رمانتیسیسم موسیقی یک ویژگی مشترک است. فرهنگ موسیقی رمانتیسیسم: زیبایی شناسی، مضامین، ژانرها و زبان موسیقی. ظهور رمانتیسیسم و ​​زیبایی شناسی آن

جنبش ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول قرن 19. به عنوان واکنشی به عقل گرایی و مکانیسم زیبایی شناسی کلاسیک گرایی و فلسفه روشنگری، که در عصر فروپاشی انقلابی جامعه فئودالی، نظم جهانی سابق، به ظاهر تزلزل ناپذیر، رمانتیسم (هر دو به عنوان نوع خاصی از جهان بینی ایجاد شد) متولد شد. و به عنوان یک جهت هنری) به یکی از پیچیده ترین و متضادترین پدیده های درونی تاریخ فرهنگی تبدیل شده است.

ناامیدی از آرمان های روشنگری، از نتایج انقلاب کبیر فرانسه، انکار فایده گرایی واقعیت مدرن، اصول عملی بودن بورژوازی، که قربانی آن فردیت انسان بود، نگاه بدبینانه به چشم انداز توسعه اجتماعی، حال و هوای "غم جهانی" در رمانتیسم با میل به هماهنگی در نظم جهانی، یکپارچگی معنوی فرد، با تمایل به "بی نهایت"، با جستجوی آرمان های جدید، مطلق و بی قید و شرط ترکیب شد. اختلاف شدید بین آرمان‌ها و واقعیت ظالمانه در ذهن بسیاری از رمانتیک‌ها احساسی دردناک سرنوشت‌ساز یا خشم‌آمیز از دوگانگی، تمسخر تلخ اختلاف بین رویا و واقعیت را در ذهن بسیاری از رمانتیک‌ها برانگیخت که در ادبیات و هنر به اصل «کنایه عاشقانه» ارتقا یافت.

نوعی محافظت از خود در برابر تسطیح فزاینده شخصیت عمیق ترین علاقه ذاتی رمانتیسم در شخصیت انسان بود که توسط رمانتیک ها به عنوان وحدت ویژگی بیرونی فردی و محتوای درونی منحصر به فرد درک می شد. ادبیات و هنر رمانتیسم با نفوذ در اعماق زندگی معنوی انسان، این حس تیزبین از ویژگی، اصیل و منحصر به فرد را در سرنوشت ملت ها و مردمان به خود واقعیت تاریخی منتقل کرد. تغییرات اجتماعی عظیمی که در برابر چشمان رمانتیک ها رخ داد، سیر مترقی تاریخ را به صورت بصری قابل مشاهده کرد. رمانتیسیسم در بهترین آثار خود تا خلق تصاویر نمادین و در عین حال حیاتی مرتبط با تاریخ مدرن بالا می رود. اما تصاویر گذشته، برگرفته از اساطیر، تاریخ باستان و قرون وسطی، توسط بسیاری از رمانتیک ها به عنوان بازتابی از درگیری های واقعی مجسم شد. رمانتیسم اولین گرایش هنری شد که در آن آگاهی فرد خلاق به عنوان موضوع فعالیت هنری به وضوح نمایان شد. رمانتیک ها آشکارا پیروزی سلیقه فردی، آزادی کامل خلاقیت را اعلام کردند. آنها با اهمیت قاطع به خود کنش خلاقانه، از بین بردن موانعی که مانع آزادی هنرمند می شد، با شجاعت بالا و پایین، تراژیک و کمیک، معمولی و غیرمعمول را یکسان دانستند.

رمانتیسیسم تمام حوزه های فرهنگ معنوی را در بر گرفت: ادبیات، موسیقی، تئاتر، فلسفه، زیبایی شناسی، زبان شناسی و سایر علوم انسانی، هنرهای پلاستیک. اما در عین حال، دیگر آن سبک جهانی کلاسیک نبود. برخلاف دومی، رمانتیسیسم تقریباً هیچ گونه بیان دولتی نداشت (بنابراین تأثیر قابل توجهی بر معماری نداشت و عمدتاً بر معماری باغ و پارک، معماری کوچک و جهت به اصطلاح شبه گوتیک تأثیر گذاشت). رمانتیسیسم نه به عنوان یک سبک بلکه یک جنبش هنری اجتماعی، راه را برای توسعه بیشتر هنر در قرن 19 باز کرد که نه در قالب سبک های جامع، بلکه در قالب جریان ها و گرایش های جداگانه صورت گرفت. همچنین، برای اولین بار در رمانتیسیسم، زبان فرم های هنری به طور کامل بازاندیشی نشد: تا حدی، مبانی سبکی کلاسیک حفظ شد، به طور قابل توجهی اصلاح شد و در کشورهای جداگانه (مثلاً در فرانسه) تجدید نظر شد. در همان زمان، در چارچوب یک جهت سبک واحد، سبک فردی هنرمند آزادی بیشتری در توسعه یافت.

رمانتیسیسم هرگز یک برنامه یا سبک مشخص نبود. این طیف گسترده ای از گرایش های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی است که در آن وضعیت تاریخی، کشور، منافع هنرمند لهجه های خاصی را ایجاد می کند.

رمانتیسیسم موزیکال، که به طور ملموس در دهه 20 خود را نشان داد. قرن نوزدهم، از نظر تاریخی یک پدیده جدید بود، اما پیوندهایی با کلاسیک پیدا کرد. موسیقی به ابزارهای جدیدی تسلط داشت که بیانگر قدرت و ظرافت زندگی عاطفی یک شخص ، غزلیات را امکان پذیر می کرد. این آرزوها باعث شد بسیاری از موسیقیدانان نیمه دوم قرن هجدهم با هم مرتبط شوند. جنبش ادبی "طوفان و درنگ".

رمانتیسیسم موسیقی از نظر تاریخی توسط رمانتیسیسم ادبی پیش از آن آماده شد. در آلمان - در میان رمانتیک های "ینا" و "هایدلبرگ"، در انگلیس - در میان شاعران مکتب "دریاچه". علاوه بر این، رمانتیسیسم موسیقی به طور قابل توجهی تحت تأثیر نویسندگانی مانند هاینه، بایرون، لامارتین، هوگو، میکیویچ قرار گرفت.

مهمترین زمینه های خلاقیت رمانتیسیسم موسیقی عبارتند از:

شعر مهم است در سلسله مراتب هنرها، موسیقی ارجمندترین جایگاه را داشت، زیرا احساس در موسیقی حاکم است و بنابراین کار یک هنرمند رمانتیک بالاترین هدف خود را در آن می یابد. بنابراین، موسیقی متن ترانه است، به شخص اجازه می دهد با "روح جهان" ادغام شود، موسیقی مخالف واقعیت عروضی است، این صدای قلب است.

