آلات موسیقی آسیای مرکزی. گشتی کوتاه در دنیای آلات موسیقی شرقی و خاستگاه دودوک. ساز موسیقی چن

انشا

جغرافیای تاریخی آلات موسیقی آسیای مرکزی

مقدمه

موضوع مقاله من "جغرافیای تاریخی آلات موسیقی" است. من فکر می کنم که این موضوع بسیار جالب و مرتبط است. بیایید این سوال را بپرسیم: "چرا؟"

موسیقی یکی از مهم ترین و جالب ترین پدیده های طبیعت و زندگی ماست. از اوایل کودکی، ما شروع به شنیدن صدای دیگران، جیک و آواز پرندگان، صدای دریا و باد می کنیم. این صداها زندگی ما را پر از رنگ می کنند، بدون آنها زندگی بسیار کسل کننده خواهد بود.

با گوش دادن به صداهای طبیعت ، شخصی از زمان های قدیم به دنبال یادگیری نحوه تقلید از آنها بود ، به دنبال ایجاد چیزی بود که او نیز بتواند چنین صداهای رنگارنگی را ایجاد کند. اینگونه بود که آلات موسیقی متولد شدند. در ابتدا آنها از رایج ترین وسایل بداهه ساخته می شدند. به عنوان مثال، از یک نی معمولی، اگر سوراخ هایی در آن ایجاد کنید، یک لوله زیبا به دست می آورید. و بلوک، پوشیده از پوست حیوانات، به عنوان طبل برای مردم باستان خدمت می کرد.

بتدریج با پیشرفت فرهنگ و پیدایش اقوام مختلف، تنوع آلات موسیقی، صدا و تن آنها افزایش یافت. هر ملتی که سعی می کرد صدای خاص خود را ایجاد کند که توسط آن ملل دیگر آن را تشخیص دهند، آلات موسیقی خود را ایجاد کردند، به همین دلیل نام آنها - فولکلور است. بی دلیل نیست، اگر صدای بالالایکا را بشنویم، بلافاصله به یاد روسیه می افتیم، صدای دمبرا یا کوبیز ما را به یاد قزاقستان می اندازد.

بنابراین به تدریج آلات موسیقی و موسیقی جزء لاینفک فرهنگ هر ملتی می شود و ویژگی های خاص خود را به آن اضافه می کند. با ظهور موسیقی محلی، سنت ها و آداب و رسوم جدیدی ظاهر شد. به عنوان مثال، در میان مردم قزاقستان، چنین رقابتی ظاهر شد - aitys.

در بازگشت به سوال اصلی خود می خواهم بگویم که هر فردی باید تاریخ و فرهنگ مردم خود را بشناسد و از آنجایی که موسیقی یکی از مهم ترین اجزای آن است، انسان نیز باید آن را مطالعه کند. از این گذشته، موسیقی، همانطور که در بالا ذکر شد، تأثیر زیادی بر فرهنگ، سنت ها و آداب و رسوم داشت.

اکنون در زمان ما بسیاری از مردم آلات موسیقی می نوازند اما تاریخ وقوع آنها را نمی دانند. من آن را اشتباه می دانم. مثل این است که به فرهنگ مردمی که این ساز موسیقی را خلق کرده اند و آن و صدای آن را به دنیای ما آورده اند احترام نمی گذاریم.

علاوه بر این، به نظر من مطالعه تاریخچه پیدایش یک آلت موسیقی خاص بسیار جالب است. چگونه و چرا ایجاد شد، چه افسانه هایی در ارتباط با ایجاد این ساز وجود دارد.

در مقاله‌ام، می‌خواهم در مورد آلات موسیقی محلی آسیای مرکزی با مثال کشورهایی مانند روسیه، امپراتوری چین و قرقیزستان صحبت کنم.

همه این کشورها تاریخ و فرهنگ متفاوت و جالبی دارند. موسیقی آنها نیز متفاوت است. من فکر می کنم خواندن در مورد تاریخچه پیدایش بالالایکا، گوسلی، گوان، بانکو و چوپو چورا و تمیر کوموز قرقیزستان و ژانرهای موسیقی که در ارتباط با این موضوع پدید آمدند بسیار جالب خواهد بود.

1. آلات موسیقی روسیه

تاریخ پیدایش سازهای عامیانه روسی به گذشته های دور باز می گردد. نقاشی های دیواری کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف، مواد شمایل نگاری، مینیاتورهای کتاب های دست نویس، چاپ های محبوب گواه تنوع آلات موسیقی اجداد ما است. آلات موسیقی باستانی کشف شده توسط باستان شناسان شواهد مادی واقعی از وجود آنها در روسیه است. در گذشته نزدیک، زندگی روزمره مردم روسیه بدون آلات موسیقی غیرقابل تصور بود. تقریباً همه اجداد ما صاحب اسرار ساخت سازهای صوتی ساده بودند و آنها را از نسلی به نسل دیگر منتقل کردند. آشنایی با اسرار کاردستی از کودکی، در بازی ها، در کارهایی که برای دست بچه ها قابل اجرا بود، القا شد. نوجوانان با تماشای کار بزرگترها اولین مهارت ها را در ایجاد ساده ترین آلات موسیقی دریافت کردند.

همچنین، در میان بسیاری از مردم، ایجاد آلات موسیقی ارتباط تنگاتنگی با خدایان، اربابان رعد و برق، کولاک و باد دارد. در مورد مردم روسیه هم همینطور بود. اسلاوهای باستان به اجداد خود احترام می گذاشتند و خدایان را می پرستیدند، پرستش خدایان در مقابل الهه های مقدس در معابد و در هوای آزاد با زنگ ها و بت ها انجام می شد.

مراسم مذهبی به افتخار پرون (خدای رعد و برق و رعد و برق)، استریبوگ (خدای بادها)، سواتووید (خدای خورشید)، لادا (الهه عشق) و غیره. همراه با آواز، رقص، نواختن آلات موسیقی و با یک جشن مشترک به پایان رسید.

به گفته محققان، هنر آواز و ساز آن سال ها در ارتباطی نزدیک توسعه یافت. این امکان وجود دارد که سرودهای آیینی با استقرار ساختار موسیقی آنها به تولد سازها کمک کرده باشد، زیرا آوازها - نیایش های معبد با همراهی موسیقی اجرا می شد.

مورخ بیزانسی تئوفیلاکت سیموکاتا، جهانگرد عرب المسعودی، جغرافیدان عرب عمر بن دست وجود آلات موسیقی را در میان اسلاوهای باستان تأیید می کنند. دومی در "کتاب گنجینه های گرانبها" می نویسد: "آنها انواع عود، چنگ و پیپ دارند..."

