سرنوشت سخت این بازیگر. ولکا از «پیرمرد هاتابیچ» اکنون چه شکلی است؟ سرنوشت سخت بازیگر ماندولین های قدیمی ایتالیایی

دوره رمانتیک به درستی درخشان ترین قرن ماندولین نامیده می شود. در هیچ دوره دیگری این ساز به این شکل چند وجهی و همه کاره آشکار نشده است. درخشش درخشانی از محبوبیت این ساز در مدت زمان شگفت‌آوری کوتاه همه بخش‌های جامعه، از یک روستایی ساده تا خانواده سلطنتی را در بر گرفت. ماندولین که یک ساز فولکلور استانی‌های ایتالیا بود، به سرعت در محیط بورژوازی و اشرافی نفوذ کرد، مورد تایید نوازندگان حرفه‌ای قرار گرفت و در نهایت در حد سازهای کلاسیک ایستاد.

این افزایش حتی شگفت‌انگیزتر است، زیرا در چند دهه گذشته هیچ‌کس نمی‌توانست چنین چیزی را تصور کند. دوره قبل را که از نیمه اول آغاز شد و تا اوایل نیمه دوم قرن نوزدهم ادامه داشت، نمی توان برای ماندولین مطلوب نامید. در این سالها توجه بسیار کمی از سوی نوازندگان و آهنگسازان به او شد. نگاه نوازندگان معطوف به سازهایی بود که در این دوره غالب بودند. شاید ژانرهای مجلسی، که در آن ماندولین تجسم خود را در دوره های قبلی پیدا کرد، تا حدی ارتباط خود را در برابر پس زمینه علاقه به فرم های موسیقی اصلی دوره رمانتیک از دست داد. اما در چارچوب یک فضای فرهنگی مشترک باقی ماند و کمابیش به دنبال تحول تاریخی و هنری به حیات خود ادامه داد. چنین آرامشی را می توان مهلتی کوتاه و انباشت نیروها و اندیشه ها برای حضور مجدد در صحنه فرهنگی و تاریخی زمان جدید دانست. از دهه 1860، یک دوره جدید و شاید درخشان ترین در تاریخ ساز به اجرا در می آید - دوران ماندولین رمانتیک.

در عصر رمانتیسم، خود واقعیت تکامل در زمینه ابزار بسیار مهم است. آلات موسیقی مهم ترین ابزار و شواهد مادی برای جستجوی چیزی هستند که بدون آن موسیقی وجود ندارد: صدای رسا جدیدی که حسی از زندگی دوران را به همراه دارد.

در قرن نوزدهم، انقلاب صنعتی- فنی دیگری رخ داد که با رشد چشمگیر در زمینه اختراعات و پیشرفت در زمینه های علمی و فنی مشخص شد. این به وضوح در خود آلات موسیقی منعکس شد، که طبق روند، موضوع آزمایش‌ها، پیشرفت‌ها و پیشرفت‌های فنی شدند.

سازهای قرن هجدهم - قرن روکوکو و کلاسیک - برای خشنود کردن گوش طراحی شده بودند. ترکیبات برای آنها، به عنوان یک قاعده، با صمیمیت سبک گالانت متمایز می شد. در قرن نوزدهم، وضعیت تغییر کرد: دراماتورژی درخشان آهنگ ها - از یک طرف، مکان های بزرگ کنسرت، که مستلزم جذب مخاطبان گسترده بود، از طرف دیگر - همه اینها به رنگ های دیگر، اشباع پویا و گسترش نیاز داشت. قابلیت های بیانی سازها بنابراین، در ابتدای قرن، نوازندگان و استادان موسیقی به دنبال راه هایی برای بهبود آنها، ایجاد طرح ها و مدل های جدید بودند.

