سبک های موسیقی سبک‌های موسیقی: فهرست، توضیحات، مثال‌ها سبک‌های موسیقی چیست؟

ما توسط میلیون‌ها صدا احاطه شده‌ایم - صدای جیک پرندگان، صدای آب، زوزه باد. آنها با ادغام در یک پشت سر هم، ملودی منحصر به فرد، مقاومت ناپذیر و جادویی را تشکیل می دهند. به همین دلیل است که یک فرد، در حال تکامل و باهوش تر شدن، شروع به تقلید صداها - بداهه سازی و ایجاد چیزی منحصر به فرد و جدید کرد. در این مقاله، سبک‌های موسیقی را که هم از زمان شکل‌گیری جامعه وجود داشته و هم در دهه‌های اخیر از فراموشی بیرون آمده‌اند را در فهرستی واحد گردآوری کرده‌ایم.

1. سادگی و خرد عامیانه

بیش از 1000 ملیت مختلف در سراسر جهان وجود دارد که هر کدام فرهنگ، ذهنیت و سنت های خاص خود را دارند. و اگر هر قبیله یا گروهی از مردم را جداگانه در نظر بگیریم، می‌توان دید که چگونه همه آنها در آلات موسیقی، آهنگ‌ها و رقص‌ها تفاوت اساسی دارند.

موسیقی فولکلور در درجه اول منعکس کننده ماهیت و شخصیت مردم است. او در مورد آنچه که آنها به آن اهمیت می دادند صحبت می کند، خوشحال بود، و به سودای مایه می رفت. کسی در مورد باد، یک دختر، استپ و اسب های در حال تاخت می خواند، در حالی که شخصی، برعکس، از جنگل ها، پرستوها و نان داغ صحبت می کند. به همین دلیل است که فولکلور فهرست سبک های موسیقی را باز می کند. شرح این شاخه ثابت می کند که جزء لاینفک جامعه ماست. موسیقی محلی بر شکل گیری سبک های جدیدی که امروزه بسیار محبوب هستند، تأثیر گذاشت.

2. کلاسیک الهام بخش

یکی دیگر از سبک های موسیقی از این لیست، کلاسیک است. اولین ترکیبات صدها سال پیش ظاهر شدند، اما هنوز هم آنها را دوست دارند. برخلاف فولکلور، موسیقی کلاسیک ملودی های متفکرانه، معنوی و الهام بخش است.

جایی برای شوخی و ملودی های بدیع نیست. آثار کلاسیک بسیار مهمتر و ارزشمندتر از فولکلور صرف هر قبیله هستند. چنین موسیقی واقعا یک شاهکار و منحصر به فرد است.

دانشمندان ثابت کرده‌اند که موسیقی کلاسیک می‌تواند ذهن را آرام کند، با کار هماهنگ شود و بخش‌هایی از مغز که مسئول یادگیری و خلاقیت هستند را فعال کند. برای تشخیص سونات مهتاب بتهوون یا کارمن بیزه لازم نیست یک نوازنده حرفه ای باشید. موتزارت، چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، شوپن، شوبرت - این تنها بخش کوچکی از نام هایی است که آثار باشکوهی را به ما داده است که میراث فرهنگی جهان محسوب می شود.

3. معنویت

ما ملودی معنوی را در لیست سبک های موسیقی قرار داده ایم زیرا از دوران باستان توسعه یافته و تا به امروز ادامه دارد. به عنوان مثال، در مسیحیت، این جهت با آواز همخوانی و گاهی اوقات شامل سازهای بادی و زهی همراه است. همین امر را می توان در میان کاتولیک هایی یافت که از موسیقی معبدی که بر روی ارگ ایجاد می شود لذت می برند.

در شرق از سازهای کوبه ای و دهانی برای ایجاد یک ملودی معنوی استفاده می شود. به عنوان یک قاعده، هر ملتی موسیقی خاص خود را دارد. بنابراین فهرست سبک ها بی پایان است، اما ما به سراغ بلوزهای نافذ و روح انگیز می رویم.

4. بلوز عمیق

اساساً بلوز شاخه ای است که از محبوبیت جاز به وجود آمده است.

در فهرست سبک‌های موسیقی خود با مثال‌ها، بلوز را عمیق نامیدیم، زیرا آنها آهنگ‌های ترانه‌ای، ملودیک، لمس‌کننده و روح‌انگیز هستند. با چنین موسیقی، شما می خواهید به پشتی صندلی خود تکیه دهید، استراحت کنید، نورهای اتاق را کم کنید و فقط به معنای زندگی فکر کنید.

به عنوان یک قاعده، بلوز یک پشت سر هم ایده آل است که در نتیجه تجمع آلات موسیقی مانند پیانو (پیانو، پیانو بزرگ)، گیتار، درام، سل و ساکسیفون شکل می گیرد.

5. انرژی جاز

اگر فهرست سبک های مدرن موسیقی را به دقت مطالعه کنیم، در فهرست کلی به جاز خواهیم رسید.

جاز واقعاً انرژی می دهد، زیرا اغلب وضعیت ذهنی یک فرد را منعکس می کند. اگر گوش کنید، متوجه خواهید شد که هر ملودی دارای ریتمی ناهموار و آزاد است. گاهی اوقات جاز به معنای واقعی کلمه در حال حرکت خلق می شد و برای این سبک موسیقی می توان از فولکلور آفریقایی آمریکایی تشکر کرد که بلوز متفکرانه ای را نیز به جهان هدیه داد.

نمونه هایی از نوازندگان جاز: فرانک سیناترا، گای بادی، جیمز براون و دیگران.

6. فرهنگ پاپ

فرهنگ پاپ به دلیل انتشار موسیقی محبوب مشهور است. به عبارت دیگر، اینها ترکیباتی است که همه اطرافیان آن را دوست دارند. آنها اغلب انگیزه ای ساده و به دور از متن عمیق دارند.

یکی از ویژگی های بارز موسیقی پاپ وجود چندین بیت و یک کر یکسان است. این سبک لازم نیست غمگین و غنایی باشد. اغلب موسیقی خروجی کلوپ، رقص، آرامش بخش و پرانرژی است.

موسیقی پاپ در همه جا شنیده می شود، از کانال های تلویزیونی موسیقی گرفته تا آهنگ های زنگ رادیو و تلفن همراه.

7. راک با صدای بلند و زیاد

بیایید نگاهی به لیست سبک های موسیقی راک بیندازیم. امروزه چندین نفر که به آنها "راکر" می گویند ممکن است ترکیبات کاملاً متفاوت و غیر مشابه را ترجیح دهند:

• راک اند رول بسیاری باور نمی کنند، اما مردم اغلب با این موسیقی می رقصند. در عین حال، خود سبک به زودی 70 ساله می شود! احتمالا الویس پریسلی یا بیتلز را می شناسید.
• فلز. این سنگ سنگین تری است که با گیتار الکتریک نواخته می شود. در چنین ترکیباتی اغلب می توان کلمات زشت، شعارها و فریادهای تند، انگیزه ای متهورانه و متهورانه یافت. چنین موسیقی توسط گروه هایی مانند متالیکا، بلک سابث، آیرون میدن و دیگران متولد شده یا در جهان متولد شده است.
• رپ راک. این سبک برای خود صحبت می کند، زیرا نوازندگان اغلب فقط اشعار آهنگ را می خوانند. این سبک محبوب ترین است، زیرا طرفداران دو جهت را به طور همزمان متحد می کند. به عنوان مثال، آهنگ های رپ-راک را می توان در لینکین پارک یافت. مردگان هالیوود، لیمپ بیزکیت.

8. هیپ هاپ بی باک

هیپ هاپ می تواند هم یک رقص، یک سبک زندگی و هم یک سبک موسیقی باشد. به عنوان یک قاعده، این شاخه در هر فرهنگ سرچشمه می گیرد و به طور متفاوتی پیش می رود. در حالی که برخی از یک فانک سبک لذت می برند و با هم درباره عشق و دنیای زیبا می خوانند، برخی دیگر برعکس، عصیان کرده و به قیام علیه نظام جهانی دعوت می کنند.

هر کجا که بروید، هیپ هاپ همه جا شما را احاطه می کند. به گتوها یا مناطق واقع در حاشیه شهر نگاه کنید، سپس با رپ گانگستایی آشنا شوید. و اگر می‌خواهید ترکیبی از راک و هیپ‌هاپ بشنوید، باید به کنسرتی بروید که در آن نوازندگانی مانند دیوانه دلقک پوس، سبک گوتیک، عرفانی و ترسناک ترسناک می‌خوانند.

9 زندگی ربات

ما لیستی از سبک های موسیقی الکترونیک را که تقریباً نیم قرن پیش ظاهر شده است ، مورد توجه شما قرار می دهیم. اما ابتدا چند واقعیت:

خود موسیقی الکترونیک نزدیک به سال 2010 محبوبیت خود را به دست آورد. اکنون تمام آهنگ ها مورد علاقه طرفداران از سراسر جهان هستند، آنها را می توان در کنسرت ها، مهمانی ها، در ماشین ها و هدفون شنید.

محبوب ترین سبک های موسیقی الکترونیک عبارتند از: داب استپ، تکنو، ترنس، هاوس و همانطور که در بالا ذکر شد درام اند باس. شاخه ها نیز ظاهر شدند - مینیمال، روانگردان، سخت رقص، محیط. همه سبک ها یک چیز مشترک دارند - فرآیند ایجاد ملودی با استفاده از دستگاه معروف درام.

اما هر شاخه از نظر سرعت بیت، بلندی صدا و پویایی، استفاده یا عدم استفاده از هر کلمه و عبارت، اضافه کردن یک ساز و وجود ساختار، ریتم، تمپو متفاوت است.

