به طور خلاصه دنیای هنر را متحد می کند. انجمن خلاق هنرمندان «دنیای هنر. انجمن هنر خلاق "دنیای هنر"

انجمن دنیای هنر که مظهر آرمان های هنری نمادگرایی و مدرنیته بود، برخلاف آرزوهای خود نقش بسزایی در شکل گیری آوانگارد داشت. علیرغم تقابلی که بین دنیای هنر و هنرمندان آوانگارد وجود داشت (بارزترین نمونه آن جنجال روزنامه بین A.N. Benois و D.D. Burliuk است)، رابطه بین این دو پدیده در سطح تاریخی و هنری آشکار است.

آشنایی روسیه با هنر مدرن غربی به لطف فعالیت های دنیای هنر انجام شد. این روند در اوایل 1897-1898 آغاز شد، زمانی که S.P. Diaghilev نمایشگاه هایی از هنرمندان انگلیسی، آلمانی، اسکاندیناویایی و فنلاندی ترتیب داد.

قدم بعدی «دنیای هنر» جسورانه تر بود. در سال 1899، اولین نمایشگاه بین المللی سردبیران مجله برگزار شد که در آن آثار هنرمندان مشهور اروپایی ظاهر شد. اگرچه برگزارکنندگان نمایشگاه همچنان در رابطه با هنر معاصر جهان موضعی نیمه کاره داشتند، ترکیب کلی هنرمندان خارجی دعوت شده کاملاً متنوع بود. از میان امپرسیونیست های فرانسوی، کلود مونه، آگوست رنوار و ادگار دگا انتخاب شدند. استادان دیگری نیز وجود داشتند که به نوعی به هنر نو، آکادمیک و رئالیسم نزدیک بودند. هیچ اثری از پل سزان، ونسان ون گوگ و پل گوگن در نمایشگاه وجود نداشت. نماینده گروه انگلیسی فرانک برانگوین و جیمز ویستلر آمریکایی بود. آثاری از هنرمندان آلمانی (فرانتس فون لنباخ و ماکس لیبرمن)، سوئیسی (آرنولد بوکلین) و ایتالیایی (جیوانی بولدینی) وجود داشت. علیرغم یک طرفه بودن شناخته شده انتخاب، دیکته شده توسط یک جهت گیری خاص از "دنیای هنر"، که اعضای آن - به اعتراف خودشان - امپرسیونیست ها، سزان، گوگن و دیگر برجسته ترین استادان متوفی را نادیده گرفتند. قرن 19، این نمایشگاه یک پیشرفت تعیین کننده در قلمرو هنر جدید اروپا بود.

در مورد خود استادان دنیای هنر ، آنها در همان زمان شروع به کسب موقعیت های خاصی در سایت های نمایشگاهی اروپا کردند. در اواسط دهه 1890، بنوا از یکی از رهبران جدایی مونیخ پیشنهادی برای سازماندهی بخش ویژه روسی در یکی از نمایشگاه ها دریافت کرد. در طول دهه 1900، روند نفوذ هنرمندان روسی به نمایشگاه های خارجی وجود داشت. در آلمان، یکی از محبوب‌ترین هنرمندان روسی K.A. Somov بود که در سال‌های 1901-1902 در جدایی‌های وین و برلین به نمایش گذاشت، نمایشگاه شخصی او در سال 1903 در هامبورگ برگزار شد و اولین تک‌نگاری درباره او در سال 1907 در برلین منتشر شد. یکی دیگر از رهبران "دنیای هنر"، L. S. Bakst، از اواخر دهه 1890 در جدایی مونیخ شرکت کرد، در سال 1904 او در پاریس به نمایش گذاشت و کار خود را در کاخ بزرگ به نمایش گذاشت. موفقیت او در دهه 1910 و پس از شرکت در نمایشگاه های انفرادی دیاگیلف در پاریس و لندن به دست آمد.

در همان زمان، همراه با دنیای هنر، آثار هنرمندانی از آخرین گرایش ها در نمایشگاه های خود به نمایش درآمد. در فوریه-مارس 1906، حتی قبل از ایجاد رسمی جامعه جهانی هنر در سال 1910، دیاگیلف نمایشگاهی را با همین نام ترتیب داد. در آن M.F. Larionov، برادران V.D. و N.D. Milioti، N.N. Sapunov، A.G. Yavlensky.

در اوایل دهه 1910، دنیای هنر گشودگی خاصی به هنر جدید نشان می دهد. بنابراین، پس از موفقیت جک الماس در سال 1910، برخی از نمایندگان آن به عنوان غرفه داران نمایشگاه های دنیای هنر (P.P. Konchalovsky، A.V. Lentulov، I.I. Mashkov، A.A. Morgunov، V.V. Rozhdestvensky، R.R. Falk، برادران Burliuk) شناخته شدند. . در سال های 1910-1911، N.S. Goncharova، Larionov، P.V. Kuznetsov، M.S. Saryan، G.B. Yakulov در نمایشگاه های دنیای هنر شرکت کردند. مطبوعات از این موضوع خشمگین شدند. شرکت کنندگان در نمایشگاه گزارش، با اعلام چپ خود و برافراشتن پرچم دیاگیلف "دنیای هنر" ... از "آنارشیست ها" دعوت کردند" (صبح زود. 1911. شماره 47. 27 فوریه. ص. 5). "هیچ "دنیای هنر" وجود ندارد و به جای آن "جک الماس" با شاخه کوچک رنگ پریده "دنیای هنر" وجود دارد. میهمانان<...>مانند خانه خود مستقر شد، با چنان هولناکی که تقریباً جایی برای صاحبان باقی نماند.

فقط گونچاروا، لاریونوف و یاکولوف در نمایشگاه دنیای هنر مسکو (نوامبر-دسامبر 1912) شرکت کردند (آنها همچنین در نمایشگاه سن پترزبورگ در ژانویه-فوریه 1913 به نمایش گذاشته شدند). اعضای Diamonds Mashkov و Lentulov با تصمیم مجمع عمومی Jack of Diamonds از شرکت در آن خودداری کردند. نمایشگاه مسکو از "دنیای هنر" (دسامبر 1913 - ژانویه 1914) تعداد بیشتری از هنرمندان چپ را گرد هم آورد: N. I. Altman و A. V. Shevchenko به گونچاروا، لاریونوف و یاکولوف اضافه شدند. VE Tatlin بدون توافق با سازمان‌دهندگان، "نقش برجسته" را به نمایش گذاشت.

ترکیب آینده پژوهان (به قول منتقدان هنرمندان چپ) در نمایشگاه های دنیای هنر در سال های 1915-1916 تا حدودی تغییر کرد: در سال 1915، چپ ها با نام های L.A. Bruni، P.V. Mitorich و N.A. Tyrsa معرفی شدند. 1916 - K.L. Boguslavskaya، Konchalovsky، Mashkov، V.M. Khodasevich و Yakulov.

در مارس 1916، کنچالوفسکی و ماشکوف جک الماس را ترک کردند و به عضویت انجمن دنیای هنر درآمدند. در همان سال گونچارووا به جامعه پیوست. این حقایق گواه همسان سازی گرایش های هنری متضاد زمانی بود. این روند برای دو فصل بعدی نمایشگاه (1917-1918) ادامه یافت: علاوه بر کونچالوفسکی و ماشکوف، آثاری از S.I. Dymshits-Tolstoy، L.M. Lissitzky، S.A. Nagubnikov، A. F. Sofronova.

در ماه مه 1917، "دنیای هنر" وارد فدراسیون مرکزی اتحادیه کارگری نقاشان مسکو شد. در سال 1918، جامعه رتبه های خود را با تنبورهای سابق A.V. Kuprin، Lentulov، A.I. Milman، Rozhdestvensky، Falk پر کرد و عملاً به مرکز سزانیسم مسکو تبدیل شد. پی کوزنتسوف در سال 1918 به عنوان رئیس دنیای هنر انتخاب شد و ماشکوف، میلمان و لنتولوف در رهبری جامعه قرار گرفتند.

در تابستان سال 1921، مردم الماس دوباره زیر پرچم "دنیای هنر" متحد شدند - نمایشگاه انجمن تا نوامبر باز بود و هنرمندانی از گرایش های مختلف را گرد هم آورد. علاوه بر هسته سنتی Bubnovalet، Inhukovites A.A. Vesnin، A.D. Drevin و N.A. Udaltsova، و همچنین V.V. Kandinsky و Shevchenko به نمایش گذاشته شدند.

به همین مناسبت، فالک به کوپرین نوشت: «خیلی چیزها در جامعه ما [دنیای هنر] تغییر کرده است. به لطف تلاش های ایلیا ایوانوویچ [ماشکوف] و [P.V.] کوزنتسوف، ظاهر مورد نظر خود را از دست داد. انبوهی از اعضای جدید وارد شدند، به رهبری آنها در فوش، مانند دانشجویان مختلف کوزنتسوف، ببوتوف و غیره. ماشکوف می خواهد همسرش را به عنوان عضو ببیند و غیره. به طور کلی، جو شروع به بدتر شدن می کند» (RGALI, F. 3018, Op. 1, Item 147, sheet 6).

نمایشگاه بعدی مسکو (ژانویه 1922) گواه وضعیت بحرانی "دنیای هنر" بود. فالک به همان مخاطب گزارش می‌دهد: «نمایشگاه احساس دلخراشی در من ایجاد کرد. به نظر من پاتوس در هنر لازم است، اما اینطور نیست. همه<...>ما نوعی شیرین و ترش هستیم، نه گرم و نه سرد. انقلاب به سختی به ما پاسخ داد، ما را به زمین کوبید و ما را روزمره کرد» (RGALI. F.3018. Op.1. Item 147. L. 10-11).

در آخرین نمایشگاه انجمن که در ژوئن 1927 در پاریس افتتاح شد، هیچ یک از هنرمندان آوانگارد شرکت نکردند.

هنرمندان دنیای هنر.

"دنیای هنر" - سازمانی که در سن پترزبورگ در سال 1898 به وجود آمد و استادان عالی ترین فرهنگ هنری، نخبگان هنری روسیه آن سال ها را متحد کرد. آغاز "دنیای هنر" توسط شب ها در خانه A. Benois، اختصاص داده شده به هنر، ادبیات و موسیقی گذاشته شد. مردمی که در آنجا جمع شده بودند با عشق به زیبایی و اعتقاد به این که آن را فقط در هنر می توان یافت، متحد شدند، زیرا واقعیت زشت است. دنیای هنر که به عنوان واکنشی به کوچک بودن مرحوم سرگردان، ماهیت آموزنده و مصور آن به وجود آمد، به زودی به یکی از پدیده های اصلی فرهنگ هنری روسیه تبدیل شد. تقریباً همه هنرمندان مشهور در این انجمن شرکت کردند - Benois، Somov، Bakst، E.E. Lansere، Golovin، Dobuzhinsky، Vrubel، Serov، K. Korovin، Levitan، Nesterov، Ostroumova-Lebedeva، Bilibin، Sapunov، Sudeikin، Ryabushkin، Roerich، Kustodiev، Petrov-Vodkin، Malyavin، و همچنین Larionov و Goncharova. برای شکل گیری این انجمن، شخصیت اهمیت زیادی داشت دیاگیلف، حامی و برگزار کننده نمایشگاه ها و بعدها - امپرساریو تورهای باله و اپرا روسی در خارج از کشور ("فصول روسیه" که اروپا را با کارهای چالیاپین، پاولوا، کارساوینا، فوکین، نیژینسکی و دیگران آشنا کرد و نمونه ای از آن را به جهان نشان داد. بالاترین فرهنگ از انواع هنرهای مختلف: موسیقی، رقص، نقاشی، صحنه نگاری). در مرحله اولیه شکل گیری "دنیای هنر"، دیاگیلف نمایشگاهی از آبرنگ های انگلیسی و آلمانی در سن پترزبورگ در سال 1897 ترتیب داد و سپس نمایشگاهی از هنرمندان روسی و فنلاندی در سال 1898 برگزار کرد. مجله ای به همین نام منتشر می شد که شامل دو بخش هنری و ادبی بود. سرمقاله شماره های اول مجله به وضوح بود مفاد اصلی "دنیای هنر" را تدوین کرد.» در مورد استقلال هنر، که مشکلات فرهنگ مدرن منحصراً مشکلات شکل هنری و که وظیفه اصلی هنر آموزش ذائقه زیبایی شناختی جامعه روسیه است، در درجه اول از طریق آشنایی با آثار هنری جهان.ما باید حق خود را به آنها بدهیم: به لطف دنیای هنر، هنر انگلیسی و آلمانی واقعاً به روشی جدید مورد قدردانی قرار گرفت و مهمتر از همه، نقاشی روسی قرن 18 و معماری کلاسیک سن پترزبورگ برای بسیاری کشف شد. "دنیای هنر" برای "نقد به عنوان یک هنر" مبارزه کرد و آرمان یک منتقد-هنرمند با فرهنگ و دانش بالای حرفه ای را اعلام کرد. نوع چنین منتقدی توسط یکی از خالقان دنیای هنر، A.N. بنوا.