فانتزی - به عنوان آزادی تخیل، بازی آزاد فکر و احساس، آزادی دانش، تلاش برای ورود به دنیای عجیب، شگفت انگیز، ناشناخته عمل می کند.

عامیانه و ملی - اصیل - تمایل به بازآفرینی اصالت، برتری، یکپارچگی در واقعیت اطراف؛ علاقه به تاریخ، فولکلور، کیش طبیعت (طبیعت اولیه). طبیعت پناهگاهی از گرفتاری های تمدن است، انسان ناآرام را تسلی می دهد. سهم بزرگی در مجموعه فولکلور و همچنین تمایل کلی برای انتقال صادقانه سبک هنری عامیانه-ملی ("رنگ محلی") مشخص است - این ویژگی مشترک رمانتیسم موسیقی کشورها و مدارس مختلف است.

مشخصه - عجیب، عجیب و غریب، کاریکاتوری. تعیین آن به معنای شکستن پرده خاکستری هموار ادراک معمولی و لمس زندگی متلاطم جوشان است.

رمانتیسم در همه انواع هنر یک معنا و هدف واحد می بیند - با ادغام با جوهر اسرارآمیز زندگی، ایده سنتز هنرها معنای جدیدی پیدا می کند.

آر. شومان گفت: «زیبایی شناسی یک هنر، زیبایی شناسی هنر دیگر است. ترکیب مواد مختلف قدرت چشمگیر کلیت هنری را افزایش می دهد. در آمیختگی عمیق و ارگانیک با نقاشی، شعر و تئاتر، امکانات جدیدی برای هنر گشوده شد. در زمینه موسیقی دستگاهی، اصل برنامه نویسی اهمیت زیادی پیدا کرده است، یعنی. گنجاندن انجمن های ادبی و دیگر انجمن ها در تصور آهنگساز و روند درک موسیقی.

رمانتیسیسم به ویژه در موسیقی آلمان و اتریش (F. Schubert، E. T. A. Hoffmann، K. M. Weber، L. Spohr)، بیشتر - مکتب لایپزیگ (F. Mendelssohn-Bartholdy and R. Schumann) به طور گسترده نشان داده شده است. در نیمه دوم قرن نوزدهم. - آر. واگنر، آی. برامس، آ. بروکنر، اچ. ولف. در فرانسه - G. Berlioz; در ایتالیا - G. Rossini، G. Verdi. F. Chopin، F. Listt، J. Meyerbeer، N. Paganini دارای اهمیت پاناروپایی هستند.

نقش فرم یک تکه مینیاتوری و بزرگ; تفسیر جدید از چرخه ها غنی سازی وسایل بیانی در زمینه ملودی، هارمونی، ریتم، بافت، ساز. تجدید و توسعه الگوهای کلاسیک فرم، توسعه اصول ترکیبی جدید.

در آغاز قرن بیستم، رمانتیسم متأخر، هیپرتروفی اصل ذهنی را آشکار می کند. تمایلات رمانتیک در آثار آهنگسازان قرن بیستم نیز خود را نشان داد. (د. شوستاکوویچ، اس. پروکوفیف، پی. هیندمیت، بی. بریتن، بی. بارتوک و دیگران).

با کیش عقلش. وقوع آن به دلایل مختلفی بوده است. مهمترین آنها - ناامیدی از نتایج انقلاب فرانسهکه امیدهایی که به آن داده شده بود را توجیه نمی کرد.

برای عاشقانه جهان بینیبا تضاد شدید بین واقعیت و رویا مشخص می شود. واقعیت پست و غیر معنوی است، در آن روح کینه توزی، کینه توزی عجین شده است و تنها شایسته انکار است. رویا چیزی زیبا، کامل، اما دست نیافتنی و برای ذهن غیرقابل درک است.

رمانتیسم نثر زندگی را در مقابل قلمرو زیبای روح یعنی «زندگی دل» قرار داد. رمانتیک ها معتقد بودند که احساسات لایه عمیق تری از روح را نسبت به ذهن تشکیل می دهند. به گفته واگنر، "هنرمند به احساس روی می آورد، نه به استدلال."شومان گفت: "ذهن اشتباه می کند، حواس هرگز."تصادفی نیست که موسیقی به عنوان شکل ایده آل هنر معرفی شد که به دلیل ویژگی آن، حرکات روح را به طور کامل بیان می کند. دقیقا موسیقی در عصر رمانتیسم جایگاه پیشرو در نظام هنر را به خود اختصاص داد.

اگر در ادبیات و نقاشی، جهت رمانتیک اساساً توسعه خود را تا اواسط قرن 19 تکمیل می کند، پس عمر رمانتیسیسم موسیقی در اروپا بسیار طولانی تر است. رمانتیسیسم موسیقی به عنوان یک گرایش در آغاز قرن نوزدهم ظهور کرد و در ارتباط نزدیک با گرایش های مختلف در ادبیات، نقاشی و تئاتر توسعه یافت. مرحله اولیه رمانتیسیسم موسیقی توسط آثار E. T. A. Hoffmann, N. Paganini,; مرحله بعدی (دهه 1830-50) - خلاقیت،. مرحله پایانی رمانتیسم تا پایان قرن نوزدهم ادامه دارد.

همانطور که مشکل اصلی موسیقی رمانتیک مطرح می شود مشکل شخصیت، و در نوری جدید - در تضاد آن با دنیای خارج. قهرمان رمانتیک همیشه تنهاست. تم تنهایی شاید محبوب ترین موضوع در تمام هنرهای رمانتیک باشد.اغلب اوقات، ایده یک فرد خلاق با آن همراه است: یک فرد زمانی تنها است که دقیقاً یک فرد برجسته و با استعداد باشد. هنرمند، شاعر، نوازنده شخصیت های مورد علاقه در آثار رمانتیک ها هستند ("عشق شاعر" اثر شومان، با عنوان فرعی "قسمتی از زندگی یک هنرمند"، شعر سمفونیک لیست "تاسو").

علاقه عمیق به شخصیت انسانی که در موسیقی رمانتیک نهفته است در غلبه بیان شد لحن شخصی. افشای درام شخصی که اغلب از رمانتیک ها به دست می آید اشاره ای به زندگی نامهکه صداقت خاصی به موسیقی آورد. بنابراین، برای مثال، بسیاری با داستان عشق او به کلارا ویک مرتبط هستند. واگنر به شدت بر ماهیت زندگی‌نامه‌ای اپراهای او تأکید داشت.

توجه به احساسات منجر به تغییر در ژانرها می شود - غالب موقعیت اشعار را به دست می آوردکه در آن تصاویر عشق غالب است.