خانه اسید- نسل دوم "خانه"، تولید شده توسط جو شیکاگو. با جهات دیگر با فراوانی صداهای مصنوعی تریپی و همچنین صدای روانگردان عمیق تر متفاوت است. یک عامل بسیار مهم غیبت تقریباً کامل آواز است.

ACID JAZZ- سبکی از موسیقی رقص که از اوایل دهه 90 محبوبیت خاصی به دست آورده است. خاستگاه آن را می توان سنت های "فانک"، "روح" و رقص دهه 70 نامید و جد مستقیم آن از نظر روانگردانی اسید راک است. از منظر ویژگی های صرفاً موسیقی، «اسید جاز» مفهومی مبهم است. تفکر ریف شفاف، ترکیبی از قطعات رقص منطقی با بداهه نوازی، صدای غنی و در عین حال ملایم تعیین کننده است. ساختارهای مربعی شفاف با سرعت های 88 تا 116 ضربه در دقیقه، تعداد زیادی ساز زنده همراه با جلوه های صوتی الکترونیکی - این چیزی است که جاز اسیدی را از موسیقی جاز، فانک و رقص مناسب متمایز می کند.

محیط- یک سبک موسیقی که در دهه 70 ظاهر شد. این اصطلاح، مانند مفهوم، توسط برایان انو معرفی شد. این سبک با مبهم بودن هر مؤلفه مشخص می شود: ملودی های مبهم، حرکت مبهم، اغلب فقدان کامل ریتم. در واقع، این اصلاً موسیقی به معنای کلاسیک آن نیست، بلکه مجموعه‌ای از نویزها است که با تاخیر ضرب می‌شوند و با ریورب تأکید می‌کنند.

آوانگارد - راک آوانگارد، این مفهوم که در اواسط دهه 60 بوجود آمد، همه چیزهایی را که تحت تأثیر جاز، راک، فولک توسعه یافته بود جذب کرد. درخشان ترین نمایندگان این روند "Velvet Underground" و "Mothers Of Invention" هستند. بعدها، اصطلاح "آوانگارد" شروع به اشاره به اشکال مختلف موسیقی غیر سنتی کرد.

راک هنر- این اصطلاح به شکلی از راک اشاره دارد که صدای الکترونیک، ریتم و بلوز، فولکلور اروپای شرقی و قرون وسطایی، کلاسیک و جاز را ترکیب می کند. گروه‌های آرت-راک آهنگ‌های چندوجهی و سوئیت‌های کامل را اجرا می‌کنند. اواتوریوهای کلیسا، مادریگال های قرون وسطایی، سرودهای گوتیک و درج های سمفونیک به کلیشه های عجیب و غریب در این سبک تبدیل شدند. ویژگی های بارز مفهوم گرایی عمیق، بخش بزرگی از موسیقی بداهه ساز، قطعات بلندی است که بسیار فراتر از محدوده یک تک آهنگ پاپ است. آخرین نقش را صحنه نگاری بازی نمی کند، مینی اجراها را می توان در طول کنسرت اجرا کرد. از نمایندگان این سبک می توان به گروه هایی مانند "King Crimson"، "Yes"، "Emerson, Lake & Palmer" و "Genesis" اشاره کرد. در موسیقی پاپ مدرن، اصطلاحات "راک کلاسیک"، "راک سمفونیک"، "راک فکری" نیز وجود دارد، همه آنها تقریباً به یک معنا هستند و به سادگی نمی توان به وضوح بین آنها تمایز قائل شد.

تصنیف(تصنیف) - یک ترکیب آوازی، عمدتاً با ماهیت روایی، از فرهنگ عامیانه انگلستان در قرون 16-17. تصنیف ها با یکنواختی، فرم آهنگ دوبیتی، ریتم های لاکونیک مشخص می شوند. از زمان به زمان، علاقه به این ژانر به طور قابل توجهی افزایش می یابد، در نتیجه تصنیف های اسکاتلندی، تصنیف های سازهای شوپن، تصنیف های جاز، تصنیف های راک و غیره برای دنیای موسیقی شناخته می شوند.

بارد- (بارد - کلمه ای با منشأ سلتیک) شاعر و موسیقیدان، مجری آهنگ های خود.

ضرب و شتم- این سبک در اوایل دهه 60 ظاهر شد، زمانی که در آمریکا موج شور و شوق برای راک اند رول شروع به فروکش کرد. در انگلستان، و به طور خاص در لیورپول، صدها گروه موسیقی شروع به ظهور کردند که در مدارس، باشگاه ها و رقص ها می نواختند. آنها همان راک اند رول را می نواختند، اما با محدودیتی که مختص انگلیسی ها بود. درخشان ترین نماینده این سبک، "بیتلز" اولیه است.

ضرب و شتم بزرگ- وجه تمایز اصلی "بیگ بیت" صدای خاص ایجاد شده با کمک تجهیزات ویژه استودیو و همچنین وزن دهی قوی (در مقایسه با تریپ یا هیپ هاپ) شیار اصلی و بافت کلی است. "بیگ بیت" ترکیبی از شیارهای بد بو هیپ هاپ، قدرت راک و تکنیک های نوسانی هاوس است. رقصیدن با "بیگ بیت" بهتر از گوش دادن به آن است. اغلب در نشریات موسیقی "بیگ بیت" را "بیت های شیمیایی" نیز می نامند. در میان بنیانگذاران "بیگ بیت"، "برادران شیمیایی" نامیده می شود. اگر صدای بیس "چربی" را می شنوید، متفاوت از "تکنو" و "جنگل" با درام باس در اولین ضرب، اگر ریتم ضربان دار شکسته را احساس می کنید، دریغ نکنید - این یک "بیگ بیت" است. برجسته ترین و مشهورترین نمایندگان این سبک "EBOMAN"، "POPELLERHEADS"، "RHYTHM ACE" هستند.

بلوز- این سبک در ابتدا یک اجرای انفرادی توسط آمریکایی های آفریقایی تبار از ترکیبات غنایی بود که عمدتاً ماهیتی غم انگیز داشت. یکنواختی عمدی و تکرار ضرب‌های مشخصه بلوز اساس راک اند رول شد.

رقص شکستن- رقصی که در همان ابتدای دهه 80 در محله نیویورک برونکس ظاهر شد. ریشه‌های آن به آفریقا برمی‌گردد و همراهی موسیقی «رپ» و موسیقی الکترونیکی پیشرفته است. حرکات پایه: گام های کشویی، پرش، چرخش روی زمین و همچنین انواع اعداد آکروباتیک. در اواسط دهه 80، مد بریک تقریباً به طور کامل ناپدید شد، اما در دهه 90 دوباره به یاد آورد.

شکستن- سبک (ضربه شکسته) یا به عبارت دقیق تر، یک جهت کامل، در اوایل دهه 90 شکل گرفت و از نظر سبک در نهایت در سال 1994 شکل گرفت. بریتانیای کبیر را محل تولد او می‌دانند و شهرهای اصلی که در ابتدا این سبک بیشتر در آنها رایج بود لندن و بریستول هستند. نام سبک به طور کامل ماهیت آن را منعکس می کند: بدون صراحت و لطافت. غالباً اصطلاح «بریک‌بیت» به موسیقی تهاجمی بسیار خاص با سرعتی در حدود 130 تا 140 ضربه در دقیقه، با صدای غلیظ گیتار، با لهجه‌های واضح درام در ضربات 2 و 4 و هیاهو در ناحیه 3 اشاره دارد. معیارهای اصلی برای تعریف "ضربه شکست" طبل های تمیز و تقریباً درمان نشده و سازهای کوبه ای (به استثنای احتمالی فشرده سازی) و یک ریتم استاندارد 4/4 است. هدفمند بودن صدا توسط خطوط باس ملموس، با استفاده از دستگاه های آنالوگ مانند "Roland TB-303" تاکید می شود. گاهی برای پاتوس نهایی از سازهای بادی یا ارکستر سمفونیک استفاده می شود.

صدای بریستول- "تریپ هاپ" از بریستول در این مورد شایسته توجه ویژه است. معروف ترین و برجسته ترین نمایندگان این گرایش عبارتند از: «حمله عظیم»، «پورتی هد» و «تریکی». این سبک با ریتم آهسته مبتنی بر "هیپ هاپ" همراه با عناصر "دوبله رگی" و صداهای الکترونیکی جالب مشخص می شود.

موسیقی باشگاه- (موسیقی کلوپ) به تعدادی جهت جدید اشاره دارد که در زمان های اخیر مد شده اند. از جمله آنها می توان به "اسید جاز"، "درام اند بیس"، "جنگل" و غیره اشاره کرد. ویژگی مشترک رقص پذیری، یکنواختی، استفاده از فناوری ترتیب سنج و حلقه، افزایش نقش دی جی در ایجاد موسیقی است.

کشور- موسیقی کاملا آمریکایی، که مظهر سنت های جمعیت سفیدپوست ایالات متحده است. ریشه آن در فولکلور است. از زمان غرب وحشی، این آهنگ های بی تکلف در مورد عشق، وفاداری، دوستی و خانه روی بانجو، گیتار و کمانچه های کوچک اجرا شده است. گروه‌های معروفی مانند «ایگلز» و «کریدنس» بسیاری از ایده‌های خود را از موسیقی کانتری استخراج کردند.

موسیقی رقص(موسیقی رقص) اساساً موسیقی الکترونیک و مرتبط است. اگرچه، البته، اکنون یک اثر نادر بدون کمک رایانه یا سینت سایزر ساخته می شود. اگر می خواهید سبک های خود را به دست آورید، بهترین راه برای یافتن سبک یک آهنگ رقص خاص این است که از نویسندگان آن بپرسید یا به نوشته روی صفحه یا سی دی نگاه کنید. واقعیت این است که بسیاری از مفاهیم به قدری مبهم هستند که در معرض ساختاربندی واضح نیستند.

