آلات موسیقی در شاهکارهای هنر جهان. انواع آلات موسیقی انواع آلات موسیقی

تعداد زیادی نقاشی وجود دارد که آلات موسیقی را به تصویر می کشد. هنرمندان در ادوار مختلف تاریخی به موضوعات مشابه روی آوردند: از دوران باستان تا امروز.

بروگل بزرگ، جان
شنوایی (قطعه). 1618

استفاده مکرر از تصاویر آلات موسیقی در آثار هنری به دلیل ارتباط نزدیک بین موسیقی و نقاشی است.
آلات موسیقی در نقاشی هنرمندان نه فقطایده ای از زندگی فرهنگی آن دوران و توسعه آلات موسیقی آن زمان، بلکه همچنین معنای نمادین دارند

ملوزو

بله فورلی
فرشته
1484

از دیرباز اعتقاد بر این بود که عشق و موسیقی پیوندی جدایی ناپذیر دارند. و آلات موسیقی برای قرن ها با احساسات عشق همراه بوده است.

طالع بینی قرون وسطی همه نوازندگان را "فرزندان زهره" الهه عشق می دانست. در بسیاری از صحنه های غزلیات هنرمندان دوره های مختلف، آلات موسیقی نقش مهمی ایفا می کند.

جان منس مولنار
خانم پشت سر
قرن 17
برای مدت طولانی، موسیقی با عشق همراه بوده است، همانطور که ضرب المثل هلندی قرن هفدهم نشان می دهد: "نواختن عود و اسپینت را بیاموزید، زیرا تارها قدرت ربودن قلب ها را دارند."

آندره آ سولاریو
زن با عود

در برخی از نقاشی های ورمیر، موسیقی موضوع اصلی است. ظاهر این نقاشی‌های آلات موسیقی در طرح‌ها به عنوان کنایه‌ای ظریف از روابط ظریف و عاشقانه شخصیت‌ها تعبیر می‌شود.

"درس موسیقی" (، مجمع سلطنتی، کاخ سنت جیمز).

ویرجینال، نوعی هارپسیکورد، به عنوان یک ساز موسیقی برای موسیقی خانگی بسیار محبوب بود. با توجه به دقت تصویر، کارشناسان توانستند تشخیص دهند که این تصویر در کارگاه Ruckers در آنتورپ، معروف در سراسر جهان ساخته شده است. کتیبه لاتین روی درب باکره چنین است: "موسیقی همراه شادی و شفا دهنده غمها است."

نوازندگان اغلب به شخصیت‌های نقاشی‌های نقاش فرانسوی، بنیان‌گذار سبک روکوکو، ژان آنتوان واتو تبدیل شدند.

ژانر اصلی آثار واتو "جشن های شجاعانه" است: یک جامعه اشرافی،
واقع در آغوش طبیعت، مشغول گفتگو، رقص، نواختن موسیقی و معاشقه

دایره مشابهی از تصاویر در محافل خلاق فرانسه بسیار محبوب بود. گواه این واقعیت است که برخی از نقاشی‌های واتو عناوینی مشابه قطعات هارپسیکورد اثر فرانسوا کوپرین آهنگساز فرانسوی و معاصر این هنرمند دارند. خبره های بسیار حساس نه تنها از زیبایی واتو، بلکه از موسیقیایی او نیز قدردانی کردند. «واتو متعلق به حوزه F. Couperin و C. F. E. باخ.» فیلسوف بزرگ هنر اسوالد اسپنگلر (ضمیمه دوم) گفت.

همچنین آلات موسیقی را می توان با شخصیت های اساطیری مرتبط کرد.

بسیاری از آلات موسیقی نماد موزها و ویژگی های ضروری آنها هستند. بنابراین، برای کلیو، موزه‌های تاریخ، شیپور هستند. برای اوترپ (موسیقی، شعر غنایی) - فلوت یا ابزار موسیقی دیگر. برای تالیا (کمدی، شعر شبانی) - ویولا کوچک؛ برای ملپومن (تراژدی) - یک بوق. برای Terpsichore (رقص و آهنگ) - ویولا، لیر یا سایر سازهای زهی.

برای Erato (شعر غنایی) - تنبور، لیر، کمتر یک مثلث یا ویولا. برای کالیوپ (شعر حماسی) - شیپور. برای چند سرود (سرودهای قهرمانانه) - یک اندام قابل حمل، کمتر - یک عود یا ساز دیگر.

