برداشت های موسیقی از دوران کودکی گلینکا. آموزشگاه موسیقی کودکان. آندری پتروف. سفر به کشورهای دور

کار M. I. Glinka یک مرحله تاریخی جدید در توسعه را نشان داد - مرحله کلاسیک. او موفق شد بهترین گرایش های اروپایی را با سنت های ملی ترکیب کند. توجه سزاوار تمام کارهای گلینکا است. به طور خلاصه تمام ژانرهایی را که او در آنها پربار کار کرده است توصیف کنید. اول، اینها اپراهای او هستند. آنها اهمیت زیادی پیدا کرده اند، زیرا آنها واقعاً رویدادهای قهرمانانه سال های گذشته را بازسازی می کنند. عاشقانه های او سرشار از حس و زیبایی خاص است. آثار سمفونیک با زیبایی باورنکردنی مشخص می شوند. در آهنگ محلی، گلینکا شعر را کشف کرد و یک هنر ملی واقعاً دموکراتیک خلق کرد.

خلاقیت و کودکی و جوانی

متولد 20 می 1804. دوران کودکی او در روستای Novospasskoye گذشت. افسانه ها و ترانه های پرستار بچه اوودوتیا ایوانونا تا پایان عمر تأثیرات زنده و به یاد ماندنی بود. او همیشه جذب صدای زنگ بود که به زودی شروع به تقلید از آن بر روی لگن های مسی کرد. او زود شروع به خواندن کرد و ذاتاً کنجکاو بود. خواندن نسخه قدیمی «درباره سرگردانی به طور کلی» تأثیر مطلوبی داشت. علاقه زیادی به سفر، جغرافیا، طراحی و موسیقی برانگیخت. او قبل از ورود به مدرسه شبانه روزی نجیب، به درس پیانو رفت و به سرعت در این کار دشوار موفق شد.

در زمستان 1817 او را به سن پترزبورگ به یک مدرسه شبانه روزی فرستادند و چهار سال در آنجا گذراند. با بم و فیلد تحصیل کرد. زندگی و کار گلینکا در دوره 1823 تا 1830 بسیار پر حادثه بود. از سال 1824 از قفقاز بازدید کرد و تا سال 1828 به عنوان دستیار وزیر ارتباطات در آنجا خدمت کرد. از سال 1819 تا 1828 او به طور دوره ای از زادگاهش نووسپاسکویه بازدید می کند. پس از ملاقات با دوستان جدید در سن پترزبورگ (پ. یوشکوف و دی. دمیدوف). در این دوره او اولین عاشقانه های خود را خلق می کند. آی تی:

• مرثیه "مرا وسوسه نکن" به سخنان باراتینسکی.
• "خواننده بیچاره" به سخنان ژوکوفسکی.
• «دوست دارم، مدام به من می گفتی» و «برای من تلخ است، تلخ است» به سخنان کورساک.

او قطعات پیانو می نویسد، اولین تلاش خود را برای نوشتن اپرای زندگی برای تزار انجام می دهد.

اولین سفر خارج از کشور

در سال 1830 در بین راهی که در آلمان بود به ایتالیا رفت. اولین سفر او به خارج از کشور بود. او برای بهبود سلامتی خود و لذت بردن از طبیعت اطراف یک کشور ناشناخته به اینجا رفت. برداشت های دریافتی به او موادی برای صحنه های شرقی اپرای "روسلان و لیودمیلا" داد. او تا سال 1833 در ایتالیا بود و بیشتر در میلان بود.

زندگی و کار گلینکا در این کشور با موفقیت، آسان و طبیعی پیش می رود. او در اینجا با نقاش K. Bryullov، استاد مسکو S. Shevyryaev ملاقات کرد. از آهنگسازان - با دونیزتی، مندلسون، برلیوز و دیگران. در میلان با ریکودی تعدادی از آثار خود را منتشر می کند.

در سالهای 1831-1832 او دو سرناد، تعدادی رمانس، کاواتینای ایتالیایی، یک سکست در کلید E-flat ماژور ساخت. در محافل اشرافی، او به عنوان استاد روسو شناخته می شد.

در ژوئیه 1833 به وین رفت و سپس حدود شش ماه را در برلین گذراند. در اینجا او دانش فنی خود را با مخالف مشهور Z. Den غنی می کند. متعاقباً تحت رهبری او سمفونی روسیه را نوشت. در این زمان، استعداد آهنگساز رشد می کند. کار گلینکا از نفوذ دیگران آزادتر می شود، او آگاهانه تر با آن رفتار می کند. او در «یادداشت‌های» خود اعتراف می‌کند که در تمام این مدت به دنبال روش و سبک خاص خود بوده است. در حسرت میهن خود، به این فکر می کند که چگونه به زبان روسی بنویسد.

بازگشت به خانه

در بهار سال 1834، میخائیل وارد نووسپاسکویه شد. او دوباره به خارج از کشور فکر کرد، اما تصمیم گرفت در سرزمین مادری خود بماند. در تابستان 1834 به مسکو رفت. در اینجا او ملگونوف را ملاقات می کند و آشنایی قبلی خود را با محافل موسیقی و ادبی باز می گرداند. از جمله آنها آکساکوف، ورستوفسکی، پوگودین، شویرف هستند. گلینکا تصمیم گرفت یک اپرای روسی بسازد.او اپرای رمانتیک Maryina Grove (بر اساس طرح ژوکوفسکی) را آغاز کرد. نقشه آهنگساز محقق نشد، طرح ها به دست ما نرسید.

در پاییز 1834 به سن پترزبورگ رسید و در محافل ادبی و آماتوری شرکت کرد. یک بار ژوکوفسکی به او پیشنهاد کرد که طرح "ایوان سوزانین" را بگیرد. او در این مدت عاشقانه هایی می سازد: «بهشتی نگو»، «نگو عشق می گذرد»، «تازه شناختمت»، «اینزیلا اینجام». در زندگی شخصی او یک اتفاق بزرگ رخ می دهد - ازدواج. در کنار این، به نوشتن اپرای روسی نیز علاقه مند شد. تجربیات شخصی بر کار گلینکا، به ویژه موسیقی اپرای او تأثیر گذاشت. در ابتدا، آهنگساز قصد داشت یک کانتاتا متشکل از سه صحنه بنویسد. اولی قرار بود صحنه روستایی نامیده شود، دومی - لهستانی، سومی - یک پایان رسمی. اما تحت تأثیر ژوکوفسکی یک اپرای دراماتیک متشکل از پنج پرده خلق کرد.