"Miriskusniki" نمایشگاه هایی ترتیب داد. اولین مورد نیز تنها بین المللی بود که علاوه بر روس ها، هنرمندانی از فرانسه، انگلیس، آلمان، ایتالیا، بلژیک، نروژ، فنلاند و غیره را گرد هم آورد. نقاشان و گرافیست های سن پترزبورگ و مسکو در آن شرکت کردند. اما شکاف بین این دو مدرسه - سن پترزبورگ و مسکو - تقریباً از روز اول مشخص شد. در مارس 1903، آخرین، پنجمین نمایشگاه دنیای هنر بسته شد، در دسامبر 1904 آخرین شماره مجله دنیای هنر منتشر شد. اکثر هنرمندان به "اتحادیه هنرمندان روسیه" نقل مکان کردند که بر اساس نمایشگاه مسکو "36" سازماندهی شد. دیاگیلف به طور کامل وارد باله و تئاتر شد. 1906، سپس در برلین و ونیز (1906-1907) به نمایش گذاشت. بخش نقاشی مدرن، مکان اصلی را "دنیای هنر" اشغال کرد. این اولین اقدام پاناروپایی به رسمیت شناختن "دنیای هنر" و همچنین کشف نقاشی روسی از 18 - اوایل 20 بود. به طور کلی قرن ها برای نقد غربی و یک پیروزی واقعی هنر روسیه

هنرمند برجسته «دنیای هنر» بود کنستانتین آندریویچ سوموف(1869-1939). سوموف، پسر سرپرست ارشد هرمیتاژ، که از آکادمی هنر فارغ التحصیل شد و به سراسر اروپا سفر کرد، آموزش عالی دریافت کرد. بلوغ خلاق در اوایل به او رسید، اما، همانطور که محقق (V.N. Petrov) به درستی اشاره کرد، او همیشه دارای دوگانگی بود - مبارزه بین یک غریزه واقع گرایانه قدرتمند و یک جهان بینی دردناک عاطفی.

سوموف، همانطور که او را می شناسیم، در پرتره هنرمند مارتینوا ("بانوی آبی پوش"، 1897-1900، گالری ایالتی ترتیاکوف)، در نقاشی پرتره "پژواک های زمان گذشته" (1903، b. روی نقشه) ظاهر شد. , aqua., gouache, State Tretyakov Gallery )، جایی که او توصیفی شاعرانه از زیبایی زنانه شکننده و کم خون مدل منحط ایجاد می کند و از انتقال نشانه های واقعی روزمره مدرنیته امتناع می ورزد. او مدل‌ها را لباس‌های باستانی می‌پوشاند، به ظاهر آن‌ها ویژگی‌های رنج مخفی، غم و اندوه و رویاپردازی، شکستگی دردناک می‌دهد.

سوموف قبل از هر کس دیگری در دنیای هنر به موضوعات گذشته و به تفسیر قرن هجدهم روی آورد. ("نامه"، 1896؛ "محرمانه ها"، 1897)، که پیشرو مناظر ورسای بنوا است. او اولین کسی است که دنیایی سورئال را خلق کرده است که از نقوش اشراف، املاک و فرهنگ درباری و احساسات هنری صرفاً ذهنی خود، آغشته به طنز، بافته شده است. تاریخ گرایی «دنیای هنر» گریز از واقعیت بود. نه گذشته، بلکه صحنه سازی آن، اشتیاق به بازگشت ناپذیری آن - این انگیزه اصلی آنها است. نه سرگرمی واقعی، بلکه یک بازی سرگرم کننده با بوسه در کوچه ها - سوموف چنین است.

سایر آثار سوموف جشن‌های شبانی و شجاعانه است ("بوسه مضحک"، 1908، موزه روسیه، "پیاده روی مارکیز"، 1909، موزه روسیه)، مملو از کنایه‌های سوزاننده، پوچی معنوی، حتی ناامیدی. صحنه های عاشقانه از قرن 18 تا اوایل قرن 19. سوموف که همیشه با کمی عشق شهوانی همراه بود، به عنوان یک گرافیست بسیار کار کرد، او یک تک نگاری از S. Diaghilev در مورد D. Levitsky، یک مقاله از A. Benois در مورد Tsarskoye Selo طراحی کرد. کتاب به عنوان یک ارگانیسم واحد با وحدت ریتمیک و سبکی خود توسط او به ارتفاعی خارق العاده ارتقا یافت. سوموف یک تصویرگر نیست، او "نه یک متن، بلکه یک دوره را با استفاده از یک وسیله ادبی به عنوان سکوی پرش به تصویر می کشد." A.A. سیدوروف، و این بسیار درست است.

سوموف "بانوی آبی پوش" "در پیست اسکیت" بنوا. الف. "پیاده روی پادشاه"

رهبر ایدئولوژیک «دنیای هنر» بود الکساندر نیکولاویچ بنویس(1870-1960) - یک استعداد غیرمعمول همه کاره. نقاش، گرافیست و تصویرگر سه پایه، هنرمند تئاتر، کارگردان، نویسنده لیبرتوهای باله، نظریه پرداز و مورخ هنر، شخصیت موسیقی، به قول ا.بلی، سیاستمدار و دیپلمات اصلی «دنیای هنر» بود. او که از بالاترین قشر روشنفکر هنری سن پترزبورگ (آهنگسازان و رهبران ارکستر، معماران و نقاشان) آمده بود، ابتدا در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد.

او به عنوان یک هنرمند با گرایش های سبکی و اعتیاد به گذشته با سوموف مرتبط است ("من از ورسای مست هستم ، این نوعی بیماری ، عشق ، اشتیاق جنایتکارانه است ... من کاملاً به گذشته نقل مکان کردم ...") . در مناظر ورسای، بنوا بازسازی تاریخی قرن هفدهم را ادغام کرد. و برداشت های معاصر از هنرمند، درک او از کلاسیک فرانسه، حکاکی فرانسوی. از این رو ترکیب واضح، فضایی روشن، عظمت و شدت سرد ریتم ها، تقابل بین شکوه یادبودهای هنری و کوچکی پیکره های انسانی، که فقط در میان آنها کارکنان هستند (سری اول ورسای 1896-1898 تحت عنوان "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم"). در سری دوم ورسای (1905-1906)، کنایه، که مشخصه صفحات اول نیز است، با نت های تقریباً غم انگیز رنگ آمیزی شده است ("پیاده روی پادشاه"). تفکر بنوا تفکر یک هنرمند تئاتر عالی است که تئاتر را به خوبی می شناخت و حس می کرد.

طبیعت توسط بنوا در ارتباطی تداعی با تاریخ درک می شود (دیدگاه های پاولوفسک، پترهوف، تزارسکویه سلو، که توسط او با تکنیک آبرنگ اجرا شده است).

در مجموعه ای از نقاشی ها از گذشته روسیه، به سفارش انتشارات مسکو Knebel (تصاویر برای "شکار سلطنتی")، در صحنه هایی از زندگی نجیب و زمین دار قرن 18. بنوا تصویری صمیمی از این دوران خلق کرد، البته یک رژه تا حدی تئاتری در زمان پل اول. بنوا تصویرگر (پوشکین، هافمن) یک صفحه کامل از تاریخ کتاب است. بر خلاف سوموف، بنوا یک تصویر روایی خلق می کند. هواپیمای صفحه برای او به خودی خود هدف نیست. تصویرسازی‌های ملکه بیل‌ها آثار مستقل نسبتاً کاملی بودند، نه آنقدر که A.A. سیدوروف، چقدر "هنر در کتاب وجود دارد." یکی از شاهکارهای تصویرسازی کتاب، طراحی گرافیکی اسب سوار برنزی (1903، 1905، 1916، 1921-1922، جوهر و آبرنگ با تقلید از نقش های چوبی رنگی) بود. در یک سری تصویرسازی برای شعر بزرگ، شخصیت اصلی منظره معماری سنت پترزبورگ است، که اکنون کاملاً رقت انگیز، اکنون صلح آمیز، اکنون شوم است، که شخصیت یوجین در برابر آن حتی ناچیزتر به نظر می رسد. اینگونه است که بنوا تضاد غم انگیز بین سرنوشت دولت روسیه و سرنوشت شخصی یک مرد کوچک را بیان می کند («و تمام شب دیوانه بیچاره، / هر جا که پاهایش را برگرداند / اسب سوار برنزی همه جا با او بود / با یک پای سنگین تاخت»).

"سوار برنزی"

"رژه زیر پل اول"

به عنوان یک هنرمند تئاتر، بنوا اجراهای فصول روسیه را طراحی کرد، که مشهورترین آنها باله پتروشکا به موسیقی استراوینسکی بود، او در تئاتر هنری مسکو و بعداً تقریباً در تمام صحنه های اصلی اروپا کار زیادی کرد.

فعالیت بنوا، منتقد هنری و مورخ هنر که همراه با گرابار، روش‌ها، تکنیک‌ها و مضامین تاریخ هنر روسیه را به روز کرد، مرحله‌ای کامل در تاریخ نقد هنر است (به «تاریخ نقاشی قرن 19 مراجعه کنید». " توسط R. Muther - جلد "نقاشی روسی"، 1901-1902؛ "مدرسه نقاشی روسیه"، نسخه 1904؛ "Tsarskoye Selo در سلطنت امپراتور الیزابت پترونا"، 1910؛ مقالات در مجلات "World of Art" و "سالهای قدیم"، "گنجینه های هنری روسیه" و غیره).

سومین در هسته «دنیای هنر» بود لو سامویلوویچ باکست(1866-1924) که به عنوان یک هنرمند تئاتر شهرت یافت و اولین کسی بود که در بین "دنیای هنر" در اروپا به شهرت رسید. او از آکادمی هنر به "دنیای هنر" آمد، سپس به سبک آرت نوو ادامه داد، به گرایش های چپ در نقاشی اروپا پیوست. در اولین نمایشگاه های "دنیای هنر" او تعدادی پرتره تصویری و گرافیکی (بنوآ، بلی، سوموف، روزانوف، گیپیوس، دیاگیلف) را به نمایش گذاشت، جایی که طبیعت، که در جریانی از حالات زنده قرار می گرفت، به نوعی تبدیل شد. بازنمایی ایده آل از یک فرد معاصر باکست نام تجاری مجله "دنیای هنر" را ایجاد کرد که به نماد "فصول روسیه" دیاگیلف در پاریس تبدیل شد. گرافیک باکست فاقد نقوش قرن 18 است. و تم های املاک او به سمت دوران باستان، به علاوه، به سمت باستانی یونانی که به صورت نمادین تفسیر می شود، گرایش دارد. به ویژه در مورد سمبولیست ها، نقاشی او "وحشت باستان" - "Terror antiquus" (تمر، 1908، موزه روسیه) بود. یک آسمان طوفانی وحشتناک، رعد و برق که پرتگاه دریا و یک شهر باستانی را روشن می کند - و بر تمام این فاجعه جهانی، پوست باستانی با یک لبخند یخ زده مرموز غالب است. به زودی باکست کاملاً خود را وقف کارهای تئاتر و صحنه‌سازی کرد و مناظر و لباس‌های او برای باله‌های شرکت دیاگیلف که با درخشش خارق‌العاده، هنری و هنری اجرا می‌شد، شهرت جهانی برای او به ارمغان آورد. در طراحی آن اجراهایی با آنا پاولوا، باله های فوکین وجود داشت. این هنرمند دکورها و لباس‌هایی را برای فیلم‌های Scheherazade اثر ریمسکی-کورساکوف، پرنده آتشین اثر استراوینسکی (هر دو در 1910)، دافنیس و کلوئه راول، و بعد از ظهر یک فاون به موسیقی دبوسی (هر دو 1912) ساخت.

"وحشت باستانی" بعد از ظهر یک فاون "پرتره گیپیوس

از نسل اول "دنیای هنر" جوانتر بود اوگنی اوگنیویچ لانسر (1875-1946)او در کار خود به تمام مشکلات اصلی گرافیک کتاب در اوایل قرن بیستم پرداخت. (نگاه کنید به تصاویر او برای کتاب "افسانه های قلعه های باستانی بریتانی"، برای لرمانتوف، جلد "نوسکی پرسپکت" بوژریانف و غیره). Lansere تعدادی آبرنگ و لیتوگرافی سنت پترزبورگ (پل کالینکین، بازار نیکولسکی و غیره) خلق کرد. معماری در ترکیب بندی های تاریخی او جایگاه بزرگی را اشغال می کند ("ملکه الیزاتا پترونا در تزارسکویه سلو" ، 1905 ، گالری ایالتی ترتیاکوف). می توان گفت که در آثار سرو، بنویس، لانسر، نوع جدیدی از نقاشی تاریخی ایجاد شد - عاری از طرح است، اما در عین حال ظاهر دوران را کاملاً بازسازی می کند و بسیاری از انجمن های تاریخی، ادبی و زیبایی شناختی را برمی انگیزد. . یکی از بهترین خلاقیت های Lansere - 70 طراحی و آبرنگ برای L.N. «حاجی مراد» تولستوی (1912-1915) که بنوا آن را «آهنگ مستقلی می دانست که کاملاً با موسیقی قدرتمند تولستوی همخوانی دارد».

