گوش موزیکال مادرزادی یا اکتسابی است. گوش موسیقی - جهت ها و روش های توسعه آن. چگونه به کودک توضیح دهیم که "پاک آواز خواندن" به چه معناست؟

دوستان ما که آواز تدریس می کنند - از جمله آنهایی که "اصلاً توانایی ندارند" - از توضیح اینکه این برچسب مضحک و احمقانه است خسته نمی شوند. و این توهین هایی است که از سوی کسانی که به شما فریاد زدند "ساکت" است که بیش از همه در آواز خواندن اختلال ایجاد می کند و نه دلایل طبیعی.
توانایی آواز خواندن
آ). اصلا از صدا دادن نترسید
ب). زمین را کنترل کنید
- با تمرینات کاملاً ساده توسعه یافته است.

اصل برگرفته از لیوزیا که در

مقاله ای فوق العاده در مورد کنترل صدا و فیلم یکی از کارهای آموزش "Opening the Voice" الکسی کولیادا. خوشحالم که به اشتراک بگذارم:

اصل برگرفته از آراویا من «گوش موسیقی» ندارم! این به چه معناست و چگونه با آن برخورد کنیم؟

از بچگی زیاد می خواندم. در سن 7-8 سالگی در استودیوی هنرهای عامیانه می خواندم، در 9 سالگی خستگی ناپذیر دور آینه می چرخیدم، رقص ها را اختراع می کردم و آهنگ های پاپ را حفظ می کردم و آهنگ های جدید را بیشتر و بیشتر می کردم. و بعد یکی از مهربانی ها به من گفت که من بد می خوانم و به طور کلی من صدا ندارم. نه، البته وجود دارد، اما نه برای آواز. آنها این را با اصرار به من گفتند و من خودم شنیدم که من همیشه آن طور که صدای ضبط صوت می خواند نمی خوانم. و کمی بعد یاد گرفتم که برای آواز خواندن زیبا و دقیق، شما باید گوش موسیقی داشته باشید، که من نیز فاقد آن هستمهمراه با صدا من آن را بارها شنیدم - در مدرسه در درس های موسیقی، در خانواده، در میان دوستان و آشنایان. در سن 15 سالگی به وضوح می دانستم که نباید آواز بخوانم، زیرا با این کار روحیه دیگران را تیره می کنم. بعلاوه، من هنوز نفهمیدم دقیقاً همان خرس بدنام کی عمل زشت خود را با گوش من انجام داد و من را بدون آواز خواندن رها کرد، زیرا من آواز خواندم و از آن خوشم آمد! ظاهراً نظر جمعی دیگران در مورد توانایی های من در خوانندگی و شکست های خودم تأثیر مخربی بر من گذاشته است. و سپس برای مدت طولانی آواز خواندن و فقط صدا را متوقف کردم.

و چند سال پیش ناگهان متوجه شدم که نداشتن گوش موسیقی که به آن موهبت است، ربطی به شنیدن ندارد! موضوع کاملاً متفاوت است - توانایی تطبیق دقیق با زیر و بم صداتوالی شنیدنی از صداها (یا به یاد ماندنی) و صداهایی که خود شخص می سازد. در واقع فقدان این توانایی است که به آن «عدم گوش موسیقایی» می گویند.

در اصل، توانایی صدا در ارتفاع مناسب، به دلیل عدم توسعه که بسیاری از آن آواز را متوقف می کنند، یک کار ساده هماهنگی عضلات است. برخی افراد آن را به سرعت و به راحتی در دوران کودکی یاد می گیرند. در مورد آنها، افراد خوش شانس، اغلب به من می گفتند که آنها گوش موسیقی دارند. با این حال، آنها اضافه کردند که این مهارت از طبیعت سرچشمه می گیرد. و از آنجایی که طبیعت آن را به همه نمی دهد، نباید سعی کنید با صدای خود کاری انجام دهید. و البته آرام شدم و قایق را تکان ندادم، زیرا طبیعت چنین ثروتی به من نداد. و من آن را بدیهی دانستم.

البته، چند توصیه ساده "آواز نخوان - شنیدن وجود ندارد" کافی نیست. پشتکار نشان می دهند و آواز می خوانند. اگرچه این میل، همانطور که تجربه نشان می دهد، همیشه به نتایج خوبی منجر نمی شود. پس از مدتی، بدون توسعه توانایی صداگذاری دقیق، می توانید دریافت کنید مقدار زیادی از نارضایتی ها، عقده ها، ناامیدی و عدم اطمینان- همه اینها در مواردی ظاهر می شود که شخص در کاری موفق نمی شود و دیگران به او می خندند. یا کاری توهین آمیز انجام دهید.

در واقع، با چنین توشه ای، وقت آن است که به توانایی صداگذاری و آواز خواندن امتیاز دهید، با این فکر که این تعداد افراد با استعداد است. با این حال، فراموش نکنید که به اصطلاح "گوش موسیقی" یک توانایی است، به این معنی که می توان آن را توسعه داد. بنابراین آنها یک بار به من گفتند و اضافه کردند که در واقع همه گوش به موسیقی دارند، فقط همه آن را توسعه نداده اند.

در ویدیوی زیر، یکی از احتمالات کار با این توانایی را فیلمبرداری و با موفقیت آزمایش کردم - توانایی همبستگی دقیق صداهایی که شخص می شنود و خودش از نظر زیر و بم صدا می دهد. آی تی ورزش ساده برای همه، زمانی به نظرم غیرممکن و وحشتناک می آمد. حالا من که زمانی می ترسیدم دهانم را باز کنم و هر ملودی بخوانم، این کار را راحت و ساده انجام می دهم. با این تمرین فرد یاد می گیرد که بلندتر و پایین تر صدا کند، تغییر زمین، که دقیقاً شرط لازم برای توسعه "گوش موسیقی" است.

