هنرهای عامیانه و صنایع دستی. هنرهای تزیینی و کاربردی تابلوهای هنری تزیینی و کاربردی

سه شنبه 15 فوریه 2011 ساعت 10:20 + به نقل قول

مقاله بر اساس مطالب سایت "کشور استادان" (بیشتر) نوشته شده است.

با مطالعه سایت اخیراً کشف شده "کشور استادان" و هرگز تعجب و تحسین از انواع تکنیک های هنری کاربردی و استعداد مردم ما را متوقف نکردم، تصمیم گرفتم تکنیک ها را نظام مند کنم.
با کشف تکنیک های جدید، لیست به روز می شود.

* تکنیک های مربوط به استفاده از کاغذ:

1. عنبیه تاشو ("Rainbow folding") - تکنیک تا کردن کاغذ. در هلند ظاهر شد. این تکنیک نیاز به توجه و دقت دارد، اما در عین حال به شما این امکان را می دهد که به راحتی کارت پستال های دیدنی بسازید یا صفحات یک آلبوم خاطره انگیز (scrapbooking) را با عناصر تزئینی جالب تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. پلاستیک های کاغذی از نظر خلاقیت شباهت زیادی به مجسمه سازی دارند. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند. و در مجسمه سازی یا با المان های اضافی بر حجم افزوده می شود و یا اضافه آن حذف می شود (قطع).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. لوله های راه راه - این نام تکنیک ساخت محصولات است که در آن از لوله های کاغذ راه راه برای تزئین سطوح یا ایجاد فیگورهای سه بعدی استفاده می شود. لوله های راه راه با پیچاندن یک نوار کاغذ روی یک چوب، مداد یا سوزن بافندگی و به دنبال آن فشرده سازی به دست می آیند. لوله موجدار فشرده شکل خود را به خوبی حفظ می کند و گزینه های زیادی برای اجرا و استفاده دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (از انگلیسی quilling - از کلمه quil "پر پرنده") - هنر نورد کاغذ. منشا آن در اروپای قرون وسطی بود، جایی که راهبه‌ها با پیچاندن نوارهای کاغذی با لبه‌های طلاکاری شده روی نوک پر پرنده، مدال‌هایی را خلق کردند که تقلیدی از مینیاتوری طلایی ایجاد می‌کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. اوریگامی (از حروف ژاپنی: "کاغذ تا شده") هنر باستانی تا کردن مجسمه های کاغذی است. هنر اوریگامی ریشه در چین باستان دارد، جایی که کاغذ کشف شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
انواع:
- Kirigami - نوعی اوریگامی که امکان استفاده از قیچی و برش کاغذ را در فرآیند ساخت مدل فراهم می کند. این تفاوت اصلی کیریگامی با سایر تکنیک های تا کردن کاغذ است که در نام آن تأکید شده است: kiru - cut، kami - paper.
پاپ آپ یک روند کلی در هنر است. این تکنیک عناصر تکنیک ها را ترکیب می کند.
- Kirigami and Cutouts و به شما امکان می دهد طرح ها و کارت پستال های سه بعدی ایجاد کنید که به شکل یک شکل صاف تا شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- کوسوداما (به ژاپنی: "توپ پزشکی") - مدل کاغذی که معمولاً (اما نه همیشه) از دوختن انتهای بسیاری از ماژول های هرمی یکسان (معمولاً گل های سبک که از یک ورق کاغذ مربعی تا شده اند) به هم تشکیل می شود. بدن کروی شکل به دست می آید. همچنین می توان اجزای جداگانه را به هم چسباند (مثلاً کوسوداما در عکس پایین کاملاً چسبیده است، نه دوخته شده). گاهی به عنوان تزیین منگوله ای از زیر وصل می شود.
هنر کوسوداما از یک سنت باستانی ژاپنی می آید که در آن کوسوداما برای بخور دادن و مخلوطی از گلبرگ های خشک استفاده می شد. اینها ممکن است اولین دسته گل واقعی یا سبزی باشند. این کلمه خود ترکیبی از دو کلمه ژاپنی kusuri (دارو) و tama (توپ) است. در حال حاضر، کوسودامی معمولاً برای تزئین یا به عنوان هدیه استفاده می شود.
کوسوداما بخش مهمی از اوریگامی است، به ویژه به عنوان پیش ساز اوریگامی مدولار. اغلب با اوریگامی مدولار اشتباه گرفته می شود، که نادرست است، زیرا عناصر تشکیل دهنده کوسوداما دوخته شده یا چسبانده شده اند و همانطور که اوریگامی مدولار نشان می دهد در داخل یکدیگر قرار نمی گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- اوریگامی از دایره - اوریگامی تاشو از دایره کاغذی. معمولاً سپس از قسمت های تا شده یک اپلیکوی چسبانده می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- مدولار اوریگامی - ایجاد فیگورهای سه بعدی از ماژول های اوریگامی مثلثی - اختراع شده در چین. کل شکل از بسیاری از قطعات یکسان (ماژول) مونتاژ شده است. هر ماژول طبق قوانین اوریگامی کلاسیک از یک ورق کاغذ تا می شود و سپس ماژول ها با تودرتو کردن آنها به یکدیگر متصل می شوند. نیروی اصطکاک حاصله اجازه نمی دهد سازه متلاشی شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (به فرانسوی papier-mâché "کاغذ جویده شده") توده ای است که به راحتی شکل می گیرد که از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. ماسک، وسایل کمک آموزشی، اسباب بازی، وسایل نمایشی، جعبه. در برخی موارد حتی مبلمان.
در Fedoskino، Palekh، از Papier-mâché Kholui برای ساخت پایه مینیاتورهای لاکی سنتی استفاده می شود.
شما می توانید یک کاغذ کاغذی را نه تنها با رنگ، نقاشی مانند هنرمندان مشهور، بلکه با استفاده از دکوپاژ یا مونتاژ تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. منبت کاری (نام دیگر "نقوش" است) - اکستروژن مکانیکی که تصاویر را روی کاغذ، مقوا، مواد پلیمری یا پلاستیک، فویل، کاغذ پوست ایجاد می کند (این تکنیک "پرگامنت" نامیده می شود، در زیر ببینید)، و همچنین روی چرم یا توس. پوست، که در آن خود ماده با یک مهر محدب یا مقعر با یا بدون حرارت، گاهی اوقات با استفاده اضافی از فویل و رنگ، نقش می بندد. نقش برجسته عمدتا بر روی جلد کتاب، کارت پستال، کارت دعوت، برچسب، بسته بندی نرم و غیره انجام می شود.
این نوع کار را می توان با عوامل زیادی تعیین کرد: نیرو، بافت و ضخامت ماده، جهت برش، چیدمان و عوامل دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
انواع:
- کاغذ پوستی - کاغذ روغنی (کاغذ ردیابی مومی ضخیم) با ابزار برجسته پردازش می شود و در حین پردازش محدب و سفید می شود. در این تکنیک کارت پستال های جالبی به دست می آید و می توان از این تکنیک برای طراحی اسکراپ نیز استفاده کرد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- بافت - اعمال یک تصویر با استفاده از کلیشه بر روی یک ماده صاف، معمولاً کاغذ متالایز شده، به منظور شبیه سازی مهر زنی فویل. همچنین برای تقلید از پوست برخی از نژادها استفاده می شود (مثلاً کلیشه ای با الگوی تقلید از پوست کروکودیل و غیره)