اغلب با موضوع "اعتراف غنایی" در هم آمیخته است موضوع طبیعت. با حالت ذهنی یک فرد طنین انداز می شود، معمولاً با احساس ناهماهنگی رنگ آمیزی می شود. توسعه ژانر و سمفونیسم غنایی-حماسی ارتباط تنگاتنگی با تصاویر طبیعت دارد (یکی از اولین آثار سمفونی "بزرگ" شوبرت در C-dur است).

کشف واقعی آهنگسازان رمانتیک بود تم فانتزیموسیقی برای اولین بار یاد گرفت که تصاویر شگفت انگیز و خارق العاده را با ابزارهای کاملاً موسیقیایی مجسم کند. در اپراهای قرن هفدهم - هجدهم، شخصیت های "غیر زمینی" (مثلاً ملکه شب از) به زبان موسیقی "عموماً پذیرفته شده" صحبت می کردند و کمی از افراد واقعی متمایز بودند. آهنگسازان رمانتیک یاد گرفته اند که دنیای فانتزی را به عنوان چیزی کاملاً خاص (با کمک رنگ های ارکسترال و هارمونیک غیر معمول) منتقل کنند. یک مثال قابل توجه «صحنه گولچ گرگ» در تیرانداز جادویی است.

ویژگی بسیار رمانتیسیسم موسیقی، علاقه به هنر عامیانه. مانند شاعران رمانتیک که زبان ادبی را به قیمت فولکلور غنی و به روز کردند، موسیقی دانان به طور گسترده به فولکلور ملی - ترانه های عامیانه، تصنیف ها، حماسه ها (ف. شوبرت، آر. شومان، اف. شوپن و دیگران) روی آوردند. آنها با تجسم تصاویر ادبیات ملی، تاریخ، طبیعت بومی، بر لحن ها و ریتم های فولکلور ملی تکیه کردند و حالت های دیاتونیک قدیمی را احیا کردند. تحت تأثیر فولکلور، محتوای موسیقی اروپایی به طرز چشمگیری تغییر کرده است.

تم ها و تصاویر جدید نیاز به توسعه رمانتیک ها داشت ابزار جدید زبان موسیقیو اصول شکل‌دهی، فردی‌سازی ملودی و معرفی آهنگ‌های گفتاری، گسترش تن و پالت هارمونیک موسیقی ( فرهای طبیعی،کنار هم قرار دادن رنگارنگ ماژور و مینور و غیره).

از آنجایی که تمرکز رمانتیک ها دیگر انسانیت به عنوان یک کل نیست، بلکه یک فرد خاص با احساس منحصر به فرد خود است و در وسایل بیان، کلی به طور فزاینده ای جای خود را به فرد می دهد که به صورت فردی منحصر به فرد است.نسبت آهنگ‌های تعمیم‌یافته در ملودی، پیشروی‌های آکورد رایج در هماهنگی، و الگوهای معمولی در بافت در حال کاهش است - همه این ابزارها فردی هستند. در ارکستراسیون، اصل گروه های گروهی جای خود را به تک نوازی تقریباً همه صداهای ارکستر داد.

مهمترین نکته زیبایی شناسیرمانتیسم موسیقی بود ایده سنتز هنر، که واضح ترین بیان خود را در داخل و داخل پیدا کرد موسیقی برنامهبرلیوز، شومان، لیست.

موسیقی دوران رمانتیک احتمالاً محبوب ترین مدل سبک در جامعه مدرن است. رمانتیسم، که به عنوان یک دوره درک می شود، با تغییر در امر غالب در آگاهی هنری و در نتیجه، در نظام هنر نشان داده می شود. رمانتیسم مفهومی است که توسط شاعران مکتب ینا که بنیانگذاران آن محسوب می شوند (ال. تیک و نوالیس) مطرح شده است.

این شعر در ترکیب با موسیقی است که به شکل گیری مقررات جدید برای روابط مردم با جهان و یکدیگر کمک می کند. تفاوت اصلی با دوره قبل، تصویر جدید آیین‌های مهم اجتماعی است: موسیقی‌سازی سالنی شکل یک کنسرت تغزلی صمیمی به خود می‌گیرد. نوازنده رمانتیک سوژه یک فرقه عمومی، شخصیت و قهرمان درام خاصی از زندگی می شود: با جابجایی چهره یک امپراتور تاجدار و همتای خدا، یک پادشاه از فرقه، او خود به "مسح شده" خدا تبدیل می شود. آهنگ عاشقانه مهمترین ژانر برای مشخص کردن سبک است؛ همه آهنگسازان رمانتیک (به جز اف. شوپن) با نوشتن صدها اثر به آن ادای احترام می کنند. تنظیم‌های پیانویی آهنگ‌ها با پیروی از سنت تغییرات در مضامین محبوب اپرای قرن گذشته بسیار محبوب می‌شوند.

ژانر «آهنگ‌های بی کلام» - نوعی تنظیم متن ترانه‌ای که وجود ندارد - با تلفیقی از تسلط فضیلت‌آمیز بر ساز و عمق غزلی-روانی موسیقی، شنوندگان را به شدت جذب می‌کند. بالاترین بیان این روند، تولد یک ژانر جدید است - مینیاتور غنایی واقعی، که در درجه اول با پیانو مرتبط است. شاخه خاصی از این حوزه ژانر توسط موسیقی رقص روزمره ایجاد می شود که همیشه در آستانه رقص کاربردی، تنظیم نمونه های محبوب و خود مینیاتور اعترافی (نمونه های زیادی در آثار شوپن، شومان، برامس وجود دارد). ، گریگ، چایکوفسکی). والس (که جایگزین مینوئت شد) تبدیل به رقص نمادین دوران می شود.

در دوران رمانتیک، ژانرهای به اصطلاح آموزشی، به ویژه اتودهای فضولی، اهمیت چندانی ندارند.

ساخت سالن‌های کنسرت عمومی توسعه ژانرهای کنسرت سمفونیک را تحریک می‌کند که جهت آن توسط ال. بتهوون تعیین شده است - یک سمفونی دراماتیک درخشان و درونی عمیقاً ادبی و برنامه‌ای، یک شعر سمفونیک و یک کنسرت سمفونیک.

به طور کلی، می توان گفت که سیستم ژانرهای موسیقی به طور کاملاً اساسی هم از نظر محتوا و هم از نظر معنا، درک آنها توسط جامعه در حال تغییر است.