هنگام انجام این تمرین ممکن است مشکلاتی پیش بیاید: مثلاً معلوم می شود که در بعضی جاها صدا غیرقابل کنترل می شود و به خودی خود به نظر می رسد و نه خیلی دقیق و نه خیلی زیبا. در عین حال، مشاهده می شود که در این حالت تنش هایی در بدن انسان ظاهر می شود که به دلیل آن امکان تغییر دقیق زیر و بم صدا وجود ندارد. رازی را به شما می گویم، این تنش های بدنی، همانطور که معلوم شد، نارضایتی های بسیار انباشته شده و مشکلات دیگری است که در هر تلاشی برای آواز خواندن در یک محیط غیر دوستانه خود را نشان می دهد. کمی کار و شکار به صدا دقیق- و این تنش ها به سرعت از بین خواهند رفت. در این ویدیو، بچه ها نحوه کار با استرس ها را نشان نمی دهند، اما با جزئیات نشان می دهند و می گویند که چگونه می توان بر توانایی صدای بالاتر و پایین تر مسلط شد. و با استرس کار کنید، فکر می کنم، بعداً نشان خواهیم داد.
موفق باشید!

گوش موسیقایی نوعی توانایی انسان است که تفاوت قابل توجهی با شنوایی زیستی دارد که با کسب دانش، مهارت و تجربه رشد می کند. این پدیده بسیار پیچیده، پیچیده، چند وجهی است، بر بسیاری از جنبه های عقل تأثیر می گذارد، دارای اشکال، انواع، و ویژگی های مختلف است.

دانلود:

پیش نمایش:

موسسه بودجه شهرداری آموزش تکمیلی

شهر تشکیل شهرداری ایربیت

"آموزشگاه موسیقی اربیت"

پیام روشمند در مورد موضوع:

گوش برای موسیقی -

جهت ها و روش های توسعه آن

توسعه دهنده: Golovkina V.A.

معلم پیانو

ایربیت 2016

گوش برای موسیقی -

جهت ها و روش های توسعه آن.

پداگوژی «ضد شنوایی» حرکتی با کمترین مقاومت با استفاده از حافظه دست و چشم است.

بی تپلوف

یکی از مشکلات اصلی تربیت نوازندگان، توسعه گوش برای موسیقی است. یک گوش خوب برای نوازندگان اهمیت زیادی دارد. توانایی خواندن از روی برگه را افزایش می دهد، به خاطر سپردن سرعت می بخشد، کنترل خود را بر اجرای موسیقی (هنگام آواز خواندن یا نواختن یک ساز) افزایش می دهد. همه کودکان با پیش نیازهای گوش موسیقی متولد می شوند و امکانات برای رشد آن تقریبا نامحدود است.توسعه گوش موسیقایی درگیر رشته خاصی است - سلفژ، با این حال، گوش موسیقی به طور فعال در درجه اول در فرآیند فعالیت موسیقی توسعه می یابد.
رشد موفقیت آمیز شنوایی به عوامل زیادی بستگی دارد، اما به ویژه به غوطه ور شدن به موقع و در اولین فرصت ممکن در دنیای موسیقی. ماسارا ایبوکا، موسس شرکت جهانی سونی، در کتاب خود با عنوان "بعد از سه دیر است" در مورد نیاز به آموزش صحیح از دوران کودکی صحبت می کند. او پیشنهاد می کند که کودکان خردسال توانایی یادگیری هر چیزی را داشته باشند. او معتقد است آنچه را که بدون هیچ تلاشی در 2، 3 یا 4 سالگی یاد می گیرند، در آینده به سختی یا اصلاً به آنها داده می شود. به نظر او آنچه را که بزرگسالان به سختی یاد می گیرند، کودکان با بازی یاد می گیرند.

تجربه یک معلم نظریه پرداز از تامبوف M.V. کوشنیرا نیز تجربه این محقق ژاپنی را تایید می کند. او از کودکی شروع به آموزش زبان موسیقی به فرزندش کرد. از همان روزهای اول، پسرش فرصت شنیدن موسیقی کلاسیک را داشت، ریتم را از طریق احساسات لمسی درک کرد. چند سال بعد، او توانست آهنگی را که در کودکی می شنید، بخواند. M.V. کوشنیر متقاعد شده است که هر کودکی باید مانند هر خانواده نجیب (لالایی خواندن، نواختن موسیقی) از دوران کودکی توشه های موسیقی جمع کند. M.V. کوشنیر به طور مصنوعی توشه های موسیقی را در کلاس خود ایجاد کرد.

خواص و انواع گوش موزیکال.

گوش برای موسیقی مجموعه ای از توانایی های لازم برای آهنگسازی، اجرا و درک فعال موسیقی است.

گوش موسیقایی نوعی توانایی انسان است که تفاوت قابل توجهی با شنوایی زیستی دارد که با کسب دانش، مهارت و تجربه رشد می کند. این پدیده بسیار پیچیده، پیچیده، چند وجهی است، بر بسیاری از جنبه های عقل تأثیر می گذارد، دارای اشکال، انواع، و ویژگی های مختلف است.

گوش موسیقی حاکی از ظرافت بالایی از درک عناصر موسیقایی منفرد یا کیفیت صداهای موسیقی (بلندی، صدا، صدا) و روابط عملکردی بین آنها در یک قطعه موسیقی (حس وجه، حس ریتم) است.

2 نوع شنیدن موسیقی وجود دارد:

1. توانایی شنیدن موسیقی با صدای واقعی، یاگوش موسیقی خارجی؛
2. توانایی شنیدن درونی و بازتولید موسیقی -گوش داخلی برای موسیقییا بازنمایی شنوایی داخلی

تقسیم شنوایی موسیقایی به بیرونی (به عنوان ادراک) و درونی (به عنوان بازنمایی مواد موسیقایی) مربوط به دو فرآیند ذهنی است که از طریق آنها دنیای واقعی در ذهن مردم منعکس می شود، یعنی درک پدیده ها و اشیا و ارائه آنها. .

