فرهنگ لغت موسیقی بر اساس حروف الفبا متن موسیقی: زبان، نشانه، علامت، نماد. اصطلاح موسیقی "الگرو"

امضاء کردن؛ آهنگسازی موسیقی؛ متن موسیقی; علامت؛ نماد؛ زبان

موسیقی شناسان اغلب یک قطعه موسیقی و یک متن موسیقایی را معادل می دانند که اشتباه است. در این مقاله سعی شده است تا مرزهای حوزه معنایی مفهوم «متن موسیقی» از طریق زبان، نشانه و نماد مشخص شود. همبستگی زبان های موسیقی و طبیعی در نظر گرفته شده است. مشکل عدم وجود مدلول دائمی در یک نشانه موسیقایی مطرح است که با کمک مفهوم «سیگنال» می توان آن را حل کرد.

متن مقاله:

به طور سنتی، هدف اصلی مطالعه در موسیقی شناسی روسی یک قطعه موسیقی است. مفهوم «اثر موسیقایی» در اکثر آثار علمی محوری است. در چارچوب پژوهش های موسیقی شناسی داخلی، همیشه مرزهای معنایی مشخصی ندارد و اغلب مترادف یک متن موسیقایی است، در حالی که به نظر من، به دلیل تعلق این مفاهیم به استراتژی های مختلف پژوهشی، چنین شناسایی غیرقابل قبول است. . با توجه به اینکه نوازندگان و موسیقی شناسان همچنان بدون تأمل صحیح از عبارت «متن موسیقایی» استفاده می کنند، لازم است مرزهای اصلی درک آن مشخص شود.

با توجه به اینکه دوره بازتاب اصطلاحی دو یا سه دهه برای ایجاد دیدگاه های مشترک در مورد متن موسیقی کافی نیست، در ادبیات تخصصی نظرات پراکنده ای در مورد این مفهوم وجود دارد.

متن موسیقایی نوعی متن هنری است که به یک متن در معنای وسیع به عنوان سیگنالی که در اشیاء واقعیت فیزیکی تجسم یافته است که اطلاعات را از یک آگاهی به آگاهی دیگر منتقل می کند، کاهش می یابد و بنابراین خارج از آگاهی که آن را درک می کند وجود ندارد. و از آنجایی که هر متنی "هر گونه پیچیده نشانه منسجم" است، پس یک متن موسیقی یک ساختار نشانه ای خاص است که هدف آن انتقال اطلاعات هنری از ویژگی های صوتی-زمانی است.

اگر اثر ملموس، مادی و دارای نویسنده باشد، پس متن یک ویژگی اساسی شی نیست، بلکه زاویه دید خاصی بر روی آن است - "زمینه عملیات روش شناختی". . متن نمی تواند نویسنده داشته باشد، زیرا فقط در گفتمان وجود دارد، فقط در روند تولید آن احساس می شود. تصویر نویسنده، اگر در متن وجود داشته باشد، توسط خواننده، شنونده ساخته می شود. خود آهنگساز تنها در لحظه‌ای که قصد خلاقیت را عینیت می‌بخشد، با خلقتش همزمان می‌شود. و وجود بعدی اثر شامل نویسنده در وجود خود همتراز با مجری یا شنونده به عنوان مهمان، مترجم می شود. «نویسنده» مفهومی است، اندیشه‌ای درباره نویسنده که توسط مترجم (از جمله خود آهنگساز) ساخته می‌شود و همچنین فکری درباره محتوای یک اثر موسیقایی است. و باخ هر بار در لحظه اجرای کارش «باخ من»، «باخ تو»، «باخ» هرکسی است که در سالن کنسرت نشسته و به باخ فکر می‌کند.

بافت فرهنگی که در مورد یک قطعه موسیقی واسطه خلقت است، در رابطه با متن شرط ادراک است - شرایط فرهنگی، تاریخی و اجتماعی که شنونده در آن زندگی می کند و می اندیشد. بنابراین، تمرکز متن نویسنده نیست، بلکه مخاطب است.

متن موسیقی (دست نوشته یا چاپی) در درجه اول به عنوان واسطه بین آهنگساز و شنونده عمل می کند. معمولاً یک متن موسیقایی به عنوان جنبه ثابت یک اثر در نظر گرفته می شود که در قالب نت موسیقی بیان می شود. برخی از پژوهشگران تمایل دارند که یک متن ادبی را واقعیتی عینی مادی، بخشی از اثر حسی در نظر بگیرند. از این رو تصور اشتباه بسیاری از نوازندگانی است که متن موسیقی را با متن موسیقایی یکی می دانند. به طور کلی، در چارچوب موسیقی شناسی، درک دوگانه ای از متن موسیقی وجود دارد: اولی به عنوان "نظام تثبیت سفت و سخت نیت نویسنده - یک متن موسیقایی" است، دومی نوعی زمینه ساختارمند معنا است. به روز شده در عمل صدا. در واقع، یک متن موسیقی بخشی از یک اثر نیست، نه یک نت موسیقی.

متن موسیقایی سیستمی از علائم متعارف است که به صورت بصری ساختار، معماری یک اثر موسیقایی را بیان می کند. یک متن موسیقایی تازه با یک متن موسیقایی شروع می شود، رویه ای برای عینیت زدایی از معنا در صدای واقعی و در فرآیند ادراک این متن توسط شنونده نیز لازم است و تفکر مترجم به گونه ای در مورد این اثر موسیقایی نیز لازم است. لازم است.

یک متن موسیقی مانند یک متن موسیقی دارای ساختارهای نشانه شناختی است: زبان، نحو، معناشناسی و عمل شناسی. با این حال، تعامل گیرنده با این ساختارها در هر دو مورد متفاوت است. زبان متن موسیقی مجموعه ای از نشانه های گرافیکی (نت ها، کلیدها، نشانه های همسانی، نشانه های صدا، تمپو و غیره) و قوانین ترکیب آنهاست. دلالت نشانه های موسیقایی صدایی است که جایگاه خاص خود را در نظام مزاجی اشغال می کند. با زبان متن موسیقی، وضعیت بسیار پیچیده تر است.

بر اساس تعریف کتاب درسی از زبان («هر سیستم منظمی که به عنوان وسیله ارتباطی عمل می‌کند و از نشانه‌ها استفاده می‌کند»)، موسیقی‌شناسان درباره وجود یا عدم وجود نشانه‌هایی در یک متن موسیقی که شبیه نشانه‌های یک زبان طبیعی است، بحث می‌کنند. نمایندگان علم موسیقی سنتی، به پیروی از زبان شناسان، موسیقی را به یک سیستم مدل سازی ثانویه نسبت می دهند و زبان موسیقی را با مجموعه ای از ابزارهای بیان موسیقی (ریتم، تمپو، آهنگ، هارمونی، صدا) شناسایی می کنند. م.ش. بونفلد.

م.ش. بونفلد به دلیل فقدان شکل‌بندی‌های نشانه‌ای مستقل با میدان معنایی ثابت، تمایلی به تقلیل زبان موسیقی به زبان طبیعی ندارد: «... آثار موسیقایی چنین واحدها-نشانه‌هایی را که خارج از زمینه، مانند کلمات یک زبان طبیعی، وحدت تثبیت شده دال - مدلول را حفظ کنند. بنابراین، اساساً نمی توان نوعی "فرهنگ لغت لحن"، فرهنگ لغت "کلمات" - نشانه های موسیقی را تهیه کرد، با این حال، موسیقیدانان همچنان از این مفهوم به عنوان یک اصطلاح استفاده می کنند، در حالی که این فقط یک استعاره خوب است: "عبارت " لغت لغت لحن» موجود در ادبیات موسیقی شناسی چیزی بیش از دایره ای از لحن های مشخصه یک دوره، سبک، جهت، خلاقیت یک آهنگساز منفرد نیست، اما به معنای فهرست نویسی این لحن های ذاتی در فرهنگ لغت ها مطابق با هر مورد پذیرفته شده عمومی (رسمی) نیست. ) ویژگی، چه کمتر تعبیر پایدار آنها (تعداد محدود)».

با این وجود، متن موسیقایی آشفته نیست، ساختارمند و «مشخص است» (اصطلاح M.Sh. Bonfeld)، اما گسسته نیست. واحدهای ساختاری یک متن موسیقایی نشانه‌ها نیستند، بلکه نشانه‌های فرعی هستند (شبیه به تکواژهای زبان طبیعی): «... یک اثر موسیقایی گفتاری است که نه با زبان (نظام نشانه‌شناختی از نشانه‌های کلمه)، بلکه توسط یک سیستم انجام می‌شود. از نشانه های فرعی، گفتار بیرونی (یعنی خارج از اثر) معنای پایداری ندارد و آن را فقط به عنوان ذرات یک علامت انتگرال به دست می آورد. بنابراین تضاد میان متن (بیان، گفتمان) و نشانه در هنر موسیقی از بین می رود. بنابراین، یک متن موسیقایی صدادار یک سیستم نشانه نیست، بلکه یک نشانه متنی است که نه با زبان، بلکه با گفتار مرتبط است - یک عمل واحد و در نتیجه منحصر به فرد برای ترجمه معنا.

موضع مخالف G. Orlov اتخاذ شده است. اگر م.ش. بونفلد، با ملاحظاتی، اما حق نشانه شناسی را برای دخالت در متن موسیقایی به رسمیت شناخت، سپس G. Orlov موسیقی را به عنوان حوزه ای اساساً غیرزبانی وجود انسان می داند. علیرغم ریشه های صوتی مشترک، موسیقی و زبان به موازات یکدیگر وجود دارند و توسعه می یابند و قابل تقلیل نیستند: «... زبان متضمن جهت گیری غالب به سمت عقلانیت تحلیلی، منطق تمایزات مفهومی ایستا و توصیف بی زمان پدیده ها در یک انتخاب خاص است. لحظه وجودشان موسیقی متکی بر یک حساسیت فراگیر همزمان است، ادراک را بر کامل بودن کیفی پدیده صدا در استقرار زمانی و زمانی آن متمرکز می کند.

موسیقی در مفهوم او ماهیت نمادین ندارد، بنابراین رویکرد ساختاری- نشانه‌شناختی برای آن قابل اجرا نیست. مفاهیم «متن موسیقی» و «زبان موسیقی» بی فایده است. در عوض، G. Orlov پیشنهاد می کند که از مفهوم "نماد" به معنای نوعی "درگاه" در عمل مشارکت استفاده شود (این اصطلاح در چارچوب نظریه L. Levy-Bruhl درک می شود) که دسترسی به آن را باز می کند. سطوح پنهان واقعیت: «صدای موسیقی یکی از ناب ترین نمادها است: بخشی و منادی آن واقعیت بی نامی که ما از طریق موسیقی و تجربه موسیقی با آن در تماس هستیم.

موقعیت G. Orlov اساساً قومی-موسیقی شناختی است - موسیقی با اسطوره به عنوان شکلی از کنش عرفانی مشارکت در هستی همبستگی دارد: «چنین تماسی با موسیقی تنها زمانی به وجود می آید که به واقعیت او تبدیل شود، زمانی که او با ترک قضاوت، «من» خود را در آن از دست بدهد. با آن یکی می شود، از درک آن به عنوان چیزی خارجی، غیر از خودش، باز می ماند، - جزئی می شود، یکسان با کل. در چارچوب نظریه G. Orlov، موسیقی هم متن و هم اثر نیست و تنها یک نماد باقی می ماند. وسیله ارتباطی بدون زبان - این گونه است که دانشمند موسیقی را تعریف می کند - به عنوان وسیله ای برای درک خود شخص در چارچوب تجربه فرهنگی جمعی عمل می کند.

G. Orlov با انتقاد از نظریه اطلاعات می نویسد: «صدا برای آن فقط حامل مادی یک پیام است. کیفیت ها و معانی که صدا در چشم شنونده دارد، ویژگی های خودش نیست، بلکه در یک سیستم کدگذاری مشخص به آن اختصاص داده می شود، همانطور که مشخصه هر ارتباطی است. و در ادامه: «پیام حاوی معنا نیست: عادلانه است دنباله سیگنال(تاکید من - شنبه)،مدیریت انتخاب معانی از سهام موجود برای گیرنده. با انکار نشانه موسیقی، G. Orlov، با این وجود، موضوع جالبی را لمس می کند - موسیقی به عنوان دنباله ای از سیگنال های صوتی - اما آن را توسعه نمی دهد.

به نظر من مشکل فقدان مدلول ثابت در یک متن موسیقایی که موسیقی شناسان متفق القول درباره آن صحبت می کنند، با کمک مفهوم «سیگنال» قابل حل است. در نهایت برای او بود که شرکت کنندگان میز گرد "متن در مورد متن" S. Dolgopolsky، S. Zimovets و V. Kruglikov آمدند. علیرغم ریشه شناسی (از علامت لاتین - علامت)، در چارچوب یک متن موسیقی، یک سیگنال را می توان به عنوان یک بردار (در مکان و زمان) انگیزه فیزیکی سازمان یافته پذیرفت که فقط در یک عمل خاص صدا پر از معنی است. از نظر شرکت کنندگان در بحث، این نشانه به عنوان یک علامت است که می تواند اساس ساختار یک متن بدون دال را تشکیل دهد. این مفهوم به درک متن موسیقی توسط م.ش. بونفلد به عنوان سیستمی از علائم فرعی.

موضع مشابهی توسط A.M. پیاتیگورسکی متن توسط او نه به عنوان مجموعه ای از سیگنال ها، بلکه به عنوان یک سیگنال در نظر گرفته می شود. متن به عنوان یک سیگنال دارای ویژگی های یکپارچگی ترجمه در زمان و مکان، وضوح، هدفمندی است، یعنی حاکی از یک کانال انتقال از نویسنده به مخاطب است. سیگنال، با توجه به A.M. پیاتیگورسکی، از نظر فیزیکی شکل خاصی از نشانه وجود دارد، که حاکی از عدم نیاز به رمزگشایی (که برای درک متن موسیقی معمول است)، که در مورد کار با یک نشانه اجتناب ناپذیر است.

ب. نورمن سیگنال و علامت را نیز جدا می کند. رویه تمایز مبتنی بر شناخت ماهیت بیولوژیکی اولی است. سیگنال، به نظر او، متعلق به محیط حیوانات است، علامت - به جامعه مردم. ب. نورمن در اثر خود "زبان به عنوان سیستم نشانه ها" معیارهایی را برای تعیین نشانه و علامت پیشنهاد می کند. نشانه وجود چهار ویژگی را پیش‌فرض می‌گیرد: پیش‌اندیشی (هدف ارائه اطلاعات است)، دو طرفه بودن (طرح بیان و طرح محتوا)، قراردادی بودن، شرطی بودن (علامت در سیستم درج شده است). صدای موسیقایی سه مورد از این ویژگی ها را دارد، به استثنای دو طرفه بودن (به شرطی که انوماتوپوی عمدی وجود نداشته باشد). سطح بیان و سطح محتوا چنان با هم ادغام شده اند که نمی توان بین آنها خط کشید. این منجر به مناقشات بی وقفه در مورد وجود/غیاب مدلول ثابت در یک نشانه موسیقی می شود.

