ژانرهای موسیقی جدید دوران رمانتیک. رمانتیسم در موسیقی ژانر آهنگ در اروپای غربی و روسیه

ارائه "هنر موسیقی دوران رمانتیسم"ادامه این پست وبلاگ ویژگی های اصلی سبک را معرفی می کند. ارائه اختصاص یافته به موسیقی رمانتیسم نه تنها از نظر مطالب گویا غنی است، بلکه شامل نمونه های صوتی و تصویری نیز می باشد. متأسفانه فقط با کلیک بر روی لینک های موجود در پاورپوینت می توانید موسیقی را بشنوید.

هنر موسیقی دوران رمانتیک

حتی یک دوره قبل از قرن نوزدهم به اندازه دوران رمانتیسیسم، آهنگسازان و نوازندگان با استعداد و شاهکارهای موسیقی برجسته بسیاری را به دنیا نداد. بر خلاف کلاسیک که جهان بینی آن مبتنی بر کیش عقل است، نکته اصلی در هنر رمانتیسم احساس است.

«رومانتیسم در نزدیک‌ترین و اساسی‌ترین معنایش چیزی نیست جز دنیای درونی روح آدمی، درونی‌ترین زندگی قلب او. حوزه آن، همانطور که گفتیم، کل زندگی معنوی درونی یک فرد است، آن زندگی اسرارآمیز روح و قلب، که از آن همه آرزوهای نامعلوم برای بهتر شدن و عالی بودن سرچشمه می‌گیرد و تلاش می‌کند در آرمان‌هایی که خیال ایجاد می‌کند رضایت پیدا کند. V.G. بلینسکی

در موسیقی، مانند هیچ هنر دیگری، می توان طیف گسترده ای از احساسات و عواطف را بیان کرد. بنابراین، این موسیقی بود که در عصر رمانتیسم به هنر اصلی تبدیل شد. اتفاقاً اصطلاح "رمانتیسم"در رابطه با موسیقی برای اولین بار توسط یک نویسنده، هنرمند، آهنگساز برجسته استفاده شد ارنست تئودور آمادئوس هافمن، که زندگی و سرنوشت او می تواند به عنوان بارزترین نمونه از سرنوشت یک قهرمان رمانتیک باشد.

آلات موسیقی دوران رمانتیک

به دلیل غنای پالت صدا، تنوع رنگ آمیزی صدا، پیانو به یکی از آلات موسیقی مورد علاقه رمانتیک ها تبدیل شد. در عصر رمانتیسم، پیانو با امکانات جدیدی غنی شد. در میان نوازندگان رمانتیک بسیاری از جمله لیست، شوپن وجود دارند که عاشقان موسیقی را با اجرای فضیلت‌آمیز آثار پیانویی خود (و نه تنها) خود شگفت‌زده می‌کنند.

ارکستر دوران رمانتیسم با سازهای جدید غنی شد. ترکیب ارکستر در مقایسه با ارکستر عصر کلاسیک چندین برابر افزایش یافته است. برای ایجاد فضایی خارق العاده و جادویی، آهنگسازان از امکانات سازهایی مانند چنگ، سازدهنی شیشه ای، سلستا، گلوکنسپیل استفاده کردند.

در اسلاید اسکرین شات از ارائه من، می بینید که من یک نمونه از صدای آن را به هر تصویر یک آلات موسیقی اضافه کردم. با دانلود ارائه در رایانه خود و باز کردن آن در پاورپوینت خواننده کنجکاو من، می توانید از صدای این سازهای شگفت انگیز لذت ببرید.

"آلات به روز شده به طور غیرقابل توصیفی دامنه بیان ارکستر را گسترش داده است، امکان غنی سازی پالت رنگی ارکستر و گروه را با تامبرهای ناشناخته قبلی، درخشش فنی و تجملات قدرتمند صداگذاری فراهم کرده است. و در نمایش‌های انفرادی، کنسرت‌ها، فانتزی‌ها، می‌توانستند شنوندگان را با فضیلت‌های بی‌سابقه، گاه آکروباتیک و شهوت‌انگاری اغراق‌آمیز متحیر کنند و به کنسرت‌کننده‌ها ویژگی‌های شیطانی و شاهانه بدهند. V.V. برزین

ژانرها در موسیقی رمانتیک

در کنار ژانرهای محبوبی که در دوره قبل وجود داشت، ژانرهای جدیدی در موسیقی رمانتیک ظاهر می شوند، مانند شبانه، پیش درآمد(که به یک اثر کاملاً مستقل تبدیل شده است (پرلودهای لذت بخش را به یاد بیاورید فردریک شوپن), تصنیف، فی البداهه، مینیاتور موزیکال، آهنگ (فرانتس شوبرتحدود ششصد نفر از آنها تشکیل شده است) شعر سمفونیک. در این آثار، آهنگساز رمانتیک می توانست ظریف ترین سایه های تجربیات معنوی را بیان کند. این رمانتیک ها بودند که با تلاش برای انضمام ایده های موسیقایی به خلق آهنگ های برنامه رسیدند. این خلاقیت ها اغلب از آثار ادبیات، نقاشی و مجسمه سازی الهام گرفته شده است. بارزترین نمونه از این گونه خلاقیت ها آثار هستند فرانتس لیست، با الهام از تصاویر، دانته، میکل آنژ، پترارک، گوته.

آهنگسازان رمانتیک

دامنه "ژانر" اجازه نمی دهد در این مدخل داستانی درباره کار آهنگسازان رمانتیک قرار دهیم. وظیفه من این بود که یک ایده کلی از موسیقی رمانتیسم ارائه دهم و اگر خوش شانس باشم، علاقه به موضوع و تمایل به ادامه مطالعه مستقل در مورد هنر موسیقی دوران رمانتیک را برانگیختم.

در میان مطالب آکادمی آرزاماس چیزی یافتم که ممکن است برای خواننده کنجکاو من جالب باشد موسیقی رمانتیسم. خواندن، گوش دادن و فکر کردن را به شدت توصیه می کنم!

مثل همیشه پیشنهاد میکنم کتابشناسی - فهرست کتب. می‌خواهم توضیح دهم که فهرست را با استفاده از کتابخانه‌ام تنظیم می‌کنم. اگر آن را ناقص می‌دانید، خودتان آن را اضافه کنید.

دایره المعارف برای کودکان. T.7. هنر قسمت سوم. موسیقی، تئاتر، سینما - M .: آوانتا +، 2001.
فرهنگ لغت دانشنامه یک نوازنده جوان. ‒ م.: "آموزگاری"، 1985.
فرهنگ لغت دایره المعارفی موسیقی. ‒ M.: "دایره المعارف شوروی"، 1990.
ولیکوویچ E.I. سفرهای موسیقی در داستان ها و تصاویر. ‒ سن پترزبورگ: آژانس اطلاعات و انتشارات "LIK"، 2009.
Emokhonova L.G. فرهنگ هنری جهانی: Proc. کمک هزینه برای دانش آموزان. میانگین Ped کتاب درسی موسسات - م .: مرکز انتشارات "آکادمی"، 1377.
Zalesskaya M.K. ریچارد واگنر. آهنگساز ممنوعه. ‒ M.: Veche، 2014.
خیابان کالینز موسیقی کلاسیک در داخل و خارج. ‒ M.: FAIR_PRESS، 2000.
Lvova E.P.، Sarabyanov D.V.، Borisova E.A.، Fomina N.N.، Berezin V.V.، Kabkova E.P.، Nekrasova L.M. هنر جهانی قرن نوزدهم. هنرهای تجسمی، موسیقی، تئاتر. ‒ سن پترزبورگ: پیتر، 2007.
Rolland R. زندگی افراد بزرگ. ‒ M.: ایزوستیا، 1992.
صد آهنگساز بزرگ / گردآوری شده توسط D.K. سامین. ‒ م.: وچه، 1999.
Tibaldi-Chiesa M. Paganini. - م.: مول. گارد، 1981

موفق باشید!

چکیده در رشته دانشگاهی "فرهنگ شناسی"

با موضوع: رمانتیسم در موسیقی.

طرح

1. مقدمه.

2. ویژگی های بارز عصر رمانتیسم در موسیقی.

3. جغرافیای موسیقی رمانتیسیسم.

5. نتیجه گیری.

6. فهرست مراجع.

1. مقدمه.

رمانتیسم یک گرایش هنری جدید در قرن نوزدهم است. این جایگزین کلاسیک گرایی شد و نشانه های آن در اواخر قرن 18 ظاهر شد. زادگاه رمانتیسم آلمان است، اما به سرعت گسترش یافت و در کشورهای اروپایی و همچنین روسیه و آمریکا نفوذ کرد. خود اصطلاح "رمانتیسم" برای اولین بار به لطف فعالیت های نویسنده آلمانی نوالیس (1772 - 1801) در ادبیات ظاهر شد. E.T او را با موسیقی آشنا کرد. A. Hoffmann (1776 - 1882). رمانتیسیسم در مبارزه و در عین حال در تعامل نزدیک با پیشینیان خود - کلاسیک گرایی و احساسات گرایی - توسعه یافت. در بطن این جنبش های ادبی، او متولد شد. نویسندگان کلاسیک متقاعد شده بودند که تنها کسانی که به وضوح از آن آگاه هستند و قادر به مهار احساسات - علایق و آرزوهای شخصی - هستند، می توانند وظیفه مدنی خود را انجام دهند. اما آنها معتقد بودند که سرنوشت معدودی از مردم "نجیب" و عمدتاً نجیب زادگان چنین بود. آنها باید فداکارانه و فداکارانه برای خدمت به میهن آماده می شدند. وظیفه مدنی، به نظر آنها، در درجه اول شامل شرافت و فضیلت است.

رمانتیک ها به دنبال رمانتیک کردن همه چیز در اطراف، همه پدیده های زندگی بودند. آنها برخی از اصول را از دوران کلاسیک گرایی قبلی اتخاذ کردند، اما جوهر رمانتیسیسم اعتراضی است به تنظیمات روشنگری، ناامیدی در آنها. نمایندگان رمانتیسم نمی توانستند کیش عقل، عقل گرایی، منطق و عمل را بپذیرند. برای آنها روح و فردیت یک فرد، احساسات او مهم بود.

اصالت رمانتیسم نیز در این است که آنها برای تقسیم روشن هنر به انواع و ژانرها تلاش نکردند. آنها تحت تأثیر ایده سنتز هنر قرار گرفتند و آن را با موفقیت اجرا کردند. رمانتیسم متعلق به یکی از جالب ترین و پربارترین دوران فرهنگی است.