در برنامه مستیسلاو والریانوویچ دوبوژینسکی(1875-1957) نه چندان پترزبورگ دوران پوشکین یا قرن 18 را به عنوان یک شهر مدرن نشان می دهد، که او توانست با بیانی تقریباً غم انگیز آن را منتقل کند ("خانه قدیمی"، 1905، آبرنگ، گالری دولتی ترتیاکوف)، بلکه و همچنین فردی که در چنین شهرهایی زندگی می کند ("مردی با عینک"، 1905-1906، پاستل، گالری دولتی ترتیاکوف: فردی تنها، در پس زمینه خانه های کسل کننده، مردی غمگین که سرش شبیه جمجمه است). شهرسازی آینده، ترس هراس را به دوبوژینسکی برانگیخت. او همچنین به طور گسترده در تصویرسازی کار کرد، جایی که مجموعه نقاشی های جوهر او برای شب های سفید داستایوفسکی (1922) را می توان برجسته ترین آنها دانست. دوبوژینسکی همچنین در تئاتر، طراحی شده برای نمیروویچ-دانچنکو "نیکلای استاوروگین" (به صحنه برده شده "دیوها" توسط داستایوفسکی)، نمایشنامه های تورگنیف "یک ماه در کشور" و "آزاد باردار" کار کرد.

جایگاه ویژه ای در "دنیای هنر" اشغال می کند نیکلاس روریچ(1874-1947). روریچ که خبره فلسفه و قوم نگاری شرق، دانشمند باستان شناس بود، ابتدا در خانه، سپس در دانشکده های حقوق و تاریخی-فلسفی دانشگاه سن پترزبورگ، سپس در آکادمی هنر، در کارگاه آموزشی، آموزش عالی دریافت کرد. از Kuindzhi، و در پاریس در استودیو F. Cormon. او در اوایل قدرت یک دانشمند را به دست آورد. او با همان عشق به گذشته‌نگری با «دنیای هنر» ارتباط داشت، نه فقط مربوط به قرن‌های 17-18، بلکه مربوط به دوران باستان اسلاو و اسکاندیناوی بت پرستانه، به روسیه باستان. گرایش های سبک، تزئینات نمایشی ("پیام رسان"، 1897، گالری ایالتی ترتیاکوف، "همگرایی بزرگان"، 1898، موزه روسیه، "شوم"، 1901، موزه روسیه). روریچ بیشترین ارتباط را با فلسفه و زیبایی شناسی نمادگرایی روسی داشت، اما هنر او در چارچوب روندهای موجود نمی گنجید، زیرا مطابق با جهان بینی هنرمند، گویی به تمام بشریت تبدیل شد. درخواست برای اتحاد دوستانه همه مردم. از این رو طبیعت حماسی خاص نقاشی های اوست.

"نبرد آسمان"

"مهمانان خارج از کشور"

پس از 1905، حال و هوای عرفان پانتئیستی در آثار روریش رشد کرد. مضامین تاریخی جای خود را به افسانه های مذهبی می دهد (نبرد آسمانی، 1912، موزه روسیه). نماد روسی تأثیر زیادی بر رویریچ گذاشت: تابلوی تزئینی او نبرد کرژنتس (1911) در حین اجرای قطعه ای به همین عنوان از اپرای ریمسکی-کورساکوف به نام «داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا» به نمایش گذاشته شد. فصل های روسیه پاریس

در نسل دوم "دنیای هنر" یکی از با استعدادترین هنرمندان بوریس میخائیلوویچ کوستودیف بود(1878-1927)، شاگرد رپین، که به او در کارش در شورای دولتی کمک کرد. کوستودیف نیز با سبک سازی مشخص می شود، اما این سبک سازی از چاپ محبوب محبوب است. از این رو جشن روشن "نمایشگاه"، "شرووتاید"، "بالاگانی"، از این رو نقاشی های او از زندگی خرده بورژوازی و بازرگانی، با کنایه ای جزئی منتقل می شود، اما نه بدون تحسین این زیبایی های گونه قرمز و نیمه خواب در پشت سماور و با نعلبکی در انگشتان چاق ("بازرگان"، 1915، موزه روسیه، "بازرگان برای چای"، 1918، موزه روسیه).

A.Ya. گولووین یکی از بزرگترین هنرمندان تئاتر ربع اول قرن بیستم است؛ آی. یا. بیلیبین، A.P. اوستروموا-لبدوا و دیگران.

«دنیای هنر» یک جنبش زیباشناختی بزرگ در آغاز قرن بود که کل فرهنگ هنری مدرن را بیش از حد ارزیابی کرد، سلیقه ها و مشکلات جدید را تأیید کرد، به هنر - در بالاترین سطح حرفه ای - اشکال گمشده گرافیک کتاب و تئاتر بازگشت. و نقاشی تزئینی که با تلاش آنها شهرت تمام اروپایی پیدا کرد، نقد هنری جدیدی ایجاد کرد که هنر روسیه را در خارج از کشور ترویج کرد، در واقع حتی برخی از مراحل آن را مانند قرن 18 روسیه باز کرد. "Miriskusniki" نوع جدیدی از نقاشی تاریخی، پرتره، منظره را با ویژگی های سبکی خاص خود (گرایش های سبک متمایز، غلبه تکنیک های گرافیکی) ایجاد کرد.

---> "دنیای هنر": مراحل و ماهیت فعالیت. سه پایه و هنرهای نمایشی و تزئینی، گرافیک مجلات و تصویرگری ادبی. A.A. Benois رهبر انجمن هنری است. نسل "قدیمی" سازمان دهندگان "دنیای هنر" در اواخر دهه 1890 -

در سال 1898 انجمن هنری جدیدی در سن پترزبورگ تأسیس شد که به آن «دنیای هنر» می‌گویند. هنرمند A.N. Benois و نیکوکار S.P. Diaghilev در راس حلقه تشکیل شده بودند. هسته اصلی انجمن L.S. Bakst، E.E. Lansere، K.A. Somov بود. دنیای هنر نمایشگاه هایی ترتیب داد و مجله ای به همین نام منتشر کرد. این انجمن شامل هنرمندان زیادی بود: M.A. Vrubel، V.A. Serov، I.I. Levitan، M.V. Nesterov، A.P. Ryabushkin، N.K. Roerich، B.M. Kustodiev، ZE. Serebryakova، K.S. Petrov-Vodkin.

دوره "کلاسیک" فعالیت "دنیای هنر" - 1898-1904. در این مدت 6 نمایشگاه برگزار شد. آخرین و ششمین نمایشگاه تلاشی از S.P. Diaghilev برای جلوگیری از تحدید حدود فعال نیروهای خلاق در "دنیای هنر" بود (در سال 1901 تعدادی از هنرمندان مسکو جامعه را ترک کردند و "نمایشگاه 36 هنرمند" را در سال 1903 ترتیب دادند - "اتحادیه هنرمندان روسیه" تشکیل شد).

زیبایی شناسی اکثر نمایندگان "دنیای هنر" نسخه روسی Art Nouveau است. Miriskussniki از آزادی خلاقیت فردی دفاع کرد. زیبایی به عنوان منبع اصلی الهام شناخته شد. دنیای مدرن، به نظر آنها، خالی از زیبایی است و بنابراین ارزش توجه ندارد. در جستجوی زیبایی، هنرمندان «دنیای هنر» اغلب در آثار خود به یادگارهای گذشته روی می آورند. برای هنرمندان اوایل قرن بیستم، مشکلات اجتماعی در تاریخ اهمیت اصلی خود را از دست می دهند، جایگاه پیشرو در آثار آنها تصویر زیبایی زندگی باستانی، بازسازی مناظر تاریخی، ایجاد یک تصویر عاشقانه شاعرانه از "است. قرن های گذشته». برخوردهای حاد و شخصیت های تاریخی قابل توجه آنها را بسیار کمتر از اصالت لباس، طعم منحصر به فرد دوران باستان علاقه مند می کرد. پیشرو در آثار بسیاری از هنرمندانی که بخشی از "دنیای هنر" بودند، ژانر تاریخی و روزمره بود.

دوره کلاسیک در زندگی انجمن در 1900-1904 سقوط کرد - در این زمان، این گروه با وحدت خاصی از اصول زیبایی شناختی و ایدئولوژیکی مشخص شد. هنرمندان نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله دنیای هنر برگزار کردند.

جهت گیری هنری «دنیای هنر» با هنر نو و نمادگرایی همراه بود. در مقابل ایده های سرگردان، هنرمندان دنیای هنر اولویت اصل زیبایی شناسی را در هنر اعلام کردند. اعضای "دنیای هنر" استدلال کردند که هنر در درجه اول بیانی از شخصیت هنرمند است. در یکی از اولین شماره های مجله، S. Diaghilev نوشت: "یک اثر هنری نه به خودی خود، بلکه فقط به عنوان بیان شخصیت خالق مهم است." "دنیای هنر" با اعتقاد به اینکه تمدن مدرن با فرهنگ مخالف است، به دنبال آرمانی در هنر گذشته بود. هنرمندان و نویسندگان، در نقاشی‌های خود و در صفحات مجلات، زیبایی‌های کم ارزش معماری قرون وسطایی و نقاشی نمادین روسی باستان، ظرافت پترزبورگ کلاسیک و کاخ‌های اطراف آن را برای جامعه روسیه آشکار کردند و آنها را به فکر صدای مدرن ساختند. تمدن های باستانی و ارزشیابی مجدد میراث هنری و ادبی خود.

در تاریخ نقاشی تئاتر و تزئینی قرن بیستم، استادان "دنیای هنر" نقش برجسته ای ایفا کردند که اهمیت آن محدود به مرزهای فرهنگ بصری ملی نیست. ما نه تنها در مورد شناخت گسترده اروپایی هنرمندان تئاتر روسی صحبت می کنیم، بلکه در مورد تأثیر مستقیم دومی بر نقاشی تئاتر و تزئینی جهان نیز صحبت می کنیم. در این زمان، نقاشی تئاتر و تزئینی روسی، که زمانی دوره‌های رونق بالایی را می‌شناخت، توانست به انحطاط بدی دست یابد، زیرا تا حد زیادی ارتباط خود را با پدیده‌های پیشرفته هنر ملی مدرن از دست داده بود. از دست هنرمندان بزرگ، به دست «حرفه‌ای‌هایی» رسید که چیزی خارج از تخصص محدود خود نمی‌دانستند و حتی در آن به ندرت از سطح حرفه‌ای بالاتر می‌رفتند. در اپرای ماموت، این تمرین کنار گذاشته شد. نقاشان بزرگ دوباره به کارهای تئاتر روی آوردند - در ابتدا Wanderers V.M. Vasnetsov و V.D. Polenov و پس از آنها استادان نسل جوان - M. Vrubel و K. Korovin. در نتیجه فعالیت آنها، نقش هنرمند در تئاتر دوباره افزایش یافته است و اعتماد به محیط خلاق قوی تر شده است که مناظر و لباس ها عنصر جدایی ناپذیر تصویر هنری ایجاد شده توسط اجرا هستند. کار M. Vrubel، A. Golovin و K. Korovin معنای دیگری نیز داشت: آنها با غلبه بر "روزمرگی" مناظر استاندارد غیرشخصی، فضایی از "واقعیت تئاتری" خاص را روی صحنه ایجاد کردند که شاعرانه از زندگی روزمره تعالی می یابد.

هنرمندان منفرد "دنیای هنر" در زمانی درگیر زندگی تئاتری بودند که تولیداتی مانند اپرای "داستان تزار سالتان" در مناظر وروبل (1900)، باله "اسب کوچولو" در مناظر وجود داشت. از K. Korovin (1901) قبلا ساخته شده بود و اپرای خدمتکار Pskov در مناظر Golovin (1901). مرحله جدیدی در توسعه نقاشی تزئینی روسی آغاز شد.

در سال 1898 اولین شماره ماهنامه هنرهای مصور «دنیای هنر» در سن پترزبورگ منتشر شد که تا سال 1904 منتشر می شد. این مجله ارگان انجمن هنری «دنیای هنر» و نویسندگان نمادگرا بود.

از همان شماره اول، هنرمندانی که حول محور S.P. دیاگیلف، نه تنها در ایجاد مجله، ساخت جلد، تهیه تصاویر، محافظ صفحه نمایش و عکس ها شرکت کرد، بلکه ایده جدیدی از نشریات محبوب و هنری را شکل داد. آنها توجه خود را به اهمیت فونت و قالب، رابطه بین متن و تصاویر جلب کردند.

The Bronze Horseman با تصاویر A.N Benois و White Nights در طرح M.V. دوبوژینسکی. در تبعید، «دنیای هنر» به خلق نسخه‌های مصور ادامه داد که در پاریس، برلین، رم و نیویورک چاپ می‌شد. A.N. Benois "دختر کاپیتان" توسط A.S. پوشکین، "گناهکار" اثر هانری دو رگنیه. I.Ya.Bilibin نقاشی هایی برای داستان های عامیانه روسی و تصنیف های قرون وسطایی فرانسوی ساخت. B.D. Grigoriev 60 تصویرسازی برای "برادران کارامازوف" توسط F.M. داستایوفسکی، طراحی "عشق اول" توسط I.S. تورگنیف، "کودکی" نوشته A.M. گورکی و "جزیره کودکان" اثر اس.چرنی.