اولین ابزاری که ظاهر آنها را مدرن کرد، پیانو بود. در دوران کلاسیک، به‌ویژه برای بتهوون، جان بوردوود قاب هارپسیکورد قدیمی را با یک قاب قوی‌تر جایگزین کرد، که می‌توانست در برابر کشش بیشتر سیم مقاومت کند و بنابراین حجم صدای بیشتری را ارائه دهد. در طول دوره رمانتیسم، همه با یک هدف، قاب چدن شد، یک پدال حجم اضافه شد، یک مکانیسم تمرین اضافه شد، از رشته های ضخیم تر استفاده شد.

ویولن به همان سرعت موج جدیدی را برداشت و تحت یک سری آزمایش‌های آکوستیک قرار گرفت، تا تغییر شکل آن توسط فلیکس ساوارد، که ویولن ذوزنقه‌ای را ساخت که نشان‌دهنده استقلال ویژگی‌های آکوستیک ساز زهی آرشه‌ای از ساز است. پیکربندی بدنه آن نوازندگان به گرمی از چنین آزمایشاتی استقبال کردند، اما نوازندگان موضع محافظه کارانه ای گرفتند که به لطف آن ویولن هنوز ویژگی های سنتی خود را حفظ کرده است. در پرتو چنین ایده‌های نوآورانه‌ای، پیشرفت‌های واقعی در مورد سیم‌ها، کمان و ابعاد ساز نیز انجام شد.

ماندولین های اواسط قرن نوزدهم تفاوت چندانی با پیشینیان خود نداشتند. به استثنای برخی از نوآوری ها، مانند افزایش برد با چسباندن فرهای اضافی روی بدنه ساز. همه چیز باقی مانده است. و علیرغم اینکه این ساز به دلیل از بین رفتن محبوبیت خود، از سال 1815 تقریباً از بازار تولید ساز ناپدید شد، برخی از استادان موسیقی همچنان با حفظ سنت و تا حدودی پیش بینی، ماندولین را مطابق با مدل های زمان های گذشته می ساختند. تکامل سریع آن بر اساس آمار مقایسه ای در کتاب «ماندولین های قرن هجدهم» استفان موری تا قرن نوزدهم، تمایل به افزایش تعداد لبه های بدنه، تعداد فرت ها و افزایش عمق و عرض ساز وجود دارد. یک نمونه ماندولین در مجموعه خصوصی یک سازنده فرانسوی ناشناس از منطقه میرکورت است.

قدمت این ساز در حدود سال 1850 است. بدیهی است که این یک کپی از ماندولین ناپل است که تا حد زیادی ویژگی های سازهای ایتالیایی قرن 18 را حفظ کرده است. بنابراین، اندازه کوچک ساز، شبیه به اندازه ماندولین های ناپل، بلافاصله جلب توجه می کند. صفحه صدا ساده تر ساخته شده است و با منبت های متعدد مروارید تزئین نشده است، اما از نظر بصری شبیه سازهای ایتالیایی است: سوراخ تشدید کننده، اگرچه کوچکتر است، اما با خطوط دایره ای مشخص شده است، و از نظر نوری توهم انبساط را ایجاد می کند. سنت و شکل درج های مرتز بین سوراخ صدا و پایه حفظ شده است. شکست عرشه پشت پایه زاویه بسیار کمی دارد. به همین ترتیب جعبه گیره دار هیچ تغییری نکرده و شکل و ساختار چوبی خود را حفظ کرده است. سبک تزیین جعبه میخ با دکمه های استخوانی در کنار آن نیز حفظ شده است.

با این حال، در این ساز، می توانید نوآوری هایی را نیز مشاهده کنید که آن را از پیشینیان خود متمایز می کند. تغییر اصلی در گردن بود. شاید این اولین روند اختراعات جدید استادان ایتالیایی بود. افزایش عرض آن قابل توجه است که مشخصه سازهای قبلی نیست. فرت برد که از آبنوس ساخته شده است از روی صفحه صوتی ساز می گذرد و تقریباً به سوراخ تشدید کننده ختم می شود. بنابراین، گردن از ابتدا تا انتها یک صفحه جامد است، برخلاف سازهای قدیمی، که در آن گردن محکم به بدنه چسبیده بود و توانایی نواختن نت های بلند با چسباندن فرهای چوبی به صفحه صدا به دست می آمد. می توان فرض کرد که چنین نوآوری کیفیت صدای ساز را در رجیستر بالای آن بهبود بخشید. به طور کلی با وجود تغییرات، ساز شکل تاریخی خود را حفظ کرده و هماهنگ و متناسب به نظر می رسد.