دیسکو- یک سبک موسیقی که در درجه اول برای رقص طراحی شده است. در اوایل دهه 70 ظاهر شد. ملودی و الگوی ریتمیک حول یک ضرب کوبه ای یکسان و مکرر (120 تا 140 ضربه در دقیقه) ساخته شده است. درخشان ترین نمایندگان آن زمان «بونی» ام، دونا سامر، «بی جیز» و غیره هستند. متعاقباً، سبک «دیسکو» به نقطه شروع فرهنگ رقص مدرن تبدیل شد و بسیاری از سبک ها و روندهای مد روز را بر اساس استفاده از آخرین تکنولوژی موسیقی مدرن

شکست ها- یک سبک موسیقی نزدیک به "هیپ هاپ"، یک الگوی ریتمیک آرامش بخش، نسبتا آهسته با باس ملایم و گرم. این اصطلاح در ارتباط با انتشار در مطبوعات بررسی های ابزاری "هیپ هاپ" ظاهر شد. در ژانویه 1998 گروه فرانسوی "AIR" اولین آلبوم خود "Moon Safari" را منتشر کرد که نمونه ای عالی از این دسته است.

DREAM POP- در اوایل دهه 80 بر اساس روانگردان الکترونیکی بریتانیایی "PINK FLOYD"، محیط برایان انو، "منظره های صوتی" رابرت فریپ، تحقیقات "کروت-راک" آلمانی آغاز شد. "پاپ رویایی" فضایی از رمز و راز، جذاب و دلپذیر ایجاد کرد که گویی "از اعماق زمان" آمده است. نمایندگان این روند توجه زیادی به ترتیبات داشتند و به طور گسترده با استفاده از صداهای آکوستیک، سمفونیک، "کرال" و همچنین صداهای سینتی سایزر کاملاً فانتزی، از عناصر زبان هنری "کلاسیک" و فولک استفاده کردند. علاوه بر این، آنها از "بازدید" در موسیقی پاپ ابایی نداشتند. گیتار-الکترونیکی مطبوع، روان، «جوی»، صدایی حجیم با انبوهی از سازهای کوبه ای پراکنده در پانورامای استریو، آوازهای تقریباً اپرایی، زنانه با ویبراتوی مشخص، کارت ویزیت رهبران «روی-پاپ» بود. در نیمه دوم دهه 80، بر اساس "روی-پاپ"، مسیری مانند "Shoegazing" رشد کرد که با صدای غنی تر گیتار سینت و روحی غم انگیز مشخص می شود. از سوی دیگر، تحقیقات "پاپ رویایی" نزدیک به موسیقی آرامش "عصر جدید" و همچنین برخی از حوزه های "خانه" ("خانه رویایی"، "تریپ هاپ" و غیره) بود.

DRUM"N"BASS- یکی از تجسم مفهوم "ضربه شکست". در آغاز دهه 90 به عنوان سبکی که ترکیبی از یک خط بیس با سرعت 80 ضربه در دقیقه و تعداد زیادی درام های مختلف با سرعت 160 ضربه در دقیقه است. هیچ چیز دیگر. با توجه به خلق و خوی درام ها، این سبک به عنوان یک سبک رقص درک می شود، به دلیل کندتر بودن (اغلب با شخصیت رگی) باس، می توان آن را به عنوان موسیقی آرامش بخش درک کرد. کم کم ملودی های زیبا و گاه غم انگیز به این سبک اضافه شد. به طور خلاصه، در اواسط دهه 90، "درام" و "بس" به آرامی اما مطمئناً به جنگلی هوشمند تبدیل شد.

DUB - این سبک موسیقی اغلب برای آرامش استفاده می شود. وجه تمایز اصلی آن یک بیس شاداب، روشن و بلند است که یک خط واضح و البته همراه را هدایت می کند. یکی دیگر از ویژگی های ریتم کند شکسته و مقدار زیادی ریورب است.

موسیقی الکترونیکی- یک مدرسه موسیقی در درجه اول بر مطالعه و استفاده از امکانات سنتز صدا، ایجاد صداهای کاملاً جدید، که قبلاً شنیده نشده بود، تمرکز داشت. از نظر تاریخی، زمینه برای ظهور موسیقی الکترونیک با توسعه تفسیر سونوریستی صدا در آثار آهنگسازان نیمه اول قرن بیستم فراهم شد. موسیقی الکترونیک در آلمان سرچشمه گرفت و اولین بار در سال 1951 شناخته شد، زمانی که در دوره های تابستانی موسیقی معاصر در دارمشتات، دبلیو مایر-اپلر نمونه ای از مونتاژ "الکتروسوندی" را به نمایش گذاشت. بزرگترین نمایندگان مکتب الکترونیک آلمانی ها هربرت ایمرت، کارلهینز استوکهاوزن، هانس ورنر هنز، هانری پوسر فرانسوی، پیر بولز، برونو مادرنا ایتالیایی ها، لوسیانو بریو، ژاپنی توشیرو مایوزومی و دیگران هستند. دستاوردهای مدرسه الکترونیک تأثیر زیادی بر موسیقی پاپ، راک و رقص مدرن گذاشته است.

فانک- جهتی که در میان نوازندگان سیاهپوست به عنوان ادامه موسیقی روح، اما بر اساس ریتمیک متفاوت و سفت و سخت تری آغاز شد. در اواخر دهه 60، این یک عامل برجسته در مبارزه سیاهپوستان آمریکایی برای حقوق خود شد. اساس موسیقی "فیوژن"، "موتاون"، "هیپ هاپ" و همچنین برخی از اشکال مدرن "موسیقی باشگاهی" را تشکیل داد.

گبر- سریع ترین و سخت ترین نوع "هاردکور" در سال 1989 در هلند اختراع شد. تعداد ضربان در دقیقه برای این رقم گاهی به 400 می رسد، اما اساساً این رقم در 200 BPM است. نمونه‌های خنده‌دار سریع‌تر از برنامه‌های رادیویی کودکان و سایر طرح‌های صوتی سرگرم‌کننده اغلب استفاده می‌شوند که گفته می‌شود به موسیقی کمی مزخرف می‌دهد.

GLAM-ROCK- همان سنگ زرق و برق. این روند موسیقی در اوایل دهه 70 در انگلستان آغاز شد. با شکوه، درخشش و تأکید بر ظاهر یک هنرمند یا موسیقیدان مشخص می شود. زیبایی شناسی و فانتزی در متون بسیار است. نمایندگان اصلی این سبک عبارتند از "KISS"، DAVID BOWIE، ALICE Cooper، "ROXY MUSIC" و دیگران.

هاردکور مبارک- پاپ و رقصانه ترین تنوع در موضوع "هاردکور". صداهای کودکانه، ملودی های شیرین، همان ضرب آهنگ تند، که با این حال، با صداهای مختلف تجاری قابل دوام و سینت سایزرهای مد روز، ملایم تر می شوند. نماینده معمولی این جهت گروه "SCOOTER" است.

راک سخت- هارد راک در اواسط دهه 60، با در نظر گرفتن "بلوز" به عنوان پایه، بسیاری از گروه ها، با سنگین تر کردن این سبک موسیقی، به ایده های "هارد راک" نزدیک شدند. به عنوان یک سبک موسیقی مستقل، "هارد راک" تا پایان سال 1966 به طور کامل توسعه یافت. در این زمان، تعداد زیادی از گروه های بالاترین کلاس به طور همزمان در انگلستان و ایالات متحده ظاهر شدند، از جمله - "LED ZEPPELIN"، "DEEP PURPLE"، "BLACK SABBATH"، "URIAH HEEP" و دیگران. هر کدام صدای خاص خود را به این موسیقی آورده اند. برای چندین سال، "هارد راک" توسعه یافته و قابلیت های خود را گسترش داد، اما در اواسط دهه 70، علاقه به این موسیقی شروع به از بین رفتن کرد. با این وجود، بسیاری از نوازندگان معاصر اغلب به میراث فرهنگی این سبک روی می آورند.

ادامه منطقی "هارد راک". مقامات قدیمی جای خود را به جوانان جاه طلب دادند که بیش از اندازه کافی انرژی داشتند - آنها سپس آن را در اواخر دهه 70 بر روی شنوندگان پخش کردند. نوازندگان این سبک حتی سخت تر و سریع تر می نواختند. با گذشت زمان، "فلز" روندهای خاص خود را دارد، مهمترین آنها - "THRASH" و "SPEED METAL". در این سبک، یافتن راه های اصلی برای توسعه دشوار است و بنابراین بسیاری از گروه ها شبیه یکدیگر بودند. اما ستاره های واقعی نیز وجود داشتند، به عنوان مثال، "METALLICA"، "BON JOVI"، "DEF LEPPARD"، "SCORPIONS"، "AC / DC"، "AEROSMITH"، "IRON MAIDEN" و دیگران.

هیپ هاپ- نوعی خرده فرهنگ سیاه شهری که در اوایل دهه 80 فراتر از گتو ظاهر شد. پس از مد شد، از مرزهای ایالات متحده فراتر رفت و برای مدت کوتاهی بخشی از جوانان سفیدپوست را پوشش داد که قادر به درک موسیقی "فانک" بودند. اجزای اصلی رپ، بریک دنس (بوگی الکتریکی، بریکینگ، فریز)، گرافیتی و ورزش های خیابانی هستند. در دهه 1990 موج دوم علاقه به هیپ هاپ، به ویژه رپ در اشکال جدیدتر آن مشاهده شد.