همه ی موزها، به جز اورانیا، آلات موسیقی را در میان نمادها یا صفات خود دارند. چرا؟ این با این واقعیت توضیح داده می شود که در دوران باستان، اشعار ژانرهای مختلف با صدای آواز خوانده می شد و به یک درجه یا دیگری عنصر موسیقی را شامل می شد. بنابراین، موزها که از گونه‌های مختلف شعری حمایت می‌کردند، هر کدام ساز مخصوص به خود را داشتند.

دیرک هالز
نوازندگان
قرن شانزدهم

معنای نمادین سازها دقیقاً با این شخصیت ها مرتبط است. به عنوان مثال، چنگ در فرهنگ اروپایی قرون وسطی و رنسانس به شدت با نویسنده افسانه ای مزامیر، پادشاه کتاب مقدس دیوید مرتبط بود. پادشاه بزرگ، سیاستمدار، جنگجو همچنین بزرگترین شاعر و موسیقیدان بود؛ آگوستین مقدس از طریق نمادگرایی ده سیم چنگ داوود، معنای ده فرمان کتاب مقدس را توضیح داد. در نقاشی ها، دیوید اغلب به عنوان یک چوپان در حال نواختن این ساز به تصویر کشیده می شد.

یان دی بری دیوید در حال نواختن چنگ 1670

این تفسیر از داستان کتاب مقدس، پادشاه داوود را به اورفئوس نزدیک کرد، او با نواختن چنگ حیوانات را آرام می کرد.

(C) چنگ طلایی ویژگی ایزد سلتی داگدا بود. سلت ها می گفتند که چنگ قادر به تولید سه ملودی مقدس است. ملودی اول، ملودی غم و لطافت است. دوم خواب آور است: وقتی به آن گوش می دهی، روح از آرامش پر می شود و به خواب می رود. سومین ملودی چنگ نوای شادی و بازگشت بهار است

در نخلستان‌های مقدس، با صدای چنگ، درویدها، کاهنان سلت‌ها، به خدایان روی می‌آوردند، اعمال باشکوه آنها را می‌خواندند و مراسمی را انجام می‌دادند. در طول نبردها، باردها با چنگ‌های کوچک که تاج گل‌های سبز را تاج می‌گذاشتند، از تپه‌ها بالا می‌رفتند و سرودهای رزمی می‌خواندند و شجاعت را به رزمندگان القا می‌کردند.

در بین تمام کشورهای جهان، تنها نشان ایرلند یک ساز موسیقی را نشان می دهد. این چنگ طلایی است که سیم های آن نقره ای است. برای مدت طولانی، چنگ نماد هرالدیک ایرلند بود. از سال 1945 این نشان رسمی نیز بوده است

W. Bosch - "باغ شادی های زمینی" -
بر روی سیم های این ساز تصویر مردی به صلیب کشیده شده است. احتمالاً در اینجا ایده هایی در مورد نمادگرایی تنش ریسمان منعکس می شود و در عین حال بیانگر عشق و تنش ، رنج و شوک هایی است که شخص در طول زندگی زمینی خود تجربه کرده است.

با گسترش مسیحیت و کتب مقدس آن، به تصویر کشیدن فرشتگان با آلات موسیقی توسط هنرمندان مکرر می شود. فرشتگانی که آلات موسیقی می نوازند در دست نوشته های انگلیسی قرن دوازدهم دیده می شود. در آینده، تعداد چنین تصاویری به طور مداوم در حال افزایش است.

بسیاری از آلات موسیقی در دستان فرشتگان ایده ای از شکل و طراحی آنها، ویژگی های ترکیب آنها می دهد و همچنین به شما امکان می دهد در مورد گروه های موسیقی موجود در آن زمان اطلاعات کسب کنید.

در رنسانس، "بهترین ساعت" برای فرشتگان فرا می رسد. استادان نقاشی به طور فزاینده ای از این خلاقیت های عالی و هماهنگ الهام می گیرند.

صحنه های تجلیل از خدا در آثار هنرمندان رنسانس به کنسرت های واقعی فرشته تبدیل می شود که از طریق آنها می توانید فرهنگ موسیقی آن زمان را مطالعه کنید. ارگ، عود، ویولن، فلوت، چنگ، سنج، ترومبون،viola da gamba ... این لیست کاملی از سازهایی نیست که فرشته ها نواخته اند.

پیرو دلا فرانچسکا
کریسمس. لندن. گالری ملی. 1475

تصاویر آلات موسیقی را می توان به چند گروه تقسیم کرد:

1) آلات موسیقی در توطئه های غنایی استفاده می شود.