وضعیت مشابه، اما با مقداری سرب، در حدود یک و نیم دهه، در مترقی ترین و پربارترین کشور برای ماندولین - ایتالیا - قابل ردیابی است.

گائتانو ویناچیا (1759-1831) نماینده خانواده ناپلی از استادان موسیقی ویناچیا که نقش مهمی در سرنوشت ماندولین داشت، این صنعت قدیمی خانوادگی را دنبال کرد و تا زمان مرگش در سال 1831 به ساخت ماندولین ادامه داد. ماندولین های او به شیوه سنتی سازهای ناپلی قرن 18 ساخته شده اند و به عنوان بهترین نمونه از ماندولین های دوره کلاسیک، هیچ نشانه ای از دوران رومانتیک قریب الوقوع ندارند.

پسرش پاسکواله اولین کسی بود که روح زمانه را تسخیر کرد و مسیر توسعه سازهای دیگر را دنبال کرد. او ماندولین را مدرن‌تر کرد و با هنرمندان کنسرت همخوانی داشت. نوسازی گسترده سازها بر Pasquale Vinaccia تأثیر گذاشت و در سال 1835 او به طور اساسی ماندولین را تغییر داد. نوآوری پاسکواله نه در اختراع یافته های منحصر به فرد خود، بلکه در گردآوری و تثبیت دستاوردهای ساخت ماندولین و سایر ابزارهای مرتبط پیشینیان و معاصرانش بود. ماندولینی که از کارگاه Pasquale Vinaccia بیرون آمد تفاوت های چشمگیری را با ماندولین کلاسیک نشان می دهد که در اولین مقایسه بصری آشکار است.

در ساز جدید Pasquale Vinaccia و امثال او، طول و عرض گردن افزایش یافت، که طراحی آن نیز اصلاح شد: گردن یک روکش ساخته شده از چوب بادوام به دست آورد، که اکنون شروع به عبور از صفحه صدا در رجیسترهای بالایی کرد. با توجه به این نوآوری، تعداد فرت های مورد استفاده فعال به هفده افزایش یافت، برخلاف دوازده مورد معمول برای سازهای قدیمی، در نتیجه دامنه ساز به "la" اکتاو سوم افزایش یافت. برای دستیابی به رزونانس حجمی بیشتر، بدنه دستگاه گشاد و عمیق شده است و اندازه دستگاه به طور کلی افزایش یافته است. اکنون طول کل آن تقریباً به شصت و دو سانتی متر رسیده است. تعداد چوب ها تغییر چندانی نکرده است و در این مورد بر روی ساز قدیمی سی و پنج تا سی تخمین زده می شود. پایه های ریسمان روی پایه بدنه از فلز ساخته شده است. چنین بدنه ای قادر به مقاومت در برابر کشش سیم های فلزی بود که در طراحی ساز نیز تبدیل به یک نوآوری شد. سیستم جدید گیره های کوک نیز متعلق به Pasquale Vinaccia است: گیره های کوک چوبی ساده با مکانیک جایگزین شدند که اصل آن از مکانیک های گیتار موجود به عاریت گرفته شده بود. چنین سیستم مکانیکی قادر بود در برابر کشش شدید تارها مقاومت کند و امکان لغزش ریسمان و از بین رفتن خودبخودی میخ را از بین ببرد. این امکان را فراهم کرد که ساز را با دقت بیشتری کوک کنید، که برای ماندولین بسیار مهم بود، که دارای سیم های جفتی است که به صورت هماهنگ ساخته شده اند. همچنین این امکان را برای نوازندگان فراهم کرد تا به صدای بلندتری دست یابند که موسیقی دوره رمانتیک به آن نیاز داشت.

