. Mussorgsky (ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه" شامل 10 طرح موسیقایی و میان‌آهنگ "پیاده‌روی" توسط مودست پتروویچ موسورگسکی آهنگساز روسی در دوره 2 تا 22 ژوئن 1874 ایجاد شد، اما ایده خلق در بهار همان سال، آهنگساز از نمایشگاهی از آثار اختصاص داده شده به کار معمار و طراح با استعداد ویکتور الکساندرویچ هارتمن بازدید کرد. بیش از 400 اثر را به نمایش گذاشت که در میان آنها هم آثار معروف نویسنده و هم طرح های کوچکی وجود داشت که برخی از آنها الهام بخش آهنگساز برای ایجاد چرخه بودند.

در مورد تاریخچه نوشتن "تصاویر در یک نمایشگاه"، نمی توان به این واقعیت اشاره کرد که در طول زندگی V.A. هارتمن با M.P. دوست بود. موسورگسکی و مرگ یک رفیق و خالق نزدیک به ایده‌های The Mighty Handful ضربه جدی به آهنگساز بود.

شرح آثار

"تصاویر در یک نمایشگاه" با یک اینترلود آغاز می شود راه رفتنطبق تصور نویسنده، این نمایشنامه آهنگسازی را در حال قدم زدن در نمایشگاه نقاشی به تصویر می‌کشد که چندین بار در طول دوره تکرار می‌شود.

طرح " آدم کوتوله” در کلید مینور E-flat انجام می شود، با پویایی، خطوط شکسته، تغییرات در لحظات تنش و آرامش متمایز می شود. طرح هارتمن، که اساس این ملودی بود، باقی نمانده است، اما مشخص است که یک اسباب بازی فندق شکن درخت کریسمس را به تصویر کشیده است.

ملودی آرام، شاعرانه و عمیق نمایشنامه " قفل قدیمی” در کلید جی شارپ مینور، که یادآور آواز زنده با همراهی یک ساز قدیمی است، ما را به قدم زدن در اطراف قلعه ایتالیایی که با آبرنگ این هنرمند به تصویر کشیده شده است دعوت می کند. این نقاشی از هارتمن در کاتالوگ نمایشگاه ذکر نشده بود.

"قلعه قدیمی" با ملودی سبک، آفتابی، متحرک و سبک جایگزین می شود. باغ تویلری» در کلید بی ماژور. در وسط ، او آرام تر می شود ، گویی پرستار بچه ها در بین بچه های بازی ظاهر می شوند. این ترکیب با ترکیبی از دو موضوع به پایان می رسد. با توجه به خاطرات همکاران این هنرمند، این نقاشی قصر تویلیری را به تصویر می‌کشد که پر از کودکان در حال پیاده روی است.

« دام"- این یک ملودی غم انگیز و سنگین است که پیشرفت آهسته یک گاری گاو را منتقل می کند، ملودی های عامیانه اسلاوی در طرح کلی موسیقی آن بافته شده است. این طرح به وضوح زندگی بی‌نشاط مردم عادی را با وسایل موسیقی به تصویر می‌کشد و در کلید مینور جی شارپ اجرا می‌شود.

در قلب بازی باله جوجه های هچ نشده» طرح هایی برای لباس هایی هستند که هارتمن برای تولید در تئاتر بولشوی طراحی کرده است. این قطعه با کلید فا ماژور نوشته شده است، ملودی سبک و فوق العاده پویا است که رقصی خنده دار و پر هرج و مرج را به تصویر می کشد که در پایان قطعه منظم تر می شود.

اتود موسیقی " دو یهودی، ثروتمند و فقیربر اساس نقاشی هایی است که هارتمن به آهنگساز اهدا کرده است. این ترکیب در کلید بی فلت مینور نهفته است، شبیه یک مکالمه پر جنب و جوش بین دو شخصیت است که یکی از آنها با کمک صداهای سنگین و مطمئن به تصویر کشیده شده است که با مقیاس کولی تکمیل می شود و دیگری ملودی های نازک و غم انگیز است.

قطعه پر سر و صدا و پویا، شلوغ و سبک بعدی " لیموژ. بازار” در کلید رشته E-flat اجرا می شود، فضای بازاری مملو از شایعات و هیاهو را به وضوح منتقل می کند که زندگی آن که برای یک ثانیه یخ زده دوباره از سر گرفته می شود. تقریباً هیچ چیز در مورد نقاشی الهام بخش آهنگساز شناخته شده نیست.

« کاتاکومب. با مردگان به زبان مرده"- اثری آهسته و غم انگیز که سردی و رمز و راز آن پس از سبکی ترکیب قبلی با شدت بیشتری درک می شود. یکنواختی های بی جان، گاهی خشن و گاهی آرام در سکوت سیاه چال آویزان است. این نمایش به تابلوی «دخمه های پاریس» اختصاص دارد.

ترکیب بندی " بابا یاگا"- این یک نمایشنامه پویا و رسا است که نام خود را کاملاً توجیه می کند. گاهی مملو از دیوانگی آکوردهای کامل می شود، گاهی ناآرام و ناپایدار می شود، قطعه با ناهماهنگی ها و لهجه های ناهموار متمایز می شود. این بر اساس طرحی است که ساعتی را به شکل خانه یک شخصیت افسانه ای به تصویر می کشد.

چرخه با یک ریتم قدرتمند و آهسته با مدت زمان زیاد قطعه به پایان می رسد. دروازه بوگاتیرسکی در پایتخت شهر کیف". این یک موسیقی رسمی با صدای بلند بر اساس نقوش عامیانه روسی است و به دنبال آن یک ملودی آرام است. با بازآفرینی ماهرانه ای با کمک زنگ پیانو و کودا به پایان می رسد. این نمایشنامه به طرح دروازه های معماری در کیف که توسط هارتمن ساخته شده است اختصاص دارد.

