تصاویر شخصیت ها در پایین تلخ است. درسی در ادبیات ام. گورکی. نمایشنامه «در پایین» به عنوان یک درام اجتماعی فلسفی. سیستم تصویر. شخصیت های اصلی و ویژگی های آنها

درام «در پایین» اثری شاخص در زندگینامه خلاقانه گورکی است. توضیحات قهرمانان در این مقاله ارائه خواهد شد.

این اثر در مقطع حساسی برای کشور نوشته شده است. در روسیه در دهه 90 قرن نوزدهم، شیوع جدی شیوع پیدا کرد. توده های دهقانان فقیر و ویران شده پس از هر شکست محصول، روستاها را به دنبال کار ترک کردند. کارخانه ها و کارخانه ها تعطیل شدند. هزاران نفر خود را بدون معیشت و سرپناه یافتند. این منجر به این واقعیت شد که تعداد زیادی "ولگرد" ظاهر شدند که در ته زندگی غرق شدند.

چه کسانی در هاستل زندگی می کردند؟

زاغه داران متعهد، با سوء استفاده از این واقعیت که مردم در وضعیت ناامید کننده ای قرار داشتند، نحوه استفاده از زیرزمین های متعفن را پیدا کردند. آنها آنها را به خانه های دو طبقه تبدیل کردند، جایی که فقرا، بیکاران، دزدها، ولگردها و سایر نمایندگان "پایین" در آن زندگی می کردند. این اثر در سال 1902 نوشته شده است. قهرمانان نمایشنامه «در پایین» هم چنین افرادی هستند.

ماکسیم گورکی در طول زندگی حرفه ای خود به شخصیت، انسان، اسرار احساسات و افکار، رویاها و امیدها، ضعف و قدرت علاقه مند بود - همه اینها در کار منعکس شده است. قهرمانان نمایشنامه "در پایین" افرادی هستند که در آغاز قرن بیستم زندگی می کردند، زمانی که دنیای قدیم فروریخت و زندگی جدیدی پدید آمد. با این حال، آنها با بقیه تفاوت دارند که توسط جامعه طرد می شوند. اینها افراد «پایین» هستند، مطرود. مکانی که واسکا پپل، بوبنوف، بازیگر، ساتین و دیگران در آن زندگی می کنند غیر جذاب و ترسناک است. طبق توضیحات گورکی، اینجا زیرزمینی است که شبیه غار است. سقف آن طاق های سنگی با گچ متلاشی، دوده است. چرا ساکنان خانه اتاق خود را "در پایین" زندگی یافتند، چه چیزی آنها را به اینجا رساند؟

قهرمانان نمایشنامه "در پایین": جدول

چه چیزی زندگی این افراد را تباه کرد؟

اعتیاد به الکل بازیگر را کشت. به اعتراف خودش قبلاً حافظه خوبی داشت. حالا این بازیگر معتقد است که همه چیز برای او تمام شده است. واسکا پپل نماینده "سلسله دزدان" است. این قهرمان چاره ای جز ادامه کار پدر نداشت. او می گوید که حتی وقتی کوچک بود، حتی در آن زمان به او دزد می گفتند. خزدار سابق ببنوف به دلیل خیانت همسرش و همچنین به دلیل ترس از معشوق همسرش کارگاه را ترک کرد. او ورشکست شد و پس از آن برای خدمت در یک "اتاق دولتی" رفت که در آن مرتکب اختلاس شد. یکی از رنگارنگ ترین فیگورهای اثر ساتن است. او در گذشته کارمند تلگراف بود و به جرم قتل مردی که به خواهرش توهین کرده بود به زندان رفت.

ساکنان اتاقک چه کسانی را مقصر می دانند؟

تقریباً همه قهرمانان نمایشنامه "در پایین" تمایل دارند وضعیت فعلی را نه خود، بلکه به خاطر شرایط زندگی مقصر بدانند. شاید اگر به گونه‌ای دیگر رشد می‌کردند، هیچ چیز تغییر قابل توجهی نمی‌کرد و در عین حال، شب‌ها نیز به همین سرنوشت دچار می‌شدند. جمله ای که ببنوف به زبان آورد این را تایید می کند. او اعتراف کرد که در واقع کارگاه را نوشیده است.

ظاهراً دلیل سقوط همه این افراد نداشتن هسته اخلاقی است که شخصیت یک فرد را می سازد. می توانید به عنوان مثال به سخنان بازیگر اشاره کنید: "چرا مرد؟ من ایمان نداشتم ..."

آیا فرصتی برای زندگی دیگری وجود داشت؟

نویسنده با خلق تصاویری از قهرمانان نمایشنامه "در پایین" به هر یک از آنها این فرصت را داد تا زندگی متفاوتی داشته باشند. یعنی حق انتخاب داشتند. با این حال، برای همه، اولین آزمایش در فروپاشی زندگی به پایان رسید. برای مثال، بارون می‌توانست امور خود را نه با سرقت بودجه دولتی، بلکه با سرمایه‌گذاری در تجارت سودآوری که داشت، بهبود بخشد.

ساتن می‌توانست به شیوه‌ای دیگر به مجرم درس بدهد. در مورد واسکا پپل، آیا واقعاً مکان های کمی روی زمین وجود دارد که هیچ کس چیزی در مورد او و گذشته اش نداند؟ همین را می توان در مورد بسیاری از ساکنان خانه اتاق گفت. آنها آینده ای ندارند، اما در گذشته این شانس را داشتند که به اینجا نرسند. اما قهرمانان نمایشنامه «در پایین» از آن استفاده نکردند.

قهرمانان چگونه خود را آرام می کنند؟

اکنون آنها فقط می توانند با امیدها و توهمات غیرقابل تحقق زندگی کنند. بارون، بوبنوف و بازیگر زندگی می کنند رویاهای عشق واقعی نستیا فاحشه را سرگرم می کنند. در عین حال، شخصیت پردازی قهرمانان نمایشنامه "در پایین" با این واقعیت تکمیل می شود که این افراد طرد شده از سوی جامعه، تحقیر شده، بی پایان در مورد مشکلات اخلاقی و معنوی بحث می کنند. اگرچه منطقی تر است که در مورد آن صحبت کنیم زیرا آنها از دست به دهان زندگی می کنند. شخصیت پردازی نویسنده از قهرمانان نمایشنامه «در پایین» حاکی از آن است که آنها با موضوعاتی چون آزادی، حقیقت، برابری، کار، عشق، شادی، قانون، استعداد، صداقت، غرور، شفقت، وجدان، ترحم، صبر، سرگرم هستند. ، مرگ ، صلح و خیلی چیزهای دیگر. آنها همچنین نگران مشکل مهمتری هستند. آنها در مورد این صحبت می کنند که یک شخص چیست، چرا به دنیا آمده است، معنای واقعی بودن چیست. فیلسوفان خانه اتاق را می توان لوکا، ساتینا، بوبنوف نامید.

به استثنای بوبنوف، همه قهرمانان اثر شیوه زندگی «اتاق خواب» را رد می کنند. آنها به یک چرخش موفقیت آمیز ثروت امیدوارند که آنها را از "پایین" به سطح بیاورد. مثلاً یک تیک می گوید که از سنین پایین کار می کند (این قهرمان یک قفل ساز است) پس مطمئناً از اینجا خواهد رفت. می گوید: «اینجا صبر کن... زن می میرد...». این بازیگر، این مست مزمن، امیدوار است بیمارستان مجللی پیدا کند که در آن سلامت، قدرت، استعداد، حافظه و تشویق تماشاگران به طور معجزه آسایی به او بازگردد. آنا، رنجور نگون بخت، رویای سعادت و آرامشی را در سر می پروراند که در نهایت پاداش عذاب و صبرش را می گیرد. واسکا پپل، این قهرمان ناامید، کوستیلف، صاحب خانه اتاق را می کشد، زیرا او دومی را مظهر شر می داند. رویای او رفتن به سیبری است، جایی که او و دوست دخترش زندگی جدیدی را آغاز خواهند کرد.

نقش لوک در کار

لوک، سرگردان، از این توهمات حمایت می کند. او مهارت دلجویی و واعظ را دارد. ماکسیم گورکی این قهرمان را به‌عنوان پزشکی به تصویر می‌کشد که همه مردم را بیمار لاعلاج می‌داند و وظیفه خود را در تسکین درد آنها و پنهان کردن آن از آنها می‌داند. با این حال، زندگی در هر مرحله موقعیت این قهرمان را رد می کند. آنا که به او وعده پاداش الهی در بهشت ​​می دهد، ناگهان می خواهد "کمی بیشتر زندگی کند ...". این بازیگر که ابتدا به درمان اعتیاد به الکل اعتقاد داشت، در پایان نمایشنامه جان خود را می گیرد. واسکا پپل ارزش واقعی همه این دلداری های لوقا را مشخص می کند. او ادعا می کند که "قصه های پریان" را دلپذیر می گوید، زیرا چیزهای خوبی در جهان وجود دارد.