در نتیجه، می توانیم نتیجه بگیریم که مدرن سازی Pasquale Vinaccia به طور قابل توجهی ویژگی های ماندولین را تغییر داد و در نتیجه خواص عملی آن را اصلاح کرد. می‌توانیم آزادانه بگوییم که یک ساز جدید و غیرقابل تشخیص با ظاهری جدید، شخصیت جدید و پتانسیل بسیار بالا به دنیا آمده است.

در دوران رمانتیسم، ماندولین با صدایی کاملاً جدید و اصلاح شده ظاهر می شود. صداهای ملایم و آرام ماندولین کلاسیک در تاریخ از بین رفته است، عبارات تصفیه شده با بیان دقیق فراموش شده است. سازي با صداي قوي، قابليت هاي هنردوست و صداي ملودني وارد صحنه بزرگ مي شود. او مقدر بود که دوران جدیدی را خلق کند.

برنده مسابقات بین المللی
معلم رم گنسین ها
الکساندرا اسکروزنیکووا

ادبیات:

1. زیلبرکویت مارک تولد پیانو. انتشارات موسیقی P. Jurgenson, 2010 72 p.
2. Aldoshina I.، Pritts R. آکوستیک موسیقی. سن پترزبورگ: آهنگساز، 2006. 720 ص.
3. موری اس. ماندولین های قرن هجدهم. ادیتریس توریس، کرمونا، 1993.
4. Sparks P. ماندولین کلاسیک. انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1995.

1. از قرن هجدهم، منطقه میرکورت به دلیل کارگاه‌های آلات موسیقی شناخته شده است؛ بعدها، در قرن بیستم، مؤسسه‌ای از اساتید موسیقی در اینجا تأسیس شد.
2. تخته های فرت مانند چوب ماهون، گل سرخ یا آبنوس یا مانند آن مورد استفاده قرار گرفته اند.
3. در موارد نادر، در سازهای قدیمی، تعداد فرت ها به چهارده می رسید.

سیم ها توسط نوازنده، عمدتاً با یک پلکتروم، و همچنین با انگشتان و پر پرنده لمس می شوند. ماندولین از تکنیک ترمولو استفاده می کند. از آنجایی که سیم‌های فلزی ماندولین صدای کوتاهی تولید می‌کنند، نت‌های بلند با تکرار سریع همان صدا به دست می‌آیند.

داستان

مولد ماندولین، عود سوپرانوی ایتالیایی اواخر قرن 17 و اوایل قرن 18 بود. یک نسخه بسیار منحنی از ماندولین که فقط در ناپل ساخته شده بود، در قرن نوزدهم به الگویی برای ماندولین تبدیل شد. تاریخچه ماندولین با ماندولا آغاز شد، نوعی عود که در قرن چهاردهم ظاهر شد. زمانی که این ساز در اروپا رواج یافت، نام های مختلفی برای آن ابداع شد و ویژگی های ساختاری آن بسته به کشور متفاوت بود.

اولین اشاره به نسخه مدرن ماندولین با سیم های فولادی ("ماندولین ژنوئی") از آثار نوازندگان مشهور ایتالیایی است که در سراسر اروپا سفر کرده و آلات موسیقی را آموزش داده و کنسرت برگزار می کنند. مهمترین ذکر متعلق به Gervasio Vinacia است که از اواسط قرن 18 تا اوایل قرن 19 سفر کرد. این اشارات و ضبط‌های موسیقی‌دانان ناپل از خانواده ویناچیا، برخی از مورخان را به این استدلال می‌کشاند که ماندولین مدرن در ناپل توسط نمایندگان خانواده ویناچیا اختراع شده است. نسخه بعدی ماندولین توسط آنتونیو ویناسیا در سال طراحی شد. اکنون این نسخه در لندن، در موزه ویکتوریا و آلبرت است. کپی دیگری از ماندولین متعلق به جوزپه ویناسیا بود و توسط آن طراحی شد و اکنون در موزه آلات موسیقی در کلرمونت کالیفرنیا قرار دارد. اولین ماندولین موجود امروزی در سال 1744 ساخته شد و در کنسرواتوار سلطنتی بروکسل یافت می شود.