ب. نورمن با توجه به یک ویژگی دیگر - موقتی بودن - بین یک علامت و یک سیگنال تمایز قائل می شود. علامت در سیستم زمانی سه تایی - گذشته، حال و آینده قرار دارد و می تواند به طور متناوب بدون از دست دادن هسته معنایی درک شود. سیگنال در اینجا و اکنون مرتبط است، نه ارتباطات گذشته و نه آینده در این مورد اعمال نمی شود.

به یک معنا، موضع بی. نورمن به تأملات جی.اورلوف درباره ماهیت برون زبانی و پیش زبانی موسیقی نزدیک است. «همبستگی» محققین نیز در اظهار نظر درباره فقدان متن در سطح سیگنال/نماد آشکار می شود.

به نظر من، یک متن موسیقی دارای ویژگی های هر دو سیستم است - نشانه و سیگنال: داشتن یک نحو، سلسله مراتب عناصر، هدفمند بودن ارتباط، یک متن موسیقی در عین حال یک سیگنال کل نگر است که صدا می کند و فقط در آن درک می شود. حال، هم در سطح هوشیاری و هم در سطح بدن گیرنده عمل می کند. متن موسیقایی البته دارای زبان به عنوان یک سیستم منظم است که به عنوان وسیله ارتباطی عمل می کند. اما این سیستم خاص است و فقط تا حدی با سیستم نشانه ای طبیعی و اولیه ارتباط انسانی مرتبط است، زیرا علائمی مشابه کلمات یک زبان طبیعی که یک فرهنگ لغت موسیقی را تشکیل می دهد ندارد.

همچنین می توان با نظر G. Orlov در مورد ماهیت ماقبل زبانی تمرین موسیقایی انسان موافق بود. در این صورت، تحقیقات بیشتر در این زمینه باید دقیقاً در سطح مطالعه سیگنال به عنوان ساده ترین حامل اطلاعات یا "محرک" فکر انجام شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. رودنف وی.پی. دور از واقعیت: مطالعاتی در فلسفه متن. - M .: "Agraf"، 2000. - S. 10.

1. باختین م.م. مشکل متن در زبان شناسی، زبان شناسی و سایر علوم انسانی // باختین م.م. زیبایی شناسی خلاقیت کلامی. - M .: هنر، 1979. - S. 281.
2. بارت آر. از کار تا متن // سوالات ادبیات. - 1988. - شماره 11. - S. 415.
   1. Kakurina I.I. در مورد وضعیت طبقه بندی مفهوم "اثر هنری" // اخلاق و زیبایی شناسی. - کیف: لیبید، 1990. - شماره. 33. - S. 21.
   2. Kofanova V. A. متن موسیقی قرن 17-18 به عنوان یک مصنوع شناختی از آهنگ باردیک قرن 20 // فرهنگ جهانی قرن 17-18 به عنوان یک فرامتن: گفتمان ها، ژانرها، سبک ها. مجموعه مقالات سمپوزیوم علمی بین المللی "هشتمین خوانش لافونتن". سلسله سمپوزیوم، شماره 26. - سن پترزبورگ: انجمن فلسفی سن پترزبورگ، 2002. - ص 73.
   3. Kirchik I. مسائل تجزیه و تحلیل زمان-فضای موسیقی // اثر موسیقی: ماهیت، جنبه های تجزیه و تحلیل: شنبه. هنر / Comp. I.A.Kotlyarevsky، D.G.Terentiev. - کیف: موسیقی. اوکراین، 1988.-ص. 86.
   4. لوتمن یو.ام. درباره هنر - سنت پترزبورگ: هنر - سن پترزبورگ، 2005. - ص 19.
      1. بونفلد ام.ش. موسیقی: زبان. سخن، گفتار. فكر كردن. تجربه تحقیق سیستماتیک هنر موسیقی. مونوگراف. - سنت پترزبورگ: آهنگساز سن پترزبورگ، 2006.
      2. آرانوفسکی ام. متن موسیقی: ساختار و خواص. - M .: "آهنگساز"، 1998. - S. 12.
      3. Orlov G. درخت موسیقی. - ویرایش دوم، تصحیح شد. - سن پترزبورگ: آهنگساز سن پترزبورگ، 2005.

11. متن در مورد متن// کلاژ:سالنامه اجتماعی ـ فلسفی و فلسفی ـ انسان شناختی. -م.، 1997. -از جانب. 124-177.

12. پیاتیگورسکی آ. م. مقدارینکات کلی در مورد متن به عنوانانواع سیگنال // Pyatigorsky A.M. بی وقفهصحبت. - سنت پترزبورگ: ABC-classics، 2004. - صص 354-372.

13. نورمن بی. زبان به عنوان یک سیستم نشانه ها // زبان روسی 2001 № 42 [منبع الکترونیکی]. - حالتدسترسی:http: // روسیه. 1 سپتامبر. en/ روزنامه . php ? شماar=2001 & تعداد=42.

دنیای موسیقی چند وجهی است، چندین جهت اصلی اساس کل فرهنگ موسیقی را تشکیل می دهد. کلاسیک، سمفونی، بلوز، جاز، پاپ، راک اند رول، فولک، کانتری - ژانرها و سبک های مختلفی برای هر سلیقه و هر روحی وجود دارد.

اصل و نسب

موسیقی به عنوان یک هنر در آغاز قرن شانزدهم ظهور کرد، زمانی که اولین سازهای آرشه ای و چیدنی ظاهر شدند. خیلی زودتر، لوله ها، شاخ ها و لوله های ابتدایی اختراع شدند که از نی، شاخ حیوانات و سایر وسایل بداهه ساخته می شدند. در قرن هفدهم، فرهنگ موسیقی در حال حاضر با سرعتی سریع در حال توسعه بود: بیشتر و بیشتر سازها ظاهر شدند، نوازندگان شروع به اتحاد در گروه ها، دوئت ها، سه گانه، کوارتت ها و بعداً در ارکستر کردند.

نت نویسی موسیقی

نت نویسی موسیقی قبل از آلات موسیقی ظاهر شد ، زیرا آواز خواندن ، هنر آواز به نوعی سیستم نیاز داشت ، توانایی نوشتن ملودی های اختراع شده روی کاغذ و تنها پس از اجرای آنها. اینگونه بود که هیات موسیقی و نت های هفت گانه معروف ظاهر شدند. با اضافه کردن نت‌ها به ترتیب خاصی، می‌توان ملودی را دریافت کرد که از نظر ترکیبی ساده بود، زیرا هیچ نیم‌تنی وجود نداشت. سپس تیز و صاف ظاهر شد که بلافاصله امکانات آهنگساز را گسترش داد. همه اینها مربوط به مهارت های اجرایی نوازندگانی است که به مبانی نظری در موسیقی پایبند هستند. اما استادان زیادی هستند که فقط با گوش می نوازند، با تئوری موسیقی آشنا نیستند، نیازی به آن ندارند. این نوازندگان شامل کشور هستند. چند آکورد حفظ شده روی گیتار یا پیانو و بقیه توسط استعداد طبیعی انجام می شود. با این وجود، این نوازندگان با اصطلاحاتی که مستقیماً با هنرشان مرتبط است آشنا هستند، اما فقط به صورت سطحی.

پیدایش اصطلاحات موسیقی

برای اینکه در سبک ها و جهت های موسیقی اشتباه نگیریم، آلات و وسایل مختلف، اصطلاحات موسیقی اختراع شد. کم کم هر چیزی که مربوط به موسیقی بود نام خود را گرفت. و از آنجایی که موسیقی در ایتالیا سرچشمه گرفت، تقریباً تمام اصطلاحات موسیقی در ایتالیایی و در رونویسی آن به کار گرفته شد. برخی از عناوین آهنگ ها بسته به اصل آنها به زبان فرانسوی یا لاتین نوشته می شوند. اصطلاحات موسیقی ایتالیایی فقط تصویر کلی را منعکس می کنند و در برخی موارد می توان نام های دیگری را جایگزین کرد که از نظر معنی مشابه هستند.

اصل ایتالیایی

موسیقی لایه وسیعی از فرهنگ جهانی است که نیازمند یک رویکرد سیستماتیک جدی است. اصطلاحات موسیقی در سطح کمیته های زبانی کشورهای پیشرو اروپایی از جمله ایتالیا تصویب شد و به این ترتیب وضعیت رسمی دریافت کرد. پشتیبانی اداری موسسات موسیقی در سراسر جهان مبتنی بر استفاده از اصطلاحات مطابق با کاربرد آنها است - برای این کار کتاب ها و کتابچه های مرجع ایجاد شده است.

اصطلاحات شناخته شده

معروف ترین اصطلاح موسیقی "کلاف سه گانه" است که همه آن را می شناسند. ارزش پرطرفدارترین نام ها را به سختی می توان بیش از حد تخمین زد، نوعی بدیهیات در املای آنها وجود دارد، با شنیدن یک عبارت معروف همین اتفاق می افتد. به عنوان مثال، موسیقایی ترین اصطلاح، البته "جاز" است. برای بسیاری، با ریتم های سیاه پوست و تغییرات عجیب و غریب همراه است.

اسامی و طبقه بندی

غیرممکن است که مشهورترین اصطلاح موسیقی را بدون ابهام تعریف کنیم. نام «سمفونی» که مترادف موسیقی کلاسیک است را می توان به این دسته نسبت داد. وقتی این کلمه را می شنویم، یک ارکستر روی صحنه جلوی چشمانمان ظاهر می شود، ویولن و ویولن سل، موسیقی با نت ها و رهبر ارکستر دمپایی. مفاهیم و اصطلاحات موسیقی به درک آنچه در سالن کنسرت می گذرد و درک بهتر اصل کار کمک می کند. تماشاگران ماهر که در کنسرت‌های فیلارمونیک شرکت می‌کنند، هرگز آداجیو را با آنانته اشتباه نمی‌گیرند، زیرا هر اصطلاحی تعریف خاص خود را دارد.

اصطلاحات اساسی در موسیقی

معروف ترین اصطلاحات موسیقی را مورد توجه شما قرار می دهیم. این فهرست شامل عناوینی مانند:

• Arpeggio - تناوب نت ها هنگامی که صداها یکی پس از دیگری ردیف می شوند.
• آریا یک اثر آوازی، بخشی از یک اپرا است که با همراهی ارکستر اجرا می شود.
• تغییرات - یک قطعه ساز یا گزیده های آن که با عوارض مختلف اجرا می شود.
• گاما - تناوب نت ها به ترتیب خاصی، اما بدون اختلاط، بالا یا پایین تا یک اکتاو تکرار.
• محدوده - فاصله بین پایین ترین و بالاترین صدای یک ساز یا صدا.
• مقیاس - صداهای مرتب شده در یک ردیف در ارتفاع، شبیه به مقیاس. مقیاس ممکن است در گزیده آنها یا در گزیده آنها وجود داشته باشد.
• کانتاتا - اثری برای اجرای کنسرت توسط ارکستر، تکنوازان یا گروه کر.
• Clavier - تنظیم یک سمفونی یا اپرا برای تفسیر روی پیانو یا برای آواز خواندن با همراهی پیانو.
• اپرا مهمترین ژانر موسیقی است که ترکیبی از درام و موسیقی، موسیقی و باله است.
• پیش درآمد - مقدمه ای بر قطعه اصلی موسیقی. می توان از آن به عنوان یک فرم مستقل برای یک کار کوچک استفاده کرد.
• عاشقانه قطعه ای برای اجرای آواز با همراهی است. حال و هوای رمانتیک دارد، ملودی.
• روندو - تکرار موضوع اصلی کار با گنجاندن سایر قسمت‌های همراه بین رفرین‌ها.
• سمفونی اثری است که توسط ارکستر در چهار قسمت اجرا می شود. بر اساس اصول فرم سونات.
• سونات یک اثر ابزاری با فرم پیچیده است که از چندین بخش تشکیل شده است که یکی از آنها غالب است.
• سوئیت - یک قطعه موسیقی از چندین بخش، متفاوت در محتوا و متضاد با یکدیگر.
• Overture - مقدمه ای بر کار، به طور خلاصه محتوای اصلی را آشکار می کند. اورتورهای ارکسترال، به عنوان یک قاعده، یک قطعه موسیقی مستقل است.
• پیانو نام یکپارچه سازهایی است که بر اساس اصل ضربه زدن چکش به سیم با استفاده از کلید عمل می کنند.
• گامای رنگی - گامای نیم‌تون‌هایی که از پر کردن نیم‌تون‌های میانی ثانیه‌های اصلی تشکیل می‌شود.
• بافت راهی برای بیان موسیقی است. انواع اصلی: پیانو، آواز، کر، ارکستر و ساز.
• تونالیته از ویژگی های فرت در ارتفاع است. تونالیته با اجزای کلیدی که ترکیب صداها را تعیین می کنند متمایز می شود.
• سوم - فاصله سه مرحله ای. ماژور سوم - دو تن، مینور - یک و نیم تن.
• Solfeggio - کلاس هایی در مورد اصل تدریس خصوصی با هدف توسعه گوش برای موسیقی و توسعه بیشتر آن.
• Scherzo طرحی موزیکال از یک شخصیت سبک و بازیگوش است. ممکن است در یک قطعه موسیقی اصلی به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از آن گنجانده شود. همچنین می تواند یک قطعه موسیقی مستقل باشد.

اصطلاح موسیقی "الگرو"

روش های خاصی گسترده هستند. یک مثال عبارت موسیقی است - "سریع"، "سرگرم کننده"، "بیانگر". بلافاصله مشخص می شود که اثر حاوی بیان عمده است. علاوه بر این، اصطلاح موسیقی "الگرو" به اتفاق غیرمعمول و گاه جشنی که در حال وقوع است اشاره می کند. سبکی که با این مفهوم مشخص می شود، به نظر می رسد تائید کننده ترین سبک زندگی باشد. فقط در موارد نادر، اصطلاح موسیقی "الگرو" به توسعه آرام و سنجیده طرح، اجرا یا اپرا اشاره می کند. اما حتی در این مورد، لحن کلی کار شاد و گویا است.