در مقالاتی درباره تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن هجدهم، موسیقی شناس روسی N.F. فاندایزن خاطرنشان می‌کند: «بسیار غیرممکن است که بپذیریم اسلاوهای باستان، که زندگی مشترکی داشتند، آیین‌های مذهبی‌شان بسیار توسعه‌یافته، متنوع و با شکوه تزئینی بود، نمی‌توانستند آلات موسیقی خود را بسازند، صرف نظر از اینکه آیا سازهای مشابهی در مناطق همسایه وجود داشت."

لوله ها و شاخ های چوبی (برنج برای نظامی و شکار)؛

زنگ ها، سوت های خاک رس (تشریفاتی)؛

پن فلوت؛

گوسلی (رشته ای)؛ بالالایکا

نازل و فلوت (سازهای بادی به طول چند متر).

بیایید در مورد تاریخچه بالالایکا و چنگ با جزئیات بیشتری صحبت کنیم.

بالالایکا

بالالایکا یکی از سازهایی است که (در کنار آکاردئون و تا حدی حیف) نماد موسیقی مردم روسیه شده است.

نام این ساز در حال حاضر کنجکاو است، معمولاً عامیانه است و شخصیت نواختن روی آن را با صدای هجاها منتقل می کند. ریشه کلمات "بالالایکا" یا همانطور که به آن "بالابایکا" نیز گفته می شود، از دیرباز به دلیل خویشاوندی خود با کلمات روسی مانند balakat، balabonit، balabolit، joker که به معنای چت کردن، خالی کردن است، توجه محققان را به خود جلب کرده است. فراخوانی می کند (به اسلاوی رایج *bolbol به همین معنی برگردید). همه این مفاهیم، ​​مکمل یکدیگر، جوهر بالالایکا را منتقل می کنند - ابزاری سبک، خنده دار، "سنگ زدن"، نه خیلی جدی.

برای اولین بار، این کلمه در زبان اوکراینی اوایل قرن 18 (در اسناد 1717-1732) به شکل "بالابایکا" تأیید شد (بدیهی است که این شکل قدیمی تر آن است که در گویش های کورسک و کاراچف نیز حفظ شده است. ). به زبان روسی، برای اولین بار در شعر V.I. Maikov "Elisey"، 1771، آهنگ 1: "Set a Whistle or Balalaika."

تاریخ پیدایش بالالایکا ریشه در اعماق قرن ها دارد. همه چیز در اینجا چندان ساده نیست، زیرا تعداد نسبتاً زیادی اسناد و اطلاعات در مورد منشا ساز وجود دارد. بالالایکا روسی بسیاری بر این باورند که بالالایکا در روسیه اختراع شده است، برخی دیگر فکر می کنند که از ساز قومی قرقیزی - کایزاک - dombra آمده است. نسخه دیگری وجود دارد: شاید بالالایکا در زمان حکومت تاتارها اختراع شده باشد یا حداقل از تاتارها وام گرفته شده است. در نتیجه، نام بردن سال تولید ساز دشوار است. مورخان و موسیقی شناسان نیز در این مورد بحث می کنند. بیشتر آنها به 1715 پایبند هستند ، اما این تاریخ دلخواه است ، زیرا اشاره هایی به دوره قبلی - 1688 وجود دارد. احتمالاً رعیت ها بالالایکا را اختراع کردند تا وجود خود را در تسلیم شدن در برابر یک زمین دار ظالم روشن کنند. به تدریج بالالایکا در میان دهقانان و بوفون هایی که در سراسر کشور پهناور ما سفر می کردند، گسترش یافت. بوفون ها در نمایشگاه ها اجرا می کردند، مردم را سرگرم می کردند، امرار معاش و یک بطری ودکا به دست می آوردند و حتی نمی دانستند چه ساز معجزه ای می نوازند. این سرگرمی طولانی نشد و سرانجام تزار و دوک بزرگ تمام روسیه الکسی میخایلوویچ فرمانی صادر کرد که در آن دستور داد همه سازها (دورا، بالالایکا، بوق، چنگ و غیره) جمع آوری و سوزانده شوند. و آن افرادی که اطاعت نمی کردند و بالالایکا نمی دادند، شلاق می زنند و به روسیه کوچک تبعید می کنند. اما زمان گذشت، شاه مرد و سرکوب ها به تدریج متوقف شد. بالالایکا دوباره در سراسر کشور به صدا درآمد، اما دوباره برای مدت طولانی. زمان محبوبیت دوباره تا اواسط قرن 19 با فراموشی تقریباً کامل جایگزین شد.

بنابراین بالالایکا گم شد، اما نه کاملا. برخی از دهقانان هنوز با سه سیم موسیقی می نواختند. واسیلی واسیلیویچ آندریف و یک روز در حال سفر در اطراف املاک خود، نجیب زاده جوان واسیلی واسیلیویچ آندریف صدای بالالایکا را از حیاط خود آنتیپ شنید. آندریف از ویژگی های صدای این ساز شگفت زده شد و با این حال خود را متخصص سازهای عامیانه روسی می دانست. و واسیلی واسیلیویچ تصمیم گرفت محبوب ترین ساز را از بالالایکا بسازد. برای شروع، او آرام آرام نواختن خود را یاد گرفت، سپس متوجه شد که این ساز مملو از امکانات بسیار زیادی است و تصمیم گرفت بالالایکا را بهبود بخشد. آندریف برای مشاوره نزد ایوانوف سازنده ویولن به سن پترزبورگ رفت و از او خواست تا در مورد چگونگی بهبود صدای ساز فکر کند. اما ایوانف مخالفت کرد و گفت که به طور قاطع بالالایکا نمی سازد. آندریف در مورد آن فکر کرد، سپس یک بالالایکا قدیمی را بیرون آورد، که در نمایشگاه به قیمت سی کوپک خرید، و استادانه یکی از آهنگ های عامیانه را اجرا کرد، که تعداد زیادی از آن در روسیه وجود دارد. ایوانف نتوانست در برابر چنین هجومی مقاومت کند و موافقت کرد. کار طولانی و سخت بود، اما همچنان یک بالالایکا جدید ساخته شد. اما واسیلی آندریف چیزی بیشتر از ایجاد یک بالالایکا بهبود یافته را تصور کرد. با گرفتن آن از مردم خواست آن را به مردم برگرداند و توزیع کند. اکنون به همه سربازانی که در حال خدمت بودند یک بالالایکا داده شد و با ترک ارتش ، نظامیان این ساز را با خود بردند.

بنابراین، بالالایکا دوباره در سراسر روسیه گسترش یافت و به یکی از محبوب ترین سازها تبدیل شد. علاوه بر این، آندریف تصمیم گرفت خانواده ای از بالالایکا با اندازه های مختلف را با الگوبرداری از یک کوارتت زهی ایجاد کند. خانواده بالالایکاها برای انجام این کار، او استادان: پاسربسکی و نالیموف را جمع کرد و آنها با همکاری یکدیگر، بالالایکاها را ساختند: پیکولو، تربل، پریما، دوم، ویولا، باس، کنترباس. از این سازها اساس ارکستر بزرگ روسیه ایجاد شد که متعاقباً به کشورهای بی شماری جهان سفر کرد و بالالایکا و فرهنگ روسی را تجلیل کرد. کار به جایی رسید که در کشورهای دیگر (انگلیس، ایالات متحده آمریکا، آلمان) ارکسترهای سازهای عامیانه روسی به الگوی روسی بزرگ ایجاد شد.