* تکنیک های مرتبط با بافت:
انسان بافندگی را خیلی زودتر از سفالگری آموخت. در ابتدا از شاخه های بلند انعطاف پذیر خانه ها (سقف، حصار، اثاثیه)، انواع سبد برای نیازهای مختلف (گهواره، توسا، واگن، لاک پشت، سبد) و کفش می بافت. انسان آموخته است موهایش را ببافد.
با توسعه این نوع سوزن دوزی، مواد مختلف بیشتری برای کاربرد ظاهر شد. معلوم شد که می توان از هر چیزی که به دست می آید ببافید: از انگور و نیزار، از طناب و نخ، از چرم و پوست درخت غان، از سیم و مهره، از روزنامه .... تکنیک های بافتنی مانند بافندگی، بافتن از پوست درخت غان. و نی پدیدار شد.، تات، گره بافی ماکرامه، ماسوره بافی، منجوق، گانوتل، طناب بافی کومیهیمو، زنجیر بافی، تور بافی، ماندالا بافی هندی، تقلید از آنها (بافندگی از نوارهای کاغذی و آب نبات، و روزنامه بافی) ...
همانطور که مشخص شد، این نوع سوزن دوزی هنوز هم محبوب است، زیرا با استفاده از آن می توانید چیزهای زیبا و مفید زیادی ببافید و خانه خود را با آنها تزئین کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. منجوق زدن مانند خود مهره ها سابقه طولانی دارد. مصریان باستان اولین کسانی بودند که نحوه بافتن گردنبند از نخ های مهره دار، دستبندهای رشته ای و پوشاندن لباس های زنانه با شبکه های مهره ای را آموختند. اما تنها در قرن 19 شکوفایی واقعی تولید مهره آغاز شد. برای مدت طولانی، ونیزی ها با دقت از اسرار ایجاد یک معجزه شیشه ای محافظت می کردند. صنعتگران و صنعتگران لباس‌ها و کفش‌ها، کیف‌های دستی و کیف‌های دستی، کیف‌های مخصوص پنکه‌ها و عینک‌ها و همچنین چیزهای شیک دیگری را با مهره‌ها تزئین می‌کردند.
با ظهور مهره ها در آمریکا، بومیان شروع به استفاده از آن به جای مواد سنتی هندی آشنا کردند. برای کمربند تشریفاتی، گهواره، هدبند، سبد، تور مو، گوشواره، جعبه های انفیه..
در شمال دور، منجوق دوزی برای تزئین کت های خز، چکمه های خز بلند، کلاه، مهار گوزن شمالی، عینک آفتابی چرمی استفاده می شد.
مادربزرگ های ما بسیار مبتکر بودند. در میان تنوع عظیم زیورآلات زیبا، اقلام شگفت انگیزی وجود دارد. برس و کیف برای گچ، کیف برای یک خلال دندان (!)، یک جوهر، یک خودکار و یک مداد، یک قلاده برای سگ مورد علاقه شما، یک جا فنجان، قلاده توری، تخم مرغ عید پاک، تخته شطرنج و خیلی، خیلی، خیلی چیزهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. گانوتل - سوزن دوزی منحصر به فرد مالتی. در صومعه های مدیترانه است که این تکنیک ایجاد گل های زیبا برای تزئین محراب تا به امروز حفظ شده است.
گانوتل از سیم مارپیچ نازک و نخ های ابریشمی برای باد دادن قطعات و همچنین از مهره ها، مرواریدها یا دانه های دانه استفاده می کند. گل های درخشان ظریف و سبک هستند.
در قرن شانزدهم، سیم مارپیچ ساخته شده از طلا یا نقره در ایتالیایی "canutiglia" و در اسپانیایی "canutillo" نامیده می شد، در روسی این کلمه احتمالا به "gimp" تبدیل شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. ماکرامه (از عربی - قیطان، حاشیه، توری یا از ترکی - روسری یا دستمال با حاشیه) - تکنیک گره بافی.
تکنیک این گره بافی از دوران باستان شناخته شده بوده است. بر اساس برخی گزارش ها، ماکرامه در قرون VIII-IX از شرق به اروپا آمد. این تکنیک در مصر باستان، آشور، ایران، پرو، چین، یونان باستان شناخته شده بود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. توری بافی روی ماسوره. در روسیه، صنایع دستی Vologda، Yelets، Kirov، Belevsky، Mikhailovsky هنوز شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. تاتینگ توری گره ای بافته شده است. به آن توری شاتل نیز می گویند، زیرا این توری با شاتل مخصوص بافته می شود.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* تکنیک های مربوط به نقاشی، انواع نقاشی و ایجاد تصاویر:

طراحی یک ژانر در هنرهای تجسمی و یک تکنیک متناظر است که با استفاده از ابزارهای گرافیکی، ترسیم عناصر (برخلاف عناصر تصویری)، عمدتاً از خطوط و سکته‌ها، یک تصویر بصری (تصویر) روی سطح یا شی ایجاد می‌کند.
به عنوان مثال: طراحی زغال، طراحی با مداد، طراحی مرکب و قلم ...
نقاشی - نوعی هنر زیبا که با انتقال تصاویر بصری با استفاده از رنگ ها به یک پایه جامد یا انعطاف پذیر مرتبط است. ایجاد یک تصویر با استفاده از فناوری دیجیتال؛ و همچنین آثار هنری ساخته شده به این روش.
متداول ترین آثار نقاشی بر روی سطوح مسطح یا تقریباً مسطح مانند بوم کشیده شده روی برانکارد، چوب، مقوا، کاغذ، سطوح دیوار کار شده و غیره انجام می شود. همچنین نقاشی ها شامل تصاویر نقاشی شده بر روی ظروف تزئینی و تشریفاتی است که سطوح آن می تواند دارای اشکال پیچیده
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. باتیک - با استفاده از ترکیبات ذخیره روی پارچه نقاشی شده است.
تکنیک باتیک بر این واقعیت استوار است که پارافین، چسب لاستیک و همچنین برخی دیگر از رزین‌ها و لاک‌ها، هنگامی که روی پارچه (ابریشم، پنبه، پشم، مصنوعی) اعمال می‌شوند، اجازه عبور رنگ را نمی‌دهند. هنرمندان می گویند، "محافظت" از رنگ آمیزی بخش های فردی پارچه.
انواع مختلفی از باتیک وجود دارد - گرم، سرد، ندولار، نقاشی آزاد، نقاشی آزاد با استفاده از سالین، شیبوری.
باتیک - باتیک یک کلمه اندونزیایی است. ترجمه از اندونزیایی، کلمه "ba" به معنای پارچه نخی و "-tik" به معنای "نقطه" یا "قطره" است. Ambatik - بکشید، با قطره بپوشانید، دریچه کنید.
نقاشی "باتیک" از دیرباز در میان مردمان اندونزی، هند و غیره در اروپا - از قرن بیستم شناخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. شیشه رنگی (lat. Vitrum - شیشه) یکی از انواع هنرهای تزئینی است. شیشه یا مواد شفاف دیگر ماده پایه است. تاریخچه پنجره های رنگی از دوران باستان شروع می شود. در ابتدا، شیشه را در یک پنجره یا درگاه قرار می دادند، سپس اولین نقاشی های موزاییک و ترکیبات تزئینی مستقل ظاهر شد، پانل هایی که از قطعات رنگی شیشه ساخته شده بودند یا با رنگ های مخصوص روی شیشه ساده نقاشی می شدند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. دمیدن - یک تکنیک مبتنی بر دمیدن رنگ از طریق یک لوله (روی یک ورق کاغذ). این تکنیک باستانی هم برای سازندگان تصاویر باستانی سنتی بود (لوله های استخوانی استفاده می شد).
استفاده از لوله های مدرن برای آب میوه بدتر نیست. آنها کمک می کنند تا نقاشی های قابل تشخیص، غیرمعمول و گاهی خارق العاده از مقدار کمی رنگ مایع روی یک ورق کاغذ پخش شوند.