این ماندولین‌ها، مانند نوادگان امروزی‌شان، ماندولین‌های ناپلی نامیده می‌شوند، زیرا تاریخ آنها از ناپل ایتالیا آغاز می‌شود. ماندولین های عتیقه با بدنه بادامی شکل با بدنه خمیده مانند توپ، ساخته شده از تخته های منحنی (استو) به طول دلخواه با یک شیار (شیار) متمایز می شوند. عرشه بالایی ساز دارای یک چین است که در پشت پایه متحرک قرار دارد. این طرح اریب کمک می کند تا رشته ها را محکم تر بکشید. گردن کاج اروپایی تا حد امکان نزدیک به رشته ها قرار می گیرد، ده فرچه فلزی (یا عاج) در امتداد بالا به صورت نیم تون قرار دارد، فرهای اضافی به گردن متصل می شوند. سیم ها معمولاً برنجی هستند، به جز کمترین. پایه از چوب بادوام یا عاج ساخته شده است. گیره های چوبی در پشت با میخ های چوبی (گیره) متصل می شوند. برای نواختن ماندولین، بیشتر از پلکتروم (گاهی خودکار) استفاده می شود.

ماندولین کلاسیک ناپلی (که گاهی در سنت موسیقی روسیه به آن پیاز گفته می شود) در پایان قرن نوزدهم شکل کنونی خود را به دست آورد. با شکل کمی تغییر یافته از ماندولین قدیمی متمایز می شود، تخته ای که روی تخته صدا امتداد می یابد و گاهی اوقات سوراخ تشدید کننده را می پوشاند، میخ های فلزی با چرخ دنده کرم و رشته های فولادی. در اواخر قرن 19 و 20، ماندولین ناپلی بسیار محبوب شد. ابزار در ده ها هزار دستگاه، هم توسط صنعتگران انفرادی و هم توسط کارخانه های بزرگ، نه تنها در ناپل، بلکه در سایر شهرهای ایتالیا و همچنین در آلمان، فرانسه و سایر کشورها تولید می شود. پرچ های دندانه دار در ساخت بدنه ابزار کمتر و کمتر رایج می شود و جای خود را به پرچ های دندانه دار (ابزارهای بدنه صاف) به عنوان جایگزین ارزان تر و کم کارتر می دهد. در این دوره آزمایشات زیادی در زمینه ساخت ماندولین انجام می شود. در ایالات متحده آمریکا، ارویل گیبسون یک ماندولین را با تخته‌های صوتی قوسی (حک شده از چوب، مانند ویولن) ثبت اختراع می‌کند. در طراحی ژلاس، برعکس، سیم‌ها پایه‌های ثابت را از صفحه صدا بیرون می‌کشند)، در ایتالیا Umberto Ceccherini، و در روسیه Ginislao-Paris سازهایی با صفحه‌صدا دوبل را توسعه می‌دهند که صدا را بهبود می‌بخشد و رنگ صدا را بهبود می‌بخشد. صدای ساز

در دهه 30 قرن بیستم، محبوبیت ماندولین ناپلی در جهان رو به کاهش بود. اما در عین حال، ماندولین یک طراحی کلاسیک نیست، با صفحه‌های صوتی قوس‌دار و مسطح، شروع به استفاده فعال در زمینه‌هایی از موسیقی مانند بلوگراس، موسیقی سلتیک و جاز کرده است.

رنسانس ماندولین به عنوان یک ساز کلاسیک در جهان از دهه 80 قرن بیستم آغاز می شود. در روسیه، در سال های اخیر، احیای فرهنگ ماندولین کلاسیک و باروک نیز وجود داشته است، این ساز در برخی از مدارس موسیقی، کالج ها، هنرستان ها تدریس می شود.