اصطلاحاتی که سبک و ژانرهای موسیقی را تعریف می کنند

عناوین به چند دسته تقسیم می شوند. تمپو، ریتم یا سرعت اجرا، اصطلاحات موسیقی خاصی را تعریف می کند. لیست نمادها:

• Adagio (adagio) - آرام، آهسته.
• آجیتاتو (adgitato) - هیجان زده، هیجان زده، تکانشی.
• - سنجیده، آهسته، متفکرانه.
• Appassionato (appassionato) - سرزنده، با اشتیاق.
• Accelerando (accelerando) - افزایش سرعت، شتاب دادن.
• Kalyando (کالاندو) - با محو شدن، کاهش سرعت و کاهش فشار.
• Cantabile (cantabile) - آهنگین، آواز، با احساس.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - به آرامی، با لطافت.
• Con forza (con forza) - با زور، قاطعانه.
• Decrescendo (decrescendo) - کاهش تدریجی قدرت صدا.
• Dolce (dolce) - به آرامی، با شیرینی، نرم.
• Doloroso (doloroso) - با اندوه، ناامیدانه، با ناامیدی.
• فورته (فورته) - با صدای بلند، با زور.
• Fortissimo (fortissimo) - بسیار قوی و بلند، رعد و برق.
• لارگو (largo) - به طور گسترده، آزادانه، به آرامی.
• Legato (legato) - هموار، آرام، آرام.
• لنتو (لنتو) - به آرامی، حتی بیشتر کند می شود.
• Legiero (legiero) - به راحتی، هموار، بدون فکر.
• Maestoso (maestoso) - با شکوه، با شکوه.
• Misterioso (misterioso) - آرام، مرموز.
• Moderato (moderato) - به طور متوسط، با ترتیب، به آرامی.
• پیانو (پیانو) - بی سر و صدا، بی سر و صدا.
• Pianissimo (pianissimo) - بسیار آرام، خفه شده.
• Presto (presto) - سریع، شدید.
• Semper (sempre) - به طور مداوم، بدون تغییر.
• Spirituoso (spirituozo) - از نظر معنوی، با احساس.
• Staccato (staccato) - ناگهانی.
• Vivache (vivace) - سرزنده، به زودی، بدون توقف.
• Vivo (vivo) - سرعت، میانگین بین presto و allegro.

اصطلاحات ماهیت فنی

• کلید سه گانه نماد خاصی است که در ابتدای مقیاس موسیقی قرار داده شده است و نشان می دهد که نت اکتاو اول "نمک" در خط دوم چوب قرار دارد.
• کلید باس - نمادی که مکان نت "فا" یک اکتاو کوچک را در خط چهارم ستون تأیید می کند.
• Bekar - نمادی که نشان دهنده لغو عمل علائم "مسطح" و "تیز" است. نشانه دگرگونی است.
• شارپ - نمادی که افزایش صدا را به اندازه نیم تن نشان می دهد. نشانه دگرگونی است.
• تخت - نمادی که نشان دهنده کاهش صدا توسط یک نیم صدا است. نشانه دگرگونی است.
• دوتایی تیز - نمادی که افزایش صدا را با دو نیم‌تن، یک تن کامل نشان می‌دهد. نشانه دگرگونی است.
• مسطح دوتایی - نمادی که نشان دهنده کاهش صدا توسط دو نیم صدا، یک لحن کامل است. نشانه دگرگونی است.
• Zatakt - اندازه گیری ناقصی که باعث ایجاد یک قطعه موسیقی می شود.
• نشانه‌هایی که نت‌نویسی موسیقی را کاهش می‌دهند، در صورتی که نت‌نویسی گسترده باشد، ساده‌تر می‌شوند. رایج ترین: ترمولو، علامت تکرار، علائم ملیسماتیک.
• Quintole - شکلی از پنج نت، جایگزین گروه معمولی چهار نت، نامگذاری شماره 5، زیر یا بالای نت ها است.
• کلید نمادی است که مکان ضبط صدا در مقیاس موسیقی را در رابطه با صداهای دیگر نشان می دهد.
• علائم کلیدی - تصادفی، در کنار کلید چسبانده شده است.
• توجه - نمادی که بر روی یکی از خط کش های چوبه یا بین آنها قرار می گیرد که نشان دهنده میزان و مدت زمان صدا است.
• کارکنان موسیقی - پنج خط موازی برای قرار دادن نت. یادداشت ها از پایین به بالا مرتب شده اند.
• امتیاز - یک نت موسیقی که برای هر یک از شرکت کنندگان در اجرای یک اثر با در نظر گرفتن سازگاری صداها و سازها جداگانه است.
• Reprise - نمادی که نشان دهنده تکرار هر قسمت از کار است. تکرار قطعه با کمی تغییرات.
• مرحله - تعیین ترتیب ترتیب صداهای فرت که با اعداد رومی نشان داده شده است.

اصطلاحات موسیقی برای همه زمان ها

اصطلاحات موسیقی اساس هنرهای نمایشی معاصر است. بدون اصطلاح، نوشتن نت ها غیرممکن است و بدون نت، یک نوازنده یا خواننده حرفه ای نمی تواند بنوازد یا بخواند. اصطلاحات آکادمیک هستند - با گذشت زمان تغییر نمی کنند و به گذشته تبدیل نمی شوند. بیش از سیصد سال پیش اختراع شده اند، اما هنوز هم مرتبط هستند.

همراهی- همراهی موسیقی یک نوازنده (خواننده، نوازنده ساز، گروه، رقص، تمرینات ژیمناستیک و غیره)
آکورد(همخوانی) - صدای همزمان سه یا چند صدا، متفاوت از نظر ارتفاع، نام.
لهجه(لهجه) - تأکید بر صدا، وتر. الف دارای عناوین مختلف گرافیکی است: >، V، ^، sf، و غیره. در کارهای دستگاهی A. را می توان بین خطوط موسیقی یا بالای هر یک به طور جداگانه، بسته به بیانی اجرا کننده، چسباند.
تغییر- بالا بردن یا پایین آوردن یک صدا با یک نیم صدا یا یک تن با استفاده از علائم: # (تیز) با نیم صدا بلند می شود. b (مسطح) یک نیم صدا را پایین می آورد. - (بکار) تیز یا صاف و غیره را لغو می کند.
گروه(با یکدیگر). 1. کار موسیقایی برای چند نوازنده: دوئت(دو مجری) سه نفریا ترست(سه)، کوارتت(چهار)، پنج نفری(پنج) و غیره 2. یک تیم هنری واحد. 3. وحدت، قوام اجرای گروه کر.
انگشت گذاری- تعیین تناوب صحیح انگشتان در نت ها برای راحتی نواختن آلات موسیقی.
آرپژ- اجرای پی در پی در آکوردی از صداها یکی پس از دیگری.
ولتا- یک نام گرافیکی از تکرار قطعه موسیقی قبلی که به شرح زیر نشان داده شده است:

گاما- مقیاس - صداگذاری متوالی مراحل فرت در حرکات صعودی و نزولی. رایج ترین G. دیاتونیک (از 7 مرحله) و رنگی (از 12 مرحله).
هماهنگ سازی- همراهی ساز ملودی، نوشته شده در سبک های عامیانه یا دیگر.
هارمونی. 1. ترکیبی منسجم و منظم از همخوانی ها از نظر حالت و تونالیته. 2. موضوع آکادمیک در تئوری موسیقی.
دامنه- قابلیت های صوتی صدای آواز یا هر ساز، حجم بین بالاترین و پایین ترین صداهای صدا (ساز).
پویایی شناسی(قدرت) - استفاده از تقویت یا تضعیف صدا به عنوان وسیله ای بیانگر برای اجرا. نمادهای گرافیکی اصلی D.: f (فورته) - بلند، پی (پیانو) - نرم، mf (مزو فورت) - با صدای متوسط، mp (مزو پیانو) - نسبتا آرام، کرشندو (کرشندو) - تقویت کننده، diminuendo (diminuendo) ) - ضعیف شدن و غیره
مدت زمان- خاصیت صدا که طول آن را تعیین می کند. نام اصلی برای مدت زمان یک نت کامل است، معادل دو نت نیمه، چهار ربع، هشت نت هشتم و غیره.

اشتراک گذاری- واحدی از زمان موسیقی (صدا) که به قوی (پرکاشن)، ضعیف (بدون استرس) تقسیم می شود.
ناهماهنگی- همخوانی که در آن صداها با هم ترکیب نمی شوند، باعث ایجاد احساس انسجام می شوند.
ژانر. دسته- مفهومی که محتوا، شخصیت، جهت یک اثر موسیقی را تعریف می کند، به عنوان مثال، ژانر اپرا، سمفونی، آواز، موسیقی مجلسی. ژانر معمولاً به موسیقی مرتبط نزدیک با زندگی روزمره (راهپیمایی، رقص و غیره) اشاره دارد.
زاتاکت- شروع یک قطعه موسیقی با ضرب آهنگ ضعیف.

صدای موزیکال- ارتعاش بدن صدادار که دارای ویژگی های اصلی است: ارتفاع، مدت زمان، تایم، دینامیک (قدرت).
مقیاس- دنباله مراحل اصلی حالت: انجام، ری، می، فا، نمک، لا، سی.
ابتکار -فعالیت خلاق مستقیماً در حین اجرا، به عنوان مثال. اختراع نسخه های خود از آهنگ ها، رقص ها، راهپیمایی ها و غیره
فاصله- فاصله بین دو صدای با زیر و بم متفاوت که صدای پایینی آن را پایه می نامند و بالا را به عنوان مثال بالا می نامند. نخست(تکرار همان صدا) دوم، سوم، چهارم، پنجم، ششم، هفتم، اکتاوو غیره.
لحن- چرخش ملودیک، کوچکترین ساخت موسیقی، که دارای بیان مستقل است.
کلید -علامتی که زیر و بم و نام صدا را مشخص می کند و در ابتدای نت موسیقی قرار می گیرد. بیشترین استفاده شده:

بیس ویولن

(نمک- در خط دوم)، (فا - در خط چهارم).

همخوانی- همخوانی، که در آن صداها با هم ادغام می شوند و، همانطور که بود، یکدیگر را تکمیل می کنند.
پسر- نسبت، رابطه صداهای پایدار و ناپایدار.
لگاتو- اجرای مربوط به چندین صدا.
لیگ- یک تصویر گرافیکی به شکل یک قوس (مقعر یا محدب)، که نشان دهنده اجرای مرتبط چندین صدا با ارتفاع های مختلف، افزایش مدت زمان یک صدا، ترکیب صداهای اجرا شده در یک آهنگ در یک هجا است.

ملیسما- تزئینات موسیقی عجیب و غریب یک صدا:

عمده- صدای مودال، که اغلب حالت روشن و شاد موسیقی را منتقل می کند.
ملودی- دنباله ای مونوفونیک از صداها که با محتوای معنایی متحد شده اند.
متر- تناوب متوالی ضربان قوی و ضعیف در یک اندازه.
جزئی- صدای مودال که اغلب حالت متفکر و غم انگیز موسیقی را منتقل می کند.
چند صدایی- ترکیبی همخوان از چندین خط ملودیک مستقل (صدا).
مدولاسیون- یک انتقال منطقی و آهنگی به یک کلید متفاوت.
انگیزه- کوچکترین ساختار موسیقی، معمولا شامل یک ضرب قوی است.
سواد موسیقی- دانش پایه در زمینه تئوری موسیقی.
توجه داشته باشید- نمایش گرافیکی صدا
چوبه زدن(Save) - یک تصویر گرافیکی از پنج خط موازی افقی برای ضبط یادداشت ها.
تفاوت های ظریف- سایه ای که بر شخصیت صدای موسیقی تأکید می کند.
مکث کنید- علامتی که صدای موسیقی را برای مدت معینی قطع می کند و با مدت زمان نت ها مطابقت دارد.

نیم تون- کوچکترین فاصله بین دو صدایی که در زیر و بم متفاوت هستند.
اندازه- تعداد ضربات قوی و ضعیف با مدت زمان مشخصی که یک اندازه گیری را تشکیل می دهند. به عنوان کسری نمایش داده می شود که در مخرج آن مدت زمان یک ضربه نشان داده شده است، در شمارنده - تعداد این سهام. در ابتدای کار روی هر پرسنل جداگانه بعد از علامت های کلید تنظیم می شود و مقدار آن تا پایان کار یا تغییر امضای زمان قدیم و برقراری امضای جدید ذخیره می شود. به عنوان مثال: 2/4، *، 6/8، و غیره.
ثبت نام- محدوده صدای یک آلات موسیقی، صدای آواز را تعیین می کند و در بالا، متوسط ​​و پایین متفاوت است.
ریتم- تناوب متوالی صداها (با ارتفاع و مدت های مختلف) که معنای معنایی و بیانی دارند.
سنکوپ- تغییر تنش صدا از ضربان قوی به ضربان ضعیف.
استاکاتو- یک تکنیک اجرا که با صدای کوتاه و ناگهانی مشخص می شود.
گام ها ناراحت می شوند- صداهایی با عناوین زیر:

تدبیر- بخش کوچکی از یک قطعه موسیقی محصور در بین دو ضرب قوی (با یک ضرب قوی شروع می شود و قبل از یک ضرب قوی به پایان می رسد) T. بر روی یک خط موسیقی توسط یک خط میله (خط عمودی) تقسیم می شود.
سرعت- سرعت حرکت، تناوب واحدهای متریک. عناوین T در ابتدای کار در بالای اولین خط موسیقی به زبان روسی و ایتالیایی قرار داده شده است، به عنوان مثال: متوسط ​​- متوسط ​​(مدیراتو)، سریع - آلگرو (الگرو)، طولانی مدت - آداجیو (آداجیو).
لحن- فاصله بین دو صدا، از جمله دو نیم صدا.
تونالیته یک زیر و بم خاص از صداهای یک حالت خاص است که مشخصه یک اثر خاص است. T. علائم کلیدی خود را دارد و با موقعیت تونیک در یک یا درجه دیگری از مقیاس تعیین می شود.
جابجایی(انتقال) - اجرای یک اثر (آهنگ، نمایشنامه) در یک کلید متفاوت.
سه گانه- آکوردی که در آن سه صدا در یک سوم مرتب شده اند (مثلاً do-mi-sol). T. می تواند ماژور یا مینور باشد و بنابراین حالت را تعیین می کند.
بافت- ترکیبی از ابزارهای مختلف بیان موسیقی: ملودی، همراهی، صدای فردی، پژواک، تم و غیره.
فرماتا- تعیین گرافیکی پسوند اضافی، صدا برای بیان بیشتر.

فرم موسیقی- به معنای گسترده، ترکیبی از وسایل بیانی: ملودی، ریتم، هارمونی، ساختار. در معنای محدود، ف، ساختار یک اثر است، مثلاً فرم های دو قسمتی و سه بخشی.
کروماتیسم- تغییر زمین نیم‌تون با استفاده از تصادفی.

هنر آوازی و کرال

یک کاپلا- آلت تناسلی چند صدایی، عمدتاً کرال بدون همراهی ساز.
صداسازی- آواز خواندن، اجرای تکنیک آواز خواندن به صداهای مصوت.
موسیقی آوازی- برای خوانندگی طراحی شده است. سه نوع اصلی آواز وجود دارد: تک نوازی (یک نوازنده)، گروهی (دوئت، سه‌گانه و غیره)، کرال (اجرای جمعی، مونوفونیک یا چندصدایی، با همراهی یا یک کاپلا).
هنر آوازی- مهارت های آواز خواندن
انفجار- صدای نادرست و نادرست
دامنه- حجم صدای صدای آواز.
دیکشنری- تلفظ واضح، قابل فهم و گویا کلمات.
گروه کر- آغاز یک آهنگ انفرادی یا کر.
کانتیلینا- آهنگین، روان، نحوه اجرا.
گروه کر- بخشی از آهنگ (به صورت دوبیتی) که روی همین متن اجرا شده است.