گوش موزیکال شامل چندین استانواع:

• زیر و بمی صدا،
• ملودیک،
• چند صدایی،
• هارمونیک،
• تایم - پویا.
• داخلی (بازنمایی های موسیقی و شنیداری).

البته، اگر یکی از گونه ها به اندازه کافی توسعه نیافته باشد، بلافاصله می توان این را در فرآیند یادگیری احساس کرد. گوش ملودیک، هارمونیک و داینامیک باید آموزش و پرورش داده شود. گوش آوازی نیز وجود دارد، یعنی توانایی صداگذاری صحیح، اما نقص آن را می توان با شنوایی درونی جبران کرد.

شنوایی زمین

به گفته تپلوف، "بدون شنیدن ارتفاع موسیقی، هیچ موسیقیایی وجود ندارد."

شنوایی زیر و بمی صدا در فرآیند مطالعه، کار بر روی یک قطعه توسعه می یابد. Solfegging به خصوص در ترکیب با بازی بسیار تأثیر می گذارد. با رویکرد صحیح به آموزش اولیه، می‌توانید شنوایی زیربنایی را آموزش دهید و به کمال برسانید.

شرایط توسعه:

• ساز کوک شده حس هارمونی می دهد.
• آواز حس بلندی می دهد (ابزاری موثر). آواز خواندن شکلی از تجلی ایده های شنیداری است. به عنوان روشی برای مشاهده خود با خرخر کردن، وزوز.

مواد و روش ها:

• هماهنگی با ساز؛
• تکرار صدای ملودی در حال پخش در طول بازی (شچاپوف)؛
• خواندن یکی از 2، 3، 4 صدای (باخ). پروفسور سانکتی شنوایی خود را به کمال رسانده است.
• خواندن آهسته از یک برگه با تعریف همزمان توسط گوش

فواصل، آکورد؛

• متناوب آواز و نواختن با عبارات (Neuhaus)؛
• خواندن تمام تم ها و انگیزه های اصلی به تجسم مستقیم روی صفحه کلید.

گوش ملودیک

گوش ملودیک در درک یک ملودی دقیقاً به عنوان یک ملودی موسیقایی ظاهر می شود و نه به عنوان یک سری صداهای متوالی. اگرچه خلوص لحن، دقت بازتولید و درک زیر و بم صدای اندیشه موسیقی ضروری است.

1. لحن به معنای صوت است. گوش ملودیک به طور مستقیم به کیفیت هنری وابسته است. "Intonation هسته تصویر موسیقی است، به عنوان وسیله ای برای گفتار موسیقی، که محتوای اجرا به آن بستگی دارد" (K.N. Igumnov).
2. "فاصله کوچکترین مجموعه لحنی است" (B.V. Asafiev). فاصله ملودیک درجه خاصی از تنش است.
3. الگوی ملودیک را باید تجربه کرد. از طریق احساس کشش، مقاومت، وزن روانی آن درک می شود.

الف) نزدیک یا دور

ب) همخوانی یا ناهماهنگی؛

ج) در حالت یا "خارج از آن" (ساوشینسکی).

شنیدن ساختارهای توناسیون-فاصله طولی (افقی)، یعنی. "کلمات موسیقی" (انگیزه ها) - یکی از جنبه های مهم توسعه گوش ملودیک

1. درک کل ملودیک.

پیانو به تخیل شنیداری قوی، زنده و خلاقانه نیاز دارد. بنابراین، باید به گونه‌ای فکر کرد و عمل کرد که «کوچک را بزرگ‌ها می‌گیرند، بزرگ‌ها را مهم‌تر می‌کنند، به طوری که وظایف خصوصی تابع کارهای مرکزی می‌شوند» (بارنبویم). "شنوایی طولی - تفکر افقی" (K. Igumnov).

مایکاپار در مورد نوازندگی آ. روبینشتاین چنین می گوید: «ساخت عظیم عبارات، با تمام وضوح انگیزه ها، ملودی ها، بخش هایی که در ترکیب آن گنجانده شده بود، در او در یک کل جدایی ناپذیر مانند یک عبارت با حجم عظیم ترکیب شد. "

L. Oborin در بازی از "تنش از صدا به صدا، تسکین خطوط انگیزه، صداقت، اما نه سهل‌انگیز" قدردانی کرد.

خلاقیت یکی از ویژگی های ملی مکتب پیانو روسیه است. جی فلیر نه تنها ملودی، بلکه سایر جزئیات بافت را نیز توصیه می‌کند و آنها را به صدای یک انسان نزدیک می‌کند.

روش ها و تکنیک ها:

الف) نواختن ملودی بدون همراهی.

ب) ادراک ملودی روی یک همراهی ساده تر (گلدن ویزر).

ج) اجرای همنوازی با پیانو و خواندن ملودی ترجیحاً «به خود».

د) تسکین، بزرگ شده در صدا، نواختن ملودی بر روی RR در همراهی (N. Medtner).

د. آسافیف از طریق لحن، معنی، گفتار پر جنب و جوش، هر دقیقه از گوش آگاهی از منطق استقرار جریان صدادار خواست.

شنوایی چند صدایی

فقط زمانی که همه برهنه هستند، در اوج و فرودهای خود، مستقل آواز می خوانند، به طور مستقل لهجه های خود را می سازند، به طور مستقل یک فکر موسیقایی را بازگو می کنند - فقط "در آن صورت روح پیانو شروع به درخشش می کند" (مارتینسن).

گوش چندصدایی در همه جا لازم است، زیرا توانایی درک و عملکرد با چندین ردیف موسیقی در هر فرم یا ژانری لازم است. حجم توجه شنوایی، ثبات و توزیع آن مهم است.