ژانر آهنگ در اروپای غربی و روسیه

شعر یک هنر صوتی است. شعر خوانی عمومی در سالن ها، اتاق نشیمن و فقط در زندگی صمیمی وجود زنده اوست. مد برای خواندن شعر در سالن باعث ایجاد یک ژانر خاص می شود: تلاوت با همراهی موسیقی پیانو نام را دریافت می کند. ملودی

از این رو، منطق پیدایش و گسترش کامل ژانر آهنگ عاشقانه به عنوان تجسم آهنگی شعر کاملاً آشکار است. این موسیقی از طریق آهنگ است که امکان بازسازی ایده اشکال بی صدایی خواندن را فراهم می کند: نقش خاصی در اینجا به روایت - "روایت" - تلاوت تعلق دارد. اما «کشف» موسیقایی رمانتیسیسم بیانگر است تاکیدی لحن این اوست که لایه آهنگین سبک رمانتیک را تعیین می کند و پرورش می دهد آریوسو این نوع آواز بیانگر تلفیقی از انعطاف پذیری رسیتیتیو با زیبایی و بیان کنتیلنا ​​است که در اپرای باروک و به ویژه کلاسیک (در ژانر کمیک) به دست آمده است.

موضوع نمادین شعر عاشقانه، البته، موضوع عشق است. اعترافات عاشقانه - ستایش های غنایی - نه تنها در ترانه ها، بلکه در همه ژانرهای ابزاری رمانتیسم نیز بسیار چند جانبه هستند.

اولین و پرکارترین آهنگساز رمانتیک در ژانر ترانه است فرانتس شوبرت. او در طول زندگی کوتاه خود (1797-1828) بیش از 600 آهنگ نوشت. شهرت او در این ژانر با تصنیف "پادشاه جنگل" تا ابیات جی. گوته (1816) آغاز شد. این یک آهنگ - مونولوگ - صحنه با اپیزودهای متضاد است که شخصیت های مختلف را نشان می دهد. تصویر اصلی او - شخصیت نمادین مرگ - در موسیقی آوازی رمانتیک ها جایگاه ویژه ای خواهد داشت.

شوبرت از متون حدود صد شاعر در ترانه های خود استفاده کرد.

در فضایی از علایق جدی شعری، چرخه «زن زیبای میلر» بر اساس ابیات شاعر آلمانی دبلیو مولر (1823) متولد شد. در تعدادی از ترانه ها، طرح نوعی داستان کوتاه شاعرانه در مورد عشق شاگرد به همسر آسیابان مطرح می شود: از اولین لذت های ساده لوحانه از درد خیانت و جدایی تا فروتنی غم انگیز.

زندگی پر از کار طاقت فرسا و فقر ناامیدکننده شوبرت را به حالات مالیخولیایی و تنهایی سوق می دهد که در اواخر چرخه او نیز در اشعار دبلیو مولر "راه زمستان" (1827) منعکس شده است. زندگی او همیشه سخت بوده، موسیقی او همیشه سبک و شاد بوده است. حالا حسرت می خورد و از رنج تنهایی می نویسد و عاشقانه تر می شود که اعتراف به درد روحی یکی از موضوعات اصلی اوست. تراژیک آخرین چرخه "آواز قو" (1828) است که بر روی متن شش شعر از G. Heine و همچنین شاعران L. Relyptab و A. Seidl نوشته شده است.

و یکی دیگر از کشفیات مهم شوبرت که توسط همه رمانتیک ها مورد توجه قرار گرفت، ماهیت آواز موسیقی در همه ژانرها است. او آهنگ های خود را به فرم های ابزاری پردازش می کند - کوارتت s-to، که در قسمت دوم آن موضوع آهنگ "مرگ و دوشیزه" متفاوت است، پنج نفری پیانو "قزل آلا" (در چهارمین قسمت از تنوع در تم آهنگ به همین نام)، فانتزی پیانو با موضوع آهنگ "سرگردان". اما سمفونی های او نیز با این آهنگ آغشته شده است که در آن یک لحن شاعرانه شخصی به صدا در می آید و نگرش یک فرد عصر جدید را به جهان بیان می کند. جایگاه قابل توجهی در آثار آواز شوبرت به تصاویری از طبیعت اختصاص دارد که در آهنگسازی های دستگاهی نیز منعکس شده است. و این تبدیل به مانیفست آهنگسازان رمانتیک می شود و انگیزه های روح را از طریق استعاره های مناظر، گل ها، عناصر طبیعی آشکار می کند.

خلاقیت آهنگ رابرت شومان (1810-1856) - پرشورترین و محترم ترین رمانتیک ها - جایگاهی مرکزی در اشعار آوازی قرن نوزدهم دارد. حرفه خلاقانه او در ابتدا با موسیقی پیانو مرتبط بود: او در اواسط دهه 1830 رویای تبدیل شدن به یک هنرپیشه کنسرت را داشت. شاهکارهای پیانوی جاودانه خود - "اتودهای سمفونیک"، "کارناوال"، فانتزی سی دور، "کریسلریانا" را خلق می کند. از سال 1840، چرخش او به ژانر ترانه آغاز می شود - تنها در این سال 134 آهنگ نوشت که از جمله آنها می توان به چرخه های معروف "عشق یک شاعر" تا ابیات جی. هاینه، "عشق و زندگی یک زن" اشاره کرد. به ابیات A. von Chamisso و "Myrtle" به اشعار شاعران مختلف. او در آنها سنت آواز شوبرت را توسعه می دهد، اما سبکی منحصر به فرد ایجاد می کند که اساس آن ظرافت و عمق نفوذ به معنای متن شاعرانه است.

در اثر ترانه شومان است که فرم لحنی تلاوت عاشقانه شعر پدیدار می شود، به لحاظ نمایشی روشن و کاملاً غنایی. نقش بزرگی متعلق به قسمت پیانو است که به سختی می توان آن را همراهی نامید - هارمونی غنی، بافت مبتکرانه تصویری واضح ایجاد می کند که زیرمتن عاطفی آیه را نشان می دهد.

در چرخه "عشق یک شاعر"، شومان از اشعار هاینه از "Lyrical Intermezzo" استفاده می کند، اما نه همه آنها - آهنگساز آنها را به گونه ای انتخاب می کند که مانند شوبرت یک داستان عاشقانه تراژیک ایجاد کند.

احتمالاً معروف ترین آهنگ این چرخه «عصبانی نیستم» است. ارزش شنیدن آن را فقط به زبان اصلی دارد تا از تسلط آهنگساز غافلگیر شوید و کلمات بخشش مغشوش را با درد ، لذت ، نرمی "تلفظ" کنید.

زیبایی مشابهی از لحن های آهنگین و یک مونولوگ دکلماتیو رسا، آهنگ "دوست عزیز، خجالت می کشی که من دارم گریه می کنم" را از چرخه "عشق و زندگی یک زن" متمایز می کند. اگر شعر هاینه زیباست، شامیسو از شاعران درجه یک نیست. شومان آفرینش‌های شاعرانه‌اش را با موهبت خارق‌العاده‌اش جاودانه کرد تا ظریف‌ترین ظرافت‌های احساسی تلفظ متنی بی‌پیچیده را بشنود.