موسیقی خانگی- این به اصطلاح "موسیقی خانگی" است، زیرا می توان آن را در خانه و در دیسکو درست کرد. او در اواسط دهه 80 در شیکاگو و نیویورک ظاهر شد. دی جی ها با استفاده از چندین پخش کننده، یک ترتیب دهنده و یک سینت سایزر، با کمک میکس و همپوشانی آهنگ ها، موسیقی خود را پخش می کردند و گاهی اوقات اجراکنندگان کاملاً متفاوتی را با هم ترکیب می کردند. ساختار "خانه" کلاسیک بسیار ساده است: امضای زمان استاندارد 4/4 و سرعت نه چندان سریع (حدود 120 BPM). یک «تک‌فراز» یا یک کف زدن معمولاً در ربع دوم و چهارم می‌افتد، و در هر ضربه شانزدهم یک کلاه (در فاصله بین طبل باس) به صدا در می‌آید. آهنگ های «خانه» معمولاً با قطعات روشن و زیبا، آکوردهای اصلی و ملودی های ساده اما جذاب پر می شوند. ریشه این سبک از موسیقی هایی مانند "دیسکو" و "روح" می آید.

IDM (موسیقی رقص هوشمند)- بنیانگذار این مسیر جایگزین موسیقی الکترونیک ریچارد جیمز تکنو نوازنده انگلیسی معروف به "Aphex Twin" است. به طور کلی پذیرفته شده است که این سبک در سال 1989 سرچشمه گرفت و این اصطلاح در اعماق شبکه های کامپیوتری در سال 1993 ابداع شد تا به موسیقی هایی اشاره کند که در چارچوب هیچ یک از سبک های موجود نمی گنجید یا اصلاً مشابه نبود. با دست سبک دانشمندان کامپیوتر انگلیسی که این اصطلاح را معرفی کردند، همه موسیقی های تجربی غیرقابل درک تکنو (یعنی موسیقی با استفاده از فناوری) شروع به نام سه حرف IDM کردند. زمانی، گروه‌هایی از «بیبی کیهانی» تا «کاباره ولتر»، از «بانکو د گایا» تا «گلدی»، از «پورتی‌هد» تا «دنیای زیرین» تحت تعریف این سبک قرار گرفتند. از آن زمان، این سبک چارچوب بسیار مشخصی به دست آورده است.

باهوش- موسیقی با این ویژگی بیشتر برای گوش دادن و سرگرمی های آرامش بخش در نظر گرفته شده است تا استفاده در مهمانی ها، به ویژه به عنوان تزئینی برای رقص. انواع هوشمندی از "جنگل"، "تکنو" وجود دارد. در مقایسه با سبک‌های خالص، نسخه‌های معقول آن‌ها ملودیک‌تر، جوی‌تر هستند و می‌توانید موضوع را دنبال کنید، اغلب بسیار زیبا.

جاز-راک- یک جهت مفهومی که در اواخر دهه 60 بر اساس سنتز چندین فرهنگ موسیقی - جاز، سول فانکی، موسیقی راک، موسیقی کلاسیک و قومی شکل گرفت. آلیاژی از فعالیت نوازندگان سفیدپوست و سیاه پوست، سنت های شرق باستان و فناوری های مدرن غربی.

جنگل- این سبک در سال 1988 در انگلستان متولد شد. این یک جهت موسیقایی است که انرژی ریتم های شکسته آفریقایی و امکانات تکنولوژی مدرن را ترکیب می کند. "جنگل" با صدای تهاجمی، سرعت پذیرفته شده متمایز می شود: 180-190 ضربه در دقیقه، چند صدایی ریتمیک، خط باس پاره شده، تغییر آزاد الگوهای ریتمیک، تنوع کمی تام. از سال 1992، با تک آهنگ SL2 "On A Ragga Tip" یک پیشرفت سبک در صحنه بزرگ وجود داشته است. از این پس "جنگل" به خصوص در بین جازمن های انگلیسی و پیشرفته بسیار محبوب است. گواه این سبک فرعی «جنگل جاز».

MINIMAL TECHNO- این فقط یک ریتم بسیار ساده و چند صدای خاص، اغلب سنتز شده با مقدار کمی نویز متفاوت است. از نظر موسیقی، این سبک دقیقاً به دلیل حداکثر سادگی در اجرا بسیار جالب و بدیع است.

دوران جدید- نوعی موسیقی، عمدتاً دستگاهی، در ارتباط با فعالیت یک طبقه جدید - "متخصصان جوان شهری" - "یوپی ها" توسعه یافته است. موسیقی آرام بخش، اصیل و عمدتاً آرام بر اساس کلاسیک های جدید و مراقبه باستانی. نه تهاجمی، و ذاتا - نه بداهه. از پیشرفته ترین فناوری الکترونیکی همراه با صداهای آکوستیک خالص استفاده می کند.

موسیقی پاپ- مفهومی که انواع سبک ها، گرایش ها و ژانرهای موسیقی مدرن را پوشش می دهد. اصطلاح "موسیقی پاپ" اولین بار در اواخر دهه 1950 ظاهر شد. و در اصل برای اشاره به موسیقی راک تجاری استفاده می شد. امروزه موسیقی پاپ شامل تمامی پدیده های صنعت موسیقی تجاری و سرگرمی می شود. مهم ترین ابزار پخش موسیقی پاپ رادیو، تلویزیون و شرکت های ضبط هستند. بازار موسیقی پاپ معاصر به طور مشترک متعلق به چندین شرکت موسیقی اروپایی و آمریکایی است که روابط نزدیکی با رادیو، مطبوعات، مغازه ها و تلویزیون دارند. فعالیت های آنها تجاری سازی و استانداردسازی مداوم یافته های خلاقانه و همچنین ارتقای محبوبیت هنرمندان "ستاره" را تضمین می کند، مشروعیت بخشیدن یا کپی برداری ماهرانه از مجموعه ای از ویژگی های سبک مد روز.

پست پانک- یکی از انواع "موج جدید" که جایگزین "پانک راک" نیمه دوم دهه 70 شد. برخلاف «موج نو»، «پست پانک» یک مفهوم سبکی است تا فرهنگی-اجتماعی، اگرچه در اینجا نیز نه با یک سبک، بلکه با مجموعه ای از آنها سروکار داریم. "پست پانک" در سال های 1977-1978 ظهور کرد، زمانی که "هیستری" پانک بریتانیا آرام آرام آرام گرفت و تجاری شد. نوازندگانی که جایگزین نسل پانک شدند، روح مستقل و صدای خام پانک را دوست داشتند، با این حال، آنها به دنبال بیان نگرش خود به دنیای اطراف خود با کمک ابزارهای جدید بیان، فناوری های جدید و صدا بودند. علاوه بر این، مردم از قبل از پرخاشگری، نیهیلیسم، بدبینی، "کثیفی" که "پانک" روی آن ریخته شده است خسته شده اند. بنابراین، تا حدودی پست پانک نه تنها به یک ادامه، بلکه واکنشی به کار پیشینیان خود تبدیل شد. او یک نت عاشقانه را به موسیقی بازگرداند، گاهی اوقات حتی غم و اندوه، افسردگی، و تمرکز بر مشکلات داخلی و شخصی. علاوه بر "پانک"، شکل گیری "پست پانک" نیز به طور قابل توجهی تحت تأثیر ژانر رقص "دیسکو"، الکترونیکی "محیط" و همچنین بسیاری از منابع دیگر - از "آرت راک" تا مینیمالیسم آکادمیک آمریکایی بود. نمایندگان "پست پانک" در بریتانیا ("The CURE"، "ECHO & THE BUNNYMEN"، "BAUHAUS"، "JOY DIVISION"، "JAPAN" و غیره) موسیقی غم انگیز، سرد و عصبی پخش کردند. حال و هوای موسیقی پست پانکرهای آمریکایی در اواخر دهه 70 و 80 مثبت تر، پرانرژی تر و طعنه آمیزتر بود. سبک موسیقی التقاطی بود: ترکیبی از ویژگی های فردی "راک اند رول"، "بیگ بیت"، گاراژ راک دهه 60، "راکبیلی"، "کانتری"، "دیسکو"، و همه اینها بر اساس یک ضرب رقص بود ( "The B-52"، "BLONDIE"، "The CARS"، "PETENDERS"، و غیره).

ترقی خواه- کلمه ای که در بین روزنامه نگاران موسیقی ابداع شده است، در اصل جهت موسیقی تکنو را نشان می دهد که به هیچ وجه بر نمونه برداری ماهرانه و سینت سایزر "حلقه" تأکید نمی کند. اولویت به کپی دقیق سازهای زنده و جستجو برای ملودی های کوتاه موفق داده شد. با این حال، یک سبک جداگانه هرگز شکل نگرفت، بنابراین اصطلاح "پیشرو" فقط به عنوان یک مشخصه معنا می یابد (به عنوان مثال، "خانه مترقی" و غیره)

پانک- در سال 1974 در نیویورک آغاز شد و در سال 1976 در انگلستان به اوج خود رسید. اعتقاد بر این است که این اعتراض علیه موسیقی راک رسمی بود که مظهر ناامیدی نسل جوان بود. فلسفه پانک ها ابتدایی است: نیهیلیسم جهانی و انکار ارزش های اجتماعی. ایدئولوگ اصلی موسیقی جنبش پانک گروه "SEX PISTOLS" بود.

RAGTIME- این یک ژانر از پیانو، بعدها، موسیقی ارکسترال اواخر XIX - اوایل قرن بیستم است. بیشترین توزیع را هم روی صحنه و هم در زندگی روزمره دریافت کرد. با وجود سهولت ظاهری، سبک پیانوی "رگتایم" به سطح بالایی از تکنیک نیاز دارد.