2. ویژگی های بارز عصر رمانتیسم در موسیقی.

برای بیش از صد سال، رمانتیسم در فرهنگ موسیقی حاکم بود (1800 - 1910). در این هنر بود که ثابت کرد جگر دراز است، در حالی که در ادبیات و نقاشی فقط پنجاه سال دوام آورد. این را نمی توان یک تصادف نامید. در درک رمانتیک ها، موسیقی معنوی ترین هنر است و بیشترین آزادی را دارد. یکی از ویژگی های اصلی موسیقی عصر رمانتیسم را باید ترکیب آن با انواع دیگر هنر نامید. علاوه بر این، رمانتیک ها حامی یک تقسیم بندی ژانری دقیق و واضح نبودند.

مقوله‌های زیبایی‌شناختی نیز با هم ترکیب شدند. تراژدی به راحتی با کمیک همزیستی کرد. زشت با زیبا؛ دنیوی با والا. چنین تضادهایی غیر متقاعد کننده یا غیر طبیعی به نظر نمی رسید. تکنیک اصلی هنری - کنایه عاشقانه - امکان اتصال ناسازگار را فراهم کرد. به لطف او، تصویر خاصی از جهان، ذاتی رمانتیسم، پدید آمد.

علیرغم تمایل به ترکیب ژانرها، البته بسیاری از آنها حق وجود مستقل داشتند و در این دوره توانستند پیشرفت چشمگیری داشته باشند. ژانرهای خاصی پدیدار شد. اول از همه، این ژانر یک شعر و تصنیف موزیکال عاشقانه است ( درخشان ترین نماینده F. Schubert) است. آهنگ ها؛ مینیاتورهای پیانو

باید به مینیاتور پیانو اشاره ویژه ای کرد. قصد داشت تصویری را منتقل کند که نویسنده یا روحیه او را تحت تأثیر قرار دهد. یک مینیاتور پیانو می تواند یک ویژگی ژانر داشته باشد: یک والس، یک آهنگ، یک آهنگ بدون کلام، یک مازورکا، یک شبانه. آهنگسازان اغلب به موسیقی برنامه ای روی آوردند و آثار خود را در چرخه ها ترکیب کردند.

از ویژگی های دوران رمانتیسم، چرخه پیانوی معروف آر. شومان "کارناوال" است که ماهیت آزاد زیبایی شناسی رمانتیسم را منعکس می کند. "کارناوال" شامل بیست و یک عدد است. اینها طرح های متوالی هستند که از نظر خلق و خوی ، عکس ها ، پرتره ها با یکدیگر متفاوت هستند ، اما بسیاری از آنها با یک طرح واحد متحد شده اند. آهنگساز یک تعطیلات خیالی را ترسیم می کند که مهمانان ماسک به آن دعوت می شوند. در میان آنها شخصیت های معمولی کارناوال هستند - پیروت ترسو، هارلکین بداخلاق، کلمبینا و پانتالون که از یکدیگر غر می زنند (همه اینها به زیبایی با وسایل موسیقی منتقل می شود).

"کارناوال" مملو از یک ایده بسیار بدیع است. خود آهنگساز چرخه خود را "صحنه های مینیاتوری در 4 نت" نامید، زیرا تمام ملودی بر اساس آنها ساخته شده است. آهنگساز چهار نت را در سکانس‌ها و ترکیب‌های مختلف گرفت و در نتیجه شباهتی از مضمونی را در زیر هر قطعه ایجاد کرد.

از نظر آهنگسازی، "کارناوال" بالاترین درجه مهارت آهنگسازی را نشان می دهد. تمام آهنگ های چرخه با کمال اتمام، درخشندگی و فضیلت متمایز می شوند. به طور کلی، کل چرخه نمونه ای از یک ترکیب هماهنگ و یکپارچگی است.

اگر در مورد موسیقی برنامه با جزئیات بیشتری صحبت کنیم، در اینجا می توانیم چنین ویژگی را به عنوان ارتباط با سایر ژانرها مشخص کنیم: ادبیات، نقاشی. شکل انشا به طرح بستگی دارد. در ارتباط با این، اشعار سمفونیک، کنسرتوهای یک موومان و سونات ها بوجود می آیند. سمفونی های چند قسمتی بنابراین، در عصر رمانتیسم، هم موسیقی آوازی مجلسی و هم موسیقی دستگاهی مجلسی توسعه یافت.

اپرا نیز در این دوره خاص شد. او شروع به جذب به سمت سمفونیسم می کند. ارتباط نزدیک و موجهی بین متن و موسیقی دارد. اکشن صحنه ای ارزشی برابر با آنها داشت.

رمانتیک ها تم های مورد علاقه ای داشتند. بیشتر توطئه ها بر اساس مضمون تنهایی و عشق بود، زیرا در مرکز زیبایی شناسی رمانتیسیسم فردی مغرور و تنها قرار داشت که در روحش شور و شوق قوی موج می زد. قهرمان رمانتیک همیشه با جامعه، با تمام دنیا مخالف بوده است. بنابراین، کاملاً منطقی است که در دوره رمانتیسم، نویسندگان به مضامین نزدیک به تصویر چنین قهرمانی روی آوردند: موضوع مرگ، موضوع جاده و سرگردانی، موضوع طبیعت. در آثار رمانتیک فضای زیادی به عناصر فانتزی داده می شد که به دنیای مادی خسته کننده هجوم می آوردند.

آهنگسازانی که در دوران رمانتیسم کار می کردند زبان موسیقی خود را داشتند. آنها توجه زیادی به ملودی داشتند و بر معنای کلمه و بیان هنری تأکید داشتند (نکته آخر در مورد همراهی نیز صدق می کند).

هارمونی به طرز محسوسی دگرگون شد و غنی شد. شور، کسالت، تضاد حالات، تنش، شروع خارق العاده آثار از طریق هارمونی منتقل می شد. بنابراین، ملودی، بافت و هارمونی از نظر اهمیت یکسان شد.

بنابراین، ویژگی های اصلی موسیقی عصر رمانتیسم را می توان ترکیبی از هنرها و ژانرها نامید. بیان خاص و رابطه نزدیک ملودی، همراهی و هارمونی؛ تضاد؛ خارق العاده؛ افزایش احساسات و بیان

3. جغرافیای موسیقی رمانتیسیسم.

رمانتیسم حوزه نسبتاً گسترده ای را در بر می گرفت: از اروپا و روسیه تا آمریکا و در همه جا توسعه آن به روشی خاص انجام شد. در اروپا هنر موسیقایی در این دوره در برخی کشورها هم اشتراکات و هم تفاوت های فرهنگی داشت. به عنوان مثال، موسیقی اتریش و آلمان تقریباً در یک جهت توسعه یافت. رمانتیسیسم موسیقایی این کشورها تحت تأثیر مکتب موسیقی وین بود که خود را قدرتمندانه در ادبیات نشان داد. آنها همچنین زبان مشترکی داشتند. رمانتیسم آلمانی-اتریشی نه تنها با آثار پیشرفته ژانرهای مختلف، بلکه با روشنگری فعال متمایز شد. ویژگی بارز رمانتیسم آلمانی و اتریشی آواز است.

رمانتیسیسم در لهستان ترکیبی از آواز و ساز است - ویژگی بارز موسیقی محلی لهستان. بنابراین، در آهنگ های اف. شوپن، پژواک ژانر حماسی موسیقی محلی لهستان - دومای لهستان - کاملاً شنیدنی است. این ژانر در دوره بلوغ توسعه خود با آواز حماسی آهسته، اغلب با لحن سوگوار مشخص می شود. و اپیزودهای دراماتیک و پرتنش بعدی، متناوب با بازگشت ملودی بیت ابتدایی. شکی نیست که این افکار اسلاوی غربی بود که به عنوان نمونه اولیه تصنیف های شوپن و ساخته های نزدیک به آنها عمل کرد. بنابراین، در قلب رمانتیسیسم لهستانی هنر عامیانه نهفته است.

رمانتیسم ایتالیایی شکوفایی بی‌سابقه هنر اپرا است. برخاستن "بل کانتو". بدین ترتیب اپرای ایتالیا در این مسیر در سراسر جهان پیشرو شد. در فرانسه نیز اپرا یکی از ارزش های برجسته را به دست می آورد. یک شایستگی بزرگ در این زمینه متعلق به G. Berlioz (1803 - 1869) است که خالق چنین پدیده جالبی مانند یک اپرای کمیک است که به طور مستقیم ویژگی های ملی این کشور را منعکس می کند.

در روسیه، رمانتیسم تحت تأثیر ایده های Decembrists، انقلاب کبیر فرانسه، جنگ با ناپلئون در 1812 توسعه یافت، یعنی با رویدادهای اجتماعی جهانی همراه بود. اصول شهروندی، خدمت به میهن نیز به هنر موسیقی منتقل شد، که در آن ایده آگاهی ملی به طور مشخص به نظر می رسید. بنابراین، رمانتیسم موسیقی همه کشورها با ویژگی های مشترک متحد شد: میل به معنویت بالا، رویاهای زیبایی، انعکاس حوزه حسی انسان.

4. آهنگسازان و نوازندگان بزرگ عصر رمانتیسم.

رمانتیسیسم به فرهنگ موسیقی بسیاری از آهنگسازان بزرگ بخشید: F. List (1811 - 1886، مجارستان)، R. Schumann (1810 - 1856، آلمان)، F. Schubert (1797 - 1828، اتریش)، K. Weber (1786 - 1826، آلمان). )، R. Wagner (1813 - 1883، آلمان)، J. Bizet (1838 - 1875، فرانسه)، N. Paganini (1782 - 1840، ایتالیا)، E. Grieg (1843 - 1907، نروژ)، G. Verdi ( 1813 - 1901، ایتالیا)، اف. شوپن (1810 - 1849)، ال. ون بتهوون (آخرین مرحله خلاقیت، آلمان)، و غیره. اجازه دهید به طور مختصر کار برخی از آنها را توصیف کنیم.