نظر ساتین

لوکا سرشار از ترحم صمیمانه برای ساکنان خانه اتاق است، اما او نمی تواند چیزی را تغییر دهد، به مردم کمک کند زندگی متفاوتی داشته باشند. ساتین در مونولوگ خود این نگرش را رد می کند، زیرا آن را تحقیرآمیز می داند و حکایت از شکست و بدبختی کسانی دارد که این ترحم متوجه آنهاست. شخصیت های اصلی نمایشنامه "در پایین" ساتین و لوکا نظرات متضادی را بیان می کنند. ساتین می گوید باید به انسان احترام گذاشت و با ترحم او را تحقیر نکرد. این کلمات احتمالاً بیانگر موضع نویسنده است: "مرد!.. که به نظر می رسد ... افتخار!"

سرنوشت بیشتر قهرمانان

سرنوشت این همه آدم در آینده چه خواهد شد، آیا قهرمانان نمایشنامه گورکی «در پایین» می توانند چیزی را تغییر دهند؟ تصور سرنوشت آینده آنها دشوار نیست. مثلاً کلش. او سعی می کند در ابتدای کار از «ته» بیرون بیاید. او فکر می کند که وقتی همسرش بمیرد، همه چیز به طرز جادویی برای بهتر شدن تغییر خواهد کرد. با این حال، کلشچ پس از مرگ همسرش بدون ابزار و پول می‌ماند و با غم و اندوه همراه با دیگران می‌خواند: «به هر حال فرار نمی‌کنم». در واقع، او مانند دیگر ساکنان خانه اتاق فرار نخواهد کرد.

رستگاری چیست؟

آیا راه‌هایی برای نجات از "پایین" وجود دارد و آنها چیست؟ راه قطعی برون رفت از این وضعیت دشوار را شاید بتوان در گفتار ساتین وقتی از حقیقت صحبت می کند، ترسیم کرد. او معتقد است که هدف یک فرد قوی ریشه کن کردن شر است و نه تسکین درد و رنج، مانند لوقا. این یکی از محکم ترین اعتقادات خود ماکسیم گورکی است. افراد "از پایین" فقط با یادگیری احترام به خود و به دست آوردن عزت نفس می توانند بالا بیایند. آنگاه می توانند عنوان غرورآفرین Human را یدک بکشند. به گفته گورکی هنوز باید به دست بیاورد.

ماکسیم گورکی با اعلام ایمان خود به نیروهای خلاق، توانایی ها و ذهن یک فرد آزاد، عقاید اومانیسم را تأیید کرد. نویسنده فهمیده است که در دهان ساتین، ولگردی مست، سخنان مردی آزاده و مغرور تصنعی به نظر می رسد. با این حال، آنها باید در نمایشنامه صدا می کردند و آرمان های خود نویسنده را بیان می کردند. جز ساتین کسی نبود که این سخنرانی را با او بگوید.

گورکی در این اثر اصول اصلی ایده آلیسم را رد کرد. اینها ایده های فروتنی، گذشت، عدم مقاومت است. او روشن کرد که آینده چه باورهایی است. این را سرنوشت قهرمانان نمایشنامه "در پایین" ثابت می کند. تمام کار سرشار از ایمان به انسان است.

"در پایین" Gorky M.Yu.

سنت چخوف در دراماتورژی گورکی. گورکی در ابتدا در مورد نوآوری چخوف گفت که "واقع گرایی" (درام سنتی) را کشت و تصاویر را به یک "نماد معنوی" ارتقا داد. اینگونه بود که خروج نویسنده مرغ دریایی از برخورد شدید شخصیت ها، از طرح پرتنش مشخص شد. گورکی به پیروی از چخوف به دنبال انتقال بی شتابان زندگی روزمره و «بی حادثه» و برجسته کردن «جریان پنهان» انگیزه های درونی شخصیت ها در آن بود. فقط معنای این «جریان» گورکی البته به روش خودش فهمید. چخوف نمایشنامه هایی از حالات و تجربیات تصفیه شده دارد. گورکی برخوردی از جهان بینی های ناهمگون دارد، همان «تخمیر» اندیشه که گورکی در واقعیت مشاهده کرد. یکی پس از دیگری، درام های او ظاهر می شوند، بسیاری از آنها به صورت مصور "صحنه" نامیده می شوند: "خرده بورژوایی" (1901)، "در پایین" (1902)، "ساکنان تابستان" (1904)، "بچه های خورشید" ( 1905)، "بربرها" (1905).

«در پایین» به عنوان یک درام اجتماعی فلسفی.از چرخه این آثار، «در پایین» با عمق فکر و کمال ساخت خودنمایی می کند. این نمایش که توسط تئاتر هنری مسکو به صحنه رفت، که موفقیتی نادر بود، با «مواد غیر صحنه ای» خود - از زندگی ولگردها، شیادها، فاحشه ها - و با وجود این، غنای فلسفی خود را تحت تأثیر قرار داد. رویکرد یک نویسنده خاص به ساکنان یک خانه اتاق تاریک و کثیف به "غلبه بر" رنگ‌آمیزی تاریک، روش ترسناک زندگی کمک کرد.

این نمایشنامه نام نهایی خود را پس از آن که گورکی از طریق دیگران مرور کرد، در بیلنامه به دست آورد: بدون خورشید، نوچلژکا، پایین، در انتهای زندگی. برخلاف موارد اولیه که موقعیت غم انگیز ولگردها را نشان می دادند ، دومی به وضوح دارای ابهام بود ، به طور گسترده ای درک می شد: "در پایین" نه تنها زندگی، بلکه اول از همه روح انسان.

بوبنوف در مورد خود و ساکنانش می گوید: «...همه چیز محو شد، یک مرد برهنه باقی ماند». قهرمانان درام به دلیل «محو شدن»، از دست دادن موقعیت قبلی خود، واقعاً جزئیات را دور می زنند و به سمت برخی مفاهیم جهانی گرایش پیدا می کنند. در این نوع، حالت درونی فرد به وضوح نمایان می شود. "پادشاهی تاریک" این امکان را به وجود آورد که معنای تلخ وجود را که در شرایط عادی غیرقابل درک است، مشخص کرد.

فضای جدایی معنوی مردم. نقش چندلوگ.ویژگی تمام ادبیات اوایل قرن بیستم. واکنش دردناک به دنیای تکه تکه و عنصری در درام گورکی مقیاس نادر و متقاعدکننده‌ای از تجسم یافت. نویسنده ثبات و محدودیت بیگانگی متقابل مهمانان کوستیلف را به شکل اصلی "چند گفتار" منتقل کرد. در پرده اول، همه شخصیت‌ها صحبت می‌کنند، اما هر کدام، تقریباً بدون گوش دادن به دیگران، در مورد شخصیت خود صحبت می‌کنند. نویسنده بر تداوم چنین «ارتباطاتی» تأکید می کند. کواشنیا (نمایش با سخنان او شروع می شود) درگیری با کلش را که از پشت صحنه شروع شد ادامه می دهد. آنا می خواهد آنچه را که «هر روز خدا» ادامه دارد، متوقف کند. ببنوف حرف ساتینا را قطع می کند: صد بار شنیدم.

در جریان سخنان و دعواهای پراکنده، کلماتی که صدایی نمادین دارند برجسته می شوند. بوبنوف دو بار تکرار می کند (در حین انجام کار خزدار): "و نخ ها پوسیده هستند ..." نستیا رابطه بین واسیلیسا و کوستیلف را مشخص می کند: "هر فرد زنده را به چنین شوهری گره بزنید ..." بوبنوف در مورد وضعیت خود نستیا توجه می کند. : "تو همه جا زائد هستی" . عباراتی که در یک مناسبت خاص گفته می شود، معنای «زیر متنی» را آشکار می کند: پیوندهای خیالی، اضافی بودن افراد بدبخت.

اصالت توسعه درونی نمایشنامه.با ظاهر شدن لوک اوضاع تغییر می کند. با کمک آن است که رویاها و امیدهای واهی در خلوت جان پناهگاه ها جان می گیرند. اعمال دوم و سوم درام این امکان را فراهم می کند که در "مرد برهنه" جذابیتی به زندگی دیگری مشاهده شود. اما، بر اساس ایده های نادرست، تنها به بدبختی ختم می شود.

نقش لوک در این نتیجه بسیار مهم است. یک پیرمرد باهوش و آگاه بی تفاوت به محیط واقعی خود نگاه می کند، معتقد است که "مردم برای بهتر زندگی می کنند ... برای صد سال و شاید بیشتر - آنها برای یک فرد بهتر زندگی می کنند." بنابراین، توهمات آش، ناتاشا، نستیا، بازیگر او را لمس نمی کند. با این وجود، گورکی به هیچ وجه آنچه را که در حال رخ دادن بود به تأثیر لوک محدود نکرد.

نویسنده، چیزی کمتر از گسست انسانی، باور ساده لوحانه به معجزه را نمی پذیرد. این معجزه ای است که آش و ناتاشا در "سرزمین عادل" مشخصی از سیبری تصور می کنند. بازیگر - در بیمارستان مرمر؛ تیک - در کار صادقانه؛ خمیر - در عشق شادی. سخنرانی‌های لوقا تأثیر داشت زیرا بر خاک حاصلخیز توهمات پنهانی می‌افتاد.