رقصید

بولبا- یک آهنگ و رقص محلی بلاروسی با شخصیتی سرزنده و شاد که دارای دو متر است.
والس- رقص سالن رقص با شخصیت صاف و نسبتاً سریع که دارای یک متر سه گانه است.
تاخت- رقص سالن رقص، سرعت به سرعت سریع است. سایز دو ربع
هوپاک- رقص محلی اوکراینی، سریع، تند، بر اساس پرش های بزرگ. سایز دو ربع
کراکویاک- رقص محلی لهستانی، شخصیت پر جنب و جوش؛ اندازه دو چهارم؛ ریتم با سنکوپاژهای مشخصه
لیاوونیخا- رقص-آهنگ فولکلوریک بلاروسی با شخصیتی سرزنده و شاد که در انتهای هر عبارت موسیقایی زیر آن خط کشیده شده است. سرعت سریع است؛ سایز دو ربع
مازورکا- رقص محلی لهستانی با ریتم تند مشخص. سایز سه گانه
مینویت- یک رقص قدیمی در سالن رقص فرانسوی با یک شخصیت صاف و تا حدودی معاشقه. اندازه سه چهارم؛ سرعت شتاب گرفته است
پولکا- رقص جفت مردمی چک از یک شخصیت شاد، سبک و متحرک؛ دو سایز؛ سرعت سریع است
رقص گرد- بازی دسته جمعی، با آواز خواندن و حرکات در یک دایره.

عناصر حرکات رقص

دونده I. p.:پاها در حالت اصلی (پاشنه ها کنار هم، انگشتان پا از هم جدا شده اند). با پای چپ خود را فشار دهید و با پای راست خود یک پرش کوچک به جلو انجام دهید (شمارش "بار")، به آرامی خود را روی آن پایین بیاورید. سپس با یک دویدن آسان به جلو حرکت کنید: پای چپ (شمارش "و")، پای راست (شمار ​​"دو"). پس از آن، همان حرکات را با پای چپ (پرش، دویدن و ...) شروع کنید.
گالوپ جانبی- یک عنصر رقص، در حساب یاد می شود: "یک و، دو و." I. p.:پایه اصلی حرکات سبک و فنری هستند. در "یک" - یک گام کوچک با یک پرش با پای راست به پهلو (از انگشت پا، کمی خم کردن زانوها). در "و" - فرود در سمت چپ؛ روی "دو و" - حرکت را تکرار کنید.
مرحله کسری. I. p.:پاها موازی، زانوها کمی خم شده است. به صورت ریتمیک، روی نقطه، روی کل پا با ضربات متناوب سریع انجام می شود: راست، چپ، راست و غیره.
انتخابگرعنصر رقص است I. p.:پاها در حالت اصلی به حساب «یک و دو و» انجام می شود. در "زمان و" - یک پرش کوچک روی پای چپ، در همان زمان، پای راست را به پهلو ببرید، انگشت پا را لمس کنید، زانوی کمی خم شده را به سمت داخل بچرخانید. روی "دو و" - پرش دوم را روی پای چپ انجام دهید ، سمت راست را روی پاشنه قرار دهید ، زانو را به سمت بیرون بچرخانید.
پس از باسکعنصر رقص است I. p.:پاها d موضع اصلی. به هزینه «و یک و دو» انجام می شود. روی "و" - یک پرش کوچک، با فشار پای چپ، پای راست را به جلو و به سمت راست حرکت دهید (کمتر از کف). در "زمان" - روی پای راست فرود بیایید، سمت چپ را خم کنید، زانو را بیرون بیاورید. روی "و" - با پای چپ قدم بردارید، زانو را کمی خم کنید، پای راست را بالا بیاورید. روی "دو" - با پای راست قدم بردارید، کمی زانو را خم کنید، سمت چپ را بالا بیاورید و کمی خم شوید.
گام متغیر روسی. I. p.:استند اصلی به حساب "یک و دو" و در "یک" انجام می شود - با پای راست از انگشت پا به جلو بروید. روی "و" - یک گام کوچک با پای چپ روی انگشت پا (پاشنه پا به سمت پایین بلند می شود). روی "دو و" - یک قدم کوچک با پای راست به جلو از انگشت پا. سپس حرکات از پای چپ انجام می شود.
روسی مرحله رقص گرد I. p.:پاها در حالت سوم (پاشنه پای راست به وسط پای چپ متصل است). حرکات یک گام متناوب صاف با هر پا از داس است.
گام والس(ژیمناستیک). I. p.:پایه پا این بر روی حساب انجام می شود - "یک دو سه". در "زمان" - با پای راست به جلو از انگشت پا به سمت کل پا قدم بردارید، زانو را کمی خم کنید (به آرامی فنر کنید). روی "دو، سه" - دو قدم کوچک به جلو با سمت چپ، سپس با پای راست روی انگشتان پا (پاها صاف هستند).
گام والس(رقص). I. p.:پایه پا مانند مرحله قبل، اما در حال اجرا، به سرعت انجام می شود.
پله پولکا. I. p.:پاها در موقعیت سوم با هزینه "و یک و دو" روی "و" انجام می شود - یک پرش کشویی کوچک روی پای چپ به جلو، کمی سمت راست را به جلو بلند کنید. روی "یک" - گام به جلو بر روی انگشت پا. روی "و" - پای چپ را پشت راست قرار دهید (وضعیت سوم)؛ روی "دو" - با پای راست به جلو قدم بردارید.
پله را رها کنید. I. p.:پاها در حالت اصلی به هزینه «و یک و دو» انجام می شود. در "و" - پای راست را به سمت راست بالا ببرید. در "یک" - یک قدم کوچک از انگشت پا تا کل پا بردارید، کمی زانو را خم کنید، در همان زمان پای چپ را که در زانو خم شده است، بلند کنید. در "و" - پاها را صاف کنید، روی پنجه پای چپ (پشت سمت راست) بایستید، سمت راست را به پهلو بگیرید. روی "دو و" - حرکت را تکرار کنید.
با جزر و مد قدم بردارید. I. p.:پاها موازی، زانوها کمی خم شده است. با هزینه "یک، دو" انجام شد. در "یک" - یک قدم کوچک با ضربه پای راست روی زمین، در "دو" - همان قدم با پای چپ.

فرهنگ لغت موسیقی مدرسه

مرسوم است که برای بسیاری از موضوعات مدرسه فرهنگ لغت راه اندازی شود. معمولاً آنها به سادگی ساخته می شوند - یک دفترچه یا دفترچه معمولی به دو ستون ردیف می شود - ستون اول برای نوشتن کلمه باریک است و ستون دوم گسترده تر است - برای نوشتن معنای کلمه. بنابراین، به عنوان مثال، معلمان زبان و ادبیات روسی پیشنهاد می‌کنند که در دفترچه‌های ویژه خط‌دار، لغت نامه‌های پیچیده در املا و تلفظ یا کلمات تازه معرفی شده غیرقابل درک بنویسند. معلمان شیمی و فیزیک، داشتن فرهنگ لغت برای ثبت اصطلاحات و حتی فرمول های پیچیده را پیشنهاد می کنند. معلمان زبان های خارجی فرهنگ لغت را که توسط خود بچه ها گردآوری شده است را یکی از ویژگی های ضروری مطالعات خود می دانند.

شروع فرهنگ لغت در درس موسیقی به سادگی ضروری است. آنجاست که بسیاری از کلمات نامفهوم و پیچیده و همچنین خارجی و تازه معرفی شده! به هر حال، بیشتر اصطلاحات موسیقی از ایتالیا و فرانسه به ما رسیده است.

ساختار یک فرهنگ لغت موسیقی می تواند به عنوان مثال به شرح زیر باشد:

یک معلم موسیقی می تواند با موفقیت از محتوای فرهنگ لغت کوچک موسیقی پیشنهادی در زیر در درس های خود استفاده کند، به عنوان مثال در هر درس 3-5 کلمه را تجزیه و تحلیل کند و توضیحات آنها را یادداشت کند.

همراهی - همراهی موسیقی. این کلمه از فرانسوی گرفته شده است همراه"- همراهی کردن. همراهی ممکن است متفاوت باشد. همراهی خواننده-تک نواز به یک ساز - پیانو، گیتار، آکاردئون دکمه ای یا ارکستر سپرده می شود.

آکورد ترکیبی همزمان از چندین (حداقل سه) صدا با زیر و بم های مختلف است.

آکاردئون یک ساز بادی کیبوردی، نوعی سازدهنی کروماتیک است. بدنه آن متشکل از دو جعبه، دم متصل و دو کیبورد - یک دکمه فشاری برای دست چپ و یک صفحه کلید نوع پیانو برای سمت راست است. مانند آکاردئون دکمه ای، آکاردئون نیز دارای قابلیت های داینامیک و داینامیک غنی است. صفحه کلید دارای 6 (گاهی 7) ردیف است: در ردیف های اول و دوم صداهای باس جداگانه وجود دارد، در بقیه - آکوردهای "آماده" (از این رو نام ساز است.)

کنت قسمت کامل شده یک اثر تئاتری (درام، اپرا، باله) است که با وقفه هایی از قسمت های قبلی و بعدی جدا شده است. نام از لاتین آمده است actus" - عمل.

لهجه - تاکید، به ویژه خط کشیدن با صدای بلند یک صدا یا آکورد. در نت موسیقی، لهجه ها با علائم مختلفی نشان داده می شوند: V, sfو غیره این علائم در بالا یا پایین نت یا آکوردی که به آن اشاره دارد قرار می گیرند.

ویولا یک ساز زهی از خانواده ویولن است. ویولا کمی بزرگتر از ویولن است. نمونه های اولیه این ساز به قرن شانزدهم برمی گردد. استاد برجسته ایتالیایی A. Stradivari نقش مهمی در جستجوی بهترین ساخت ویولا ایفا کرد. چهار سیم این ساز در یک پنجم نت کمتر از سیم ویولن کوک شده است. در مقایسه با ویولن، ویولا ساز کمتری متحرک است. صدای او کر، کسل کننده، اما نرم و رسا است. ویولا برای مدت طولانی در کوارتت زهی و ارکستر سمفونیک برای پرکردن صداهای میانی و ملودیک "خنثی" در هارمونی کلی صوتی استفاده شده است. علاقه به امکانات بیانی اصلی ویولا به عنوان یک ساز انفرادی در اواسط قرن نوزدهم، در دوران اوج رمانتیسم، پدیدار شد.

گروه - این کلمه دو تعبیر دارد. گروه یک اثر آوازی یا ساز است که برای گروه کوچکی از نوازندگان - دو، سه، چهار و غیره در نظر گرفته شده است. این آثار شامل دوئت، سه گانه، کوارتت، پنج نفره و غیره است. گروه نیز به گروهی از نوازندگانی گفته می شود که این نوع را اجرا می کنند. از موسیقی. عبارت "گروه خوب" نشان دهنده درجه بالایی از انسجام، ثبات در هنرهای نمایشی است. این کلمه از فرانسوی گرفته شده است گروه" - با یکدیگر. در دهه های اخیر، کلمه "آنسامبل" اغلب در رابطه با گروه های بزرگ اجرا کننده، به عنوان مثال، گروه "Birch" و دیگران استفاده می شود.

اینترمیشن وقفه ای است بین اجراهای نمایشی یا قسمت هایی از کنسرت. از ادغام کلمات فرانسوی آمده است. ورود" - بین و " اقدام کنید"- عمل، عمل. اینترمیشن مقدمه ارکستری برای یکی از اعمال (به جز اولین) در هر نوع اجرای تئاتر - اپرا، درام، باله نیز نامیده می شود. (معرفی ارکسترال اکت اول نام های مختلفی دارد - اورتور, پیش درآمد, مقدمه, مقدمه). آنتراکشن سمفونیک "سه معجزه" در اپرای کورساکوف "داستان تزار سالتان" به طور گسترده ای شناخته شده است.

فول هاوس - اطلاعیه ای مبنی بر اینکه تمامی بلیت های یک کنسرت یا اجرا به طور کامل فروخته شده است. این عبارت اغلب استفاده می شود: "امروز یک خانه کامل است" (یا "کنسرت فروخته شد") ، که می خواهد بر علاقه زیاد مردم به کنسرت ، اجرا ، سخنرانی تأکید کند.

آریا قسمتی از یک اپرا (کانتاتا، اوراتوریو) است که با ساخت و ساز تکمیل می شود.آریا توسط یک خواننده همراه با ارکستر اجرا می شود. آریا، به عنوان یک قاعده، با یک شعار گسترده مشخص می شود. در زبان ایتالیایی " آریا"- نه تنها "آهنگ"، بلکه "هوا"، "باد". برای تکمیل توصیف قهرمان، معمولاً چندین آریا به اپرا وارد می شود که از نظر محتوای فیگوراتیو متفاوت هستند. ساختار آریاها نیز متفاوت است. اغلب از یک فرم 3 قسمتی استفاده می شود که در آن قسمت سوم دقیقاً تکرار اولی است. نمونه آن آریا سوسنین از اپرای ایوان سوزانین است. آریا اغلب با مقدمه ارکسترال یا رسیتیتی پیش می آید. تعریف ساده‌تر از آریا اپرا، آهنگ یک قهرمان اصلی است. آریای کوچک ممکن است آریتا یا آریوسو نامیده شود.

هنرمند - نوازنده اجرا کننده (خواننده، رهبر ارکستر یا نوازنده ساز) که دائماً در صحنه اپرا یا صحنه کنسرت اجرا می کند. در معنای وسیع کلمه به همه هنرمندان از جمله آهنگسازان هنرمند می گویند.

چنگ یک ساز زهی است که منشا باستانی دارد. ساده ترین چنگ ها در مصر باستان برای 3 هزار سال قبل از میلاد شناخته شده بودند. ه. در قرون وسطی، چنگ ساز مورد علاقه تروبادورها و خوانندگان معدن بود.

بالالایکا یک ساز بومی روسی است. از یک بدنه مثلثی و یک گردن با سه رشته تشکیل شده است. صدا در بالالایکا با تعدادی تکنیک استخراج می شود: "تقت" - با ضربه زدن به انگشتان با نوسانات سریع دست، با نیشگون گرفتن. بالالایکا از ابزاری به نام دومرا سرچشمه گرفت که از ابتدای قرن هجدهم گسترش یافت. سازمان دهنده اولین ارکستر سازهای محلی روسیه نقش عمده ای در بهبود و اجرای آن در کنسرت ها داشت.