4. Guilloche - تکنیک سوزاندن دستی یک الگوی روباز روی پارچه با استفاده از دستگاه سوزان توسط Zinaida Petrovna Kotenkova توسعه یافته و ثبت شده است.
Guilloche نیاز به دقت در کار دارد. این باید در یک طرح تک رنگ ساخته شود و مطابق با سبک تزئینی یک ترکیب مشخص باشد.
دستمال سفره، پانل با لوازم جانبی، نشانک برای کتاب، دستمال، یقه - همه اینها و خیلی چیزهای دیگر که تخیل شما به شما می گوید، هر خانه را تزئین می کند!
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. گراتاژ (از رنده فرانسوی - خراش دادن، خراش) - تکنیک خراش دادن.
نقاشی با خراشیدن با قلم یا ابزار تیز بر روی کاغذ یا مقوای پر از جوهر برجسته می شود (برای اینکه تار نشود، باید کمی مواد شوینده یا شامپو اضافه کنید، فقط چند قطره).
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. معرق یکی از کهن ترین هنرهاست. این راهی برای ایجاد یک تصویر از عناصر کوچک است. چیدن پازل برای رشد ذهنی کودک بسیار مهم است.
این می تواند از مواد مختلف باشد: درب بطری، مهره ها، دکمه ها، تراشه های پلاستیکی، برش های اره چوبی از شاخه ها یا کبریت ها، قطعات مغناطیسی، شیشه، قطعات سرامیکی، سنگ های کوچک، صدف، موزاییک حرارتی، موزاییک تتریس، سکه، قطعات پارچه یا کاغذ، غلات، غلات، دانه های افرا، ماکارونی، هر ماده طبیعی (فلس های مخروطی، سوزن، تخمه هندوانه و خربزه)، تراشه های مداد، پر پرندگان و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (از یونانی monos - یک، تک و tupos - چاپ) - یکی از ساده ترین تکنیک های گرافیکی.
روی یک سطح صاف شیشه ای یا کاغذ براق ضخیم (نباید آب از آن عبور کند) - نقاشی با رنگ یا رنگ گواش ساخته شده است. یک ورق کاغذ در بالا قرار داده شده و روی سطح فشار داده می شود. نتیجه یک تصویر آینه ای است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. گرافیک نخ (نخ، تصویر نخ، طرح نخ) - یک تصویر گرافیکی که به روشی خاص با نخ هایی روی مقوا یا پایه های جامد دیگر ساخته شده است. گرافیک نخ را گاهی اوقات ایزووگرافی یا مقوا دوزی نیز می نامند. همچنین می توانید از مخمل (کاغذ مخملی) یا کاغذ ضخیم به عنوان پایه استفاده کنید. نخ ها می توانند دوخت معمولی، پشمی، نخ دندان یا غیره باشند. می توانید از نخ های ابریشمی رنگی نیز استفاده کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. زینت ( لاتین ornamentum - تزئین) - الگویی مبتنی بر تکرار و تناوب عناصر تشکیل دهنده آن. طراحی شده برای تزئین اقلام مختلف (ظروف، ابزار و سلاح، منسوجات، مبلمان، کتاب و غیره)، سازه های معماری (از بیرون و داخل)، آثار هنرهای پلاستیکی (عمدتاً کاربردی)، در میان مردمان بدوی و همچنین خود بدن انسان (رنگ آمیزی، خال کوبی). این زیور در ارتباط با سطحی که تزئین می‌کند و از نظر بصری سازمان‌دهی می‌کند، معمولاً معماری شیئی را که روی آن اعمال می‌شود، آشکار یا برجسته می‌کند. این زیور یا با فرم‌های انتزاعی عمل می‌کند یا به نقوش واقعی تلطیف می‌کند و اغلب آنها را غیرقابل تشخیص طرح‌واره می‌کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. چاپ کنید.
انواع:
- چاپ اسفنجی برای این کار هم اسفنج دریایی و هم اسفنج معمولی که برای شستن ظروف در نظر گرفته شده مناسب است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه باشند ...
- مهر (مهر زدن). معمولاً از چوب به عنوان ماده اولیه برای مهر زدن با چاپ کلیشه استفاده می شود تا در دست گرفتن آن راحت باشد. یک طرف ساخته شده است حتی، زیرا. مقوا روی آن چسبانده شده است و الگوها روی مقوا. آنها (الگوها) می توانند از کاغذ، از طناب، از یک پاک کن قدیمی، از محصولات ریشه و غیره باشند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. پوینتیلیسم (fr. Pointillisme، به معنای واقعی کلمه "نقطه دار") - سبکی از نگارش در نقاشی که از رنگ های خالص استفاده می کند که روی پالت با هم مخلوط نمی شوند و در ضربات کوچک به شکل مستطیل یا گرد، بر اساس اختلاط نوری آنها در رنگ استفاده می شود. چشم بیننده، بر خلاف مخلوط کردن رنگ ها روی پالت. اختلاط نوری سه رنگ اصلی (قرمز، آبی، زرد) و جفت رنگ های اضافی (قرمز - سبز، آبی - نارنجی، زرد - بنفش) روشنایی بسیار بیشتری نسبت به مخلوط مکانیکی رنگدانه ها می دهد. مخلوط کردن رنگ ها با تشکیل سایه ها در مرحله درک تصویر توسط بیننده از راه دور یا به صورت کاهش یافته رخ می دهد.
ژرژ سورات بنیانگذار این سبک بود.
نام دیگر پوینتیلیسم تقسیم گرایی (از لاتین divisio - تقسیم، خرد کردن) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. نقاشی با کف دست. استفاده از قلم مو برای کودکان کوچک دشوار است. یک فعالیت بسیار هیجان انگیز وجود دارد که به کودک احساسات جدیدی می دهد، مهارت های حرکتی ظریف دست ها را توسعه می دهد و فرصتی برای کشف دنیای جدید و جادویی خلاقیت هنری فراهم می کند - این نقاشی با کف دست است. هنرمندان کوچک با طراحی با دستان خود تخیل و تفکر انتزاعی خود را توسعه می دهند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. طراحی با چاپ برگ. پس از جمع آوری برگ های مختلف افتاده، هر برگ را با گواش از کنار رگبرگ ها آغشته کنید. کاغذی که قرار است روی آن چاپ کنید می تواند رنگی یا سفید باشد. ورق را با طرف رنگ شده روی ورق کاغذ فشار دهید، با دقت آن را بردارید و "دم" (دمبرگ) را بگیرید. این روند می تواند بارها و بارها تکرار شود. و اکنون، پس از اتمام جزئیات، شما در حال حاضر یک پروانه دارید که بر فراز گل پرواز می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. نقاشی. یکی از قدیمی ترین انواع صنایع دستی عامیانه که برای چندین قرن جزء لاینفک زندگی روزمره و فرهنگ اصیل مردم بوده است. در هنر عامیانه روسیه، تعداد زیادی از انواع این نوع هنرها و صنایع دستی وجود دارد.
در اینجا برخی از آنها آورده شده است:
- نقاشی ژوستوو - یک هنر قدیمی عامیانه روسی که در ابتدای قرن نوزدهم در روستای ژوستوو، منطقه میتیشچی، منطقه مسکو ایجاد شد. این یکی از معروف ترین انواع نقاشی عامیانه روسیه است. سینی های Zhostovo با دست رنگ می شوند. معمولاً دسته گل ها روی پس زمینه سیاه به تصویر کشیده می شوند.
- نقاشی گورودتس - هنرهای عامیانه روسی. از اواسط قرن نوزدهم وجود داشته است. نزدیک شهر گورودتس نقاشی گورودتس روشن و لاکونیک (صحنه‌های ژانر، مجسمه‌های اسب‌ها، خروس‌ها، نقش‌های گل)، که با قلم مو آزاد با خطوط گرافیکی سفید و سیاه، چرخ‌های چرخان آراسته، مبلمان، کرکره‌ها و درها ساخته شده است.
- نقاشی خوخلوما - یک هنر عامیانه قدیمی روسی که در قرن هفدهم در منطقه نیژنی نووگورود متولد شد.
خوخلوما یک نقاشی تزئینی از ظروف و مبلمان چوبی است که به رنگ سیاه و قرمز (و گاهی اوقات سبز) روی زمینه طلایی ساخته شده است. هنگام رنگ آمیزی درخت، پودر قلع نقره به درخت می زنند. پس از آن، محصول با ترکیب خاصی پوشانده می شود و سه یا چهار بار در فر فرآوری می شود که به رنگ طلایی عسلی منحصر به فردی می رسد که جلوه انبوهی را به ظروف چوبی سبک می دهد. عناصر سنتی خوخلوما عبارتند از: توت‌ها، گل‌ها و شاخه‌های توت‌فرنگی آبدار قرمز. اغلب پرندگان، ماهی ها و حیوانات وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (از یونان باستان "هنر سوزاندن") یک تکنیک نقاشی است که در آن موم اتصال دهنده رنگ است. نقاشی با رنگ هایی به شکل مذاب انجام می شود (از این رو نام آن است). انواع encaustic مزاج مومی است که با درخشندگی و غنای رنگ آن متمایز می شود. بسیاری از نمادهای مسیحیت اولیه با این تکنیک نقاشی شده بودند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*تکنیک های مربوط به دوخت، گلدوزی و استفاده از پارچه:
خیاطی شکل محاوره ای از فعل «دوختن» است، یعنی. آنچه دوخته شده یا دوخته شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. تکه دوزی، لحاف، لحاف یا تکه دوزی یک هنر و صنایع عامیانه، با سنت های چند صد ساله و ویژگی های سبکی است. این تکنیکی است که از قطعات پارچه های چند رنگ یا عناصر بافتنی اشکال هندسی برای اتصال در روتختی، بلوز یا کیف استفاده می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
انواع:
- کنگر نوعی تکه تکه است که به دلیل شباهت به میوه کنگر نام خود را گرفته است. این تکنیک نام های دیگری دارد - "دندان"، "گوشه"، "فلس"، "پر".
به طور کلی، در این تکنیک، همه چیز به تا زدن قسمت های برش خورده و دوختن آنها بر روی پایه به ترتیب خاصی ختم می شود. یا با استفاده از کاغذ، صفحات مختلف گرد (یا چند وجهی) را روی یک صفحه یا حجم بسازید (چسب کنید).
دو روش برای دوخت وجود دارد: نوک قسمت های خالی به مرکز قسمت اصلی یا به لبه های آن هدایت می شود. این در صورتی است که یک محصول مسطح بدوزید. برای محصولات با ماهیت حجمی - با نوک به قسمت باریک تر. قطعاتی که قرار است تا شوند لزوماً به صورت مربع بریده نمی شوند. می تواند هم مستطیل و هم دایره باشد. در هر صورت، ما با تا زدن جاهای برش خورده مواجه می شویم، بنابراین می توان ادعا کرد که این تکنیک های تکه تکه متعلق به خانواده تکه تکه های اوریگامی هستند و از آنجایی که حجم ایجاد می کنند، بنابراین به تکنیک "3d" نیز تعلق دارند.
مثال: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- لحاف دیوانه. من اخیراً با این مورد نیز برخورد کردم. فکر می کنم چند روشی است.
نکته اصلی این است که محصول از ترکیبی از تکنیک های مختلف ایجاد شده است: تکه دوزی + گلدوزی + نقاشی و غیره.
مثال:

3. سوامی کانزاشی. Tsumami بر اساس اوریگامی ساخته شده است. فقط آنها نه کاغذ، بلکه مربع های ابریشم طبیعی را تا می کنند. کلمه "Tsumami" به معنای "خنک کردن" است: استاد یک تکه ابریشم تا شده را با استفاده از موچین یا موچین می گیرد. سپس گلبرگ های گل های آینده روی پایه چسبانده می شوند.
سنجاق سر (کانزاشی) که با گل ابریشم تزئین شده است، این نام را به نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی داده است. از این تکنیک برای ساختن تزیینات برای شانه ها و چوب های فردی و همچنین برای سازه های پیچیده ساخته شده از لوازم جانبی مختلف استفاده می شد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* تکنیک های مربوط به بافندگی:
بافندگی چیست؟ این فرآیند تولید محصولات از نخ های پیوسته با خم کردن آنها به صورت حلقه و اتصال حلقه ها به یکدیگر با استفاده از ابزارهای ساده دستی (قلاب قلاب بافی، سوزن بافندگی) است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. بافندگی روی چنگال. یک روش جالب برای قلاب بافی با استفاده از یک وسیله خاص - یک چنگال، منحنی به شکل حرف U. نتیجه، الگوهای سبک و هوا است.
2. قلاب بافی (تنبور) - فرآیند دست ساز پارچه یا توری از نخ ها با استفاده از قلاب قلاب بافی. ایجاد نه تنها الگوهای متراکم و برجسته، بلکه نازک، روباز، که یادآور پارچه توری است. الگوهای بافندگی از ترکیب های مختلفی از حلقه ها و ستون ها تشکیل شده است. نسبت صحیح - ضخامت قلاب باید تقریباً دو برابر ضخامت نخ باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. بافندگی ساده (اروپایی) به شما امکان می دهد چندین نوع حلقه را ترکیب کنید که الگوهای کار ساده و پیچیده را ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. بافندگی تونسی با یک قلاب بلند (هر دو یک و چند حلقه می توانند به طور همزمان برای ایجاد یک الگو شرکت کنند).
5. بافندگی ژاکارد - الگوها روی سوزن های بافندگی از نخ های چند رنگ بافته می شوند.
6. بافندگی فیله - گلدوزی فیله-گیپور را روی یک شبکه مخصوص تقلید می کند.
7. قلاب بافی گیپور (توری ایرلندی یا بروکسلی).

2. اره کردن. یک نوع اره با اره مویی است. تزئین زندگی و خانه خود با صنایع دستی یا اسباب بازی های کودکانه مناسب برای زندگی روزمره، لذت ظاهر و لذت روند خلق آنها را تجربه می کنید.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. کنده کاری - نوعی هنر و صنایع دستی. یکی از انواع پردازش هنری چوب همراه با اره، تراشکاری است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* سایر تکنیک های خودکفا:
1. کاربرد (از لاتین "اتصال") روش کار با قطعات رنگی از مواد مختلف است: کاغذ، پارچه، چرم، خز، نمد، مهره های رنگی، مهره ها، نخ های پشمی، صفحات تعقیب شده فلزی، انواع پارچه (مخملی) ، ساتن، ابریشم)، برگ های خشک ... این استفاده از مواد و ساختارهای مختلف به منظور افزایش امکانات بیانی بسیار نزدیک به یکی دیگر از ابزارهای نمایش - کلاژ است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
همچنین وجود داشته باشد:
- کاربرد از پلاستیلین - پلاستیلینوگرافی - نوع جدیدی از هنرها و صنایع دستی. این آفرینش نقاشی های گچ بری است که اشیاء کم و بیش محدب و نیمه حجیم را روی سطح افقی به تصویر می کشد. در اصل، این یک نوع نقاشی نادر و بسیار رسا است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- برنامه از "کف دست". مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- اپلیکوی Breakaway یکی از انواع تکنیک اپلیکوی چند وجهی است. همه چیز ساده و در دسترس است، مانند چیدمان یک موزاییک. پایه یک ورق مقوا، مواد یک ورق کاغذ رنگی تکه تکه شده (چند رنگ)، ابزار چسب و دستان شما است. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. اسمبلاژ (fr. assemblage) - تکنیکی از هنرهای بصری، شبیه به کلاژ، اما با استفاده از جزئیات سه بعدی یا اشیاء کامل، به طور کاربردی در یک صفحه مانند یک تصویر مرتب شده اند. امکان افزودن تصویری با رنگ ها و همچنین فلز، چوب، پارچه و سایر سازه ها را فراهم می کند. گاهی اوقات آن را برای آثار دیگر، از فتومونتاژ گرفته تا ترکیب بندی های فضایی، به کار می برند، زیرا اصطلاحات جدیدترین هنرهای تجسمی به خوبی تثبیت نشده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. تونل کاغذی. نام اصلی انگلیسی این تکنیک tunnel book است که می توان آن را به صورت کتاب یا تونل کاغذی ترجمه کرد. ماهیت این تکنیک به خوبی از نام انگلیسی tunnel - a tunnel - a through hole ردیابی شده است. چندلایه بودن «کتاب» (کتاب) در حال تدوین، حس تونل را به خوبی منتقل می کند. یک کارت پستال سه بعدی وجود دارد. به هر حال، این تکنیک با موفقیت انواع مختلفی از تکنیک ها را ترکیب می کند، مانند اسکرپ بوک، اپلیک، برش، ایجاد طرح بندی و کتاب های حجیم. این تا حدودی شبیه اوریگامی است، زیرا. با هدف تا کردن کاغذ به روشی خاص.
اولین تونل کاغذی مربوط به اواسط قرن هجدهم است. و مظهر صحنه های تئاتر بود.
به طور سنتی، تونل های کاغذی برای بزرگداشت یک رویداد ایجاد می شوند یا به عنوان سوغاتی برای گردشگران فروخته می شوند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. برش یک اصطلاح بسیار گسترده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
آنها از کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، پوست درخت غان، بطری های پلاستیکی، صابون، تخته سه لا (اگرچه قبلاً به آن اره کردن گفته می شود)، میوه ها و سبزیجات، و همچنین سایر مواد مختلف بریده می شوند. ابزارهای مختلفی استفاده می شود: قیچی، چاقوهای ساختگی، چاقوی جراحی. آنها ماسک ها، کلاه ها، اسباب بازی ها، کارت پستال ها، پانل ها، گل ها، مجسمه ها و خیلی چیزهای دیگر را بریده اند.
انواع:
- برش سیلوئت یک تکنیک برش است که در آن اشیاء ساختار نامتقارن با چشم، با خطوط منحنی (ماهی، پرندگان، حیوانات و غیره)، با خطوط پیچیده شکل ها و انتقال صاف از یک قسمت به قسمت دیگر بریده می شوند. سیلوئت ها به راحتی قابل تشخیص و بیان هستند، آنها باید بدون جزئیات کوچک و گویی در حرکت باشند. مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- برش متقارن است. با برش متقارن، خطوط تصویر را تکرار می کنیم، که باید دقیقاً در صفحه کاغذ تا شده از وسط قرار گیرد، و به طور مداوم طرح کلی شکل را پیچیده می کند تا به درستی ویژگی های خارجی اشیاء را در برنامه ها به صورت تلطیف شده منتقل کند. فرم.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - هنر برش الگوهای روباز از کاغذ رنگی، سفید یا سیاه از زمانی که کاغذ در چین اختراع شد وجود داشته است. و این نوع کنده کاری به جیانژی معروف شد. این هنر در سراسر جهان گسترش یافته است: چین، ژاپن، ویتنام، مکزیک، دانمارک، فنلاند، آلمان، اوکراین، لیتوانی و بسیاری از کشورهای دیگر.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- کنده کاری (به زیر مراجعه کنید).