2) تصویر آلات موسیقی با اساطیر ارتباط دارد، به عنوان مثال، باستان، جایی که آنها نمادی از موزها هستند و ویژگی های ضروری آنها هستند:

3) در توطئه های مربوط به مسیحیت، آلات موسیقی اغلب برجسته ترین ایده ها و تصاویر را به تصویر می کشد و اوج تاریخ کتاب مقدس را همراهی می کند.

4) تصاویر سازها همچنین ایده ای از گروه های ساز و تکنیک های موسیقی ارائه می دهد.

موجود در دوره تاریخی خلق تصویر؛

5) اغلب تصویر برخی از ابزارها حاوی ایده های فلسفی است، به عنوان مثال، در طبیعت های بی جان با موضوع Vanitas.

6) نمادگرایی ابزارها ممکن است بسته به قصد هنرمند و محتوای کلی تصویر (زمینه) متفاوت باشد، به عنوان مثال، در نقاشی بوش به نام باغ لذت های زمینی.
شگفت انگیز و منو گاهی جنبه مرموز هنر.
به هر حال، بسیاری از سازهای باستانی، گروه‌های موسیقی و تکنیک‌های نوازندگی اکنون فقط در نقاشی‌ها دیده می‌شوند.

هندریک ون بالن
آپولو و موزها

جودیت لیستر
فلوت نواز جوان
1635

خانمی با چنگ
1818

شام جان ملیوش استرادویک
1897

ژان ون بیگلرت
کنسرت

ای. دگا
باسون (جزئیات)

موسیقی از دوران کودکی ما را احاطه کرده است. و سپس ما اولین آلات موسیقی را داریم. اولین طبل یا تنبور خود را به خاطر دارید؟ و متالوفون براق که باید با چوب چوبی روی صفحه هایش می زدی؟ و لوله های با سوراخ در کنار؟ با مهارت خاصی حتی می شد ملودی های ساده را روی آن ها نواخت.

سازهای اسباب بازی اولین قدم به دنیای موسیقی واقعی هستند. اکنون می توانید انواع اسباب بازی های موسیقی بخرید: از درام های ساده و سازدهنی گرفته تا پیانوها و سینت سایزرهای تقریبا واقعی. به نظر شما اینها فقط اسباب بازی هستند؟ به هیچ وجه: در کلاس های مقدماتی آموزشگاه های موسیقی، کل ارکسترهای نویز از این گونه اسباب بازی ها تشکیل شده است، که در آن بچه ها فداکارانه لوله ها را می زنند، طبل ها و تنبورها را می کوبند، ریتم را با ماراکا تند می کنند و اولین آهنگ ها را روی زیلوفون می نوازند. ... و این اولین قدم واقعی آنها به دنیای موسیقی است.

انواع آلات موسیقی

دنیای موسیقی نظم و طبقه بندی خاص خود را دارد. ابزارها به گروه های بزرگ تقسیم می شوند: زهی، کیبورد، ضربی، برنجی، و همچنین نی. کدام یک از آنها زودتر ظاهر شد، کدام بعد، اکنون نمی توان با اطمینان گفت. اما قبلاً مردم باستانی که از کمان شلیک می کردند متوجه شده بودند که یک سیم کمان کشیده به صدا در می آید ، لوله های نی ، اگر در آنها دمیده شوند ، صداهای سوت ایجاد می کنند و زدن ریتم روی هر سطحی با تمام وسایل موجود راحت است. این اقلام مولد سازهای زهی، بادی و کوبه ای شناخته شده در یونان باستان شدند. Reeds درست به همان اندازه ظاهر شد، اما صفحه کلید کمی بعد اختراع شد. بیایید نگاهی به این گروه های اصلی بیندازیم.

برنج

در سازهای بادی، صدا در نتیجه ارتعاشات یک ستون هوای محصور در داخل یک لوله تولید می شود. هر چه حجم هوا بیشتر باشد، صدای آن کمتر می شود.

سازهای بادی به دو گروه بزرگ تقسیم می شوند: چوبیو فلز مس. چوبی - فلوت، کلارینت، ابوا، باسون، شاخ آلپ ... - لوله ای مستقیم با سوراخ های کناری هستند. با بستن یا باز کردن سوراخ ها با انگشتان، نوازنده می تواند ستون هوا را کوتاه کرده و گام را تغییر دهد. سازهای مدرن اغلب نه از چوب، بلکه از مواد دیگر ساخته می شوند، اما طبق سنت، آنها را چوبی می نامند.

فلز مس برنج لحن را برای هر ارکستری، از برنج گرفته تا سمفونی، تعیین می کند. ترومپت، هورن، ترومبون، توبا، هلیکن، یک خانواده کامل از ساکسورن ها (باریتون، تنور، آلتو) نمایندگان معمولی این گروه از سازهای بلند هستند. بعدها ساکسیفون، پادشاه جاز آمد.