دیوانه- «راج»، برخلاف مهمانی رقص معمول، چیزی شبیه مراقبه جمعی، زمانی که رقصندگان تحت تأثیر یک ریتم سخت و ملودی های الکترونیکی وارد حالت نیمه هیپنوتیزمی می شوند. قلب ریو دی جی است. سبک های به اصطلاح زیادی در این موسیقی وجود دارد، آنها اغلب فقط در الگوی درام متفاوت هستند، اما آنها به دو گروه چشمگیر تقسیم می شوند - "ترنس" و "خانه". «ترنس» با استفاده از سینت سایزرهای آنالوگ (و گاهی اوقات از سازهای «زنده» نمونه، مانند سازهای قومی) اجرا می شود و تأثیر احساسی شدیدی بر شنونده دارد که در عنوان منعکس می شود. "ترنس" در اروپا ظاهر شد، "خانه" در نیویورک متولد شد. موسیقی تکنو در سال 1987 توسط یک دی جی به نام Westbam در آلمان ابداع شد. دی جی ها تمایل دارند در یک یا چند سبک تخصص داشته باشند، اما کلی گراها نیز وجود دارند. R&B - (ریتم اند بلوز)، یک سبک آوازی-دستگاهی بلوز از موسیقی سیاه پوست دهه 1930 که تحت تأثیر سوئینگ به وجود آمد. متعاقباً تجاری شد. این یکی از اولین اشکال موسیقی راک سیاهپوست به حساب می آید. تغییرات تجاری آن که توسط نوازندگان سفیدپوست ایجاد شده است، شامل «راک اند رول» و «توئیست» است.

سنگ(مخفف راک "n" roll) - روندی در موسیقی عامه پسند آمریکایی و اروپایی (از دهه 1950) که بر روی موج جنبش های اجتماعی "غیر انطباق" جوانان متولد شد. موسیقی راک که به شکل راک اند رول در ایالات متحده آمریکا سرچشمه می گیرد، از دهه 60 به لطف گروه های راک بریتانیا - بیتلز، رولینگ استونز و غیره (تا دهه 80، هر دو کشور موقعیت های پیشرو در جهان را اشغال کردند) محبوبیت زیادی به دست آورد. موسیقی راک). جذب ویژگی های آهنگسازی و هارمونیک بلوز توسط نوازندگان راک نقش تعیین کننده ای در شکل گیری سبک موسیقی راک داشت. ویژگی های اساسی آن یک ضربان ریتمیک خاص در باس، استفاده از سازهای عمدتاً الکتروموسیقی است که باعث افزایش لحن پویا موسیقی، رواج اصول ریتمیک و هارمونیک بر ملودیک می شود. در آینده، با توسعه در تعامل با موسیقی پاپ و در ارتباط با گسترش تجارت نمایش، موسیقی راک دچار تحول سبکی قابل توجهی شد. اکنون این یک فرهنگ منشعب است که شامل بسیاری از جنبش های موسیقی با ویژگی های خاص خود در کشورهای مختلف است.

ROCKABILLYیکی از بحث انگیزترین سبک های موسیقی عامه پسند از نظر ریشه شناسی آن است. کمتر کسی در اروپا می داند که برای مدت طولانی در ایالات متحده آمریکا "راکابیلی" به عنوان یکی از سبک های فرعی "کانتری" در نظر گرفته شده است. "Rockabilly" عناصر "هیلبیلی" و "ریتم اند بلوز" را ترکیب می کند. این سبک در جنوب ایالات متحده در میان نوجوانان سفیدپوست که عناصر موسیقی کانتری، انرژی "راک اند رول" و ریتم های موسیقی سیاه را با هم ترکیب می کردند، سرچشمه گرفت.

راک اند رول- این اصطلاح در اوایل دهه 50 ظاهر شد. بنابراین آنها شروع کردند به نام سیاه و سفید کمی تغییر یافته "ریتم اند بلوز". جمعیت سفیدپوست ایالات متحده به موسیقی رقص خود نیاز داشتند که بر اساس یک ریتم باس واضح و ملودی های رسا باشد. در آوریل 1954، تک آهنگ "ROCK AROUND THE CLOCK" توسط بیل هیلی ظاهر شد - این او بود که انگیزه ای برای افزایش شدید علاقه به این سبک بود. در دهه 50 تعداد زیادی از نوازندگان و آهنگسازان درجه یک وجود داشتند: چاک بری، بادی هالی، لیتل ریچارد، جری لی لوئیس، الویس پریسلی - همه آنها در خاستگاه "راک اند رول" ایستادند. با گذشت زمان، این سبک تغییر کرد، جهت گیری های مختلف موسیقی را جذب کرد، اشعار از آهنگ های سرگرم کننده فلسفی و به شدت اجتماعی شد. اکنون این مفهوم شامل تمام موسیقی گیتار مدرن است، به استثنای فرهنگ رقص جمعی.

گاراژ سرعت- سبک موسیقی رقص باشگاهی در سال 1996 ظاهر شد و سال 1997 زمان رشد فعال آن در دنیای موسیقی بود. ابتدا ایالات متحده، سپس انگلستان، و به زودی تمام جهان شروع به حرکت به سمت ریتم های "سرعت گاراژ" کردند. این آغاز یک "خانه" تجربی خاص بود، که به سرعت از تجربی به یک جنبش رقص قدرتمند تبدیل شد، که به درستی کلمه کلیدی "سرعت گاراژ" نامیده می شود. یکی از ویژگی های بارز خط باس است که به معنای واقعی کلمه پیش زمینه تصویر موسیقی را اشغال می کند و یک پمپ پرانرژی از ریتم و اتمسفر را در پیست رقص ایجاد می کند و به لطف همین ویژگی است که "سرعت گاراژ" به سرعت در سراسر جهان رایج شده است. جهان به هر حال، احتمالاً به همین دلیل است که برخی افراد "speed-garage" را ترکیبی از رقص "خانه" و "جنگل" می نامند. یکی دیگر از ویژگی های موسیقی "سرعت گاراژ" بخش های متعدد و طولانی بدون ضرب است که گاهی اوقات به عنوان مقدمه ای برای قسمت دوم آهنگسازی عمل می کند و رقصندگان را مجبور می کند با موجی از وقفه ها و فضایی درخشان در پیست رقص شادی کنند. . وقت آن است که به سراغ نمونه های مستقیم برویم - تعداد زیادی از آنها وجود دارد، اما من برجسته ترین آنها را بیان می کنم: شاهکار گلدی. KRS one "Da Digital" (Armand's Speed ​​Garage Mix)، Double 69 "Ripgroove"، Ultra Nate "Free" (R.I.P. Up North Mix)، Mousse T، Armand van Helden، Todd Terry، Double 99، Ultra Nate، 187 Lockdown, Serious Danger "Speed ​​Garage" یک ترکیب رقص کلوپ عالی از قدیمی و جدید در فرهنگ رقص امروزی است.

SPEED-METAL- یکی از انواع اولیه "فلز" که در نیمه اول - اواسط دهه 80 ظاهر شد. با سرعتی سریعتر از هوی متال "کلاسیک"، تهاجمی بیشتر، ستیزه جویانه، صدای پرانرژی، گرانش به سمت تک نوازی گیتار فاخر و "شطرنج" با سرعت بالا در همراهی (از این رو نام: از انگلیسی سرعت - سرعت) تعیین شد. بیشتر یک شبکه ریتمیک مکرر (دو بشکه)، یک شیوه آوازی رساتر (تنور بسیار بالا یا آواز "غرغر"). "Speed ​​Metal" به یک جهت قدرتمند و انبوه تبدیل نشد، بلکه به مرحله انتقالی برای ترش متال تبدیل شد: دومی ویژگی هایی مانند سرعت بالای اجرا، فنی بودن، قاطعیت و تفسیر آنها را به عنوان مبنای خود قرار داد. راهی به سوی تهاجم بیشتر در "ترش". با این وجود، تأثیر «ایدز» تا به امروز، حتی در سطح آثار فردی، همچنان ادامه دارد. از جمله کارهای واقعی "سرعت" می توان به موارد زیر اشاره کرد: اولین گروه آمریکایی "METALLICA"، آلبوم های اولیه گروه کانادایی "EXCITER"، آلمانی "HELLOWEEN"، "RAGE"، "BLIND GUARDIAN". گاهی اوقات از آثار استادان هنر گیتار مانند Yngwie Malmsteen و Joe Satriani به عنوان "speed metal" نیز یاد می شود که حتی با در نظر گرفتن فنی بودن، مهارت و الهام بخشی که در ذات این نوازندگان وجود دارد، درست نیست.

موج سواری- یک سبک موسیقی کاملا آمریکایی که در اوایل دهه 60 بوجود آمد. درخشان ترین نماینده آن گروه "BEACH BOYS" بود که آهنگ های شیرین را با انگیزه ای ساده اجرا کرد.

تاب خوردن- سبک جاز ارکسترال که در اواخر دهه 1920 و 30 توسعه یافت. به عنوان یک نتیجه از ترکیب فرم های سیاه و اروپایی سبک موسیقی جاز. نوع مشخصی از ضربان بر اساس انحرافات ثابت ریتم (پیشرو یا عقب ماندن) از سهم مرجع. این تصور یک انرژی داخلی بزرگ را در حالت تعادل ناپایدار ایجاد می کند.