مودست پتروویچ موسورگسکی (1839-1881)
آهنگساز بزرگ روسی قرن نوزدهم، عضو جامعه آهنگسازان "مشتی توانا" بود.
آثار اصلی او اپراهای بوریس گودونوف و خونشچینا هستند.
با این حال، آهنگساز اثری دارد که واقعاً در موسیقی جهانی منحصر به فرد است - "تصاویر در یک نمایشگاه" بر اساس تصاویر هنری V.A. هارتمن (1834-1873)
موسورگسکی دوستی داشت - معمار و هنرمند ویکتور الکساندرویچ هارتمن.
در سن پترزبورگ، در سالن‌های بزرگ آکادمی هنر، نمایشگاهی از آثار او پس از مرگ برپا شد که تقریباً همه چیزهایی را که هارتمن خلق کرده بود به نمایش گذاشت.
مجموعه پیانو "تصاویری از نمایشگاه"
موسورگسکی از نمایشگاه بازدید کرد و به خصوص 10 نقاشی را دوست داشت. آنها از او الهام گرفتند تا این مجموعه را بسازد. در ژوئن 1874، مودست پتروویچ موسورگسکی 35 ساله در مدت زمان استثنایی - حدود 3 هفته - "تصاویر در یک نمایشگاه" را خلق کرد.
این آهنگساز نوشت: "صداها و افکار در هوا معلق بودند... من به سختی وقت دارم روی کاغذ خط بکشم." "من می خواهم این کار را سریعتر و قابل اطمینان تر انجام دهم ... هنوز آن را موفق می دانم."
این تشخیص خوش شانسی به ویژه ارزشمند است، زیرا نویسنده همیشه تا سرحد افسونگری نسبت به خود سختگیر بوده است.
تصاویر موسیقی "تصاویر ..." روشن و زیبا هستند
"گنوم"، "کلبه روی پاهای مرغ" ("بابا یاگا")، "بالت جوجه های هچ نشده" - تصاویر افسانه ای؛
"نزاع کودکان در طول بازی"، "گاو"، "دو یهودی"، "بازار Limoges" - خانواده؛
"قلعه قدیمی"، "کاتاکومب" - عاشقانه.
در فینال سوئیت به نام «بوگاتیر گیتز»، قدرت قدرتمند مردم خوانده می شود. یک تصویر روشن و زیبا ایجاد می شود. زنگ ها به صدا در می آیند.
سرگردانانی که از سرزمین های دور به پایتخت شهر کیف آمده اند با آواز می گذرند. بتدریج حس شادی و شادی رشد می کند.
همه قطعات با یک موضوع مشترک متحد شده اند که آهنگساز آن را "Walk" نامیده است. این موضوع چندین بار در مجموعه شنیده می شود، تغییر می کند و توسعه می یابد.
آهنگساز موضوع "Walks" را "intermedes" (interludes که در لاتین به معنای متوسط ​​است) نامیده است. به گفته این آهنگساز، او خود را در حال قدم زدن در نمایشگاه آثار هارتمن با این مضمون به تصویر کشیده است.
جوزف موریس راول (1875-1937)
کار موسورگسکی "تصاویر در یک نمایشگاه" هیچ تشابهی در هنر موسیقی اروپایی و روسیه ندارد.
آهنگسازان سمفونیک دائماً توسط غنای رنگ ها جذب آنها می شدند.
یکی از تنظیم‌های ارکسترال این چرخه توسط موریس راول، آهنگساز امپرسیونیست فرانسوی، به طرز درخشانی اجرا شد.
SUITE (از سوئیت فرانسوی - "سریال"، "توالی"، "تناوب") - یک قطعه موسیقی از چندین قطعه متنوع، که با وحدت طراحی متحد شده است.
"سپیده دم در رودخانه مسکو"
مقدمه معروف اپرای "خوانشچینا". این قطعه موسیقی تصاویر بصری واضحی را در شنوندگان تداعی می کند.
این هدف آهنگساز بود - اپرا را با تصویری روشن و ناب از روسیه، با سپیده دم به عنوان نمادی از بیداری زندگی جدید باز کند.
«این موسیقی مبتکرانه هم با زیبایی خارق‌العاده ملودی‌هایش، دل‌نواز و خوش آهنگ، مانند یک آهنگ روسی، و هم با تصویر باشکوه آهنگساز از اینکه چگونه با شبی که می‌گذرد، روز جدیدی متولد می‌شود، ما را به وجد خواهد آورد. ما با رشد مداوم نور از این موسیقی خوشحال خواهیم شد: از تاریکی تقریباً کامل تا، اگر نه خیلی روشن، اما با خود شادی و امیدهای نور خورشید را به همراه دارد. D.B. کابالوفسکی

چرخه پیانو (1874)

ارکستراتور موریس راول (1922)

ترکیب ارکستر: 3 فلوت، پیکولو، 3 ابوا، کور آنگله، 2 کلارینت، باس کلارینت، 2 باسون، کنتراباسون، ساکسیفون آلتو، 4 بوق، 3 ترومپت، 3 ترومبون، توبا، تیمپانی، مثلث، درام تله، شلاق، بیس کلام، طبل، تام تام، بلز، زنگ، زیلوفون، سلستا، 2 چنگ، زهی.

تاریخچه خلقت

1873 سال سختی برای موسورگسکی بود. دوستان عصرها در L.I. شستاکوا، خواهر گلینکا، که به شدت بیمار شد. V. Stasov که همیشه از نظر اخلاقی از آهنگساز حمایت می کرد، برای مدت طولانی سن پترزبورگ را ترک کرد. آخرین ضربه، مرگ ناگهانی هنرمند ویکتور هارتمن (1834-1873) در اوج زندگی و استعداد بود. «چه وحشت، چه اندوه! موسورگسکی به استاسوف نوشت. - در آخرین مسابقه ویکتور هارتمن در پتروگراد، ما با او پس از موسیقی در امتداد خیابان فورشتادتسکایا قدم زدیم. در یکی از کوچه ها ایستاد، رنگ پریده شد، به دیوار خانه ای تکیه داد و نفسش بند آمد. سپس من اهمیت زیادی به این پدیده قائل نشدم ... که خودم با خفگی و ضربان قلب دست و پنجه نرم می کردم ... فکر می کردم این سرنوشت طبیعت عصبی است ، عمدتاً ، اما سخت در اشتباه بودم - همانطور که معلوم است ... این احمق متوسط ​​مرگ را از بین می برد، نه بحث و جدل..."

سال بعد، در سال 1874، به ابتکار استاسوف بازگشته، نمایشگاهی پس از مرگ از آثار هارتمن برگزار شد که آثار او را در رنگ روغن، آبرنگ، طرح هایی از طبیعت، طرح هایی از مناظر و لباس های تئاتر و پروژه های معماری ارائه می کرد. همچنین برخی از محصولات ساخته شده توسط دستان هنرمند وجود داشت - انبر برای شکستن آجیل، ساعتی به شکل کلبه روی پای مرغ و غیره.

این نمایشگاه تأثیر زیادی بر موسورگسکی گذاشت. او تصمیم گرفت یک مجموعه برنامه پیانو بنویسد که محتوای آن آثار این هنرمند فقید باشد. آهنگساز آنها را به شیوه خود تفسیر می کند. بنابراین، طرح باله "Trilby" که جوجه های ریز را در صدف به تصویر می کشد، به "باله جوجه های هچ نشده" تبدیل می شود، فندق شکن هایی به شکل یک کوتوله پا کمان اساس پرتره این موجود افسانه ای می شود و کلبه ساعت به نوازنده الهام می‌دهد که نمایشی را که پرواز بابا یاگی را روی چوب جارو به تصویر می‌کشد، بنوازد.

چرخه پیانو خیلی سریع ایجاد شد - در سه هفته در ژوئن 1874. آهنگساز به استاسوف گزارش داد: "هارتمن می جوشد، همانطور که بوریس می جوشد"، صداها و افکار در هوا آویزان بودند، قورت می دهم و پرخوری می کنم، به سختی وقت دارم روی کاغذ خراش دهم ... می خواهم این کار را سریعتر و قابل اطمینان تر انجام دهم. فیزیوگنومی من در اینترلودها نمایان است... چقدر خوب کار می کند. تحت "شخصیت" که در میان‌آهنگ‌ها قابل مشاهده است، منظور آهنگساز پیوندهای بین اعداد - تصاویر هارتمن است. موسورگسکی در این بسته‌ها که «راهپیمایی» نامیده می‌شود، خود را در حال قدم زدن در نمایشگاه نقاشی می‌کند و از نمایشگاهی به نمایشگاه دیگر می‌رود. آهنگساز کار را در 22 ژوئن به پایان رساند و آن را به V.V. استاسوف.

سپس، در تابستان 1874، "تصاویر" با عنوان فرعی "خاطرات ویکتور هارتمن" توسط آهنگساز برای انتشار آماده شد، اما تنها در سال 1886، پس از مرگ آهنگساز منتشر شد. چندین سال دیگر طول کشید تا این اثر عمیقا بدیع و بی نظیر وارد کارنامه پیانیست ها شود.