انجمن هنر "دنیای هنر"

دنیای هنر (18981924) یک انجمن هنری است که در اواخر دهه 1890 در روسیه تشکیل شد. با همین نام، مجله ای منتشر شد که از سال 1898 توسط اعضای گروه منتشر می شد. بنیانگذاران "دنیای هنر" هنرمند سن پترزبورگ A. N. Benois و چهره تئاتر S. P. Diaghilev بودند. با سازماندهی "نمایشگاه هنرمندان روسی و فنلاندی" در سال 1898 در موزه مدرسه مرکزی طراحی فنی بارون A. L. Stieglitz با صدای بلند خود را اعلام کرد. دوره کلاسیک در زندگی انجمن در سال 19001904 سقوط کرد. در آن زمان، این گروه با وحدت خاصی از اصول زیبایی شناختی و ایدئولوژیک مشخص می شد. هنرمندان نمایشگاه هایی را زیر نظر مجله دنیای هنر برگزار کردند. پس از سال 1904، انجمن گسترش یافت و وحدت ایدئولوژیک خود را از دست داد. در 19041910. اکثر اعضای "دنیای هنر" بخشی از اتحادیه هنرمندان روسیه بودند. پس از انقلاب بسیاری از رهبران آن مجبور به مهاجرت شدند. این انجمن در واقع در سال 1924 فعالیت خود را متوقف کرد. هنرمندان "دنیای هنر" اصل زیبایی شناسی در هنر را یک اولویت می دانستند و در مخالفت با ایده های سرگردان برای مدرنیته و نمادگرایی تلاش می کردند. هنر از نظر آنها باید بیانگر شخصیت هنرمند باشد.

هنرمندان موجود در انجمن:

باکس، لو سامویلوویچ

روریچ، نیکلاس کنستانتینوویچ

دوبوژینسکی، مستیسلاو والریانوویچ

لانسر، اوگنی اوگنیویچ

میتروخین، دیمیتری ایسیدوروویچ

اوستروموا-لبدوا، آنا پترونا

چمبرز، ولادیمیر یاکولوویچ

یاکولف، الکساندر اوگنیویچ

سوموف، کنستانتین آندریویچ

زیونگلینسکی، یان فرانتسویچ

پورویت، ویلهلم

سیونربرگ، کنستانتین الکساندرویچ، منتقد

"پرتره گروهی اعضای انجمن "دنیای هنر"". 19161920.B. M. Kustodiev.

پرتره - دیاگیلف سرگئی پتروویچ (1872 1925)

سرگئی دیاگیلف در 19 مارس (31) 1872 در سلیشچی استان نووگورود در خانواده یک نجیب زاده نظامی و ارثی پاول پاولوویچ دیاگیلف به دنیا آمد. مادر او چند ماه پس از تولد سرگئی درگذشت و او توسط نامادری اش النا، دختر V. A. Panaev بزرگ شد. سرگئی در کودکی در سن پترزبورگ و سپس در پرم زندگی می کرد که پدرش در آنجا خدمت می کرد. برادر پدر، ایوان پاولوویچ دیاگیلف، یک بشردوست و بنیانگذار یک حلقه موسیقی بود. در پرم، در گوشه خیابان های سیبیرسکایا و پوشکین (بولشایا یامسکایا سابق)، خانه اجدادی سرگئی دیاگیلف حفظ شده است که اکنون سالن ورزشی به نام وی در آن قرار دارد. این عمارت به سبک کلاسیک گرایی اواخر روسیه در دهه 50 قرن نوزدهم طبق پروژه معمار R. O. Karvovsky ساخته شد. برای سه دهه، این خانه متعلق به یک خانواده بزرگ و دوستانه دیاگیلف بود. در خانه ای که معاصران آن را «پرم آتن» می نامیدند، روشنفکران شهر پنجشنبه ها جمع می شدند. در اینجا موسیقی می نواختند، آواز می خواندند، اجراهای خانگی می نواختند. پس از فارغ التحصیلی از زورخانه پرم در سال 1890، به سن پترزبورگ بازگشت و وارد دانشکده حقوق دانشگاه شد، در حالی که در کنسرواتوار سنت پترزبورگ نزد N. A. Rimsky-Korsakov در رشته موسیقی تحصیل می کرد. در سال 1896، دیاگیلف از دانشگاه فارغ التحصیل شد، اما به جای وکالت، به عنوان یک هنرمند شروع به کار کرد. چند سال پس از دریافت دیپلم، او به همراه A. N. Benois، انجمن دنیای هنر را ایجاد کرد، مجله‌ای به همین نام را (از 1898 تا 1904) سردبیر کرد و خود مقالاتی در زمینه نقد هنری نوشت. او نمایشگاه‌هایی ترتیب داد که با استقبال گسترده‌ای روبرو شد: در سال 1897، نمایشگاه آبرنگ‌های انگلیسی و آلمانی، معرفی مردم روسیه با تعدادی از استادان بزرگ این کشورها و گرایش‌های مدرن در هنرهای زیبا، سپس نمایشگاه هنرمندان اسکاندیناوی در سالن‌ها. از انجمن تشویق هنرها، نمایشگاه هنرمندان روسی و فنلاندی در موزه استیگلیتز (1898) خود دنیای هنر اولین اجرای خود را در نظر گرفت (دیاگیلف علاوه بر گروه اصلی، موفق شد در نمایشگاه شرکت کند. دایره دوستانه اولیه، که انجمن دنیای هنر از آن به وجود آمد، دیگر نمایندگان عمده هنر جوان وروبل، سروف، لویتان و غیره)، نمایشگاه تاریخی و هنری پرتره های روسی در سن پترزبورگ (1905). نمایشگاهی از هنر روسیه در Salon d'Automne در پاریس با آثاری از Benois، Grabar، Kuznetsov، Malyavin، Repin، Serov، Yavlensky (1906) و دیگران.

بنوا الکساندر نیکولاویچ (1870 1960)

الکساندر نیکولاویچ بنوا (21 آوریل (3 مه)، 1870، 9 فوریه 1960) هنرمند روسی، مورخ هنر، منتقد هنر، بنیانگذار و ایدئولوگ اصلی انجمن دنیای هنر. متولد 21 آوریل (3 مه) 1870 در سن پترزبورگ، در خانواده معمار روسی نیکلای لئونتیویچ بنوا و کامیلا آلبرتوونا بنوا (دختر معمار A.K. Kavos). او از 2th Gymnasium معتبر سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد. مدتی در آکادمی هنر تحصیل کرد، همچنین هنرهای زیبا را به تنهایی و زیر نظر برادر بزرگترش آلبرت آموخت. در سال 1894، او کار خود را به عنوان یک نظریه پرداز و مورخ هنر آغاز کرد و فصلی را در مورد هنرمندان روسی برای مجموعه آلمانی تاریخ نقاشی قرن 19 نوشت. در سالهای 18961898 و 19051907 در فرانسه کار کرد. او یکی از سازمان دهندگان و ایدئولوژیست های انجمن هنری "دنیای هنر" شد و مجله ای به همین نام را تأسیس کرد. در سالهای 1916-1918 ، این هنرمند برای شعر A. S. Pushkin "Serveman برنزی" تصاویری ایجاد کرد. در سال 1918، بنوا رهبری گالری هنری ارمیتاژ را بر عهده گرفت و کاتالوگ جدید آن را منتشر کرد. او به عنوان یک هنرمند کتاب و تئاتر به کار خود ادامه داد، به ویژه روی طراحی اجراهای BDT کار کرد. در سال 1925 در نمایشگاه بین المللی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن در پاریس شرکت کرد. در سال 1926، بنوا بدون بازگشت از یک سفر کاری به خارج از کشور اتحاد جماهیر شوروی را ترک کرد. او در پاریس زندگی می‌کرد و عمدتاً روی طرح‌های مناظر و لباس‌های تئاتر کار می‌کرد. الکساندر بنویس نقش مهمی در تولیدات شرکت باله S. Diaghilev "Ballets Russes" به عنوان هنرمند و نویسنده کارگردان اجراها ایفا کرد. بنوا در 9 فوریه 1960 در پاریس درگذشت.

پرتره بنوا

"خود پرتره"، 1896

- سری دوم ورسای (1906)،شامل:

اولین کارهای گذشته نگر بنوا به کارهای او در ورسای مربوط می شود. در سالهای 1897-1898 مجموعه ای از نقاشی های کوچک ساخته شده با آبرنگ و گواش وجود دارد که با یک موضوع مشترک - "آخرین پیاده روی لوئی چهاردهم" متحد شده اند. سری دوم ورسای توسط Benois، ساخته شده در 1905-1906، بسیار گسترده تر از "آخرین پیاده روی لویی چهاردهم" است و از نظر محتوا و تکنیک متنوع تر است. این شامل طرح هایی از طبیعت نقاشی شده در پارک ورسای، نقاشی های تاریخی و ژانر گذشته نگر، "فانتزی های" اصلی در موضوعات معماری و منظره، تصاویری از اجراهای تئاتر دربار در ورسای است. این مجموعه شامل آثاری با رنگ روغن، تمپر، گواش و آبرنگ، نقاشی‌هایی با رنگ‌های سانگوئین و سپیا است. این آثار را فقط می توان به طور مشروط یک "سریال" نامید، زیرا آنها فقط با وحدت خاصی از خلق و خوی که در زمانی که بنوا، به قول او، "مست ورسای" بود و "کاملاً به سرزمین منتقل شده بود" حاکم بود، با یکدیگر مرتبط هستند. گذشته، تلاش برای فراموش کردن واقعیت غم انگیز روسیه در سال 1905. در اینجا هنرمند به دنبال این است که تا حد امکان اطلاعات واقعی را در مورد دوران، در مورد اشکال معماری، در مورد لباس به بیننده ارائه دهد، و تا حدودی از وظیفه بازآفرینی تصویری و شاعرانه گذشته غافل شده است. با این حال، همین مجموعه شامل آثاری است که از موفق‌ترین آثار بنوآس هستند و به شایستگی از محبوبیت زیادی برخوردار هستند: "رژه زیر پل اول" (1907، موزه دولتی روسیه)، گالری هنر ارمنستان، ایروان، "خیابان پترزبورگ تحت پیتر اول". " (1910، مجموعه خصوصی در مسکو) و "پیتر اول در پیاده روی در باغ تابستانی" (1910، موزه دولتی روسیه). در این آثار می توان تغییراتی را در اصل تفکر تاریخی هنرمند مشاهده کرد. در نهایت، نه آثار هنری باستانی، نه اشیاء و لباس‌ها، بلکه مردم در مرکز علایق او قرار می‌گیرند. صحنه‌های تاریخی و روزمره چند چهره‌ای که توسط بنوا نقاشی شده است، ظاهر زندگی گذشته را بازسازی می‌کند، که گویی از چشم معاصران دیده می‌شود.

- "پیاده روی پادشاه" (TG)

48x62

کاغذ روی بوم، آبرنگ، گواش، رنگ برنز، رنگ نقره ای، مداد گرافیت، خودکار، قلم مو.

گالری دولتی ترتیاکوف مسکو.

الکساندر بنوا در نقاشی Walk of the King بیننده را به پارک درخشان ورسای از زمان لویی چهاردهم می برد. نویسنده در توصیف پیاده‌روی‌های پادشاه، هیچ چیز را نادیده نمی‌گیرد: نه مناظر پارک با معماری باغ (آنها از زندگی نقاشی شده‌اند)، نه نمایش‌های تئاتری، که در دوران باستان بسیار شیک بودند، و نه صحنه‌های روزمره که پس از مطالعه کامل مطالب تاریخی کشیده شده‌اند. King's Walk اثری بسیار تاثیرگذار است. بیننده با لویی چهاردهم ملاقات می کند و در اطراف زاده فکری او قدم می زند. در ورسای پاییز است: درختان و درختچه ها برگ های خود را ریخته اند، شاخه های برهنه آنها در آسمان خاکستری تنها به نظر می رسند. آب آرام است. به نظر می رسد که هیچ چیز نمی تواند حوض آرامی را که در آینه آن هم گروه مجسمه سازی فواره و هم صف آرایی زیبای پادشاه و همراهانش منعکس شده است، بر هم بزند. در پس زمینه یک منظره پاییزی، هنرمند یک صفوف رسمی از پادشاه را با درباریانش به تصویر می کشد. به نظر می رسد مدل سازی هواپیما از چهره های راهپیمایی آنها را به ارواح دوران گذشته تبدیل می کند. در میان همراهان دربار، یافتن خود لویی چهاردهم دشوار است. پادشاه خورشید برای هنرمند مهم نیست. Benois بیشتر نگران حال و هوای آن دوران است، نفس پارک ورسای از زمان صاحب تاجگذاری آن. این اثر در چرخه دوم نقاشی، صحنه های احیاگر زندگی ورسای عصر "پادشاه خورشید" گنجانده شده است. «ورسای» اثر بنوآ نوعی مرثیه منظره، دنیایی زیبا است که در قالب صحنه‌ای بیابانی با مناظر ویران یک اجرای طولانی به چشم انسان مدرن ارائه می‌شود. این جهان که قبلاً باشکوه، پر از صداها و رنگ‌ها بود، اکنون کمی شبح‌آلود به نظر می‌رسد و در سکوت قبرستانی پوشیده شده است. تصادفی نیست که Benois پارک ورسای را در پاییز و در ساعت گرگ و میش شب روشن در پیاده روی پادشاه به تصویر می کشد، زمانی که "معماری" بدون برگ یک باغ معمولی فرانسوی در پس زمینه یک آسمان روشن به یک شفاف و زودگذر تبدیل می شود. ساختمان. پادشاه پیر که با بانوی منتظر صحبت می‌کند، همراه با درباریان که در فواصل مشخصی از پشت و جلوی آنها راهپیمایی می‌کنند، مانند شکل‌های یک ساعت ساعت‌دار قدیمی تا زنگ روشن یک مینوت فراموش‌شده، در امتداد لبه می‌لغزند. از مخزن ماهیت تئاتری این فانتزی گذشته نگر به طرز ماهرانه ای توسط خود هنرمند آشکار می شود: او مجسمه های کوپیدهای دمدمی مزاج ساکن چشمه را احیا می کند، آنها به صورت طنز تماشاگران پر سر و صدا را به تصویر می کشند که آزادانه در پای صحنه قرار دارند و به نمایش عروسکی خیره شده اند که توسط مردم بازی می شود. .