فرانتس لیست، مانند V.A. موتزارت، یک هنرپیشه جوان بود و باعث شد اروپا خیلی زود درباره خودش صحبت کند و به عنوان یک پیانیست با مردم صحبت کرد. استعداد او به عنوان آهنگساز به همان زودی ظاهر شد. متعاقباً، F. List فعالیت های تور و آهنگسازی را با هم ترکیب کرد. او همچنین رونویسی پیانویی از موسیقی سمفونیک ساخته است و به درستی می توان او را روشنگری بزرگ دانست.

ترکیبات نویسنده از F. List با مهارت و عمق، بیان و خشم مشخص می شود. اینها آثار ادواری معروف او هستند: «سالهای سرگردانی»، «اتودهای اجرای متعالی»، «اتودهای بزرگ پس از هوس پاگانینی»، «راپسودی مجارستانی». اف. لیست سهم بزرگی در گسترش و توسعه فرهنگ موسیقی مجارستان داشت.

فرانتس شوبرت را اولین آهنگساز دوران رمانتیک می دانند که در میان آهنگسازان بزرگ قرار گرفته است. موسیقی او ناب، شاد، شاعرانه و در عین حال - غم، سردی، ناامیدی است. همانطور که برای رمانتیک‌ها معمول است، موسیقی اف. شوبرت متضاد است، اما با آزادی و سهولت خود، زیبایی ملودی‌ها، ضربه می‌زند.

اف. شوبرت تعداد زیادی آهنگ نوشت که شاهکارهای واقعی هستند. این امر به ویژه در مورد آثار نوشته شده به آیات V.I. گوته ("پادشاه جنگل"، "گرچن در چرخ چرخان") و بسیاری دیگر.

این آهنگساز همچنین در ژانرهای دیگر کار کرد: اپرا، آهنگ های آواز مجلسی و ساز. و با این حال، اول از همه، نام F. Schubert با آهنگ ها و چرخه های مختلف او مرتبط است: "زن زیبای میلر"، "راه زمستان"، "آواز قو".

ژرژ بیزه آهنگساز فرانسوی به عنوان نویسنده اپرای بی نظیر کارمن وارد تاریخ فرهنگ جهان شد. او در ده سالگی دانشجوی کنسرواتوار پاریس شد. آهنگساز جوان در ابتدای کار خود را در ژانرهای مختلف امتحان کرد، اما اپرا به عشق واقعی او تبدیل شد. او علاوه بر «کارمن» اپراهایی چون «مروارید جویان»، «زیبایی پرث»، «جمیل» را نوشت. موسیقی نوشته او برای درام A. Daudet با همین نام "Arlesian" نیز متمایز است. J. Bizet به حق آهنگساز برجسته فرانسه در نظر گرفته می شود.

ادوارد گریگ معروف ترین آهنگساز نروژی یکی از نمادهای این کشور است. موسیقی او پدیده ای بدیع و بدیع است که فردیت منحصر به فرد تفکر خلاق این آهنگساز را نشان می دهد. آثار ای. گریگ از جمله "کنسرتو پیانو"، عاشقانه ها، "قطعات غنایی"، "سونات ویولن دوم" و البته "پیر گینت" - موسیقی برای نمایشنامه جی. ایبسن - به مالکیت نه تنها تبدیل شد. موسیقی نروژی، بلکه جهانی.

یکی از مظاهر رمانتیسم، ویولن و آهنگساز ایتالیایی، نیکولو پاگانینی است. دقیق ترین تعاریف هنر او درخشندگی، درخشندگی، خشم، عصیان است. او آثاری زیبا و پرشور نوشت که امروزه نیز در کارنامه ویولن‌نوازان مشهور وجود دارد. در مورد کنسرتوهای ویولن اول و دوم، "24 کاپریچی"، "کارناوال ونیز" و "حرکت همیشگی" صحبت می کنیم. علاوه بر این، N. Paganini یک بداهه نواز عالی بود و تنظیم-تغییرهایی از قطعات اپرا را برای ویولن سولو انجام داد. او الهام بخش بسیاری از چهره های دوران رمانتیک بود.

در مورد موسیقی آهنگساز برجسته لهستانی فریدریک شوپن (1810 - 1849)، قبل از هر چیز، شایان ذکر است که این "روح مردم لهستان" است که در هنر شوپن بیان مختلفی یافت. در موسیقی او صفحاتی از عظمت حماسی و خیزش قهرمانانه وجود دارد. در قسمت های غم انگیز موسیقی شوپن می توان غم و اندوه یک دل شجاع را شنید. هنر شوپن یک هنر عمیقا عامیانه از یک هنرمند میهن‌پرست، یک هنرمند انسان‌گرا است که با ایده‌آل‌های پیشرفته دورانی که او مجبور بود در آن زندگی کند و خلق کند، متحرک شده است.

فعالیت های شوپن به عنوان آهنگساز با آهنگسازی رقص های خانگی لهستانی (مازورکا، پولونیز، والس) آغاز شد. او به شبگردی نیز روی آورد. «تصنیف در جی مینور»، «شرزو در بی مینور»، «اتود در س مینور» او برای موسیقی پیانو انقلابی بود. اتودها و پیش درآمدهای اف. شوپن (به همراه اتودهای اف. لیست) اوج تکنیک پیانو دوران رمانتیک هستند.

رمانتیسیسم به خوبی در خاک روسیه ریشه دوانید. نگرش جدید در ذهن و روح روشنفکران پاسخی یافت. مفهوم مقاومت او در برابر شر، که سراسر جهان را فرا گرفت، بسیار نزدیک به هنر و ادبیات روسیه بود.

یکی از مظاهر رمانتیسم نثر رمانتیک روسی بود. در نیمه اول قرن نوزدهم ظاهر شد و به خودی خود به یک پدیده منحصر به فرد و منحصر به فرد تبدیل شد. با نام نه تنها نویسندگان بزرگ روسی، بلکه نویسندگان ردیف دوم نیز ارائه شده است. برخی از آثار این نویسندگان به وضوح جذابیت فانتزی، فضای غیرمعمول و سورئال، پیچش داستان جادویی، شخصیت های عجیب و غریب را نشان می دهد. در این آثار می توان ردی از هافمن را حس کرد، اما از طریق واقعیت روسی شکسته شده است. مانند آلمان، موسیقی روسی این دوره ارتباط تنگاتنگی با ادبیات داشت. این را می توان در مثال V.F. اودویفسکی (1804 - 1869) که در هر دو زمینه عالی بود.

به طور کلی، دوران رمانتیک یک کهکشان کامل از آهنگسازان برجسته تولید کرد. اینها عبارتند از P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893)، A.A. Alyabiev (1787 - 1851)، A.P. بورودین (1833 - 1887)، M. I. Glinka (1804 - 1857)، A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869)، M.P. موسورگسکی (1839 - 1881)، M. A. Balakirev (1837 - 1910)، N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908)، A. N. Scriabin (1872 - 1915)، Ts.A. کوی (1835 - 1915)، S.V. راخمانینوف (1873 - 1943). البته اکثر آهنگسازان ذکر شده فقط رمانتیک بودند. آنها سهم زیادی در توسعه رئالیسم در فرهنگ روسیه داشتند ، اما دوره های خاصی از کار آنها در صحنه رمانتیسم افتاد.

سخنگوی ایده روسی در موسیقی M.I. گلینکا. حضور او در فرهنگ موسیقی روسیه او را مجبور کرد که مسیر دیگری را در پیش بگیرد. او در کار خود توانست سنت های ملی اروپایی و روسی را با هم ترکیب کند. دوره رمانتیک M.I. گلینکاها عاشقانه های زیبای پر از هارمونی، غزل و اشتیاق هستند که در فرم و محتوا عالی هستند.

در این دوره علاوه بر فعالیت آهنگسازان، انجمن های خلاق نیز نقش بسزایی داشتند. به طور کلی، زمان تغییرات بزرگ و قابل توجهی برای روسیه از جمله در زندگی موسیقی بود. پیشرفت علم و ادبیات وجود دارد که هنر روسی را با خود به همراه دارد. بهترین نمایندگان آن شروع به درک قدرت اجتماعی بزرگ هنر می کنند. بنابراین، روندهای روزگار، موسیقی را نیز تسخیر می کند، تأثیر ادبیات بر آن افزایش می یابد و در نتیجه تعامل آنها افزایش می یابد. دامنه ارتباط آن با انواع دیگر هنر در حال گسترش است، جوامع مختلف موسیقی در حال ظهور است: دایره دارگومیژسکی، دایره روبینشتاین، دایره بلیایف و در نهایت، جامعه موسیقی بالاکیف، به نام مشتی توانا.

عبارت "موج توانا" توسط منتقد V.V. استاسوف (1824 - 1906). این عبارت عجیب و غریب بعداً تبدیل به بال شد و با اشاره به نوازندگانی که در اطراف M.A جمع شده بودند، شروع به تکرار کرد هم در یک زمینه محترمانه و هم در یک زمینه کنایه آمیز. بالاکیرف.

اول از همه، آنها به دنبال احیای علاقه به هنر عامیانه روسیه بودند. آنها با اهمیت زیادی به اصالت ملی موسیقی، به درستی معتقد بودند که تنها در صورتی می توان به آن دست یافت که آهنگساز به منابع ترانه های محلی روی آورد. هرکسی که فقط با ترکیبات سالن تربیت شده باشد، حتی بهترین ها، نمی تواند چیز ارزشمندی خلق کند. تا پیش از این، اعضای حلقه بالاکیرف معتقد بودند، موسیقی حرفه ای، به استثنای موارد نادر (به معنی M.I. Glinka، 1804 - 1857)، از هنر عامیانه به دور است. در درک «کوچکیست ها» آهنگساز باید با روح موسیقی فولکلور عجین شود. بنابراین، رمانتیسم روسی هنر ملی روسیه است.

5. نتیجه گیری.

نمایی جدید و رمانتیک از جهان در هنر اروپایی در اواخر قرن 18 - 19. در رمانتیسم، دنیای معمولی در مجاورت دنیای خارق العاده است، جایی که قهرمان دراماتیک به امید دور شدن از حالت عادی می دود. رمانتیک ها معتقد بودند که هنر یکی است. شعر و موسیقی به خصوص به هم نزدیک هستند. موسیقی می تواند اندیشه شاعر را "بازگویی" کند، تصویر یک قهرمان ادبی را ترسیم کند و شعر اغلب با موسیقیایی خود ضربه می زند. روند هنر جدید در آثار آهنگسازان بزرگ رمانتیک نیز منعکس شد.