فضای اعمال دوم و سوم در مقایسه با عمل اول متفاوت است. یک موتیف فراگیر از فرار ساکنان اتاقک به دنیایی ناشناخته وجود دارد، حال و هوای انتظار هیجان انگیز، بی تابی. لوقا به آش توصیه می کند: «... از اینجا - با سرعت راهپیمایی کنید! - ترک کردن! برو ... "بازیگر به ناتاشا می گوید:" من می روم ، می روم ...<...>تو هم برو...» اش ناتاشا را متقاعد می کند: «... ما باید به میل خودمان به سیبری برویم... بیا بریم آنجا؟» اما پس از آن سخنان تلخ و ناامیدی دیگری به گوش می رسد. ناتاشا: "جایی برای رفتن نیست." بوبنوف یک بار "به موقع گرفتار شد" - او جنایت را ترک کرد و برای همیشه در دایره مست ها و متقلبان ماند. ساتین با یادآوری گذشته خود، با قاطعیت می گوید: "پس از زندان راهی نیست." و کلش با دردناکی اعتراف می کند: "هیچ سرپناهی وجود ندارد ... هیچ چیز وجود ندارد." در این ماکت‌های ساکنان خانه اتاق، رهایی فریبنده از شرایط وجود دارد. ولگردهای گورکی، به دلیل طرد شدنشان، این درام ابدی را برای فردی با برهنگی نادر تجربه می کنند.

به نظر می رسد دایره هستی بسته شده است: از بی تفاوتی به رویایی دست نیافتنی، از آن به تحولات واقعی یا مرگ. در این میان، در این حالت قهرمانان است که نمایشنامه نویس منشأ شکست روحی آنها را می یابد.

معنای عمل چهارم.در عمل چهارم - وضعیت سابق. و با این حال، چیزی کاملاً جدید در حال رخ دادن است - تخمیر فکر خواب آلود قبلی شروع می شود. نستیا و بازیگر برای اولین بار با عصبانیت همکلاسی های احمق خود را محکوم کردند. تاتار اعتقادی را بیان می کند که قبلاً برای او بیگانه بود: لازم است به روح "قانون جدید" داده شود. تیک ناگهان با آرامش سعی می کند حقیقت را تشخیص دهد. اما نکته اصلی توسط کسانی بیان می شود که مدتهاست به هیچ چیز و هیچ کس اعتقاد ندارند.

بارون با اعتراف به اینکه "هیچ وقت چیزی نفهمیده" متفکرانه اظهار می کند: "... بالاخره به دلایلی من به دنیا آمدم ..." این گیجی همه را مقید می کند. و این سوال را تقویت می کند که "چرا او متولد شد؟" ساتن. باهوش، گستاخ، او به درستی ولگردها را می داند: "احمق مانند آجر"، "گاو"، که هیچ نمی دانند و نمی خواهند بدانند. به همین دلیل است که ساتین (او در حالت مستی مهربان است) سعی می کند از حیثیت مردم محافظت کند و امکانات آنها را کشف کند: "همه چیز در یک شخص است، همه چیز برای یک شخص است." بعید است استدلال ساتین تکرار شود، زندگی بدبخت تغییر نخواهد کرد (نویسنده از هر گونه آراستگی به دور است). اما پرواز اندیشه ساتین شنوندگان را مجذوب خود می کند. برای اولین بار، آنها ناگهان احساس می کنند بخشی کوچک از دنیای بزرگ هستند. بنابراین بازیگر در برابر عذاب خود مقاومت نمی کند و زندگی او را قطع می کند.

نزدیکی عجیب و کاملاً درک نشده "برادران تلخ" با ظهور بوبنوف سایه جدیدی به خود می گیرد. "مردم کجا هستند؟" - او فریاد می زند و به او پیشنهاد می کند که "آواز ... تمام شب"، "نقف کردن" سرنوشت خود. به همین دلیل است که ساتین به خبر خودکشی این بازیگر با تندی پاسخ می دهد: «آه... آهنگ خراب شد... احمق».

زیرمتن فلسفی نمایشنامه.بازی گورکی در ژانر فلسفی-اجتماعی و با ویژگی زندگی خود، بی‌تردید معطوف به مفاهیم جهانی بود: بیگانگی و تماس‌های احتمالی مردم، غلبه خیالی و واقعی بر موقعیت تحقیرآمیز، توهمات و اندیشه‌های فعال، خواب و بیداری روح. شخصیت های «در پایین» فقط به طور شهودی حقیقت را لمس کردند، بدون اینکه از احساس ناامیدی خلاص شوند. چنین تضاد روانی صدای فلسفی درام را بزرگتر کرد و اهمیت کلی (حتی برای رانده شدگان) و گریزان بودن ارزشهای معنوی واقعی را آشکار کرد. ترکیب ابدی و لحظه ای، ثبات و در عین حال ناپایدار بودن ایده های همیشگی، فضای کوچک صحنه (اتاق خانه کثیف) و تأمل در دنیای بزرگ بشر به نویسنده این امکان را می دهد تا مشکلات پیچیده زندگی را در یک زندگی روزمره تجسم کند. وضعیت.

گورکی دنیای «مردم سابق» را از نزدیک می شناخت. "وقتی ببنوف را نوشتم، نه تنها یک "ولگرد" آشنا، بلکه یکی از روشنفکران، معلمم را نیز در مقابل خود دیدم. ساتین - نجیب زاده، کارمند پست و تلگراف، چهار سال زندان به جرم قتل، الکلی و قاتل، همچنین "دو" داشت - برادر یکی از انقلابیون بزرگ بود که در زندان خودکشی کرد. نویسنده با آشکار ساختن شخصیت ساکنان خانه اتاق، تعمیم های اجتماعی-فلسفی می کند.

گورکی در نمایشنامه، سرنوشت افراد طرد شده توسط جامعه را مطرح کرد. نویسنده بلافاصله عنوان نمایشنامه خود را پیدا نکرد. در ابتدا آن را "بدون خورشید"، "Nochlezhka"، "Dno"، "در انتهای زندگی" و، در نهایت، "در پایین" نامیده می شد.

چندین درام به طور همزمان در مقابل خواننده پخش می شود و حتی یک نفر در میان شرکت کنندگان آنها وجود ندارد که بتوان توصیفی بدون ابهام داشت. تمام شب مانی ها از وجودشان غیرعادی بودن آگاه هستند و رویای خروج از ته زندگی را در سر می پرورانند. مهمترین پیوندهای بین زندگی اطراف و قهرمانان نمایش تا حد زیادی قطع شده است: اجتماعی، معنوی، خانوادگی، حرفه ای. در عین حال، هیچ چیز خود هاستل ها را به هم متصل نمی کند. آنها به طور تصادفی در یک مکان قرار گرفتند و شاید فردا در جهات مختلف پراکنده شوند و هرگز یکدیگر را به یاد نخواهند آورد. خواننده، گویی، فردی «برهنه» و عاری از آن لایه‌های بیرونی (فرهنگی، حرفه‌ای و غیره) معرفی می‌شود که در حین زندگی در جامعه انسانی ناگزیر به دست می‌آورد. این افراد چگونه رفتار خواهند کرد؟ چگونه زندگی خود را خواهند ساخت؟ چه کسی و چگونه می تواند به آنها کمک کند؟ اینها سؤالاتی است که گورکی، خوانندگان، بینندگان را مورد توجه قرار می دهد.

به توضیحات زیرزمین توجه کنید: «زیرزمینی که شبیه غار است. سقف سنگین است ، طاق های سنگی ... "افرادی که سرنوشت آنها را به اینجا سوق داده است در زیرزمین زندگی می کنند. گورکی نمادگرایی را در توصیف معرفی می کند (برخی از محققان آن را نماد جهنم می نامند): خانه اتاق در زیر سطح زمین قرار دارد (نور "از بالا به پایین" می افتد). ساکنان آن خود را "مرده"، "گناهکار" احساس می کنند. اگر آهنگی را که در زیرزمین خوانده می شود به یاد بیاوریم: "خورشید طلوع و غروب می کند ، اما در زندان من تاریک است" ، معنای دیگری به وجود می آید - زندان.

آنها چه کسانی هستند، ساکنان اتاقک؟ یک کارگر سابق، کلش، همسرش آنا، یک بازیگر سابق، یک بارون سابق، و اکنون همه آنها افرادی هستند که هیچ شغل ثابتی ندارند. یک دختر با فضیلت آسان نستیا، یک تاجر پیراشکی کواشنیا، یک کارتوزنیک بوبنوف، یک کفش دوز آلیوشکا، یک قلابدار کج زوب، تاتارین، ساتین، خواهر واسیلیسا، ناتاشا، لوکا بزرگ.

قهرمانان نمایش - بازیگر، پپل، نستیا - تلاش می کنند تا از "ته" زندگی رهایی یابند، اما در تغییر چیزی ناتوان هستند. آنها احساس ناامیدی و میل به توهمی دارند که به آنها امید به آینده می دهد. وقتی توهمات از بین می روند، این افراد از بین می روند.