برخی از احکام اصلی:

1. توانایی سایه زدن، برجسته کردن عناصر فردی ساختارهای صوتی.
2. اجازه ندهید تارهای پارچه موزیکال به هم بچسبند، گره بخورند.

"چشم انداز صدا" به گفته فلایر و ایگمنوف، مانند هنرمندان: پیش زمینه، پس زمینه، خط افق نه تنها در چند صدایی، بلکه در هم آوایی.

روش ها و تکنیک ها:

د) اجرای گروه آوازی آثار چندصدایی.

تمام فوگ ها در کلاس N. Medtner خوانده شد.

ه) پخش کامل با نمایشی غنی از یکی از صداها، پنهان کردن صداهای دیگر.

شنوایی هارمونیک

رشد موسیقایی کودکان، آمادگی شنوایی آنها مستلزم احساسات لامسه است، یعنی. غوطه ور شدن عملی در دنیای هماهنگی زمانی فرا می رسد که لازم است از تسلط فیگوراتیو-نظری هارمونی به عملی حرکت کنیم، در غیر این صورت هارمونی فقط یک موضوع نظری خواهد بود و این ممکن است رشد موسیقی هنرجو را کند کند. بازخورد مورد نیاز است، که فقط هنگام نواختن یک ساز متولد می شود: "می شنوم - لمس می کنم".

شنوایی هارمونیک جلوه ای از شنیدن برای همخوانی ها است: عقده هاارتفاعات مختلف در ترکیب همزمان آنها. این شامل: توانایی تشخیصهمخوان از همخوانی ناهمخوان; "بی تفاوتی" شنیداری نسبت به عملکردهای وجهی آکوردها و جاذبه آنها. قابل فهم بودن به بخش هایی از همراهی های صحیح و نادرست. همه اینها مستلزم کار بر روی شکل گیری چنین مهارت ها و توانایی هایی است.

مکانیسم تشکیل شنوایی هارمونیک:

الف) درک کارکردهای وجهی آکوردها.

ب) درک ماهیت صدای عمودی. آکورد عمودی. تکرار، توسعه منجر به شکل گیری ایده ها می شود. شنوایی هارمونیک از طریق ته نشین شدن و تثبیت فرمول های وتر در آگاهی شنوایی شکل می گیرد.

نزدیک شدن به اتصالات هارمونیک، توالی های متصل در فرآیند تماس های طولانی مدت گوش هارمونیک را "روشن" و پرورش می دهد.

"دانش قوانین تناژ و فواصل، حدس زدن آکوردها و صدای پیشرو استعداد موسیقی را می دهد" (N. Rimsky-Korsakov).

تکنیک ها و روش های توسعه:

1. نواختن با سرعت آهسته همراه با گوش دادن تا زمانی که ساختار ترکیب، طرح مدولاسیون آن، محتوای ملودیک و هارمونیک، استخراج عبارت، سایه ها، پدال و غیره را از این موضوع درک کنید.
2. استخراج آثار آنها از هارمونی های "فشرده" و نواختن متوالی "زنجیری" آنها روی صفحه کلید (Oborin، Neuhaus).
3. اجرای آرپژی سازهای آکورد جدید یا پیچیده. روش خرد کردن، ساده سازی.
4. تنوع، اصلاح بافت با حفظ پایه هارمونیک.
5. انتخاب همراهی هارمونیک ملودی ها، پخش از صفحه باس دیجیتال.

از آنجایی که روش های کمی برای ایجاد شنوایی هارمونیک وجود دارد، هرکسی تا جایی که می تواند پیشرفت می کند. اینها مراحل رنگی مقیاس هستند، سپس بر روی کارت های رنگی مشابه تصاویر فواصل، آکوردها وجود دارد.

انواع بازی ها (شنیداری، بصری، تصویری) تقریباً به ترتیب زیر اختراع می شوند:

1. فواصل
2. سه گانه (TDT، TST). به صورت متوالی، در مراحل دیاتونیک و رنگی مقیاس پخش کنید.
3. سکانس های هارمونیک، ایجاد اتصالات روی یک صدای مشترک.
4. انواع فیگوراسیون بافتی در ژانرهای مارش، والس، پولکا و

و غیره آکورد با دو یا یک دست، شکستن آنها.

1. د و برخورد او با مجوزهای شنیداری، نامگذاری یادداشت ها، به ترتیب بر حسب ثانیه.
2. انتخاب ملودی با همنوازی یا استفاده از ملودی های آماده در کتاب ترانه ها و انتخاب همنوازی آنها.

شنوایی دینامیک تایمبر.

این بالاترین شکل عملکرد گوش موسیقی است. برای پویایی تایم، فرصت های قابل توجهی در عملکرد وجود دارد. این نوع در انواع تمرینات موسیقایی از گوش دادن به موسیقی و به خصوص در اجرا اهمیت دارد. مهم است که دانش آموز موسیقی را به صورت تایم بشنود: صدا گرم - سرد، نرم - تیز، روشن - تاریک، روشن - مات و غیره است.

تعیین الزامات هنری برای صدا وظیفه اصلی معلم است. استعاره، تداعی تصویر، مقایسه مناسب به توسعه تخیل شنوایی کمک می کند. اگر با دانش آموزی برخورد کردید که شنوایی پویا-تیمبر ضعیفی دارد، باید قطعه را با تفاوت های ظریف اغراق آمیز پخش کنید. بیشتر با سایه ها بازی کنید، به دنبال بهترین تفاوت های ظریف باشید، صدای مورد نظر را با گوش بیرون بکشید.

شنوایی درونی.