- "حمام مارکیز"

1906

منظره تاریخی زیبای روسیه

51x47.5

مقوا، گواش

تابلوی "حمام مارکیز" گوشه ای خلوت از پارک ورسای را به تصویر می کشد که در میان فضای سبز متراکم پنهان شده است. پرتوهای خورشید که در این پناهگاه سایه دار نفوذ می کند، سطح آب و سایه بان حمام را روشن می کند. این تصویر از نظر ترکیب تقریباً متقارن ، مطابق با پرسپکتیو جلویی ساخته شده است ، این تصویر زیبایی غیر قابل ملامت نقاشی و رنگ را به شما القا می کند. حجم اشکال هندسی شفاف با دقت کار می شود (افقی های سبک - زمین، شیب ها به سمت آب و عمودی - دیوارهای نورانی بوسکت ها، ستون های آلاچیق). آلاچیق زیبای مرمر سفید با نور خورشید که در شکاف درختان می بینیم، در قسمت بالای تصویر، درست بالای سر مارکیز به تصویر کشیده شده است. ماسک های تزئینی که از آن جت های سبک آب به داخل حمام می ریزد، افقی دیواره سفید استخر را می شکند. و حتی لباس سبک مارچیونس که روی نیمکت پرتاب شده است (تقریباً همزمان با نقطه ناپدید شدن خطوط که به اعماق می روند) یک عنصر ترکیبی ضروری در این نقاشی با دقت فکر شده است. مرکز ترکیب، البته، یک نیمکت با لباس نیست، اگرچه در مرکز هندسی قرار دارد، بلکه کل مجموعه پیچیده یک "چهارضلعی" با محور عمودی مرکزی است، جایی که آلاچیق نور خورشید بالای سر مارکیز به نظر می رسد. مانند یک تزئین گرانبها، مانند یک تاج. سر سایبان به صورت ارگانیک مکمل این الگوی متقارن پیچیده افقی، عمودی و مورب است. در یک پارک کاملاً اندیشیده شده و برنامه ریزی شده، حتی ساکنان آن فقط با حضور خود کمال آن را کامل می کنند. آنها فقط یک عنصر از ترکیب هستند و بر زیبایی و شکوه آن تأکید می کنند.

Miriskussniki اغلب به دلیل عدم وجود "نقاشی" در نقاشی های خود مورد سرزنش قرار می گیرند. در پاسخ به این می توان گفت که حمام مارکیز پیروزی سبز با سایه های متنوع آن است. هنرمند به سادگی زیبایی و شورش سرسبزی تازه را تحسین می کند. پیش زمینه تصویر به صورت کلی نوشته شده است. نور ملایمی که شاخ و برگ ها را می شکند، فرودها را به حمام های آب روشن می کند، آب تیره که از طریق رنگ های آبی-خاکستری و آبی-سبز غنی نوشته شده است. طرح دور با جزئیات بیشتری کار شده است: شاخ و برگ درختان با دقت و استادانه، برگ به برگ نوشته شده است، موی شاخ و برگ روی دسته ها از کوچکترین نقاط، خطوط رنگارنگ تشکیل شده است. در سایه، هم سبزهای سرد خاموش و هم روشن با سایه های مختلف را می بینیم. شاخ و برگ های مجلل و با نور خورشید در مرکز با خطوط کوچک مایل به آبی سرد و سبز گرم نوشته شده است. به نظر می رسد این هنرمند در حال غوطه ور شدن فضای سبز در پرتوهای نور است و به کاوش در طبیعت رنگ سبز می پردازد. سایه‌های آبی عمیق، زمین خاکستری-بنفش، لباس بنفش با طرح آبی، روسری زرد، کلاهی با گل‌های آبی دور روبان، نقطه‌های سفید گل روی شیب سبز و قطره‌های قرمز روی مدل موی مارکیز، روی سر از یک زن سیاه پوست اجازه نمی دهد کار به رنگ سبز تک رنگ شود. حمام مارکیز" - یک منظره تاریخی.

- تصاویر برای شعر A.S. پوشکین "سوار برنز" (1904-22.)شامل:

در دهه های اول قرن بیستم، نقاشی های الکساندر نیکولایویچ بنویس (1870 1960) برای سوارکار برنزی ساخته شد - بهترین نقاشی که در کل تاریخ تصویر پوشکین ایجاد شده است. بنویست کار بر روی سوارکار برنزی را در سال 1903 آغاز کرد. در طی 20 سال آینده، او چرخه ای از طراحی ها، مقدمه ها و پایان ها و همچنین تعداد زیادی گزینه و طرح ایجاد کرد. اولین نسخه از این تصاویر، که برای یک نسخه جیبی آماده شده بود، در سال 1903 در رم و سنت پترزبورگ ایجاد شد. دیاگیلف آنها را در قالبی متفاوت در اولین شماره مجله "دنیای هنر" در سال 1904 چاپ کرد. اولین چرخه تصویرسازی شامل 32 طراحی بود که با جوهر و آبرنگ انجام شده بود. در سال 1905، A.N. Benois در حالی که در ورسای بود، شش تصویر قبلی خود را دوباره کار کرد و قسمت جلویی برای The Horseman برنزی را تکمیل کرد. در نقاشی های جدید اسب سوار برنزی، موضوع آزار و شکنجه مرد کوچولو توسط سوارکار به موضوع اصلی تبدیل می شود: سوارکار سیاه بر فراز فراری آنقدر شاهکار فالکون نیست که تجسم نیروی بی رحمانه، قدرت است. و سنت پترزبورگ شهری نیست که با کمال هنری و دامنه ایده های ساختمانی خود را مجذوب خود می کند، بلکه شهری غمگین است - مجموعه ای از خانه های تاریک، پاساژهای خرید، نرده ها. اضطراب و اضطرابی که در این مدت گریبان هنرمند را گرفته بود در اینجا به فریاد واقعی درباره سرنوشت یک فرد در روسیه تبدیل می شود. در سال 1916، 1921-1922، این چرخه برای سومین بار تجدید نظر شد و با نقشه های جدید تکمیل شد.

- صحنه تعقیب و گریز (جلوی)

طرح پیشانی برای شعر A. S. پوشکین "اسبکار برنزی"، 1905

گرافیک کتاب

23.7 x 17.6

کاغذ، آبرنگ

موزه تمام روسیه A.S. پوشکین، سن پترزبورگ

در سال 1905، A.N. Benois، در حالی که در ورسای بود، شش تصویر قبلی خود را دوباره کار کرد و قسمت جلویی (صفحه ای با تصویری که با صفحه اول صفحه عنوان، و خود این تصویر، یک گستره را تشکیل می دهد) را به The Horseman برنزی تکمیل کرد. . در نقاشی های جدید اسب سوار برنزی، موضوع آزار و شکنجه مرد کوچولو توسط سوارکار به موضوع اصلی تبدیل می شود: سوارکار سیاه بر فراز فراری آنقدر شاهکار فالکون نیست که تجسم نیروی بی رحمانه، قدرت است. و سنت پترزبورگ شهری نیست که با کمال هنری و دامنه ایده های ساختمانی خود را مجذوب خود می کند، بلکه شهری غمگین است - مجموعه ای از خانه های تاریک، پاساژهای خرید، نرده ها. اضطراب و اضطرابی که در این مدت گریبان هنرمند را گرفته بود در اینجا به فریاد واقعی درباره سرنوشت یک فرد در روسیه تبدیل می شود. در سمت چپ در پیش زمینه تصویر یوگنی در حال دویدن است، در سمت راست سوارکاری است که او را تعقیب می کند. در پس زمینه منظره شهری است. ماه از میان ابرها در سمت راست قابل مشاهده است. سایه عظیمی از پیکر یک سوار بر روی سنگفرش می افتد. او هنگام کار بر روی سوارکار برنزی، بالاترین پیشرفت آثار بنوا را در این سال ها تعیین کرد.

سوموف کنستانتین آندریویچ (1869 1939)

کنستانتین آندریویچ سوموف (30 نوامبر 1869، سن پترزبورگ، 6 مه 1939، پاریس) نقاش و گرافیست روسی، استاد پرتره و منظره، تصویرگر، یکی از بنیانگذاران انجمن دنیای هنر و مجله ای به همین نام. . کنستانتین سوموف در خانواده آندری ایوانوویچ سوموف، چهره مشهور موزه و متصدی هرمیتاژ به دنیا آمد. حتی در سالن بدنسازی، سوموف با A. Benois، V. Nouvel، D. Filosofov آشنا شد، که بعداً با آنها در ایجاد انجمن دنیای هنر شرکت کرد. سوموف در طراحی مجله "دنیای هنر" و همچنین نشریه "گنجینه های هنری روسیه" (19011907) که به سردبیری A. Benois منتشر شد، شرکت کرد و تصاویری برای "Count Nulin" توسط A ایجاد کرد. پوشکین (1899)، رمان های N. Gogol "The Nose" و "Nevsky Prospekt" (1901)، روی جلد مجموعه شعر K. Balmont "The Firebird. فلوت اسلاوی»، V. Ivanov «Cor Ardens»، صفحه عنوان کتاب A. Blok «Theater» و غیره. اولین نمایشگاه شخصی نقاشی، طرح و طراحی (162 اثر) در سن پترزبورگ در سال 1903 برگزار شد. در همان سال 95 اثر در هامبورگ و برلین به نمایش درآمد. سوموف در کنار نقاشی منظره و پرتره و گرافیک، در زمینه هنرهای پلاستیکی کوچک کار کرد و ترکیبات چینی نفیس "Count Nulin" (1899)، "Lovers" (1905) و غیره را خلق کرد. در ژانویه 1914 او وضعیت کامل را دریافت کرد. عضو فرهنگستان هنر در سال 1918، انتشارات گولیکه و ویلبورگ (سن پترزبورگ) معروف ترین و کامل ترین نسخه را با طراحی ها و تصاویر اروتیک سوموف منتشر کرد: "کتاب مارکیز"، جایی که هنرمند نه تنها تمام عناصر طراحی کتاب را خلق کرد، بلکه همچنین متون به زبان فرانسه را انتخاب کرد. در سال 1918 استاد کارگاه آموزشی هنر آزاد دولتی پتروگراد شد. در مدرسه E. N. Zvantseva کار می کرد. در سال 1919 نمایشگاه انفرادی سالگرد او در گالری ترتیاکوف برگزار شد. در سال 1923، سوموف به عنوان نماینده "نمایشگاه روسیه" روسیه را به مقصد آمریکا ترک کرد. در ژانویه 1924، در نمایشگاهی در نیویورک، سوموف با 38 اثر ارائه شد. او به روسیه برنگشت. از سال 1925 در فرانسه زندگی می کرد. او به طور ناگهانی در 6 مه 1939 در پاریس درگذشت.