صاحبان اتاق خواب، واسیلیسا و کوستیلف، نیز به طور کلی، افراد پایینی هستند، اما از نظر موقعیت اجتماعی "بالاتر" از "ساکنان" زیرزمین هستند. پناهگاه ها "در اسارت ابدی صاحبان پناهگاه ها هستند"، که "چیزها را به گونه ای قرار می دهند که شخص نیاز به ارتکاب جرم داشته باشد ..." (م. گورکی). واسیلیسا با عصبانیت به نستیا حمله می کند: "چرا محکم بیرون می روی؟ که صورت ورم کرده است؟ چی میخوری؟ جارو کف! او از روی حسادت قادر است خواهر خود را با آب جوش بجوشاند و از معشوقش برای تنبیه شوهر منفورش استفاده کند ... "چقدر ظلم در او وجود دارد ، در این زن!" بوبنوف می گوید. نماینده مقامات، پلیس مدودف، همانطور که بود، این را مشروعیت می بخشد: "هیچ کس را نباید بیهوده کتک زد ... آنها کتک زدند - به خاطر نظم ..."

نمایشنامه «در پایین» نه تنها اجتماعی، بلکه فلسفی است. قهرمانان نمایش، چهره های رنگارنگ، منحصر به فرد، قادر به رویاپردازی، تأمل، فلسفه هستند. به گفته یو آیخنوالد، «آنها همه فیلسوف هستند. گورکی یک آکادمی کامل از آنها دارد. بیشتر آنها - ولگرد، سرگردان، فراری - وقت خود را در کلی گویی می گذرانند، در یک گفتگوی یکنواخت با ماهیت اخلاقی انتزاعی ... آنها فقط از حقیقت، از روح، از وجدان صحبت می کنند.

شخصیت های نمایشنامه درباره چه چیزی صحبت می کنند؟ درباره ایمان، کرامت انسانی، استقلال، آزادی، در مورد هویت یک شخص، شرافت، وجدان، صداقت، حقیقت، برابری، شادی، عشق، استعداد، قانون، غرور، شفقت، ترحم، آرامش، مرگ... این موضوعات عبارتند از مربوط به مهمترین سوال برای آنها: "انسان چیست، چرا به زمین آمده و معنای زندگی او چیست؟"

منتقد ادبی V.Yu. ترویتسکی خاطرنشان کرد که "خوابگاه ها گاهی اوقات ایمان را به یاد می آورند و درباره آن صحبت می کنند، اما اغلب آنها آن را به معنای روزمره درک می کنند. ساکنان "پایین" که توسط طعمه سخت نان روزانه خود جذب شده اند، در بیشتر موارد نسبت به همه چیز ابدی و مقدس نسبت به خدا بی تفاوت هستند.<...>... تمام شب مانی ها «بدون خورشید»، بدون ایمان واقعی، بدون خدا زندگی می کنند. و این بی ایمانی فاجعه بار ناامیدی وضعیت آنها را تشدید می کند.

در درک پناهگاه ها، کرامت انسانی، استقلال و آزادی قابل تفکیک نیست. هر کدام از آنها چه نوع آزادی، استقلالی را در سر می پرورانند؟ واسیلیسا - برای خلاص شدن از شر شوهرش کلشچ - از صاحبان خانه اتاق. کواشنیا افتخار می کند که او یک زن آزاد است ... ساتین "خلاصه" می کند: "مرد آزاد است ... او برای همه چیز خود می پردازد: برای ایمان، برای ناباوری، برای عشق، برای ذهن - مرد برای همه چیز می پردازد. خود، و بنابراین او - آزاد! قهرمانان دیگر در مورد چه خوابی می بینند؟ نستیا - در مورد عشق زیبا، خالص و روشن؛ بازیگر - در مورد بازگشت به صحنه; Vaska Pepel - در مورد یک زندگی صادقانه. اما وقتی از کرامت انسانی صحبت می کنند ، با رفتار ، نگرش نسبت به یکدیگر ، با این جمله ... "چرا غرغر می کنی؟" ، "دروغ می گویی!" ، "تو یک بز سر قرمزی!" ، "تو احمقی هستی نستیا ..." ، "خفه شو، سگ پیر!"، "سگ های ولگرد"، "خوک ها"، "جانوران"، "گرگ ها" - این مجموعه ناقصی از ارجاعات به ویژگی های یکدیگر است. . چرا این امکان وجود دارد؟ زیرا آنها بدون ایمان به خدا، در شرف، وجدان زندگی می کنند. پپل می گوید: "و آنها کجا هستند - افتخار، وجدان؟"، "من به وجدان اعتقادی ندارم." دیگر ساکنان خانه اتاق را باور نکنید.

ساتن و لوک.
«فیلسوفان» اصلی نمایشنامه ساتین و لوک هستند. ساتین بدون شک یکی از پر رنگ ترین شخصیت هاست. او یک زندانی و قاتل ولگردها را توصیف می کند: "احمق مانند آجر"، "گاو". او لوکا را بهتر از دیگران درک می کند، با او موافق است که مردم "برای بهتر زندگی می کنند"، که حقیقت با ایده هایی در مورد شخصی مرتبط است که نمی توان آن را تحقیر کرد و توهین کرد. در قانون چهارم، در ابتدای مونولوگ خود، او از لوکا دفاع می کند و تایید می کند، اما در قسمت دوم مونولوگ با او وارد بحث می شود - ترحم برای یک شخص را حذف می کند، سرودی را برای افراد قوی و مغرور اعلام می کند: "یک شخص آزاد است ... او برای همه چیز خودش می پردازد: برای ایمان ، برای بی ایمانی ، برای عشق ، برای ذهن - شخص برای همه چیز خودش می پردازد و بنابراین آزاد است! .. "

لوقا تسلی دهنده دردمندان است. او با همه بدبختان همدردی می کند: دلداری می دهد، فریب می دهد، توهمات را حفظ می کند. رو به خاکستر می‌پرسد: «... واقعاً به چه چیزی نیاز داری...<...>چرا خودت را بکشی؟" این شخصیت نقش ترکیبی و داستانی قابل توجهی در نمایش دارد: از او خواسته می شود تا جوهر همه را آشکار کند تا بهترین ها را در مردم بیدار کند.

وزارت آموزش، علم و سیاست جوانان منطقه ورونژ

GBPOU "کالج مکانیک و فناوری بوتورلینوفسکی"

توسعه یک درس در ادبیات

ام. گورکی. نمایشنامه «در پایین» به عنوان یک درام اجتماعی فلسفی.

سیستم تصویر.

تهیه شده توسط استاد

زبان و ادبیات روسی

سلیوانوا I.G.

2016

موضوع. ام. گورکی. نمایشنامه «در پایین» به عنوان یک درام اجتماعی فلسفی.

سیستم تصویر.

نوع درس - یادگیری مطالب جدید

نوع درس - درس ترکیبی

اهداف:

آموزشی :

بهبود مهارت تحلیل متن؛ شکل گیری اقدامات آموزشی جهانی در فرآیند تجزیه و تحلیل متن یک اثر نمایشی؛

در حال توسعه :

توسعه فرهنگ گفتار، مهارت های تک گویی و گفتار گفتاری؛

توسعه منطق تفکر؛

کسب توانایی رهبری بحث، صحبت در جمع؛

آموزش دادن :

القای حس حسن نیت، توجه و احترام به طرف مقابل؛

کسب ارزش های اخلاقی؛

فعال سازی توانایی های خلاقانه دانش آموزان.

وظایف:

- یک موقعیت مشکل ساز ایجاد کند

دانش آموزان را تشویق کنید تا دیدگاه خود را در مورد مسائل مختلف بیان کنند.

شکل سازماندهی درس: مکالمه، خواندن نمایشنامه با نقش، عناصر یک بازی تئاتری.

مواد و روش ها:

تولید مثل: کلامی، بصری.

مولد: ایجاد نمودارها، پر کردن آنها با نتایج مشاهدات و قضاوت های خود، کار در گروه.

وسایل آموزشی : پرتره ام گورکی، تصاویر نمایشنامه "در پایین"، کتاب هایی با متن نمایشنامه "در پایین"، کتاب های درسی.

روی میز : پرتره A.M. گورکی، موضوع درس، اپیگراف.

انسان حقیقت است! باید به شخص احترام گذاشت!

ام. گورکی

در طول کلاس ها:

سازمان لحظه، توضیحی در مورد اهداف و مقاصد درس.

ما به مطالعه کار آ.گورکی ادامه می دهیم. در درس قبل به طور مفصل داستان "پیرزن ایزرگیل" را مطالعه کردیم. و امروز وظیفه ما این خواهد بود که نمایشنامه آ.گورکی "در پایین" را با جزئیات بیشتری تجزیه و تحلیل کنیم.

سوالات مشکل:

1) موضوع اصلی کار ام. گورکی در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم چه بود؟

2) خط طرح کار بر چه اساسی است؟

3) شخصیت های نمایشنامه را توصیف کنید؟

4) چه کسی واقعاً با لوکا بحث می کند: ساتین یا خود نویسنده؟

5) آیا نمایشنامه «در پایین» اثری بدیع است؟

6) نجات افرادی که «به ته» زندگی افتاده اند چیست؟

7) چه دو مشکل در دعواهای قهرمانان درباره انسان، زندگی منعکس شد که مشکل انسان گرایی را مطرح کرد؟

گفتگو درباره محتوای نمایشنامه «در پایین».

نمایشنامه گورکی "در پایین" در سال 1902 برای گروه تئاتر هنر عمومی مسکو نوشته شد. خود نام معنی زیادی دارد. افرادی که به پایین سقوط کرده اند هرگز به سوی نور، به سوی یک زندگی جدید قیام نخواهند کرد. موضوع تحقیر شدگان و آزرده شدگان در ادبیات روسیه تازگی ندارد.