روشنایی تصاویر، زیبایی آنها، رنگ آمیزی پیانو به تجسم ارکستری "تصاویر" فشار آورد. آرشیو ریمسکی-کورساکوف صفحه ای از ارکستراسیون یکی از قسمت های چرخه - "قلعه قدیمی" را حفظ کرد. بعدها، یکی از شاگردان ریمسکی-کورساکوف، M. Tushmalov، آن را تنظیم کرد، اما اجرا نشد. در سال 1922 موریس راول که از ستایشگران پرشور آثار موسورگسکی بود نیز به این کار روی آورد. اجرای ارکستری درخشان او از "تصاویر در یک نمایشگاه" به سرعت صحنه کنسرت را فتح کرد و به اندازه نسخه اصلی پیانوی اثر محبوب شد. این موسیقی برای اولین بار توسط انتشارات موسیقی روسیه در پاریس در سال 1927 منتشر شد.

موسیقی

شماره اول - "راهپیمایی" - بر اساس ملودی گسترده ای در شخصیت عامیانه روسی، با متر متغیر مشخصه آهنگ های محلی است که ابتدا توسط یک ترومپت سولو اجرا می شود و سپس توسط گروه کر از سازهای برنجی پشتیبانی می شود. به تدریج سازهای دیگر وصل می شوند، پس از صدای توتی، شماره دوم بدون وقفه شروع می شود.

این "گنوم" است. با آهنگ های عجیب و غریب، شکسته، جهش های تند، مکث های ناگهانی، هارمونی های پر تنش، ارکستراسیون شفاف با استفاده از سلستا و چنگ مشخص می شود. همه اینها به وضوح تصویری خارق العاده و مرموز را ترسیم می کند.

"پیاده روی" که به طور قابل توجهی در مقایسه با اولیه کاهش یافته است، شنونده را به تصویر بعدی - "قلعه قدیمی" می برد. باسون که به شدت توسط صدای انفرادی فاگوت دوم و کنترباس های پیزیکاتو پشتیبانی می شود، یک سرناد مالیخولیایی می خواند. این ملودی با طناب بیانی مشخص خود به ساکسیفون می رسد، سپس توسط سازهای دیگر به همراهی با تقلید صدای عود خوانده می شود.

یک "پیاده روی" کوتاه به "باغ تویلری" منتهی می شود (عنوان فرعی آن "نزاع بچه ها بعد از بازی" است). این یک اسکرو پرجنب‌وجوش و شاد است که در آن غوغایی شاد، دویدن در اطراف و غرغر خوش‌خطر دایه‌ها وجود دارد. به سرعت عبور می کند و جای خود را به کنتراست روشن می دهد.

عکس بعدی "گاو" نام دارد. هارتمن با این نام گاری سنگینی را ترسیم کرد که توسط گاوها روی چرخ های بزرگ کشیده می شد. حرکت اندازه گیری شده با آکوردهای سنگین در اینجا غالب است. در پس زمینه اش، توبا آهنگی ترسناک می خواند که در آن، با این حال، یک قدرت پنهان غم انگیز احساس می شود. به تدریج صدا گسترش می یابد، رشد می کند و سپس فروکش می کند، گویی یک واگن در دوردست پنهان شده است.

"پیاده روی" دیگری به شکل اصلاح شده - با مضمونی در یک رجیستری فلوت بالا - برای "باله جوجه های هچ نشده" آماده می شود - یک اسکرینوی برازنده جذاب با هارمونی های عجیب و غریب، ارکستراسیون شفاف، نت های لطف متعدد با تقلید از صدای پرنده.

این عدد بلافاصله با صحنه روزمره "ساموئل گلدنبرگ و شومیل" دنبال می شود که به شدت با آن متضاد است که معمولاً "دو یهودی - ثروتمند و فقیر" نامیده می شود. استاسوف در مورد او نوشت: "دو یهودی که هارتمن در سال 1868 در طول سفر خود از طبیعت ترسیم کرد: اولی یک یهودی ثروتمند چاق، خود راضی و شاد، دیگری فقیر، لاغر و شاکی است، تقریبا گریه می کند. موسورگسکی رسا بودن این تصاویر را بسیار تحسین کرد و هارتمن فوراً آنها را به دوستش ارائه کرد...» لوچ، گویی در حال خفه شدن در یک لجبازی ناراحت کننده است. این تم ها ابتدا به صورت جداگانه برگزار می شوند، سپس به طور همزمان، در کنترپوان در کلیدهای مختلف صدا می کنند و یک دوئت منحصر به فرد را ایجاد می کنند.

"لیموژ. بازار. (خبر بزرگ)» عنوان شماره بعدی است. در ابتدا آهنگساز با یک برنامه کوتاه پیش از آن گفت: «خبر بزرگ: آقای پوسانجو تازه گاو فراری خود را پیدا کرده است. اما شایعات لیموژ در این مورد کاملاً موافق نیستند، زیرا مادام رامبورساک دندان های چینی زیبایی به دست آورده است، در حالی که بینی M. Panta-Pantaléon که او را ناراحت می کند، همیشه مانند گل صد تومانی قرمز می ماند. این یک کاپریچوی درخشان است که بر اساس یک حرکت پر هیاهو مداوم با لحن های دمدمی مزاج، قابل تغییر، آزاردهنده، صداهای سازها، تغییرات مکرر در پویایی، به اوج خود در tutti fortissimo است - شایعات در پچ پچ خود به خلسه می رسید. اما همه چیز ناگهان فورتیسیمو توسط ترومبون و توبا قطع می شود و یک صدا را به صدا در می آورد - سی.

بدون استراحت، attacca، شماره بعدی در تضاد شدید وارد می شود - "کاتاکومب (قبر رومی)". اینها فقط 30 اندازه از آکوردهای غمگین هستند، گاهی آرام، گاهی با صدای بلند، سیاه چال تاریکی را در نور مرموز یک فانوس به تصویر می کشند. در تصویر، به گفته استاسوف، این هنرمند خود را با یک فانوس در دست، در حال بررسی دخمه ها به تصویر کشیده است. این شماره، همانطور که بود، مقدمه ای برای شماره بعدی است که بدون وقفه می آید - "با مردگان به زبان مرده". آهنگساز در این دست نوشته نوشته است: «متن لاتین: با مردگان به زبان مرده. خوب است که یک متن لاتین داشته باشیم: روح خلاق هارتمن درگذشته مرا به سمت جمجمه ها هدایت می کند، آنها را صدا می کند، جمجمه ها بی سر و صدا می درخشند. در ب مینور غم انگیز، تم تغییر یافته ای از "Walks" به صدا در می آید که توسط لرزه های آرام و آکوردهای برنجی که یادآور یک گروه کرال است، قاب می شود.