رمانتیسیسم موسیقی قهرمانان، مضامین خاص خود، اصول زیباشناختی و زبان هنری خاص خود را داشت. هدف او یک فرم آزاد بود، نه محدود به ژانر یا مرزهای خاص. رمانتیسیسم موسیقی مدت بسیار طولانی دوام آورد و غنی ترین میوه ها را به ارمغان آورد.

با این حال، لحظه بحران آن فرا رسیده است. این در زمانی اتفاق افتاد که نزدیک شدن به قرن بیستم با تمایلات خاص خود شروع به تخریب آرمان های رمانتیسم کرد. و اگرچه در نهایت مدرنیسم جایگزین آن شد، اما رمانتیسیسم به فراموشی سپرده نشد و سنت های آن در هنر قرن جدید و حتی در دوران مدرن ما به حیات خود ادامه دادند.

6. فهرست مراجع.

1. Belousova S.S. رمانتیسم. - م.: روزمن، 2004. - 115 ص.

2. Galatskaya V.S. آهنگساز آلمانی رابرت شومان/W.S. گالاتسکایا. - م.: دانش، 1956. - 33 ص.

3. گوردیوا ای.ام. دسته توانا / E.M. گوردیف. - م.: موسیقی. - 270 s.

4. سولوتسوف A.A. فرادریک شوپن. زندگی و خلقت. - انتشارات موزیکال دولتی / A.A. سولوتسف. - مسکو، 1960. - 504 ص.

در عصر رمانتیسم، موسیقی جایگاه مهمی در نظام هنر داشت. این به دلیل ویژگی آن است، که به شما امکان می دهد با کمک کل زرادخانه وسایل بیانی، تجربیات عاطفی را به طور کامل منعکس کنید.

رمانتیسم در موسیقی در قرن نوزدهم در آثار F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. وبر، جی. روسینی. اندکی بعد، این سبک در آثار F. Mendelssohn، F. Chopin، R. Schumann، F. Listt، G. Verdi و دیگر آهنگسازان منعکس شد.

رمانتیسم در اوایل قرن نوزدهم در اروپا شکل گرفت. نوعی مخالفت با کلاسیک گرایی شد. رمانتیسم به شنونده اجازه می داد تا به دنیای جادویی افسانه ها، ترانه ها و قصه ها نفوذ کند. اصل اصلی این جهت مخالفت (رویاها و زندگی روزمره، دنیای ایده آل و زندگی روزمره) است که توسط تخیل خلاق آهنگساز ایجاد شده است. این سبک تا دهه چهل قرن نوزدهم در میان افراد خلاق رایج بود.

رمانتیسم در موسیقی منعکس کننده مشکلات انسان مدرن، درگیری او با دنیای بیرون و تنهایی اوست. این مضامین در کار آهنگسازان نقش محوری دارند. با استعداد بودن بر خلاف دیگران، شخص دائماً احساس می کند که توسط دیگران درک نشده است. استعداد او و عامل تنهایی می شود. به همین دلیل است که قهرمانان مورد علاقه آهنگسازان رمانتیک شاعران، نوازندگان و هنرمندان هستند (آر. شومان "عشق یک شاعر"؛ برلیوز عنوان فرعی "قسمتی از زندگی یک هنرمند" تا "سمفونی خارق العاده" و غیره است. ).

رمانتیسیسم در موسیقی، با انتقال دنیای تجربیات درونی یک فرد، اغلب رنگ و بویی از زندگی نامه، صداقت و غزل دارد. مضامین عشق و اشتیاق به طور گسترده استفاده می شود. برای مثال، آهنگساز معروف آر. شومان، قطعات پیانو بسیاری را به محبوب خود کلارا ویک تقدیم کرد.

موضوع طبیعت نیز در آثار رمانتیک ها بسیار رایج است. آهنگسازان اغلب آن را با وضعیت ذهنی یک فرد مخالف می کنند و آن را با سایه هایی از ناهماهنگی رنگ آمیزی می کنند.

موضوع فانتزی به کشف واقعی رمانتیک ها تبدیل شده است. آنها فعالانه روی خلق قهرمانان افسانه ای و انتقال تصاویر آنها از طریق عناصر مختلف زبان موسیقی کار می کنند ("فلوت جادویی" موتزارت - ملکه شب).

اغلب رمانتیسم در موسیقی به هنر عامیانه نیز اشاره دارد. آهنگسازان در آثار خود از انواع عناصر فولکلور (ریتم‌ها، لحن‌ها، حالت‌های قدیمی)، برگرفته از آهنگ‌ها و تصنیف‌ها استفاده می‌کنند. این به شما امکان می دهد محتوای نمایشنامه های موسیقی را به میزان قابل توجهی غنی کنید.

استفاده از تصاویر و مضامین جدید، جستجوی فرم‌های مناسب را ایجاب می‌کرد و بدین ترتیب لحن‌های گفتار، لحن‌های طبیعی، تقابل کلیدهای مختلف، تک‌فرازها (صداها) در آثار عاشقانه ظاهر می‌شوند.

رمانتیسم در موسیقی ایده سنتز هنرها را مجسم کرد. نمونه ای از این آثار برنامه ای شومان، برلیوز، لیست و آهنگسازان دیگر است (سمفونی "هارولد در ایتالیا"، شعر "پیش درآمد"، چرخه "سالهای سرگردانی" و غیره).

رمانتیسم روسی به وضوح در آثار M. Glinka، N. Rimsky-Korsakov، A. Borodin، C. Cui، M. Balakirev، P. Tchaikovsky و دیگران منعکس شد.

A. Dargomyzhsky در آثار خود تصاویر روانشناختی چند وجهی ("پری دریایی"، عاشقانه ها) را منتقل می کند. در اپرای ایوان سوزانین، ام. گلینکا تصاویری از زندگی مردم عادی روسیه ترسیم می کند. به حق، آثار آهنگسازان مشهور "مشت توانا" اوج محسوب می شوند. آنها از ابزارهای بیانی و لحن های مشخصه ذاتی آهنگ های عامیانه روسی، موسیقی روزمره و گفتار محاوره ای استفاده می کنند.

متعاقباً این سبک توسط A. Scriabin (پیش درآمد "رویاها" ، شعر "به شعله") و S. Rachmaninov (طرحها-تصاویر ، اپرای "Aleko" ، کانتاتا "بهار") نیز مورد استفاده قرار گرفت.

جهان بینی رمانتیک با تضاد شدید بین واقعیت و رویاها مشخص می شود. واقعیت پست و بی روح است، در آن روح کینه ورزی، کینه توزی آغشته است و تنها شایسته انکار است. رویا چیزی زیبا، کامل، اما دست نیافتنی و برای ذهن غیرقابل درک است.

رمانتیسم نثر زندگی را در مقابل قلمرو زیبای روح یعنی «زندگی دل» قرار داد. رمانتیک ها معتقد بودند که احساسات لایه عمیق تری از روح را نسبت به ذهن تشکیل می دهند. به گفته واگنر، «هنرمند به احساس متوسل می شود، نه به استدلال». و شومان گفت: "ذهن اشتباه است، احساسات - هرگز." تصادفی نیست که موسیقی به عنوان شکل ایده آل هنر معرفی شد که به دلیل ویژگی آن، حرکات روح را به طور کامل بیان می کند. این موسیقی در عصر رمانتیسم بود که در نظام هنر جایگاه پیشرو را به خود اختصاص داد.
اگر در ادبیات و نقاشی، جهت رمانتیک اساساً توسعه خود را تا اواسط قرن 19 تکمیل می کند، پس عمر رمانتیسیسم موسیقی در اروپا بسیار طولانی تر است. رمانتیسیسم موسیقی به عنوان یک گرایش در آغاز قرن نوزدهم ظهور کرد و در ارتباط نزدیک با گرایش های مختلف در ادبیات، نقاشی و تئاتر توسعه یافت. مرحله اولیه رمانتیسیسم موسیقی با آثار F. Schubert، E. T. A. Hoffmann، K. M. Weber، G. Rossini نشان داده شده است. مرحله بعدی (دهه 1830-1830) - کار F. Chopin، R. Schumann، F. Mendelssohn، G. Berlioz، F. Listt، R. Wagner، J. Verdi.

مرحله پایانی رمانتیسم تا پایان قرن نوزدهم ادامه دارد.

مشکل شخصیت به عنوان مشکل اصلی موسیقی رمانتیک و در یک نگاه جدید - در تضاد آن با دنیای خارج مطرح می شود. قهرمان رمانتیک همیشه تنهاست. تم تنهایی شاید محبوب ترین موضوع در تمام هنرهای رمانتیک باشد. اغلب اوقات، ایده یک فرد خلاق با آن همراه است: یک فرد زمانی تنها است که دقیقاً یک فرد برجسته و با استعداد باشد. هنرمند، شاعر، نوازنده قهرمانان مورد علاقه در آثار رمانتیک ها هستند ("عشق شاعر" اثر شومان، "سمفونی شگفت انگیز" اثر برلیوز با عنوان فرعی "قسمتی از زندگی یک هنرمند"، شعر سمفونیک لیست "تاسو").
علاقه عمیق به شخصیت انسانی که در موسیقی رمانتیک نهفته است در غلبه لحن شخصی در آن بیان شد. آشکار شدن یک درام شخصی اغلب در میان رمانتیک ها رنگی از زندگینامه به دست می آورد که صداقت خاصی را در موسیقی به ارمغان می آورد. بنابراین، برای مثال، بسیاری از آثار پیانوی شومان با داستان عشق او به کلارا ویک مرتبط است. واگنر به شدت بر ماهیت زندگی‌نامه‌ای اپراهای او تأکید داشت.

توجه به احساسات منجر به تغییر ژانرها می شود - اشعار موقعیت غالبی را به دست می آورند که در آن تصاویر عشق غالب است.