آندریف ابتدا خودش در ارکستر نواخت، سپس آن را رهبری کرد. در همان زمان کنسرت‌های انفرادی، به اصطلاح شب‌های بالالایکا، برگزار کرد. همه اینها به افزایش فوق العاده محبوبیت بالالایکا در روسیه و حتی فراتر از مرزهای آن کمک کرد. علاوه بر این ، واسیلی واسیلیویچ تعداد زیادی دانش آموز را پرورش داد که همچنین سعی کردند از محبوبیت بالالایکا (ترویانوفسکی و دیگران) حمایت کنند. در این دوره سرانجام آهنگسازان به بالالایکا توجه کردند. برای اولین بار بالالایکا با ارکستر به صدا درآمد.

امروزه ساز روزهای سختی را پشت سر می گذارد. تعداد کمی از مجریان حرفه ای وجود دارد. حتی در روستا نیز بالالایکا را فراموش کردند. به طور کلی، موسیقی محلی برای دایره بسیار باریکی از مردم که در کنسرت شرکت می کنند یا هر ساز محلی می نوازند جالب است. اکنون مشهورترین بازیکنان بالالایکا V.B. همه این افراد در تلاش هستند تا محبوبیت ساز بزرگ ما را حفظ کنند و به تدریس و فعالیت های کنسرت مشغول هستند.

در تاریخ بالالایکا فراز و نشیب هایی وجود داشت، اما همچنان به حیات خود ادامه می دهد و بی جهت نیست که همه خارجی ها مظهر فرهنگ روسیه هستند.

گسلی

گسلی قدیمی ترین ساز موسیقی زهی است که تحت نام آن در روسیه چندین نوع چنگ دراز کشیده شناخته می شود. مزبور مزبور، شباهت هایی با مزمور یونانی و اقوام یهودی دارد. این ها عبارتند از: چنگ چوواشی، چنگ چرمیس، چنگ کلاویه شکل و چنگ که شبیه کانتله فنلاندی، کوکل لتونیایی و کانکل لیتوانیایی است.

ما در مورد سازهایی صحبت می کنیم که در قلمرو بلاروس، روسیه، اوکراین، لیتوانی، لتونی، استونی، لهستان، فنلاند و برخی کشورهای اروپایی دیگر وجود داشته است. این سازها با یک ویژگی فوق العاده سازنده متحد می شوند: فن سیم، نگهدارنده سیم، ردیف میخ و طنین انداز که در زیر سیم ها برای تمام طول سیم قرار دارد. در طراحی هر ساز، ویژگی ها و استثناهایی ممکن است، اما چهار قسمت ذکر شده معمولا وجود دارد.

تاریخچه گوسلی اسلاوی، و کانتل فنلاندی، و کانل استونیایی، و کوکله لتونیایی، و کانکل لیتوانیایی، و همه سازهایی که در اینجا از یک فهرست ذکر نشده اند، در مرحله ای به یک ریشه تقلیل می یابد. فقط روی چی؟ کسی اطلاعات دقیقی نداره در ادبیات در مورد «کجا» و «چه زمانی» این مرحله حدس و گمان بیش از حد وجود دارد. اما فقط حدس ها، فقط حدس ها.

در زمان های قدیم، رشته کمان الاستیک به طور متفاوت - "gusla" نامیده می شد. در اینجا یکی از فرضیه های منشأ نام ساز وجود دارد. و با چسباندن یک ظرف توخالی به یک سیم، یک آلت موسیقی ابتدایی به دست می آوریم. بنابراین: سیم و طنین انداز که صدای آنها را تقویت می کند اصل اصلی این ساز است.

در نسخه خطی روسی قدیمی، "داستان یک مرد بلاروس و رهبانیت"، مینیاتوریست با حرف "D" شکل پادشاه (احتمالاً دیوید مزمورنویس) را در حال نواختن چنگ به تصویر کشیده است. شکل آنها مطابق با سازی است که در آن روزها در روسیه وجود داشت. این ها به اصطلاح چنگ های "کلاه مانند" هستند. شکل بدن آنها واقعا شبیه کلاه ایمنی است. متعاقباً شکل جعبه تشدید مسطح تغییر کرد. گوسلی ذوزنقه ای ظاهر شد. تعداد سیم های ساز کم شده و شکل بدنه نیز تغییر کرده است. پس گوسلی بالدار ظاهر شد.

در قرن نهم، اسلاوها پادشاهان بیزانس را با چنگ غافلگیر کردند. در آن زمان‌های دور، مزبور از تخته‌های خشک صنوبر یا افرا ساخته می‌شد. افرا "Yavor" به ویژه توسط صنعتگران موسیقی دوست دارد. نام چنگ از اینجا می آید - "Yarovchatye". / و به محض اینکه سیم ها شروع به کشیدن از فلز کردند ، چنگ زنگ زد و شروع به "صدا" نامید.

سرنوشت این ساز از دیرباز با آواز عامیانه و سنت حماسی همراه بوده است. برای قرن ها، صنعتگران اسرار ساخت گوسلی را به ما منتقل کرده اند. آهنگ های غاز، آهنگ های خوانندگان، هم توسط مردم و هم توسط پادشاهان دوست داشتند. اما اغلب خوانندگان فولک به طرز نامطلوب در مورد مقامات آواز می خواندند.

آزار و اذیت نوازندگان چنگ (این کلمه بسیار درست به نظر می رسد)، یا، همانطور که نوازندگان چنگ با تحقیر شروع کردند، خدمتی ناخوشایند به سرنوشت ساز انجام داد. علاقه به پیشرفت او مانند سرنوشت ویولن نبود. اما زمان این ساز باستانی را تغییر داده است. طراحی، شکل بدنه، فناوری پردازش چوب، لاک ها، پرداخت های تزئینی - همه اینها مدت هاست که چنگ را از دسته یک ساز کاملاً محلی خارج کرده و آن را به یک ساز حرفه ای صحنه با صدای منحصر به فرد غنی تبدیل کرده است.

در حال حاضر، علاقه به چنگ به طور قابل توجهی افزایش یافته است. نوازندگان چنگ مدرن ظاهر شدند - داستان سرایانی که شروع به بازسازی سنت باستانی نواختن چنگ و آواز خواندن برای چنگ کردند. در کنار سه نوع چنگ چیده شده که تکنیک اصلی نوازندگی که چیدن و جغجغه است، چنگ های کیبورد نیز ظاهر شد. مکانیک های نصب شده بر روی آنها، با فشار دادن کلیدها، سیم ها را باز کرده و امکان انتخاب آکورد مورد نظر را فراهم می کند. این امر نواختن چنگ را به عنوان یک ساز همراه بسیار ساده می کند.