"کلبه روی پاهای مرغ" - دوباره بر کنتراست تأکید کرد. آغاز آن پرواز سریع بابا یاگا را بر روی چوب جارو به تصویر می کشد: پرش های گسترده، متناوب با مکث، به حرکتی غیرقابل توقف تبدیل می شود. قسمت میانی - با صدای اتاقی تر - پر از خش خش های مرموز، صداهای هشدار است. ارکستراسیون بدیع است: در پس زمینه صداهای لرزان ممتد فلوت ها، موضوع بابا یاگا، که از آوازهای کوتاه تشکیل شده و در بخش اول شکل گرفته است، با فاگوت و کنترباس آهنگ می شود. سپس در سیم های توبا و کم، همراه با سیم های ترمولو و پیزیکاتو، آکوردهای سلستا منفرد ظاهر می شود، در حالی که چنگ نسخه اصلاح شده خود را به صدا در می آورد. رنگ های غیر معمول سایه خاصی از جادو، جادو می دهد. و دوباره یک پرواز سریع

بدون استراحت، attacca، فینال وارد می شود - "دروازه های بوگاتیر (در پایتخت شهر کیف)". این تجسم موسیقایی پروژه معماری دروازه های شهر کیف است که هارتمن آن را به سبک قدیمی روسی با طاق تزئین شده با کلاه ایمنی قدیمی و کلیسای دروازه مشاهده کرد. اولین تم او، با شکوه، شبیه به آهنگ حماسی، در صدای قدرتمند برنج و فاگوت با کنتراباسون، شبیه تم "پیاده روی" است. بیشتر و بیشتر گسترش می یابد، کل فضای صوتی را پر می کند، با سرود قدیمی کلیسایی "در مسیح تعمید شو"، در هم آمیخته شده است، که به صورت مجلسی تر، در چهارگانه سازهای چوبی سخت سرو می شود. این شماره، مانند کل چرخه، با یک زنگ رسمی و جشن، که با صدای کامل ارکستر منتقل می شود، به پایان می رسد.

L. Mikheeva

در سال 1922، موریس راول ارکستراسیون تصاویر موسورگسکی را در یک نمایشگاه به پایان رساند، اثری با اصالت غیرمعمول هم از نظر خود موسیقی و هم از نظر تجسم پیانیستی آن. درست است، جزئیات زیادی در "تصاویر" وجود دارد که می توان آنها را در صدای ارکستر تصور کرد، اما برای این کار لازم بود رنگ هایی را در پالت خود پیدا کنید که به طور ارگانیک با اصلی ادغام شوند. راول چنین ترکیبی را انجام داد و امتیازی ساخت که نمونه ای از استادی و حساسیت سبکی باقی مانده است.

ارکستراسیون "تصاویر در یک نمایشگاه" نه تنها با نبوغ استثنایی، بلکه با وفاداری به ماهیت اصلی انجام شد. اصلاحات جزئی در آن انجام شد، اما تقریباً همه آنها به ویژگی های صدای سازها مربوط می شود. در اصل، آنها تغییر در تفاوت های ظریف، تغییر در تکرارها، قطع یک "پیاده روی" دو بار تکرار شده، و اضافه کردن یک اندازه در همراهی با ملودی "قلعه باستانی" بودند. مدت طولانی تر از نسخه اصلی آیتم ارگ در Bogatyr Gates و معرفی یک ریتم جدید در قطعات برنجی لیست تغییرات ایجاد شده در موسیقی را کامل می کند. همه اینها شخصیت کلی موسیقی موسورگسکی را نقض نمی کند، تغییراتی در جزئیات در حین کار روی موسیقی ایجاد شد و آنها حداقل بودند.

ارکستراسیون تصاویر در یک نمایشگاه، مانند همیشه با راول، بر اساس محاسبات و دانش دقیق هر ساز و ترکیب های احتمالی تام استوار است. تجربه و نبوغ آهنگساز را به بسیاری از جزئیات مشخصه موسیقی ترغیب کرد. بیایید گلیساندوی زهی ("کوتوله")، تک نوازی باشکوه ساکسیفون آلتو ("قلعه قدیمی")، رنگ آمیزی خارق العاده "باله جوجه های هچ نشده"، صدای باشکوه پایانی را به یاد بیاوریم. با همه شگفتی‌هایشان، یافته‌های ارکستری راول، جوهر درونی موسیقی موسورگسکی را منتقل می‌کند و بسیار ارگانیک در ساختار تصاویر او گنجانده شده است. با این حال، همانطور که قبلاً اشاره شد، بافت پیانوی "تصاویر" دارای ویژگی های ارکستراسیون است، این شرایط مساعدی را برای کار یک هنرمند متفکر و الهام گرفته، که راول بود، ایجاد کرد.

راول به ارکستراسیون تصاویر در یک نمایشگاه روی آورد که قبلاً روی موسیقی خونشچینا کار کرده بود. علاوه بر این، او نویسنده نسخه های ارکسترال آثار پیانوی خود بود و این موسیقی ها به عنوان نسخه های اصلی تلقی می شدند، نه رونویسی. در رابطه با "تصاویر در یک نمایشگاه" چنین اظهاراتی غیرممکن است، اما شأن بالای ارکستراسیون کار درخشان موسورگسکی غیرقابل انکار است. این امر مؤید موفقیت مستمر او در میان مردم از زمان اولین اجرا بود که در 3 مه 1923 در پاریس به سرپرستی S. Koussevitzky اجرا شد (این تاریخ توسط N. Slonimsky در کتاب خود "Music from 1900" آورده شده است. پرونیر دیگری را نشان می دهد - 8 مه 1922.).

ارکستراسیون راول از "تصاویر در یک نمایشگاه" نیز انتقادات فردی را برانگیخت: به دلیل عدم سازگاری کافی با روح اصلی، با تغییرات در چندین معیار موافق نبود، و غیره مورد سرزنش قرار گرفت. این سرزنش ها گاهی اوقات در زمان ما شنیده می شود. با این حال، ارکستراسیون هنوز در میان دیگران بهترین است، به حق وارد رپرتوار کنسرت شده است: توسط بهترین ارکسترها و رهبران همه کشورها نواخته شده و ادامه دارد.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نوشته شده در http://allbest.ru

معرفی

اولین اثر بزرگ تمام شده پس از اپرای "بوریس گودونوف" "تصاویر در یک نمایشگاه" بود. این صفحه جدیدی در کار نه تنها خود موسورگسکی، بلکه در موسیقی برنامه پیانو زمان خود شد.

در زندگی دشوار موسورگسکی، ژوئن 1874 به جزیره نادری از شادی ناب و سرمستی کامل با خلاقیت تبدیل شد.

در این زمان ، آهنگساز اثری واقعاً منحصر به فرد در ادبیات موسیقی جهان ایجاد کرد - مجموعه پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه".

عنوان دقیقاً مطابق با محتوا است. "تصاویر" توسط موسورگسکی تحت تأثیر نمایشگاه پس از مرگ هنرمند و معمار V.K. Hartmann نوشته شده است.

هارتمن فردی پر جنب و جوش، با سهولت برقراری ارتباط و مشتاق بود. غنای فانتزی و تخیل، نبوغ در انواع اختراعات و شوخی های عملی، هنرمند را در یک شرکت دوستانه ضروری ساخته است. هارتمن با موسورگسکی دوستی گرم و احترام متقابل داشت. بنابراین، خبر وحشتناک مرگ ناگهانی یکی از دوستان در سال 1873، مودست پتروویچ را شوکه کرد. موسورگسکی در اصل کار خود را تحت تأثیر نمایشگاهی به یاد دوستی به نام هارتمن عنوان کرد.

سازمان دهندگان این نمایشگاه نقاشی ها، آبرنگ ها، پروژه های معماری، طرح هایی از مناظر و لباس های تئاتر، نقاشی هایی از زندگی و همچنین محصولات هنری را جمع آوری کردند - به عنوان مثال، یک ساعت سنگی به سبک روسی به شکل کلبه ای روی پاهای مرغ، انبر. برای شکستن آجیل در اینجا صحنه‌ها و انواع ژانرهایی بود که هارتمن در طول سفرهایش به ایتالیا، فرانسه و لهستان ترسیم کرد و همچنین از شعر و زندگی ملی روسیه وام گرفت. از این میان، موسورگسکی 10 اثر را به زبان موسیقی ترجمه کرد که مجموعه‌ای از پیش اصلی را تشکیل می‌داد - جایگزینی از طرح‌های تصویری.