5. دکوپاژ (از دکوپاژ فرانسوی - اسم، "آنچه بریده شده است") تکنیکی برای تزئین، کاربردی، تزئین با نقوش کاغذ بریده شده است. دهقانان چینی در قرن XII. شروع به تزئین مبلمان به این روش کرد. و علاوه بر بریدن تصاویر از کاغذ رنگی نازک، شروع به پوشاندن آن با لاک زدن کردند تا شبیه نقاشی شود! بنابراین در کنار مبلمان زیبا، این تکنیک به اروپا نیز آمد.
امروزه محبوب ترین مواد برای دکوپاژ دستمال های سه لایه است. از این رو نام دیگر - "فناوری دستمال". این برنامه می تواند کاملاً نامحدود باشد - ظروف، کتاب، تابوت، شمع، ظروف، آلات موسیقی، گلدان گل، بطری، مبلمان، کفش و حتی لباس! هر سطحی - چرم، چوب، فلز، سرامیک، مقوا، منسوجات، گچ - باید صاف و سبک باشد، زیرا. الگوی بریده شده از دستمال باید به وضوح قابل مشاهده باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. کنده کاری (از انگلیسی carvу - برش، برش، حکاکی، برش، کنده کاری - کنده کاری، کنده کاری، زیور حکاکی شده، شکل حکاکی شده) در آشپزی - این ساده ترین شکل مجسمه سازی یا حکاکی روی سطح سبزیجات و میوه ها است. چنین میز تزئینات کوتاه مدت.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. کلاژ یک ژانر خلاقانه است که یک اثر از طیف گسترده ای از تصاویر برش خورده که روی کاغذ، بوم یا به صورت دیجیتال چسبانده شده است ایجاد می شود. می آید از fr. کاغذ کاغذی - کاغذ چسبانده شده. خیلی سریع، این مفهوم شروع به استفاده در معنای گسترده شد - مخلوطی از عناصر مختلف، پیامی روشن و گویا از قطعاتی از متون دیگر، قطعات جمع آوری شده در همان صفحه.
کلاژ را می توان با هر وسیله دیگری تکمیل کرد - جوهر، آبرنگ و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. سازنده (از لاتین سازنده "سازنده") - یک اصطلاح مبهم. برای پروفایل ما، این مجموعه ای از قطعات جفت گیری است. به عنوان مثال جزئیات یا عناصر برخی از طرح‌بندی آینده، اطلاعاتی که در مورد آنها توسط نویسنده جمع‌آوری شده، تجزیه و تحلیل و در یک محصول زیبا و هنرمندانه اجرا شده است.
طراحان در نوع مواد متفاوت هستند - فلز، چوب، پلاستیک و حتی کاغذ (به عنوان مثال، ماژول های اوریگامی کاغذی). ترکیب عناصر مختلف طرح های جالبی برای بازی و سرگرمی ایجاد می کند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. مدل سازی - شکل دادن به مواد پلاستیکی (پلاستیسین، خاک رس، پلاستیک، خمیر نمک، گلوله برفی، ماسه و ...) با کمک دست و ابزار کمکی. این یکی از تکنیک های اساسی مجسمه سازی است که برای تسلط بر اصول اولیه این تکنیک طراحی شده است.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. چیدمان یک کپی از یک شی با تغییر اندازه (معمولاً کاهش می یابد) است که با حفظ نسبت ها ساخته می شود. طرح باید ویژگی های اصلی شی را نیز بیان کند.
برای ایجاد این اثر منحصر به فرد، می توانید از مواد مختلفی استفاده کنید، همه اینها به هدف کاربردی آن (چیدمان نمایشگاه، هدیه، ارائه و غیره) بستگی دارد. این می تواند کاغذ، مقوا، تخته سه لا، بلوک های چوبی، قطعات گچ و خاک رس، سیم باشد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
نمای چیدمان - یک مدل چیدمان معتبری است که هر ویژگی مهمی از اصلی را به تصویر می‌کشد (تقلید می‌کند). علاوه بر این، توجه بر جنبه‌های خاصی از شی مدل‌سازی شده یا به همان اندازه جزئیات آن متمرکز است. این مدل برای استفاده به عنوان مثال برای آموزش مدل بصری ریاضیات، فیزیک، شیمی و سایر دروس مدرسه، برای یک باشگاه دریایی یا هوایی ایجاد شده است. در مدل سازی از مواد مختلفی استفاده می شود: بادکنک، توده سبک و پلاستیک، موم، خاک رس، گچ، پاپیه ماشه، خمیر نمک، کاغذ، پلاستیک فوم، لاستیک فوم، کبریت، نخ های بافندگی، پارچه ...
مدل سازی ایجاد مدلی است که به طور قابل اعتمادی به مدل اصلی نزدیک باشد.
«مدل‌ها» طرح‌بندی‌هایی هستند که در حال اجرا هستند. و مدل هایی که کار نمی کنند، یعنی. "رشته" - معمولاً به نام طرح بندی.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. صابون سازی. چربی‌های حیوانی و گیاهی، جایگزین‌های چربی (اسیدهای چرب مصنوعی، کلوفون، اسیدهای نفتنیک، روغن تل) می‌توانند به عنوان مواد اولیه برای به‌دست‌آوردن جزء اصلی صابون مورد استفاده قرار گیرند.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. مجسمه سازی (lat. sculptura، از sculpo - برش، کنده کاری) - مجسمه سازی، پلاستیک - نوعی هنر زیبا که آثار آن شکلی سه بعدی دارد و از مواد جامد یا پلاستیک (فلز، سنگ، گل) ساخته شده است. ، چوب، گچ، یخ، برف، ماسه، لاستیک فوم، صابون). روش های پردازش - قالب گیری، کنده کاری، ریخته گری، آهنگری، تعقیب، برش و غیره.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. بافندگی - تولید پارچه و منسوجات از نخ.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. صاف کردن (یا نمد کردن، یا نمد کردن) - پشم نمدی. "تر" و "خشک" وجود دارد.
مثال: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. تعقیب مسطح یکی از انواع هنرها و صنایع دستی است که در نتیجه کوبیدن نقش برجسته زینتی، طراحی، کتیبه یا تصویری گرد، گاهی نزدیک به حکاکی، روی بشقاب، اثر هنری جدیدی ایجاد می شود. .
پردازش مواد با کمک یک میله انجام می شود - تعقیب که به صورت عمودی قرار می گیرد و در انتهای بالایی آن با چکش ضربه می زنند. با جابجایی ضرب سکه به تدریج شکل جدیدی ظاهر می شود. ماده باید دارای خاصیت شکل پذیری و قابلیت تغییر تحت تأثیر نیرو باشد.
مثال ها:

اشاره شده
دوست داشت: 30 کاربر

هنرهای عامیانه و صنایع دستی پدیده ای پیچیده و چندوجهی است. این شامل انواع جهت ها، انواع، اشکال است. اما همه آنها با ترکیبی از مصلحت عملی محصولات با زیبایی طبیعی ظاهر آنها که از طبیعت اطراف آمده است متحد می شوند.