SYNTY POP- سبکی که به یکی از پدیده های قابل توجه در راستای "موج نو" اولیه تبدیل شد (در کنار پست پانک، که سینت پاپ تلاقی های زیادی با آن دارد). در آستانه دهه 70-80، دوره کوتاه مدت اما بسیار درخشان "پانک" به پایان رسید. اما برای برخی از نوازندگان بریتانیایی، ایده "پانک" آنقدر شیرین بود که قصد جدایی از آن را نداشتند. مبتکرانی مانند گری نومان و HUMAN LEAGUE به سمت ماشین های مصنوعی و درام حرکت کرده اند و انرژی دیوانه وار "پانک راک" را با ریتم های دیسکو و امکانات الکترونیکی که قبلاً توسط "نابغه های کامپیوتری" مانند "KRAFTWERK"، "CAN" و برایان انو ثابت شده است، در هم آمیخته اند. برایان اینو). تعادل کامل بین انرژی تاریک، غم انگیز و مالیخولیایی و رقصیدن توسط "DEPECHE MODE" پیدا شد. به سینت پاپ «JOY DIVISION» و «New ORDER» روی آورد. سینت پاپ اغلب به عنوان BRONSKI BEAT، PET SHOP BOYS، Howard Jones و برخی هنرمندان دیگر که نزدیک به اواسط دهه 80 در صحنه ظاهر شدند، نامیده می شود. در ابتدا بسیار غیرتجاری بود، با تمرکز بر صدای سینت سخت و سرد و «قلاب‌های مینیمالیستی»، جنبش «سینث پاپ» به سرعت تبدیل به فضایی سرگرم‌کننده‌تر و عاشقانه‌تر شد، صدایی نرم‌تر (با ملودی‌های فرمولیک و انواع مختلف موسیقی‌ها) به دست آورد. همراهی)، خلق و خوی اصلی. بر اساس "پست پانک" و "سینتز-پاپ" در 1981-1982، جنبش "رومانتیسم جدید" شروع شد، بعدها - الکترو پاپ و "گوتیک".

TECHNO- این اصطلاح در اواخر دهه 70 - اوایل دهه 80 ظاهر شد، زمانی که آهنگ های موسیقی صدایی آینده نگر به دست آوردند، ملودی های مینیمالیستی و آوازهای مکانیکی به هنجار تبدیل شدند، شخصی تصمیم گرفت که همه آن را تکنو پاپ بنامد. واضح است که ویژگی‌های تعیین‌کننده «تکنو» همه انواع فناوری‌ها هستند، از ماشین درام گرفته تا نمونه‌بردار. علاوه بر معنای عام، "تکنو" یک چیز دیگر نیز دارد: این یک سبک رقص با ضرب آهنگ مستقیم و ملودی های واضح برای سه یا چهار آکورد است. پس از موج سنگین "تکنو دیترویت" در اواخر دهه 80 - اوایل دهه 90، این اصطلاح به طور محکم و قابل اعتمادی در موسیقی سخت مینیمالیستی در محدوده سرعت 130-150 ضربه در دقیقه جا افتاد.

TECHNO هاردکور- یک نسخه سنگین تر، کمتر انتزاعی و تهاجمی تر از "تکنو". ضرباهنگ بسیار سریع و مستقیم، صداهای صنعتی فراوان، جیغ، جیغ، ساییدن و زوزه کشیدن تم های مصنوعی. در آهنگ های "هاردکور" مردم دوست دارند از "خراش" و همچنین افکت هایی مانند "اعوجاج" استفاده کنند. ویژگی متمایز این سبک سرعت سریع (از 170 تا 400 BPM) و یک درام باس سخت است که از طریق اعوجاج عبور می کند. شایان ذکر است که در روزهای قدیم در "هاردکور" بود که آنها برای اولین بار شروع به استفاده از ریتم شکسته، مشخصه آهنگ های "جنگل" کردند. همراه با یک ضرب مستقیم، شما همچنین می توانید پرهای کاملاً همزمان را بشنوید.

تراش متال- یکی از انواع "فلز" که در نیمه اول دهه 80 بوجود آمد. اعتبار اولیه برای شکل گیری ("ترش" متعلق به نوازندگان آمریکایی است (بیشتر آنها بومی کالیفرنیا) که عاشق "هی متال" بریتانیایی شدند. نقدهای تند از "موج جدید هوی متال بریتانیا" به آمریکا نفوذ کرد. از طریق مطبوعات، و موسیقی با ضبط به دنیای جدید رسید. در میان گروه های اولین "شلون ترش"، علاوه بر "متالیکا"، باید "MEGADETH"، "EXODUS"، "ANTHRAX"، "SLAYER" را نام برد. «OVERKILL»، «TESTAMENT»، «ANNIHILATOR»، «SEPULTURA»، «KREATOR»، و غیره. «Thrash» با ریف‌های باس و گیتار سخت و لپیداری، چرخش‌های تریتون «جهنمی» (از «BLACK SABBATH») مشخص می‌شود. تمپو در "ترش"، مانند "speed-metal"، از نسبتاً سریع تا بسیار سریع متغیر است. نشانه معمول "ترش" یک ترمولوی شدید گیتار باس و هماهنگ ریتمیک با انفجارهای دو بشکه است (از این رو، در واقع، در واقع ، نام سبک: از انگلیسی به تراش - تراش، درام) خطوط آوازی اغلب با بافت ساز ناسازگار هستند، اگرچه به طور کلی سبک آوازی متر، اگرچه کاملاً اجباری است، اما نمی توان آن را ضد موسیقی نامید. نقش "ترش متال" برای توسعه بیشتر موسیقی سنگین بین المللی "ارتدوکس" و "جایگزین" را نمی توان نادیده گرفت. انواع "ترش" "تکنو تراش" و "تراشکور" هستند.

تریپ هاپ- انگلستان را زادگاه این سبک می دانند که اکثر نوازندگان این مسیر از آنجا آمده اند. نام "تریپ هاپ" در سال 1994 داده شد، اگرچه موسیقی مشابه خیلی زودتر پخش می شد. این سبک بر اساس یک حرکت رپ شکسته آهسته (بیش از 110 ضربه در دقیقه) است. بیشتر اوقات ، این موسیقی دستگاهی است ، اغلب حاوی عناصر جاز است. سازهای زنده در اینجا با موفقیت با سازهای الکترونیکی ترکیب می شوند.

ژانر آهنگ تقریباً مورد علاقه همه افراد است. مردم خیلی قبل از ظهور موسیقی شروع به خواندن کردند. جای تعجب نیست که صدای انسان قدیمی ترین آلات موسیقی است که همیشه در درون هر یک از ما ذخیره می شود.

اول آهنگ اومد بعد همه چیز دیگه.

پس ژانرهای آهنگ ها چیست؟

دوره و تاریخچه مختصر

این آهنگ ساده ترین نوع موسیقی آوازی است، اما شاید محبوب ترین آن، که سال ها قبل از دوران ما بوجود آمد. ه. برای اولین بار استفاده از آن در آیین ها و آیین های باستانی الزامی شد. فقط پس از مدت ها آهنگ متفاوت بود، یعنی از جنبه هنری، و نگرش مصرف کننده به پس زمینه رفت.

ترکیبات اولیه ماهیتی مذهبی داشتند، زمانی که ایمان به نیروهای طبیعت و خدایان مربوط به آن وجود داشت. ترکیبات بسیار ساده بودند، حتی می توان آنها را به سه کلمه محدود کرد.

در دوره باستان، موسیقی و شعر شرکای جدایی ناپذیر به حساب می آمدند، بنابراین آنها در یک هنر واحد ترکیب شدند.

در قرون وسطی، آوازها در میان نوازندگانی مانند تروبادورها، خوانندگان معدن، تروورها و استاد خوان ها رایج بود. آنها رشته ناگسستنی بین موسیقی و متن را احساس کردند، آنها ارتباط بین فرم شعر و بیت موسیقی را احساس کردند.

یکی از ویژگی های آهنگ ها، ملودی غالب است که توسط صدا در کل پس زمینه همراه اجرا می شود. کلمه شناور در رودخانه موسیقی مانند قایق است که همه چیزهای ضروری و مهم در آن متمرکز شده است.

انواع آهنگ

از یک تنه موسیقی واحد، با هر قرن، شاخه‌های زیادی رشد می‌کردند که در جهات کاملاً متفاوت کشیده می‌شدند.

2 نوع آهنگ وجود دارد:

• عامیانه یا فولکلور؛
• کپی رایت.

تفاوت اصلی آنها با یکدیگر در خود نام ها نهفته است. هنر مستلزم کنش است و کنش توسط سوژه یا سوژه ها انجام می شود.

تعریف یک

ترانه عامیانه به انواع فولکلور (هنر عامیانه شفاهی) اشاره دارد. این هنر خالق واحدی ندارد. موسیقی محلی نتیجه مشارکت تعداد زیادی از مردم است. این آهنگ از دهان به دهان منتقل شد و تفاوت های ظریف، لحن ها، کلمات و حتی معنای متفاوتی را به دست آورد.

کارهای سنتی مستقیماً با مردم و زندگی روزمره آنها مرتبط بود: کار، تعطیلات و آیین ها.

ژانر آهنگ فولکلور روسیه با زیبایی و ملودی آن متمایز است. بیهوده نیست که حتی خارجی ها در خارج از کشور آهنگ مورد علاقه همه "کالینکا-مالینکا" را می خوانند.

ژانرهای آهنگ های محلی

با توجه به نوع رویدادها، تقسیم بندی های ژانری زیادی وجود دارد. به عنوان مثال، آیین (تقویم و خانواده).

تقویم به معنای تعطیلات اسلاوی است:

• زمستان - سرود ("سرود در آستانه کریسمس متولد شد")، schedrovki ("عصر بخیر، عصر سخاوتمندانه")، جو دوسر ("Ovsey، Ovsey در طول مسیر قدم زد").
• Christmastide - podblyudnye.
• Shrovetide ("اوه، پنکیک، پنکیک من")؛
• بهار - مگس سنگ، عید پاک ("از زیر جنگل")؛
• تابستان - کوپالا.