اینها اجراهای موسیقی و شنیداری هستند. توسعه این نوع شنوایی یکی از وظایف اصلی و بسیار مهم است:

1. "قدرت بازنمایی ذهنی آهنگ ها و روابط آنها بدون کمک ساز یا صدا." (ریمسکی-کورساکوف).
2. توانایی خودسرانه، بدون اتکای اجباری به صدای خارجی، برای عملکرد با بازنمایی شنیداری.
3. تصویر درون شنوایی در حال اجرا یک نئوپلاسم است و نه یک کپی ساده از صدا. بنابراین، از اولین قدم ها توجه به انتخاب مهم است: می بینم، می شنوم، می شنوم - حرکت را تصور می کنم. بازی ذهنی یعنی فکر کردن. (ا. روبینشتاین). نواختن بدون ساز نیز مناسب است.

روش های توسعه:

1. انتخاب با گوش، جابجایی.
2. اجرا در حرکت آهسته با تنظیم برای پیش بینی مواد بعدی.
3. بازی به روش "خط نقطه‌دار" - یک عبارت با صدای بلند، یک عبارت "به خودتان" و در عین حال وحدت جنبش را حفظ کنید.
4. پخش بی صدا روی صفحه کلید - انگشتان به آرامی کلیدها را لمس می کنند.
5. گوش دادن به ترکیبات کمتر شناخته شده در حین خواندن متن به طور همزمان.
6. تسلط بر مواد موسیقی "درباره خودتان".
7. یادگیری یک قطعه یا یک قطعه جداگانه از آن به صورت زنده و تنها پس از آن تسلط بر روی صفحه کلید.

گشت و گذار در تاریخ.

اگر اندکی به تاریخ آموزش موسیقی بپردازیم، باید توجه داشت که درباریان که در دربار اعیان و پادشاهان خدمت می کردند، ملزم به داشتن تحصیلات موسیقی بودند، زیرا پیوسته مجبور بودند از دیدگان بخوانند و سازهای مختلف بنوازند. در مجریان، توانایی بداهه نوازی بیش از همه ارزش داشت. در روسیه، آموزش موسیقی به عنوان یک رشته اجباری در موسسات آموزشی از اواخر قرن 18 - آغاز قرن 19 معرفی شد. معلمان خصوصی هستند. پترزبورگ - رانگوف؛ Gnessins - در مسکو؛ مایکاپار - در Tver.

مدرسه موسیقی از نوع قدیمی تفاوتی بین آموزش آماتورها و حرفه ای های آینده قائل نبود. به تدریج وضعیت در حال تغییر است.

از نوازندگانی که تقریباً همه کارها را می توانند انجام دهند کنار بروید. زمان متخصصان با مشخصات محدود فرا می رسد. اکنون ما به یک رویکرد متفاوت برای فرزندپروری بازگشته ایم. اما مهارت های شنیداری در مکان های مختلف مورد توجه متفاوتی قرار می گیرد. رشد شنوایی، به گفته R. Schumann، مهمترین چیز است.

رشد مهارت ها با رشد شنوایی یادگیری است. همه چیز به تخیل شنوایی بستگی دارد. کار خلاق دشوارتر از کار مکانیکی است، آموزش گوش دشوارتر از آموزش انگشتان است (ایگمنوف).

اگر دانش آموز تا زمانی که از تمام نت ها، سکانس ها، ریتم ها، هارمونی و همه نشانه هایی که در نت ها وجود دارد آگاه نشود، خدمت بسیار خوبی به خود خواهد کرد. (آی. هافمن).

ادبیات:

1. آلکسیف A.A. روش تدریس پیانو م.، 1978
2. Milic B. آموزش یک پیانیست شاگرد. ک.، 1982
3. کریوکووا V.V. آموزش موسیقی. - روستوف n / a: "ققنوس"، 2002.
4. Tsypin G.M. آموزش نواختن پیانو. م.، 1984
5. Shchapov A.P. آموزش پیانو در مدرسه و کالج موسیقی. ک.، 2001

شنوایی توانایی فرد برای درک و تشخیص صداهای مختلف است.

گوش موسیقایی مفهومی کاملتر و پیچیده تر است، حالتی از تعدادی مؤلفه، یعنی. انواع شنیدن موسیقی

انواع گوش موزیکال:

زیر و بمی صدا

ملودیک

هارمونیک

دینامیک تایمبر

گوش موزیکال توانایی درک درجه یک توالی صدا، گرفتن ارتباط بین صداها، به خاطر سپردن، بازنمایی درونی و بازتولید آگاهانه یک سکانس موسیقی است.

شنوایی زمینتوانایی فرد برای تشخیص و تعیین زیر و بمی صدا است. نسبی و مطلق است.

زیر و بمی مطلق توانایی تشخیص یا بازتولید زیر و بم صداهای فردی است که با صداهای دیگری که زیر و بمی آن ها مشخص است مرتبط نیست.

فعال - زمانی که زمین شناسایی و بازی می شود.

منفعل - زمانی که زمین تشخیص داده می شود اما بازی نمی شود.

وجود صدای مطلق برای یک نوازنده مطلوب است، اما ضروری نیست. نوازنده باید گوش نسبتاً توسعه یافته ای داشته باشد.

روش های توسعه شنوایی زیرزمینی:

آواز خواندن از فهرست موضوعات اصلی تا تجزیه و تحلیل در ساز.

حل کردن

ضبط دیکته ها

فواصل آواز

گوش ملودیک (افقی)- این نوع پیچیده تری از شنیدن صدا است.

گوش ملودیک توانایی درک زیر و بم صداهای موسیقی در توالی منطقی و ارتباط متقابل آنها (یعنی ملودی) است.

روش های توسعه:

خواندن یک ملودی جدا از قسمت پشتیبان

اجرای همراهی در حین خواندن ملودی با صدای بلند

مطابق با گوش

گوش دادن به موسیقی

ضبط دیکته ها

گام هارمونیک (عمودی)- ویژگی شنوایی ما - توانایی درک ادغام

به صورت عمودی به صدا در می آید به لطف او، ما می توانیم ترکیب هارمونیک را به صداها تجزیه کنیم. آن ها توانایی شنیدن صداها در مجموع (یعنی هارمونی) و برجسته کردن هر یک از آنها.