باله یک اجرای موسیقی و رقص است. این کلمه از ایتالیایی آمده است بالو"- رقص رقص. در ابتدا، باله بخشی جدایی ناپذیر از سرگرمی دادگاه بود. باله در پایان قرن هجدهم به یک سبک مستقل تبدیل شد. دستاوردهای فوق العاده بالا در موسیقی باله متعلق به آهنگساز روسی است که سه باله را خلق کرد که به کلاسیک تبدیل شدند: دریاچه قو، زیبای خفته و فندق شکن. در قرن XX. آثار کلاسیک باله آثار "رومئو و ژولیت"، "سیندرلا" و "گل سنگی" بودند.

بارکارول آهنگ قایقران است. نام از کلمه ایتالیایی آمده است " بآrsa" - قایق. قطعاتی با این نام دارای شخصیتی آرام و خوش آهنگ هستند، همراهی اغلب موجی از امواج را تقلید می کند.

بیان یک ساز بادی کیبوردی است که از اواخر قرن نوزدهم در روسیه رواج یافته است. نسخه بهبود یافته سازدهنی. نام این ساز با نام کمی تغییر یافته از خواننده و داستان نویس روسی باستانی بویان داده شده است.

بولرو یک رقص محلی اسپانیایی است که همراه با گیتار یا آواز اجرا می‌شود. فیگورهای ریتمیک در موسیقی او تکرار می شوند که توسط نوار یا ضربه های انگشت به صدا در می آمدند. بولرو اغلب در اپرا و باله یافت می شود. نمایشنامه «بولرو» اثر آهنگساز M. Ravel شهرت زیادی دارد.

تئاتر بولشوی قدیمی ترین تئاتر روسیه است که در سال 1776 در مسکو برای اجرای نمایش های موسیقی - اپرا و باله تاسیس شد.

تنبور یک ساز کوبه ای است، حلقه ای چوبی است که با چرم پوشانده شده و زنگ های فولادی به آن وصل می شود. به دو صورت - با ضربه و تکان دادن - پخش می شود. در اسپانیا و ایتالیا گسترده است.

بیلینا یک ترانه-داستان عامیانه روسی است که در مورد سوء استفاده های قهرمانان، وقایع برجسته در زندگی عامیانه می گوید.

بوق یک ساز بادی برنجی است که از یک بوق شکاری باستانی سرچشمه گرفته است. کلمه آلمانی " والهورن"به معنای شاخ جنگل است. شاخ یک لوله بلند است که به صورت مارپیچی پیچیده شده است. صدای او نرم و خوش آهنگ است. سه شاخ ظاهر شکارچیان را در افسانه "پیتر و گرگ" به تصویر می کشد.

والس یکی از محبوب ترین رقص های سالن رقص است که در طی آن رقصندگان به آرامی می چرخند. این بر اساس رقص های محلی در اتریش، جمهوری چک و آلمان سرچشمه گرفت. بزرگترین آهنگسازان نمایشنامه هایی را خلق کردند که به شکل والس نوشته شده بودند:, I. Strauss,.

تنوع - تکرار مکرر ملودی اصلی با برخی از تغییرات آن.

ویولن سل یک ساز زهی آرشه ای است، بزرگتر از ویولن و ویولا، اما کوچکتر از کنترباس. تن صدای آن - گرم و رسا - اغلب با صدای انسان مقایسه می شود، به همین دلیل است که بسیاری از قطعات موسیقی برجسته برای ویولن سل نوشته شده است.

وودویل یک نمایش تئاتری شاد با چندین شماره موسیقی است.

موسیقی آوازی موسیقی است که باید خوانده شود.

Wunderkind - ترجمه شده از آلمانی "کودک شگفت انگیز". در تاریخ موسیقی مواردی از تجلیات استثنایی اولیه استعداد موسیقی شناخته شده است: V.-A. موتزارت، برادران A. G. و،.

زیر و بم یکی از ویژگی های صدای موسیقی است. خلق موسیقی بر اساس توانایی گوش انسان در تشخیص صدا است. زیر و بمی صدای موسیقی را می توان با استفاده از نت ها ضبط کرد.

هارمونیکا (آکاردئون، سازدهنی) یک ساز موسیقی است که مجهز به دم و صفحه کلید است. در بسیاری از کشورها محبوب بود. از میان انواع می توان به تولا، ساراتوف، سیبری، چرپووتس و غیره اشاره کرد.

هارمونی وسیله ای برای بیان موسیقایی است که بر اساس ترکیبی از صداهای متعدد بنا شده است.

گیتار یک ساز زهی است که از قرون وسطی شناخته شده است. بدنه تخت چوبی، شبیه به شکل هشت، مجهز به گردن با 6-7 رشته است. در حال حاضر - یکی از محبوب ترین آلات موسیقی.

ابوا یک ساز بادی چوبی است که یکی از اعضای ضروری ارکسترهای نظامی و سمفونیک است. ملودی اصلی «رقص قوهای کوچک» توسط دو ابوا اجرا می شود. ابوا همچنین تم اردک را در داستان سمفونیک "پیتر و گرگ" اجرا می کند.

بلندی قدرت صدا است. نام دیگر دینامیک است. برای تعیین پویایی، از علائم موسیقی استفاده می شود که به آنها "سایه های پویا" می گویند. سایه های پویا پایه - فورته(با صدای بلند) و پیانو(ساکت).

بادی های چوبی - گروهی از سازهای ارکستر سمفونیک که شامل فلوت، ابوا، کلارینت و باسون است که قبلاً از چوب ساخته شده بودند.

جاز نوعی موسیقی است که اغلب دارای شخصیت رقص و سرگرم کننده است. خاستگاه جاز در موسیقی محلی سیاهپوست یافت می شود که توسط ارکسترهای ایالات متحده در دهه 1920 پذیرفته شد. قرن 20 د. گرشوین آهنگساز آمریکایی که از مهاجران روسی آمده بود، مدت طولانی ملودی های سیاهپوست را مورد مطالعه قرار داد و بر اساس آن آثاری خلق کرد که ویژگی های جاز را به موسیقی کلاسیک آورد ("راپسودی به سبک بلوز" ، اپرای "پورتی" و بس»).

محدوده - وسعت، حجم صدای یک آلت موسیقی یا صدای. به عنوان مثال، محدوده صدای پیانو هشت اکتاو و صدای توسعه یافته انسان حدود سه است. آهنگ هایی که برای اجرا توسط کودکان خردسال معمولاً به اصطلاح "محدوده اولیه" نوشته می شود که فقط شامل 4-6 صدای مجاور است.

رهبر ارکستر - یک نوازنده، رهبر یک گروه کر یا ساز. او با کمک حرکات، مقدمه و پایان صدا، سرعت و قدرت صدا، ورود تک نوازان و گروه های فردی را نشان می دهد. رهبر ارکستر باید گوش تیز، حس ریتم بالا، حافظه موسیقایی خوب و شناخت ویژگی های هر یک از سازهای ارکستر داشته باشد.

مدت زمان صدا طول صدا است. نوشتن یک ملودی غیرممکن است اگر همه صداهای موجود در آن مدت زمان یکسانی داشته باشند - همه بلند یا همه کوتاه. در هر انگیزه، برخی صداها بلند و برخی دیگر کوتاهتر هستند که هنگام نوشتن با علائم خاصی مشخص می شود. هنگام ضبط صداها با نت ها، هر یک از آنها مدت زمان خاص خود را دارد - کامل، نیمه، چهارم، هشتم و غیره.

درام رول - روشی برای نواختن طبل با دو چوب با ضربات متوالی سریع و واضح. غالباً از کسری زمانی استفاده می شود که لازم است بر تراژدی خاص لحظه تأکید شود یا توجه شنونده به قسمتی جلب شود.

گروه برنج - ارکستری متشکل از دو گروه ساز - بادی (عمدتاً برنجی) و ضربی. تعداد شرکت کنندگان - از 12 تا 100 نفر. به لطف صدای پر صدا و شادی بخش، گروه برنجی شرکت کننده دائمی در تعطیلات و رژه ها است.

دوئت گروهی متشکل از دو مجری است.

ژالهیکا یک ساز بادی عامیانه روسی است. قبلا از نی ساخته شده بود. صدای صدای ژالهیکا نافذ و خشن است.

ژانر نوعی موسیقی است. ژانرها بر اساس شخصیت، مضامین، ابزار بیان، اجرا کنندگان تقسیم می شوند. ژانرهای اصلی موسیقی عبارتند از آهنگ، رقص، راهپیمایی، که متعاقباً بر اساس آنها اپرا، باله، سمفونی ایجاد شد.

کر - شروع یک آهنگ کر که توسط یک یا چند خواننده اجرا می شود. پس از خواندن، آهنگ توسط همه اعضای گروه کر انتخاب می شود، خواننده گروه کر معمولاً خواننده اصلی نامیده می شود.

بداهه نوازی - ساختن موسیقی در حین اجرا. در هنر عامیانه، خوانندگان اغلب اجرای خود را با بداهه تزیین می کنند. از این تکنیک در موسیقی جاز نیز استفاده می شود.

ساز، تنظیمی از یک آهنگ موسیقی برای اجرا توسط سازهای ارکستر است. با توجه به سازها حتی می توان حدس زد که اولین اثر شنیده شده متعلق به کدام یک از آهنگسازان است. بنابراین، به عنوان مثال، ارکستراسیون یا -کورساکوف کاملاً فردی است.

موسیقی مجلسی موسیقی دستگاهی یا آوازی است که برای اجرا در یک فضای کوچک در نظر گرفته شده است. ترجمه از ایتالیایی دوربین"به معنی "اتاق" است. موسیقی مجلسی شامل دوئت‌ها، سه‌گانه‌ها، کوارتت‌ها و دیگر آهنگ‌هایی است که برای تعداد کمی از اجراکنندگان طراحی شده‌اند.

چنگال کوک سازي است به شکل چنگال دو شاخه که با آن آلات موسيقي را کوک مي کنند يا قبل از اجرا به گروه کر کوک مي دهند. یک چنگال کوک به عنوان نمونه گرفته می شود که صدای "لا" اکتاو اول را می دهد.

کانت یک نوع آهنگ دوبیتی سه صدایی قدیمی است که در قرون 16-18 در روسیه رایج بود. آهنگ هایی از ژانرهای مختلف وجود داشت - رسمی، غزلی، کمیک. از سبک کانت در خلق گروه کر معروفش "گلوری!" در فینال اپرا ایوان سوزانین.

کانتاتا یک اثر آوازی-سمفونیک در چند قسمت است. معمولا توسط گروه کر، تکنوازان و ارکستر اجرا می شود.

کوارتت گروهی متشکل از چهار اجراکننده است.

کوئینتت - گروهی متشکل از پنج نوازنده.

Clavier تنظیمی از یک آهنگ ارکسترال (پارتیور) برای اجرای آن بر روی پیانو است. Claviers به ​​نوازندگان این امکان را می دهد تا با بسیاری از آثار - سمفونی ها، اپراها، باله ها آشنا شوند.

کلید - یک اهرم مخصوص که در آلات موسیقی برای استخراج صدا استفاده می شود. هنگامی که یک کلید فشار داده می شود، چکش به سیم (مانند پیانو) یا یک صفحه فلزی (در Celesta، زنگ ها) برخورد می کند. این کلمه از کلمه لاتین آمده است. کلاویس" - کلید. در اینجا منظور از "کلید" بود که منجر به باز شدن دریچه لوله اندام شد. کلیدها از چوب، پلاستیک ساخته شده اند، اما گاهی اوقات آنها فلزی هستند (مثلاً آکاردئون دکمه ای).

سازهای کیبورد - گروهی از آلات موسیقی که صدای آنها با استفاده از کلیدها استخراج می شود. کیبوردها شامل برخی از سازهای زهی (هارپسیکورد، پیانو)، برخی سازهای بادی (ارگ، آکاردئون، آکاردئون دکمه ای، آکاردئون) و سازهای کوبه ای فردی (سلستا، زنگوله) هستند.

کلارینت یک ساز موسیقی از گروه بادی های چوبی است، مانند ابوا که از لوله چوپان نشات می گیرد. یکی از اعضای ضروری ارکستر سمفونیک. او برای کلارینت تم یک گربه را در افسانه سمفونیک خود "پیتر و گرگ" نوشت.

کلاسیک اصطلاحی است که به آثار هنری مثال زدنی و بی نقص اطلاق می شود. از کلمه لاتین آمده است " کلاسیک"- نمونه. رشته کلاسیک موسیقی نه تنها شامل آثار آهنگسازان بزرگ، بلکه بهترین نمونه های موسیقی محلی است. آثار کلاسیک با غنای محتوا و زیبایی و کمال فرم متمایز می شوند. در مورد آثار کلاسیک همیشه می توان گفت که مدرن هستند، زیرا معمولاً چندین قرن است که روی زمین وجود دارند و همیشه شنوندگان خود را خوشحال می کنند. این موسیقی ابدی است.

کلاسیک گرایش هنری در فرهنگ کشورهای اروپایی قرن 17-18 است. نمایندگان کلاسیک در نقاشی، مجسمه سازی و معماری بهترین آثاری را که در یونان باستان خلق شده بودند، الگو گرفتند. نوازندگان کلاسیک تلاش کردند تا بر اساس موضوعات هنر باستانی، آثار قهرمانانه ای روشن و هماهنگ در فرم خلق کنند. در موسیقی، دوره موسوم به "دوره کلاسیک وین" مشهورتر بود که در طی آن آهنگسازان هایدن، موتسارت و بتهوون کار کردند.

کلید - کلید سه گانه، کلید باس، کلید آلتو، کلید تنور و غیره. این یک علامت معمولی است که در ابتدای ستون قرار می گیرد و محل ضبط صدای خاصی را نشان می دهد. این "کلید" را برای نوشتن و خواندن بقیه صداها در این چوب می دهد.

میخ یک میله کوچک برای کشش و کوک سیم در آلات موسیقی است. همانطور که میخ می چرخد، سیم یا محکم تر کشیده می شود یا شل می شود و باعث می شود صدا بلندتر یا پایین تر شود. گیره های چوبی برای سازهای کمانی، گیره های فلزی برای چنگ، پیانو، سنج ساخته می شوند.

زنگ ها - یک ساز کوبه ای با صدایی خاص که در ارکستر برای تقلید زنگ زنگ استفاده می شود. این مجموعه ای از لوله ها یا صفحات فلزی است که آزادانه روی یک میله متقاطع آویزان شده اند.

زنگ ها یک ساز کوبه ای با گام مشخص است که مجموعه ای از صفحات فلزی آزادانه ثابت است. صدا یا با چوب های ضربه ای (زنگ های ساده) یا با استفاده از مکانیزم صفحه کلید شبیه به پیانو مینیاتوری (زنگ های کلید) تولید می شود. صدای سازها واضح، خوش صدا، درخشان است. گاهی اوقات زنگ ها را متالوفون می نامند.