2. آلات موسیقی چین

بالالایکا فولکلور موزیکال

تاریخچه آلات موسیقی محلی چین چندین هزار سال را در بر می گیرد. کاوش های باستان شناسی نشان می دهد که بیش از 2000 سال پیش، و احتمالاً قبل از آن، آلات موسیقی مختلف قبلاً در چین استفاده می شد. به عنوان مثال، در نتیجه کاوش‌ها در روستای Hemudu در استان ژجیانگ، سوت‌های استخوانی مربوط به دوره نوسنگی به دست آمد و در روستای Banpo در Xi'an، یک "xun" (ساز بادی سفالی) متعلق به فرهنگ یانگ شائو کشف شد. در خرابه‌های یین، واقع در آنیانگ، استان هنان، یک "شیقینگ" (گونگ سنگی) و یک طبل پوشیده از پوست مار پیتون پیدا شد. از مقبره بزرگ امپراتوری Zeng (دفن شده در 433 قبل از میلاد)، کشف شده در شهرستان Suxiang استان هوبی، "Xiao" (فلوت طولی)، "شنگ" (ارگ لب)، "se" (چنگ افقی 25 سیم) ، زنگ، "بیانکینگ" (گونگ سنگی)، طبل های مختلف و سازهای دیگر.

آلات موسیقی باستان، به عنوان یک قاعده، کاربرد دوگانه داشتند - عملی و هنری. آلات موسیقی به عنوان ابزار یا وسایل خانه و در عین حال برای نواختن موسیقی استفاده می شد. به عنوان مثال، «شیقینگ» (گونگ سنگی) ممکن است از نوعی ابزار که به شکل یک دیسک بود، آمده باشد. علاوه بر این، برخی از سازهای باستانی به عنوان وسیله ای برای انتقال اطلاعات خاص مورد استفاده قرار می گرفتند. به عنوان مثال، ضربات بر روی طبل به عنوان علامتی برای شروع یک کارزار، ضربه به گونگ - برای عقب نشینی، طبل شب - برای ضربه زدن به نگهبانان شب و غیره عمل می کند. تعدادی از اقلیت های ملی هنوز سنت ابراز عشق را با نواختن ملودی بر روی سازهای بادی و زهی دارند.

توسعه آلات موسیقی ارتباط نزدیکی با توسعه نیروهای مولد اجتماعی دارد. گذار از ساخت گونگ های سنگی به گونگ های فلزی و ساخت زنگ های فلزی تنها پس از توسعه فناوری ذوب فلز توسط انسان امکان پذیر شد. به لطف اختراع و توسعه نوغان‌سازی و ابریشم بافی، ساخت سازهای زهی مانند «کین» (زیتر چینی) و «ژنگ» (یک آلات موسیقی باستانی با 13 تا 16 سیم) امکان‌پذیر شد.

مردم چین همیشه با توانایی خود در قرض گرفتن چیزهای مفید از مردمان دیگر متمایز بوده اند. از زمان سلسله هان (206 قبل از میلاد - 220 پس از میلاد)، آلات موسیقی بسیاری از کشورهای دیگر به چین آورده شده است. در عصر سلسله هان، فلوت و "shukunhou" (زیتر عمودی) از مناطق غربی و در عصر سلسله مینگ (1368-1644) - سنج و "پسر" (کلارینت چینی) آورده شد. این سازها که در دست استادان بیش از پیش به کمال می‌رسیدند، به تدریج نقش مهمی در ارکستر موسیقی محلی چین ایفا کردند. لازم به ذکر است که در تاریخ توسعه آلات موسیقی عامیانه چینی، سازهای زهی بسیار دیرتر از سازهای کوبه ای، بادی و چیده شده ظاهر شدند.

طبق اسناد تاریخی، ساز زهی که صداهای آن با استفاده از منظومه بامبو استخراج می شد، تنها در عصر سلسله تانگ (618-907) ظاهر شد و ساز زهی آرشه ای که کمان آن از اسب ساخته شده بود. دم، در عصر سلسله سونگ (960 -1279) ظاهر شد. از زمان سلسله یوان (1206-1368) سازهای زهی دیگری بر این اساس اختراع شده است.

پس از تأسیس چین جدید در اواسط قرن گذشته، چهره‌های موسیقی برای رفع تعدادی از کاستی‌های سازهای عامیانه، که در ناخالصی صدا، تکه‌تکه شدن کوک، عدم تعادل صدا، مدولاسیون دشوار، نمایان می‌شود، کارهای بزرگ و اصلاحاتی انجام دادند. استانداردهای صدای نابرابر برای سازهای مختلف، عدم وجود سازهای متوسط ​​و پایین ثبت نام کنید. چهره های موسیقی در این مسیر پیشرفت چشمگیری داشته اند.

گوان

گوان یک ساز بادی چینی (چینی) است. 管جنس ابوا. یک بشکه استوانه ای با 8 یا 9 سوراخ بازی از چوب و کمتر از نی یا بامبو ساخته شده است. یک عصای نی دوتایی که در قسمت باریک آن با سیم بسته شده است به کانال گوان وارد می شود. حلقه های حلبی یا مسی در دو سر ساز و گاهی بین سوراخ های نوازندگی قرار می گیرد. طول کل گوان بین 200 تا 450 میلی متر است. بزرگترین آنها یک سوکت برنجی دارند. مقیاس گوان مدرن رنگی است، محدوده es1-a3 (گوان بزرگ) یا as1 - c4 (گوان کوچک) است. در گروه ها، ارکسترها و تکنوازی استفاده می شود.

در چین، گوان به طور گسترده در منطقه خودمختار سین کیانگ اویغور چین توزیع می شود. در جنوب، در گوانگدونگ، به آن هوگوان (چینی) نیز می‌گویند. 喉管). نام سنتی چینی این ساز بیلی (چینی) است. 筚篥) (دقیقا به این شکل ( 篳篥 در املای سنتی) به کره ای و ژاپنی منتقل شده است).

بانهو

بانهو یک ساز چینی آرشه ای است که نوعی هوکین است.

در قرن بیستم، بانهو به عنوان یک ساز ارکستر مورد استفاده قرار گرفت. رایج ترین بانو با ثبت بالا.

3. آلات موسیقی قرقیزستان

موسیقی مردم قرقیزستان فقط آواز خواندن با موسیقی نیست - این یک هنر کامل است. بازی حرفه ای استادان در اینجا توسط کل جوامع، دور هم جمع شده، گوش داده شد. Akyns (نوازندگان فولکلور) بخش قابل توجهی از فرهنگ موسیقی کشور هستند. اما این همه ماجرا نیست. موسیقی قرقیزستان دارای جهت‌ها، ژانرها و سبک‌های اجرای آهنگ بی‌شماری است.