موضوع طبیعت اغلب با مضمون «اعتراف غنایی» در هم آمیخته است. با حالت ذهنی یک فرد طنین انداز می شود، معمولاً با احساس ناهماهنگی رنگ آمیزی می شود. توسعه ژانر و سمفونیسم غنایی-حماسی ارتباط تنگاتنگی با تصاویر طبیعت دارد (یکی از اولین آثار سمفونی "بزرگ" شوبرت در C-dur است).
کشف واقعی آهنگسازان رمانتیک موضوع فانتزی بود. موسیقی برای اولین بار یاد گرفت که تصاویر شگفت انگیز و خارق العاده را با ابزارهای کاملاً موسیقیایی مجسم کند. در اپراهای قرن هفدهم و هجدهم، شخصیت‌های «غیر زمینی» (مانند ملکه شب از «فلوت جادویی» موتزارت) به زبان موسیقی «معمول» صحبت می‌کردند که از افراد واقعی کمتر متمایز بودند. آهنگسازان رمانتیک آموخته اند که دنیای فانتزی را به عنوان چیزی کاملاً خاص (با کمک رنگ های ارکسترال و هارمونیک غیرمعمول) منتقل کنند.
علاقه به هنر عامیانه از ویژگی های رمانتیسیسم موسیقی است. مانند شاعران رمانتیک، که زبان ادبی را به قیمت فولکلور غنی و به روز کردند، نوازندگان به طور گسترده ای به فولکلور ملی - ترانه های عامیانه، تصنیف ها، حماسه ها - روی آوردند. تحت تأثیر فولکلور، محتوای موسیقی اروپایی به طرز چشمگیری تغییر کرده است.
مهمترین لحظه در زیبایی شناسی رمانتیسیسم موسیقی، ایده سنتز هنرها بود که واضح ترین بیان خود را در آثار اپرایی واگنر و در موسیقی برنامه برلیوز، شومان و لیست یافت.

هکتور برلیوز. "سمفونی فوق العاده" - 1. رویاها، احساسات ...

محتوای این سمفونی با معشوق برلیوز، هنرپیشه انگلیسی هریت اسمیتسون مرتبط است. در سال 1847، نویسنده در طی یک تور در روسیه، "سمفونی خارق العاده" را به امپراتور نیکلاس اول تقدیم کرد.

رابرت شومان - "در درخشش ..."، "من با نگاه ملاقات می کنم .."

از چرخه آواز "عشق شاعر"
رابرت شومان هاینریش هاینه "در درخشش روزهای گرم ماه مه"
رابرت شومان - هاینریش "من با نگاه تو ملاقات می کنم"

رابرت شومان "نمایشنامه های خارق العاده".

شومان فانتزیستاک، op. 12 قسمت 1: خیر. 1 دس آبند و نه. 2 Aufschwung

ورق. شعر سمفونیک "اورفیوس"

فردریک شوپن - پیش درآمد شماره 4 در ای مینور

فردریک شوپن - Nocturne No 20 in C - sharp minor

شوبرت راه را برای بسیاری از ژانرهای موسیقی جدید هموار کرد - فی البداهه، لحظات موسیقی، چرخه آهنگ، ترانه-درام سمفونی. اما شوبرت در هر ژانری که بنویسد - سنتی یا خلق شده توسط او - در همه جا به عنوان آهنگساز عصر جدید، عصر رمانتیسم ظاهر می شود.

فرانسوی رمانتیسم

جنبشی هنری که در اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 ظهور کرد. ابتدا در ادبیات (آلمان، بریتانیا، کشورهای دیگر اروپا و آمریکا)، سپس در موسیقی و هنرهای دیگر. مفهوم «رمانتیسم» از لقب «عاشقانه» می آید. قبل از قرن 18 او به برخی از ویژگی‌های آثار ادبی که به زبان‌های رومی نوشته شده‌اند (یعنی نه به زبان‌های دوران باستان کلاسیک) اشاره کرد. اینها عاشقانه ها (عاشقانه اسپانیایی) و همچنین اشعار و رمان هایی در مورد شوالیه ها بودند. در کنار. قرن 18 "عاشقانه" به طور گسترده تر درک می شود: نه تنها به عنوان ماجراجو، سرگرم کننده، بلکه به عنوان مردمی باستانی، اصیل، دور، ساده لوح، خارق العاده، از نظر معنوی متعالی، شبح مانند، و همچنین شگفت انگیز، ترسناک. اف. بلوم نوشت: «رومانتیک ها هر چیزی را که از گذشته های دور و نزدیک دوست داشتند، رمانتیک کردند. آنها کارهای دانته و دبلیو. شکسپیر، پی. کالدرون و ام. سروانتس، جی. اس. باخ و جی. دبلیو. گوته را در دوران باستان «مال خود» می دانند. آنها همچنین جذب شعر دکتر می شوند. معدن خوانان شرق و قرون وسطی. بر اساس ویژگی‌هایی که در بالا ذکر شد، اف. شیلر «خدمت‌کار اورلئان» خود را «تراژدی عاشقانه» نامید و در تصاویر مینیون و هارپر رمانتیسم «سال‌های آموزه‌های ویلهلم مایستر» گوته را می‌بیند.

رمانتیسم به عنوان یک اصطلاح ادبی برای اولین بار در نوالیس و به عنوان یک اصطلاح موسیقی در E.T.A. Hoffmann ظاهر می شود. با این حال، در محتوای آن تفاوت زیادی با عنوان مربوطه ندارد. رمانتیسیسم هرگز یک برنامه یا سبک مشخص نبود. این طیف گسترده ای از گرایش های ایدئولوژیک و زیبایی شناختی است که در آن وضعیت تاریخی، کشور، منافع هنرمند لهجه های خاصی را ایجاد می کند، اهداف و وسایل مختلفی را تعیین می کند. با این حال، هنر رمانتیک شکل‌بندی‌های مختلف نیز دارای ویژگی‌های مشترک مهمی هم از نظر موقعیت و هم سبک ایدئولوژیک است.

رمانتیسیسم که بسیاری از ویژگی های مترقی خود را از روشنگری به ارث برده است، در عین حال با ناامیدی عمیق هم در خود روشنگری و هم در موفقیت های کل تمدن جدید به عنوان یک کل همراه است. برای رمانتیک های اولیه، که هنوز نتایج انقلاب فرانسه را نمی دانستند، روند کلی عقلانی کردن زندگی، تبعیت آن از یک "عقل" متوسط هوشمند و عملی بی روح، ناامید کننده بود. در آینده، به ویژه در طول سال های امپراتوری و بازسازی، معنای اجتماعی موقعیت رمانتیک ها - ضد بورژوایی آنها - بیش از پیش آشکارتر شد. به گفته اف. انگلس، «نهادهای عمومی و سیاسی که با پیروزی عقل تأسیس شدند، کاریکاتور شیطانی و تلخ ناامیدکننده ای از وعده های درخشان روشنگران شد» (Marx K. and Engels F., On Art, vol. 1، م.، 1967، ص 387).

در کار رمانتیک ها، تجدید شخصیت، تأیید قدرت و زیبایی روحی آن، با افشای قلمرو طاغوتیان ترکیب می شود. انسان تمام عیار، خلاق با متوسط، ناچیز، غرق در غرور، غرور، محاسبات کوچک مخالف است. در زمان هافمن و جی. بایرون، وی. هوگو و جورج ساند، اچ. هاینه و آر. شومان، انتقاد اجتماعی از دنیای بورژوایی به یکی از عناصر اصلی رمانتیسم تبدیل شده بود. در جستجوی منابع تجدید روحی، رمانتیک‌ها اغلب گذشته را ایده‌آل می‌کردند و سعی می‌کردند جانی تازه به اسطوره‌های مذهبی بدهند. بنابراین، تناقضی بین جهت گیری کلی مترقی رمانتیسیسم و گرایش های محافظه کارانه ای که در کانال خود به وجود آمد، به وجود آمد. در کار نوازندگان رمانتیک، این روندها نقش قابل توجهی نداشتند. آنها عمدتاً خود را در نقوش ادبی و شعری برخی از آثار نشان می دادند، اما در تفسیر موسیقایی چنین نقوشی معمولاً اصل زنده و واقعی انسانی بیشتر بود.

رمانتیسیسم موسیقی که در دهه دوم قرن نوزدهم خود را ملموس نشان داد، از نظر تاریخی یک پدیده جدید بود و در عین حال پیوندهای متوالی عمیقی را با کلاسیک های موسیقی آشکار کرد. کار آهنگسازان برجسته زمان قبل (شامل نه تنها کلاسیک های وینی، بلکه موسیقی قرن های 16 و 17) به عنوان پشتوانه ای برای پرورش رتبه هنری بالا عمل کرد. این نوع هنر بود که الگوی رمانتیک ها شد. به گفته شومان، «تنها این منبع ناب می تواند نیروهای هنر جدید را تغذیه کند» («درباره موسیقی و موسیقیدانان»، ج 1، م.، 1975، ص 140). و این قابل درک است: فقط افراد عالی و بی نقص می توانند با موفقیت در برابر صحبت های بیهوده موسیقی یک سالن سکولار، فضیلت دیدنی صحنه و صحنه اپرا و سنت گرایی بی تفاوت نوازندگان صنعتگر مقابله کنند.

کلاسیک های موسیقی دوران پس از باخ به عنوان مبنایی برای رمانتیسیسم موسیقی در ارتباط با محتوای خود قرار گرفتند. با شروع با C. F. E. Bach ، عنصر احساس بیش از پیش آزادانه در آن ظاهر شد ، موسیقی بر وسایل جدیدی تسلط یافت که امکان بیان قدرت و ظرافت زندگی عاطفی ، غزل را در نسخه فردی آن فراهم می کرد. این آرزوها باعث شد بسیاری از موسیقیدانان در نیمه دوم قرن هجدهم با هم ارتباط برقرار کنند. با جنبش ادبی Sturm und Drang. نگرش هافمن به K. V. Gluck، W. A. Mozart و به ویژه به L. Beethoven، به عنوان هنرمندان یک انبار رمانتیک، کاملاً طبیعی بود. چنین ارزیابی هایی نه تنها تمایل به درک رمانتیک، بلکه توجه به ویژگی های "پیش رمانتیسم" را که در واقع در آهنگسازان اصلی نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19 ذاتی بود، منعکس می کرد.

رمانتیسیسم موزیکال نیز از نظر تاریخی توسط جنبشی که پیش از آن برای رمانتیسیسم ادبی در آلمان در میان رمانتیک های "جین" و "هایدلبرگ" آماده شد (W.G. Wackenroder، Novalis، برادران F. و A. Schlegel، L. Tieck، F. Schelling، L. آرنیم، سی. برنتانو، و دیگران)، از نویسنده ژان پل، که نزدیک به آنها بود، بعدها از هافمن، در بریتانیا، از شاعران به اصطلاح. "مکتب دریاچه" (W. Wordsworth، S. T. Coleridge و دیگران) قبلاً اصول کلی رمانتیسیسم را کاملاً توسعه داده بود که سپس به روش خاص خود در موسیقی تفسیر و توسعه یافت. در آینده، رمانتیسیسم موسیقی به طور قابل توجهی تحت تأثیر نویسندگانی مانند هاینه، بایرون، لامارتین، هوگو، میکیویچ و دیگران قرار گرفت.