کلوراتورا تزیین ملودی آوازی با گذرگاه‌های هنری و تکنیکی دشوار است. این کلمه از ایتالیایی آمده است رنگاراتوری" - تزیین. سبک کلوراتورا آواز به طور گسترده در اپرای ایتالیایی قرن 18-19 مورد استفاده قرار گرفت. بالاترین صدای خوانندگی زن سوپرانو کلوراتورا نام دارد. معمولاً قطعاتی برای این صدا نوشته می شود که در اجرا نیاز به فضیلت دارد، زیرا با قطعات دشوار تزئین شده است. برای سوپرانوی کلوراتورا، قسمت دختر برفی در اپرای کورساکوف به نام دختر برفی نوشته شد.

آهنگساز - نویسنده، خالق آثار موسیقی. این کلمه از لاتین آمده است آهنگساز"- کامپایلر، نویسنده. تحصیلات حرفه ای در آهنگسازی، علاوه بر استعداد خلاق، فرهنگ عالی و دانش موسیقایی و نظری همه کاره از یک نوازنده می طلبد.

آهنگسازی - آهنگسازی، نوعی خلاقیت هنری. علاوه بر فرهنگ عمومی و استعداد، فعالیت آهنگساز مستلزم دانش بسیاری از رشته های خاص است: تئوری موسیقی، هارمونی، پلیفونی، تجزیه و تحلیل آثار موسیقی، ارکستراسیون. این رشته ها توسط آهنگسازان آینده در هنرستان ها و مدارس مورد مطالعه قرار می گیرند. غالباً آهنگسازی به معنای ساختار یک اثر موسیقایی، نسبت و ترتیب بخش‌های جداگانه آن است. کلمه لاتین " ترکیب بندی" نه تنها "تألیف"، بلکه به معنای "انشاء" است. به این معنا، هنگام مطالعه یک قطعه موسیقی، در مورد آن می گویند "ترکیب هماهنگ"، "ترکیب واضح" یا، برعکس، "ترکیب آزاد".

کنسرواتوار یک موسسه آموزشی عالی موسیقی است. کلمه ایتالیایی " هنرستان"به معنای "پناهگاه" است. اولین هنرستان ها در آغاز قرن نوزدهم ظاهر شدند. در شهرهای بزرگ اروپایی و قبل از آن فقط در پاریس وجود داشت. در تمام مراکز موسیقی دنیا کنسرواتوار وجود دارد. قدیمی ترین هنرستان های روسیه سنت پترزبورگ است که در سال 1862 تأسیس شد و مسکو در سال 1866 تأسیس شد. در حال حاضر مؤسسات عالی موسیقی نه تنها کنسرواتوارها، بلکه آکادمی های موسیقی، مدارس عالی موسیقی، مؤسسات و غیره نامیده می شوند.

کنترباس بزرگترین و کم صداترین ساز از خانواده سیم های آرشه ای است. اجداد کنترباس ویول های باس باستانی هستند که او بسیاری از ویژگی های طراحی خود را از آنها به عاریت گرفته است. از نظر ظاهری، کنترباس شبیه به ویولن سل است، اما بسیار بزرگتر از آن است. کنترباس به طور گسترده ای در گروه های پاپ و ارکسترها استفاده می شود، جایی که آنها معمولاً با پیچ - پیزیکاتو نواخته می شوند.

کنترالتو کم صداترین صدای خوانندگی زن است. گاهی اوقات آهنگسازان در اپرا نقش های مرد را به این صدا اختصاص می دهند - وانیا در اپرا ایوان سوزانین ، لل در اپرا دوشیزه برفی - کورساکوف.

کنسرت - اجرای عمومی آثار موسیقی. کنسرت های سمفونیک، مجلسی، انفرادی، پاپ و غیره از نظر نوع اجرا متمایز می شوند. این کلمه از دو منبع آمده است: از لاتین " کنسرت"- رقابت و از ایتالیایی" کنسرتو"- هماهنگی، رضایت. کنسرتو به یک قطعه هنرپیشه برای یک ساز تکنوازی با همراهی ارکستر نیز گفته می شود.

کنسرت مستر - اولین و "اصلی" نوازنده در هر گروه ارکستر. به عنوان مثال، نوازنده ویولن اول، ویولن دوم، ویولا، ویولن سل و غیره. همراه با رهبری اعضای گروه خود، تکنیک های اجرا را به آنها نشان می دهد، معمولاً تکنوازی مسئولیت پذیر به او سپرده می شود. همنواز به پیانیستی گفته می شود که به نوازندگان (خوانندگان، نوازندگان ساز) در یادگیری رپرتوار کمک می کند و با آنها در کنسرت ها اجرا می کند.

سالن کنسرت - اتاق ویژه ای که برای کنسرت های عمومی طراحی شده است. اولین سالن های کنسرت در آغاز قرن 19 ظاهر شد. پیش از این کنسرت ها در کلیساها، تئاترها، سالن ها، کاخ ها و خانه های شخصی برگزار می شد.

Krakowiak یک رقص محلی لهستانی است. Krakowiaki - نام ساکنان Voivodeship کراکوف در لهستان؛ از این رو نام رقص است. کراکوویاک از یک رقص رزمی قدیمی سرچشمه گرفت، بنابراین خلق و خوی، غرور خود را حفظ کرد، زنان به آرامی، برازنده می رقصند و مردان با گام های تیز و فریاد. در قرن 19 Krakowiak به عنوان یک رقص سالن رقص محبوب بود و اغلب در اپرا و باله دیده می شد. به عنوان مثال، کراکوویاک بسیار محبوب است که در اکشن "لهستانی" اپرای او "ایوان سوزانین" صدا می کند.

زیلوفون یک ساز کوبه ای با صدایی خاص است. این مجموعه ای از میله های چوبی در اندازه های مختلف است. کلمه یونانی " زایلون"به معنی چوب، چوب،" تلفن" - صدا. میله هایی به شکل ذوزنقه روی غلتک های نی یا بستر مخصوص با پد لاستیکی قرار می گیرند. صدا با استفاده از دو چوب چوبی تولید می شود. هنگام پخش با صدای بلند، صدا خشک است، کلیک کردن، هنگام پخش بی صدا، صدا غرغر می کند، نرم است. زیلوفون در قرون وسطی از آسیا به اروپا آمد. زیلوفون اغلب به عنوان یک ساز تکنواز (همراه با پیانو) استفاده می شود. او اغلب عضو یک ارکستر سمفونیک یا گروه پاپ است.

نقطه اوج قسمتی از یک اثر موسیقی است که در آن به بالاترین تنش و بیشترین شدت احساسات می رسد. از کلمه لاتین " قلمن"- "بالا". معمولا آهنگسازان سعی می کنند بر نقطه اوج یک اثر با صدای بلند و جلوه های موسیقی خاص تاکید کنند.

دوبیتی بخشی از فرم دوبیتی است. معمولاً آهنگ یک بیت با تکرار در بیت های دیگر بدون تغییر باقی می ماند. اما متن شفاهی هر آیه متفاوت است. این کلمه از فرانسوی گرفته شده است دوبیتی"- بیت. اگر آهنگ دارای آیه و کر باشد، آیه بخشی است که متن آن با تکرار تغییر می کند.

فرم دوبیتی فرم رایجی از آثار آوازی است که در آن همان ملودی بدون تغییر یا کمی تغییر یافته است، اما با هر تکرار با متنی جدید اجرا می شود. در قالب شعر، ملودی باید ویژگی کلی آهنگ را منعکس کند و با متن تمام ابیات مطابقت داشته باشد. بیشتر آهنگ های عامیانه دوبیتی هستند - روسی، آلمانی، ایتالیایی و غیره. د

فرت - رابطه صداهای موسیقی، انسجام آنها، سازگاری با یکدیگر. صداهایی که ملودی ساخته شده بر اساس مدال را می سازند درجات مختلفی از ثبات نسبت به یکدیگر دارند و گوش به طرق مختلف به آنها واکنش نشان می دهد.

برنده - عنوان افتخاری که به یک نوازنده برای دستاوردهای برجسته در اجرا و فعالیت های خلاق اعطا می شود. از زمان های قدیم، برندگان مسابقات و مسابقات را برنده نامیده می شدند. این کلمه از لاتین آمده است - " laureatus"- تاج گل تاج گل. در مسابقات موسیقی مدرن، عنوان برنده به مجریانی داده می شود که 6-7 مقام اول را کسب کنند.

لزگینکا رقص محلی لزگین های ساکن داغستان است. با سرعتی سریع اجرا می شود، به مهارت و قدرت زیادی نیاز دارد، موسیقی ریتمیک، واضح است. لزگینکا در موسیقی نویسنده یافت می شود. به عنوان مثال، در صحنه ای به صدا در می آید که در قلعه چرنومور در اپرای روسلان و لیودمیلا اتفاق می افتد.

لایت موتیف - یک موضوع موسیقی یا بخشی از آن که هر تصویر، ایده، پدیده را مشخص می کند. از آن در اشکال بزرگ موسیقی استفاده می شود - اپرا، باله، سمفونی، زمانی که این تصویر ظاهر می شود خود را تکرار می کند. به عنوان مثال، لایت موتیف دوشیزه برفی در اپرا، «دختر برفی» کورساکوف است.

لیبرتو یک متن ادبی است که زیربنای یک اثر موسیقی صحنه ای، عمدتاً یک اپرا است. اغلب کلمه "لیبرتو" به بازگویی محتوای مختصر یک اپرا یا باله اشاره دارد. از ایتالیایی " لیبرتو"- یک کتاب کوچک.

لیر قدیمی ترین ساز زهی است.

تیمپانی - گروهی از سازهای کوبه ای با صدایی خاص. هر تیمپانی یک نیمکره مسی است که روی یک پایه مخصوص نصب شده و با چرم پوشانده شده است. صدا با ضربه زدن به یک پتک کوچک با نوک نمدی کروی تولید می شود.

قاشق - ساز عامیانه روسی که دو قاشق چوبی است. هنگامی که قاشق ها به یکدیگر برخورد می کنند، صدای "خشک" واضحی به دست می آید.

ماژور یکی از دو حالت رایج (همراه با مینور) در موسیقی است. رایج ترین عقیده این است که موسیقی نوشته شده در مقیاس اصلی به شخصیتی قاطع، محکم و با اراده اختصاص می یابد. در زبان ایتالیایی، کلمه "مهم" با کلمه "" نشان داده می شود. دور'، که به معنای سخت است.

مازورکا یک رقص محلی لهستانی است. این نام از کلمه "مازوری" گرفته شده است - اینگونه به ساکنان مازوویا گفته می شود. اجرای رقص مازورکا با پریدن، ضربه زدن با پاشنه و خار مشخص می شود. هنگام آهنگسازی مازورکا، آهنگسازان از فیگورهای ریتمیک نقطه‌دار استفاده می‌کنند.

طبل تله یک ساز موسیقی کوبه ای با صدای نامحدود است. مانند طبل بزرگ، از دوران باستان شناخته شده است. اندازه درام حدود 3 برابر کوچکتر از درام بزرگ است. این یک قاب استوانه ای است که در دو طرف آن پوست کشیده شده است. در تله، تارها روی پوست کشیده می شوند. این به صدا لحن خش خش می دهد. طبل با دو چوب نازک نواخته می شود.

مارس - قطعه ای در یک ریتم واضح برای همراهی با کمپین های نظامی، تظاهرات و سایر راهپیمایی ها. این کلمه از فرانسوی گرفته شده است راهپیمایی" - پیاده روی. اغلب سرودهای ملی در ژانر راهپیمایی نوشته می شود. بسیاری از آهنگ های محبوب در ژانر مارش نوشته شد، به عنوان مثال، آهنگساز "آواز سرزمین مادری".

عاشق موسیقی عاشق پرشور موسیقی و آواز است. در گذشته، عاشقان موسیقی را افرادی می نامیدند که علاقه شدیدی به موسیقی داشتند، اما در واقع نه چندان عمیق.

مینوئت یک رقص فرانسوی است که در قرن هفدهم تا هجدهم در اروپا رایج بود. این در مراحل کوچک انجام می شود (نام از فرانسوی گرفته شده است " منو"- کم اهمیت).

متر - تناوب مداوم ضربات قوی و ضعیف در یک ملودی که به لطف آن ژانر موسیقی مورد نظر ایجاد می شود - راهپیمایی، رقص یا آهنگ. نام این اصطلاح از کلمه یونانی گرفته شده است. مترون"- اندازه گرفتن. سلول اصلی متر بخشی از موسیقی است که بین دو ضرب قوی منعقد می شود که به آن اندازه می گویند.

Mezzo-Soprano یک صدای آواز زنانه است که حد وسط بین کنترالتو و سوپرانو است. با توجه به ماهیت صدا و رنگ آمیزی صدا، این صدا به کنترالتو نزدیک است. برای میزانسن، بخش‌های برجسته بسیاری در اپراهای معروف نوشته شد، به عنوان مثال، کارمن در اپرایی به همین نام توسط جی بیزه.

مینور یکی از دو حالت رایج (همراه با ماژور) در موسیقی است. رنگ بندی ترازو مینور مرثیه ای ملایم است. در لاتین با کلمه "" نشان داده می شود. مرکز خرید"، که در ترجمه به معنای "نرم" است. اما مقدار زیادی موسیقی شاد، شاد، طنز نیز در کلید مینور نوشته شده است.

انگیزه کوچکترین عنصر یک فرم موسیقی است، هر کوچکترین قطعه ملودی که محتوای موسیقایی واضح و مشخصی دارد. گاهی بر اساس انگیزه، می‌توانیم یک قطعه موسیقی معروف را به یاد بیاوریم یا درباره شخصیت آن صحبت کنیم.

سواد موسیقی - اطلاعات اولیه در مورد تئوری موسیقی، نام ها و قوانین نوشتن نت ها و سایر علائم موسیقی. مطالعه تئوری موسیقی ابتدایی با مبانی سواد موسیقی آغاز می شود.

ادبیات موسیقی یک رشته دانشگاهی است که هدف آن آشنایی دانش آموزان با آثار آهنگسازان اصلی و ارائه اطلاعات اولیه در مورد تاریخ فرهنگ موسیقی کشورها و اقوام مختلف است.

اجراهای موسیقی آماتور فعالیت های موسیقایی سیستماتیکی است که در کشور ما در بین دوستداران موسیقی رواج دارد. برای چنین فعالیت هایی، خانه های فرهنگ، باشگاه ها وجود دارد. اشکال اجراهای آماتور موسیقی بسیار متفاوت است - از محافل کوچک تا انجمن های بزرگ. بسیاری از خوانندگان مشهور، از جمله تکنوازان تئاتر بولشوی، اولین قدم های خود را در موسیقی آماتور آغاز کردند.

فرم موسیقی - ساخت یک اثر موسیقی، نسبت اجزای آن.

مسابقات موزیکال مسابقات نوازندگانی است که طبق برنامه مشخص و از پیش اعلام شده برگزار می شود. بهترین شرکت کنندگان مسابقه توسط هیئت داوران معرفی می شوند.

صدای موزیکال - صدایی که (برخلاف نویز) دارای زیر و بمی مشخصی است که می توان آن را با دقت مطلق تعیین کرد و روی یک آلت موسیقی تکرار کرد. مواد اصلی برای ایجاد موسیقی صداهای موسیقی هستند.