موسیقی قرقیزستان تاریخ خاص خود را دارد که از قرن شانزدهم شروع می شود، زمانی که مردم قرقیز از قبایل آسیای مرکزی تشکیل شدند. مناطق مختلف کشور موسیقی خاص خود را دارند. مثلاً در جنوب، ترانه‌هایی به صورت تلاوت اجرا می‌شد، در حالی که آهنگ‌های شمال کشور برعکس، لزج و آرام بود.

بسیاری از ژانرها در قلب موسیقی سنتی قرقیزستان قرار گرفتند: آیینی، سنتی، کارگری، حماسی، غزلیات، تشییع جنازه، طنز، و همچنین دیتی. آوازهای دخترانه، محلی «کیزد یری»، زنانه - کلیندر یری و آوازهای کودکانه به نام «بالدر یری» و انواع دیگر نیز وجود داشت.

ذکرهایی از آواز در دوران باستان نیز حفظ شده است. به عنوان مثال، آهنگ های "Bekbekey" وجود داشت - آنها توسط زنان به صورت گروهی خوانده می شد که آنها در شب از گله محافظت می کردند. آهنگ «شیریلدان» نیز توسط گروه کر خوانده شد و ملودی آن چسبناک و غمگین بود. آهنگ های عاشقانه نیز در موسیقی قوم قرقیزستان جای گرفت.

شکل گیری و بهبود آلات موسیقی عامیانه در طول تاریخ قوم قرقیز ادامه یافت و در حدود قرن شانزدهم به پایان رسید.

محبوب ترین سازهای محلی قرقیزستان کوموز است که یک ساز سه سیم است که از چوب زردآلو ساخته می شود.

یک ساز زهی دو سیم محبوب کیل کیاک که صفحه صوتی آن معمولاً از پوست شتر ساخته می شود.

در تمرینات موسیقی عامیانه از سازهای نی نی نیز استفاده می شود: تمیر کوموز از فلز و جیغاچ اوز کوموز از چوب.

Chopo-choor

چوپو - چور (کور سفالی) - نوعی سازهای بادی قومی قرقیزستانی. عمدتاً در مناطق جنوبی و کشاورزی جمهوری با نام های مختلف - chopo choor ، ylai choor توزیع شد. شکل آن دلخواه است. یکی از نمونه های باستانی که در مجموعه پروفسور اس. سوبانالیف قرار دارد به شکل گلوله کوچکی از خاک رس سفید ساخته شده است. ارتفاع آن کمی بیشتر از 5 سانتی متر است، دو سوراخ شکاری و یک پوزه به گونه ای قرار گرفته اند که می توان همزمان با لب و انگشت اشاره هر دو دست آنها را پوشاند (ساز با شست نگه داشته می شود. ). فولک چوپو کور در اجرای تمرین ساده است. تن صدا مسحورکننده، نرم و عمیق است. بدیهی است، بنابراین، چوپوکور می تواند هم به عنوان یک اسباب بازی موسیقی برای کودکان و هم به عنوان یک ساز برابر در یک گروه فولکلور عمل کند. اکنون ابزار بهبود یافته است. با بازسازی مدل باستانی آن، خانواده‌ای از چوپوکورهای جدید ایجاد شد.

در زمان های قدیم قرقیزها از آن برای چرای گاو استفاده می کردند. گوسفندان با شنیدن صداهای چوپو چورا که توسط چوپان ساخته می‌شود، هرگز از گله به جنگ برنمی‌گردند، به دنبال چوپان می‌روند تا محل کوچ و بازگشت.

تمیر کموز

موسیقی نی چیده شده محلی قرقیزستان. ابزار جنس وارگان. این یک نعل اسب آهنی (همچنین مسی یا برنجی) با انتهای کشیده و باریک است (طول 60-120 میلی متر، عرض در پایه 3.5-7 میلی متر). زبانه یک صفحه فولادی است که در وسط قوس آهنگری تقویت شده است. با فشار دادن ابزار با آهنگری به دندان ها با یک دست، مجری بر روی T.-to. (به اصطلاح کوموزچی) با انگشت اشاره دست دیگر زبان را نیشگون می گیرد و اصل را می گیرد. تن (معمولاً در f - d1)، حفره دهان به عنوان یک تشدید کننده عمل می کند (از این رو اصطلاح رایج در بین مردمان مختلف برای سازهایی از این نوع: آلمانی Maultrommel - طبل دهان و غیره). مجری با تغییر شکل دهان، کاهش را استخراج می کند. صداهای فراتون که یک ملودی را تشکیل می دهند. ملودی با بوردون پیوسته (تن اصلی) به صدا در می آید. محدوده عملیاتی - در محدوده ششم؛ حداکثر دامنه از اثنی عشر تجاوز نمی کند (عرض دامنه با توانایی مجری در تنظیم عرضه هوا تعیین می شود). T.-to. - یک ساز تکنواز، آنها ch را اجرا می کنند. arr کیو، و همچنین ملودی های آهنگ های محلی. تکنیک دست راست متنوع است - با کمک آن تعداد زیادی به دست می آید. جلوه های صوتی و بصری گاهی اوقات یک مجری در T.-to. بازی با سوت را ترکیب می کند. T.-to. به خصوص در بین زنان و نوجوانان گسترده است. چنگ چوبی که در میان قرقیزها کمتر رایج است. «جیگاچ اوزکوموز ».

نتیجه

در طول این مقاله، تاریخچه پیدایش آلات موسیقی در روسیه، چین و قرقیزستان را بررسی کردیم. یادگیری در مورد منشاء و ساختار سازهایی مانند گسلی، بانکو و تمیر - کموز بسیار جالب بود. پس از خواندن همه این سازها و نوشتن این اثر، به فرهنگ این مردمان نزدیکتر شدم. و این هدف اصلی من بود. بالاخره همانطور که در مقدمه گفتم وظیفه هر فردی احترام گذاشتن و شناخت فرهنگ مردمش و همچنین مطالعه فرهنگ های دیگر و برخورد محترمانه با هر یک از آنهاست.

کتاب های استفاده شده

2.http://sounds.kg/ru/dyhovie/21 "Chopo-choor"

Http://russian.china.org.cn/russian/219364.htm "ظهور سازهای محلی چینی"، "بانهو" "گوان". (مرکز اطلاعات اینترنتی چین. China.org.cn) 2006/11/23

Http://antisait.ru/inc/content/strany/kyrgyzstan.php "موسیقی مردم قرقیزستان" 2012

Http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_music/7479/%D0% A2% D0% B5% D0% BC % D0% B8% D1% 80 "Temir - komuz"

Http://eomi.ws/plucked/gusli/ Gusli 2010

موسیقی مردمان آسیای مرکزی به گفته کارشناسان بسیار بدیع و متنوع است. آلات موسیقی متعددی از آسیای مرکزی شناخته شده است که حدود هفتاد و دو نوع از آنها وجود دارد. برخی از آنها در قرون گذشته محبوب بودند، برخی امروزه با موفقیت مورد استفاده قرار می گیرند. معروف ترین آلات موسیقی مردمان آسیای مرکزی عبارتند از:

• عود یا باربد؛
• تنبور;
• شب
• ikidilli;
• بوزوک
• dily tuyduk, Gosha dilly tuyduk;
• بالامان همیش.