گام بادهای برنجی به دلیل نیروی هوای دمیده شده و موقعیت لب ها تغییر می کند. بدون دریچه های اضافی، چنین لوله ای می تواند تنها تعداد محدودی صدا تولید کند - یک مقیاس طبیعی. برای گسترش دامنه صدا و توانایی ضربه زدن به همه صداها، سیستمی از دریچه ها اختراع شد - دریچه هایی که ارتفاع ستون هوا را تغییر می دهند (مانند سوراخ های جانبی در چوبی). لوله های مسی که بر خلاف لوله های چوبی بیش از حد بلند هستند، می توانند رول شوند و شکل فشرده تری به آنها بدهند. شاخ فرانسوی، توبا، هلیکون نمونه هایی از ترومپت های مارپیچ هستند.

رشته های

سیم کمان را می توان نمونه اولیه سازهای زهی - یکی از مهم ترین گروه های هر ارکستری - در نظر گرفت. صدا توسط یک سیم ارتعاشی تولید می شود. برای تقویت صدا، سیم ها شروع به کشیدن روی بدنه توخالی کردند - اینگونه بود که عود و ماندولین، سنج، چنگ ... و گیتار آشنا ظاهر شد.

گروه رشته به دو زیر گروه اصلی تقسیم می شود: تعظیم کردو کنده شدهابزار. ویولن های آرشه ای شامل انواع ویولن ها هستند: ویولن، ویولا، ویولن سل و کنترباس های عظیم. صدا از آنها با کمان استخراج می شود که در امتداد رشته های کشیده رانده می شود. اما برای سیم های کنده شده، به آرشه نیازی نیست: نوازنده سیم را با انگشتان خود نیشگون می گیرد و باعث ارتعاش آن می شود. گیتار، بالالایکا، عود - سازهای کنده شده. و همچنین چنگ زیبا که چنین صداهای آرامی را ایجاد می کند. اما کنترباس - ساز آرشه ای یا کنده شده؟به طور رسمی، متعلق به آرشه ها است، اما اغلب، به ویژه در جاز، آن را با پلاک می نوازند.

صفحه کلید

اگر انگشتانی که به سیم ها ضربه می زنند با چکش جایگزین شوند و چکش ها با کمک کلیدها به حرکت درآیند، دریافت می کنیم صفحه کلیدابزار. اولین صفحه کلید - کلاویکورد و هارپسیکورددر قرون وسطی ظاهر شد. صدایی نسبتاً آرام، اما بسیار ملایم و رمانتیک داشتند. و در آغاز قرن 18 اختراع کردند پیانو- سازی که می توان آن را هم با صدای بلند (فورته) و هم به آرامی (پیانو) نواخت. نام بلند معمولاً به نام آشناتر "پیانو" کوتاه می شود. برادر بزرگتر پیانو - چه برادر - شاه! - اسمش اینه: پیانو. این دیگر ابزاری برای آپارتمان های کوچک نیست، بلکه برای سالن های کنسرت است.

کیبوردها شامل بزرگترین - و یکی از قدیمی ترین ها هستند! - آلات موسیقی: ارگ. این دیگر یک کیبورد کوبه ای نیست، مانند پیانو و پیانوی بزرگ، اما باد صفحه کلیدساز: نه ریه های نوازنده، بلکه دستگاه دمنده جریانی از هوا را در سیستم لوله ایجاد می کند. این سیستم عظیم توسط یک پنل کنترل پیچیده کنترل می شود که همه چیز از صفحه کلید دستی (یعنی دستی) گرفته تا پدال ها و سوئیچ های ثبت نام دارد. و چگونه می تواند غیر از این باشد: اندام ها از ده ها هزار لوله جداگانه با اندازه های مختلف تشکیل شده اند! اما دامنه آنها بسیار زیاد است: هر لوله می تواند فقط در یک نت صدا کند، اما وقتی هزاران نفر از آنها وجود دارد ...

طبل

سازهای کوبه ای قدیمی ترین سازهای موسیقی بودند. این ضربه زدن به ریتم بود که اولین موسیقی ماقبل تاریخ بود. صدا را می توان توسط یک غشای کشیده (طبل، تنبور، داربوکای شرقی...) یا بدنه خود ساز تولید کرد: مثلث، سنج، گونگ، کاستنت و سایر کوبنده ها و جغجغه ها. یک گروه خاص از طبل هایی تشکیل شده است که صدایی با ارتفاع مشخص تولید می کنند: تیمپانی، زنگ ها، زیلوفون ها. از قبل می توانید یک ملودی روی آنها پخش کنید. گروه های کوبه ای، که فقط از سازهای کوبه ای تشکیل شده اند، کنسرت های کامل را ترتیب می دهند!