شنوایی هارمونیک طبیعتاً به شخص داده نمی شود - این یک مهارت است و رشد می کند.

روش های توسعه:

نواختن قطعه با سرعت آهسته، گوش دادن به تمام تغییرات هارمونیک.

استخراج از کار هارمونی

اجرای آرپگی آکوردهای جدید

انتخاب همراهی هارمونیک برای ملودی های مختلف

شنوایی چند صداییتوانایی تشخیص و بازتولید همزمان چندین مورد است

خطوط صدا

پخش چند صدایی با تمرکز، توجه به هر صدای خاص

شنوایی دینامیک تایمبر- این گوش برای موسیقی در تجلی آن در رابطه با تن و پویایی است.

روش اصلی توسعه گوش دادن به موسیقی است.

در عمل آموزشی، چیزی به نام شنوایی درونی وجود دارد.

شنوایی درونی توانایی شنیدن، تصور صدای صداهای ضبط شده روی کاغذ است.

گوش برای موسیقی- مجموعه ای از توانایی های لازم برای آهنگسازی، اجرا و درک فعال موسیقی.

گوش موسیقایی به معنای ظرافت بالایی از درک عناصر موسیقایی منفرد یا کیفیت صداهای موسیقایی (بلندی، بلندی، صدا) و ارتباطات عملکردی بین آنها در یک قطعه موسیقی (حس مدال، حس ریتم، ملودیک، هارمونیک و غیره است. انواع شنوایی).

در میان انواع گوش موسیقایی که با ویژگی های مختلف متمایز می شوند، مهمترین آنها عبارتند از:

این عقیده گسترده وجود دارد که گوش برای موسیقی چیزی تقریباً منحصر به فرد است - هدیه ای از طرف خدا، و شخصی که گوش موسیقی دارد بسیار خوش شانس است. بالاخره او می تواند بخواند، موسیقی بسازد و به طور کلی، او به یک معنا برگزیده است.

چه بسیار افرادی که در مورد موسیقی احساس حقارت می کنند و می گویند: "من یک خرس در گوشم گرفتم."

آیا واقعاً چنین نادر است - گوش برای موسیقی؟ چرا برخی افراد آن را دارند و برخی دیگر ندارند؟ و به طور کلی در انسان از کجا آمده است؟ اصلا چرا ظاهر شد؟ شاید این نوعی توانایی روانی است؟

شایان ذکر است که توانایی های انسان فقط اتفاق نمی افتد. تمام توانایی ما ناشی از یک ضرورت حیاتی است. انسان راه رفتن روی دو پا را یاد گرفت زیرا باید دست هایش را آزاد می کرد.

تقریباً همین وضعیت در مورد گوش موسیقی. این ویژگی زمانی ظاهر شد که موجودات زنده نیاز به برقراری ارتباط با استفاده از صداها داشتند. گوش شخص برای موسیقی همراه با گفتار رشد می کند. برای اینکه یاد بگیریم چگونه صحبت کنیم، باید بتوانیم صداها را بر اساس قدرت، مدت زمان، زیر و بمی و صدا تشخیص دهیم. در واقع، این مهارتی است که مردم به آن گوش موسیقی می گویند.

انواع گوش موزیکال

هلوی عالی

توانایی تشخیص هر نت (do، re، mi و غیره) توسط گوش و بازتولید آن با صدا بدون تنظیم قبلی. این همچنین در مورد صداهایی که نه تنها بر روی آلات موسیقی (آژیر، تماس تلفنی، ضربه زدن به لوله فلزی و غیره) اجرا می شود، صدق می کند.

شنوایی نسبی

با مطلق تفاوت دارد زیرا برای تعیین یا آواز خواندن نت ها با گوش ، کوک لازم است - صدا یا آکوردی که نسبت به آن مقیاس از نظر ذهنی ساخته می شود.

شنیدن ملودیک

توانایی شنیدن و درک ساختار یک ملودی (بلند، جهت حرکت و سازماندهی ریتمیک)، و همچنین بازتولید آن با صدا. در سطح بالاتر توسعه - یادداشت بنویسید.

در فرآیند یادگیری موسیقی توسعه می یابد.

شنوایی هارمونیک

توانایی شنیدن همخوانی های هارمونیک - ترکیب آکورد صداها و دنباله های آنها و بازتولید آنها با صدایی به شکل باز یا در یک ساز موسیقی.

در عمل، این را می توان به عنوان مثال در انتخاب یک ملودی با گوش، حتی بدون دانستن نت ها، یا آواز خواندن در یک گروه کر چندصدایی بیان کرد.

توسعه آن حتی در غیاب اولیه چنین توانایی امکان پذیر است.

گوش داخلی

نمایش داخلی صدای زیر و بم صحیح، بدون بازتولید صدا.

1. شنوایی داخلی ناهماهنگ با صدا. سطح اول.
   در عمل، در انتخاب یک ملودی، احتمالاً با همراهی، با گوش بر روی ساز یا با درک خطاهای گوش در اثر مورد مطالعه بیان می شود.
2. شنوایی درونی هماهنگ با صدا. سطح حرفه ای نتیجه تمرین جدی سلفژ. این شامل شنیدن و پیش بینی متن موسیقی و توانایی کار با آن بدون ابزار موسیقی است.

در فرآیند یادگیری موسیقی توسعه می یابد.

پیش بینی

برنامه ریزی ذهنی با گوش داخلی صدای ناب آینده، فیگور ریتمیک، عبارت موسیقایی. به عنوان یک تکنیک حرفه ای در آواز و برای نواختن تمام آلات موسیقی استفاده می شود.