مهم ترین زمینه های خلاقیت نوازندگان رمانتیک شامل اشعار، فانتزی، اصیل عامیانه و ملی، طبیعی، ویژگی است.

اهمیت فوق العاده اشعار در رمانتیک. هنر، به ویژه در موسیقی، اساساً توسط او اثبات شد. نظریه پردازان R. از نظر آنها "عاشقانه" در درجه اول "موسیقی" است (محبوب ترین جایگاه در سلسله مراتب هنر در موسیقی داده شد) زیرا احساس در موسیقی حاکم است و بنابراین کار یک هنرمند رمانتیک بالاترین هدف خود را می یابد. در آن بنابراین، موسیقی متن ترانه است. در بعد فلسفی انتزاعی، طبق نظریه لیت. ر.، به شخص اجازه می دهد تا با "روح جهان"، با "کیهان" ادغام شود. در جنبه زندگی ملموس، موسیقی به طبع خود نقطه مقابل نثر است. واقعیت، صدای قلب است که می تواند با بالاترین کامل از یک شخص، ثروت معنوی او، از زندگی و آرزوهای او بگوید. به همین دلیل است که در زمینه غزلیات موزیک ها. R. متعلق به درخشان ترین کلمه است. غزل، بی‌واسطگی و بیان، شخصی‌سازی غزل‌های نوازندگان رمانتیک جدید بود. اظهارات، انتقال روانی. ایجاد احساسی پر از جزئیات گرانبها جدید در تمام مراحل آن.

داستان در تقابل با نثر. واقعیت شبیه به اشعار است و اغلب، به ویژه در موسیقی، با دومی در هم آمیخته است. فانتزی به خودی خود جنبه های مختلفی را آشکار می کند که به همان اندازه برای R ضروری هستند. به عنوان آزادی تخیل، بازی آزاد فکر و احساس و در عین حال عمل می کند. به عنوان آزادی دانش، جسورانه به دنیای "عجیب"، شگفت انگیز، ناشناخته، که گویی در تضاد با عملی بودن فلسطین، "عقل سلیم" بدبخت می شتابد. فانتزی هم نوعی زیبایی رمانتیک است. در عین حال، داستان علمی تخیلی به شکل غیرمستقیم (و در نتیجه با حداکثر تعمیم هنری) امکان برخورد زیبا و زشت، خوب و بد را فراهم می کند. در هنر. ر. سهم زیادی در توسعه این درگیری داشت.

علاقه رمانتیک ها به زندگی "خارج" به طور جدایی ناپذیری با مفهوم کلی مفاهیمی مانند هویت عامیانه و ملی، طبیعی، مشخصه مرتبط است. این میل به بازآفرینی اصالت، برتری، یکپارچگی از دست رفته در واقعیت پیرامون بود. از این رو علاقه به تاریخ، در فولکلور، آیین طبیعت، که به عنوان ابتدایی، به عنوان کامل ترین و تحریف نشده تجسم "روح جهان" تعبیر می شود. طبیعت برای یک رمانتیک، پناهگاهی است از گرفتاری های تمدن؛ انسان ناآرام را تسلی و شفا می بخشد. رمانتیک ها سهم بزرگی در دانش و هنر داشتند. احیای مردم شعر و موسیقی دوران گذشته و همچنین کشورهای "دور". به گفته تی. مان، R. "اشتیاق به گذشته و در عین حال به رسمیت شناختن واقع بینانه حق اصالت برای هر چیزی است که تا به حال واقعاً با رنگ و فضای محلی خود وجود داشته است" (Coll. soch., v. 10، M.، 1961، ص 322)، در انگلستان در قرن 18 آغاز شد. مجموعه ملی فولکلور در قرن 19 ادامه یافت. دبلیو اسکات; در آلمان، این رمانتیک ها بودند که برای اولین بار گنجینه تخت های دو طبقه را جمع آوری و عمومی کردند. خلاقیت کشورش (مجموعه ال. آرنیم و کی. برنتانو "شاخ جادویی یک پسر"، "قصه های کودکان و خانواده" برادر گریم) که برای موسیقی اهمیت زیادی داشت. میل به انتقال صادقانه ملی-نات. هنرها سبک ("رنگ محلی") - ویژگی مشترک نوازندگان رمانتیک از کشورها و مدارس مختلف. در مورد موسیقی هم می توان همین را گفت. چشم انداز. ساخته شده در این منطقه توسط آهنگسازان 18 - اوایل. قرن 19 بسیار بیشتر از رمانتیک ها در موسیقی تجسم طبیعت، R. به انضمام تصویری ناشناخته قبلی رسید. این توسط اکسپرس های تازه کشف شده ارائه شد. وسایل موسیقی، در درجه اول هارمونیک و ارکسترال (G. Berlioz، F. Listt، R. Wagner).

"ویژگی" رمانتیک ها را در برخی موارد به عنوان اصلی، یکپارچه، اصلی و در برخی دیگر به عنوان عجیب، عجیب و غریب، کاریکاتور جذب می کرد. توجه به ویژگی، آشکار ساختن آن به معنای شکستن پرده خاکستری هموار ادراک عادی و لمس زندگی واقعی، عجیب رنگارنگ و جوشان است. در تلاش برای این هدف، یک هنر معمولی برای رمانتیک ها روشن می شود. و موسیقی پرتره چنین ادعایی اغلب با انتقاد هنرمند همراه بود و منجر به خلق پرتره های پارودیک و گروتسک شد. از ژان پل و هافمن، گرایش به طرح پرتره مشخصه به شومان و واگنر منتقل می شود. در روسیه، بدون تأثیر رمانتیک نیست. سنت های موسیقی پرتره در میان آهنگسازان توسعه یافته است. واقع بین. مدارس - از A. S. Dargomyzhsky تا M. P. Mussorgsky و N. A. Rimsky-Korsakov.

ر. عناصری از دیالکتیک را در تفسیر و نمایش جهان توسعه داد و از این نظر به معاصر خود نزدیک بود. کلاسیک فلسفه در کت و شلوار، درک رابطه بین فرد و عمومی افزایش می یابد. به گفته F. Schlegel، عاشقانه. شعر «جهان‌شمول» است، «شامل همه‌چیز شاعرانه است، از بزرگ‌ترین نظام هنرها، که باز هم کل سیستم‌ها را شامل می‌شود، تا یک آه، تا یک بوسه، همانطور که خود را در آواز بی‌هنر یک کودک بیان می‌کنند» («فر. شلگلز» Jugendschriften», hrsg von J. Minor, Bd 2, S. 220). تنوع نامحدود با متن پنهان. وحدت - این چیزی است که رمانتیک ها برای مثال ارزش قائل هستند. در دن کیشوت اثر سروانتس; F. Schlegel بافت رنگارنگ این رمان را «موسیقی زندگی» می نامد (همان، ص 316). این یک رمان با "افق های باز" است - یادداشت A. Schlegel; بر اساس مشاهدات خود، سروانتس به «تنوعات بی پایان» متوسل می شود، «انگار او یک موسیقیدان پیچیده است» (A. W. Schlegel. Sämtliche Werke, hrsg. von E. Böcking, Bd 11, S. 413). چنین هنری. موقعیت توجه ویژه ای به otd ایجاد می کند. برداشت ها و ارتباط آنها با ایجاد یک مفهوم مشترک. در موسیقی مستقیم ریزش احساس فلسفی می شود، منظره، رقص، صحنه ژانر، پرتره با غزلیات آغشته می شود و منجر به تعمیم می شود. R. علاقه خاصی به روند زندگی نشان می دهد، به آنچه که N. Ya. Berkovsky آن را «جریان مستقیم زندگی» می نامد («رمانتیسم در آلمان»، لنینگراد، 1973، ص 31). این در مورد موسیقی نیز صدق می کند. برای نوازندگان رمانتیک معمول است که برای دگرگونی های بی پایان اندیشه اصلی، برای توسعه "بی پایان" تلاش کنند.

از آنجایی که ر در همه ادعاها یک معنی واحد و یک فصل می دید. هدف ادغام با جوهر اسرارآمیز زندگی است، ایده سنتز هنرها معنای جدیدی پیدا کرد. «زیبایی‌شناسی یک هنر، زیبایی‌شناسی هنر دیگری است. شومان اشاره می‌کند که فقط مواد متفاوت است. اما ترکیب «مواد مختلف» قدرت چشمگیر کلیت هنری را افزایش می دهد. در آمیختگی عمیق و ارگانیک موسیقی با شعر، با تئاتر، با نقاشی، امکانات جدیدی برای هنر گشوده شد. در زمینه instr. موسیقی، اصل برنامه‌پذیری نقش مهمی پیدا می‌کند، یعنی هم در ایده آهنگساز و هم در فرآیند درک موسیقی روشن می‌شود. و سایر انجمن ها

R. به ویژه در موسیقی آلمان و اتریش به طور گسترده نشان داده شده است. در مراحل اولیه - کار F. Schubert، E. T. A. Hoffmann، K. M. Weber، L. Spohr، G. Marschner. بیشتر توسط مکتب لایپزیگ، عمدتا توسط F. Mendelssohn-Bartholdy و R. Schumann. در طبقه 2 قرن 19 - آر. واگنر، آی. برامز، آ. بروکنر، هوگو ولف. در فرانسه، R. قبلاً در اپراهای A. Boildieu و F. Aubert ظاهر شد، سپس به شکلی بسیار توسعه یافته و اصلی تر توسط Berlioz. رمانتیک در ایتالیا گرایش ها به طور قابل توجهی در G. Rossini و G. Verdi منعکس شد. اروپایی مشترک ارزش دریافت کار از کامپیوتر لهستانی. اف. شوپن، هونگ. - اف. لیست، ایتالیایی. - N. Paganini (اثر لیست و پاگانینی اوج اجرای رمانتیک نیز بود)، آلمانی. - جی مایربیر.

تحت شرایط ملی مدارس R. اشتراکات زیادی را حفظ کردند و در عین حال اصالت قابل توجهی در ایده ها، طرح ها، ژانرهای مورد علاقه و همچنین در سبک نشان دادند.

در دهه 30. موجودات پیدا شد اختلاف بین او و فرانسوی مدارس در مورد میزان مجاز سبک شناسی نظرات مختلفی وجود دارد. نوآوری؛ بحث در مورد قابل قبول بودن زیبایی شناسی نیز بحث برانگیز بود. سازش های هنرمند برای خوشایند ذائقه «جمعیت». آنتاگونیست نوآوری برلیوز مندلسون بود که قاطعانه از هنجارهای سبک معتدل «کلاسیک – رمانتیک» دفاع می کرد. شومان که به شدت از برلیوز و لیست دفاع می کرد، با این وجود آنچه را که به نظر او افراط و تفریط فرانسوی ها به نظر می رسید، نپذیرفت. مدارس؛ او شوپن بسیار متعادل‌تر را به نویسنده سمفونی خارق‌العاده ترجیح داد، مندلسون و آ. هنسلت، اس. هلر، وی. توبرت، دبلیو اس. بنت و دیگران نزدیک به این آهنگساز. تئاتری دیدنی او، فقط عوام فریبی و به دنبال موفقیت است. هاینه و برلیوز، برعکس، از پویایی "هوگنوت" نویسنده قدردانی می کنند. موسیقی دراماتورژی واگنر انتقادی را توسعه می دهد اما انگیزه های شومان در آثارش از هنجارهای یک رمانتیک معتدل فاصله می گیرد. سبک؛ پایبندی (برخلاف Meyerbeer) از معیارهای زیبایی شناختی دقیق. انتخاب، او مسیر اصلاحات جسورانه را دنبال می کند. همه آر. قرن 19 به عنوان مخالف مکتب لایپزیک، به اصطلاح. مدرسه جدید آلمانی یا وایمار؛ لیست در سالهای وایمار خود (1849-1849) مرکز آن شد، R. Wagner، H. Bülow، P. Cornelius، J. Raff و دیگران از طرفداران آن بودند. درام‌هایی از نوع واگنری و دیگر انواع موسیقی جدید که به شدت اصلاح شده‌اند. طرح دعوی در دادگاه. از سال 1859، ایده های مکتب جدید آلمانی توسط "ژنرال آلمانی Ferein" و مجله ای که در اوایل سال 1834 توسط شومان ایجاد شد، ارائه شد. "Neue Zeitschrift für Musik"، Krym از سال 1844 توسط K. F. Brendel کارگردانی شد. در اردوگاه مقابل، همراه با منتقد E. Hanslik، ویولن و آهنگساز J. Joachim، و دیگران، J. Brahms بود. دومی برای بحث و جدل تلاش نکرد و از اصول خود فقط در خلاقیت دفاع کرد (در سال 1860، برامس به تنهایی امضای خود را زیر یک مقاله جدلی قرار داد - یک سخنرانی جمعی علیه ایده های خاص "ویماریت ها" که در مجله برلین "اکو" منتشر شد. ). آنچه منتقدان تمایل داشتند محافظه کاری را در آثار برامس بدانند، در واقع هنری زنده و بدیع بود که در آن رمانتیک بود. سنت به روز شد و تأثیر قدرتمند جدیدی از کلاسیک را تجربه کرد. موسیقی گذشته چشم انداز این مسیر با توسعه اروپا نشان داده شد. موسیقی بعدی دهه ها (M. Reger، S. Frank، S. I. Taneev و دیگران). به همین ترتیب، بینش «ویماری ها» امیدوارکننده بود. در آینده اختلافات بین این دو مکتب از نظر تاریخی منسوخ می شود.

از آنجایی که در جریان اصلی R. جستجوهای موفقی برای nat وجود داشت. اصالت، اجتماعی و روانی. در حقیقت، آرمان های این جنبش با ایدئولوژی رئالیسم پیوند تنگاتنگی داشت. چنین پیوندهایی برای مثال در اپرای وردی و بیزه مشهود است. همین کمپلکس برای تعدادی nat معمولی است. موسیقی مدارس در قرن 19 در روسی موسیقی عاشقانه عناصر به وضوح توسط M. I. Glinka و A. S. Dargomyzhsky در نیمه دوم نشان داده شده اند. قرن 19 - از آهنگسازان The Mighty Handful و P. I. Tchaikovsky، بعدها از S. V. Rachmaninov، A. N. Scriabin، N. K. Medtner. تحت تأثیر قوی R. موسی های جوان توسعه یافته است. فرهنگ های لهستان، جمهوری چک، مجارستان، نروژ، دانمارک، فنلاند (S. Moniuszko، B. Smetana، A. Dvorak، F. Erkel، K. Sinding، E. Grieg، N. Gade، E. Hartman، K. Nielsen، I Sibelius و دیگران)، و همچنین اسپانیایی. موسیقی طبقه دوم 19 - التماس قرن 20 (I. Albeniz, E. Granados, M. de Falla).

موزها R. فعالانه به توسعه اشعار و اپرا آواز مجلسی کمک کرد. مطابق با آرمان های ر. در اصلاح ووک. موسیقی ch. نقش عمیق تر سنتز هنر در است. واک ملودی با حساسیت به بیان شاعرانه پاسخ می دهد. کلمات، جزئی تر و فردی می شود. ابزار حزب خصلت «همراهی» خنثی را از دست می دهد و به طور فزاینده ای از محتوای مجازی اشباع می شود. در آثار شوبرت، شومان، فرانتس، ولف، می‌توان مسیری را از یک آهنگ توسعه‌یافته به «موسیقی» دنبال کرد. شعر." در میان واک. ژانرها، نقش تصنیف، مونولوگ، صحنه، شعر افزایش می یابد. آهنگ های pl. موارد در چرخه ها ترکیب می شوند. در رمانتیک اپرا، که در دسامبر توسعه یافت. جهت، ارتباط بین موسیقی، کلمات، تئاتر به طور پیوسته در حال افزایش است. اقدامات. این هدف توسط: سیستم موزها انجام می شود. ویژگی ها و موتیف ها، توسعه آهنگ های گفتار، ادغام منطق موسیقی. و مرحله توسعه، استفاده از فرصت های غنی سمفونیک. ارکستر (نمونه های واگنر متعلق به بالاترین دستاوردهای سمفونی اپرا است).

در instr. موسیقی، آهنگسازان رمانتیک به ویژه مستعد FP هستند. مینیاتوری یک نمایشنامه کوتاه به تثبیت لحظه تبدیل می شود که برای یک هنرمند رمانتیک مطلوب است: طرحی سطحی از یک حالت، یک منظره، یک تصویر مشخص. قدردانی می کند و مربوط می شود. سادگی، نزدیکی به منابع حیاتی موسیقی - به آهنگ، رقص، توانایی گرفتن یک طعم تازه و اصلی. انواع محبوب رمانتیک. قطعه کوتاه: آهنگ بی کلام، شب، پیش درآمد، والس، مازورکا و همچنین قطعاتی با نام برنامه. در instr. مینیاتور به محتوای بالا دست می یابد، تصاویر برجسته. با فرم فشرده، با یک بیان روشن متمایز می شود. همانطور که در wok. اشعار، در اینجا تمایل به اتحاد otd وجود دارد. بازی در چرخه ها (شوپن - پیش درآمد، شومان - "صحنه های کودکانه"، لیست - "سالهای سرگردانی" و غیره)؛ در برخی موارد، اینها چرخه های یک ساختار "از طریق" هستند، که در آن بین هر یک از آنها نسبتاً مستقل هستند. نمایشنامه ها بوجود می آیند تفاوت. نوعی لحن ارتباطات (شومان - "پروانه ها"، "کارناوال"، "کریسلریانا"). چنین چرخه های "از طریق" قبلاً برخی از تمایلات اصلی رمانتیسیسم را ارائه می دهند. تفسیر یک رشته بزرگ تشکیل می دهد. از یک طرف، بر تضاد، تنوع فرد تأکید می کند. اپیزودها، از سوی دیگر، وحدت کل تقویت می شود. در زیر نشانه این گرایش ها، خلاقیت جدیدی داده می شود. تفسیر کلاسیک چرخه سونات و سونات; همان آرمان‌ها منطق فرم‌های «آزاد» یک‌بخشی را تعیین می‌کنند که معمولاً ویژگی‌های یک آلگرو سونات، چرخه سونات و تنوع را با هم ترکیب می‌کنند. فرم های "رایگان" مخصوصاً برای موسیقی برنامه مناسب بودند. در توسعه آنها، در تثبیت ژانر یک قسمت "سمفونی. اشعار" شایستگی لیست عالی است. اصل سازنده زیربنای اشعار لیست - دگرگونی آزادانه یک مضمون (تک موضوعی) - بیانی را ایجاد می کند. کنتراست و در عین حال حداکثر وحدت کل ترکیب را تضمین می کند (پرلودها، تاسو و غیره).

در سبک موسیقی R. مهمترین نقش را به وسیله مودال و هارمونیک ایفا می کند. جستجو برای بیان جدید با دو فرآیند موازی و اغلب مرتبط با یکدیگر همراه است: با تقویت عملکرد و پویا. دو طرف هارمونی و با تقویت هارمونیک. رنگارنگی اولین مورد از این فرآیندها اشباع فزاینده آکوردها با تغییرات و ناهماهنگی ها بود که ناپایداری آنها را تشدید کرد و تنشی را افزایش داد که نیاز به تفکیک در هارمونیک های آینده داشت. جنبش. چنین ویژگی‌های هماهنگی به بهترین وجه بیانگر «بی‌حالی» معمول R.، جریان احساسات در حال رشد «بی‌نهایت» است که با کاملی خاص در «تریستان» واگنر تجسم یافته بود. جلوه های رنگارنگ قبلاً در استفاده از امکانات سیستم مودال ماژور-مینور (شوبرت) ظاهر شد. رنگ های جدید و بسیار متنوع. سایه ها از به اصطلاح استخراج شد. حالت های طبیعی که با کمک آنها بر نار تاکید شد. یا باستانی ماهیت موسیقی؛ نقش مهمی - به ویژه در داستان های علمی تخیلی - به فرت هایی با مقیاس های تمام لحن و "نیم-تن" اختصاص داده شد. خواص رنگارنگ نیز در یک وتر ناهماهنگ و پیچیده رنگی یافت شد و در این مرحله بود که فرآیندهای ذکر شده در بالا به وضوح لمس شدند. جلوه های صوتی تازه نیز با decomp به دست آمد. مقایسه آکوردها یا حالت‌ها در دیاتونیک. مقیاس

در رمانتیک ملودیک در قسمت زیر عمل کرد. تمایلات: در ساختار - میل به وسعت و تداوم توسعه، و تا حدی برای "باز بودن" فرم. در ریتم - غلبه بر سنت ها. متریک منظم لهجه ها و هر خودکار تکرار؛ به لحن ترکیب - جزئیات، پر کردن با بیان نه تنها انگیزه های اولیه، بلکه کل ملودیک. طراحی ایده آل واگنر در مورد "ملودی بی پایان" شامل همه این روندها بود. هنر بزرگترین ملودیست های قرن نوزدهم نیز با آنها پیوند خورده است. شوپن و چایکوفسکی. موزها R. ابزارهای ارائه (بافت) را بسیار غنی کرد، فردی کرد و آنها را به یکی از مهمترین عناصر موسوم به موسیقی تبدیل کرد. تصویرسازی. همین امر در مورد استفاده از instr. آهنگسازی، به ویژه سمفونیک. ارکستر R. رنگ توسعه یافته است. ابزار ارکستر و دراماتورژی اورک. پیشرفت به ارتفاعی که موسیقی دوره های قبل از آن بی خبر بود.

موسیقی دیرهنگام R. (اواخر 19 - اوایل قرن 20) هنوز "نهال های غنی" را می دهد و از بزرگترین جانشینان آن رمانتیک است. سنت هنوز هم عقاید انسان‌گرایان مترقی را بیان می‌کرد. ادعا می کند (G. Mahler, R. Strauss, K. Debussy, A. N. Skryabin).

خلاقیت جدید با تقویت و دگرگونی کیفی گرایشات ر. دستاوردهای موسیقی تصاویر با جزئیات جدید در حال پرورش است - هم در حوزه تأثیرات خارجی (رنگارنگی امپرسیونیستی) و هم در انتقال بسیار ظریف احساسات (دبوسی، راول، اسکریابین). امکانات موسیقی در حال گسترش است. فیگوراتیو بودن (R. Strauss). پالایش، از یک سو، و افزایش بیان، از سوی دیگر، مقیاس وسیع تری از بیان احساسی موسیقی ایجاد می کند (اسکریابین، مالر). در همان زمان، در اواخر R.، که از نزدیک با روندهای جدید در اواخر قرن 19 و 20 آمیخته بود. (امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم)، علائم بحران در حال رشد بود. در آغاز. قرن 20 تکامل R. هیپرتروفی اصل ذهنی را نشان می دهد، انحطاط تدریجی پالایش به بی شکلی و بی حرکتی. یک واکنش تند جدلی به این ویژگی های بحران، الهه بود. ضد رمانتیسم دهه 10-20 (I. F. Stravinsky، S. S. Prokofiev جوان، آهنگسازان فرانسوی "شش" و غیره). مرحوم R. با میل به عینیت در محتوا، برای وضوح فرم مخالف بود. موج جدیدی از "کلاسیکیسم" به وجود آمد، فرقه استادان قدیمی، فصل. arr دوران قبل از بتهوون اواسط قرن بیستم با این حال، ماندگاری ارزشمندترین سنت های R را نشان داد. با وجود تمایلات ویرانگر که در موسیقی غربی تشدید شده بود، R. پایه معنوی خود را حفظ کرد و با سبکی جدید غنی شد. عناصر، توسط بسیاری توسعه داده شد. آهنگسازان برجسته قرن بیستم. (D. D. Shostakovich، Prokofiev، P. Hindemith، B. Britten، B. Bartok و دیگران).

ادبیات:آسموس وی.، زیبایی شناسی موسیقیایی رمانتیسیسم فلسفی، "SM"، 1934، شماره 1; نف کی، تاریخ موسیقی اروپای غربی، ترجمه از فرانسه. ویرایش شده توسط B. V. Asafiev. مسکو، 1938. سولرتینسکی آی.، رمانتیسیسم، زیبایی شناسی کلی و موسیقیایی آن، در کتاب خود: اتودهای تاریخی، L.، 1956، ج 1، 1963; ژیتومیرسکی دی.، یادداشت هایی درباره رمانتیسیسم موسیقی (شوپن و شومان)، "SM"، 1960، شماره 2; خود او، شومان و رمانتیسم، در کتابش: رابرت شومان، ام.، 1964; Vasina-Grossman V.، آهنگ رمانتیک قرن 19، M.، 1966; کنن، وی، تاریخ موسیقی خارجی، ج. 3، م.، 1972; Mazel L., Problems of Classical Harmony, M., 1972 (فصل 9 - در مورد توسعه تاریخی هارمونی کلاسیک در قرن 19 و آغاز قرن 20); Skrebkov S.، اصول هنری سبک های موسیقی، M.، 1973; زیبایی شناسی موسیقی فرانسه در قرن نوزدهم. Comp. متون، مقدمه مقاله و مقدمه مقالات E. F. Bronfin, M., 1974 (یادهای اندیشه موسیقی و زیبایی شناسی)؛ کتاب موسیقی اتریش و آلمان قرن نوزدهم. 1، م.، 1975; Druskin M.، تاریخ موسیقی خارجی، ج. 4، م.، 1976.

D. V. Zhitomirsky

جهت ایدئولوژیک و هنری که در تمام کشورهای اروپا و شمال توسعه یافت. آمریکا در باطل 18 - طبقه 1. قرن 19 ر نارضایتی جامعه بورژوایی را بیان کرد. تغییر می کند و خود را در مقابل کلاسیک گرایی و روشنگری قرار می دهد. اف. انگلس خاطرنشان کرد که «...نهادهای اجتماعی و سیاسی که با «پیروزی عقل» تأسیس شد، کاریکاتوری شیطانی و تلخ ناامیدکننده از وعده‌های درخشان روشنگران شد. انتقاد از شیوه جدید زندگی، که در جریان اصلی روشنگری در میان احساسات گرایان ترسیم شده بود، در میان رمانتیک ها آشکارتر بود. به نظر آنها جهان عمداً غیرمنطقی، پر از افراد مرموز، غیرقابل درک و متخاصم به نظر می رسید. شخصیت برای رمانتیک ها، آرزوهای بلند با دنیای بیرون ناسازگار بود و اختلاف با واقعیت تقریباً اصلی بود. ویژگی R. زمین های پست و ابتذال دنیای واقعی R. مخالف مذهب، طبیعت، تاریخ، خارق العاده. و عجیب و غریب کره، adv. خلاقیت، اما مهمتر از همه - زندگی درونی انسان. بازنمایی در مورد او R. بسیار غنی شده است. اگر دوران باستان آرمان کلاسیک گرایی بود، آر. توسط هنر قرون وسطی و دوران مدرن هدایت می شد و آ. دانته، دبلیو. شکسپیر و جی. دبلیو. گوته را پیشینیان خود می دانست. آر. هنر را که توسط مدل ها ارائه نشده است، بلکه با اراده آزاد هنرمند خلق شده و دنیای درونی او را تجسم می بخشد. R. با عدم پذیرش واقعیت پیرامون، آن را عمیق تر و کامل تر از کلاسیکیسم می دانست. بالاترین هنر برای R. موسیقی بود، به عنوان تجسم عنصر آزاد زندگی. او در این مدت به موفقیت های بزرگی دست یافت. R. همچنین دوره توسعه غیرمعمول سریع و قابل توجه باله بود. اولین قدم های عاشقانه باله در انگلستان، ایتالیا، روسیه ساخته شد (ش. دیدلو، آ. پ. گلوشکوفسکی و دیگران). با این حال، R. به طور کامل و پیوسته در فرانسه شکل گرفت. تئاتر باله که تأثیر آن در کشورهای دیگر منعکس شد. یکی از پیش نیازهای این امر، توسعه بالای تکنولوژی کلاسیک در فرانسه در آن زمان بود. رقص مخصوصاً زنانه به وضوح عاشقانه. گرایش ها خود را در باله های F. Taglioni ("La Sylphide"، 1832، و غیره) نشان دادند، جایی که عمل معمولاً به موازات دنیای واقعی و خارق العاده رخ می داد. فانتزی رقص را از نیاز به توجیهات خصوصی روزمره رها کرد، زمینه را برای استفاده از تکنیک انباشته شده و توسعه بیشتر آن به منظور آشکار کردن ویژگی های اساسی شخصیت های به تصویر کشیده شده در رقص باز کرد. در رقص زنانه که در باله آر. پرش بیشتر و بیشتر مطرح شد، رقص روی کفش های پوینت و غیره به وجود آمد. ، که کاملاً با ظاهر موجودات غیر زمینی - جیپ ها ، سیلف ها مطابقت داشت. در باله R. بر رقص مسلط بود. فرم های ترکیبی جدید کلاسیک رقص، نقش رقص زن باله متحد به شدت افزایش یافته است. گروه، دوئت و رقص انفرادی توسعه یافت. نقش بالرین پیشرو با شروع M. Taglioni افزایش یافت. یک تونیک به عنوان یک لباس دائمی برای یک رقصنده ظاهر شد. نقش موسیقی اغلب قبل از تیم ملی بیشتر شده است. سمفونی رقص ها شروع شد. اقدامات. اوج عاشقانه. باله - "Giselle" (1841)، به صحنه رفته توسط J. Coralli و J. Perrot. کار پررو مرحله جدیدی را در باله R نشان می‌دهد. اجرا اکنون به شدت به نور متکی بود. منبع اصلی ("اسمرالدا" به گفته هوگو، "کورسیر" به گفته بایرون و غیره) و بر این اساس، رقص بیشتر دراماتیزه شد، نقش ترکیبات موثر (pas d "عمل" افزایش یافت)، فولکلور رقص بیشتر استفاده شد. آرزوهای مشابهی در کار برجسته ترین تاریخ های رقصنده باله در آگوست بورنونویل آشکار شد.

تیپ عاشقانه. اجرا، که در باله های Taglioni، Perrot، Bournonville تثبیت شد، تا پایان ادامه داشت. قرن 19 با این حال، ساختار درونی این اجراها، در درجه اول در کار باله است. M. I. Petipa، تبدیل شده است.

میل به احیای رمانتیک. باله در ظاهر اصلی خود در کارهای برخی از استادان باله قرن بیستم ظاهر شد. M. M. Fokin به R. در باله ویژگی های جدیدی از امپرسیونیسم داد.

باله. دایره المعارف، SE، 1981