نی

آیا راه دیگری برای استخراج صدا وجود دارد؟ می توان. اگر یک سر صفحه ساخته شده از چوب یا فلز ثابت شود، و دیگری آزاد بماند و مجبور به نوسان شود، ساده ترین زبان - اساس سازهای نی را به دست می آوریم. اگر فقط یک زبان وجود داشته باشد، دریافت می کنیم چنگ یهودی. زبان شناسی شامل آکاردئون، بایان، آکاردئونو مدل مینیاتوری آنها - سازدهنی.

سازدهنی

روی دکمه آکاردئون و آکاردئون می توانید کلیدها را ببینید، بنابراین آنها هم کیبورد و هم نی در نظر گرفته می شوند. برخی از سازهای بادی نیز نی هستند: به عنوان مثال، در کلارینت و باسون که قبلاً برای ما آشنا بود، نی در داخل لوله پنهان می شود. بنابراین، تقسیم ابزار به این انواع مشروط است: ابزارهای زیادی وجود دارد نوع مختلط.

در قرن بیستم، خانواده موسیقی دوستانه با یک خانواده بزرگ دیگر تکمیل شد: ابزار الکترونیکی. صدا در آنها به طور مصنوعی با کمک مدارهای الکترونیکی ایجاد می شود و اولین نمونه ترمین افسانه ای بود که در سال 1919 ساخته شد. سینتی سایزرهای الکترونیکی می توانند صدای هر ساز را تقلید کنند و حتی ... خودشان را بنوازند. البته مگر اینکه کسی برنامه بسازد. :)

تقسیم بندی سازها به این گروه ها تنها یکی از راه های طبقه بندی آنهاست. بسیاری دیگر وجود دارد: به عنوان مثال، چینی ها بسته به ماده ای که از آن ساخته شده اند، ابزار ترکیب می کنند: چوب، فلز، ابریشم و حتی سنگ... روش های طبقه بندی چندان مهم نیستند. تشخیص سازها هم از نظر ظاهری و هم از نظر صدا بسیار مهمتر است. این چیزی است که خواهیم آموخت.

آلات موسیقی برای تولید صداهای مختلف طراحی شده اند. اگر نوازنده خوب می نوازد، پس این صداها را می توان موسیقی نامید، اگر نه، پس کاکفونی. ابزارهای زیادی وجود دارد که یادگیری آنها مانند یک بازی هیجان انگیز بدتر از نانسی درو است! در موسیقی مدرن، سازها بر اساس منبع صدا، مواد ساخت، روش تولید صدا و سایر ویژگی ها به کلاس ها و خانواده های مختلفی تقسیم می شوند.

آلات موسیقی بادی (آئروفون): گروهی از آلات موسیقی که منبع صدای آنها ارتعاشات ستون هوا در بشکه (لوله) است. آنها بر اساس معیارهای زیادی (بر اساس مواد، طراحی، روش های تولید صدا و غیره) طبقه بندی می شوند. در ارکستر سمفونیک گروه آلات موسیقی بادی به چوب (فلوت، ابوا، کلارینت، فاگوت) و برنجی (ترومپت، هورن، ترومبون، توبا) تقسیم می‌شود.

1. فلوت - ساز موسیقی بادی چوبی. نوع مدرن فلوت عرضی (با دریچه) توسط استاد آلمانی تی بیم در سال 1832 اختراع شد و دارای انواع فلوت کوچک (یا پیکولو فلوت)، فلوت آلتو و باس است.

2. ابوا - ساز چوبی نی. از قرن 17 شناخته شده است. انواع: ابوا کوچک، ابوا d "amour، شاخ انگلیسی، هکلفون.

3. کلارینت - ساز بادی چوبی نی. در ابتدا طراحی شده است قرن 18 در تمرین مدرن، کلارینت سوپرانو، کلارینت پیکولو (پیکولو ایتالیایی)، آلتو (به اصطلاح باست هورن)، کلارینت باس معمولا استفاده می شود.

4. باسون - یک ساز موسیقی بادی چوبی (عمدتاً ارکسترال). در طبقه 1 برخاست. قرن شانزدهم نوع باس کنترباسسون است.