اولین نمایش "زندگی برای تزار" در 27 نوامبر 1836 برگزار شد. وی. اودویفسکی از ارزش واقعی آن قدردانی کرد. امپراتور نیکلاس اول برای این کار حلقه ای به قیمت 4000 روبل به گلینکا داد. چند ماه بعد او را کاپل میستر منصوب کرد. در سال 1839، به دلایلی، گلینکا استعفا داد. در این دوره، خلاقیت پربار ادامه دارد. گلینکا میخائیل ایوانوویچ چنین آهنگ هایی را نوشت: "بازبینی شب" ، "ستاره شمالی" ، صحنه دیگری از "ایوان سوزانین". او برای یک اپرای جدید بر اساس طرح "روسلان و لیودمیلا" به توصیه شاخوفسکی پذیرفته می شود. در نوامبر 1839 او از همسرش طلاق گرفت. در طول زندگی خود با "برادران" (1839-1841) تعدادی عاشقانه ایجاد می کند. اپرا "روسلان و لیودمیلا" رویدادی بود که مدت ها منتظر آن بودیم، بلیط ها از قبل فروخته شده بودند. اولین نمایش در 27 نوامبر 1842 انجام شد. موفقیت خیره کننده بود. پس از 53 اجرا، اپرا متوقف شد. آهنگساز به این نتیجه رسید که ذهن او دست کم گرفته شده است و بی تفاوتی به وجود می آید. کار گلینکا به مدت یک سال به حالت تعلیق درآمده است.

سفر به کشورهای دور

در تابستان 1843 او از طریق آلمان به پاریس سفر می کند و تا بهار 1844 در آنجا می ماند.

آشنایی های قدیمی را تجدید می کند، با برلیوز دوست می شود. گلینکا تحت تاثیر آثارش قرار گرفت. او نوشته های برنامه خود را مطالعه می کند. او در پاریس روابط دوستانه ای با مریمه، هرتز، شاتونوف و بسیاری از نوازندگان و نویسندگان دیگر برقرار می کند. سپس از اسپانیا دیدن می کند و دو سال در آنجا زندگی می کند. او در اندلس، گرانادا، وایادولید، مادرید، پامپلونا، سگوویا بود. "Jota of Aragon" را می سازد. در اینجا او از مشکلات فوری سن پترزبورگ استراحت می کند. میخائیل ایوانوویچ با قدم زدن در سراسر اسپانیا ، آهنگ ها و رقص های عامیانه را جمع آوری کرد و آنها را در کتابی نوشت. برخی از آنها اساس کار "شبی در مادرید" را تشکیل دادند. از نامه های گلینکا مشخص می شود که او در اسپانیا با روح و قلب خود آرام می گیرد، در اینجا او بسیار خوب زندگی می کند.

سالهای آخر زندگی

در ژوئیه 1847 به وطن خود بازگشت. برای مدت معینی در Novospasskoye زندگی می کند. کار میخائیل گلینکا در این دوره با قدرتی تازه از سر گرفته می شود. او چندین قطعه پیانو می نویسد، عاشقانه «به زودی مرا فراموش خواهی کرد» و غیره. در بهار 1848 به ورشو رفت و تا پاییز در آنجا زندگی کرد. او برای ارکستر "کامارینسکایا"، "شبی در مادرید"، عاشقانه ها می نویسد. در نوامبر 1848 به سن پترزبورگ رسید و تمام زمستان در آنجا بیمار بود.

در بهار 1849 دوباره به ورشو رفت و تا پاییز 1851 در آنجا زندگی کرد. او در تیرماه امسال با دریافت خبر غم انگیز درگذشت مادرش بیمار شد. در سپتامبر به سن پترزبورگ باز می گردد و با خواهرش ال. شستاکوا زندگی می کند. او به ندرت می نویسد. در ماه مه 1852 به پاریس رفت و تا مه 1854 در اینجا ماند. از 1854-1856 با خواهرش در سن پترزبورگ زندگی کرد. او به خواننده روسی D. Leonova علاقه دارد. او برای کنسرت های او ترتیباتی ایجاد می کند. در 27 آوریل 1856 به برلین رفت و در محله دن ساکن شد. هر روز به ملاقاتش می آمد و به شیوه ای سخت بر کلاس ها نظارت می کرد. خلاقیت M. I. Glinka می تواند ادامه دهد. اما در غروب 9 ژانویه 1857 سرما خورد. در 3 فوریه ، میخائیل ایوانوویچ درگذشت.

نوآوری گلینکا چیست؟

M. I. Glinka سبک روسی را در هنر موسیقی ایجاد کرد. او اولین آهنگساز در روسیه بود که با تکنیک موسیقی انبار آهنگ (فولکلور روسیه) ترکیب شد (این برای ملودی، هارمونی، ریتم و کنترپوان صدق می کند). خلاقیت شامل نمونه های کاملاً واضحی از چنین طرحی است. اینها درام موسیقی محلی او "زندگی برای تزار"، اپرای حماسی "روسلان و لیودمیلا" هستند. به عنوان نمونه ای از سبک سمفونیک روسی، می توان از «کامارینسکایا»، «شاهزاده خلمسکی»، اورتور و وقفه های هر دو اپرای او نام برد. عاشقانه های او نمونه هایی بسیار هنرمندانه از ترانه های شعری و نمایشی هستند. گلینکا به حق یک استاد کلاسیک از اهمیت جهانی در نظر گرفته می شود.