در روسیه باستان، تمام زندگی مردم به معنای واقعی کلمه با میل به زیبایی و هماهنگی با محیط طبیعی آغشته بود. خانه، اجاق، مبلمان، ابزار، لباس، ظروف، اسباب بازی - همه چیزهایی که دستان صنعتگران عامیانه لمس کردند، عشق آنها به سرزمین مادری و حس ذاتی زیبایی را تجسم می بخشید. و سپس وسایل معمولی خانه به آثار هنری تبدیل شدند. زیبایی فرم آنها با زیور آلات تزئینی در قالب زیور آلات، تصاویر مردم، حیوانات، پرندگان، صحنه تکمیل شد.

از زمان های قدیم، صنعتگران عامیانه از آنچه که طبیعت به آنها داده است - چوب، خاک رس، استخوان، آهن، کتان، پشم در کار خود استفاده می کردند. طبیعت همیشه به عنوان منبع اصلی الهام برای صنعتگران بوده است. اما استادان با تجسم تصاویری از طبیعت در آثار خود هرگز آن را به معنای واقعی کلمه کپی نکردند. واقعیت که با فانتزی عامیانه روشن می شد، گاهی اوقات ویژگی های جادویی و افسانه ای به دست می آورد؛ در آن واقعیت و تخیل جدایی ناپذیر به نظر می رسید.

این اصالت هنرهای عامیانه و صنایع دستی، بیان و تناسب منحصر به فرد آن است که الهام بخش هنرمندان حرفه ای بوده و همچنان ادامه دارد. با این حال، همه آنها قادر به درک کامل و تجدید نظر در تمام عمق و پتانسیل معنوی آن نیستند.

همانطور که محقق مشهور هنر عامیانه M.A. Nekrasova خاطرنشان می کند ، در شرایط مدرن "نیاز مردم به هنر عامیانه ، برای اصالت آن ، معنویت در حال رشد است. اما یافتن راه هایی برای حفظ هنر عامیانه و توسعه پربار آن تنها با درک ماهیت، خلاقانه و معنوی آن، جایگاه آن در فرهنگ مدرن امکان پذیر است.

ایده خلاقانه پیشرو هنر عامیانه سنتی، مبتنی بر تأکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی، آزمایش شده توسط تجربه چندین نسل، تمام اهمیت خود را در هنر صنایع دستی هنر عامیانه مدرن حفظ می کند.

بیایید با معروف ترین آنها آشنا شویم.

فرآوری هنری چوب

درخت یکی از نمادهای باستانی روسیه است. در اساطیر اسلاو باستان، درخت زندگی نماد جهان است. نخلستان های سایه دار و جنگل های بلوط، بیشه های تیره مرموز و توری سبز روشن لبه های جنگل از زمان های قدیم خبره های زیبایی را به خود جذب کرده اند و انرژی خلاقانه را در مردم ما بیدار کرده اند. تصادفی نیست که چوب یکی از محبوب ترین مواد طبیعی در بین صنعتگران عامیانه است.

در مناطق مختلف روسیه، انواع اصلی چوب کاری هنری توسعه یافته است.

کنده کاری چوب -اینها مجسمه های بوگورودسک و کنده کاری های برجسته تخت آبرامتسیو-کودرینسک در منطقه مسکو هستند. تولید محصولات با نخ های دندانه دار سه وجهی در مناطق کیروف، ولوگدا، تومسک، ایرکوتسک، آرخانگلسک؛ کنده کاری پوست درخت غان در مناطق Vologda و Kirov.

به هنرهای سنتی و صنایع دستی نقاشی روی چوبشامل: صنایع دستی خوخلوما، گورودتسکی و پولخوف-میدانسکی در منطقه نیژنی نووگورود؛ نقاشی سرگیف پوساد با سوزاندن، نقاشی با سوزاندن در کیروف، گورکی، کالینین، ایرکوتسک و تعدادی از مناطق دیگر. تولید محصولات با نقاشی برس رایگان در مناطق آرخانگلسک و ولوگدا.

هر کدام از این صنایع دستی تاریخ و ویژگی های منحصر به فرد خود را دارند.

هنر و هنرهای کاربردی

هنر و صنایع دستی- نوعی فعالیت خلاقانه در ایجاد اقلام خانگی که برای رفع نیازهای مفید و هنری و زیبایی شناختی افراد طراحی شده است.

هنرهای تزیینی و کاربردی شامل محصولاتی است که از مواد مختلف و با استفاده از فناوری های مختلف ساخته شده اند. مواد برای موضوع DPI می تواند فلز، چوب، خاک رس، سنگ، استخوان باشد. روش های فنی و هنری ساخت محصولات بسیار متنوع است: کنده کاری، گلدوزی، نقاشی، تعقیب و غیره. ویژگی اصلی شی DPI تزئینی بودن است که شامل تصویرسازی و میل به تزئین، بهتر و زیباتر کردن آن است.

هنر تزیینی و کاربردی دارای ویژگی ملی است. از آنجایی که از آداب و رسوم، عادات، اعتقادات یک قوم خاص سرچشمه می گیرد، به سبک زندگی نزدیک است.

هنرهای عامیانه و صنایع دستی یکی از اشکال زمان آزموده شده بیان درک زیبایی شناختی یک فرد از جهان است.

یکی از اجزای مهم هنرهای تزئینی و کاربردی صنایع دستی هنر عامیانه است - شکلی از سازماندهی کار هنری مبتنی بر خلاقیت جمعی، توسعه یک سنت فرهنگی محلی و متمرکز بر فروش صنایع دستی.

ایده خلاقانه کلیدی صنایع دستی سنتی، تاکید بر وحدت جهان طبیعی و انسانی است.

صنایع دستی عامیانه اصلی روسیه عبارتند از:

منبت کاری - Bogorodskaya، Abramtsevo-Kudrinskaya. (تصاویر 2-8)

نقاشی روی چوب - Khokhloma، Gorodetskaya، Polkhov-Maidanskaya، Mezenskaya،

تزئین محصولات از پوست درخت غان - نقش برجسته روی پوست درخت غان، نقاشی؛

فرآوری هنری سنگ - پردازش سنگ سخت و نرم،

کنده کاری استخوان - Kholmogory، Tobolsk. خوتکوفسایا،

نقاشی مینیاتور روی پاپیه ماشه - مینیاتور فدوسکینو، مینیاتور پالخ، مینیاتور Msterskaya، مینیاتور Kholuy،

پردازش هنری فلز - نقره سیاه ولیکی اوستیوگ، مینای روستوف (نقاشی با مینا روی فلز)، نقاشی ژوستوو روی فلز،

سرامیک عامیانه - سرامیک Gzhel، سرامیک Skopinsky، اسباب بازی Dymkovo، اسباب بازی Kargopol،

ساخت توری - توری Vologda، توری Mikhailovsky،

نقاشی روی پارچه - روسری و شال پاولو،

گلدوزی - ولادیمیرسکایا، رنگ آمیزی، گلدوزی طلا.

در روسیه بیش از 80 نوع هنر کاربردی مردمی وجود دارد که احیا شده و به طور سنتی اثبات شده است. اینها عبارتند از: گلدوزی هنری، لاک های هنری روسی، سرامیک، نقاشی هنری روی پارچه، خاک رس، چوب، و غیره. امروزه در روسیه 12 موسسه آموزشی وجود دارد که در پیچیده ترین زمینه های سنتی فرهنگ کاربردی عامیانه دانش آموزان را آموزش می دهند که عبارتند از: مدرسه هنر اورال، مدرسه حکاکی استخوان لومونوسوف، مدرسه دوخت طلای تورژوک، مدرسه هنر صنعتی Mstera و غیره.