آلات موسیقی عود یا باربد

تفاوت این ساز در این است که بدون تار و دارای پنج سیم است. موسیقی با کمک دستگاه خاصی به نام kirishkakara یا plectrum اجرا می شود.

در قرون وسطی، این ساز در میان ساکنان شرق، از جمله در میان مردم آسیای مرکزی، بسیار شناخته شده بود. دانشمندانی که در آن زمان رساله می نوشتند نیز نام این ساز را ذکر کرده اند. از منابع علمی مشخص شد که در ابتدا این ساز موسیقی آسیایی نامیده می شد بربر، و در حدود قرن هشتم و نهم به تغییر نام یافت عود.

هر دو نام که به یک ساز اشاره دارند، ریشه عربی دارند و به گردن قو ترجمه شده اند.

این ساز توسط یک نوازنده مرو به نام برد مرویزی ساخته شد که زمانی در سراسر شرق شهرت یافت. این مرد سالن موسیقی را رهبری می کرد که در دربار خیسروف پرویزی که از سال 590 تا 628 سلطنت می کرد وجود داشت.

صدای عود از قدیم الایام تا اوایل قرن هجدهم مورد علاقه ساکنان سرزمین ترکمن بود. در صورتی که اطلاعات این است که سیم های این ساز از ابریشم بوده است. بر اساس منابع علمی، این ساز در ابتدا دارای چهار سیم بوده و فارابی خاصی یک سیم به آن متصل کرده است که به لطف آن امکان گسترش قابلیت های موسیقی آن فراهم شده است.

اغلب این ساز در ادبیات کلاسیک ترکمنستان ذکر شده است.

ساز تنبور (تامبورا)

تامبورا به طور گسترده توسط مردم کشورهای آسیای شرقی و مرکزی استفاده می شد، این توسط یک دانشمند مشهور ازبک که در تمام عمر خود به مطالعه فرهنگ موسیقی این کشورها پرداخته است، اشاره می کند. در سرزمین های ترکمن تا قرن هفدهم و هجدهم در جایی پخش می شد.

تفاوت این ساز این بود که سر کوچک و گردنی بلند داشت. از نظر ظاهری شبیه دوتار است. پایه ساز چوبی بود؛ از گردو، توت، زردآلو. تامبورا سه سیم بود و فرت ها از شانزده تا نوزده سیم ابریشمی تشکیل می شد.

برای نواختن این ساز از کیریشکاکارای نقره ای یا فلزی استفاده می شد که روی انگشت اشاره می پوشیدند. در حماسه موسوم به «گروگلی» و همچنین دیگر آثار کلاسیک، به استفاده ترکمن ها از تمبوره اشاره شده است.

ساز موسیقی چن

در همین حماسه «گروگلی» می توان خواند که آلتی به نام چن در میان ترکمن ها ملی بوده است. این ساز در سال 1941 در ارکستر ملی دولتی سازهای محلی استفاده شد. اما به دلیل کمبود مجری به مرور زمان اخراج شد.

ساز موسیقی کانون

این ساز قدیمی است، مردمان شرقی از آن استفاده می کردند. کانون در قدیم مورد استفاده ترک ها و اعراب بوده و پس از مدتی در میان ساکنان ایران، افغانستان، قفقاز و آسیای میانه رواج یافته است.

در جشن ها از قرن نهم تا هجدهم در خاک ترکمن از کانون استفاده می شد. امروزه این ابزار نیز بسیار محبوب است.

ساز موسیقی ikitelli

این ساز آرشه ای است و نام دوم اوکلی گوپوز است.

در کتاب "موسیقی مردمان آسیا و آفریقا" در سال 1973 از نسخه مسکو آمده است که ikitelli ترکمنی بسیار شبیه به ikili ترکی است.

ساز موسیقی بوزوک

یک موسیقی شناس به نام تمل گاراخان در سال 1999 کتاب "باغلامای ترکی" را منتشر کرد که در آن اطلاعات داده شد که آلات موسیقی آسیای مرکزی باگلما، ساز، ایکیدیلی، تمبور، بوزوک شبیه گوپوز هستند.

بوزوک نیز با کمک کریشکاکار نواخته می شد. قضاوت در مورد ظاهر ساز اصلی دشوار است، زیرا برای قرن ها توسط مردمان مختلف توسعه یافته و بهبود یافته است.

آلات موسیقی آسیای میانه دیلی تویدوک، گوشا دیلی تویدوک

به گفته اکثر موسیقی شناسان، این اوست که مولد تمام آلات موسیقی بادی شناخته شده است. تقریباً همه مردم از چنین ساز استفاده می کردند، فقط نام آن متمایز بود.

چوپانان ترکمن به آن شاخ چوپان می گفتند. گروه‌های فولکلور با او اجرا می‌کردند، برخی از مجریان هنرپیشه‌های واقعی بودند.

یک ساز آسیایی قفقازی با بیش از صد سال قدمت در حال حاضر در موزه مسکو نگهداری می شود. ام. گلینکا.

گوشا دیلی تویدوک یکی از سازهای جفتی است. نواختن روی آن بسیار دشوارتر از دودوک دیلی است. افرادی که صدای این ساز را شنیده بودند او را تحسین کردند. از این گذشته، یک نوازنده می تواند صداها را به طور همزمان از دو لوله یا به طور متناوب از هر کدام دمیده شود.

آلات موسیقی گامیش بالامان

شباهت زیادی به تویدوک دیلی دارد، اما مدل پیشرفته تری است، بنابراین از آنها به عنوان ابزار مستقل استفاده می شد. بانوج بالامان با این واقعیت که دارای نوک بسته بود، در مکانی که برای دمیدن در نظر گرفته شده بود متمایز می شد.

به لطف این ویژگی، استخراج صداها از لوله آسانتر بود. علاوه بر این، این ساز دارای سوراخ های فرت بیشتری است، بنابراین امکانات اجرا بسیار گسترده تر است. یک آلت موسیقی به نام گامیش بالامان بیشتر در مجاورت کاراکال استفاده می شد.