خلاقیت سمفونیک

برای ارکستر سمفونیک، آهنگساز تعداد کمی اثر خلق کرد. اما نقش آنها در تاریخ هنر موسیقی به قدری مهم بود که آنها را اساس سمفونیسم کلاسیک روسی در نظر گرفت. تقریباً همه آنها متعلق به ژانر فانتزی یا اورتورهای تک حرکتی هستند. «جوتای آراگون»، «والس فانتزی»، «کامارینسکایا»، «شاهزاده خوالمسکی» و «شبی در مادرید» اثر سمفونیک گلینکا را تشکیل می‌دهند. آهنگساز اصول جدیدی از توسعه را مطرح کرد.

ویژگی های اصلی اورتورهای سمفونیک او عبارتند از:

• دسترسی.
• اصل برنامه نویسی تعمیم یافته
• منحصر به فرد بودن فرم ها
• اجمالی، اجمالی اشکال.
• وابستگی به مفهوم کلی هنری.

کار سمفونیک گلینکا توسط P. Tchaikovsky با مقایسه "Kamarinskaya" با بلوط و بلوط با موفقیت شناخته شد. و او تاکید کرد که در این اثر یک مکتب سمفونیک کامل روسی وجود دارد.

میراث اپرا آهنگساز

«ایوان سوزانین» («زندگی برای تزار») و «روسلان و لیودمیلا» اثر اپرایی گلینکا را تشکیل می‌دهند. اپرای اول یک درام موسیقی عامیانه است. چندین ژانر را در هم آمیخته است. اولاً، این یک اپرای قهرمانانه-حماسی است (طرح داستان بر اساس وقایع تاریخی 1612 است). ثانیاً، ویژگی های یک اپرای حماسی، غنایی-روانی و درام موسیقی عامیانه را در خود دارد. اگر "ایوان سوزانین" روندهای اروپایی را ادامه دهد، "روسلان و لیودمیلا" نوع جدیدی از درام - حماسی است.

در سال 1842 نوشته شده است. مردم نمی توانستند از آن قدردانی کنند، برای اکثریت غیرقابل درک بود. وی. استاسوف یکی از معدود منتقدانی بود که به اهمیت آن برای کل فرهنگ موسیقی روسیه پی برد. او تاکید کرد که این فقط یک اپرای ناموفق نیست، یک نوع جدید دراماتورژی است که کاملاً ناشناخته است. ویژگی های اپرا "روسلان و لیودمیلا":

• توسعه آهسته
• بدون درگیری مستقیم
• تمایلات عاشقانه - رنگارنگ و زیبا.

عاشقانه ها و آهنگ ها

آثار آوازی گلینکا توسط این آهنگساز در طول زندگی خود ایجاد شد. او بیش از 70 رمان عاشقانه نوشت. آنها تجسم احساسات مختلفی هستند: عشق، غم، طغیان عاطفی، لذت، ناامیدی، و غیره. برخی از آنها تصاویری از زندگی روزمره و طبیعت را به تصویر می کشند. گلینکا در معرض انواع عاشقانه های روزمره است. "آهنگ روسی"، سرناد، مرثیه. همچنین شامل رقص های روزمره مانند والس، پولکا و مازورکا می شود. آهنگساز به ژانرهایی روی می آورد که از ویژگی های موسیقی مردمان دیگر است. این بارکارول ایتالیایی و بولرو اسپانیایی است. اشکال عاشقانه کاملاً متنوع است: سه قسمتی، دوبیتی ساده، پیچیده، روندو. آثار آوازی گلینکا شامل متن هایی از بیست شاعر است. او توانست ویژگی های زبان شعر هر نویسنده را در موسیقی منتقل کند. وسیله اصلی بیان بسیاری از عاشقانه ها، ملودی آهنگین تنفس گسترده است. قسمت پیانو نقش بزرگی دارد. تقریباً همه عاشقانه ها مقدمه هایی دارند که اکشن را وارد فضا می کند و حال و هوا را ایجاد می کند. عاشقانه های گلینکا بسیار معروف هستند، مانند:

• «آتش آرزو در خون می سوزد».
• "لرک".
• "آهنگ مهمانی".
• "شک".
• "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم."
• "وسوسه نکن."
• "به زودی مرا فراموش خواهی کرد."
• "نگو قلبت درد میکنه."
• "زیبا، با من آواز نخوان."
• "اعتراف".
• "دید شب".
• "حافظه".
• "به او".
• "من اینجا هستم، اینزیلا."
• "آه، شما یک شب، یک شب."
• "در لحظات سخت زندگی."

آثار مجلسی و دستگاهی گلینکا (به اختصار)

بارزترین نمونه از یک گروه ساز، کار اصلی گلینکا برای پیانو و کوئینتت زهی است. این یک تنوع فوق العاده بر اساس اپرای معروف بلینی La sonnambula است. ایده‌ها و وظایف جدید در دو گروه مجلسی تجسم می‌یابند: Grand Sextet و Trio Pathetic. و اگرچه در این آثار می توان وابستگی به سنت ایتالیایی را احساس کرد، اما کاملاً متمایز و بدیع هستند. در "Sextet" یک ملودی غنی، مضامین برجسته، یک فرم باریک وجود دارد. نوع کنسرت گلینکا در این اثر سعی کرده زیبایی های طبیعت ایتالیا را منتقل کند. «تریو» دقیقاً برعکس گروه اول است. شخصیت او عبوس و آشفته است.

کار مجلسی گلینکا رپرتوار اجرایی نوازندگان ویولن، پیانیست، ویولن و نوازندگان کلارینت را بسیار غنی کرد. گروه‌های مجلسی با عمق خارق‌العاده افکار موسیقایی، انواع فرمول‌های ریتمیک و طبیعی بودن تنفس ملودیک، شنوندگان را جذب می‌کنند.