آیا می توان گوش برای موسیقی ایجاد کرد؟

ما همیشه از گوش برای موسیقی و بسیار دقیق استفاده می کنیم. بدون آن، ما مردم را از روی صدایشان نمی شناسیم. اما با صدا می توانیم چیزهای زیادی در مورد همکارمان بگوییم. این فرصت را به ما می دهد تا مشخص کنیم شخصی که با او صحبت می کنیم چه روحیاتی دارد، آیا می توانیم به او اعتماد کنیم یا خیر، و خیلی چیزهای دیگر. ویژگی های غیرکلامی، یعنی غیرکلامی، گاهی اطلاعات بسیار بیشتری نسبت به کلمات گفتاری به ما می دهد.

آیا در این صورت می توان گفت فلانی گوش موسیقی ندارد؟ بله، البته نه! هر فردی که به طور مستقل صحبت کردن را یاد گرفته است گوش موسیقی دارد.

فقدان گوش برای موسیقی به نادری است که مثلاً کوری مادرزادی!
البته، برای کسی می توان آن را به خوبی توسعه داد، و برای کسی که بدتر است، اما برای اکثریت قریب به اتفاق مردم، گوش برای موسیقی به اندازه کافی توسعه یافته است که موسیقی بسازد و بدون آموزش پیشرفته ویژه برای توسعه موسیقی، به نتایج عالی برسد. گوش برای موسیقی مشکل این است که اغلب توانایی‌های موسیقایی بر اساس توانایی افراد در آواز خواندن قضاوت می‌شوند. اگر آواز خواندن بلد نیستید، به این معنی است که "خرس روی گوش شما پا گذاشت"، "گوشی برای موسیقی نیست".

اما برای آواز خواندن، خوب شنیدن کافی نیست. همچنین باید بتوانید صدای خود را به خوبی کنترل کنید. و کنترل صدا را باید مانند نقاشی، رقص یا شنا یاد گرفت.

و علاوه بر این، اگر شنیدید که بد می خوانید، قطعاً شنوایی شما خوب است!
و در نهایت، اگر موسیقی را دوست دارید، به آن گوش دهید، پس گوش معمولی برای موسیقی دارید، لازم نیست نگران این موضوع باشید.

گوش برای موسیقی، مانند هر عملکرد بدن ما (به عنوان مثال، توانایی شنا)، تنها زمانی توسعه می یابد که ما به طور فعال از آن استفاده کنیم. اگر یک ساز موسیقی می نوازید یا آواز می خوانید، به شما کمک می کند تا به سرعت گوش خود را برای موسیقی تقویت کنید. به هر حال ، دیمیتری کابالوفسکی زندگی خود را وقف رد کردن اسطوره در مورد منحصر به فرد بودن گوش موسیقی کرد. او یک سیستم کامل ایجاد کرد که ثابت کرد به هر فردی می توان و باید موسیقی آموزش داد. و نتایج فعالیت های او نشان داده است که تقریباً هر کسی می تواند با موفقیت در موسیقی شرکت کند.

متخصصان در توسعه گوش موسیقی مشغول هستند. انضباط - سلفژبا این حال، گوش موسیقایی فعال در درجه اول در فرآیند فعالیت موسیقی رشد می کند.

یکی از روش های توسعه شنوایی آهنگی از طریق حرکت، تمرینات تنفسی و رقص است. تظاهرات مختلف گوش موسیقی در روانشناسی موسیقی، آکوستیک موسیقی و روانشناسی شنوایی مورد مطالعه قرار گرفته است. شنوایی از لحاظ دیالکتیکی با موسیقایی عمومی مرتبط است، که در درجه بالایی از حساسیت عاطفی پدیده های موسیقی، در قدرت و روشنایی بازنمایی های تصویری و تجربیات ناشی از آنها بیان می شود.

اگر میل به ساختن موسیقی به هر شکلی دارید، شک و تردید در مورد توانایی های خود را کنار بگذارید، عمل کنید، مطالعه کنید و موفقیت حتما به سراغ شما خواهد آمد!

آموزش موسیقی، به ویژه برای بزرگسالان، می تواند دشوار باشد، اگر گوش فردی برای موسیقی رشد کافی نداشته باشد. به همین دلیل است که اکثر معلمان موسیقی نادیده گرفتن کلاس های سلفژ را توصیه نمی کنند که وظیفه اصلی آن ایجاد گوش برای موسیقی در همه جهات است.

اصطلاح "گوش موسیقی" واقعاً به چه معناست؟ ابتدا باید تصمیم بگیرید که چه نوع شنوایی باید ایجاد کنید. اگر در حال یادگیری نواختن هستید، به یک گوش هارمونیک نیاز دارید، یعنی توانایی شنیدن هارمونی، هارمونی - ماژور یا مینور، رنگ آمیزی صدا. اگر خواننده هستید، هدف شما ایجاد یک گوش ملودیک است که به شما کمک می کند ملودی را به راحتی به خاطر بسپارید که از فواصل جداگانه تشکیل شده است.

درست است، اینها وظایف محلی هستند، در زندگی، نوازندگان باید متخصصان مشخصات گسترده ای باشند - هم آواز بخوانند و هم چندین ساز را بنوازند، و به دیگران این کار را بیاموزند (نواختن ساز از طریق آواز خواندن و برعکس، آواز خواندن از طریق نواختن یک ساز). بنابراین، اکثر متدولوژیست هایی که در مورد چگونگی ایجاد گوش برای موسیقی صحبت می کنند، موافقند که گوش ملودیک و هارمونیک باید به طور همزمان توسعه یابد.

همچنین پیش می آید که انسان می شنود و تشخیص می دهد، حتی متوجه اشتباهات خواننده های دیگر می شود، اما خودش نمی تواند تمیز و درست بخواند. این به این دلیل است که شنوایی (در این مورد ملودیک) وجود دارد، اما هیچ هماهنگی بین آن و صدا وجود ندارد. در این مورد، تمرینات صوتی منظم به برقراری ارتباط بین صدا و شنوایی کمک می کند.