پرتره سوموف

"خود پرتره"، 1895

"خود پرتره"، 1898

46 × 32.6

آبرنگ، مداد، پاستل، کاغذ روی مقوا

"خود پرتره"، 1909

45.5 x 31

آبرنگ، گواش، کاغذ

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

- خانم آبی پوش. پرتره هنرمند الیزاوتا مارتینوا (1897-1900، گالری دولتی ترتیاکوف)

این هنرمند مدتهاست با الیزاوتا میخایلوونا مارتینوا دوست بوده است ، او با او در آکادمی هنر تحصیل کرد. در سال 1897، K. Somov کار بر روی پرتره E.M. مارتینوا، با یک طرح دقیق. این هنرمند یک مدل بسیار جالب در مقابل خود داشت و نگران ایده یک عکس پرتره بود که در آن بتواند تصویری عمیقا شاعرانه را ثبت کند. زن جوانی با لباسی پف کرده و دکلته، با حجمی از شعر در دست پایین، ایستاده در مقابل دیواری سبز از درختچه های بیش از حد روییده به تصویر کشیده شده است. بخور این هنرمند مارتینوا را به دنیای گذشته منتقل می کند ، او را لباس قدیمی می پوشاند ، مدل را در پس زمینه یک پارک تزئینی مشروط قرار می دهد. آسمان عصر با ابرهای صورتی روشن، درختان یک پارک قدیمی، وسعت تاریک یک حوض - همه اینها از نظر رنگ نفیس است، اما، مانند یک "دنیای هنر" واقعی، K. Somov منظره را تلطیف می کند. تماشاگر با نگاه به این زن تنها و مشتاق، او را فردی از دنیایی دیگر، گذشته و دور، نمی داند. این یک زن اواخر قرن 19 است. همه چیز در او مشخص است: هم شکنندگی دردناک، و هم احساس درد مالیخولیا، غم در چشمان درشت او و یک خط متراکم از لب های غم انگیز فشرده شده. در پس زمینه هیجان تنفس آسمان، پیکره شکننده E.M. مارتینوا با وجود گردن نازک، شانه های نازک شیبدار، غم و درد پنهان، سرشار از لطف و زنانگی خاص است. در همین حال، در زندگی E.M. همه مارتینوا را به عنوان یک زن جوان شاد و سرزنده می شناختند. بخور مارتینوا رویای آینده ای عالی را در سر می پروراند، می خواست خود را در هنر واقعی تحقق بخشد و بیهودگی زندگی را تحقیر کرد. و این اتفاق افتاد که در سن 30 سالگی، او بر اثر سل ریوی درگذشت، بدون اینکه فرصتی برای تحقق هر چیزی که برنامه ریزی کرده بود داشته باشد. با وجود شکوه پرتره، یک نت روحی پنهان در آن به صدا در می آید. و او باعث می شود که بیننده حال و هوای قهرمان را احساس کند ، آغشته به آن همدردی با او ، که خود هنرمند سرشار از آن بود. "بانوی آبی پوش" در نمایشگاه "دنیای هنر" در سال 1900 (به دلیل عزیمت هنرمند به پاریس و بیماری مدل، این تصویر به مدت سه سال نقاشی شد) با نام "پرتره" ظاهر شد و سه سالها بعد توسط گالری ترتیاکوف خریداری شد.

- "عصر" (1902، گالری دولتی ترتیاکوف)

142.3 x 205.3

بوم، روغن

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

شاعر والری بریوسوف، سوموف را «نویسنده داستان‌های کوتاه نفیس» نامید. هر چه باشد، داستان‌های کوتاه سوموف در تمام مدت نمایشی هستند. در «عصر»، صحنه‌ای که سوموف از زندگی باغ قرن هجدهم ابداع کرده بود، احیا می‌شود. خانم‌های ژست گرفته. "واقعیت" سوموف از نظر سبکی در نقاشی "عصر" (1902) کامل به نظر می رسد. همه چیز در اینجا با یک ریتم هماهنگ و تشریفاتی منطبق است: تکرار آرکیدها، تناوب صفحات بوسکت که به دوردست می روند، حرکات آهسته، گویی آیینی. حتی طبیعت در اینجا یک هنر کاری است که دارای ویژگی های سبکی است که از قرن هجدهم الهام گرفته شده است. انسان، طبیعت و هنر در وحدتی هماهنگ هستند، برگ می زند، روی لباس ها و چهره افراد رفلکس می اندازد و رنگ های زمردی و قرمز لباس ها را ملایم می کند. د دیدن جزئیات ظریف توالت ها، حلقه ها، روبان ها، کفش هایی با پاشنه قرمز بسیار لذت بخش است. در نقاشی "عصر" هیچ اثر تاریخی واقعی وجود ندارد. دنیای سوموفسکی دارای ماهیت زودگذر منظره است، بنابراین اندازه بزرگ بوم تصادفی به نظر می رسد. این یک مینیاتور بزرگ شده است. اتاق سوموف، استعداد صمیمی همیشه به سمت مینیاتوریسم می کشد. معاصران "عصر" را به عنوان مخالفت با واقعیت تلقی کردند: "عصری که به نظر ما ساده لوح می آید، با ماهیچه های ضعیف، بدون لوکوموتیوهای بخار آهسته، خزنده (در مقایسه با ما)، اما او چگونه می تواند بر طبیعت تسلط یابد، طبیعت را اغوا کند و تقریباً آن را تبدیل به یک مکان کند. ادامه لباس او" . گذشته‌نگرهای سوموف اغلب مفهومی تخیلی دارند؛ فانتزی‌ها تقریباً همیشه مفهومی گذشته‌نگر دارند.

- "هارلکین و بانو" (1912، گالری دولتی ترتیاکوف)

1912 1921

62.2 x 47.5

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

مفهوم هنری سوموف در اینجا کاملیت خاصی پیدا می کند. کل ساخت تصویر صراحتاً به یک صحنه تئاتر تشبیه شده است. دو شخصیت اصلی در پیش‌زمینه، در مرکز تصویر، روبه‌روی تماشاگر قرار گرفته‌اند، مانند بازیگران کمدی Marivaux و دیالوگ را هدایت می‌کنند. چهره ها در عمق مانند شخصیت های ثانویه هستند. درختانی که با نور کاذب آتش بازی روشن شده اند، مانند نورافکن های تئاتری، استخری که بخشی از آن در پیش زمینه قابل مشاهده است، انسان را به یاد گودال ارکستر می اندازد. حتی نگاه شخصیت ها از پایین به بالا نیز به نظر می رسد نگاه بیننده از سالن تئاتر باشد. هنرمند این بالماسکه رنگارنگ را تحسین می‌کند، جایی که هارلکین خمیده در لباس تکه‌های قرمز، زرد و آبی، بانویی روبرون پوشیده را در آغوش می‌گیرد، که نقابش را برداشته است، جایی که گل‌های رز قرمز درخشان می‌سوزند و آتش‌بازی‌های جشن با ستاره‌ها در آسمان پراکنده می‌شوند. برای سوموف، این دنیای فریبنده فانتوم ها با وجود زودگذرشان زنده تر از خود واقعیت است.

مجموعه ای از پرتره های گرافیکی، از جمله. ¶

- "پرتره A. Blok" (1907، گالری دولتی ترتیاکوف.)

"پرتره الکساندر الکساندرویچ بلوک"، 1907

38*30

کاغذ، گرافیت و مداد رنگی، گواش

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

در سال 1907، سوموف تصاویری از L. A. Blok خلق کرد. در آنها می توان ردپایی از نزدیک ترین مطالعه پرتره مدادی فرانسوی (با استفاده از سنگ سانگوئین) در اواخر قرن شانزدهم و به ویژه قرن هفدهم را دید، اگرچه پرتره های سوموف به هیچ وجه تقلید مستقیم نیستند. سنت های پرتره مداد فرانسوی توسط سوموف غیرقابل تشخیص ترجمه شده است. ماهیت تصویر کاملاً متفاوت است. سوموف در پرتره‌های بلوک و لانسر (هر دو در گالری ترتیاکوف ایالتی)، تلاش می‌کند تا نهایت اختصار را داشته باشد. اکنون تصویری به طول شانه در پرتره بلوک وجود دارد. تمام جزئیات نامربوط کنار گذاشته می شوند. سوموف به قدری مختصر فقط شبح شانه ها و جزئیات لباس را ترسیم می کند که از ظاهر یقه های رو به پایین به تصویر کشیده شده که بلوک همیشه می پوشید جدایی ناپذیر است. در تقابل با لاکونیسم در به تصویر کشیدن فیگور و لباس، چهره شخصی که به تصویر کشیده می شود با دقت کار شده است و هنرمند چند لهجه رنگی را در رندر آنها وارد می کند که به ویژه در پرتره بلوک گویا به نظر می رسد. این هنرمند با مدادهای رنگی، نگاه سرد و "زمستانی" چشمان خاکستری-آبی بلوک، صورتی لب های نیمه باز را با رنگ سفید - چین عمودی که از پیشانی صاف می گذرد - منتقل می کند. صورت بلوک که با کلاهی از موهای مجعد ضخیم قاب شده است، شبیه یک ماسک یخ زده است. این پرتره با شباهت خود معاصران را تحت تأثیر قرار داد. بسیاری از آنها همچنین در زندگی به "بی حرکتی مومی ویژگی ها" ذاتی بلوک اشاره کردند. سوموف، در پرتره‌اش، این مردگی ویژگی‌ها را تا حدی مطلق ارتقا داد و بنابراین تصویر بلوک را از آن تطبیق پذیری، ثروت معنوی که جوهره شخصیت او را تشکیل می‌داد، محروم کرد. خود بلوک اعتراف کرد که اگرچه پرتره را دوست داشت، اما او را "بار" می کرد.

باکست لو سامویلوویچ (لیب-خائم ایزرایلویچ روزنبرگ، 1866 1924)

برای ورود به آکادمی هنر به عنوان یک داوطلب، L. S. Bakst مجبور شد بر مقاومت پدرش که یک تاجر کوچک بود غلبه کند. او چهار سال تحصیل کرد (1883-1887)، اما از آمادگی تحصیلی سرخورده شد و مدرسه را ترک کرد. او به تنهایی شروع به نقاشی کرد، تکنیک آبرنگ را مطالعه کرد و با تصویرسازی کتاب ها و مجلات کودکان امرار معاش کرد. در سال 1889، این هنرمند برای اولین بار آثار خود را با نام مستعار - نام اختصاری مادربزرگ مادری خود (باکستر) به نمایش گذاشت. 1893-99 او در پاریس گذراند و اغلب از سنت پترزبورگ دیدن کرد و در جستجوی سبک خاص خود سخت کار کرد. باکست با نزدیک شدن به A. N. Benois، K. A. Somov و S. P. Diaghilev، یکی از مبتکران ایجاد انجمن "دنیای هنر" (1898) شد. شهرت باکس را کارهای گرافیکی او برای مجله "دنیای هنر" به ارمغان آورد. او همچنان به هنر سهیل مشغول بود - او پرتره های گرافیکی عالی از I. I. Levitan، F. A. Malyavin (1899)، A. Bely (1905) و Z. N. Gippius (1906) و پرتره های زیبا از V. V. Rozanov (1901)، S. P. Dinannyhil را اجرا کرد. (1906). نقاشی او "شام" (1902) که به نوعی مانیفست هنر نو در هنر روسیه تبدیل شد، اختلافات شدیدی را در میان منتقدان برانگیخت. بعداً نقاشی او "وحشت باستان" (1906-1908) تأثیر زیادی بر مخاطب گذاشت که تجسم ایده نمادین اجتناب ناپذیر بودن سرنوشت است. تا پایان دهه 1900. خود را به کار در تئاتر محدود کرد و گهگاه برای پرتره های گرافیکی افراد نزدیک به او استثنا قائل شد و دقیقاً به عنوان یک هنرمند برجسته تئاتر دوران مدرن در تاریخ ثبت شد. او اولین حضور خود را در تئاتر در سال 1902 با طراحی پانتومیم "قلب مارکیز" انجام داد. سپس باله "پری عروسک" (1903) به صحنه رفت که عمدتاً به دلیل مناظر آن موفقیت آمیز بود. او چندین نمایش دیگر را طراحی کرد، لباس های جداگانه برای هنرمندان ساخت، به ویژه برای A.P. Pavlova در معروف "قو" اثر M. M. Fokin (1907). اما استعداد واقعی باکس در اجراهای باله فصول روسیه و سپس باله روسی S. P. Diaghilev آشکار شد. «کلئوپاترا» (1909)، «شهرازاده» و «کارناوال» (1910)، «دیدگاه گل سرخ» و «نرگس» (1911)، «خدای آبی»، «دافنیس و کلوئه» و «بعد از ظهر یک فاون» 1912)، "بازی ها" (1913) تماشاگران خسته غربی را با فانتزی تزئینی، غنا و قدرت رنگ شگفت زده کرد، و تکنیک های طراحی توسعه یافته توسط باکس، آغاز دوره جدیدی در صحنه نگاری باله بود. نام باکست، هنرمند برجسته "فصول روسیه" همراه با نام بهترین مجریان و طراحان رقص مشهور غوغا کرد. سفارشات جالب دیگر تئاترها نیز بر سر او بارید. در تمام این سال ها باکست در اروپا زندگی می کرد و فقط گهگاه به میهن خود باز می گشت. او به همکاری با گروه دیاگیلف ادامه داد، اما تضادها به تدریج بین او و S. P. Diaghilev افزایش یافت و در سال 1918 باکست گروه را ترک کرد. او خستگی ناپذیر کار کرد، اما دیگر نتوانست چیزی اساساً جدید خلق کند. مرگ بر اثر ادم ریوی در زمان شهرت باکست را فرا گرفت، اگرچه شروع به محو شدن کرد، اما همچنان درخشان بود.