ویدئو: صدای تامبورا چگونه است؟

قرن هاست که کوله پشتی در سراسر جهان محبوبیت زیادی داشته است. در میان انواع کوله‌پشتی، کوله‌پشت اسکاتلندی مشهورترین است. وقتی در مورد کوله پشتی صحبت می کنیم، معمولاً منظورمان این است

از زمانی که موسیقی متولد شد و تا به امروز به عنوان وسیله ای برای تعامل بر آگاهی انسان مورد استفاده قرار گرفته است. تکنیک های حیله گر موسیقی موسیقی، به عنوان یک خط صوتی هماهنگ و منظم، می تواند باشد

ساکسیفون، موسیقی دستگاهی، شاید چیزهای جدا نشدنی برای دوستداران موسیقی مدرن. ظهور ساکسیفون برای اولین بار، ایجاد چنین ساز در فرانسه مورد بحث قرار گرفت، جایی که برای مدت طولانی بسیاری از ارکسترها فقط از سازهای بادی مارک های معروف تشکیل شده بودند: Harmonies، "Musiques militaires" که

جاز خنک یک سبک خنک یا آرام از موسیقی جاز است. قبلاً به عنوان یک سبک و جهت جداگانه از سال 1939 شکل گرفت و طی 10-12 سال شکل گرفت. جاز باحال

یک پیانیست از شهر ولیکی نووگورود در افتتاحیه رسمی فصل هجدهم فیلارمونیک در ولیکیه لوکی اجرا کرد. علاوه بر این، یک چرخه ویژه کنسرت به نام "استعدادهای جوان روسیه" افتتاح شد. به دانش آموز کلاس هشتم حق اجرا اعطا شد

در هر زمان، مردم بخشی از زندگی خود را وقف فرهنگ کردند. بنابراین، با وجود شیوه زندگی عشایری و دوران دشوار مختلف، ساکنان آسیای مرکزی فرهنگ موسیقی خود را در طول قرن ها حمل کردند. به لطف آکین ها و استادان گذشته، سازهای ملی تقریباً به همان شکلی که 100 و 200 سال پیش بودند تا به امروز باقی مانده اند. مردم ازبکستان، تاجیکستان و قرقیزستان هنوز می توانند آلات موسیقی منحصر به فرد آسیای مرکزی را بشنوند، بنوازند یا به سادگی در دستان خود نگه دارند.

بیایید بیشتر در مورد آنها به شما بگوییم.

کارنای ازبکستان

کارنای یک ساز بادی عظیم است که از آلیاژهای مس و برنج ساخته شده است. طول یک ترومپت بزرگ تا 3 متر می رسد و به شما امکان می دهد ملودی های منحصر به فردی ایجاد کنید.

نوازندگان مدرن ازبکستانی به طور سنتی از کرنای در مراسم عروسی استفاده می کنند. این صداهای عمیق عمیق نماد تعطیلات امروز است. شما می توانید آنها را نه تنها از خیابان بعدی، بلکه می توانید از یک محله دیگر شهر بشنوید. در این جشنواره، ملودی هایی که با کارنای تزئین شده اند، با صدای بلند و علنی اعلام می کنند که جشنی در این خانه برگزار می شود.

قبلاً از کارنای هم به عنوان ابزاری برای دعوت رزمندگان و هم به منظور اطلاع دادن به مردم از نزدیک شدن دشمن استفاده می شد. صدای کرنای در سراسر روستا شنیده می شد و مردم به لطف صدای ساز بادی ملی برای انجام برخی اقدامات آماده بودند.

رباب تاجیک

رباب یک ساز زهی با قدمت طولانی است. با دست از انواع درختان خاص درست می شود. فرآیند بریدن بدنه کوزه ای شکل بسیار پر زحمت است و نه تنها به سخت کوشی زیاد، بلکه به مهارت های خاصی نیز نیاز دارد. اسرار خیساندن کلبه های چوبی، کشیده شدن پوست حیوان روی قسمت اصلی ساز موسیقی، کوک کردن سیم و گیره در تاجیکستان فقط از استاد به شاگرد منتقل می شود.

رباب بسیار غنایی به نظر می رسد. تارها ملودی یا همراهی شگفت انگیزی را برای آواز شاعر پدید می آورند. اما استادان واقعی بازی همچنین می‌توانند ملودی‌های رقص ملی تاجیکستان را روی رباب بنوازند، که بسیاری از آن‌ها در حال حاضر سال‌های بیشماری دارند و به سادگی فولکلور سنتی محسوب می‌شوند.

کوموز قرقیزستان

کوموز یک ساز زهی ملی قرقیزستان است. فقط سه سیم دارد اما صدایی بسیار خوش صدا و ملودیک دارد. یک کوموز واقعی از زردآلو وحشی (درخت زردآلو) درست می شود. فرآیند نجاری برای ایجاد شکل کوموز، فرورفتگی مربوطه در بدن، رویه، گردن و غیره بسیار پیچیده است و نیاز به مهارت بالایی دارد. یک تکه چوب اره شده برای کوموز آینده باید کاملاً خشک شود؛ برای این کار می توان آن را برای چندین سال در یک اتاق تاریک مخصوص قرار داد.

در گردن کوموز و همچنین برخی دیگر از آلات موسیقی مردمان آسیای مرکزی هیچ فرچه ای وجود ندارد. آنها نواختن آن را با گوش یاد می گیرند، بنابراین همه نمی توانند کوموزچی (استاد نوازندگی کوموز) شوند.

صدای ساز زهی عملا تکرار نشدنی است، به همین دلیل ملودی های مشخص زیادی برای کوموز نوشته شده است که توسط آکین های ملی چه به صورت تک نفره و چه به صورت گروهی اجرا می شود.

منابع اطلاعات، عکس و فیلم

بالالایکا فولکلور موزیکال

تاریخچه آلات موسیقی محلی چین چندین هزار سال را در بر می گیرد. کاوش های باستان شناسی نشان می دهد که بیش از 2000 سال پیش، و احتمالاً قبل از آن، آلات موسیقی مختلف قبلاً در چین استفاده می شد. به عنوان مثال، در نتیجه کاوش‌ها در روستای Hemudu در استان ژجیانگ، سوت‌های استخوانی مربوط به دوره نوسنگی به دست آمد و در روستای Banpo در Xi'an، یک "xun" (ساز بادی سفالی) متعلق به فرهنگ یانگ شائو کشف شد. در خرابه‌های یین، واقع در آنیانگ، استان هنان، یک "شیقینگ" (گونگ سنگی) و یک طبل پوشیده از پوست مار پیتون پیدا شد. از مقبره بزرگ امپراتوری Zeng (دفن شده در 433 قبل از میلاد)، کشف شده در شهرستان Suxiang استان هوبی، "Xiao" (فلوت طولی)، "شنگ" (ارگ لب)، "se" (چنگ افقی 25 سیم) ، زنگ، "بیانکینگ" (گونگ سنگی)، طبل های مختلف و سازهای دیگر.