ستایش های آرام و فوق العاده رویایی شومان به طور غیرعادی جذاب هستند - آهنگ های «تو زیبا هستی مثل زنبق دره» و «لوتوس» تا ابیات هاینه از چرخه میرتل، «اشک های آرام» تا ابیاتی از یو. کرنر از اپوس 35 (1840). ). اعترافات عاشقانه پرشور و تکانشی، که مشخصه شومان در موسیقی پیانو است، قطب دیگری از احساسات عاشقانه را نشان می دهد. یک مثال عالی، "تقدیم" معروف به سخنان F. Ruckert از چرخه "Myrtle" است که تماماً به "عروس محبوب من" اختصاص دارد.

تاریخچه آهنگ عاشقانه موضوعی غیرقابل دسترس است. آهنگسازان آلمانی در تجسم شعر از گوش نوایی و استعداد خاصی برخوردار بودند. شوبرت، شومان، لیست، برامس، ولف، مالر - این نام ها اکنون در خزانه جهانی رپرتوار آوازی گنجانده شده است. میراث آواز آنها که برای مکاتب رمانتیک اروپای غربی و روسیه معیار عشق به شعر و ظرافت شنیدن آن بود، حتی پس از گذشت قرن ها از بین نرفت.

و آهنگسازان روسی با تحسین گوته، هاینه، آثار آوازی خود را بر روی متون خود در ترجمه روسی ژوکوفسکی، پوشکین، لرمونتوف، تیوتچف نوشتند. فتا مقایسه ترکیب ها با یک متن، چشم انداز هیجان انگیزی را برای کار مستقل ارائه می دهد. به طور کلی، ژانر آهنگ در روسیه بسیار محبوب است، اگرچه یک نوع خاص به نام "عاشقانه" است. تفاوت بین یک آهنگ و یک عاشقانه بسیار ظریف است، آنها را باید در سبک موسیقی ملی و به طور کلی در ملودی آهنگ گفتار روسی جستجو کرد. میخائیل ایوانوویچ گلینکا (1804-1857)، خالق اپرای ملی روسیه، گوش غیرمعمول خوب، صدای خوب داشت و بنیانگذار رمان عاشقانه کلاسیک، در ذات خود رمانتیک بود. یکی از اولین عاشقانه های او "وسوسه نکن" به یک شاهکار واقعی اشعار آواز تبدیل شد. گلینکای حساس و عاشقانه عاشق شعر وی. و البته، او شعر A. پوشکین را تحسین می کند که بر روی آیات او چندین عاشقانه باشکوه نوشت. یکی از آنها - "آواز نخوان، زیبایی، با من" - به ملودی یک آهنگ محلی گرجی که در سال 1828 توسط A. Griboyedov از قفقاز آورده شد. تجسم ظریف تلاوت نیز با رمان عاشقانه مینیاتوری "مریم" متمایز می شود - نمونه ای از دیتیرامب عشقی جوان. عشق احساسات و افکار را به حرکت در می آورد: گلینکا عاشقانه فوق العاده "تردید" را به دانش آموز خود K. Kolkovskaya تقدیم می کند که سرشار از مالیخولیا و لطافت غم انگیز است. گلینکا که عاشق اکاترینا کرن، دختر آنا پترونا کرن، "مخاطب" معروف شعر پوشکین "لحظه ای شگفت انگیز به یاد دارم"، شاهکار جاودانه خود را بر روی این متن می نویسد. در اینجا مهارت و الهام آهنگساز با هماهنگی شگفت انگیزی در هم می آمیزد - آهنگسازان به ندرت قادر به ایجاد تجسم کافی از یک بیت درخشان هستند.

عاشقانه ها توسط بسیاری از آهنگسازان روسی نوشته می شود - مد برای شعر در روسیه به اندازه اروپای غربی گسترده است. دستاوردهای ملی خاص خود را دارد که البته ذکر از آن جمله ضروری است الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی (1813-1869) و متواضع پتروویچ موسورگسکی (1839-1881).

آثار دارگومیژسکی بر اساس اشعار لرمانتوف "هم خسته کننده است و هم غم انگیز" ، "من غمگینم" مونولوگ های غنایی با جزئیات بیانی از تجسم لحن گفتار هستند. در این ژانر کاملاً جدید طنز اجتماعی است که اصل اساسی آهنگساز را نشان می دهد و می گوید: "من می خواهم صدا مستقیماً کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم."

موسورگسکی که به سمت بازتابی واقع گرایانه از تصاویر زندگی عامیانه گرایش داشت، بر روی متون خود اشعاری از N. Nekrasov، A. Ostrovsky نوشت ("Svetik Savishna"، "Kalistrat"، "Lalaby to Eremushka"، "Sleep, sleep," پسر دهقان، "یتیم"، "سمینار"). ترانه های او نوعی "طرح" برای اپرا بود که به یک کلمه کاملاً جدید در ژانر اپرا تبدیل شد، تئاتر درام موسیقی ("بوریس گودونوف"، "خوانشچینا"). در دهه 1870 چرخه های آوازی "بدون خورشید" (1874)، "آوازها و رقص های مرگ" (1875-1877) و همچنین "کودکان" را به قول خودش (1872) ایجاد کرد. زبان موسیقی موسورگسکی تخیل بسیاری از آهنگسازان قرن بیستم را تحت تأثیر قرار داد. - تصاویری که به ابزار جدیدی برای بیان موسیقی نیاز داشتند، بسیار جدید بودند.

اوج آهنگ عاشقانه در موسیقی روسی خلاقیت است پیوتر ایلیچ چایکوفسکی (1840-1893).

عاشقانه های چایکوفسکی موهبت شگفت انگیز او از بیان ملودیک و زیبایی را آشکار می کند. سبک برخاسته او فردی و منحصر به فرد است - همانطور که ما بی تردید نویسنده را تعریف می کنیم ارزش "سه نت" را دارد، با این حال، به نظر می رسد انتخاب متون شاعرانه او غیرمجاز است (که بارها در ادبیات انتقادی مورد توجه قرار گرفته است) ، اگرچه چایکوفسکی ظریف احساس کرد. ماهیت موسیقایی اشعار پوشکین، Fet، در این باره نوشت. موضوع اصلی اشعار عاشقانه، اشعار اصلی و ترجمه شده از A.K. تولستوی، A.N. Pleshcheeva، L.A. ممکن است. "هیچ کلمه ای دوست من"، "نه، فقط اونی که میدونست"، "قلبم را بردار" و نمونه های فوق العاده دیگری از کارهای اولیه اشعار اپرای "یوجین اونگین" را آماده می کند. در پایان دهه 1870. طرح های آوازی مشتاق پرشور ظاهر می شود - "من شما را برکت می دهم، جنگل ها"، "آیا روز سلطنت می کند". "در میان یک توپ پر سر و صدا" به قول ا. بیش از یک نسل از اجراکنندگان و شنوندگان عاشقانه های جذاب آیات K. R. (کنستانتین رومانوف) "من پنجره را باز کردم" را تحسین می کنند. عاشقانه های آخرین اپوس (1893) به گفته های D. Rathaus - "ما با تو نشستیم" ، "خورشید غروب کرد" ، "در این شب مهتابی" ، "در میان روزهای غم انگیز" ، "دوباره مانند قبل". تنها" - منعکس کننده مضامین غم، اشتیاق و اندوه، مشخصه آخرین سمفونی ششم با موضوع تراژیک زندگی، سرنوشت و مرگ است.