در سال 1900، هنگامی که هنرمندان تئاتر هنر به کریمه سفر کردند تا نمایشنامه های چخوف، مرغ دریایی و عمو وانیا را به نمایش بگذارند، با گورکی آشنا شدند. رئیس تئاتر، نمیروویچ-دانچنکو، به آنها گفت که تئاتر وظیفه دارد نه تنها "چخوف را با هنر خود مجذوب کند، بلکه گورکی را نیز به میل به نوشتن نمایشنامه آلوده کند."

سال بعد، گورکی نمایشنامه خود "خرده بورژوا" را به تئاتر هنر تحویل داد. اولین اجرای نمایش گورکی توسط تئاتر هنر در 26 مارس 1902 در سن پترزبورگ برگزار شد، جایی که تئاتر به یک تور بهاری رفت.

برای اولین بار، یک قهرمان جدید در صحنه ظاهر شد: کارگر انقلابی، ماشین ساز نیل، مردی آگاه از قدرت خود، مطمئن به پیروزی. و اگرچه سانسور تمام مکان‌های "خطرناک" نمایشنامه را خط زد، کلمات نیل را نیز خط زد: "صاحب آن کسی است که کار می‌کند!".

دولت می ترسید که نمایشنامه به یک تظاهرات انقلابی تبدیل شود. در حین تمرین لباس نمایش، تئاتر توسط پلیس محاصره شد و پلیس های مبدل در سالن قرار گرفتند. ژاندارم‌های سوار دور میدان جلوی تئاتر چرخیدند. استانیسلاوسکی بعداً نوشت: "شاید بتوان فکر کرد که آنها نه برای یک تمرین لباس، بلکه برای یک نبرد عمومی آماده می شدند."

گورکی تقریباً همزمان با نمایش "خرده بورژوا" نمایشنامه دوم "در پایین" را کار کرد. در این نمایش جدید، اعتراض به جامعه سرمایه داری تندتر و جسورانه تر به صدا درآمد. گورکی دنیای جدید و ناآشنا را در او نشان داد - دنیای ولگردها، مردمی که تا ته زندگی فرو رفته اند.

در اوت 1902، گورکی نمایشنامه را به نمیروویچ-دانچنکو داد. تمرینات شروع شد و گورکی اکنون اغلب مجبور بود از مسکو بازدید کند. بازیگران و کارگردان با اشتیاق کار کردند، به بازار خیتروف رفتند، به خانه‌هایی که ولگردها در آن زندگی می‌کردند، و گورکی درباره زندگی قهرمانانش بسیار صحبت کرد و به درک بهتر زندگی و عادات آنها کمک کرد.

O. L. Knipper-Chekhova به یاد می آورد که چگونه در یکی از تمرین ها ، گورکی گفت: "من "در پایین" را در خانه اتاق ، برای بارون واقعی ، به نستیای واقعی خواندم. می بینید! ما در اتاق خواب گریه کردیم ، فریاد زدیم. :"ما بدتریم! .. بوسید بغلم کرد..." در 18 دسامبر 1902 اولین نمایش این نمایشنامه برگزار شد. بازیگران، کارگردانان، نویسنده بی پایان نامیده می شدند. این اجرا به جشن طوفانی از A. M. Gorky تبدیل شد. او هیجان زده و گیج شده روی صحنه رفت - او انتظار چنین موفقیتی را نداشت. بزرگ، کمی خمیده، اخم کرد و از خجالت، سیگاری را که در دندانش گرفته بود، فراموش کرد، رکوع را فراموش کرد.

جمعیت زیادی که به اجرا نرسیدند، مدت زیادی در سالن ایستادند. پلیس از تماشاگران خواست پراکنده شوند، اما هیچ کس آنجا را ترک نکرد - آنها منتظر گورکی بودند تا فقط به او نگاه کنند.

و کار روی نمایشنامه سخت و فشرده بود. "بدون خورشید" - "Nochlezhka" - "در خانه دوس" - "در پایین" - اینگونه نام آن تغییر کرد. تاریخچه عنوان تا حدی حاکی از خطوط کلی کار نویسنده در نمایشنامه است. این روند توسط معاصران اثبات شده است. ال. آندریف نوشت: "من در خانه گورکی در آرزاماس بودم، و درام جدید او "در خوابگاه" یا "در پایین" را شنیدم (او هنوز به یک یا آن عنوان رضایت نداده بود) ... او انباشته کرد. از کوهی از شدیدترین رنج‌ها بالا رفت، ده‌ها چهره متنوع را در توده‌ای پرتاب کرد - و همه چیز را با اشتیاق سوزان برای حقیقت و عدالت متحد کرد.

به نظر شما معنی این اسم چیست؟

(گورکی بلافاصله به این گزینه نرسید، "بدون خورشید"، "نوچلژکا"، "در خانه شب" نیز وجود داشت).

چیستخصوصیات عجیب و غریب وغیرعادی بودن این کار؟

( دانش آموزان متوجه خواهند شد که این یک اثر دراماتیک است که توسط نویسنده بر اساس ژانر تعیین نشده است ، شخصیت های موجود در آن غیرعادی هستند (ولگردها ).

خوب است اگر متوجه شوند که شخصیت ها کم عمل می کنند، اما زیاد صحبت می کنند، حتی استدلال می کنند که مشاجرات به وضوح در مورد سؤالات فلسفی و "ابدی" است، این برای ولگردها بسیار غیرمنتظره است، اما M. Gorky این را به طور منطقی و طبیعی ارائه می دهد).

چگونه تعریف می کنیدژانر. دسته این بازی؟ (البته پاسخ باید موجه باشد).

اختلافات در مورد یک شخص، در مورد حقیقت، جای بسیار بزرگی را اشغال می کند، شما را به فکر فرو می برد، بنابراین ما می فهمیم: رویدادها بیرونی هستند و مهمتر از همه، درون شخصیت ها، و همه چیز در اینجا آسان نیست.) از نظر ژانر، این بیشتر است. احتمال داردنمایش .

ولیطبیعت او چگونه است

( فراگیران برجسته خواهند کرداجتماعی چالش ها و مسائل (وضعیت اقامت های شبانه، روابط با میزبانان خوابگاه، ناامیدی از زندگی در "پایین")، ممکن است مورد توجه قرار گیردروانشناسی صدای این مشکلات و البتهفلسفی مشکلات نامگذاری خواهد شد (اختلاف در مورد یک شخص، در مورد حقیقت).

ضبط در نت های پایه انجام می شود .

با متن کار کنید

این نمایش در1902 و بدیهی است در مورد آن زمان. اظهارات به وضوح بیان می کند که عمل در حال انجام است.در یک خانه اتاق ودر زمین بایر اطراف او (عمل 3). می توانید توضیحات هاستل را بخوانید.

توجه به الفاظ اظهارات، معنی و مفهوم خاص آنها (زیرزمینی که شبیهبه غار ، سقف -طاق های سنگی و سنگین , دوده ، با گچ در حال فرو ریختن، در امتداد دیوارها -تختخواب ، در وسط اتاق خواب - یک میز بزرگ، دو نیمکت، یک چهارپایه، همه چیز -رنگ نشده و کثیف یک تخت پهن که با یک سایبان نخی کثیف پوشیده شده است).

حرف معلم : با دقت به محل تجمع این بدبختانی که روی سکوی تنگ زیرزمین غار در اولین اقدام جمع شده اند نگاه کن. یا در "قطعه خالی" - "پر از زباله های مختلف و پر از علف های هرز" - در عمل سوم. شما یک کشف کنجکاو خواهید کرد: این زمین بازی در واقع به سلول ها تقسیم شده است، به ریزفضاها، حفره هایی که در آن افراد "سابق" به طور جداگانه و حتی دور از کار زندگی می کنند، بدون کار، گذشته، با بدبختی خود زندگی می کنند، حتی نزدیک به تراژدی. اینجا اتاقی پشت یک پارتیشن نازک است که در آن دزد واسکا پپل زندگی می کند که اجناس دزدی شده را به صاحب خانه اتاق خواب کوستیلف می فروشد، معشوق سابق همسرش واسیلیسا، که آرزو دارد با ناتالیا، خواهر مهماندار، اینجا را ترک کند. . مثلث خاکستر - واسیلیسا - ناتالیا در نمایشنامه معنای مستقلی دارد.

اما با وجود تمام درام مبارزه در چارچوب آن - واسیلیسا پپل را تحریک می کند تا شوهرش را تلافی کند، حیله گرانه قول می دهد به او پول بدهد - برای بسیاری دیگر از ساکنان خانه اتاق، نتیجه این مبارزه چندان مهم نیست.

و اینجا خانواده پشت پرده است.

درام آن (زندگی بدبختانه، مردن در زیرزمین) آنا و کلش قفل ساز را به هم متصل می کند و شاید خود را به خاطر ظلم به همسرش سرزنش می کند. کواشنیا و نستیا در آشپزخانه کنار اجاق گاز مستقر شدند و هر کدام درام خاص خود را داشتند. کواشنیا متاهل بود و همین برای او کافی بود که عجله ای برای شادی از خواستگاری پلیس مدودف نداشت، مردی ثروتمند که هنوز در اتاقک زندگی نمی کند.