گوش موسیقی - توانایی فرد برای درک موسیقی، به خاطر سپردن و درک آن.

نوازنده شخصی است که به طور حرفه ای درگیر هر نوع فعالیت موسیقی است: آهنگسازی، رهبری، اجرا.

موسیقی شناس موسیقیدانی است که در رشته موسیقی شناسی تخصص دارد. فعالیت های یک موسیقی شناس حوزه های مختلف زندگی موسیقایی و اجتماعی را شامل می شود: تحقیقات علمی و نظری، آموزش، کار ویراستاری و غیره.

آواز یک ملودی صوتی کوچک است. در زندگی روزمره، اغلب با کلمه "انگیزه" جایگزین می شود.

آلات موسیقی عامیانه آلات موسیقی ساخته شده توسط مردم است که ریشه محکمی در زندگی موسیقی آنها دارد. سازهای عامیانه روسی عبارتند از دومرا، گوسلی، بالالایکا، آکاردئون دکمه ای. به اوکراینی - باندورا; به قفقازی - تار، کمانچا و غیره همانطور که در بین سازهای حرفه ای، در میان سازهای عامیانه چینی، زهی، بادی و غیره وجود دارد.

رقص های محلی - رقص هایی که توسط توده ها ایجاد می شود و در زندگی عامیانه رایج است. به عنوان مثال: trepak (روسی)، hopak (اوکراینی)، mazurka (لهستانی)، chardash (مجارستانی).

نخ یک خط افقی است که در قسمت های بسیاری از سازهای کوبه ای جایگزین چوب می شود.

Nocturne قطعه ای رویایی و آهنگین است که از تصاویر شب الهام گرفته شده است. Nocturne عمدتا برای پیانو نوشته شده است. برگرفته از فرانسوی شبگرد» - شب.

نکته - یک علامت گرافیکی مشروط که بر روی هیئت موسیقی قرار دارد و ارتفاع و مدت نسبی صدا را نشان می دهد. یک نت از یک سر سفید یا سایه دار و یک چوب کوچک تشکیل شده است - دمی که بالا یا پایین می رود. این کلمه از لاتین آمده است توجه داشته باشید"- یک علامت نوشته شده.

نت نویسی روشی برای ضبط موسیقی با استفاده از علائم گرافیکی خاص است. این کلمه از لاتین آمده است نشانه گذاری» - ضبط.

اثر تک قسمتی اثری است که در آن تقسیم بندی به قسمت های مستقل وجود نداشته باشد.

اپرا نوعی هنر نمایشی است که در آن کنش صحنه ای با موسیقی - آوازی و ارکسترال پیوند تنگاتنگی دارد. ترجمه از ایتالیایی سنگ معدنrآ" - انشا. اولین اپرا در اواخر قرن 16-17 در ایتالیا ساخته شد. در قرن 19 یکی از مکان های پیشرو در هنر جهانی توسط موسیقی روسی اشغال شد که در آن آهنگساز پایه های اپرای ملی را بنا نهاد. این سنت ها توسط جانشینان او - آهنگسازان - کورساکوف و همچنین آهنگسازان قرن بیستم - به طرز درخشانی توسعه یافت.

اپرت یک کمدی موزیکال است. اثری موزیکال با محتوای کمدی با صحنه های آوازی و رقص همراه با ارکستر و اپیزودهای محاوره ای.

Opus اصطلاحی است که برای شماره گذاری سریال آثار آهنگساز استفاده می شود. برگرفته از کلمه لاتین " اپوس"- کار کار. در روسی، اغلب به صورت مخفف استفاده می شود: op.یا op.گاهی ممکن است یک اپوس نه یک، بلکه چندین اثر داشته باشد. به عنوان مثال، مجموعه ای متشکل از 12 قطعه "موسیقی کودکان" در یک اثر منتشر شد - op. 65.

Oratorio یک اثر آوازی-سمفونیک از بخش‌های مختلف است. اوراتوریو معمولاً متشکل از تناوب قسمت های کر، قطعات سمفونیک و شماره های آوازی - آریا، گروه ها، رسیتیتیوها است. در مقیاس بزرگ و توسعه طرح با کانتاتا متفاوت است. در اواخر قرن XVI-XVII بوجود آمد. ژانر اوراتوریو به آثاری به نام «رکوئیم» نزدیک است. نمونه هایی از اوراتوریو روسی در آغاز قرن نوزدهم پدیدار شد؛ این ژانر در قرن بیستم بسیار محبوب شد. او مورد خطاب قرار می گیرد (اوراتوریو "On Guard for the World")، ("آواز جنگل ها")، ("Requiem").

ارگ یک ساز بادی کیبوردی است که به دلیل اندازه عظیم، غنای تایم و سایه های پویا متمایز است. نام آن از کلمه لاتین آمده است " ارگانیسم» یک ابزار است. بزرگترین ساز موسیقی.

ارکستر - گروه بزرگی از نوازندگان سازها که کارهایی را انجام می دهند که مخصوص این آهنگ طراحی شده است. گاهی اوقات ارکسترها از سازهای همگن تشکیل می شوند، اما اغلب از گروه های مختلف ساز تشکیل شده اند. بسته به ترکیب، ارکسترها دارای قابلیت های بیانی، صدایی و پویایی متفاوتی هستند و نام های مختلفی دارند - بادی، مجلسی، سازهای محلی، سمفونی، تنوع.

ارکستراسیون - تنظیم یک قطعه موسیقی برای یک ارکستر.

ارکستر آلات موسیقی روسی - ارکستری متشکل از دومراها و بالالایکاها، از جمله ژالهیکا، گوسلی، هورن و سایر سازهای با منشاء عامیانه.

نت - نت موسیقی یک اثر چندصدایی برای یک گروه کر، ارکستر یا گروه مجلسی. این موسیقی بخش هایی از صداها و سازهای فردی را گرد هم می آورد. پارتیتور یک کتاب جلد سخت و ضخیم است که هنگام اجرای یک قطعه موسیقی روی پایه رهبر قرار می گیرد. قسمت های اسکور به صورت خط به خط روی هم چیده شده اند. این کلمه از ایتالیایی آمده است partitura» - تفکیک، توزیع.

مهمانی - بخشی جدایی ناپذیر از یک اثر موسیقی است که به صدای جداگانه، ساز و همچنین گروهی از صداها یا سازهای همگن سپرده می شود.

پدال - یک دستگاه اهرمی ویژه در آلات موسیقی که توسط پاها کنترل می شود. این کلمه از لاتین آمده است پدال"- پا. با کمک پدال، کوک ساز (تار، تیمپانی) را تغییر می دهند، صدا را قطع یا طولانی می کنند، قدرت صدا را کاهش می دهند (پیانو).

آواز، اجرای موسیقی با کمک صدای آواز است. آواز با گفتار محاوره ای در دقت صدای زیر تفاوت دارد و یکی از گویاترین ابزار هنر موسیقی است. آواز می تواند کرال، انفرادی، گروهی (دوئت، سه نفره) باشد. آواز اساس ژانرهای اپرا، عاشقانه، آهنگ است.

ویولن‌های اول گروهی از ویولن‌ها در یک ارکستر سمفونیک یا مجلسی هستند که نقش مهم‌تری به آنها سپرده شده است: نواختن صدای پیشرو بالا، حاملان اصلی رساترین ملودی در صدای کلی ارکستر هستند. تعداد اولین ویولن های یک ارکستر بزرگ به 20 قطعه می رسد.

تنظیم، تنظیم - پردازش یک اثر موسیقایی که برای صداها یا سازهای خاص نوشته شده است به منظور انطباق آن با اجرا با ابزارهای دیگر، به عنوان مثال، تنظیم یک سمفونی برای اجرا بر روی پیانو، تنظیم کرال یک آهنگ مونوفونیک و غیره. "تنظیم" از فرانسوی آمده است " تنظیم کننده" - روند.

کتاب ترانه - مجموعه ای از آهنگ های محبوب حاوی اشعار این آهنگ ها و نت موسیقی ملودی. کتاب‌های ترانه معمولاً دفترچه‌های عاشقان آوازخوانی با ضبط اشعار آهنگ‌های مورد علاقه‌شان نیز نامیده می‌شوند.

ترانه یکی از انواع موسیقی آوازی است که در موسیقی محلی، زندگی موسیقی و همچنین در موسیقی حرفه ای رایج است. امروزه این آهنگ پاپ، کرال، توده ای، فولکلور است و مخاطبان طیف وسیعی از دوستداران موسیقی است.

پیانو - یک ساز موسیقی زهی، نوعی پیانوفورته. پیانو در پایان قرن هجدهم اختراع شد. یکی از ویژگی های پیانو یک قاب به صورت عمودی با سیم است (در پیانو سیم ها در حالت افقی کشیده می شوند) که به دلیل آن ابعاد فشرده تری از ساز به دست می آید. کلمه ایتالیایی " پیانو"یعنی کوچک" پیانو". به نوبه خود، ایتالیایی پیانو"- مخفف کلمه "پیانو".

پولونیز یک رقص لهستانی است. پولونز شخصیت یک راهپیمایی درخشان را دارد. رقصنده ها به آرامی و با شکوه حرکت می کنند و در ربع سوم هر اندازه کمی خمیده می شوند. این کلمه از فرانسوی گرفته شده است پولونیز» - رقص لهستانی.

گروه کر بخشی از فرم شعر است. معمولاً در یک آهنگ، گروه کر به دنبال آواز می‌آید. اما وقتی کر تکرار می شود، کلام و ملودی آن تغییر نمی کند.

موسیقی برنامه - موسیقی دستگاهی که بر اساس یک برنامه است، یعنی هر طرح خاصی. ماهیت برنامه ای موسیقی را می توان در عنوان آن بیان کرد (به عنوان مثال، تصاویر در مجموعه نمایشگاه، اورتور رومئو و ژولیت)، در اپیگراف (سمفونی هفتم کوویچ): «به شهر مادری من لنینگراد، تقدیم به پیروزی آینده ما. بر سر فاشیسم) یا در یک برنامه ویژه که به طور مفصل در مورد محتوای موسیقی می گوید ("سمفونی شگفت انگیز" توسط جی. برلیوز).

کنسول - پایه موسیقی به شکل یک قاب مایل روی یک پای بلند، گاهی اوقات دو. برای تنظیم ارتفاع، کنسول مجهز به پایه جمع شونده است.

نمایشنامه یک اثر موسیقایی کامل در ابعاد کوچک است. این اصطلاح معمولاً در رابطه با موسیقی دستگاهی به کار می رود.

پایه موسیقی یک پایه موسیقی است که در یک پیانو، ارگ ساخته شده است.

رپرتوار - مجموعه ای از آثار موسیقی که در کنسرت ها یا تئاتر اجرا می شود، و همچنین نمایشنامه هایی که "توشه خلاق" هر نوازنده تک نواز را تشکیل می دهند.

تمرین - اجرای آزمایشی مقدماتی یک قطعه موسیقی. برای رسیدن به کمال معمولاً یک سری تمرین قبل از اجرا انجام می شود. از لاتین " تکراری" - تکرار.

رفرین بخش اصلی روندو است که چندین بار تکرار می شود و با قسمت های دیگر - قسمت ها متناوب می شود. در قالب شعر، رفرین همان کر است. این کلمه از فرانسه ترجمه شده است خودداری” پس به این معنی است - کر.

ریتم - تناوب مدت زمان های مختلف صداها در موسیقی، کوتاه و بلند. یکی از عناصر اصلی بیانی بودن ملودی. این کلمه از یونانی آمده است ریتم» - تناسب.

عاشقانه قطعه ای برای صدا با همراهی ساز است. ژانرهای عاشقانه متنوع هستند - اشعار، طنز، روایت و غیره. عاشقانه در قرن 19-20 در روسیه گسترده شد. نمونه های کلاسیک عاشقانه توسط آهنگسازان - Korsakov ، ایجاد شد.

رمانتیسم یک گرایش هنری در فرهنگ در اواخر قرن 18 - 19 است که با شور و شوق، آرزوی متعالی ایده ها مشخص می شود. رمانتیسیسم مولد ژانرهای موسیقی جدید - تصنیف، فانتزی، شعر شد. بزرگترین نوازندگان رمانتیک: F. Schumann، F. Chopin، F. List.

Rondo یک فرم موسیقایی است که از ساخت مکرر بخش اصلی تشکیل شده است - refrain که با آن قسمت های دیگر متناوب می شوند. روندو با یک ریفرن شروع و به پایان می رسد و به عنوان یک دایره شکل می گیرد. از کلمه فرانسوی آمده است " راند"- یک رقص گرد، راه رفتن در یک دایره.

پیانو نام اصلی ترین نوع پیانو است که در روسیه ریشه دوانده است. شکل بال مانند بدنه، مشخصه پیانو، به دلیل تفاوت طول سیم ها است. نام این ساز از کلمه فرانسوی گرفته شده است. سلطنتی"- سلطنتی. در واقع، مرسوم است که در مورد پیانو می گویند که این ساز سلطان ارکستر است.

ارکستر سمفونیک یک گروه موسیقی است، کامل ترین و غنی ترین از نظر امکانات بیانی. ارکسترهای بزرگ سمفونیک بیش از 10 نوازنده دارند. امکانات این ارکستر بسیار زیاد است. ارکستر مدرن از چهار گروه اصلی تشکیل شده است: گروه زهی، گروه بادی چوبی، گروه برنج و گروه ضربی. ارکستر سمفونیک یک شرکت کننده ضروری در اجراهای موسیقی (اپرا، باله، اپرت) و همچنین کانتاتا و اوراتوریو است.

سمفونی اثری است برای ارکستر که در قالب چرخه سونات نوشته شده است. سمفونی ها به شکل یک چرخه طولانی - حداکثر 6-7 قسمت و به صورت یک ناقص - تا یک قسمت وجود دارد. این کلمه از یونانی آمده است سمفونی"- همخوانی. سمفونی های V.-A. موتزارت، ال. بتهوون،. برخی از سمفونی ها برنامه هستند - "فانتستیک" از جی. برلیوز، "اسفناک"، "پستورال" از ال. بتهوون.

Syncopation صدایی است که با یک ضرب ضعیف شروع می شود و در ضربان قوی بعدی ادامه می یابد. این اصطلاح از یونانی گرفته شده است سینکوپ"- از چیزی پرش کردن. سینکوپاسیون مشخصه مازورکای لهستانی و همچنین موسیقی جاز است.

Scherzo - نام نمایشنامه های مختلف شخصیت تیز - طنز، گروتسک، خارق العاده. این کلمه از ایتالیایی آمده است اسکرو" - شوخی قطعات ایجاد شده در ژانر اسکرو می توانند اندازه های مختلفی داشته باشند - از یک مینیاتور خنده دار تا بخشی از یک سمفونی. به این ترتیب، آهنگساز روسی از ژانر اسکرزو برای ساختن قسمت دوم سمفونی معروف خود بوگاتیر استفاده کرد.