"تصاویر در یک نمایشگاه" توسط او در اوج الهام و در زمان غیرمعمول کوتاه - به مدت 3 هفته در ژوئن 1874 ایجاد شد. در حین کار، او به استاسوف می گوید: "عزیز جنراللیسیم، هارتمن مانند بوریس می جوشد." صداها و افکار در هوا آویزان بودند، قورت می دهم و پرخوری می کنم، به سختی وقت دارم روی کاغذ بخراشم. من می خواهم این کار را سریعتر و قابل اطمینان تر انجام دهم ... هنوز آن را موفق می دانم. نماینده موسورگسکی در خاطرات معاصران خود. مسکو، 2009

این تشخیص خوش شانسی به ویژه ارزشمند است، زیرا نویسنده همیشه تا سرحد افسونگری نسبت به خود سختگیر بوده است.

او بسیار آزادانه به تفسیر برخی از آثار هارتمن نزدیک شد. او با در نظر گرفتن طرح یک یا آن طرح، طرح یا طرح به عنوان مبنایی برای شماره جداگانه مجموعه، آزادی کاملی را به تخیل خود داد. بنابراین یک سری کامل از طرح های موسیقی بزرگ شد. اینها شامل تصاویری از زندگی روزمره و طبیعت، پرتره، صحنه های کمیک و حتی افسانه بود.

1. ساختار کار

وحدتی که به تصاویر در یک نمایشگاه داده شده است، ابزارهای یکسان سازی به کار رفته در این اثر را به دور از توسعه خودداری می کند. «پیاده‌روی» آهنگی از نوع بسیار خاص است. این ایده اصلی معمولی در روندو نیست، بلکه نوعی پس‌زمینه است که تصاویر نمایشنامه در برابر آن باز می‌شوند، نوعی تجسم «زاویه دید» نویسنده در درک همه تصاویر. بنابراین، مفرد با تجسم موضوع تجربیات (تفسیر استاسوف از آن را به یاد بیاوریم)، ​​بازی-تصویر - با اشیاء تجربیات همراه است. بنابراین، رفرن در این مورد، از یک سو، نقش بیشتری نسبت به بست سازنده کل مجموعه، و از سوی دیگر، نقشی کوچکتر از روندوی معمول دارد.

برای مدتی تصور کنید که این سوئیت اصلاً ریفرنی ندارد و از یک سری قطعات تشکیل شده است. با این حال، در این مورد، می توانید عواملی را بیابید که به وحدت آنها در یک کل واحد کمک می کند.

تمام قطعات-تصاویر مجموعه به وضوح به دو گروه تقسیم می شوند - سریع و آهسته.

اولین ها (سریع) همه اعداد فرد را پوشش می دهند:

شماره 1 - "گنوم"،

شماره 3 - "باغ تویلیر"،

شماره 5 - "باله جوجه های هچ نشده"،

شماره 7 -- لیموژ. بازار"،

شماره 9 - "بابا یاگا".

تمام قطعات این گروه (به جز "گنوم") با ویژگی واضح تصاویر، ویژگی های مشترک مشخصه ژانر اسکرزو و (به استثنای "گنوم") غلبه حالت اصلی متمایز می شوند. تقارن در چینش قطعات یافت می شود. اعداد افراطی و مرکزی (1، 5، 9) دارای اشکال متضاد قابل توجهی با لبه های بسیار واضح و مشخص از بخش ها هستند. در همان زمان، قطعه مرکزی - "باله جوجه های هچ نشده" - به وضوح با یک سه گانه کلاسیک نوشته شد. طبیعتاً، این یک شوخی خالص است - تجسم ژانر اسکروزو در درک اصلی آن و تنها قطعه در مجموعه که توسط آهنگساز ذکر شده است: scherzino. قطعات افراطی توسط افسانه، خارق العاده بودن شخصیت های تجسم یافته در آنها و زاویه دار بودن خطوط ملودیک مرتبط با این، تیز بودن ریتم گرد هم آمده اند. اعداد 3 و 7 دارای تضادهای داخلی قابل توجهی نیستند. نقشه های آنها شبیه به هم است. اینها طرح های اصلی صحنه های روزمره فرانسوی برچنکو R. E. آهنگساز کارگردانی موسورگسکی است. مسکو: URSS، 2003. .

گروه دوم قطعاتی هستند که با سرعت آهسته و با کلید مینور نوشته شده اند:

شماره 2 -- "قلعه قدیمی"،

شماره 4 - "گاو"،

شماره 6 - "دو یهودی"،

شماره 8 - "کاتاکومب"،

شماره 8 الف - "با مردگان به زبان مرده" (نوعی از ترفند).

شماره 10 - "Bogatyr Gates" - فینال مصنوعی نهایی سوئیت.

مشخصه گروه دوم توسعه از اشعار خالص ("قلعه قدیمی") از طریق نمایشنامه های دراماتیک مشخص ("گاو" و "دو یهودی") تا درام ("دخمه") است.

نسخه تکراری «با مردگان به زبان مرده» که در کنار نمایشنامه آخر قرار دارد، ما را به شعر بازمی گرداند، اگرچه ماهیتی کاملاً متفاوت با «قلعه قدیمی» دارد. در نتیجه تقارن نیز شکل می گیرد.

نمایشنامه های افراطی آرام هستند، گویی دور از واقعیت. از یک طرف ، این تصویری از گذشته است ("قلعه قدیمی") ، از سوی دیگر ، "مراسم ترحیم موسیقی" در مورد یک دوست درگذشته ("با مردگان به زبان مرده"). سه نمایشنامه میانی تصاویری پر سر و صدا و دراماتیک هستند: "گاو"، گاری لهستانی که توسط گاوها کشیده شده است، نماد فقر دهقانی است، "دو یهودی" تجسم تضاد اجتماعی بین ثروت و فقر است، "کاتاکومب" تصویری غم انگیز است. از گذشته .

این تصاویر بازی کوتاه اما مفهومی قابل توجه هستند. از پنج قطعه آهسته، تنها یکی - و دقیقاً قطعه مرکزی است" (شماره 6، "دو یهودی") - بر اساس تضاد موضوعی است، چهار قطعه باقی مانده تک تاریک هستند.

در نمایش های سریع، از پنج، تنها دو نفر در یک تاریکی بودند. تضاد متوالی اعداد فرد و زوج تقابل دوره ای معمول آثار سریع و کند است. اما رابطه آنها از جذابیت خاصی برخوردار است. در نهایت، ترتیب کلی نمایشنامه ها بر اساس نوع محتوا، تقارن چند قسمتی را ایجاد می کند.

قطعات سریع از نوع scherzo (تا بابا یاگا و شامل بابا یاگا) غالب هستند و قطعات آهسته در پس زمینه آنها قرار می گیرند. بنابراین، اولین ها نوعی رفرین ژانر هستند:

"تصاویر در یک نمایشگاه" اثر موسورگسکی برای مطالعات متعدد یک شی با ارزش و تمام نشدنی است. این اثر را می‌توان از دیدگاه‌های مختلف بررسی کرد. این مقاله تنها اصول کلی ترکیب بندی را تجزیه و تحلیل می کند که یکپارچگی کامل این مجموعه منحصر به فرد را تضمین می کند. از این گذشته، برخلاف بسیاری از آثار دیگر این ژانر، «تصاویر در یک نمایشگاه» به عنوان یک اثر غیر چرخه‌ای تلفیقی تلقی می‌شود، اگرچه هر یک از قطعات این چرخه کامل و مستقل هستند.