نستیای فاحشه، که رویای گاستون یا رائول سرنوشت ساز را می بیند، و بارون، که پدربزرگ نجیب را به یاد می آورد، دائماً از یکدیگر "تقلید" می کنند. بارون اما به نستیا "شرقی" که رویاهایش را مسخره می کند می گوید: "من مثل تو نیستم! تو… تفاله ای.» اما به محض اینکه او فرار می کند، نمی خواهد به او گوش دهد، او به دنبال او می گردد ("فرار ... کجا؟ من برم ببینم ... کجاست؟").

به تعبیری، پیوند پنهان این سلول های انسانی ناهمگون، اتحاد هموطنان بیچاره، حتی دعوا کردن، مسخره کردن یکدیگر را می توان با کلمات نستیا تعریف کرد: "اوه، بدبخت! پس از همه، شما ... شما با من زندگی می کنید، مانند یک کرم - با یک سیب!

بنابراین، اتاق خواب Kostyleva - این اول از همه نماد غربت است، بی خانمانی، نماد یک زندگی غیرعادی. نمایشنامه بر اساس یک تضاد اجتماعی حاد است: تضاد بین موقعیت واقعی یک فرد در جامعه و هدف والای او. تضاد بین توده‌ها و رژیم‌های استبدادی زمین‌دار روسیه، که مردم را به سرنوشت غم‌انگیز ولگردها می‌کشاند.

11 . تحلیل و بررسی سیستم های تصویری . در 3 گروه کار کنید .

هر گروه قهرمانان خود را ارائه می دهد و همه ما در دفترچه یادداشت می کنیم و همه مطالب را جمع آوری می کنیم.

قهرمانان نمایشنامه "در پایین" معلوم شد که تصاویر کلی، جمعی، معمولی، اما کاملاً فردی هستند. در زیر طاق های اتاق اتاق کوستیلوو افرادی از متنوع ترین طبیعت و موقعیت اجتماعی قرار داشتند.

مردی مسن (60 ساله)، واعظی سرگردان که به همه دلداری می دهد، به همه وعده رهایی از رنج را می دهد، به همه می گوید: "امید داری!"، "باور می کنی!" لوکا شخصیت برجسته ای است، او تجربه زندگی زیادی دارد و علاقه شدیدی به مردم دارد. او برای مردم رنج دیده متاسف است، به همین دلیل به آنها کلمات دلپذیری می گوید. تمام فلسفه او در این جمله نهفته است که می گوید: «آنچه را باور می کنی همان هستی».

ام گورکی به آموزه بوگومیل (یک آموزه مذهبی و فلسفی باستانی) علاقه مند شد که بر اساس آن خداوند برای نجات جهان از شر شیطان، مسیح را به زمین فرستاد. در نمایشنامه ام گورکی، تعلیم مسیح توسط لوقا نمایش داده می شود که نام او آشکارا به نام لوقای رسول بازمی گردد. پیش روی ما یک مرد کارکشته است، آماده برای سفرهای طولانی، برای فراز و نشیب های سرنوشت. مهربانی و دوستی از ظاهر فرد سرگردان سرچشمه می گیرد.

برای لوقا، همه مردم یکسان هستند: «و همه مردم! مهم نیست که چگونه تظاهر می کنید، مهم نیست که چقدر تکان می خورید، اما مرد به دنیا آمدید، مرد خواهید مرد ... "از نظر لوک، هر زندگی انسانی ارزشمند است:" یک شخص - هر چه که باشد - همیشه به قیمتش می ارزد. ..."

در پرده دوم، لوقا حتی فعالانه تر فلسفه خاصی از زندگی را موعظه می کند. همه را راحت می کند. در تمام این موارد او به همنام انجیلی خود نزدیک است، می توان او را شاگرد شایسته مسیح نامید. «ایمانت تو را نجات داد، با آرامش برو»، مهم ترین سخن مسیح است.

اما تعبیر دیگری از نام او وجود دارد. به گفته وی.آی.دال، «فیلم» به معنای حیله گر، رازدار، متضاد، دو رو است. "شیطان" یک دیو است، یک روح ناپاک. در عمل چهارم، ساکنان خانه اتاق، با بحث درباره لوکا، او را مستقیماً با شیطان ارتباط می دهند: "از پلیس ناپدید شد ... مانند دود از روی آتش!"

با این حال، به هر حال، اما "پیرمرد مهربان" خانه های اتاق را تغییر داد.
لوک M. M. تورخانف. 1938

مرد بیکار (40 ساله). او کلمات نامفهوم و کمیاب را دوست دارد، زیرا قبلاً در تلگرافخانه خدمت می کرد، زیاد مطالعه می کرد و فردی تحصیلکرده بود. قهرمان موضع نویسنده را بیان می کند ، او از فلسفه صبر مسیحی فاصله دارد ، برای او یک کلمه غرور آفرین وجود دارد - شخصی که "هزینه همه چیز را خودش می پردازد: برای ایمان ، برای بی ایمانی ، برای عشق ، برای ذهن - یک شخص هزینه همه چیز را خودش می پردازد و بنابراین رایگان است." بی عدالتی اجتماعی را واضح تر از دیگران درک می کند. او مدعی است که انسان به حقیقت، هر چه که باشد، نیاز دارد!

در بوگومیلیسم (دگم باستانی اسلاو)، نویسنده توسط افسانه های شیطانی، به طور دقیق تر درباره Satanail جذب می شد. و با Satanail است که نام ساتینا پیوند می خورد. غرغر حیوانی او - غرغر نوعی دجال - عمل نمایش را باز می کند. طبق دکترین بوگومیلی جهان، این Satanail بود که جهان مادی مرئی را ایجاد کرد. او گوشت انسان را نیز آفرید، اما نتوانست روحی در انسان دمد. و سپس خدای متعال رحم کرد و روح الهی خود را در شخص فرستاد. بنابراین، جهان مادی، گوشت انسان مخلوق شیطان است و روح انسان و خورشید مخلوق خداوند است. بر این اساس معنای عنوان اصلی نمایشنامه «بدون خورشید» قابل درک است. هم با آهنگ پناهگاه ها "خورشید طلوع می کند و غروب می کند ..." و هم با پایان ظاهری خوش بینانه مرتبط است: "... آنها آهنگ می خواندند و زیر آفتاب نفرت از یکدیگر را فراموش می کردند." همچنین مشخص می‌شود که چرا ساتین در پایان پرده دوم، پناهگاه‌ها را «مرده» می‌خواند، زیرا آنها روح ندارند: «مردگان نمی‌شنوند! مرده ها احساس نمی کنند!"

در میان "مردم سابق" ساتین به دلیل استحکام و اراده خود برجسته است. او برای حقیقت تلاش می کند که به وضوح در رابطه او با خانه های اتاق دیده می شود. لوکا متحیر است که چرا ساتین باهوش و شجاع در میان ولگردها بود: "تو چنان شجاعی... کنستانتین... نه احمق... و ناگهان." ظاهراً انعطاف ناپذیری ماهیت ساتین، عدم تمایل او به سازش، به ام گورکی اجازه داد تا این ولگرد را کنستانتین بنامد که به معنای "جامد، ثابت" است. ساتین با رهبری یک اختلاف مکاتباتی با لوکا، در مورد خود اعلام می کند: "به کسی توهین نکنید! .. و اگر آنها یک بار به من توهین کردند و - برای زندگی یکباره! چگونه بودن؟ ببخشم؟ هیچ چی. هيچ كس."

مشخص است که ام گورکی افکار بسیاری را در درام بیان می کند.

دقیقا ساتن

ساتن. K. S. استانیسلاوسکی. 1902

بوبنوف (45 ساله) جایگاه ویژه ای در بین اقامت های شبانه دارد. زمانی، گورکوفولوژیست ها او را فیلسوف ناامیدی، بدبین بی تفاوت می نامیدند. ببنوف از همان ابتدای اقدام در ارزیابی وضعیت پناهگاه ها متانت بی رحمانه ای نشان می دهد.

برای او ساکنان زیرزمین یک دزد، یک کلاهبردار، یک الکلی هستند و نه چیزی بیشتر. حقیقت ببنوف حقیقت شرایط بیرونی است، حقیقت وابستگی کامل یک فرد به دنیای اطرافش، که به وضوح در این فرمول بیان شده است: "آنچه بود - بود، اما فقط چیزهای کوچک باقی ماند ... همه چیز محو شد، یک فرد برهنه باقی ماند." خود ببنوف چنین است. بنابراین، تصادفی نیست که نام خانوادگی او از اسم "دف" تشکیل شده است - یک فرد تلف شده، یادآور عبارات "هدف، مانند یک تنبور"، "شروع دعوی - تبدیل به یک هدف تنبور" و غیره.

ببنوف از یک طرف یک آدم تباه شده و از طرف دیگر یک ولگرد طبل زده و بی پروا است که هیچ چیز مقدسی در زندگی برای او وجود ندارد. به گفته آلیوشکا کفاش، بوبنوف "فقط مست است و شبیه یک مرد است." مفاهیم شرف و وجدان برای او مهم نیست.