چه چیزی خلوص آواز را تعیین می کند؟

پیش می‌آید که به نظر می‌رسد فردی تمیز و طبق نت‌ها می‌خواند و وقتی شروع به خواندن در میکروفون می‌کند، از هیچ‌جا اشتباهات و نت‌های نادرست گرفته می‌شود. موضوع چیه؟ معلوم می شود که آواز خواندن فقط از روی نت ها همه چیز نیست. برای آواز خواندن تمیز، برخی پارامترهای دیگر را باید در نظر گرفت. اینجا اند:

1. موقعیت آوازی(یا خمیازه آوازی، یا خمیازه آوازی) موقعیت آسمان هنگام خواندن است. اگر به اندازه کافی مطرح نشود، این احساس ایجاد می شود که انسان نجس می خواند یا به عبارت دقیق تر، «دست کم می گیرد». برای رفع این نقص، قبل از تمرین آواز، چند دقیقه خمیازه کشیدن مفید است. اگر انجام این کار برایتان دشوار است، زبان خود را به صورت عمودی بلند کنید و آسمان را به سمت بالا فشار دهید تا خمیازه بکشید.
2. جهت صدا.هر فردی تن صدای منحصر به فرد خود را دارد. در مورد انواع صداها، مقاله "" را بخوانید. اما صدا (یا رنگ صدای شما) بسته به محتوای آهنگ قابل تغییر است. مثلاً هیچ کس لالایی با صدای تیره و سخت نمی خواند. برای اینکه چنین آهنگی بهتر به صدا درآید، باید با صدایی ملایم و ملایم خوانده شود.
3. حرکت رو به پایین ملودی.یک ویژگی دیگر در موسیقی وجود دارد: وقتی یک ملودی به سمت پایین حرکت می کند، باید طوری خوانده شود که گویی جهت آن کاملاً مخالف است. به عنوان مثال، بیایید آهنگ معروف "درخت کریسمس کوچک" را در نظر بگیریم. آهنگی از این آهنگ بخوان «...زمستان سرد است...». ملودی در حال پایین آمدن است. لحن می افتد، دروغ در این مکان ممکن است. و اکنون سعی کنید همان خط را بخوانید، در حالی که یک حرکت آرام دست خود را از پایین به بالا انجام دهید. رنگ صدا عوض شده؟ سبک تر شد و توناسیون تمیزتر شد.
4. هماهنگی عاطفیعامل مهم دیگری است. بنابراین لازم است که به صورت دوره ای برای مخاطبان آواز بخوانیم. حداقل برای خانواده شما. ترس از صحنه به تدریج از بین خواهد رفت.

چه چیزی مانع رشد شنوایی و آواز ناب می شود؟

مواردی وجود دارد که می تواند بر رشد شنوایی تأثیر منفی بگذارد. غیرممکن است که یک ساز بدون کوک بزنیم و همزمان با هم در یک اتاق مطالعه کنیم. موسیقی هایی مانند هارد راک و رپ بعید است که به شما در رشد گوش شما کمک کند، زیرا دارای ملودی رسا نیست، هارمونی اغلب ابتدایی است.

راه‌ها و تمرین‌هایی برای رشد شنوایی

تمرینات موثر زیادی برای رشد شنوایی وجود دارد. اینجا تنها تعداد کمی از آنها هستند:

1. ترازو آواز.ساز دو - ری - می - فا - نمک - لا - سی - دو می زنیم و می خوانیم. سپس بدون ابزار. سپس از بالا به پایین. باز هم بدون ابزار. صدای آخر را بررسی می کنیم. اگر ضربه بزنید - خیلی خوب است، اگر نه - ما بیشتر تمرین می کنیم.
2. فواصل آواز. ساده ترین گزینه فواصل بر اساس همان مقیاس سی ماژور است (تمرین قبلی را ببینید). می نوازیم و می خوانیم: دو-ر، دو-می، دو-فا و غیره. سپس بدون ابزار. سپس از بالا به پایین به همین ترتیب.
3. "پژواک".اگر نمی دانید چگونه بازی کنید، می توانید مانند مهد کودک گوش خود را توسعه دهید. آهنگ مورد علاقه خود را در گوشی خود پخش کنید. ما به یک خط گوش می دهیم. مکث را فشار دهید، تکرار کنید. و بنابراین کل آهنگ. به هر حال، تلفن می‌تواند کمک بزرگی باشد: می‌توانید فواصل، مقیاس‌ها را روی آن ضبط کنید (یا اگر نمی‌دانید بخواهید پخش شود)، و سپس در طول روز گوش دهید.
4. یادگیری نت موسیقی. گوش برای موسیقی یک فکر، یک فرآیند فکری است، بنابراین دریافت حتی ابتدایی ترین دانش موسیقی به خودی خود به رشد گوش کمک می کند. برای کمک به شما -!
5. مطالعه موسیقی کلاسیک.اگر به این فکر می کنید که چگونه گوش خود را برای موسیقی توسعه دهید، پس فراموش نکنید که موسیقی کلاسیک به دلیل ملودی رسا، هارمونی غنی و صدای ارکستر برای رشد گوش بسیار مفید است. بنابراین، به طور فعال شروع به مطالعه این هنر خاص کنید!

این همش نیست!

آیا واقعاً می‌خواهید آواز بخوانید، اما شب‌ها نخوابید زیرا نمی‌دانید چگونه به موسیقی گوش دهید؟ اکنون می دانید که چگونه می توانید آنچه را که این شب ها به آن فکر می کردید، بدست آورید! علاوه بر این، یک درس ویدیویی خوب در مورد آواز از الیزاوتا بوکووا دریافت کنید - او در مورد "سه ستون" آواز، اصول اولیه صحبت می کند!