وحدت هر اثر ادواری (بگذاریم آن را وحدت ادواری بنامیم) عمدتاً بر مبنای ایدئولوژیک و فیگوراتیو و تا حد بسیار کمتری بر مبنای ساختاری و موضوعی استوار است. بنابراین، قاعده مندی های فرم چرخه ای، و به ویژه مجموعه، متحرک، متنوع و در بسیاری از موارد به شکل منحصر به فرد فردی ظاهر می شوند. اما در عین حال، می توان به یک روند کلی اشاره کرد: قدرت وحدت چرخه ای به وحدت و ویژگی های خاص محتوای ایدئولوژیک بستگی دارد. تعدد بخش‌های فرم چرخه‌ای در این مورد ناشی از این واقعیت است که خود ایده کار مستلزم تقسیم کل موسیقی به تعدادی قطعات مستقل جداگانه است. مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه" این شرایط را به طور کامل برآورده می کند. مقایسه موسیقی موسورگسکی با نمونه های اولیه هنری هارتمن (برخی در بازتولید به ما رسیده اند، برخی از توضیحات شناخته شده اند) نشان می دهد که توطئه های هنرمند به طور قابل توجهی توسط تخیل خلاق آهنگساز دگرگون شده است.

بنابراین، به عنوان مثال، مدل یک اسباب بازی - یک گنوم - در موسورگسکی تصویری عمیقا غم انگیز از فردی که از سرنوشت رنجیده شده است را تداعی می کند. سایر اشیاء تجسم موسیقی نیز در معرض همین بازاندیشی خلاقانه قرار می گیرند. موسورگسکی نه چندان آنچه را که مستقیماً در نقاشی‌ها و طرح‌های هارتمن می‌توان دید، بلکه آنچه را که خودش پشت سر آنها می‌دید، به عنوان آهنگساز قرن بیستم با صداها منتقل کرد // موسورگسکی و موسیقی قرن بیستم. مسکو، 2009. .

وحدت سوئیت در درجه اول در نقش ویژه نمایشنامه "راهپیمایی" منعکس شده است. معنای "Walk" به خوبی شناخته شده است - عملکردهای یکی از قسمت های مجموعه را با عملکرد یک رفرین ترکیب می کند. ترکیب توابع یکی از عوامل وحدت چرخه ای تصاویر در یک نمایشگاه است. بنابراین، تجزیه و تحلیل دومی باید با "پیشرفت" رفرین در قالب مجموعه آغاز شود. برای سادگی، در آینده، تمام اعداد آن به مجموعه‌ای از رفرین‌ها و تصاویر پخش (مانند قسمت‌های یک روندو) تقسیم می‌شوند.

2. تجزیه و تحلیل فرم و مواد موسیقی

به عنوان مثالی برای تجزیه و تحلیل، فقط قطعات آهسته را در نظر بگیرید:

1. "در قلعه قدیمی" . ماهیت مودال قطعه یک مینور طبیعی (gis-moll) با کمی پیچیدگی در روند توسعه به سمت حالت فریگی (پله دوم پایین) است. انحراف به قلمرو زیر سلطه نیز نوعی فریژی از مینور ایجاد می کند و منجر به تماس نزدیک آکوردها در فاصله تریتون می شود. اساس آهنگی قطعه یک ملودی آهنگین است، نه بدون مشارکت آوازهای سه‌آهنگی با نقش بزرگی از حرکت‌های چهارم صعودی اولیه و متعاقب آن «متراکم» حرکت دوم. یک ریتم آرام تصویر را تکمیل می کند و یک استاتیک موجه هنری را تشکیل می دهد.

2. "گاو" . ماهیت مودال قطعه مشابه نمونه قبلی است، همان gis-moll با رنگ فریژی و کنار هم قرار گرفتن تریتون. اساس لحن، در حالی که شبیه به مثال قبلی است، از بسیاری جهات جدید است. علاوه بر این، بافت آکورد سنگین، ایجاد تداعی های تصویری واضح، حاوی امکانات بیانی نمایشی خاصی است که به طور کامل در عمل مشترک همه اجزای زبان موسیقی تحقق می یابد. علاوه بر این، به تقارن abc c1b1a1 اولین نوبت ملودیک انتگرال این قطعه اشاره می کنیم: در این مورد، "a1" توسعه "b" است.

3. دو یهودی" ماهیت دراماتیک قطعه ارتباط تنگاتنگی با سیستم مودال آن دارد که بر اساس مینور طبیعی و هارمونیک با پله برآمده IV با حالت فریژی در بخش میانی است. این به تنهایی این نمایشنامه را به The Gnome نزدیک می کند. علاوه بر این، نوبت ملودیک اولیه حاوی همان تأکید بر سومین تونیک است که از «گنوم» برای ما آشناست. در ادامه به کروماتیسم نزولی در کد قطعه توجه می کنیم. تقارن دوره ابتدایی نمایشنامه نیز مهم است. ریتم نمایش به شدت فردی است و تضاد بین دو بخش را ایجاد می کند که با ویژگی های اجتماعی شخصیت ها مرتبط است. نت لطف و شکافتن ضرب قوی در سه گانه قطعه نقش بیانی بزرگی را ایفا می کند.

4. «کاتاکومب». حالت قطعه اساساً یک مینور پیچیده رنگی با عنصر فریژی است. باید به ارزش بیانی کروماتیسم نزولی در باس توجه داشت که تداعی کننده ژانرهای باستانی است. سپس d-moll ظاهر می شود، یعنی یک کلید مینور در فاصله یک سوم جزئی که از طریق انحراف به زیر غالب آن (g-moll) آشکار می شود که بر روی باس غالب به صدا در می آید. بنابراین، "کاتاکومب" حاوی قوی ترین نقض دیاتونیک در سری قطعات آهسته است.

5. "با مردگان به زبان مرده" به آنچه در مورد این قطعه به عنوان گونه ای از ریفرن گفته شد، موارد زیر را باید اضافه کرد. کروماتیسم نزولی صدای فوقانی از اهمیت زیادی برخوردار است که دیاتونیک قبلاً مختل شده لایه پایین را "تضعیف" می کند. نگاهی اجمالی به "سرود رنگی" این روند را تقویت می کند. نقش اساسی در "جو" کلی قطعه توسط ترمولوی صدای بالا ایفا می شود. بیایید اظهارات نویسنده را در مورد نسخه خطی به یاد بیاوریم: "جمجمه ها بی سر و صدا می درخشیدند ...". به احتمال زیاد، ترمولو مستقیماً "درخشش" را منعکس می کند - بالاخره این تکنیک مورد علاقه موسورگسکی است، به عنوان مثال، در بند متناظر آهنگ مارتا در "Khovanshchina" توسط Vasiliev A. هزارتوی روسی. بیوگرافی M. P. Mussorgsky. Pskov: چاپخانه منطقه ای Pskov، 2008. . تصویر اینجا نزدیک به چیزی است که ما در نمایش های سریع مشاهده کردیم. شباهت در نقض قابل توجه دیاتونیسم در دخمه ها نهفته است، مشابه همان پدیده در بابا یاگا. اما تفاوت‌هایی نیز وجود دارد: اولاً، قطعات آهسته اولیه، با توجه به شخصیت غنایی و غزلی-دراماتیک خود («در قلعه قدیمی» و «گاو»)، بیشتر دیاتونیک هستند تا قطعات تند. بنابراین، پیشرفت در نمایشنامه های گروه مورد مطالعه سریعتر و شدیدتر است. ثانیاً، پس از خروج حداکثری از دیاتونیسم («کاتاکومب»)، در نقش کروماتیسم اندکی کاهش می یابد (بازگشت به جایگاه نمایشنامه «دو یهودی») که در نتیجه شباهتی از یک موج باز ایجاد می کند.