رمانتیک
جهت هنری رمانتیسم در فرهنگ اروپایی و آمریکایی در پایان هجدهم - نیمه اول قرن نوزدهم به عنوان واکنشی به زیبایی شناسی کلاسیک گرایی پدید آمد. آزادی بیان، طبیعی بودن، صمیمیت و سستی، افزایش توجه به ویژگی های فردی یک فرد معیار جدیدی در هنر شد. رمانتیک ها سخت گیری و خویشتن داری کلاسیک را رد کردند. آنها با احساسات بسیار قوی، شهود، معنویت، تخیل خلاق جایگزین شدند.

ظهور این سبک با رویدادهای تاریخی مهمی انجام شد: انقلاب فرانسه و جنگ های ناپلئون. این سال‌ها سال‌های غم‌انگیزی بود و به نظر می‌رسید که همه امیدها از بین رفته بودند، همه چیزهایی که روشنگران مترقی قرن هجدهم رویای آن را داشتند. با این حال، قرن نوزدهم با ظهور نهضت آزادی در آلمان، ایتالیا، جمهوری چک و اسپانیا مشخص شد. از این رو علاقه شدید رمانتیک ها به گذشته ملی هر کشور: افسانه ها، آیین ها، افسانه ها، آداب و رسوم، ترانه ها. زیبایی هنر عامیانه اولین مورد از "ارزش های ابدی" بود که توسط رمانتیک ها کشف شد. قبل از آنها، هیچ کس به طور مداوم به فولکلور روی نمی آورد. ارزش دوم جهان روح انسان، منحصر به فرد بودن هر فرد، تنوع بهترین سایه های احساسات است که همیشه نمی توانند با کلمات بیان شوند. او کیست - قهرمان رمانتیک ها؟ این مردی است با احساسات قوی، با واکنش تند به دنیا. او قوانینی را که دیگران با آن زندگی می کنند رد می کند، بنابراین همیشه بالاتر از اطرافیانش قرار می گیرد.

افزایش علاقه به انسان، دنیای معنوی او به شکوفایی ژانرهای غنایی و غنایی - حماسی در ادبیات کمک کرد. سبک رمانتیسم شاعران بزرگ ملی را مطرح کرد: هاین - در آلمان، بایرون - در انگلستان، هوگو - در فرانسه. رمان های تاریخی V. Scott و A. Dumas رنگارنگی را منتقل می کردند. این دوره با شکوفایی ترجمه ادبی مشخص شده است. در روسیه، V.A. ژوکوفسکی، استاد برجسته ترجمه شعر بود که بسیاری از مرواریدهای خلاقیت شاعرانه جهان را دارایی ادبیات روسیه کرد.

در هنرهای تجسمی، رمانتیسیسم به وضوح در نقاشی و گرافیک تجلی یافت. هنرمندان در آثار خود فردیت شیوه خلاقانه خود، قدرت و اشباع رنگ، پویایی تصویری، تضاد نور و رنگ را بیان کردند. آنها با مضامین تاریخی، مناظر، علاقه شدید به فرد مشخص می شدند (W. Turner, T. Gericault, E. Delacroix, O. Kiprensky, K. Bryullov).

خلاقیت موسیقی و مهارت های اجرا به شکوفایی قدرتمند می رسد. نشانه های روشن موسیقی عاشقانه عبارتند از: نوسانات خلقی مکرر (ماژور، جزئی)، فرم آزاد آهنگسازی آهنگ، برنامه نویسی، علاقه به فرهنگ ملی، جذابیت به ژانرهای مرتبط با ادبیات.

در کار آهنگساز اتریشی فرانتس شوبرت آهنگ آورده شده است. او حدود 600 آهنگ دارد. معروف‌ترین ساخته‌های او «Serenade»، «Ave Maria»، «The Forest King»، «Gretchen at the Spinning Wheel»، چرخه‌های آوازی «زن زیبای میلر» و «جاده زمستان» متعلق به آثار بزرگ هنر موسیقی است. .

در پی شوبرت، روبرت شومان استاد آواز غنایی آلمانی می شود. از بهترین ترانه های او می توان به «عشق شاعر»، «مرتل»، «عشق و زندگی یک زن» اشاره کرد. این آثار یک کشف واقعی در زمینه اشعار روانشناسی موسیقی بود. شومان هم به‌عنوان استاد «پرتره»، «داستان» موزیکال («چرخه پیانو کارناوال»)، و هم به‌عنوان ناشر، سردبیر و نویسنده مقالات «ژورنال موسیقی جدید» وارد تاریخ موسیقی شد. این آهنگساز موسیقی برنامه های زیادی نوشت. او معتقد بود که عنوان آثار باید به تخیل شنوندگان انگیزه بدهد. نمایشنامه معروف "عجله" می تواند به عنوان یک کتیبه برای همه آثار او، آغشته به میل به فضا و نور باشد.

سخنان تحسین آمیز توسط شومان به آهنگساز و پیانیست لهستانی فرادریک شوپن بیان شد. جمله او: "کلاه بر سر آقایان، پیش از شما یک نابغه است!" - مشهور شدن. آهنگ‌های شوپن با آهنگ‌های اسلاوی، حسی حساس از زیبایی آهنگ محلی لهستانی، ریتم‌های رقص لهستانی نفوذ می‌کنند. رقص‌های ملی جایگاه برجسته‌ای را در آثار آهنگساز اشغال می‌کنند: دهقانان پرشور، سالن رقص درخشان، مازورکاهای ملایم شاعرانه و هیجان‌زده، برافراشته مانند یک شعر پولونی. شوپن را "خواننده پیانو" می نامند زیرا تمام آثار او برای این ساز نوشته شده است. نوع مورد علاقه اشعار پیانوی عاشقانه، شبانه ("قطعه شب") است، پیش درآمدها و والس ها منحصر به فرد هستند.