هنرهای تزئینی و کاربردی. هنر عامیانه

1. از قدیم الایام، تلاش برای زیبایی در طبیعت بشر بوده است

جهان عینی (مادی) اطراف آن. برای این منظور نقش‌های گلدوزی شده را روی پارچه‌های ساده اجرا می‌کردند و سرامیک‌ها را با زیورآلات تزئین می‌کردند. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند. الگوی، دکوراسیون، همانطور که بود، بر روی شی "اعمال" شد، و زیباتر، غنی تر، ظریف تر شد. این اصل اساسی فایده گرایانه (عملی) خود، مفید بودن خود را حفظ کرد، اما اکنون می توان آن را تحسین کرد، آن را به عنوان یک نقطه عطف نشان داد. و چنین شیئی قبلاً نه تنها به این دلیل که به سادگی مفید بود، بلکه برای الگوی آن، برای مهارت تزئین، اشراف مواد و ظرافت ارزش داشت. بعدها، در قرن 19، این حوزه هنری توسعه جهان عینی به عنوان "هنر کاربردی" تعریف شد.

هنرهای کاربردییک هدف عملی و در عین حال خدمت می کند

زندگی ما را تزئین می کند، خلق و خوی عاطفی خاصی ایجاد می کند.

هنر تزئینی.در طول دوران گسترش یافته است

برده داری آرزوی مردم این است که خود را با گردنبند و دستبند آراسته کنند.

حلقه، آویز، گوشواره و غیره بعدها اشیایی هم وجود داشت

تزئینات لباس و سپس تزئینات منزل مانند فرش

که دیگر نمی‌نشستند یا تکیه نمی‌دادند، بلکه برای زیبایی به دیوار آویزان می‌کردند، یا گلدان‌های روی زمین - همچنین نه برای گل و نه برای آب یا شراب، بلکه برای

دکوراسیون سالن جلو اینجا زیبایی حرف اول را می زند. آنها

تنها "فایده" آنها این بود که زیبا بودند. این هنر در قرن 18 و 19 است.

تماس گرفت تزئینی(از کلمات فرانسوی "دکور" - "دکوراسیون"). محصولات

هنرهای تزئینی فقط برای تزئین اتاق وجود دارد،

لباس یا شخص اگر اشیاء طراحی میلیونی تولید شوند

تیراژها، هنرهای کاربردی - در هزاران، سپس محصولات تزئینی -

ده ها یا حتی واحدها. در آنها، هنرمند، اول از همه، خود را نشان می دهد

سلیقه فردی مهمترین چیز در آثار تزئینی

هنر - بیان عمومی هنری، زیبایی یک چیز به عنوان یک کل. هنرهای کاربردی و تزئینی نشان دهنده ذوق و تخیل هنرمند است، آنها منعکس کننده علایق مادی و معنوی مردم، ویژگی های ملی هستند.

هنرهای کاربردی و تزئینی در بسیاری از موارد مکمل یکدیگر هستند.

دوست در این مورد، از هنر و صنایع دستی صحبت می شود.

هنر تزئینی یکی از انواع هنرهای پلاستیکی است.

هنر تزئینی کاری است که در کنار معماری،

هنرمندانه محیط مادی اطراف فرد را شکل می دهد و

آغازی زیباشناختی، ایدئولوژیک و فیگوراتیو را وارد آن می کند.

انواع هنرهای تزئینی: هنر و صنایع دستی،

طراحی، نمایشی و تزئینی، یادبود و تزئینی،

تزیین.

هنر عامیانه

در پس این کلمات یک پدیده بزرگ و مهم ایستاده است: شعر عامیانه و

تئاتر، موسیقی و رقص، معماری و هنرهای تجسمی. هنر عامیانه پایه ای است که بنای فرهنگ هنری جهان روی آن رشد کرده است.

ویژگی های متمایز هنر عامیانه:

1. هنر عامیانه متفاوت است زیبایی و فایده

2. مهارت های تسلط فنی و تصاویر یافت شده از

نسل به نسل به این دلیل، برای قرن ها ثابت شده است

سنتتنها بهترین دستاوردهای خلاقانه را انتخاب می کند.

3. خلاقیت جمعی . همه چیز در کار دیکته شده است

سنت چند صد ساله: انتخاب مواد و روش های پردازش آن،

ماهیت و محتوای دکوراسیون

شادی شگفت انگیز هنر عامیانه از آگاهی ناشی می شود

قدرت خود را، زیرا پشت هر چیز استعداد، کار و اتفاق نظر بسیاری از مردم، ایده آل یک ملت است. زیبایی نیز از این منبع می آید. و البته از طبیعت بومی که استاد از آن می آموزد.

هنر عامیانه نیز می تواند منبع ایده و الهام باشد

هنرمندان حرفه ای

3. زینت

اهمیت زیادی در هنر عامیانه به زینت داده می شود که

یک شی را تزئین می کند یا عنصر ساختاری آن است.

زینت (از لاتین "ornamentum" - "تزیین") - یک الگو،

ساخته شده بر تناوب ریتمیک و ترکیبی از هندسی یا

عناصر تصویری هدف اصلی زینت تزیین است

سطح جسم، بر شکل آن تأکید کنید.

انواع زیور: هندسی، طبیعی، حیوانی.

آثار هنری و صنایع دستی نشان می دهد

منافع مادی و معنوی مردم، صفات ملی.

آثار هنری و صنایع دستی چندین الزام را برآورده می کنند: آنها کیفیت زیبایی دارند. طراحی شده برای اثر هنری؛ برای دکوراسیون زندگی روزمره و داخلی استفاده می شود. این آثار عبارتند از: لباس، لباس و پارچه های تزئینی، فرش، مبلمان، شیشه های هنری، چینی، فیانس، جواهرات و سایر محصولات هنری. از نیمه دوم قرن نوزدهم، ادبیات علمی طبقه‌بندی شاخه‌های هنرهای تزئینی و کاربردی را بر اساس مواد (فلز، سرامیک، منسوجات، چوب)، تکنیک اجرا (حک‌کاری، نقاشی، گلدوزی، چاپ، ریخته‌گری، برجسته‌سازی intarsia و غیره) و با توجه به ویژگی های کاربردی استفاده از شی (مبلمان، ظروف، اسباب بازی). این طبقه بندی به دلیل نقش مهم اصل سازنده-فناوری در هنر و صنایع دستی و ارتباط مستقیم آن با تولید است.

جذابیت هنر عامیانه جایگاه محکمی را در کار معلم مدرن با کودکان به دست آورده است. در سال های اخیر، هنر و صنایع دستی بسیار محبوب شده است. محصولات ساخته شده توسط دست کودکان می توانند به عنوان یک دکوراسیون برای فضای داخلی مدرسه عمل کنند، زیرا ارزش زیبایی دارند.

کلاس های هنر و صنایع دستی بدون شک راه های جدیدی را برای بسیاری از کودکان برای یادگیری هنرهای عامیانه باز می کند، دنیای درونی آنها را غنی می کند و به آنها امکان می دهد اوقات فراغت خود را مفید سپری کنند.

انواع اصلی هنرهای تزئینی و کاربردی:

1. (سوختن روی چوب، چرم، پارچه و ...)
2. مهره زدن

بیایید روی آخرین مورد بالا تمرکز کنیم.

منجوق کاری یک هنر باستانی است. تاریخچه مهره کاری بیش از پنج هزار سال است. با این حال، تکنیک های بافندگی یکسان باقی مانده است و حتی کودکان می توانند صنایع دستی ساده را از مهره ها ایجاد کنند.

منجوق کاری برای کودکان: آیا لازم است؟ شاید بسیاری بر این باورند که چنین آشنایی دانش آموزان با هنرهای تزئینی و کاربردی، به ویژه با مهره کاری، تنها در مراکز هنری که شرایط برای آموزش حرفه ای واقعی وجود دارد، مفید است. تجربه نشان می دهد که اینطور نیست. واقعیت این است که علاوه بر زیبایی، این یک هنر نسبتاً مفید از همه نظر است. در فرآیند منجوق زدن، کودکان ذائقه، تخیل و خلاقیت را توسعه می دهند. کودک اصول اولیه شمارش را می آموزد که برای کودکان پیش دبستانی مرتبط است. مهارت های حرکتی ظریف و دقت حرکات رشد می کند که در هر صورت مفید است. ثابت شده است که رشد مهارت های حرکتی ظریف به رشد حافظه، توجه و تفکر کمک می کند که این نیز مفید است. جواهرات دست ساز ارزش بیشتری نسبت به خرید دارند. وجود جواهرات اصیل خانگی می تواند عزت نفس یک کودک ناایمن را بالا ببرد و به او کمک کند تا جای خود را در تیم بگیرد. مهره کاری به کودکان کمک می کند تا احساسات خود را بیان کنند.