لحن "قوس" در قطعات آهسته ساده است. معمولی ترین اتصالات "طاق" را می توان در نمایشنامه های "در قلعه قدیمی" و "گاو" ذکر کرد (بیاد بیاوریم که پله دوم پایین و انحراف به سمت غالب در آنها چه نقشی دارد). نقش مهمی را نیز نسبت نوع متحدالمرکز شکل گرفته بین قطعات افراطی ایفا می کند - "در قلعه قدیمی" و "با مردگان به زبان مرده" - آنها تحت تسلط صدای پیانیسیمو هستند، نرمی کلی که در قطعه ذکر شده است. تجزیه و تحلیل استاتیک

کل چرخه "تصاویر در یک نمایشگاه" را می توان به تعدادی بخش بزرگ تقسیم کرد. مرز دو اجرا اول بین نمایشنامه «گاو» و چهارمین تکرار است. در اینجا همانطور که در بالا ذکر شد یک پرش تونال تیز (gis-moll - d-moll) تشکیل می شود که ابتدای قسمت دوم پر شدن این پرش را تشکیل می دهد. در این مکان خط بین کره های تونال تحت سلطه و غالب قرار دارد. پس از رفرین چهارم، گرایش به وحدت بیشتر شروع به کار می کند. چهارمین گذر از رفرین در مینور هارمونیک، آغاز "اختلال ها" است - اولین تجلی تأثیر نقض های رنگی دیاتونیک و مینور قطعات-تصاویر بر دیاتونیک خالص و ماژور رفرین. خط بین بخش دوم و سوم، پنجمین گذر رفرین در کلید اولیه آن B-dur است و به دنبال آن قطعه-تصویر Limoges در کلید اصلی چرخه Es-dur، نقش یک تکرار تونال را ایفا می کند.

همچنین لازم است به پیوندهای درون گروهی و ساختاری توجه شود. رفرین عمدتاً با قطعات آهسته مرتبط است. نمایشنامه های "در قلعه قدیمی" و "گاو" با یک نقش بزرگ در سه آکورد متحد می شوند.

قیاس های ساختاری نیز توجه را به خود جلب می کند - ساختار متقارن "دانه درست موضوعی" (دو نوار اول) "Walks" در تقارن ساخت و سازهای اولیه نمایشنامه های "گاو" و "دو یهودی" منعکس شده است. با این حال، در اینجا نیز تفاوت های قابل توجهی وجود دارد. اگر در «پیاده‌روی» تقارن به یک سلول دو میله‌ای لاکونیک گسترش می‌یابد، در دو قطعه دیگر ساختارهای دقیق‌تری را پوشش می‌دهد، که با مختصر بودن رفرین و مقیاس بزرگ‌تر قطعات توضیح داده می‌شود.

پیوندهای ریفرن و قطعات سریع ضعیف و تصادفی است که طبیعتاً ناشی از تضاد شدید ژانر فیگوراتیو این دو گروه قطعه است.

تشابهات بین این دو نوع نمایشنامه قطعی تر است و اساساً مبتنی بر اشتراک وجهی همه نمایشنامه های دارای ماهیت نمایشی است. اینها نمایشنامه هایی هستند - "کوتوله"، "دو یهودی"، "کاتاکومب"، "با مردگان به زبان مرده". آنها (همانطور که تا حدی در بالا نشان داده شد) با مجموعه پدیده های تونشنال و مدال زیر متحد می شوند: مینور با درجه IV بالا، مینور فریجی، کروماتیسم نزولی، آواز رنگی.

به این باید تضادهای ثبت مشابه در این دو قطعه اضافه کنیم، کلیدهای مسطح را ببندیم.

تضاد اصلی که وحدت مودال و اهنگی را تعیین می‌کند، تضاد دیاتونیک‌های عمدتاً خالص اصلی طبیعی رفرین و انواع مختلف اختلالات رنگی اصلی و مینور طبیعی در قطعات تصویر است. تضاد ساختار تری آکورد ریفرن و رنگی بودن تصاویر بازی. کشمکش بین دو کره منجر به تشدید هجوم رنگ‌آمیزی، به «هجوم» به ماهیت اصلی دیاتونیک و تری‌کورد مفرد می‌شود. «طوفان» در نمایشنامه های «دخمه ها»، «با مردگان» و «بابا یاگا» به بیشترین قدرت خود می رسد. در دومی، برای مدت طولانی، با صدای فورتیسیمو، با یک حرکت موزون پر جنب و جوش، نیروها می کوشند تا دیاتونیک ریفرن، دیاتونیک پس زمینه اصلی آهنگی «تصاویر در یک نمایشگاه» را «منفجر کنند» . این جریان خشمگین با نیرویی زیاد (میان قطعه ها هیچ سزاری وجود ندارد) به پایان چرخه حمله می کند و بلافاصله به نقطه مقابل خود تبدیل می شود - به یک تکرار پویا و نهایی از دیاتونیک و تری آکورد خالص اصلی. بنابراین، مبارزه پایه دیاتونیک چرخه با نیروهای "متخاصم" دومی را به یک اصل خلاق تبدیل می کند که به بازسازی تز اصلی بر اساس قوی تر کمک می کند. این جوهر و منطق لحن مودال از طریق توسعه فدیاکین اس. آر. موسورگسکی است // زندگی افراد قابل توجه. مسکو: گارد جوان، 2009.

در تصاویر در یک نمایشگاه، بافت نیز مهم ترین عامل شکل دهنده است. نقش مهمی در توسعه کامل مجموعه با کنتراست رجیسترهای قطعات مجاور ایفا می کند که قدرت آنها در پایان چرخه افزایش می یابد. تأثیر آن به ویژه در مواردی که دو قطعه-تصویر همسایه بدون وقفه با کمک اتکا به هم متصل می شوند، واضح است.

به تضاد بین رکورد بالای «باله جوجه‌های هچ نشده» و پایین بودن نمایشنامه «دو یهودی» که بلافاصله بعد از آن می‌آید توجه کنید. به این موضوع تضاد بافت واقعی اضافه شده است. تفاوت شدیدی با یکدیگر و سه نمایش متوالی: Limoges، Catacombs و With the Dead in a Dead Language.

اصل انتقال از قطعه اول از قطعات فوق الذکر (Lomoges) به قطعه دوم در انتقال از بابا یاگا به فینال تکرار می شود - همان نوع ارائه پیانو - ضربات متناوب دست راست و چپ و شکل گیری شکوهمند. آبشار صداها

نتیجه

در نتیجه تجزیه و تحلیل، عوامل زیر از "وحدت چرخه ای" مجموعه "تصاویر در یک نمایشگاه" را می توان فرموله کرد:

1. توسعه مقطعی از نظر ساختاری - از تجزیه تا وحدت بیشتر.

2. توسعه انتها به انتها از نظر توناسیون مدال بر اساس تضاد رفرین دیاتونیک و تری کوردی با اشکال مختلف عارضه رنگی آنها. "طوفان" دیاتونیک در پایان چرخه.

3. تعمیم سنتز و خلاصه نهایی.

4. وجود نقطه اوج دینامیکی مشترک چرخه.

5. تمرکز در چینش تصاویر نمایشی.

6. سازماندهی چرخه مشابه فرم سه قسمتی دوتایی غیر چرخه ای است.

7. معرفی رفرین به مجموعه، وجود "قوس"، اتصالات آهنگ.