شوپن اولین خالق تصنیف دستگاهی و همراه با آهنگساز مجارستانی لیست، بنیانگذار نوع جدیدی از موسیقی پیانو - اتود کنسرت است. آفریده های این آهنگساز مملو از سرزندگی و زیبایی است که شبیه عشق به میهن و آزادی است. حتی یک نوازنده پیانو در جهان نمی تواند از کنار ساخته های او که معیار ذوق موسیقی و هنری است بگذرد.
یکی از نمایندگان برجسته رمانتیسم در موسیقی، بزرگترین آهنگساز، پیانیست درخشان، رهبر ارکستر، موزیکال و چهره عمومی، افتخار مردم مجارستان، فرانتس لیست است. جایگاه اصلی در آثار او به موسیقی پیانو و سمفونیک داده شده است. نوشته های لیست با شروعی زیبا و تصویری مشخص می شوند. او به دنبال انتقال تصاویر قابل مشاهده بود - چیزی که در هنگام برقراری ارتباط با طبیعت، آشنایی با آثار نقاشی، مجسمه سازی و ادبیات، تخیل خلاق را برانگیخت. این در نمایشنامه های برنامه او نقش بسته بود. چرخه "سالهای سرگردانی" بیشترین محبوبیت را به دست آورد. غزلیات "نامزدی" بر اساس نقاشی رافائل در تضاد با "متفکر" خشن بر اساس مجسمه میکل آنژ است.

پر از احساس عمیق پرشور "سه غزل پترارک". "راپسودی مجارستانی" بر روی تضادهای روشن ملودی های رقص آهنگ نوشته شده است. یادگار قابل توجه موسیقی برنامه 12 شعر سمفونیک است. لیست یک پیانیست مبتکر است. او به طور قابل توجهی امکانات بیانی و تکنیک نوازندگی پیانو را گسترش داد و ثابت کرد که یک ساز می تواند به اندازه یک ارکستر پرصدا باشد.
جوزپه وردی آهنگساز ایتالیایی در ژانرهای مختلف موسیقی نوشت، اما اپرا بیش از همه او را جذب کرد. او طرح هایی از کتاب مقدس، تاریخ، درام های عاشقانه هوگو و شیلر گرفت. توجه آهنگساز بر شخصیت یک فرد، دنیای درونی او متمرکز است. بهترین اپراهای وردی: «رگولتو»، «لا تراویاتا»، «آیدا»، «اتللو»، «دون کارلوس» در صحنه‌های اپرا در سراسر جهان اجرا می‌شوند و تماشاگران زیادی را به خود جذب می‌کنند. محبوبیت استثنایی کار آهنگساز با ملیت عمیق، ارتباط با فرهنگ ملی، انسان گرایی بالا و غنای ملودیک فوق العاده توضیح داده شده است.
ریچارد واگنر آهنگساز آلمانی یکی از چهره های برجسته دنیای موسیقی است. این یک دوره کامل در هنر موسیقی است. آثار او با سنت های ملی فرهنگ هنری آلمان، موسیقی محلی آلمانی - شاعرانه و عامیانه مرتبط است. واگنر نه تنها آهنگساز بزرگی بود، بلکه یک شاعر، نمایشنامه نویس، رهبر ارکستر، منتقد موسیقی و تبلیغ نویس و اصلاحگر هنر اپرا بود. او صاحب سیزده اپرا است. همه آنها در متون شعری خودشان نوشته شده اند. منبع توطئه های او حماسه آلمانی بود: افسانه هایی در مورد هلندی پرواز محکوم به سرگردانی ابدی، در مورد خواننده سرکش Tanzgeyser، در مورد شوالیه افسانه ای Lohengrin. این شخصیت های درخشان به قهرمانان اپراهای واگنر تبدیل شدند. مشکلات بشر: تولد و مرگ، عشق و مبارزه، جوانی و پیری، ترس و شجاعت، آهنگساز در چرخه ای باشکوه متشکل از چهار اپرا ("گلد راین"، "والکری"، "زیگفرید"، "مرگ خدایان») تحت عنوان کلی «حلقه نیبلونگ». ریچارد واگنر آخرین رمانتیک مهم قرن نوزدهم است.

بسیاری از چیزهای جالب و با ارزش هنری توسط آهنگسازان خارجی عصر رمانتیسم خلق شد. موسیقی آنها گنجینه بزرگی از فرهنگ جهانی است. میلیون ها شنونده را هیجان زده می کند، با قدرت مردانه، صمیمیت و گرمی بیان ملودیک، عمق احساسات بیان شده در آن، مجذوب خود می شود.

لاریسا پوتینتسوا

تسوایگ درست می‌گفت: اروپا از رنسانس تا به حال نسلی به اندازه رمانتیک‌ها را ندیده است. تصاویر شگفت انگیز از دنیای رویاها، احساسات برهنه و میل به معنویت متعالی - اینها رنگ هایی هستند که فرهنگ موسیقی رمانتیسم را ترسیم می کنند.

ظهور رمانتیسیسم و ​​زیبایی شناسی آن

در حالی که انقلاب صنعتی در اروپا در حال وقوع بود، امیدهایی که به انقلاب کبیر فرانسه بسته شده بود در قلب اروپاییان خرد شد. کیش عقل که توسط عصر روشنگری اعلام شده بود، سرنگون شد. کیش احساسات و اصل فطری در انسان بر سکو بالا رفت.

رمانتیسیسم اینگونه متولد شد. در فرهنگ موسیقی، کمی بیش از یک قرن به طول انجامید (1800-1910)، در حالی که در زمینه های مرتبط (نقاشی و ادبیات)، مدت آن نیم قرن زودتر به پایان رسید. شاید موسیقی برای این "مقصر" باشد - این او بود که در میان هنرهای رمانتیک به عنوان معنوی ترین و آزادترین هنر در صدر قرار گرفت.

با این حال، رمانتیک ها، بر خلاف نمایندگان دوران باستان و کلاسیک، سلسله مراتبی از هنرها را با تقسیم روشن آن به انواع و . سیستم رمانتیک جهانی بود، هنرها می توانستند آزادانه در یکدیگر حرکت کنند. ایده سنتز هنرها یکی از ایده های کلیدی در فرهنگ موسیقی رمانتیسیسم بود.

این رابطه در مقوله‌های زیبایی‌شناسی نیز صدق می‌کرد: زیبا با زشت، والا با پایه، تراژیک با کمیک مرتبط بود. چنین انتقال‌هایی با کنایه‌های عاشقانه مرتبط بودند، که همچنین تصویر جهانی جهان را منعکس می‌کرد.