کلاس های منجوق کاری به صورت گروهی برگزار می شود و ضمن لذت بردن از روند کار با مهره، فرصتی برای ارتباط با همسالان فراهم می کند.

آشنایی کودکان با هنر و صنایع دستی، تسلط بر تکنیک های آن، اصلاً به این معنا نیست که همه بچه ها در جهت هنری به کار خود ادامه دهند. اهمیت زیبایی شناختی با فرآیند ساخت چیزهای زیبا، ضروری و مفید همراه است. توانایی ایجاد آنها در ابتدا برای رشد هنری عمومی کودکان، آموزش اصول اخلاقی سالم، احترام به کار، دانش حتی تا حدی از خود و رشد ذوق هنری بسیار مهمتر است.

هنرهای تزئینی و کاربردی (DPI) -هنر ساخت وسایل خانه که دارای ویژگی های هنری و زیبایی هستند و نه تنها برای استفاده عملی، بلکه برای تزئین خانه ها، سازه های معماری، پارک ها و غیره در نظر گرفته شده اند.

تمام زندگی قبایل و تمدن های بدوی با بت پرستی مرتبط بود. مردم خدایان مختلف، اشیاء - علف، خورشید، پرنده، درخت را می پرستیدند. برای "آرامش" برخی خدایان و "راندن" ارواح شیطانی ، باستانی ترین مرد هنگام ساختن خانه ، لزوماً آن را با "طلسم" تکمیل می کرد - نقش برجسته ، صفحات روی پنجره ها ، حیوانات و علائم هندسی که دارای نماد و نشانه های هندسی هستند. معنای نمادین لباس لزوماً صاحب را از ارواح شیطانی با یک نوار زینت روی آستین، سجاف و یقه محافظت می کرد و همه ظروف دارای زیور آیینی بودند.

اما از زمان های قدیم، میل به زیبایی در دنیای عینی اطراف او نیز مشخصه انسان بود، بنابراین تصاویر شروع به ظاهر زیبایی شناختی فزاینده ای کردند. آنها به تدریج معنای اصلی خود را از دست دادند و بیش از حمل نوعی اطلاعات جادویی شروع به تزئین یک چیز کردند. نقش‌های گلدوزی شده روی پارچه‌ها اجرا می‌شد، سرامیک‌ها با زیورآلات و تصاویر تزئین می‌شدند، ابتدا فشرده و خراشیده می‌شدند، سپس با خاک رس با رنگ متفاوت اجرا می‌شدند. بعدها برای این کار از لعاب ها و لعاب های رنگی استفاده شد. محصولات فلزی در قالب های شکل دار ریخته می شدند که با نقش برجسته و بریدگی پوشانده می شدند.

هنرها و صنایع دستی هستندو اثاثیه، ظروف، لباس، فرش، گلدوزی، جواهرات، اسباب‌بازی و سایر اقلام و همچنین نقاشی‌های زینتی و تزیینی و تزیینی تزئینات داخلی و نمای ساختمان‌ها، سرامیک‌های نمای ساختمان، شیشه‌های رنگی و غیره ساخته شده است. فرم‌های میانی بین هنر DPI و سه‌قلب بسیار متداول است - پانل‌ها، ملیله‌ها، پلاک‌ها، مجسمه‌های تزئینی و غیره - که بخشی از کلیت معماری هستند، آن را تکمیل می‌کنند، اما می‌توان آن‌ها را به‌طور جداگانه نیز به‌عنوان آثار هنری مستقل در نظر گرفت. گاهی اوقات در یک گلدان یا شیء دیگر، کارکرد حرف اول را نمی زند، بلکه زیبایی است.

توسعه هنر کاربردی تحت تأثیر شرایط زندگی، زندگی هر مردم، شرایط طبیعی و اقلیمی زیستگاه آنها بود. DPI یکی از قدیمی ترین اشکال هنری است. قرن هاست که در بین مردم به شکل هنرهای عامیانه و صنایع دستی توسعه یافته است.

گلدوزی.خاستگاه آن در دوران باستان است، زمانی که از سوزن های استخوانی و سپس برنزی استفاده می شد. روی لباس های کتانی، پنبه ای، پشمی دوزی شده است. در چین و ژاپن با ابریشم رنگی، در هند، ایران، ترکیه - با طلا گلدوزی کردند. زیور آلات گلدوزی شده، گل، حیوانات. حتی در داخل همان کشور، بسته به منطقه و مردم ساکن آنجا، انواع گلدوزی کاملاً متفاوت بود، مثلاً گلدوزی با نخ قرمز، گلدوزی رنگی، دوخت متقاطع، دوخت ساتن و غیره. انگیزه ها و رنگ اغلب به هدف شی بستگی دارد، جشن یا روزمره.

کاربرد.تکه های چند رنگ پارچه، کاغذ، چرم، خز، نی روی موادی با رنگ یا پانسمان متفاوت دوخته یا چسبانده می شوند. کاربرد در هنر عامیانه، به ویژه مردم شمال، بسیار جالب است. برنامه تزئین پانل ها، ملیله ها، پرده ها. اغلب برنامه به سادگی به عنوان یک کار مستقل انجام می شود.

شیشه لک شده.این یک ترکیب تزئینی طرح است که از شیشه های رنگی یا مواد دیگری که نور را عبور می دهد ساخته شده است. در یک پنجره شیشه‌ای رنگی کلاسیک، تکه‌های شیشه‌ای رنگی توسط جداکننده‌های ساخته شده از نرم‌ترین مواد - سرب به هم متصل شدند. شیشه های رنگی بسیاری از کلیساها و کلیساها در اروپا و روسیه چنین است. همچنین از تکنیک نقاشی روی شیشه های بی رنگ یا رنگی با رنگ های سیلیکات استفاده می شد که سپس با شلیک سبک ثابت می شد. در قرن بیستم شیشه های رنگی از پلاستیک شفاف ساخته شده بودند.

شیشه های رنگی مدرن نه تنها در کلیساها، بلکه در اماکن مسکونی، تئاترها، هتل ها، مغازه ها، متروها و غیره استفاده می شود.

رنگ آمیزی.ترکیبات ساخته شده با رنگ بر روی سطح پارچه، چوب، سرامیک، فلز و سایر محصولات. نقاشی های دیواری طرح و زینتی هستند. آنها به طور گسترده ای در هنر عامیانه استفاده می شوند و به عنوان تزئین سوغاتی یا وسایل خانه استفاده می شوند.

سرامیک.محصولات و مواد ساخته شده از خاک رس و مخلوط های مختلف با آن. این نام از منطقه ای در یونان گرفته شده است که از زمان های قدیم مرکز تولید سفال بوده است. برای ساخت ظروف سفالی و ظروف. سرامیک به کاشی های روبرو نیز گفته می شود که اغلب با نقاشی پوشانده می شود. انواع اصلی سرامیک عبارتند از خاک رس، سفال، مایولیکا، فیانس، چینی، توده سنگ.

توری. محصولات روباز از نخ ها. با توجه به تکنیک اجرا، آنها را به دستی (بافته شده روی چوب های چرخان - بوبین، دوخته شده با سوزن، قلاب بافی یا بافندگی) و ماشینی تقسیم می کنند.

بافندگیاز پوست درخت غان، کاه، انگور، بست، چرم، نخ و غیره. یکی از قدیمی ترین انواع هنرهای تزئینی و کاربردی (که از دوران نوسنگی شناخته شده است). بیشتر از بافندگی برای ساخت ظروف، مبلمان، بدنه، اسباب بازی، جعبه استفاده می شد.

نخ.روشی برای پردازش هنری مواد که در آن پیکره های مجسمه با ابزار مخصوص برش بریده می شوند یا نوعی تصویر بر روی سطح صاف ساخته می شود. در روسیه، منبت کاری رایج ترین روش بود. او صفحات خانه ها، مبلمان، ابزار را پوشانده بود. مجسمه حکاکی شده ای از استخوان، سنگ، گچ و غیره وجود دارد. بسیاری از کنده کاری ها زیورآلات (سنگ، طلا، برنز، مس و غیره) و سلاح (چوب، سنگ، فلزات) هستند.