5. ترومپت - ساز موسیقی دهنی برنجی بادی که از زمان های قدیم شناخته شده است. نوع مدرن لوله شیر توسعه یافته است. قرن 19

6. هورن - یک ساز موسیقی بادی. در پایان قرن هفدهم در نتیجه بهبود شاخ شکار ظاهر شد. نوع مدرن شیپور با دریچه در ربع اول قرن نوزدهم ایجاد شد.

7. ترومبون - یک ساز موسیقی بادی برنجی (عمدتاً ارکسترال)، که در آن گام توسط یک وسیله خاص - یک پشت صحنه (به اصطلاح ترومبون کشویی یا زوگترومبون) تنظیم می شود. ترومبون های دریچه ای نیز وجود دارد.

8. طوبا کم صداترین ساز موسیقی برنجی است. در سال 1835 در آلمان طراحی شد.

متالوفون نوعی آلات موسیقی است که عنصر اصلی آن بشقاب-کلید است که با چکش کوبیده می شود.

1. آلات موسیقی خودصدا (زنگ، گونگ، ویبرافون و...) که منبع صدای آن بدنه فلزی کشسان آنهاست. صدا با چکش، چوب، طبل مخصوص (زبان) استخراج می شود.

2. سازهایی مانند زیلوفون که در مقابل صفحات متالوفون از فلز ساخته شده است.

آلات موسیقی زهی (کوردوفون): با توجه به روش تولید صدا به آرشه (مثلا ویولن، ویولن سل، گیدجک، کمانچا)، چنگک (هارپ، چنگ، گیتار، بالالایکا)، سازهای کوبه ای (سنج)، سازهای کوبه ای تقسیم می شوند. صفحه کلید (پیانو)، کنده شده - کیبورد (هارپسیکورد).

1. ویولن - ساز 4 سیم آرشه ای. بالاترین رکورد در خانواده ویولن، که اساس ارکستر سمفونیک کلاسیک و کوارتت زهی را تشکیل داد.

2. ویولن سل - یک ساز موسیقی از خانواده ویولن از رجیستر باس-تنور. در قرن 15-16 ظاهر شد. نمونه های کلاسیک توسط استادان ایتالیایی قرن 17-18 ایجاد شد: A. and N. Amati، J. Guarneri، A. Stradivari.

3. گیدژاک - ساز زهی آرشه ای (تاجیک، ازبک، ترکمن، اویغور).

4. کمانچه (کمانچا) - ساز 3-4 سیم آرشه ای. پراکنده در آذربایجان، ارمنستان، گرجستان، داغستان و همچنین کشورهای خاور میانه و نزدیک.

5. هارپ (از آلمانی Harfe) - یک ساز موسیقی چند سیمی. تصاویر اولیه - در هزاره سوم قبل از میلاد. در ساده ترین شکل آن تقریباً در همه مردم یافت می شود. چنگ پدالی مدرن در سال 1801 توسط S. Erard در فرانسه اختراع شد.

6. گوسلی - ساز زهی روسی. گوسلی ناخنک ("صدا") دارای 4-14 رشته یا بیشتر، کلاهخود شکل - 11-36، مستطیل (میزی شکل) - 55-66 رشته است.

7. گیتار (گیتارا اسپانیایی، از یونانی cithara) - یک ساز زهی از نوع عود. این ساز از قرن سیزدهم در اسپانیا شناخته شده است و در قرن های 17 و 18 به کشورهای اروپا و آمریکا از جمله به عنوان یک ساز عامیانه گسترش یافت. از قرن 18، گیتار 6 سیم رایج شده است، 7 سیم عمدتا در روسیه رایج شده است. انواع شامل به اصطلاح یوکلل. در موسیقی پاپ مدرن از گیتار الکتریک استفاده می شود.

8. بالالایکا - ساز موسیقی فولکلور 3 سیمی روسی. از ابتدا شناخته شده است قرن 18 در دهه 1880 بهبود یافت. (به سرپرستی V.V. Andreev) V.V. Ivanov و F.S. Paserbsky که خانواده بالالایکاها را طراحی کردند، بعدها - S.I. Nalimov.

9. سنج (سنج لهستانی) - یک ساز موسیقی کوبه ای چند سیم با منشاء باستانی. آنها بخشی از ارکسترهای محلی مجارستان، لهستان، رومانی، بلاروس، اوکراین، مولداوی و غیره هستند.

10. پیانو (فورتپیانو ایتالیایی، از forte - بلند و پیانو - آرام) - نام عمومی آلات موسیقی کیبورد با اکشن چکش (پیانو، پیانو). پیانوفورته در ابتدا اختراع شد. قرن 18 ظاهر نوع مدرن پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 اشاره دارد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.