خانواده صحنه های روزمره و تعطیلات را شرح می دهند:

• تولد و پرورش؛
• عروسی؛
• تشییع جنازه (گریه و نوحه)؛
• گهواره

ژانرهایی از ترانه های محلی نیز وجود دارد:

• کارگر - کارگران متحد شدند و کار سختی را با کمک یک آهنگ انجام دادند و در یک نیرو ادغام شدند، بسیار آسان تر.
• کمیک - دیتی، ریفرین، طنز؛
• رقص و رقص گرد؛

• حماسه (روایت) - حماسه، تاریخی، تصنیف، افسانه ها، افسانه ها.
• تغزلی کشیده (اغلب با توصیف سهم سنگین زنانه همراه است که به دلیل سنت های پذیرفته شده توسط جامعه باید تحمل می شد).
• otkhodnik (زمانی که لازم بود خانه را ترک کنیم و به کار دهقانی در خارج از روستا برویم) - باربرها، کالسکه ها، سربازان، کارگران.

برخی از بهترین آهنگ های ژانر فولکلور:

• "اوه، فراست، یخبندان."
• "آه، هنوز عصر نشده است".
• "سربازان".
• "آیا من می روم، آیا من می روم بیرون؟"
• "چکمه های نمدی".
• "روان نازک".
• "هی، بیا بریم."

ژانرهای آهنگ های آهنگساز

تعداد بی شماری تصنیف موسیقایی در ژانرهای مختلف آهنگ نوشته شده است. در زیر در مورد آنها صحبت خواهیم کرد.

نویسنده

چندین ویژگی قابل تشخیص است:

• آهنگساز که آهنگ را نوشته خودش آن را بازتولید می کند.
• نویسنده علاوه بر موسیقی، متن را نیز می سازد.

سرود

ترکیب وظیفه ستایش کسی یا چیزی را بر عهده دارد. در همه کشورها، آن را "آواز اصلی" می دانند و یکی از سه نماد دولتی کشور (به همراه نشان و پرچم) را به خود اختصاص داده است.

تنوع

این نوع آهنگ متعلق به ژانری است که در حال حاضر یکی از محبوب ترین هاست. این اصطلاح اولین بار در آغاز قرن بیستم ظاهر شد.

ویژگی های اصلی:

• ریتم نقش مهمی دارد.
• تمرکز اصلی بر آواز؛
• این ترکیب طبق یک طرح خاص ساخته شده است - یک آیه و یک کر که بعد از آن تکرار می شود.

شاخه های آهنگ های پاپ:

• یوروپاپ;
• دیسکو;
• کلاسیک؛
• الکترو;
• مستقل
• کشور؛
• لاتین;
• رویا؛
• باروک؛
• روح؛
• بلوز
• ژانگل
• آدامس و بسیاری زیربخش های دیگر که در همه جهات رشد کرده اند.

شانسون

در فرانسه، این اصطلاح به عنوان آهنگی به سبک کاباره (مکانی برای استراحت با اجرای کنسرت های کوچک) ابداع شد.

به عنوان یک ژانر از آهنگ روسی شامل یک تصویر جمعی از:

• آهنگ کارت؛
• دزدان؛
• ترانه های غنایی و همچنین عاشقانه های شهری.

سنگ

این دومین نوع (همراه با پاپ) موسیقی رایج در زمان حاضر است. این جهت در آغاز قرن بیستم آغاز شد.

شامل تعداد زیادی از زیرژانرها و انواع آنها است. فقط برخی از آنها:

• جایگزین؛
• گاراژ؛
• گلم
• گرانج؛
• مستقل
• ریاضی؛
• وسیله؛
• پانک
• سریع؛
• ترقی خواه؛
• موج سواری؛
• نرم افزار؛
• مردم؛
• سخت؛
• پاپ راک؛
• رپکور، و همچنین ارزش تاکید بر متال به عنوان نوعی موسیقی راک، با تمام زیرگونه هایی که از آن به وجود می آید، می باشد.

جاز

این کارگردانی به لطف امتیازات ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی متولد شد. علاوه بر آهنگسازی های آوازی، ظاهری کاملاً ابزاری نیز دارد.

یک واقعیت جالب: ژانرهای ساز و آهنگ جاز سخت ترین انواع موسیقی برای درک هستند که به مغز نیاز دارد تا ساختار هارمونیک را تجزیه و تحلیل کند. ویرتوزها بدون شک سطح فکری بالایی دارند، زیرا بداهه نوازی حتی به کار بسیار عمیق تری نیاز دارد.

انواع دیگر

علاوه بر موارد فوق، هنوز تعداد زیادی ژانر آهنگ وجود دارد:

• بلوز - موسیقی سکولار آمریکایی آفریقایی تبار.
• عامیانه - فولکلور را با روندهای مدرن ترکیب می کند.
• رپ - تلاوت کننده با ضرب آهنگ.

دنیا پر از خلاقیت های آوازی است و هرکسی می تواند ژانر مورد علاقه خود را پیدا کند.

سبک های موسیقی چیست؟ سبک موسیقی مفهومی بزرگ و چندوجهی است. می توان آن را به عنوان یک وحدت فیگوراتیو، مجموعه ای از ابزارهای بیان محتوای هنری و ایدئولوژیک از طریق زبان موسیقی تعریف کرد.

مفهوم سبک موسیقی به قدری گسترده است که عینیت بخشیدن به آن خود را نشان می دهد: این اصطلاح هم به دوره ها، ژانرها، گرایش ها و مکاتب مختلف و هم به آهنگسازان و حتی نوازندگان فردی اشاره دارد. بیایید سعی کنیم بفهمیم سبک های موسیقی چیست.

سبک دوران

مفهوم سبک عصر بر جنبه تاریخی متمرکز است. طبقه بندی های زیادی وجود دارد که برخی از آنها بزرگترین دوره های تاریخی در توسعه موسیقی (رنسانس، باروک، کلاسیک، مدرنیته و غیره) را مشخص می کنند، در حالی که برخی دیگر، برعکس، تاریخ موسیقی را به دوره های نسبتاً کوچکی تقسیم می کنند که قبلاً شناسایی شده است. توسط سایر رشته های هنری (رمانتیسم، امپرسیونیسم، مدرنیسم و ​​غیره).

یک نمونه کلاسیک از سبک آن دوره موسیقی باروک است که ویژگی های بارز آن علاقه به دنیای درونی فرد، نمایشنامه، تصویر متضاد نیروهای طبیعت، توسعه اپرا و موسیقی دستگاهی (C. Monteverdi) است. ، A. Vivaldi، G.F. Handel).

سبک ژانر

سبک بیانگر ویژگی‌های محتوا، تکنیک‌های موسیقی و ویژگی‌های ژانرهای موسیقی خاص است که به نوبه خود می‌تواند بر اساس زمینه‌های مختلف طبقه‌بندی شود.

بنابراین، مفهوم سبک برای کسانی که رایج ترین ویژگی ها به وضوح بیان شده است، بیشتر قابل قبول است. این شامل ژانرهای مبتنی بر موسیقی فولکلور (آهنگ‌های آیینی مختلف، رقص‌های محلی)، سرودهای کلیسا و عاشقانه‌ها است.

اگر کارهای بزرگ (اپرا، اوراتوریو، سمفونی و غیره) را در نظر بگیریم، در اینجا سبک ژانر همیشه به وضوح خوانده می شود، علیرغم اینکه سبک های دوران، روندها و سبک نویسنده بر روی آن قرار گرفته است.

اما اگر آهنگساز ژانر جدیدی را ارائه کند ، در این مورد دشوار است که فوراً ویژگی های سبک ژانر را مشخص کنیم - برای این کار باید زمان بگذرد و در طی آن آثار دیگری در همان ژانر ظاهر شوند. مثلاً در مورد «آهنگ‌های بی کلام» مندلسون هم همین‌طور بود. موافقم، ترانه ای عجیب و بی کلام، اما پس از 48 نمونه نمایشنامه او در این ژانر، دیگر آهنگسازان شروع به جسورانه خواندن نمایشنامه های خود به همین نام کردند.

سبک کارگردانی موسیقی

سبک کارگردانی موسیقی از بسیاری جهات وجه اشتراکی با سبک آن دوره دارد: به هر حال، برخی از جهت ها توسط موسیقی شناسان به عنوان دوره های کامل موسیقی در نظر گرفته می شوند.

اما چنین جهاتی نیز وجود دارد که برای آنها می توان تفاوت های ظریف سبکی را که فقط مختص آنهاست مشخص کرد. اینها شامل مکتب کلاسیک وین (L. van Beethoven, J. Haydn, W. A. ​​Mozart) است. جهت کلاسیک با سادگی، بیان، زبان هارمونیک غنی، توسعه دقیق موضوع مشخص می شود.

از اینکه سبک های موسیقی چیست، نمی توان از ویژگی های ملی گذشت.

سبک ملی

فولکلور اساس سبک موسیقی ملی است. بسیاری از آهنگسازان بزرگ از ملودی‌های عامیانه الهام گرفتند و آن‌ها را در آثار خود گنجاندند. برخی از آثار حتی عناوین مناسبی دارند (مثلاً راپسودی های مجارستانی اثر اف. لیست، «رقص های مجارستانی» اثر ای. برامس، «آهنگ ها و رقص های عامیانه نروژی برای پیانو» اثر ای. گریگ، «جوتای آراگون» اثر ام.آی. گلینکا). در برخی دیگر، نقوش عامیانه به مضامین اصلی تبدیل می شوند (به عنوان مثال، "در مزرعه یک توس ایستاده بود" در پایان سمفونی چهارم P. I. Tchaikovsky).