در دو عامل صرفاً ترکیبی ، قاعده مندی هایی آشکار می شود که تأثیر آنها را می توان در بسیاری از آثار چرخه ای قرن 19 دنبال کرد که فراتر از هنجارهای یک سمفونی یا سونات کاملاً تنظیم شده است.

این فقط در مورد نفوذ مرجع یا تشکیل یک سه جانبه مضاعف نیست. یک توسعه پیوسته واحد، وجود یک نقطه اوج مشترک در مجموعه موسورگسکی نیز عواملی هستند که در درجه اول در اشکال غیر چرخه ای ذاتی هستند.

دو تغییر جهت مخالف نقش تعیین کننده ای در ترکیب تصاویر در یک نمایشگاه دارند. این یک شکل خاص و جدید از اجرای یک دستگاه نمایشی است که بر اساس اصل انحراف اولیه عمل به سمت مخالف با جایی که هدف واقعی نهفته است، است. این تکنیک تجلی اصل اساسی تأثیر هنری نه تنها در موسیقی، بلکه در هنرهای دیگر است. دیگری "اصل کنش چندگانه و متمرکز" است، به این معنی که "یک نتیجه هنری اساسی، یک اثر بیانی مهم ... معمولاً با استفاده از یک وسیله، بلکه با چندین وسیله با هدف یکسان به دست می آید" - که در ترکیب "تصاویر در یک نمایشگاه" به ویژه گرافیکی است. ورود اصل یک فرم غیر حلقوی به یک شکل حلقوی، روندالیتی و روندالیتی (سه جانبی مضاعف) در یک مجموعه اولین حلقه در زنجیره این وسایل است. پیوندهای دیگر، تبدیل رفرین به یک رفرین گذرا و مدولاسیون ترکیبی مرتبط از مجموعه به فرم کامپوزیت-کنتراست است. این اولین پیامد معرفی اصل شکل غیر حلقوی به یک شکل حلقوی است - از این گذشته، فرم ترکیبی کنتراست موقعیتی میانی بین آنها اشغال می کند و این امکان را فراهم می کند که اصول از طریق توسعه با وضوح بیشتری آشکار شود. یک چرخه و در عین حال از ترکیب تضادهای یک نوع چرخه ای محروم نمی شود. ظهور از طریق توسعه، به نوبه خود، مراحل فردی فرم را با هم ادغام می کند، زیرا دو نقطه اوج پیش پایانی (در فرم کنتراست-کامپوزیت در حال ظهور) منطقه آماده سازی ترکیبی آخرین بالاترین اوج نهایی را تشکیل می دهند. این گونه است که یک خط موجی واحد از پیشرفت ترکیبی و مودال-حرفی مرتبط با آن از «پیاده‌روی» تا «دروازه‌های بوگاتیر» به وجود می‌آید. کل این زنجیره عوامل با یکدیگر ترکیب می‌شوند، شکل فردی خاص از وحدت چرخه‌ای را که توسط موسورگسکی در این اثر خاص یافت می‌شود. تخیل خلاق آهنگساز، برداشت های متفاوت از نقاشی های هارتمن را تغییر داد.

فهرست ادبیات استفاده شده

مجموعه آهنگسازی موسیقی

1. Berchenko R. E. آهنگساز کارگردانی Mussorgsky. مسکو: URSS، 2003. - 400 p.

2. Vasilyeva A. هزارتوی روسی. بیوگرافی M. P. Mussorgsky. Pskov: چاپخانه منطقه ای Pskov، 2008. - 255 p.

3. M. P. Mussorgsky در خاطرات معاصران خود. مسکو، 2009. - 279 ص.

4. Fedyakin S. R. Mussorgsky // زندگی انسانهای شگفت انگیز. مسکو: گارد جوان، 2009. - 378 ص.

5. Kholopov Yu. N. Mussorgsky به عنوان آهنگساز قرن 20 // Mussorgsky و موسیقی قرن 20th. مسکو، 2009. - 320 ص.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

تحلیل نظری مشکل ادراک یک اثر موسیقایی در آثار محققان داخلی. آکسئوسفر هنر موسیقی و تأثیر آن بر رشد شخصیت. ماهیت و ویژگی های ادراک یک اثر موسیقایی.

پایان نامه، اضافه شده در 2005/04/21


آشنایی با بیوگرافی مختصری از V.A. موتزارت، تجزیه و تحلیل فعالیت خلاق. مشخصات کلی اثر "Ave verum corpus". موتت به عنوان یک ترکیب آوازی چندصدایی، یک ژانر از هنر موسیقی حرفه ای.

مقاله ترم، اضافه شده 10/11/2016


روشنگری تاریخ خلقت، تحلیل انتخابی ابزار بیان و ارزیابی ساختاری فرم موسیقی سمفونی دوم توسط یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن بیستم، ژان سیبلیوس. آهنگ های اصلی: اشعار سمفونیک، سوئیت، آثار کنسرت.

چکیده، اضافه شده در 2014/04/02


کودکی و جوانی ریمسکی-کورساکوف، آشنایی با بالاکیرف، خدمات در آلماز. آثار آهنگساز: تصویر موزیکال «سادکو»، سوئیت سمفونیک «انتار» و «شهرزاده». اورتور، سوئیت های سمفونیک از اپراها و رونویسی از صحنه های اپرا.

مقاله ترم، اضافه شده 05/08/2012


مفهوم و ساختار یک سمفونی به عنوان یک قطعه موسیقی در فرم ادواری سونات، در نظر گرفته شده برای اجرا توسط یک ارکستر سمفونیک. سازها و ساختار ارکستر سمفونیک، تحلیل آثار برجسته که به این سبک نوشته شده است.

ارائه، اضافه شده در 2015/02/18


بیوگرافی خلاقانه آهنگساز R.K. شچدرین. ویژگی های اصلی سبک نوشتن موسیقی. تحلیل موزیکال-نظری اثر "من در نزدیکی رژف کشته شدم". تحلیل آوازی-کرال و ویژگی های ترکیب از دیدگاه تجسم هنری.

کار کنترل اضافه شده در 1395/03/01


تحلیل تاریخی و سبکی آثار رهبر گروه کر P. Chesnokov. تحلیل متن شاعرانه "بر فراز رودخانه، فراتر از روزه" اثر A. Ostrovsky. وسایل موسیقایی و بیانی یک اثر کرال، طیفی از مهمانی ها. تجزیه و تحلیل ابزارها و تکنیک های هادی.

کار کنترل، اضافه شده در 2011/01/18


تفسیر سیسیلیای باخ. تحلیل آماری، معنایی، نحوی و عملی یک متن موسیقایی. مدل سازی و مطالعه ساختار گفتار موسیقی. تفسیر ساختار موسیقی با کمک فن آوری کامپیوتر.

مقاله ترم، اضافه شده در 2018/03/31


شرح چرخه "موسیقی کودکان" - اولین اثر پروکوفیف که در ژانر مینیاتورهای پیانو نوشته شده است. ویژگی های سبک موسیقی آهنگساز. اجرای و تحلیل روشمند نمایشنامه «ترانتلا». تحلیل ماهیت و شکل کار.

چکیده، اضافه شده در 1394/01/09


بررسی ویژگی های کار گروه کر توسط S. Arensky بر روی آیات A. Pushkin "Anchar". تحلیل متن ادبی و زبان موسیقی. تجزیه و تحلیل ابزارها و تکنیک های اجرای هادی. طیفی از قطعات کرال. توسعه یک برنامه تمرینی کاری.