11. هارپسیکورد (کلاوسین فرانسوی) - ساز موسیقی زهی با کیبورد، پیشرو پیانو. از قرن 16 شناخته شده است. هارپسیکوردهایی با اشکال، انواع و اقسام مختلف از جمله سمبالو، ویرجینل، اسپینت، کلاویسیتریوم وجود داشت.

آلات موسیقی کیبورد: گروهی از آلات موسیقی که با یک ویژگی مشترک متحد شده اند - وجود مکانیک صفحه کلید و یک صفحه کلید. آنها به کلاس ها و انواع مختلفی تقسیم می شوند. آلات موسیقی کیبورد با دسته های دیگر ترکیب می شوند.

1. زهی (کلیدهای کوبه ای و کنده شده): پیانو، سلستا، هارپسیکورد و انواع آن.

2. بادی (کلیدهای بادی و نی): ارگ و انواع آن، هارمونیوم، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون، ملودی.

3. الکترومکانیکی: پیانو الکتریک، کلاوینت

4. الکترونیکی: پیانو الکترونیکی

پیانو فورته (فورتپیانو ایتالیایی، از فورته - با صدای بلند و پیانو - آرام) - نام کلی آلات موسیقی کیبورد با اکشن چکش (پیانو، پیانو). در اوایل قرن 18 اختراع شد. ظاهر نوع مدرن پیانو - با به اصطلاح. تمرین دوگانه - به دهه 1820 اشاره دارد. اوج اجرای پیانو - قرن 19-20.

آلات موسیقی کوبه ای: گروهی از سازهایی که بر اساس روش تولید صدا – ضربه ای ترکیب شده اند. منبع صدا یک جسم جامد، یک غشاء، یک رشته است. سازهایی با صدای معین (تیمپانی، زنگ، زیلوفون) و نامشخص (طبل، تنبور، کاستنت) وجود دارد.

1. تیمپانی (تیمپانی) (از یونانی polytaurea) - یک ساز موسیقی کوبه ای به شکل دیگ با یک غشاء، اغلب جفت (ناگارا و غیره). از زمان های قدیم گسترده شده است.

2. زنگ ها - سازهای کوبه ای ارکسترال خودصدا: مجموعه ای از صفحات فلزی.

3. زیلوفون (از xylo... و تلفن یونانی - صدا، صدا) - ساز موسیقی کوبه ای خودصدا. از تعدادی بلوک چوبی با طول های مختلف تشکیل شده است.

4. طبل - ساز موسیقی غشایی کوبه ای. انواع در بسیاری از مردم یافت می شود.

5. تنبور - ساز موسیقی غشایی کوبه ای، گاهی اوقات با آویزهای فلزی.

6. Castanetvas (اسپانیایی: castanetas) - ساز موسیقی کوبه ای; صفحات چوبی (یا پلاستیکی) به شکل پوسته، ثابت روی انگشتان.

آلات موسیقی الکتریکی: آلات موسیقی که در آنها صدا از طریق تولید، تقویت و تبدیل سیگنال های الکتریکی (با استفاده از تجهیزات الکترونیکی) ایجاد می شود. آنها تن صدای عجیبی دارند، می توانند سازهای مختلف را تقلید کنند. آلات موسیقی الکتریک شامل ترمین، امیریتون، گیتار الکتریک، ارگ الکتریک و ... می باشد.

1. ترمین - اولین ساز موسیقی الکتریکی داخلی. طراحی شده توسط L. S. Theremin. گام در ترمین بسته به فاصله دست راست اجرا کننده تا یکی از آنتن ها، حجم - از فاصله دست چپ تا آنتن دیگر متفاوت است.

2. Emiriton - یک ساز موسیقی الکتریکی مجهز به یک صفحه کلید از نوع پیانو. طراحی شده در اتحاد جماهیر شوروی توسط مخترعان A. A. Ivanov، A. V. Rimsky-Korsakov، V. A. Kreutser و V. P. Dzerzhkovich (مدل اول در سال 1935).

3. گیتار الکتریک - گیتاری که معمولاً از چوب ساخته می شود و دارای پیکاپ های الکتریکی است که ارتعاشات سیم های فلزی را به ارتعاشات جریان الکتریکی تبدیل می کند. اولین پیکاپ مغناطیسی توسط مهندس گیبسون لوید لور در سال 1924 ساخته شد. رایج ترین آنها گیتار الکتریک شش سیم هستند.

بنابراین، تعداد زیادی نقاشی وجود دارد که آلات موسیقی را به تصویر می کشد. هنرمندان در ادوار مختلف تاریخی به موضوعات مشابه روی آوردند: از دوران باستان تا امروز.