نتیجه

آثار موسیقی گلینکا بهترین گرایش های اروپایی را با سنت های ملی ترکیب می کند. نام آهنگساز با مرحله جدیدی در تاریخ توسعه هنر موسیقی همراه است که "کلاسیک" نامیده می شود. آثار گلینکا ژانرهای مختلفی را در بر می گیرد که جای خود را در تاریخ موسیقی روسیه باز کرده اند و شایسته توجه شنوندگان و محققان است. هر یک از اپرای او نوع جدیدی از دراماتورژی را باز می کند. «ایوان سوزانین» یک درام موزیکال فولکلور است که ترکیبی از ویژگی‌های مختلف است. "روسلان و لیودمیلا" یک اپرای حماسی افسانه ای بدون درگیری های مشخص است. آرام و آهسته رشد می کند. در درخشندگی و زیبایی ذاتی است. اپراهای او اهمیت زیادی پیدا کرده اند، زیرا آنها واقعاً رویدادهای قهرمانانه سال های گذشته را بازسازی می کنند. آثار سمفونیک کمی نوشته شده است. با این حال، آنها نه تنها توانستند مخاطب را خوشحال کنند، بلکه به یک دارایی واقعی و اساس سمفونی روسی تبدیل شوند، زیرا آنها با زیبایی باورنکردنی مشخص می شوند.

آثار آوازی این آهنگساز شامل حدود 70 اثر است. همه آنها جذاب و شگفت انگیز هستند. آنها احساسات، احساسات و حالات مختلف را تجسم می بخشند. آنها پر از زیبایی هستند. آهنگساز به ژانرها و فرم های مختلف روی می آورد. در مورد آثار مجلسی-ساز نیز تعداد آنها زیاد نیست. با این حال، نقش آنها کم اهمیت نیست. آنها رپرتوار اجرا را با نمونه های ارزشمند جدید پر کردند.

01 ژوئن 1804 - 15 فوریه 1857

آهنگساز، که به طور سنتی یکی از بنیانگذاران موسیقی کلاسیک روسیه محسوب می شود

زندگینامه

دوران کودکی و جوانی

میخائیل گلینکا در 20 مه (1 ژوئن 1804) در روستای Novospasskoye، استان اسمولنسک، در املاک پدرش، کاپیتان بازنشسته ایوان نیکولاویچ گلینکا به دنیا آمد. او تا سن شش سالگی توسط مادربزرگش (پدری) فیوکلا الکساندرونا بزرگ شد که مادر میخائیل را کاملاً از تربیت پسرش حذف کرد. میخائیل با توجه به ویژگی های خود گلینکا به عنوان یک کودک عصبی، مشکوک و بیمار، حساس - "میموزا" بزرگ شد. پس از مرگ فیوکلا الکساندرونا ، میخائیل دوباره در اختیار مادرش قرار گرفت که تمام تلاش خود را برای پاک کردن آثار تربیت قبلی خود انجام داد. میخائیل از ده سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو و ویولن کرد. اولین معلم گلینکا، واروارا فدوروونا کلامر، خانمی بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود. در سال 1817، والدینش میخائیل را به سن پترزبورگ آوردند و او را در مدرسه شبانه روزی نجیب در مؤسسه آموزشی اصلی (در سال 1819 به مدرسه شبانه روزی نجیب در دانشگاه سن پترزبورگ تغییر نام داد)، جایی که شاعر، Decembrist V. K. Küchelbecker در آنجا بود. معلم خصوصی در سن پترزبورگ، گلینکا از نوازندگان بزرگ، از جمله پیانیست و آهنگساز ایرلندی جان فیلد، درس می گیرد. در پانسیون، گلینکا با A. S. Pushkin ملاقات می کند که به آنجا نزد برادر کوچکترش لئو، همکلاسی میخائیل آمده بود. جلسات آنها در تابستان 1828 از سر گرفته شد و تا زمان مرگ شاعر ادامه یافت.

سال های خلاقیت

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی در سال 1822، میخائیل گلینکا به شدت به مطالعه موسیقی پرداخت: او کلاسیک های موسیقی اروپای غربی را مطالعه کرد، در ساخت موسیقی خانگی در سالن های نجیب شرکت کرد و گاهی اوقات ارکستر عمویش را رهبری کرد. در همان زمان، گلینکا خود را به عنوان آهنگساز آزمود و تغییراتی را برای چنگ یا پیانو با موضوعی از اپرای «خانواده سوئیسی» آهنگساز اتریشی جوزف وایگل ساخت. از آن لحظه به بعد، گلینکا بیشتر و بیشتر به آهنگسازی توجه کرد و خیلی زود آهنگسازی کرد و دست خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد. در این دوره او امروز عاشقانه ها و آهنگ های معروفی را نوشت: "بی نیاز مرا وسوسه نکن" به قول E. A. Baratynsky ، "آواز نخوان ای زیبایی با من" به قول A. S. Pushkin "شب پاییز. شب عزیز" به سخنان A. Ya. Rimsky-Korsakov و دیگران. با این حال، او برای مدت طولانی از کار خود ناراضی است. گلینکا به طور مداوم به دنبال راه هایی برای فراتر رفتن از فرم ها و ژانرهای موسیقی روزمره است. در سال 1823 او روی یک سپت زهی، یک آداجیو و یک روندو برای ارکستر و دو اورتور ارکستر کار کرد. در همان سال ها دایره آشنایان میخائیل ایوانوویچ گسترش یافت. او آشنا می شود

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 20 مه 1804 در روستای Novospasskoye استان اسمولنسک در خانواده یک زمیندار ثروتمند به دنیا آمد. به دلیل شرایط خانوادگی، کودک از بدو تولد تحت مراقبت مادربزرگ قرار گرفت، مادربزرگ که او را با محبت بیش از حد و مراقبت سرزده او را احاطه کرده بود، هر کاری انجام داد تا پسر را از فرزندان هم سن خود دور کند و او را به فردی متمایز از دیگران تبدیل کند. .

موسیقی اتفاق بزرگی بود که در نهایت او را از این فضای گرمخانه بیرون کشید.