اگر از دیدگاه مکاتب آهنگساز، آهنگسازان فردی و نوازندگان به این سوال بپردازیم که سبک های موسیقی چیست، آنگاه می توان چندین سبک موسیقی دیگر را متمایز کرد.

سبک انجمن آهنگسازان

اگر مکتب آهنگسازی با درجه اشتراک بالایی از تکنیک های هنری مشخص می شود، منطقی است که سبک ذاتی این مکتب را مشخص کنیم.

می‌توان در مورد سبک‌های مکاتب پلی‌فونیک رنسانس، سبک‌های مکاتب مختلف اپرای ایتالیایی قرن هفدهم، یا سبک‌های مکاتب سازهای قرن هفدهم تا هجدهم صحبت کرد.

در موسیقی روسی قرن نوزدهم، همچنین انجمن خلاق آهنگسازان وجود داشت - معروف "Mighty Handful". اشتراک سبکی در میان آهنگسازان موجود در این گروه در یک خط توسعه، انتخاب طرح ها و تکیه بر فولکلور موسیقی روسیه آشکار شد.

سبک یک آهنگساز فردی

سبک آهنگساز مفهومی است که تعیین آن بسیار ساده تر است، زیرا کار هر آهنگساز به دوره زمانی نسبتاً کوتاه و روندهای خاصی در دوره موسیقی محدود می شود. بنابراین، به معنای واقعی کلمه با اولین میله ها می توانید، به عنوان مثال، موسیقی موتزارت یا روسینی را تشخیص دهید.

طبیعتا یک آهنگساز مانند هر شخصی در طول زندگی خود تغییر می کند و این اثری در سبک کار او می گذارد. اما برخی از ویژگی های سبکی هنوز بدون تغییر باقی می مانند، که فقط برای او ذاتی است، نوعی "کارت تلفن" نویسنده است.

سبک اجرا

هنر نمایش مبتنی بر سبک اجرای فردی نوازنده است که نیت آهنگساز را به شیوه خود تفسیر می کند. سبک اجرا در رنگ آمیزی عاطفی اجرای آثار این یا نویسنده دیگر متجلی می شود.

نمونه‌های بارز در اینجا آن دسته از آهنگسازانی هستند که علاوه بر این، موسیقی‌دانان فاضل بودند. این نیکولو پاگانینی است که با تکنیک بی عیب و نقص و روش های غیرمعمول نواختن ویولن تماشاگران را شگفت زده کرد و پیانیست درخشان سرگئی راخمانینوف، یک شوالیه واقعی موسیقی که بوم ملودیک را تابع یک الگوی ریتمیک دقیق قرار داد.

در اینجا سبک های موسیقی آورده شده است. این فهرست، البته، می تواند با طبقه بندی به دلایل دیگر تکمیل شود، زیرا میراث موسیقی جهان بزرگ و متنوع است.

پیدایش موسیقی در دوران باستان را اشیاء عتیقه یافت شده نشان می دهد که سازها و نوازندگان مختلف را به تصویر می کشند. این بدان معنی است که حتی در آن زمان موسیقی به عنوان مهمترین وسیله آفرینش و همچنین بیان احساسات و عواطف شناخته می شد.

مفهوم و کارکردها

در یک مفهوم کلی، موسیقی نوع خاصی از فعالیت صوتی انسان است. این امکان را برای بیان افکار و تظاهرات ارادی یک فرد به صورت شنیداری فراهم می کند. موسیقی، مانند فرهنگ به طور کلی، نقش اجتماعی و روانی تعیین کننده ای دارد. با هدف جامعه و فرد، ابزاری برای شکل گیری کیفیت های مختلف است. بسته به عوامل بسیاری، از جمله اینکه چه گرایش ها و انواع موسیقی در جامعه حاکم است، می تواند به عنوان وسیله ای برای توسعه فرهنگی و بالعکس، ابزاری برای سرکوب مولفه های زیبایی شناختی باشد. بنابراین، در بین توابع می توان توابعی مانند:

آموزشی;

زیبایی شناسی؛

سازماندهی؛

جبرانی؛

سرگرم کننده.

با کمک موسیقی می توانید بر ویژگی ها و خلق و خوی افراد تأثیر بگذارید. بنابراین برخی از ملودی ها استقامت و شجاعت ایجاد می کنند، به اصطلاح نیروهای داخلی را بسیج می کنند. برعکس، انواع دیگر موسیقی، حال و هوای عاشقانه را نوازش می کنند یا در آن قرار می گیرند.

انواع اصلی موسیقی

فرهنگ موسیقی فوق العاده متنوع است و بر این اساس، طبقه بندی خاصی بر اساس عوامل زمانی و همچنین مکانی وجود دارد. انواع موسیقی مانند قومی، کلاسیک، جاز، بلوز، موسیقی پاپ، هیپ هاپ، راک، کانتری، پانک، رگی، موسیقی مدرن، الکترونیک و دستگاهی وجود دارد. به نوبه خود، این جهت ها به زیرگونه های جداگانه تقسیم می شوند. به عنوان مثال، قومی سبک های موسیقی مردمان مختلف جهان را برجسته می کند: ملودی های روسی، اسپانیایی، کولی، سلتیک و غیره.

موسیقی راک با سبک هایی مانند راک اند رول، آلترناتیو راک، پانک و تکنو راک، راک روسی نشان داده می شود. همچنین ژانرهای به اصطلاح ترکیبی از جمله دیسکو، فانک، ریتم و بلوز وجود دارد. چنین تنوعی نتیجه توانایی شخصیت انسان در بیان فردی دنیای درون و امکان تسلط بر جنبه های مختلف یک فضای صوتی واحد است.

موسیقی به عنوان یک هنر

بی دلیل نیست که موسیقی یکی از هنرها محسوب می شود. تأثیر زیادی بر ادراک و سطح ناخودآگاه روح و ذهن یک فرد دارد. این نوع فعالیت خلاق با توانایی تغییر آگاهی معنوی جامعه مطابق با قوانین زیبایی و ارزش های اخلاقی متمایز می شود.

مانند هر هنر دیگری، محتوای موسیقایی پیوند ناگسستنی دارد و به آرمان‌های تاریخی، ملی، زیبایی‌شناختی عصر و خود خالق آن بستگی دارد. در آن امکان اتحاد و تعامل با اصول ذهنی، نفسانی، فکری، تجربی، فرهنگی جامعه و فرد وجود دارد. موسیقی به عنوان یک شکل هنری به طور جدایی ناپذیری با مفاهیمی مانند ارزش، الهام و زیبایی پیوند خورده است. همچنین بسیاری آن را با ماهیت روح مطلق می شناسند.

موسیقی کلاسیک و مقدس

غالباً موسیقی کلاسیک شامل آثاری است که در یک دوره تاریخی خاص در هنر خلق شده اند.آثار این سمت بالاترین نیازهای هنری را برآورده می کند و عمق، محتوا و مفهوم کمال فرم را با هم ترکیب می کند. آنها بر اساس قواعد و قوانین خاصی با حفظ تناسب لازم نوشته می شوند.

اصلی ترین سازهایی که موسیقی کلاسیک با آن ها اجرا می شود سازهای روحانی، زهی و کیبوردی است. همچنین، این موسیقی در ژانرها متنوع است - شامل سمفونی، سوئیت، اپرا، سونات و همچنین موسیقی مقدس است. این نوع موسیقی ها امتحان خود را پس داده اند و در جامعه امروزی مخاطبان زیادی دارند.

جهت های مدرن

موسیقی مدرن به قدری متنوع و چندوجهی است که حتی فروکاستن همه ژانرها به یک طبقه بندی منطقی دشوار است. برخی از آنها از نظر فرهنگی جالب هستند، در حالی که برخی دیگر از نظر تجاری جالب هستند. اگر از آخرین عامل صحبت کنیم، اول از همه منظورمان موسیقی پاپ است. از یک طرف، می تواند شامل هر موسیقی محبوب باشد: هیپ هاپ، راک، جاز. با این حال، معنای محدودتر این مفهوم متضمن تعدادی ویژگی خاص است. آنها عمدتاً توسط سادگی و ملودی بودن تنظیم ها تعیین می شوند، جایی که تأکید بر آواز و ریتم است، نه مؤلفه ساز. همچنین انواع موسیقی مدرن شامل سبک R'n'B، دیسکو، رگتایم، شانسون است.

موسیقی الکترونیکی

البته یکی از رایج ترین و محبوب ترین حوزه های موسیقی مدرن، موسیقی الکترونیک است. با استفاده از تجهیزات الکترونیکی مانند سینت سایزر، کامپیوتر، نمونه بردار یا ماشین درام ایجاد می شود. این نوع موسیقی حدود دویست سبک را شامل می شود. معروف ترین آنها موسیقی باشگاهی است و در دیسکوها، کلوب ها و غیره پخش می شود. موسیقی الکترونیک همچنین شامل تکنو، هاوس، ترنس، داب استپ است.

یکی دیگر از سبک های محبوب Lounge است. این اصطلاح به عنوان "صدای پس زمینه روشن" ترجمه شده است. موسیقی سالن تأثیرات جاز، بوسا نوا، کارگردانی الکترونیک و همچنین بداهه نوازی را ردیابی می کند. اساساً چنین موسیقی در بارها، کافه‌ها، هتل‌ها، مغازه‌ها، خلق و خوی محجوب سبک ایجاد می‌کند.

انواع مختلف موسیقی از نظر ویژگی های ساختاری و فرهنگی با یکدیگر متفاوت هستند، مخاطبان مختلفی را هدف قرار می دهند و وظایف و عملکردهای فردی را انجام می دهند.