اسکوموروخ یک نوازنده، بازیگر، خواننده و رقصنده سرگردان در روسیه قرون وسطی است. بوفون ها - "مردم سرگرم کننده" معمولاً اجراهای خود را با نواختن بابا، فلوت و زهرا همراهی می کردند.

کلید سه گانه یکی از کلیدهای اصلی مورد استفاده در نت موسیقی است. کتیبه کلید سه گانه یک حرف لاتین است که در طول زمان تحریف شده است جی. در کلید سه گانه، ضبط صداهای رجیستر متوسط ​​و بالا راحت تر است.

ویولن یک ساز زهی آرشه ای است که بالاترین صدا، غنی ترین از نظر بیانی و فنی در میان سازهای خانواده ویولن است. اعتقاد بر این است که سلف بلافصل ویولن بود لیرا دا براچیو، که مانند ویولن نیز روی شانه نگه داشته شد (در ایتالیایی کلمه " براچیو"یعنی شانه). تکنیک های نوازندگی روی آن نیز شبیه به ویولن بود. بدنه یک ویولن مدرن شکلی بیضی شکل با بریدگی هایی در طرفین دارد. ویولن یک ساز عمدتا مونوفونیک است. صدای ویولن غنی، آهنگین است، از نظر بیانی به صدای انسان نزدیک می شود.

کمان یک چوب چوبی نازک با یک "روبان" کشیده از موی اسب است. برای استخراج صدا از سازهای زهی آرشه ای (ویولن، ویولن سل) استفاده می شود. طول کمان مدرن حدود 75 سانتی متر است.

سولیست، نوازنده یک قطعه موسیقی است که برای یک صدا یا ساز در نظر گرفته شده است. در اپرا، سولیست یک نقش مسئول است.

انفرادی - قسمتی از یک اثر آوازی-سمفونیک، مجلسی، کرال که توسط یک خواننده یا ساز اجرا می شود. این کلمه از ایتالیایی آمده است انفرادی"- تنها، یکی.

سونات - اثری برای یک یا دو ساز که به صورت چرخه سونات نوشته شده است. این کلمه از ایتالیایی آمده است ردیاب آوایی» - نواختن هر ساز.

سوپرانو بالاترین صدای خوانندگی زن است. در تمرین موسیقی، سوپرانوی دراماتیک، غنایی و کلوراتورا وجود دارد. این کلمه از ایتالیایی آمده است سوپرا"- بالا، بالا.

سیم یک نخ کشسان و محکم است که در بسیاری از سازها (پیانو، ویولن، چنگ، بالالایکا و غیره) استفاده می شود و به عنوان منبع صدا عمل می کند. گام یک رشته به طول، کشش و چگالی ماده ای که از آن ساخته شده است بستگی دارد. رشته ها از فلز، رگه های حیوانی و ابریشم ساخته شده اند.

صحنه - بخش ویژه ای از اتاق تئاتر که برای اجرای هنرمندان، خوانندگان، رقصندگان طراحی شده است. کلمه «صحنه» نیز به قسمتی از یک عمل یا تصویر اجرای صحنه موسیقی اطلاق می شود که قطعه نسبتاً کاملی است.

اندازه قطعه کوچکی از یک قطعه موسیقی است که بین ضربات قوی به پایان می رسد. با شروع به پایین، اندازه گیری قبل از downbeat بعدی به پایان می رسد. با خطوط عمودی که از اعضای موسیقی عبور می کنند به تصویر کشیده شده است. این کلمه از لاتین آمده است تاکتوس" - عمل.

تم یک ملودی است که معمولاً کوتاه است و ایده اصلی اثر را بیان می کند و ماده ای برای توسعه بیشتر است. به یونانی" موضوعاین چیزی است که زیربنای آن است.

تمبر رنگی خاص از صدای مشخصه یک آلت موسیقی یا صدای معین است. ماهیت تامبر به نوای همراه با صدا و قدرت نسبی آنها بستگی دارد. صدا می تواند کر، صدادار، واضح و غیره باشد.

تمپو - سرعت حرکت. سرعت یک اثر به شخصیت، حالت و محتوای آن بستگی دارد. انحراف از سرعت صحیح منجر به تحریف محتوا می شود. این کلمه از لاتین آمده است تمپوس" - زمان.

تنور بالاترین صدای خوانندگی مرد است. دو نوع اصلی تنور وجود دارد: غنایی - لطیف در تنور، ملایم و دراماتیک - آبدارتر، قوی تر. تنور علاوه بر صدای آواز، ساز برنجی رجیستر میانی نیز نامیده می شود که با صدای گرم و غنی متمایز می شود.

تریل - تناوب سریع یک صدای داده شده و پله بالایی مجاور فرت. در زبان ایتالیایی " سه دلاری» - جغجغه کردن.

ترپاک یک رقص فولکلور روسی است، سریع، تند، ریتمیک واضح، با ضربات تند و تیز. فیگورهای اصلی توسط رقصندگان بداهه ساخته می شوند و مهارت و نبوغ آنها را نشان می دهند. ژانر رقص ترپاک توسط آهنگسازان کلاسیک استفاده می شد. مثلاً «رقص روسی» در باله «فندق شکن» در این ژانر نوشته شد.

مثلث یک ساز کوبه ای با صدای نامحدود است. این یک میله فولادی نقره ای است که به شکل مثلث خم شده است. هنگام نواختن روی مثلث، آن را به نخ یا بند آویزان می کنند و با لمس یک چوب فلزی در نوسان قرار می دهند.

سه نفر - گروهی متشکل از سه مجری با یک بخش مستقل برای هر یک از آنها. تریوها نیز به آثاری برای چنین گروهی گفته می شود. سه‌گانه‌های آوازی به نام tercetes نامیده می‌شوند و به عنوان یک سبک مجلسی وجود دارند. کلمه "تریو" همچنین در برخی از قطعات موسیقی 3 قسمتی - رقص، راهپیمایی، اسکرزوس - به معنای قسمت میانی است.

ترومپت یک ساز بادی برنجی است که ساده ترین نمونه های آن مدت ها قبل از دوران ما شناخته شده است. لوله مدرن لوله ای است که چندین بار خم می شود و به یک سوکت کوچک ختم می شود. انتهای باریک با یک قطعه دهانی ارائه شده است.

تروبادور شاعر و خواننده دوره گرد فرانسه در قرون وسطی است. این کلمه از زبان پرووانسی آمده است تروبار«- اختراع کردن، سرودن شعر. مضامین اصلی در هنر تروبادورها سرود عشق، بهره‌برداری‌ها و زیبایی طبیعت است.

این گروه یک گروه خلاق از هنرمندان تئاتر است.

لمس - یک "سلام" موسیقایی کوتاه از یک انبار فنفار. معمولاً در مراسم رسمی انجام می شود.

اورتور - قطعه ای ارکسترال که قبل از اجرای تئاتر اجرا می شود و دایره ایده ها و حالات نمایش آینده را معرفی می کند. کلمه فرانسوی " اورتور"- به معنای "باز کردن" است.

باسون یک ساز بادی چوبی کم صدا است که در قرن شانزدهم اختراع شد. این یک لوله بلند است که طول کانال آن 2.5 متر است که چندین بار تا شده است. این کلمه از ایتالیایی آمده است فاگوتو«- یک بسته، یک بسته. موضوع پدربزرگ در افسانه موزیکال "پیتر و گرگ" برای باسون نوشته شده است.

Falsetto - صدای یک ضبط خاص از صداهای مردانه با بی رنگی مشخصه تن. از نظر نیروی کوچک صدا و برخی مصنوعی بودن متفاوت است. این کلمه از ایتالیایی آمده است نادرست"- دروغ، نادرست. گاهی اوقات از فالستو به عنوان یک وسیله هنری بیانگر استفاده می شود.

فنفارا یک ساز موسیقی بادی از نوع بوگ است. فانفار به سیگنال شیپوری با ماهیت دعوت کننده و رسمی نیز گفته می شود. آهنگ های فانفار در آثاری با اشکال و ژانرهای مختلف استفاده می شود.

فینال آخرین قسمت یک اثر موسیقی دوره‌ای (سمفونی، کنسرتو، کوارتت، سونات) و همچنین صحنه پایانی یک اپرا، باله یا یک عمل جداگانه است. این کلمه از ایتالیایی آمده است نهایی"- نهایی، نهایی.

فلوت یک ساز بادی چوبی است که یکی از قدیمی ترین سازهای بادی است. اجداد فلوت انواع لوله های نی، پیپ هستند. نمونه اولیه فلوت فلوت طولی است که متعاقباً توسط فلوت عرضی جایگزین شد. فلوت مدرن یک لوله باریک است که در یک انتها بسته شده و دارای سوراخ های مخصوص دمیدن هوا است. نام از لاتین آمده است باد شکم"- باد، نفس. فلوت یکی از اعضای ضروری گروه سمفونیک، گروه برنجی و گروه‌های مجلسی است. فلوت، به عنوان یک ساز متحرک، معمولاً اجرای عبارات آهنگین سریع، پیچ در پیچ، قطعات سبک و برازنده را به عهده دارد. قسمت پرنده در افسانه موزیکال "پیتر و گرگ" برای فلوت نوشته شده است. فلوت نقش لایت موتیف دختر برفی را در اپرایی به همین نام اثر کورساکوف اجرا می کند.

فولکلور - هنر عامیانه شفاهی (کلمه انگلیسی قدیمی " فرهنگ عامه"- به معنای "حکمت عامیانه"). فولکلور موسیقی شامل آواز و خلاقیت دستگاهی مردم است که تاریخ، شیوه زندگی، آرزوها و افکار آن را منعکس می کند. حوزه اصلی فولکلور موسیقی، آهنگ فولکلور است.

پیانو (یعنی پیانو) یک ساز کیبورد زهی است که به دلیل گستره وسیع و قابلیت های فنی جهانی از اهمیت ویژه ای در تمرین موسیقی برخوردار شده است. اولین نمونه های این ساز ناقص بودند: صدای آنها تیز بود و برد محدود بود. پیانو تا پایان قرن هجدهم پس از دستخوش چندین پیشرفت. هارپسیکورد و کلاویکورد را جایگزین کرد. گام مهمی به سوی امکانات دینامیکی غنی پیانو اختراع پدال بود. در آغاز قرن نوزدهم. دو نوع اصلی پیانوفورته - پیانو و پیانوی بزرگ - جا افتاده بودند. آنها هنوز هم امروزه گسترده هستند. تعداد زیادی آثار موسیقی برای پیانوفورته خلق شده است. در تاریخ موسیقی، نام نوازندگان برجسته پیانو شناخته شده است - Stein و غیره.

فوگ یک اثر چندصدایی چندصدایی است که موضوع اصلی آن با صداهای مختلف اتفاق می افتد. ترجمه شده از کلمه لاتین " فوگ"به معنای" اجرا کن". فوگ در آثار آهنگساز آلمانی J.-S به بالاترین پیشرفت خود رسید. باخ اغلب فوگ در ترکیب با سایر قطعات موسیقی - پیش درآمد، توکاتا، فانتزی اجرا می شود.

هابانرا یک رقص اسپانیایی با اصالت کوبایی است. نام از کلمه گرفته شده است هاواناپایتخت کوبا است. این حرکت با سرعت آهسته انجام می شود، حرکت تا حد زیادی آزادانه بداهه است. هابانرا پیشرو تانگو است که دارای همان ریتم همراهی است. ژانر habanera توسط آهنگساز J. Bizet در اپرای کارمن خود استفاده شد.

کر - یک گروه آواز که موسیقی آوازی را اجرا می کند، عمدتاً چند صدایی. گروه های کر همگن (مرد و زن)، مختلط و کودکان وجود دارد. این کلمه از لاتین آمده است گروه کر"- جمعیت، مجمع. گروه های کر با توجه به نحوه اجرا به دو دسته آکادمیک و فولکلور تقسیم می شوند.

یک رهبر گروه کر یک رهبر ارکستر در یک گروه کر است. معمولاً به یک سرپرست گروه کر، دستیار سرپرست گروه کر گفته می شود که هنگام یادگیری رپرتوار با تیم کار می کند. رئیس مسئول گروه کر در خانه اپرا نیز سرپرست گروه کر نامیده می شود.

Jota - رقص محلی اسپانیایی که با سرعتی سریع اجرا می شود، همراه با نواختن گیتار، ماندولین، کلیک کردن بر روی کاستنت. ژانر جوتا در خلق اورتور اسپانیایی او "Jota of Aragon" استفاده شد.

Czardas یک رقص محلی مجارستانی است. نام از کلمه مجارستانی آمده است " csarda"- یک میخانه. از قطعات کند و سریع تشکیل شده است. Czardas اغلب در ادبیات موسیقی یافت می شود.

چاستوشکی آهنگ های فولکلور روسی است که بر اساس تکرار مکرر یک دوبیتی کوچک ساخته شده است. در آغاز قرن 20 ظاهر شد. کلمه "چستوشکا" از کلمه "مکرر" می آید که بارها تکرار شده است. از نظر محتوا، دیتی ها طنز، شیطنت آمیز، غزلیات و ... هستند.

گردی گُردی یک ساز بادی مکانیکی است که در آغاز قرن هجدهم در میان نوازندگان دوره گرد اروپا رواج یافت. گردی جعبه ای کوچک است که مکانیزمی از لوله، خز و غلتک در داخل آن قرار داده شده است. هنگامی که دسته چرخانده می شود، قطعه ای از موسیقی به صدا در می آید که معمولاً از نظر الگوی ملودیک بسیار ساده است. این قطعه به زبان گردی "برنامه ریزی" شده است، بنابراین نواختن آن به مهارت خاصی نیاز ندارد.

صدای نویز - صدایی که (برخلاف موسیقی) ارتفاع واضحی ندارد. صداهای نویز شامل غرش، ترقه، زنگ، خش خش و غیره است. برخی از صداهای نویز در موسیقی کاربرد دارند: طبل زدن، کلیک کردن بر روی نوار، ضربات سنج و غیره.

سازهای زهی - گروهی از سازهای زهی باستانی که صدای آنها به وسیله قلاب، یعنی با قلاب زدن تارها با انگشت و همچنین با مضراب، استخراج می شود - وسیله ای مخصوص برای برداشتن سیم ها. سازهای نواخته شده عبارتند از: چنگ، دومرا، ماندولین و غیره.

مرثیه نمایشی غم انگیز و متفکرانه است. به یونانی " مرثیه" - یک شکایت.

ارکستر واریته - نام ارکستری است که در کشور ما ریشه دوانده و به اجرای موسیقی «لایت» می پردازد. چنین ارکستری شامل گروهی از سازهای بادی، مجموعه ای از سازهای کوبه ای، پیانو، گیتار و گاه چندین ویولن است.

Humoresque یک نمایشنامه کوچک با ماهیت طنز و غریب است. در موسیقی، نمایشنامه های موزیکال به نام "هومورسک" توسط آهنگسازان A. Dvorak، E. Grieg، محبوب هستند.