خود گلینکا در مورد این چرخش اینگونه صحبت می کند: "پدر من گاهی اوقات مهمانان زیادی را به یکباره پذیرایی می کرد و در چنین مواردی او به دنبال نوازندگان عمویم - یک ارکستر کوچک متشکل از رعیت های او - می فرستاد و سپس این ارکستر برای مدت طولانی با ما می ماند. . اول از همه، او البته رقص هایی بازی کرد که مهمانان به رقصیدن پرداختند. اما در زمان استراحت او چیز دیگری بازی می کرد. برخی از این چیزها برای من سرچشمه زنده ترین لذت ها بوده است. زمانی که این موسیقی تأثیری نامفهوم، جدید و لذت بخش بر من گذاشت - تمام روز را در حالتی تب دار ماندم، در حالت دردناکی شیرین غوطه ور شدم و روز بعد، در طول یک درس طراحی، غیبت حتی بیشتر شد. معلم ... بارها مرا سرزنش کرد ... یک بار - با حدس زدن ... گفت که متوجه می شود من فقط به موسیقی فکر می کنم. - چیکار کنم؟ من جواب دادم موسیقی روح من است!

بعدها که ویولن داشتم از ارکستر تقلید کردم. در طول شام، آنها معمولا آهنگ های روسی را می نواختند که برای دو فلوت، دو کلارینت، دو شاخ و دو فاگوت تنظیم شده بود. این صداهای متأسفانه ملایم، اما کاملاً قابل دسترس برای من، بسیار دوست داشتم، و، شاید، این آهنگ ها که در کودکی توسط من شنیده می شد، اولین دلیلی بود که من شروع به توسعه موسیقی روسی کردم. (M. I. Glinka، یادداشت ها.)

اولین معلم موسیقی گلینکا مادموازل کلامر بود که تا سال 1814 با او تحصیل کرد، تا اینکه در یک پسر ده ساله برای تحصیل در مدرسه شبانه روزی نوبل در مؤسسه آموزشی اصلی در سن پترزبورگ فرستاده شد. در پایتخت ، او قبلاً به طور جدی به موسیقی مشغول است ، چندین درس از پیانیست و آهنگساز مشهور جهانی فیلد می گیرد و پس از آن به سراغ موسیقیدان عالی آلمانی کارل مایر می رود ، که کار خود را به عنوان دانش آموز فیلد آغاز کرد و سپس تحت تأثیر شوپن قرار گرفت.

پس از موسیقی دهقانی روستایی، گلینکا با جدیدترین روندهای موسیقی اروپایی احاطه شده است: احساسات گرایی رمانتیک فیلد و عاشقانه انقلابی آتشین شوپن.

در سال 1822، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه شبانه روزی، گلینکا به دیدار عمویش در ملک خود در استان اسمولنسک رفت. این یک قدم مهم در زندگی او است: در عمویش، او با اشتیاق خود را به "بازی واقعی" می دهد. او با ارکستر دهقانی می نوازد، آزمایش می کند و کم کم خودش شروع به ساختن موسیقی می کند و از هماهنگی صدای سازها و گروه ها با خود فراموشی شاد جوانی لذت می برد.

این مواد به طور خاص برای Smolenskaya Gazeta تهیه شده است. در طول کار، معلوم شد که زندگی شخصی آهنگساز بزرگ - تقریباً همه چیز، از جمله دوران کودکی - از بسیاری جهات شایسته چنین رتبه بندی و برنامه پر سر و صدایی مانند "بگذارید صحبت کنند" است. جد اپرای ملی روسیه، هموطن ما فقط نوعی جان لنون است. به هر حال، در مورد ارتباط ایدئولوژیک بین گلینکا و لنون، ​​به پست اسکریپت مراجعه کنید.

متن یک تلفیقی است، همه مطالب در مالکیت عمومی است، من ادعای کشف ندارم، فقط مالک ترکیب هستم. من هرگز مجموعه هایی را ندیده بودم که در آن حقایقی از زندگی شخصی و خصوصی میخائیل ایوانوویچ گلینکا گردآوری شود. مطمئنا چیز دیگری وجود دارد، اما من نمی خواهم به بلوار بیفتم. با تشکر برای خواندن!

میخائیل گلینکا با مادرش اوگنیا آندریونا و خواهرش پلاژیا. مینیاتور، 1817

اورتور ناآرام

باید گفت که در کودکی با آهنگساز درخشان محبت مادرانه رفتار نمی شد. تعیین دقیق شرایط اختلاف در خانواده دشوار است، اما در اینجا چیزی است که خود میخائیل ایوانوویچ در این باره می نویسد: "من در سال 1804، در روز بیستم ماه مه، صبح در سپیده دم در دهکده متولد شدم. Novospasskoye، که متعلق به پدر و مادر، کاپیتان بازنشسته من، ایوان نیکولاویچ گلینکا بود. اندکی پس از تولد من، مادرم اوگنیا آندریوانا، نی گلینکا، مجبور شد تربیت اولیه ام را به مادربزرگم فیوکلا الکساندرونا (مادر پدرم) واگذار کند که مرا منتقل کرد. به اتاقش من حدود سه یا چهار سال را با او گذراندم، پرستار و پرستار، و به ندرت پدر و مادرم را می دیدم. من بچه‌ای ضعیف بودم، روحیه‌ای بسیار بداخلاق و عصبی داشتم، مادربزرگم، زنی در سنین بالا، تقریباً همیشه بیمار بود و به همین دلیل در اتاق او (محل زندگی من) حداقل 20 درجه گرما وجود داشت. Réaumur (25 درجه سانتیگراد). با وجود این، من کت خز خود را ترک نکردم ... آنها به ندرت و فقط در هوای گرم به من اجازه دادند تا به هوای تازه بروم.

مادربزرگم من را تا حد باورنکردنی لوس کرد. چیزی از من دریغ نشد. با وجود این، من کودکی حلیم و خوش اخلاق بودم...»

پس از مرگ فیوکلا الکساندرونا ، میخائیل به طور کامل در اختیار مادرش قرار گرفت که تمام تلاش خود را برای پاک کردن آثار تربیت قبلی خود انجام داد. زمانی که با مادربزرگش زندگی می کرد، هیچ دوست و رفیقی نداشت. او کاملاً تنها بزرگ شد، "خواهر کوچکتر لیودمیلا به یاد می آورد.