آلات موسیقی باستان، به عنوان یک قاعده، کاربرد دوگانه داشتند - عملی و هنری. آلات موسیقی به عنوان ابزار یا وسایل خانه و در عین حال برای نواختن موسیقی استفاده می شد. به عنوان مثال، «شیقینگ» (گونگ سنگی) ممکن است از نوعی ابزار که به شکل یک دیسک بود، آمده باشد. علاوه بر این، برخی از سازهای باستانی به عنوان وسیله ای برای انتقال اطلاعات خاص مورد استفاده قرار می گرفتند. به عنوان مثال، ضربات بر روی طبل به عنوان علامتی برای شروع یک کارزار، ضربه به گونگ - برای عقب نشینی، طبل شب - برای ضربه زدن به نگهبانان شب و غیره عمل می کند. تعدادی از اقلیت های ملی هنوز سنت ابراز عشق را با نواختن ملودی بر روی سازهای بادی و زهی دارند.

توسعه آلات موسیقی ارتباط نزدیکی با توسعه نیروهای مولد اجتماعی دارد. گذار از ساخت گونگ های سنگی به گونگ های فلزی و ساخت زنگ های فلزی تنها پس از توسعه فناوری ذوب فلز توسط انسان امکان پذیر شد. به لطف اختراع و توسعه نوغان‌سازی و ابریشم بافی، ساخت سازهای زهی مانند «کین» (زیتر چینی) و «ژنگ» (یک آلات موسیقی باستانی با 13 تا 16 سیم) امکان‌پذیر شد.

مردم چین همیشه با توانایی خود در قرض گرفتن چیزهای مفید از مردمان دیگر متمایز بوده اند. از زمان سلسله هان (206 قبل از میلاد - 220 پس از میلاد)، آلات موسیقی بسیاری از کشورهای دیگر به چین آورده شده است. در عصر سلسله هان، فلوت و "shukunhou" (زیتر عمودی) از مناطق غربی و در عصر سلسله مینگ (1368-1644) - سنج و "پسر" (کلارینت چینی) آورده شد. این سازها که در دست استادان بیش از پیش به کمال می‌رسیدند، به تدریج نقش مهمی در ارکستر موسیقی محلی چین ایفا کردند. لازم به ذکر است که در تاریخ توسعه آلات موسیقی عامیانه چینی، سازهای زهی بسیار دیرتر از سازهای کوبه ای، بادی و چیده شده ظاهر شدند.

طبق اسناد تاریخی، ساز زهی که صداهای آن با استفاده از منظومه بامبو استخراج می شد، تنها در عصر سلسله تانگ (618-907) ظاهر شد و ساز زهی آرشه ای که کمان آن از اسب ساخته شده بود. دم، در عصر سلسله سونگ (960 -1279) ظاهر شد. از زمان سلسله یوان (1206-1368) سازهای زهی دیگری بر این اساس اختراع شده است.

پس از تأسیس چین جدید در اواسط قرن گذشته، چهره‌های موسیقی برای رفع تعدادی از کاستی‌های سازهای عامیانه، که در ناخالصی صدا، تکه‌تکه شدن کوک، عدم تعادل صدا، مدولاسیون دشوار، نمایان می‌شود، کارهای بزرگ و اصلاحاتی انجام دادند. استانداردهای صدای نابرابر برای سازهای مختلف، عدم وجود سازهای متوسط ​​و پایین ثبت نام کنید. چهره های موسیقی در این مسیر پیشرفت چشمگیری داشته اند.

گوان

گوان - ساز نی بادی چینی (چینی ЉЗ)، جنس ابوا. یک بشکه استوانه ای با 8 یا 9 سوراخ بازی از چوب و کمتر از نی یا بامبو ساخته شده است. یک عصای نی دوتایی که در قسمت باریک آن با سیم بسته شده است به کانال گوان وارد می شود. حلقه های حلبی یا مسی در دو سر ساز و گاهی بین سوراخ های نوازندگی قرار می گیرد. طول کل گوان بین 200 تا 450 میلی متر است. بزرگترین آنها یک سوکت برنجی دارند. مقیاس گوان مدرن رنگی است، محدوده es1-a3 (گوان بزرگ) یا as1 - c4 (گوان کوچک) است. در گروه ها، ارکسترها و تکنوازی استفاده می شود.

در چین، گوان به طور گسترده در منطقه خودمختار سین کیانگ اویغور چین توزیع می شود. در جنوب، در گوانگدونگ، به هوگوان (به چینی: ЌAЉЗ) نیز معروف است. نام سنتی چینی این ساز بیت (چینی ?кј) است (به این شکل (در املای سنتی вИвГ) به کره ای و ژاپنی منتقل شد).

بانهو

بانهو یک ساز چینی آرشه ای است که نوعی هوکین است.

بانهو سنتی در درجه اول به عنوان یک ساز همراه در نمایش های موسیقی شمالی چین، اپرای شمالی و جنوبی چین، یا به عنوان یک ساز تکنوازی و در گروه ها استفاده شده است.

در قرن بیستم، بانهو به عنوان یک ساز ارکستر مورد استفاده قرار گرفت.

سه نوع بانهو وجود دارد - رجیسترهای بالا، متوسط ​​و پایین. رایج ترین بانو با ثبت بالا.

موسیقی اقوام و ملیت های مختلف بر اساس قوانین و مقررات خاصی به صورت ملی و محلی شکل گرفت. رویدادهای تاریخی، انقلاب‌ها، تمدن‌ها و ... برای پایه‌ها و پایه‌های موسیقی ملی و سنتی اهمیت کلیدی دارند. ایران از نظر موسیقی تاریخ بسیار کهن و جالبی دارد.

به گفته برخی از مورخان، مرجع قدمت موسیقایی ایران دوره هخامنشیان و یکی از کتیبه های آن دوره به هفت زبان است که مردم آن جامعه مالک آن بوده اند، به احتمال زیاد، کتیبه ای بوده است. قطعه موسیقی یا آهنگی مانند آهنگ به مناسبت عزاداری سیاوش که به آن زبان ها خوانده می شد که روی کتیبه نقش بسته است. ایرانیان با توجه به تاریخ کهن موسیقی خود، آلات موسیقی متنوعی ساخته اند که در طول تاریخ خود با آنها موسیقی ساخته اند. با سازهای سنتی ایرانی آشنا می شویم:

عود

تیمپان

گایچک

سنتور

داف

دوتار

کمانچا

سیتار

تنبور

بله مامان

انجام جدول (درام دوبل)
این ساز از دو طبل کوچک و بزرگ ساخته شده است. این ابزار در زمان جنگ ها توسط کردها استفاده می شد. به گردن اسب آویزان شده بود. از آنها برای فراخوانی نیروهای متخاصم به عمل و همچنین حمایت اخلاقی از سربازان و ایجاد روحیه مناسب استفاده می شد. این ساز از دو کاسه فلزی تشکیل شده است که با چرم پوشانده شده و توسط یک لبه ثابت شده است. دو درام توسط دو قسمت چرمی به یکدیگر متصل می شوند. درام بزرگ در مقایسه با طبل کوچکتر صدای عمیق تری دارد. Do-Table شبیه طبل هندی است با این تفاوت که صدای بلندتری دارد و با انگشتان نواخته می شود.

او

تار

تمبک