علاوه بر این، "دف" شخصی است که کارت های خود را گم کرده است. در این مورد، یک انتقال بر اساس نام کت و شلوار کارت وجود دارد. کارت بازی یکی از سرگرمی های مورد علاقه در اقامت های شبانه است، و گاهی اوقات آنها Bubnov را به سادگی Tambourine می نامند. همچنین کلمه تنبور به معنای تنبل، انگل است. بوبنوف در مورد خود اعلام می کند: "من تنبل هستم. من اشتیاق کار کردن را دوست ندارم!»

این شخصیت در نمایشنامه پیام آور شیطان است و دنیای پایین را تجسم می کند. نگرش نویسنده نسبت به او آشکارا منفی است. ام. گورکی سردی و تاریکی روح یک ثبت کننده بی رحم واقعیت را آشکار می کند. بوبنوف متقاعد شده بود که انسان موجودی زائد روی زمین است. او به نستیا می گوید: "شما همه جا زائد هستید ... و همه مردم روی زمین اضافی هستند." و اگر انسان محتاج احدی نیست و موجودی زائد است، خود را به چیزی مقید نکند و آزاد است که هر طور که می خواهد زندگی کند.

بوبنوف. V. V. Luzhsky. 1902

واسکا پپل

یک مرد جوان (28 ساله) یک دزد ارثی است که در آرزوی یک زندگی درست است، او می خواهد به فردی صادق و شایسته تبدیل شود، زیرا پپل با کار غیر صادقانه امرار معاش می کند، او می خواهد همه چیز را درست کند. تحت تأثیر لوکا، وااسکا شروع به رویای زندگی آزاد در سیبری می کند. و فکر می کند با ازدواج با ناتاشا به آنچه می خواهد می رسد. اما در نهایت، با کشتن کوستیلف، به زندان می‌رود.

خاکستر B. G. Dobronravov. 1938

ناتاشا - 20 ساله، خواهر واسیلیسا. دختر ساکت و مهربان او پر از رویاهای پرشور آینده است. ناتاشا می خواهد خانه اتاق را ترک کند تا از این "ته زندگی" خارج شود، اما نمی تواند. ناتاشا دوست دارد و برای ازدواج با پپل تماس می گیرد، اما دختر می فهمد که هیچ چیز خوبی از این اتفاق نخواهد افتاد. از این گذشته ، واسکا با خواهرش بد رفتار کرد ، به این معنی که او می تواند همین کار را با او انجام دهد. او هرگز ازدواج نکرد، زیرا. او پس از کتک زدن خواهرش راهی بیمارستان می شود و از آنجا به سمت نامعلومی می رود.

نستیا دختر جوانی است (24 ساله) که مشتاقانه خواهان عشق واقعی و بزرگ است. درست است، رویاهای او در دیگران باعث تمسخر بدخواهانه می شود. حتی هم اتاقی اش، بارون، او را مسخره می کند. نستیا از ناامیدی رنج می برد و می خواهد به انتهای دنیا برود. این قهرمان فریاد می زند: «و چرا... چرا من اینجا با تو زندگی می کنم؟ من می روم ... من به جایی خواهم رفت ... تا انتهای جهان! "از این نظر ، رفتار نستیا در پایان درام به ویژه نشان دهنده است. با شنیدن خبر درگذشت این بازیگر، "آهسته، با چشمان درشت به سمت میز می رود." روی میز یک لامپ است که خانه اتاق را روشن می کند. نستیا به سمت نور می رود. او از احساسات و افکار جدیدی که به روی او گشوده شده است شگفت زده می شود، او در نهایت به نیاز به زندگی متفاوت پی می برد.

بارون (33 ساله) تنها کسی است که هیچ توهم در مورد رهایی ندارد. اما او یک موضوع دارد: "همه چیز در گذشته است!" اگر چیزی جلوتر نیست، حداقل چیزی پشت سر است. بارون اغلب منشاء خود را به یاد می آورد (نام خانوادگی قدیمی او، خانه های مسکو و سن پترزبورگ، کالسکه با نشان های اسلحه و غیره). اما نستیا او را مسخره می کند و می گوید که هیچ کدام از اینها اتفاق نیفتاده است. فهمیدی وقتی کسی حرفش را باور نمی کند چه حالی دارد؟

با توجه به موقعیت اجتماعی گذشته خود، بارون نیز نامگذاری شده است که "نه، نه، و خود را به عنوان یک جنتلمن نشان خواهد داد." ضعیف ترین شب اقامت، او تمام زندگی خود را صرف لباس پوشیدن کرد. او حتی به یاد نمی آورد که چگونه در میان ولگردها قرار گرفت. همه هاستل ها در مورد بارون منفی صحبت می کنند. اما او تنها کسی است که شجره نامه نوع خود را می داند. لوکا او را "بارون خراب" و نستیا - "بی اهمیت" می نامد. برای نصف بطری ودکا که توسط آش ارائه می شود، بارون آماده است که چهار دست و پا شود و مانند سگ پارس کند. در عین حال، نمی توان متوجه نشد که این بارون بود که ایده یک زندگی بی هدف را به هدر داد. این اوست که این سوال را می پرسد: "اما... بالاخره چرا - روزی من به دنیا آمدم ... ها؟" من می خواهم او حتی برای یک لحظه هدفش را بداند.

بارون بازیگر V. I. Kachalov. 1902

نستیا. O. L. Knipper. 1902

آندری میتریچ (40 ساله) یک قفل ساز است که رویای کار صادقانه را در سر می پروراند. او بیش از همه امیدوار است که از این سوراخ فرار کند ("من بیرون خواهم آمد ... پوستم را پاره خواهم کرد، اما بیرون خواهم آمد!")، که این پایان نیست، بلکه یک سقوط موقت است. تیک فکر می کند که پس از مرگ همسرش، زندگی او آسان تر می شود. او منتظر مرگ او به عنوان آزادی است!

او فقط نیم سال در اتاقک زندگی کرد و هنوز به موقعیت خود عادت نکرده است، او امیدوار است از اینجا برود و آشکارا رفقای خود را در بدبختی تحقیر می کند: «اینها چه جور مردمی هستند؟ غرش شرکت طلایی... فکر میکنی از اینجا فرار نکنم؟ فقط صبر کن ... زن می میرد. کلش خودخواه و تلخ منتظر مرگ همسرش است که به گفته کواشنیا "نیم تا مرگ ضربه زد." او از کوچکترین همدردی با همدم در حال مرگش محروم است. و او، با وجود عذاب، هنوز رویای زندگی را در سر می پروراند:«خب ... کمی بیشتر ... برای زندگی ... کمی! اگر آنجا آرد نباشد ... اینجا می توانی تحمل کنی ... می توانی!» کوستیلف در این باره با اشاره به کلشچ می گوید: "اوه، آندریوشکا، تو آدم بدی هستی! همسرت از شرارت تو پژمرده شده است... هیچکس تو را دوست ندارد و به تو احترام نمی گذارد. از این رو نام شخصیت:کنه - حشره ای که در پوست حفر می کند، خونخوار.

آنا (30 ساله) - همسرش، به شدت بیمار، نزدیک به مرگ. خود را بدبخت ترین زن می داند. او توسط زندگی له شده است، پر از رنج و بی فایده برای کسی.

در گذشته او یک بازیگر مشهور بود، اما خیلی زود رفت، خودش مشروب خورد و حتی نامش را فراموش کرد! او اغلب درگیر خاطرات شکوه گذشته خود است. تنها رویای او یافتن شهری است که لوکا در مورد آن صحبت می کرد، جایی که یک کلینیک رایگان برای الکلی ها وجود دارد. به هر حال، او همچنان امیدوار است که به صحنه بازگردد. اما بازیگر که فهمیده است که "سرزمین صالح" وجود ندارد و بیمارستانی وجود ندارد، خودکشی می کند، زیرا. نمی تواند فروپاشی آخرین امید خود را تحمل کند. نامش را از حرفه گذشته‌اش گرفته است، زیرا واقعاً نام خود را از دست داده است: "من اینجا نامی ندارم ... می‌دانی از دست دادن نام چقدر توهین آمیز است؟ حتی سگ ها هم نام مستعار دارند ... "حتی اینجا در خانه ای که رنگارنگ ترین و رنگارنگ ترین ساکنان در آن زندگی می کنند ، او از این دنیا به نظر می رسد. این بازیگر زندگی را به عنوان یک سراب درک می کند: او به وجود بیمارستان های رایگان اعتقاد داشت، به "شهر صالح" اعتقاد داشت.