بروگل بزرگ، جان. شایعه (قطعه). 1618

استفاده مکرر از تصاویر آلات موسیقی در آثار هنری به دلیل ارتباط نزدیک بین موسیقی و نقاشی است.

آلات موسیقی در نقاشی های هنرمندان نه تنها ایده ای از زندگی فرهنگی آن دوران و توسعه آلات موسیقی آن زمان ارائه می دهد، بلکه معنای نمادین خاصی نیز دارد.

ملوزو. بله فورلی 1484

جان منس مولنر. خانم پشت سر قرن 17

برای مدت طولانی، موسیقی با عشق همراه بوده است، همانطور که ضرب المثل هلندی قرن هفدهم نشان می دهد: "نواختن عود و اسپینت را بیاموزید، زیرا تارها قدرت ربودن قلب ها را دارند."

آندره آ سولاریو. زن با عود

«درس موسیقی» (مجمع سلطنتی، کاخ سنت جیمز).

نوازندگان اغلب به شخصیت‌های نقاشی‌های نقاش فرانسوی، بنیان‌گذار سبک روکوکو، ژان آنتوان واتو تبدیل شدند.

ژانر اصلی کار واتو "جشن های شجاعانه" است: جامعه ای اشرافی، واقع در آغوش طبیعت، درگیر گفتگو، رقص، نواختن موسیقی و معاشقه.

همچنین آلات موسیقی را می توان با شخصیت های اساطیری مرتبط کرد.

دیرک هالز. نوازندگان قرن شانزدهم

یان دی بری دیوید در حال نواختن چنگ 1670

این تفسیر از داستان کتاب مقدس، پادشاه داوود را به اورفئوس نزدیک کرد، او با نواختن چنگ حیوانات را آرام می کرد.

چنگ طلایی ویژگی ایزد سلتی داگدا بود. سلت ها می گفتند که چنگ قادر به تولید سه ملودی مقدس است. ملودی اول، ملودی غم و لطافت است. دوم خواب آور است: وقتی به آن گوش می دهی، روح از آرامش پر می شود و به خواب می رود. سومین ملودی چنگ نوای شادی و بازگشت بهار است.

I. بوش. "باغ لذت های زمینی"

بر روی سیم های این ساز تصویر مردی به صلیب کشیده شده است. احتمالاً در اینجا ایده هایی در مورد نمادگرایی تنش ریسمان منعکس می شود و در عین حال بیانگر عشق و تنش ، رنج و شوک هایی است که شخص در طول زندگی زمینی خود تجربه کرده است.

صحنه های تجلیل از خدا در آثار هنرمندان رنسانس به کنسرت های واقعی فرشته تبدیل می شود که از طریق آنها می توانید فرهنگ موسیقی آن زمان را مطالعه کنید.

ارگ، عود، ویولن، فلوت، چنگ، سنج، ترومبون، ویولا دا گامبا... این فهرست کاملی از سازهایی نیست که فرشتگان نواخته اند.

پیرو دلا فرانچسکا کریسمس. لندن. گالری ملی. 1475

تصاویر آلات موسیقی را می توان به چند گروه تقسیم کرد:

1) آلات موسیقی در توطئه های غنایی استفاده می شود.

4) تصاویر سازها همچنین ایده ای از گروه های ساز و تکنیک های موسیقی ارائه می دهد.

موجود در دوره تاریخی خلق تصویر؛

5) اغلب تصویر برخی از ابزارها حاوی ایده های فلسفی است، به عنوان مثال، در طبیعت های بی جان با موضوع Vanitas.

6) نمادگرایی ابزارها ممکن است بسته به قصد هنرمند و محتوای کلی تصویر (زمینه) متفاوت باشد، به عنوان مثال، در نقاشی بوش به نام باغ لذت های زمینی.

جنبه جذاب و گاهی مرموز هنر. به هر حال، بسیاری از سازهای باستانی، گروه‌های موسیقی و تکنیک‌های نوازندگی اکنون فقط در نقاشی‌ها دیده می‌شوند.

هندریک ون بالن آپولو و موزها

جودیت لیستر. فلوت نواز جوان. 1635

خانمی با چنگ. 1818

شام جان ملیوش استرادویک. 1897

ای. دگا. باسون (جزئیات)

آبراهام بلومار. پایپر

پیر آگوست رنوار. دختری که روی پیانو نشسته است. 1875

جی. بوروس. دنیای موسیقی. 2004

مواد استفاده شده در مقاله
Brekhova N. "آلات موسیقی در نقاشی"