انواع

رایج ترین آن ماندولین ناپلی است که چهار سیم دوتایی کوک شده با ویولن به صورت هماهنگ ساخته شده است. انگشت گذاری ویولن. ماندولین میلانینه چهار، بلکه پنج سیم دوتایی دارد. نیز وجود دارد ماندریولایک نوع ماندولین در اروپای مرکزی با چهار سیم سه‌گانه، که به نام‌های تری کوردیا، تری‌کوردیا یا تری‌کوردیو نیز شناخته می‌شود، همچنین در موسیقی محلی مکزیک (معروف به ماندولین سیسیلی) استفاده می‌شود. رشته سه گانه پایینی ماندریولا (sol, G) می تواند به صورت هماهنگ یا از طریق یک اکتاو ساخته شود. گاهی اوقات سیم‌های باس ماندریولا مانند یک ماندولین معمولی هماهنگ نیستند، بلکه دو برابر می‌شوند.

ولادیمیر ایوانوویچ دال، نویسنده معروف روسی، در «فرهنگ توضیحی زبان روسی» خود، ماندولین را چنین توصیف می کند: «ماندولین نوعی گیتار بدون رهگیری است که با استخوان یا پر نواخته می شود. ماندولین‌ها نه تنها از نظر تعداد رشته‌ها، بلکه در شکل بدنه نیز متفاوت هستند: ماندولین ناپلی دارای بدنه‌ای گلابی‌شکل مانند عود است. ماندولین پرتغالی بدنه ای صاف دارد. در قرن بیستم، ماندولین در موسیقی سنتی آمریکا، عمدتاً در سبک بلوگراس، بسیار رایج شد. ماندولین‌های بلوگراس دارای صفحه‌های صوتی تخت هستند و در بالای صفحه صدا دو بریدگی اف شکل به شکل حرف S وجود دارد. لازم به ذکر است که ماندولین‌هایی با بدنه گلابی شکل «لوت» صدایی ملایم‌تر و قوی‌تر دارند. انواع مسطح صدای تندتری دارند.

سایر اعضای خانواده ماندولین:

پیکولو ماندولین(یا ماندولین کوچک، آن. sopranino mandolina یا piccolo mandolina) ساز کمیاب است. مقیاس معمولاً 9.5 اینچ (240 میلی متر) است. ساخت - C 4 -G 4 -D 5 -A 5.

در حال حاضر، علاقه به ماندولین دوباره در حال افزایش است و قابلیت های آن به طور فزاینده ای در تعدادی از ژانرهای موسیقی مدرن استفاده می شود. توسط Led Zeppelin در The Battle of Evermore (1971)، Styx in Boat on the River (1980) در آهنگ Losing My Religion توسط گروه آلترناتیو راک R.E.M استفاده شد. ساز اصلی موسیقی ماندولین است. به طور فعال از ماندولین استفاده می کند

داستان ارنست همینگوی در سال 1952 نوشته شد و از آن زمان تاکنون بحث و جدل های دائمی بر سر تفسیر معنای اصلی اثر وجود داشته است. دشواری تفسیر در این است که در داستان به انگیزه های رنج و تنهایی یک فرد و پیروزی اصل قهرمانی در او توجه شده است.

اما این موضوعات در زندگی هر فردی اهمیت فوق العاده ای دارند. نبوغ نویسنده در این است که این موضوعات را به عنوان دو روی یک سکه نشان می دهد و نکته کلیدی داستان این است که همینگوی به خواننده اجازه می دهد که انتخاب کند به کدام سمت نگاه کند. دقیقا این را می توان فلسفه خلاق همینگوی نامید- ناهماهنگی و دوگانگی آثار او. و «پیرمرد و دریا» را درخشان ترین و شگفت انگیزترین داستان نویسنده می نامند.