هر چیزی که به زیبایی مربوط می شد در میان رمانتیک ها معنای جدیدی پیدا کرد. طبیعت مورد پرستش قرار گرفت، هنرمند به عنوان برترین انسان ها بت شد و احساسات بر عقل برتری یافت.

واقعیت بی روح با یک رویا مخالف بود، زیبا، اما دست نیافتنی. یک رمانتیک با کمک تخیل، دنیای جدید خود را بر خلاف واقعیت های دیگر ساخت.

هنرمندان رمانتیک چه موضوعاتی را انتخاب کردند؟

علایق رمانتیک‌ها به وضوح در انتخاب مضامینی که در هنر انتخاب می‌کردند آشکار می‌شد.

• تم تنهایی. یک نابغه دست کم گرفته شده یا یک فرد تنها در جامعه - این مضامین برای آهنگسازان این دوره اصلی بود ("عشق شاعر" شومان، "بدون خورشید" موسورگسکی).
• موضوع "اعتراف غنایی". در بسیاری از آثار آهنگسازان رمانتیک، نوعی زندگی نامه وجود دارد (کارناوال شومان، سمفونی خارق العاده برلیوز).
• تم عشق. این موضوع عمدتاً موضوع عشق نافرجام یا غم انگیز است، اما نه لزوما («عشق و زندگی یک زن» اثر شومان، «رومئو و ژولیت» اثر چایکوفسکی).
• موضوع مسیر. او نیز نامیده می شود موضوع سفر. روح عاشقانه که در اثر تضادها از هم گسیخته شده بود، به دنبال مسیر خود بود («هارولد در ایتالیا» نوشته برلیوز، «سالهای سرگردانی» اثر لیست).
• موضوع مرگ. اساساً این مرگ معنوی بود (سمفونی ششم چایکوفسکی، "سفر زمستانی" شوبرت).
• موضوع طبیعت. طبیعت در نگاه یک مادر عاشقانه و محافظ، و یک دوست همدل و سرنوشت مجازات کننده (هبریدهای مندلسون، بورودین در آسیای مرکزی). کیش سرزمین مادری (پلونازها و تصنیف های شوپن) نیز با این مضمون مرتبط است.
• تم فانتزی. دنیای خیالی برای رمانتیک ها بسیار غنی تر از دنیای واقعی بود ("تیرانداز جادویی" اثر وبر، "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف).

ژانرهای موسیقی دوران رمانتیک

فرهنگ موسیقی رمانتیسم انگیزه ای برای توسعه ژانرهای اشعار آواز مجلسی ایجاد کرد: تصنیف("پادشاه جنگل" اثر شوبرت) شعر(«بانوی دریاچه» اثر شوبرت) و آهنگ ها، اغلب با هم ترکیب می شوند چرخه ها("Myrtle" اثر شومان).

اپرای عاشقانه نه تنها با طرح فوق العاده، بلکه با ارتباط قوی کلمات، موسیقی و عمل صحنه متمایز شد. اپرا در حال سمفونیزه شدن است. کافی است حلقه نیبلونگن واگنر را با شبکه ای توسعه یافته از لایتموتیف ها به یاد بیاوریم.

در میان ژانرهای ابزاری عاشقانه، وجود دارد مینیاتور پیانو برای انتقال یک تصویر یا یک حال و هوای لحظه ای، یک بازی کوچک برایشان کافی است. علیرغم مقیاس آن، نمایشنامه پر از بیان است. او ممکن است "آهنگ بی کلام" (مثل مندلسون) مازورکا، والس، شبانه یا با عناوین برنامه ای (Schumann's Impulse) بازی می کند.

مانند آهنگ ها، نمایشنامه ها گاهی اوقات در چرخه ها ترکیب می شوند ("پروانه ها" اثر شومان). در همان زمان، بخش هایی از چرخه، به شدت متضاد، به دلیل اتصالات موسیقی، همیشه یک ترکیب واحد را تشکیل می دادند.

رمانتیک ها عاشق موسیقی برنامه ای بودند که آن را با ادبیات، نقاشی یا هنرهای دیگر ترکیب می کرد. بنابراین، طرح در نوشته های آنها اغلب حاکم بود. سونات های یک موومان (سونات بی مینور لیست)، کنسرتوهای یک موومان (اولین کنسرتو پیانو لیست)، و اشعار سمفونیک (پرلودهای لیست)، یک سمفونی پنج موومان (سمفونی خارق العاده برلیوز) وجود داشت.

زبان موسیقی آهنگسازان رمانتیک

سنتز هنرها که توسط رمانتیک ها خوانده می شد، بر وسایل بیان موسیقی تأثیر گذاشت. ملودی فردی تر شده است، به شاعرانگی کلمه حساس تر شده است و همراهی از حالت خنثی و معمولی در بافت خارج شده است.

هارمونی با رنگ‌های بی‌سابقه‌ای غنی شده بود تا تجربیات قهرمان رمانتیک را بازگو کند.بنابراین، لحن‌های عاشقانه کسالت، هارمونی‌های تغییر یافته‌ای را به خوبی منتقل می‌کردند که تنش را افزایش می‌داد. رمانتیک ها همچنین افکت کیاروسکورو را دوست داشتند، زمانی که ماژور با مینور به همین نام جایگزین شد و آکوردهای پله های کناری و کنار هم قرار گرفتن زیبای کلیدها. جلوه های جدیدی نیز در آن یافت شد، به ویژه زمانی که لازم بود روح مردمی یا تصاویر خارق العاده در موسیقی منتقل شود.

به طور کلی، ملودی رمانتیک ها برای تداوم توسعه تلاش می کرد، هر گونه تکرار خودکار را رد می کرد، از منظم بودن لهجه ها اجتناب می کرد و در هر یک از انگیزه های خود بیانگر نفس می کشید. و بافت چنان پیوند مهمی شده است که نقش آن با ملودی قابل مقایسه است.

گوش کن شوپن چه مازورکای فوق العاده ای دارد!

به جای نتیجه گیری

فرهنگ موسیقایی رمانتیسیسم در آغاز قرن 19 و 20 اولین نشانه های بحران را تجربه کرد. فرم موسیقی "آزاد" شروع به فروپاشی کرد ، هارمونی بر ملودی غالب شد ، احساسات عالی روح عاشقانه جای خود را به ترس دردناک و احساسات پست داد.

این تمایلات ویرانگر رمانتیسم را به پایان رساند و راه را برای مدرنیسم باز کرد. اما رمانتیسم با پایان یافتن به عنوان یک روند، هم در موسیقی قرن بیستم و هم در موسیقی قرن کنونی در اجزای مختلف آن به حیات خود ادامه داد. بلوک درست می‌گفت که رمانتیسیسم «در تمام دوران‌های زندگی بشر» به وجود می‌آید.