شخصیت درام ام گورکی یک بازیگر سابق است، اما او خدمتکار ملپومن است. او از دنیایی خاص و متفاوت به خانه اتاق آمد و به تعبیری بالاتر از دیگر ولگردها ایستاد. او با استعدادترین و بی شک تحصیلکرده ترین، بافرهنگ ترین در بین همه اتاق نشینان از جمله ساتین است. علاوه بر این، او مهربان است، دلسوز است، سلیقه خوبی دارد. این تصویر بسیار مورد استقبال A.P. چخوف
بازیگر با بازی N. G. Alexandrov. 1924

کواشنیا اولین انگیزه احساسی را به عمل می دهد، باعث تخمیر عاطفی در زیرزمین می شود. نام او از فعل "ترش" گرفته شده است که به معنای تخمیر کردن است. کواشنیا مهربان است، پاسخگو است، عاری از حس شفقت نیست. اما مهمتر از همه، عملی است. این اوست که معشوقه جدید خانه اتاق می شود. اما کلمه «ترش» معنای دیگری دارد: خمیر تخمیر شده، خمیر. خمیر تخمیر شده به سرعت بلند می شود، نمی توانید آن را نگه دارید: "شما نمی توانید کواس را با یک درب نگه دارید" (V. Dal). هنگامی که در خانه اتاق قرار گرفت، کواشنیا احساس کرد نه "در پایین"، بلکه در " بالا". او به سرعت با شرایط سازگار می شود، "رشد می کند." کواشنیا از اوج موقعیت جدید خود شروع به ظلم کردن اطرافیان خود می کند:«به من نگاه کن... لجن! نوازش نکن..."

چهره صاحب اتاق خواب کوستیلف (54)، یکی از "استادهای زندگی"، که حتی حاضر است آخرین سکه را از مهمانان بدبخت و محروم خود بیرون بکشد، نفرت انگیز است. صاحب اتاق خواب، کوستیلف، موجودی بی ارزش است. این یک منافق آشکار است، نه آنقدر آرامش می دهد که میهمانانش را از نظر روحی آرام می کند و می گوید: «در آخرت ... هر عمل ما به حساب می آید».

همه ساکنان زیرزمین با انزجار آشکار و آشکار با کوستیلف رفتار می کنند. به محض ظاهر شدن صاحب خانه در اتاق خواب، نوعی خلاء در اطراف او ایجاد می شود، نوعی خلاء اخلاقی. دینداری او سرپوشی است برای یک روح خالی و سرد و به همین دلیل است که عاقبت او بسیار پوچ و رقت انگیز است.

برای ام گورکی ریاکاری گناهی قوی تر از بی ادبی است.

به همان اندازه نفرت انگیزهمسر واسیلیسا (26v.) با بداخلاقی خود «نفس ندارد»، «حریص پول» است.

نمایشنامه "در پایین". اجرا شده توسط تئاتر هنر مسکو.

12. کشیدن جدول. رابطه بین تعارض و شخصیت ها.

2 . تضاد عشقی یک مثلث دوگانه ایجاد کرد:

خاکستر، واسیلیسا و کوستیلف؛ خاکستر، واسیلیسا و ناتاشا. اما این روابط روی بقیه شخصیت ها تاثیر نمی گذارد، آنها فقط تماشاگر هستند.

مناقشات فلسفی درباره حقیقت، انسان و کرامت او.

اول از همه، لوکا، ساتین، بوبنوف، کلش، واسکا پپل و بارون با هم بحث می کنند.

13. کار خلاقانه: "قهرمان را بشناسید!"

2. «و چرا ... چرا اینجا با تو زندگی می کنم؟ می روم... جایی می روم... تا انتهای دنیا!»

(ناستیا)

3. "آنچه بود - بود، اما فقط چیزهای کوچک باقی ماند ... همه چیز محو شد، یک مرد برهنه باقی ماند."

(بوبنوف)

4. "اما... بالاخره چرا - روزی من به دنیا آمدم ... ها؟"

(بارون)

5. «چیزی برد! وای! این - شما ماهرانه به ... یک شوهر، یعنی در تابوت، یک عاشق - به کار سخت و خودش رسیدید ... "

(خاکستر)

6. "به کسی توهین نکن! .. و اگر آنها یک بار و - مادام العمر یک بار! چگونه بودن؟ ببخشم؟ هیچ چی. هيچ كس"

(ساتن)

7. «به من نگاه کن ... لجن! نوازش نکن..."

(کواشنیا)

8. «خب ... کمی بیشتر ... برای زندگی ... کمی! اگر آنجا آرد نباشد ... اینجا می توانید صبور باشید ... می توانید!

(آنا)

9. «و همه مردم! مهم نیست چقدر تظاهر می‌کنی، هر چقدر هم تکان می‌خوری، اما مرد به دنیا آمدی، مرد می‌میری...»

(لوک)

10. "اینجا من ... روزی همان ... در زیرزمین ... سرکوب شده ..."

(ناتاشا)

11. "در آخرت ... هر عمل ما به حساب می آید"

(کوستیلف)

12. «آنها چه نوع مردمی هستند؟ غرش شرکت طلایی... فکر میکنی از اینجا فرار نکنم؟ فقط صبر کن ... زن خواهد مرد "

(میت)

VI . تعمیم مطالب مورد مطالعه.

سوالات:

نمایشنامه درباره چیست؟

ایده اصلی درام گورکی چیست؟

چرا یک فرد نام خود را از دست می دهد؟

شخصیت های نمایشنامه چه کسانی هستند؟ سرنوشت آنها چیست؟

تضاد نمایشنامه چیست؟

درباره زندگی ولگردها. "همه چیز محو شد، یک نفر باقی ماند." درباره جهانی که در آن خدا وجود ندارد.

2 . سوال ایده اصلی درام گورکی چیست؟

حقیقت چیست و شخص چیست. "مرد، این افتخار به نظر می رسد!" هر چه انسان کمتر با جهان اشیا ارتباط برقرار کند، انسان بیشتری است. "مرد به قیمتش می ارزد." برای چه زندگی می کنند؟ - برای یک فرد بهتر.

3. سوال چرا یک فرد نام خود را از دست می دهد؟

او خود را در انتهای زندگی یافت، مرد، حرفه خود را از دست داد.

4. سوال شخصیت های نمایشنامه چه کسانی هستند؟ سرنوشت آنها چیست؟

ساتین یک متقلب مست است که ادعا می کند مردم به حقیقت نیاز دارند

لوک غریبه است. "مرد به قیمتش می ارزد!" چگونه می توان به یک نفر اعتماد نکرد. "دوست داشتن زنده ها"

تیک - "وقتی همسرم بمیرد بیرون خواهم رفت" - "مردم همه جا هستند."

بازیگر - Sverchkov-Zavolzhsky - نام خود را از دست داد. انگیزه مرگ

5 سوال تضاد نمایشنامه چیست؟

درگیری فلسفی بحث در مورد حقیقت و انسان. سرزمین صالح روی نقشه نیست، بلکه در شماست.

VI. انعکاس

– امروز، من و شما، بچه ها، متقاعد شده ایم که هر فردی حقیقت را دارد.

شاید در سن خود هنوز تصمیم نگرفته اید که در زندگی بعدی به چه اصول زندگی پایبند باشید، اما به دلایلی مطمئن هستم که انتخاب درستی خواهید کرد. بابت کارتان از شما تشکر میکنیم.

VII. مشق شب

– مطالب واقعی را برای یک مقاله کلاسی با موضوع "حقیقت در نمایشنامه "در پایین" ام. گورکی آماده کنید.

ادبیات:

1. متن نمایشنامه «در پایین» اثر م.گورکی.

3.N.V. اگورووا تحولات درسی در ادبیات روسی قرن بیستم. M. "VAKO" 1 ساعت 2005 2 ساعت 2016

کاربرد.

نمایشنامه "در پایین" معنی اسم

اندیشیدن به حقیقت و اختلاف در سرنوشت انسان.

کنه

"هیچ کاری وجود ندارد ... هیچ قدرتی وجود ندارد! حقیقت اینجاست! سرپناه... سرپناهی نیست! باید نفس بکشی... اینجاست، واقعاً!

آنا

یادم نمیاد کی سیر شدم ... روی هر لقمه نان می لرزیدم ... تمام زندگیم می لرزیدم ... عذابم می داد ... انگار نمی توانستم بیشتر از دیگری بخورم . .. تمام عمرم رفتم پاره پاره ... تمام عمر بدبختم..."

بازیگر (اشعار پیر برانگر)

خداوند! اگر عزت مقدس برای دیوانه ای که الهام بخش جهان است نمی داند چگونه راه حقیقت را بیابد - بشر رویای طلایی دارد ...

لوک

او معتقد است که حقیقت مورد نیاز انسان نیست. برای یک فرد، مهمترین چیز تسلیت یا حتی فریب است - "رویای طلایی" (حقیقت واقعی زندگی، زیرا بسیار خشن است، "لبه برای مردم")، فرد باید بتواند ترحم کند، به خصوص زمانی که برای او سخت است که باید برایش دلسوزی بیاوری.

ساتن

فراخوانی برای باز کردن چشمان خود به روی تضادها و مشکلات زندگی. به گفته قهرمان، باید در حال زندگی کرد، با هوشیاری واقعیت را ارزیابی کرد، اما در عین حال رویای آینده را، بر اساس حال، نه جدا از زندگی واقعی، دید. و این حقیقت حقیقی است، «انسان حقیقت است! همه چیز در آدم است، همه چیز برای آدم است! فقط انسان وجود دارد، بقیه چیزها کار دست و مغز اوست! انسان! عالیه! به نظر می رسد... افتخار است!» «دروغ دین ربوع و اربابان است... راستی خدای آزاده!»

این در مورد یک شخص خاص نیست، که اکنون در اثر کمبود، ظلم و ستم له شده است، بلکه در مورد یک شخص به طور کلی است. این نگاه فلسفی به زندگی است.