تصاویری از داستان "پیرمرد و دریا"

اول از همه، ارزش توجه به شخصیت اصلی داستان - پیرمرد سانتیاگو، که در طول داستان دچار شکست های مداوم می شود، می باشد. بادبان قایق او پیر و ناتوان است و قهرمان خود پیرمردی است خسته از زندگی با چشمانی شاد. از نگاه مردی که تسلیم نمی شود. این نمادگرایی فلسفی داستان است. وقتی خواننده تماشا می‌کند که پیرمرد چگونه با ماهی می‌جنگد، اعمال و گفتار قهرمان داستان را می‌بیند. سرنوشت گرایی مبارزه ابدی انسان. سانتیاگو تمام توان خود را به کار می گیرد و با وجود همه چیز به دوئل ادامه می دهد که در پایان آن پیروز می شود. در همین لحظه است که یکی از ایده های اصلی فلسفی اثر آشکار می شود و آن این است که «آدم را می توان نابود کرد، اما نمی توان او را شکست داد».

قدرت شخصیت پیرمرد

همینگوی با نبرد بین سانتیاگوی پیر و ماهی بزرگ توجه ما را به ماهیت واقعی روح انسان و معنای زندگی انسان جلب می کند. مبارزه نمادین شخصیت سانتیاگو با حمله کوسه ها به ماهی او ادامه می یابد. قهرمان ناامید نمی شود، تسلیم نمی شود و با وجود خستگی و کوفتگی، به مبارزه ادامه می دهد تا از آنچه با این سختی به دست آورده دفاع کند. نه زخم های روی دست و نه چاقوی شکسته او را از این کار باز نمی دارد. و در لحظه ای که مشخص می شود سانتیاگو نتوانست ماهی را نجات دهد، نماد کلیدی فلسفه نویسنده آشکار می شود. قهرمان ماهی را نجات نداد، اما قهرمان شکست نخورد زیرا - او تا آخرین لحظه جنگید

قهرمان خسته و ضعیف شده همچنان به بندر بازمی گردد، جایی که پسر منتظر اوست. همینگوی پیرمرد را به عنوان یک برنده به ما نشان می دهد و قدرت شخصیت او را آشکار می کند. به هر حال، تصویر سانتیاگو ویژگی های یک قهرمان واقعی را جذب کرده است، مردی که هرگز به خود و اصولش خیانت نمی کند. ایده نویسنده این بود که جنبه فلسفی اصول وجودی انسان را نشان دهد و این کار را با نمونه یک شخصیت واحد و نگرش او به زندگی انجام می دهد.

معنای زندگی انسان در داستان

هیچ پایان تراژیکی در این داستان وجود ندارد، پایان را می توان کاملاً باز به روی تخیل خوانندگان نامید. این قدرت خردکننده فلسفه همینگوی است، او این فرصت را به ما می دهد تا به طور مستقل نتیجه اخلاقی داستان را خلاصه کنیم. شخصیت سانتیاگو است نمادی از قدرت اصل قهرمانی در انسانو نمادی از پیروزی واقعی انسان است که به شرایط و رویدادها بستگی ندارد. نویسنده با استفاده از این تصویر معنای زندگی انسان را آشکار می کند که می توان آن را مبارزه نامید. قهرمان غیرقابل نابودی است، به لطف قدرت شخصیت، روحیه و موقعیت های زندگی خود، این ویژگی های درونی است که به او کمک می کند با وجود کهولت سن، از دست دادن قدرت بدنی و شرایط نامطلوب پیروز شود.

انشا مدرسه ای بر اساس داستان «پیرمرد و دریا» ای همینگوی.همینگوی یکی از محبوب ترین نویسندگان قرن بیستم است. او حتی در طول زندگی خود تبدیل به یک مرد افسانه شد. همینگوی، نویسنده، روزنامه‌نگار، خبرنگار جنگ در پنج جنگ بود. جالب است که همینگوی را کسانی می‌شناختند که هرگز با کار او آشنا نبودند، در کشور ما در بسیاری از خانه‌ها می‌توان به مردی ریش‌دار با پیشانی بلند و نگاه شفاف نگاه کرد: این ارنست همینگوی در اوج شهرت بود. . "پیرمرد و دریا" - داستانی که نویسنده جایزه نوبل را در سال 1953 دریافت کرد. او یک انقلاب جهانی در ادبیات ایجاد کرد. در نگاه اول، داستان بسیار ساده است - تمثیل ماهیگیر سانتیاگو. اما زیر قلم همینگوی به یک شاهکار واقعی تبدیل شد.