پرتره یک هنرمند

"خود پرتره"، 1893

34x21

روغن روی مقوا

موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ، روسیه

- "Elysium" (1906، گالری دولتی ترتیاکوف)

پانل تزئینی، 1906.

158*40

آبرنگ، گواش، کاغذ روی مقوا

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

- "وحشت باستانی (عتیقه)" (1908، موزه روسیه)

250*270 رنگ روغن روی بوم

موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

"وحشت باستان" نقاشی از لئون باکس که مرگ یک تمدن باستانی (احتمالا آتلانتیس) را در یک فاجعه طبیعی به تصویر می کشد. در جهان بینی بت پرستان، "وحشت باستانی" وحشت زندگی در جهان تحت حاکمیت یک سرنوشت تیره و غیرانسانی است، وحشت از ناتوانی فردی که به بردگی گرفته شده و ناامیدانه تسلیم شده است (فاتوم). و همچنین وحشت هرج و مرج به مثابه پرتگاه نیستی، غوطه ور شدن در آن فاجعه بار است. منظور او از وحشت باستانی وحشت از سرنوشت بود. او می خواست نشان دهد که نه تنها همه چیز انسانی، بلکه هر چیزی که مورد احترام الهی است، نزد گذشتگان به عنوان نسبی و گذرا تلقی می شد. یک بوم بزرگ با فرمت تقریباً مربعی توسط پانورامای منظره اشغال شده است که از نقطه نظر بلند نوشته شده است. چشم انداز با رعد و برق روشن می شود. فضای اصلی بوم را دریای خروشان اشغال کرده است که کشتی ها را نابود می کند و به دیوار قلعه ها می کوبد. در پیش زمینه پیکره ای از مجسمه باستانی در قطع نسل وجود دارد. تضاد چهره خندان آرام مجسمه در مقایسه با خشونت عناصر پشت سر او چشمگیر است. هنرمند بیننده را به ارتفاعی نامرئی می برد که از آنجا این چشم انداز پانوراما فقط امکان پذیر است و جایی در اعماق زیر پای ما آشکار می شود. نزدیک ترین به بیننده تپه ای است که مجسمه ای عظیم از آفرودیت قبرس باستانی را در خود دارد. اما تپه و پا و خود پاهای بت بیرون از بوم است: گویی از سرنوشت زمین رها شده است، الهه نزدیک به ما، درست در تاریکی دریای عمیق برمی خیزد. مجسمه زن به تصویر کشیده شده نوعی هسته باستانی است که با لبخند باستانی معمایی لبخند می زند و پرنده آبی (یا کبوتر، نماد آفرودیت) را در دستان خود نگه می دارد. به طور سنتی، مرسوم است که مجسمه به تصویر کشیده شده توسط باکست را آفرودیت می نامند، اگرچه هنوز مشخص نشده است که کدام الهه ها توسط پوست به تصویر کشیده شده اند. نمونه اولیه مجسمه مجسمه ای بود که در حفاری های آکروپلیس پیدا شد. همسر باکست برای دستی که حفظ نشده بود ژست گرفت. منظره جزیره ای که در پشت الهه آشکار می شود، منظره ای از آکروپلیس آتن است. در پای کوه ها در سمت راست تصویر، در پیش زمینه، بناهایی بنا به گفته پروژان، دروازه شیر میکنی و بقایای کاخ در تیرین وجود دارد. اینها ساختمان‌هایی هستند که متعلق به دوره اولیه کرت-میکنایی تاریخ یونان هستند. در سمت چپ، گروهی از مردم که با وحشت از میان ساختمان‌های کلاسیک یونان فرار می‌کنند، به احتمال زیاد این آکروپولیس با پروپیله‌ها و مجسمه‌های عظیمش است. پشت آکروپولیس دره ای است که با رعد و برق روشن شده و زیتون های نقره ای رنگ آن را فرا گرفته است.

تزئینات باله، از جمله. ¶

طرحی از لباس کلئوپاترا برای ایدا روبینشتاین برای باله "کلئوپاترا" با موسیقی A.S. Arensky"

1909

28×21

مداد، آبرنگ

"شهرزاده" (1910، موسیقی ریمسکی-کورساکوف)

"طراحی منظره برای باله "شهرزاده" با موسیقی N.A. Rimsky-Korsakov"، 1910

110*130

بوم، روغن

مجموعه نیکیتا و نینا لوبانوف روستوفسکی، لندن

"طراحی لباس سلطان آبی برای باله "شهرزاده""

1910

29.5 x 23

آبرنگ، مداد

مجموعه نیکیتا و نینا لوبانوف روستوفسکی، لندن

Dobuzhinsky Mstislav Valerianovich (1875 1957)

M. V. Dobuzhinsky پسر یک افسر توپخانه بود. پس از اولین سال تحصیل در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ، دوبوژینسکی سعی کرد وارد آکادمی هنر سنت پترزبورگ شود، اما پذیرفته نشد و تا سال 1899 در استودیوهای خصوصی تحصیل کرد. در سال 1901 با بازگشت به سن پترزبورگ، نزدیک شد. انجمن دنیای هنر و تبدیل به یکی از برجسته ترین نمایندگان آن شد. Dobuzhinsky اولین کار خود را در گرافیک انجام داد - طراحی در مجلات و کتاب ها، مناظر شهری، که در آن او توانست به طرز چشمگیری درک خود را از سنت پترزبورگ به عنوان یک شهر منتقل کند. موضوع شهر بلافاصله به یکی از موضوعات اصلی در کار او تبدیل شد. Dobuzhinsky در هر دو گرافیک سه پایه و نقاشی مشغول بود، او با موفقیت تدریس کرد - در موسسات آموزشی مختلف. به زودی تئاتر هنری مسکو از او دعوت کرد تا نمایشنامه ای از I. S. Turgenev "یک ماه در کشور" (1909) را روی صحنه ببرد. موفقیت بزرگ مناظر اجرا شده توسط او، آغاز همکاری نزدیک این هنرمند و تئاتر مشهور بود. اوج این همکاری، صحنه‌سازی نمایشنامه «نیکلای استاوروگین» (1913) بر اساس رمان «دیوها» اثر F. M. Dostoevsky بود. بیان تند و لاکونیسم نادر این اثر بدیع را به پدیده ای تبدیل کرد که اکتشافات آینده صحنه نگاری داخلی را پیش بینی می کرد. درک درست از وقایع در روسیه پس از انقلاب، دوبوژینسکی را مجبور کرد در سال 1925 تابعیت لیتوانیایی را بپذیرد و به کاوناس نقل مکان کند. در سال 1939، دوبوژینسکی برای همکاری با بازیگر و کارگردان M. A. Chekhov در نمایش "دیوها" به ایالات متحده رفت، اما به دلیل شروع جنگ جهانی دوم، هرگز به لیتوانی بازگشت. سال‌های آخر زندگی او برای او سخت‌ترین سال‌ها بود - او نمی‌توانست و نمی‌خواست با شیوه زندگی آمریکایی که برای او بیگانه بود و با آداب و رسوم بازار هنر آمریکا سازگار شود. او اغلب مشکلات مالی را تجربه می کرد، تنها زندگی می کرد، تنها با دایره باریکی از مهاجران روسی ارتباط برقرار می کرد و سعی می کرد از هر فرصتی برای خروج از اروپا حداقل برای مدتی استفاده کند.

پرتره یک هنرمند

سلف پرتره. 1901

55x42

بوم، روغن

موزه دولتی روسیه

این اثر که در مکتب ساندور هولوسی مونیخ ساخته شده است، ارتباط نزدیکی با ترکیب‌بندی‌های نمادین اوژن کریر دارد، که دوست داشت شخصیت‌هایش را در محیطی متراکم و فعال از نظر احساسی غوطه‌ور کند. به نظر می رسد مه مرموز اطراف مدل، نور ارتعاشی "رنگی" روی صورت و چهره، بیان پرانرژی و مرموز چشم های سایه دار را تقویت می کند. این به تصویر یک جوان مستقل درونی و سرد ویژگی های نوعی شیطان پرستی می دهد.

- "استان دهه 1830" (1907-1909، موزه روسیه)

60 × 83.5

مقوا، مداد، آبرنگ، سفید کاری

موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ

«استان دهه 1830» نگاه هنرمند را به تصویر می‌کشد که تحت تأثیر جریان زندگی روزمره در یک شهر روسیه بیش از نیم قرن پیش قرار گرفته است. "قاپیدن" تصویر با قرار دادن عمدی ستون تقریباً در مرکز ترکیب به درک آنچه اتفاق می افتد به عنوان یک قاب تصادفی دیده شده از فیلم کمک می کند. نبود قهرمان داستان و بی پیرنگی تصویر، نوعی بازی هنرمند با توقعات بیهوده بیننده است. خانه های کج، گنبدهای کلیساهای باستانی و پلیسی که در پست خود می خوابد - چنین منظره ای از میدان اصلی شهر است. غرور خانم‌ها که ظاهراً برای لباس‌های جدید به سمت میلینر عجله می‌کنند، توسط دوبوژینسکی تقریباً کاریکاتور نوشته شده است. اثر با حال و هوای مهربانی بی آزار هنرمند عجین شده است. رنگ‌آمیزی روشن این اثر باعث می‌شود که آن را مانند یک کارت پستال در اواخر قرن بسیار محبوب جلوه دهد. تا سال 1907، نقاشی "استان روسیه در دهه 1830" قدمت دارد (آبرنگ، مداد گرافیکی، موزه دولتی روسیه). میدانی خواب آلود از یک شهر استانی را با یک پاساژ خرید، نگهبانی در حال چرت زدن، تکیه بر تبر خود، خوک قهوه ای رنگی که به تیر چراغ برق می مالد، چند رهگذر و یک گودال اجتناب ناپذیر در وسط را به تصویر می کشد. خاطرات گوگول غیرقابل انکار است. اما نقاشی دوبوژینسکی عاری از هر گونه کنایه است.گرافیک زیبای هنرمند در اینجا هر چیزی را که او لمس می کند نجیب می بخشد. زیر مداد و قلم مو Dobuzhinsky، زیبایی تناسبات Gostiny Dvor به سبک امپراتوری، کت و شلوار شیک دهه 30 با کلاه "سبدی" روی یک خانم خرید که از میدان عبور می کند، شبح باریک برج ناقوس به چشم می خورد. پیشرو سبک ظریف دوبوژینسکی بر پیروزی دیگری پیروز می شود.

- "خانه ای در سن پترزبورگ" (1905، گالری دولتی ترتیاکوف)

37 × 49

پاستل، گواش، کاغذ روی مقوا

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

- "مردی با عینک" (پرتره نویسنده کنستانتین سیونربرگ، 1905-1906، گالری دولتی ترتیاکوف)

پرتره منتقد هنری و شاعر کنستانتین سانربرگ

1905

63.3 x 99.6

ذغال، آبرنگ، کاغذ روی مقوا

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

دوبوژینسکی که یک نقاش پرتره نبود، یکی از بزرگ‌ترین نمادها را خلق کرد که تجسم نسل کاملی از روشنفکران شهری است. نقاشی "مرد با عینک" (19051906) شاعر و منتقد هنری K. A. Syunnerberg را به تصویر می کشد که با نام مستعار Konst عمل می کرد. اربرگ مرد در پوسته سفت و سخت یک لباس محترم محکم بسته شده است، چشمانش که با عینک از جهان محافظت می کند، تقریباً نامرئی است. کل شکل، گویی فاقد بعد سوم است، مسطح شده، در فضایی به طرز غیرقابل تصوری فشرده فشرده شده است. این شخص، همانطور که بود، در معرض دو شیشه قرار می گیرد - نوعی جانور عجیب و غریب از یک شهر خارق العاده - سنت پترزبورگ، بیرون از پنجره قابل مشاهده است، و برای بیننده چهره دیگری از خود را نشان می دهد - مخلوطی از چند طبقه. ، شهرسازی چند دودکش و حیاط خلوت استانی.

لنسرای اوگنی اوگنیویچ (1875 1946)

هنرمند روسی و شوروی. فارغ التحصیل اولین ورزشگاه سن پترزبورگ. از سال 1892 در مدرسه طراحی انجمن تشویق هنرها در سن پترزبورگ تحصیل کرد و در آنجا در کلاس های Ya. F. Zionglinsky، N. S. Samokish، E. K. Lipgart شرکت کرد. از سال 1895 تا 1898 لانسر به طور گسترده در اروپا سفر کرد و مهارت های خود را در آکادمی های فرانسوی F. Calarossi و R. Julien بهبود بخشید. از سال 1899 او عضو انجمن دنیای هنر است. در سال 1905 عازم خاور دور شد. در سال 19071908 او یکی از بنیانگذاران "تئاتر باستان" شد - یک پدیده کوتاه مدت، اما جالب و قابل توجه در زندگی فرهنگی روسیه در آغاز قرن. Lansere در سال 19131914 به کار با تئاتر ادامه داد. 19121915 مدیر هنری یک کارخانه چینی و کارگاه های حکاکی شیشه در سن پترزبورگ و یکاترینبورگ. 19141915 خبرنگار نظامی در جبهه قفقاز در طول جنگ جهانی اول. 19171919 را در داغستان گذراند. در سال 1919، او به عنوان یک هنرمند در دفتر اطلاعات و تبلیغات ارتش داوطلب A. I. Denikin (OSVAG) همکاری کرد. در سال 1920 به روستوف-آن-دون و سپس به نخجوان-آن-دون و تفلیس رفت. از سال 1920، او در موزه مردم نگاری نقشه کش بود، با موسسه باستان شناسی قفقاز به سفرهای قوم نگاری رفت. از سال 1922 - استاد آکادمی هنر گرجستان، موسسه معماری مسکو. در سال 1927 به مدت شش ماه از آکادمی هنر گرجستان به پاریس فرستاده شد. در سال 1934 برای همیشه از تفلیس به مسکو نقل مکان کرد. از سال 1934 تا 1938 او در آکادمی تمام روسیه هنر در لنینگراد تدریس کرد. او لنسر در 13 سپتامبر 1946 درگذشت.