ریشه های لهستانی عمیق

میخائیل ایوانوویچ به طور تصادفی مشخص نمی کند که مادرش دختر گلینکا است. واقعیت این است که کاپیتان بازنشسته ایوان نیکولاویچ گلینکا (1777 - 1834) با پسر عموی دوم خود - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783 - 1851) ازدواج کرد. پدربزرگ آهنگساز نجیب زاده ای از خانواده نجیب گلینکا بود (نشان آنها Tshaska نام داشت) ، نام وی ویکتورین ولادیسلاو گلینکا بود. پس از از دست دادن اسمولنسک توسط کشورهای مشترک المنافع در سال 1654، V.V. گلینکا تابعیت روسیه را پذیرفت و به ارتدکس گروید. دولت تزار دارایی‌های زمین و امتیازات نجیب، از جمله نشان‌های سابق، را برای اعیان اسمولنسک حفظ کرد.

لیودمیلا، خواهر گلینکا، با یادآوری دوران کودکی خود، در مورد والدینش چنین صحبت کرد: "آنها در تمام زندگی خود به یکدیگر احترام می گذاشتند و خوشحال بودند. پدرم ذاتاً باهوش بود و در آن زمان فردی بسیار تحصیل کرده بود. دهقانان عاشق پدرشان بودند. او نه تنها با آنها رفتار انسانی داشت، بلکه با شادی و عشق نیازهای آنها را تشخیص داد و به آنها کمک کرد. مادر زیبایی بود، علاوه بر این او بسیار خوب تربیت شده بود و شخصیت فوق العاده ای داشت. به گفته مادرش، کنار آمدن با برادرش با وجود لوس بودن، برایش سخت نبود.

با این حال ، در آینده ، ایوان نیکولایویچ واقعاً از پسر درخشان خود شکایت نکرد. همان خواهر لیودمیلا شهادت می دهد: "پدر من ، وقتی متعاقباً از این که برادرش خدمت را ترک کرد و موسیقی خواند ناراضی بود ، اغلب می گفت: "بیهوده نبود که بلبل هنگام تولدش در پنجره آواز خواند. پس بوفون بیرون آمد.»

آموزش در منزل چیست؟

بنابراین ، تا سن شش سالگی ، میشا توسط مادربزرگ خود بزرگ شد. در اینجا داستانی است که فضا و آداب و رسوم آن زمان را مشخص می کند: «دایه او که با مادربزرگش، تاتیانا کارپوونا بود، به من گفت که برادرم، با دیدن یا شنیدن اینکه چگونه مادربزرگم عادت داشت از دست خدمتکاران یا دهقانان عصبانی شود، به محض اینکه او شروع به جیغ زدن کرد، بلافاصله از اتاق بیرون دوید، خودش را روی گردن پرستار انداخت و به شدت گریه کرد. یک بار مادربزرگ با توجه به این موضوع شروع به احتیاط کرد و دایه تنبیه شد و گفت این او بود که به او آموزش داد.

دایه دوم، یا همانطور که اکنون آنها را پرستار می نامند، برای کمک به تاتیانا کارپوونا، یک زن جوان و شاد به نام آودوتا ایوانونا بود که افسانه ها و آهنگ های مختلف را می دانست. پس از آن، او پرستار من بود، مدت طولانی زندگی کرد و به من گفت: «زندگی ما در آن زمان وحشتناک بود. مثل آتش از مادربزرگت می ترسیدم: به محض اینکه صدایش را بشنوم حداقل شکست می خوردم! و وقتی مادربزرگ متوجه شد که میخائیل ایوانوویچ کسل کننده است یا کاملاً سالم نیست ، بلافاصله فریاد زد: "آودوتیا ، قصه بگو و آواز بخوان". و بارچوک، همانطور که ما او را صدا زدیم، همیشه از این راضی بود! - نوشت خواهر آهنگساز.

و اینگونه است که خود میخائیل ایوانوویچ سالها بعد کودکی خود را به یاد می آورد: "پس از مرگ مادربزرگم ، سبک زندگی من تا حدودی تغییر کرد. مادر کمتر مرا خراب می کرد و حتی سعی می کرد مرا به هوای تازه عادت دهد، اما این تلاش ها اکثراً ناموفق بود. علاوه بر خواهرم که یک سال از من کوچکتر بود و دایه ام، آنها به زودی یک پرستار بچه دیگر، بیوه یک نقشه بردار به نام ایرینا فدوروونا مشکووا، با دختری کمی بزرگتر از من گرفتند. این پرستار زن ساده و فوق العاده مهربانی بود و با اینکه مادرم ما را لوس نمی کرد اما ما را دوست داشت و ما احساس خوبی داشتیم. متعاقباً، رزا ایوانونا زن فرانسوی به ایرینا فئودورونا وابسته شد و معمار استخدام شده توسط پدرم به جای گچ، مدادی در دستم داد و طبق معمول آموزش طراحی خود را با چشم، بینی، گوش و غیره شروع کرد و خواستار مکانیک بود. تقلید از من؛ با همه اینها، من به سرعت موفق شدم. علاوه بر این، یکی از بستگان دور، پیرمردی کنجکاو، شاد و بسیار دلپذیر، اغلب به ما سر می‌زد: او دوست داشت از سرزمین‌های دوردست، از مردم وحشی، از آب و هوا و آثار کشورهای گرمسیری برای من بگوید، و با دیدن اینکه چقدر مشتاقانه به او گوش می‌دهم. کتابی با عنوان «درباره سرگردانی به طور کلی» برایم آورد که در دوره سلطنت کاترین دوم منتشر شد. من مشتاقانه شروع به خواندن کردم ... "

میخائیل از ده سالگی شروع به یادگیری نواختن پیانو و ویولن کرد. اولین معلم گلینکا، واروارا فدوروونا کلامر، خانمی بود که از سن پترزبورگ دعوت شده بود.

در سال 1817، والدین میخائیل 13 ساله را به سن پترزبورگ آوردند و او را در مدرسه شبانه روزی نجیب در مؤسسه آموزشی اصلی قرار دادند. بنابراین زندگی پایتخت برای پسر سرزمین اسمولنسک آغاز شد. معلم او شاعر، Decembrist Wilhelm Küchelbecker (1797 - 1846) بود که خواهرش جاستینا (1784 - 1871) با G.A. گلینکا (1776 - 1818)، پسر عموی پدر آهنگساز.

موزه-املاک در Novospasskoye. ساختمان اصلی

بهشت روی زمین

در آینده، میخائیل ایوانوویچ بیش از بیست بار به نووسپاسکویه آمد: گاهی برای شش ماه، گاهی برای چند روز. آهنگساز دوست داشت تکرار کند: "Novospasskoye بهشت ​​روی زمین است."

گلینکا که دائماً در خانه ناآرام بود و هرگز خوشبختی شخصی را نمی دانست، به زندگی آرام عادت نداشت. او اغلب به شاهکارهای آینده در راه فکر می کرد - در یک سفر طولانی یا در یک پیاده روی معمولی در شهر. شاید به همین دلیل بود که او برای نووسپاسکی ارزش زیادی قائل بود. گلینکا از کشورهای بسیاری بازدید کرد که دوازده سال را در آنجا گذراند. اینها ایتالیا، آلمان، اتریش، لهستان، سوئیس، فرانسه، اسپانیا هستند. اما هرجا بود دلش برای وطن تنگ شده بود، نامه‌های محبت آمیز در خانه به بستگانش، «مادر عزیز، بی‌ارزش»، خواهران نوشت.

لانه بومی او را از نظر جسمی و روحی غنی کرد. او فضای شاد نووسپاسکی را دوست داشت. "هر روز صبح در یک سالن بزرگ و شاد در خانه ما در Novospasskoye پشت میز می نشستم. این اتاق مورد علاقه ما بود. خواهر، مادر، همسر، در یک کلام، همه خانواده در آنجا مشغول بودند و هر چه سرحالتر گپ می زدند و می خندیدند، کار من سریعتر می رفت. زمان بسیار خوبی بود ... "گلینکا نوشت.

خواهر L.I. Shestakova خاطرنشان کرد: "گاهی اوقات او کمی موتور سواری می کرد ، اما ارکستر و موسیقی عمو Afanasy Andreevich به طور کلی او را زنده می کرد."

اکاترینا کرن

تقریباً "بگذارید صحبت کنند"

گلینکا پس از دریافت خبر مرگ پدرش در خارج از کشور در سال 1834، تصمیم گرفت بلافاصله به روسیه بازگردد.
آهنگساز با برنامه ریزی گسترده برای ایجاد یک اپرای ملی روسیه وارد شد. پس از جستجوی طولانی برای طرحی برای اپرا، گلینکا، به توصیه واسیلی ژوکوفسکی، به افسانه ایوان سوزانین پرداخت. در پایان آوریل 1835، گلینکا با ماریا پترونا ایوانوا، خویشاوند دور خود ازدواج کرد. اندکی پس از آن، تازه ازدواج کرده به Novospasskoye رفتند، جایی که گلینکا با اشتیاق فراوان مشغول نوشتن زندگی برای تزار شد. اولین نمایش آن در 27 نوامبر (9 دسامبر) 1836 (این روز تولد اپرای روسیه است) برگزار شد. موفقیت عظیم بود، اثر حماسی با اشتیاق مورد قبول جامعه قرار گرفت.

اولین اپرا با اثر باشکوه دیگری دنبال شد - روسلان و لیودمیلا. اولین اجرای او در پایان سال 1842، دقیقاً شش سال پس از ظهور ایوان سوزانین انجام شد.
در طول سالهای نوشتن اپرای روسلان و لیودمیلا، گلینکا رابطه طوفانی با اکاترینا کرن، دختر موزه مشهور پوشکین و فرمانده اسمولنسک داشت.

در نوامبر 1839، میخائیل ایوانوویچ که از شایعات در مورد خیانت همسرش خسته شده بود، تصمیم می گیرد تا با M.P. ایوانووا من در خانه متنفر بودم. اما چقدر زندگی و لذت در آن طرف! احساسات شاعرانه آتشین برای E.K. ، که او کاملاً درک کرد و به اشتراک گذاشت ... "- نوشت گلینکا.

در زمان ملاقات این دختر 22 ساله بود ، این رابطه به سرعت به عشق تبدیل شد. لازم به ذکر است که گلینکا زمانی با خود الکساندر سرگیویچ دوست بود. و درست همانطور که پوشکین در سال 1825 یکی از بهترین شعرهای خود را به آنا کرن تقدیم کرد، 15 سال بعد گلینکا عاشقانه عاشقانه "لحظه ای شگفت انگیز را به خاطر می آورم" را به این ابیات نوشت...

در سال 1841 کاترین کرن باردار شد. مراحل طلاق گلینکا که اندکی قبل از این شروع شد، با همسرش در یک عروسی مخفیانه گرفتار شد (!) با کرنت نیکلای واسیلچیکوف، برادرزاده یکی از مقامات ارشد، کاترین را امیدوار کرد که همسر آهنگساز شود. میخائیل ایوانوویچ همچنین مطمئن بود که موضوع به سرعت حل می شود و به زودی می تواند با کاترین ازدواج کند. اما محاکمه تغییری غیرمنتظره پیدا کرد. و اگرچه گلینکا حتی یک جلسه دادگاه را از دست نداد، اما پرونده به درازا کشید.

کاترین مدام گریه می کرد و از میخائیل ایوانوویچ خواستار اقدام قاطع شد. گلینکا تصمیم خود را گرفت - او مبلغ قابل توجهی را برای "رهایی" از یک فرزند نامشروع به او داد ، اگرچه از آنچه اتفاق افتاده بود بسیار نگران بود. مادر جوان برای مخفی نگه داشتن همه چیز و جلوگیری از رسوایی در جامعه، دخترش را "برای تغییرات آب و هوایی" به لوبنی در اوکراین برد.

در سال 1842 کرن به سن پترزبورگ بازگشت. گلینکا، که هنوز از همسر سابقش طلاق نگرفته بود، اغلب او را می دید، با این حال، همانطور که در یادداشت های خود اعتراف می کند، "دیگر شعر سابق و شور سابق وجود نداشت." در تابستان 1844، گلینکا، در حالی که سن پترزبورگ را ترک می کرد، نزد اکاترینا ارمولائونا توقف کرد و با او خداحافظی کرد. پس از آن عملا رابطه آنها به پایان رسید. گلینکا تنها در سال 1846 چنین طلاق مورد نظر خود را دریافت کرد، اما او می ترسید ازدواج کند و بقیه عمر خود را به عنوان مجرد زندگی کرد.

گلینکا با خواهر محبوبش لیودمیلا، 1850

خواهر کوچکتر گلینکا، لیودمیلا ایوانونا، که بارها در اینجا ذکر شده است، پس از مرگ مادر و دو فرزندش، از آغاز دهه 1850 کاملاً خود را وقف مراقبت از برادرش کرد و پس از مرگ او همه کارها را انجام داد. آثارش را منتشر کند.

اکاترینا کرن ملک خود را در استان اسمولنسک داشت که اغلب از آنجا بازدید می کرد. ده سال طولانی منتظر بازگشت معشوقش بود و تنها پس از آن تسلیم اقوام شد - او با دیگری ازدواج کرد (در آن زمان او قبلاً 36 ساله بود ، دو سال بعد پسری به دنیا آورد) . اکاترینا ارمولایونا تا پایان عمر عشق خود را به گلینکا حفظ کرد و حتی در سال 1904 در حال مرگ، او را با احساسی عمیق به یاد آورد.

میخائیل ایوانوویچ گلینکا در 15 فوریه 1857 در برلین درگذشت و در گورستان لوتری به خاک سپرده شد. در ماه مه همان سال، به اصرار لیودمیلا ایوانونا شستاکوا، خواهرش، خاکستر این آهنگساز بزرگ به سن پترزبورگ منتقل شد و در قبرستان تیخوین آرام گرفت.

پ. اس. و در مورد قرابت معنوی میخائیل گلینکا و جان لنون. گلینکا دارای یک جمله معروف است: "مردم موسیقی می آفرینند و ما آهنگسازان فقط آن را پردازش می کنیم." جان لنون در یکی از آخرین مصاحبه هایش (باربارا گروستارک،نیوزویک) گفت: «موسیقی عامه پسند نوعی موسیقی است که من دوست دارم به آن گوش دهم. این موسیقی محلی است. فرهنگ عامه. من همیشه اینطور فکر می کردم. و آنچه من می نویسم موسیقی محلی است. چیزی که برای من لذت خلاقانه به ارمغان می آورد به شکلی ساده به نظرم می رسدو موسیقی محبوب مثل این". گلینکا، همانطور که می دانید، به آهنگ روسی بسیار علاقه داشت - به بالا مراجعه کنید.

دوران کودکی میخائیل ایوانوویچ میخائیل ایوانوویچ در سال 1804 در املاک پدرش در روستای نووسپاسکویه در استان اسمولنسک متولد شد. گلینکا کوچکتر توسط مادربزرگش فکلا الکساندرونا بزرگ شد. مادر در تربیت پسرش شرکت نکرد. بنابراین میخائیل ایوانوویچ چنان بزرگ شد که عصبی بود. خودش این روزها را به یاد می آورد، انگار با نوعی «میموزا» بزرگ شده است. پس از مرگ مادربزرگش، او زیر بال مادرش قرار گرفت که تلاش زیادی برای تربیت کامل پسر دلبندش انجام داد. پسر کوچک از حدود ده سالگی نواختن ویولن و پیانو را آموخت.

زندگی و کار در ابتدا، گلینکا توسط یک فرماندار موسیقی آموزش داده شد. بعداً والدینش او را به یک مدرسه شبانه روزی نجیب زاده در سن پترزبورگ فرستادند. پترزبورگ، جایی که با پوشکین ملاقات کرد. او برای دیدار برادر کوچکترش، همکلاسی میخائیل، به آنجا آمد. 1822 - 1835 در سال 1822، مرد جوان از یک مدرسه شبانه روزی فارغ التحصیل شد، اما درس های موسیقی را رها نکرد. او به نواختن موسیقی در سالن های اشراف ادامه می دهد و گاهی ارکستر عمویش را رهبری می کند. تقریباً در همان زمان، گلینکا مانند یک آهنگساز می شود: او بسیار می نویسد، در حالی که به شدت در ژانرهای مختلف آزمایش می کند. او در همان زمان ترانه ها و عاشقانه هایی نوشت که امروزه به خوبی شناخته شده است. از جمله این ترانه ها می توان به «بیهوده وسوسه ام نکن»، «زیبا با من نخوان».

در پایان آوریل 1830، مرد جوان به ایتالیا نقل مکان کرد. در همان زمان، او یک سفر عالی را از طریق آلمان انجام می دهد که تمام ماه های تابستان را در بر می گرفت. در این زمان او در ژانر اپرای ایتالیایی تلاش می کند. در سال 1833 در برلین کار کرد. وقتی خبر مرگ پدرش می رسد، بلافاصله به روسیه برمی گردد. و در همان زمان نقشه ای در سر او برای خلق یک اپرای روسی متولد می شود. برای طرح داستان، او افسانه های مربوط به ایوان سوزانین را انتخاب کرد. 1836 - 1844 در حدود 1836، او کار بر روی اپرای زندگی برای تزار را به پایان رساند. درست شش سال پس از نمایش ایوان سوزانین، گلینکا روسلان و لیودمیلا را در اختیار عموم قرار داد.

1844 - 1857 اپرای جدید با انتقادات زیادی روبرو شد. گلینکا از این واقعیت بسیار ناراحت شد و تصمیم گرفت به یک سفر طولانی خارج از کشور برود. حالا تصمیم گرفت به فرانسه برود و سپس به اسپانیا برود و در آنجا به کار خود ادامه دهد. بنابراین تا تابستان 1947 سفر کرد. در این زمان او روی ژانر موسیقی سمفونیک کار می کند. او برای مدت طولانی سفر کرد، دو سال در پاریس زندگی کرد، جایی که از سفرهای مداوم در کالسکه و راه آهن استراحت کرد. او هر از گاهی به روسیه بازمی گردد. اما در سال 1856 به برلین رفت و در 15 فوریه در آنجا درگذشت. دسکتاپ آهنگساز