که مصمم است عمر طولانی داشته باشد. قهرمان داستان، ماهیگیر پیر، سانتیاگو، مردی فقیر و تنها است. او در کلبه ای زندگی می کرد که از برگ درخت خرما ساخته شده بود، میز، صندلی و آتش خاکی داشت. با این حال، زندگی قدیمی ها چندان فقیرانه نبود. برای او رویاهایی فرستاده شد که در آن میهن خود را می بیند، "سواحل طلایی، کوه های بلند سفید".

سرنوشت سانتیاگو ارتباط نزدیکی با دریا دارد که برای او وجودی متواضع فراهم می کند. اما دریا چیزی نمی دهد. برای زنده ماندن، باید سخت و سخت کار کنید. میان دریا و ساحل سال به سال عمر پیرمردی می گذرد. آزمایشات زیادی به بار آورد، اما قلب سانتیاگو همیشه به روی ساکنان دریا - موجودات زنده ای که مانند او بخشی از یک دنیای گسترده هستند - باز است. واضح است که اگر مبارزه شدید برای هستی نبود، نیازی به از بین بردن ماهی و صید آن برای غذا نبود.

اما پیرمرد همیشه به دریا فکر می کردبه عنوان یک موجود زنده که هم می تواند آرام شود و هم هیجان زده شود. آزمایش دیگری قبلاً توسط عنصر دریای بومی برای ماهیگیر آماده شده است. سانتیاگو باید برای مدت طولانی با ماهی بزرگی که روی قلاب او نشسته بجنگد. مبارزه ماهیگیر پیر با یک ماهی بزرگ است که به نظر من ایده اصلی داستان است. آن وقت بود که سانتیاگو را با تمام عظمت روح ساده اش دیدیم: "انسان برای شکست خوردن آفریده نشده است. انسان را می توان نابود کرد، اما شکست نمی خورد". در واقع، چنین شهامتی برای انسان خوشبختی نمی آورد: کوسه ها ماهی را خوردند و این شاهکار تنهایی، سانتیاگوی پیر را تنها با احساس خستگی، دست های فلج و خواب عمیق باقی گذاشت تا روز بعد، زمانی که دوباره نیاز دارید. برای یک سفر ماهیگیری دیگر به دریا بروید. سانتیاگو را نمی توان فردی فردگرا دانست که در خرد و شجاعت خود تنهاست. در حین ماهیگیری، پیرمرد اغلب دوست کوچک خود را به یاد می آورد - ماندولین، پسری که ماهیگیری را به او آموزش می داد و به طور کلی با او اشتراکات زیادی داشت. پیرمرد دوست داشت همیشه یک ماندولین کنارش باشد و وقتی ماهیگیر خسته بعد از جنگ با دریا خوابید، پسر آنجا بود.

حضور ماندولین در زندگی قدیمی هاکه تنهایی را روشن کرد یکی از اصلی ترین مشکلاتی که ارنست همینگوی حل می کند، مسئله شادی در چارچوب جستجوی معنای زندگی بود. سانتیاگو بدبین است که توهم ندارد و اگر خوشبختی فروخته می شد، شاید آن را می خرید، اما با چه پولی، با چه مبلغی و با چه ارزی اندازه گیری می شود؟ می توان فهمید که همین دیدگاه در همینگوی وجود دارد. در واقع، نویسنده نتوانست خود را از شبکه تضادهای هستی رها کند و خودکشی کرد. آیا می توان این را از دست دادن مرد افسانه ای - ارنست همینگوی دانست؟ به نظر من نویسنده به عنوان یک فردگرا عمل کرد.

جایزه نوبل در این زمینهادبیات به کسانی تعلق می گیرد که در کار خود به درک استثنایی از بشریت و جهان دست یافته اند. چه کسی می داند با بازخوانی داستان «پیرمرد و دریا» ارنست همینگوی، چقدر چیزهای جدید برای خود کشف خواهیم کرد.