پرتره یک هنرمند

- "ملکه الیزاوتا پترونا در تزارسکویه سلو" (1905، گالری دولتی ترتیاکوف)

43.5 x 62

گواش، کاغذ روی مقوا

گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو

Evgeny Evgenyevich Lansere یک هنرمند همه کاره است. نویسنده نقاشی های یادبود و تابلوهای تزئین ایستگاه های مترو مسکو، ایستگاه راه آهن کازانسکی، هتل مسکو، مناظر، نقاشی هایی با موضوع تاریخ روسیه قرن 18، او همچنین تصویرگر فوق العاده ای از آثار کلاسیک ادبیات روسیه بود (" دوبروفسکی» و «شات» A S. Pushkin، «Hadji Murad» اثر L. N. Tolstoy)، خالق کاریکاتورهای تند سیاسی در مجلات طنز در سال 1905، هنرمند تئاتر و تزئینات. تصویر بازتولید شده در اینجا یکی از جالب ترین و قابل توجه ترین آثار سه پایه این هنرمند است که گواه درک درست نقاشی تاریخی در هنر اوایل قرن بیستم است. بنابراین، فضای عصر در اینجا از طریق تصاویر هنری تجسم یافته در مجموعه های معماری و پارک، لباس ها و مدل موهای مردم، از طریق منظره، نشان دادن زندگی درباری، آیین ها آشکار می شود. موضوع صفوف سلطنتی به ویژه مورد علاقه قرار گرفت. Lansere خروج رسمی دادگاه الیزابت پترونا را در اقامتگاه کشورش به تصویر می کشد. گویی روی صحنه تئاتر، صفی از مقابل تماشاگر می گذرد. یک ملکه تنومند، با ابهت، با لباس های بافته شده با زیبایی شگفت انگیز شنا می کند. این توسط خانم ها و آقایان با لباس های باشکوه و کلاه گیس های پودری دنبال می شود. هنرمند در چهره ها، ژست ها و ژست های آنها شخصیت ها و تیپ های متفاوتی را آشکار می کند. ما اکنون درباریان تحقیر شده و ترسو و سپس مغرور و سرسخت را می بینیم. در نمایش الیزابت و دربارش نمی توان به کنایه و حتی برخی گروتسک های هنرمند توجه نکرد. Lansere افرادی که توسط او به تصویر کشیده شده است را با ریاضت نجیب مجسمه مرمر سفید و عظمت واقعی تجسم یافته در معماری باشکوه کاخ راسترلی و زیبایی پارک معمولی مقایسه می کند.

Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna (1871 1955)

A.P. Ostroumova-Lebedeva دختر یک مقام برجسته P.I. Ostroumov بود. در حالی که هنوز دانش آموز دبیرستانی بود، شروع به حضور در مدرسه ابتدایی در CUTR کرد. سپس در خود مدرسه تحصیل کرد ، جایی که به تکنیک حکاکی علاقه مند شد و در آکادمی هنر ، جایی که در کارگاه I. E. Repin نقاشی خواند. در 1898-99. در پاریس کار کرد و در نقاشی (با جی. ویسلر) و حکاکی پیشرفت کرد. سال 1900 نقطه عطفی در سرنوشت او بود ، این هنرمند اولین بار با حکاکی های خود در نمایشگاه دنیای هنر (که بعداً کار خود را محکم با آن پیوند داد) شروع به کار کرد ، سپس جایزه دوم را برای حکاکی در OPH دریافت کرد. مسابقه و فارغ التحصیل هنرستان هنر با عنوان هنرمند با ارائه 14 قلم . Ostroumova-Lebedeva نقش اصلی را در احیای نقوش چوبی در روسیه به عنوان شکلی مستقل از خلاقیت ایفا کرد - پس از مدتها وجود به عنوان یک تکنیک تولید مثل. شایستگی هنرمند در احیای حکاکی رنگی بسیار زیاد است. روش های اصلی تعمیم فرم و رنگ که توسط او ایجاد شده بود توسط بسیاری از هنرمندان دیگر اتخاذ و مورد استفاده قرار گرفت. موضوع اصلی حکاکی های او پترزبورگ بود که تصویر آن چندین دهه کار خستگی ناپذیر را اختصاص داد. حکاکی های رنگی و سیاه و سفید او - هر دو سه پایه، در چرخه ها ("پترزبورگ"، 1908-1908، "پاولوفسک"، 1922-23، و غیره) و برای کتاب های V. Ya. Kurbatov "Petersburg" اجرا شده اند. " (1912)؛ بارها و به دلایل مختلف تکثیر شده اند، مدت هاست که تبدیل به کتاب درسی شده اند و از محبوبیت استثنایی برخوردار هستند. به روش خود، آثار خلق شده توسط این هنرمند بر اساس برداشت از سفرهای مکرر - هم در خارج از کشور (ایتالیا، فرانسه، اسپانیا، هلند) و هم در سراسر کشور (باکو، کریمه) جالب و برجسته بود. برخی از آنها در حکاکی و برخی در آبرنگ اجرا شدند. Ostroumova-Lebedeva که یک نقاش با استعداد و آموزش دیده بود، نمی توانست با رنگ روغن کار کند زیرا بوی آنها باعث حملات آسم او می شد. اما او کاملاً بر تکنیک دشوار و دمدمی مزاج نقاشی با آبرنگ تسلط داشت و در تمام زندگی خود به آن مشغول بود و مناظر و پرتره های عالی خلق می کرد ("پرتره هنرمند I.V. Ershov" ، 1923؛ "Portrait of Andrei Bely" ، 1924؛ "Portrait" از هنرمند E.S. Kruglikova، 1925، و غیره). او جنگ Ostroumov-Lebedeva را در لنینگراد محاصره شده گذراند و کار مورد علاقه خود را ترک نکرد و کار خود را روی جلد سوم یادداشت های اتوبیوگرافیک کامل کرد. سالهای پایانی زندگی این هنرمند تحت الشعاع نابینایی قریب الوقوع بود، اما تا زمانی که ممکن بود، او به کار خود ادامه داد.

مجموعه ای از حکاکی ها و طراحی های "منظره های سنت پترزبورگ و حومه آن"، شامل ¶

در طول زندگی خلاقانه بالغ خود، گرافیک A.P. Ostroumova-Lebedeva تحت تسلط موضوع سنت پترزبورگ بود، از دیدگاه های پاولوفسک در دهه 1900 تا اواسط دهه 1940، زمانی که او در حال حاضر به شدت بیمار بود، مجموعه ای از آثار خود را به پایان رساند. شب به قلعه در مجموع، طبق محاسبات خود، او 85 اثر اختصاص داده شده به شهر بزرگ خلق کرد. تصویر سنت پترزبورگ در Ostroumova-Lebedeva بیش از نیم قرن شکل گرفت. اما ویژگی های اصلی آن را هنرمند در شادترین و آرام ترین سال های دهه اول قرن بیستم یافت. پس از آن بود که ترکیبی از غزلیات تند، صیقلی و حتی خشن با ثبات و یادبودی قدرتمند، چشم انداز هندسی تأیید شده و گسستگی آزادی عاطفی در آثار او پدید آمد.

- "نوا از طریق ستون های بورس اوراق بهادار" (1908)

مانند پاهای غول‌ها، ستون‌های گوشه‌ای بورس اوراق بهادار بر روی جزیره واسیلیفسکی ایستاده‌اند و چشم‌انداز ساحل دیگر نوا، بال دریاسالاری و سهمی باشکوه ساختمان ستاد کل در میدان کاخ بسیار به داخل می‌رود. فاصله. چشم انداز فضای سبز تاریک و قدرتمند پارک که به لبه فضای معماری تبدیل می شود و در فاصله دور به کاخ یلاگین که به سختی قابل تشخیص است همگرا می شود، چشمگیر نیست. به طور غیرقابل تصوری نفیس، تکه‌ای از مشبک باغ تابستانی است که به لباس گرانیتی مویکا که وارد نوا می‌شود، فرود می‌آید. در اینجا، هر خط تصادفی نیست، هم اتاقی و هم به یاد ماندنی، در اینجا نبوغ معمار با بینش نفیس هنرمندی که به زیبایی توجه دارد ترکیب شده است. بر فراز کانال تاریک کریوکوف، آسمان غروب می سوزد و شبح برج ناقوس کلیسای جامع نیروی دریایی سنت نیکلاس، که به دلیل هارمونی باشکوهش مشهور است، از آب برمی خیزد.

انجمن هنر روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (رسما در سال 1900) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. N. Benois و S. P. Diaghilev. به عنوان اتحادیه نمایشگاهی زیر نظر مجله میر ... ... دایره المعارف هنر

انجمن هنرمندان (1898 1924) که در سن پترزبورگ توسط A.N. Benois و S.P. دیاگیلف. نمایندگان دنیای هنر هم آکادمیک گرایی و هم گرایش به سرگردانان را رد کردند. با تکیه بر شاعرانگی نمادگرایی، اغلب به دنیای گذشته می رفتند ... دایره المعارف مدرن

"دنیای هنر"- "دنیای هنر"، انجمن (1898 1924) هنرمندان، ایجاد شده در سنت پترزبورگ توسط A.N. Benois و S.P. دیاگیلف. نمایندگان "دنیای هنر" هم آکادمیک گرایی و هم گرایش به سرگردانان را رد کردند. با تکیه بر شاعرانگی نمادگرایی، اغلب ... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

E. E. Lansere. کشتی های زمان پیتر اول. مزاج. 1911. گالری ترتیاکوف. مسکو. "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (رسما در سال 1900) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان ... دایره المعارف هنر

- (1898-1904؛ 1910-1924)، انجمنی از هنرمندان و شخصیت های فرهنگی سنت پترزبورگ (A. N. Benois، K. A. Somov، L. S. Bakst، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lansere، A. Ya. Golovin، I. Ya. Bilibin، Z. سربریاکوا، بی. ام. کوستودیف، ن. ک. روریچ، ... ... دایره المعارف هنر

- "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (به طور رسمی در سال 1900) در سن پترزبورگ بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. N. Benois و S. P. Diaghilev. به عنوان اتحادیه نمایشگاهی تحت ...... دایره المعارف بزرگ شوروی

"دنیای هنر"- "دنیای هنر"، انجمن هنری. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (این اساسنامه در سال 1900 تصویب شد) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان، مورخان هنر و دوستداران هنر ("جامعه خودآموزی") به ریاست A. N. Benois و ... ... کتاب مرجع دایره المعارف "سن پترزبورگ"

انجمنی از هنرمندان روسی که با گرایش‌گرایی، حزب‌گرایی و زیبایی‌ستیزی «رهبران افکار عمومی» معاصر خود مخالفت می‌کردند. در اواخر دهه 1890 در سن پترزبورگ بر اساس یک دایره شکل گرفت ... ... تاریخ روسیه

1) انجمن هنری در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (این اساسنامه در سال 1900 تصویب شد) بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان، مورخان هنر و دوستداران هنر ("جامعه خودآموزی") به ریاست A. N. Benois و S. P. Diaghilev. چگونه… سن پترزبورگ (دانشنامه)

"دنیای هنر"- دنیای هنر. در طول عصر نقره از سال 1898 تا 1927 به طور متناوب وجود داشت و سازمان‌های مختلف را در اختیار گرفت. اشکال: مجله، نمایشگاه، درباره هنرمندان. دوره اول M.I. فرهنگ لغت دایره المعارف بشردوستانه روسی

کتاب ها

• دنیای هنر. 1898-1927، G. B. Romanov، این نشریه به دوره 30 ساله در تاریخ انجمن "دنیای هنر" اختصاص دارد. این نشریه حاوی پرتره ها، بیوگرافی و آثار هنرمندان است. در تهیه این دانشنامه برای … رده: تاریخ هنر روسیه ناشر: گلوبال ویو، ارکستر سن پترزبورگ,
• دنیای هنر. انجمن هنر اوایل قرن بیستم، وسوولود پتروف، "دنیای هنر"، انجمن هنری روسیه. در اواخر دهه 1890 شکل گرفت. (رسما در سال 1900) در سن پترزبورگ بر اساس حلقه ای از هنرمندان جوان و هنردوستان به رهبری A. N. ... دسته: تاریخ و نظریه هنرناشر: